N°21 LES DESSOUS DU CINÉMA

Des films, des actrices, des stars et de très nombreux photographes… Le plus grand festival de cinéma au monde démarre le 17 mai à Cannes, une ville dans le sud de la France. C’est d’ailleurs dans notre pays qu’est né le cinéma. Un art qui nous fait rire, pleurer, réfléchir et parfois peur. A quoi ressemblaient les films à leurs débuts ? Comment les réalise-t-on ? Et qu’est-ce qu’une star de cinéma ? Le P’tit Libé vous transporte dans l’envers du décor.

mai 2017

Ce dossier a été réalisé avec l’aide de Mathilde Mayet, agent d’acteurs et créatrice de l’entreprise Noma Talents, de Ginette Vincendeau, professeur en études cinématogra-phiques au King’s College à Londres, et de Carole Desbarats, historienne du cinéma.

2

MAHÉ JOUE DANS «LE PETIT SPIROU»

Au mois de septembre, on pourra voir Mahé au cinéma. Ce Parisien de 10 ans joue dans le Petit Spirou, un film inspiré de la bande dessinée du même nom. Mahé interprète le rôle de Vertignasse, le meilleur copain du Petit Spirou.Le personnage est brun alors que Mahé est blond, donc on a dû lui faire une teinture ! «Au début, je ne me reconnaissais pas trop. Au bout d’une semaine, j’ai commencé à m’habituer», confie Mahé.

Il prend des cours de théâtre depuis qu’il a 6 ans. Pour ob-tenir ce rôle, il a dû passer un casting, c’est-à-dire jouer une scène du film pour montrer qu’il était un bon acteur. Ensuite,

on lui a donné le scénario du film et il a dû apprendre les dialogues. Il s’est entraîné pendant les répétitions avec une coach, qui lui apprenait à avoir les bonnes intonations et à bien articuler.Sur le tournage, qui a duré un peu plus d’un mois, Mahé devait arriver une heure et demie avant de jouer ses scènes, afin de se faire habiller, maquiller et coiffer. Ensuite, il fallait jouer devant les caméras. Parfois, ça allait vite, parfois il fallait refaire plusieurs fois la même prise.

«Le dernier jour de tournage c’était cool parce que j’étais avec Pierre Richard [un acteur très connu]. Ça m’a plu, c’est un gars marrant, se souvient Mahé.

J’ai fait une scène avec lui où je mangeais du pop-corn ; à chaque fin de prise, il mangeait tout le bol !»

Mahé va dans une école avec des horaires aménagés : il n’a classe que le matin, l’après- midi il fait du théâtre ou de la musique. Quand il ne peut pas aller en classe, quelqu’un vient lui donner des cours sur le tournage.

Pour le Petit Spirou, Mahé a gagné 400 euros par jour de tournage, mais il n’aura le droit d’utiliser l’argent que quand il aura 18 ans. Pour l’instant, il hésite entre trois métiers : comédien, joueur de batterie et créateur de jeux vidéo.

Paris, la vil le où habite Mahé

3

QU’EST-CE QUE LE FESTIVAL DE CANNES ?

Comme chaque année à la même pé-riode, se tient le plus grand rendez-vous du cinéma au monde : le Festival de Cannes, qui a été créé il y a 70 ans. Pendant deux semaines, du 17 au 28 mai, cette ville située au bord de la mer, dans le sud-est de la France, va vivre au rythme des films, des stars et des paillettes.

Les organisateurs du Festival parcourent le monde à la recherche des films les plus importants de l’année pour les présenter à Cannes avant leur sortie dans les salles de cinéma. Un jury com-posé d’artistes et de professionnels du cinéma regarde les films en compétition et accorde différentes récompenses au meilleur réalisateur, meilleur film, meilleure actrice...

Le réalisateur britannique Ken Loach (au centre) a reçu l’année dernière la palme d’or pour son film Moi, Daniel Blake. Photo Loic Venance. AFP

PalmarèsLe résultat des différents prix.

Cette année, 19 films de différents pays sont en compétition pour obtenir la palme d’or du meilleur film (qui est vraiment en or !). C’est le prix le plus prestigieux du festival. De nombreux autres films sont aussi en concurrence pour d’autres prix. Annoncé le dernier jour, le palmarès est très attendu. Certains films récompensés ont été très critiqués et leurs réalisateurs par-fois sifflés à l’annonce des résultats. Mais obtenir un prix à Cannes reste une grande reconnaissance pour les artistes et offre aux films plus de chances d’avoir du succès au cinéma après.

4

Le Festival de Cannes et le tapis rouge

L’actrice américaine Jennifer Lawrence se prête au jeu des photographes, en 2013. Photo Loic Venance. AFP

Qui pose devant les photographes ? C’est l’actrice française Marion Cotillard, en 2015. Photo Joel Ryan. Invision. AP

Des hommes installent le tapis rouge devant le Palais des festivals. Photo Virginia Mayo. AP

L’acteur français Gérard Depardieu sera à Cannes cette année. Photo Valery Hache. AFP

Chaque jour, plusieurs films sont projetés dans des salles dans la ville et sont vus notamment par des centaines de journalistes, qui donnent ensuite leur avis, mais aussi par de très nom-breux cinéphiles, des personnes passionnées de cinéma. Le Festival est très connu pour sa montée des marches : chaque jour, des acteurs plus ou moins célèbres mais aussi des personnalités de la télé ou de la pub, défilent sur le tapis rouge (smoking et nœud papillon obligatoires pour les hommes, tenues chic pour les femmes). Ils sont pris en photo par des centaines de photographes puis montent les 24 marches du Palais des festivals. A l’intérieur, ils vont voir les films dans plusieurs salles de cinéma.

Juste en dessous, au sous-sol du Palais des festivals, se tient le marché international du film. Comme dans un vrai marché, il y a des dizaines de stands, et plus de 10 000 professionnels du monde entier s’y retrouvent pour acheter ou vendre des films, et pouvoir les projeter dans les salles de cinéma quelques mois plus tard.

Des professionnels au marché du film de Cannes, en 2015. Photo Valery Hache. AFP

Avec tout ce monde, la population de Cannes triple pendant le Festival, passant de 73 000 à 200 000 personnes !

Pendant le Festival, les passants et les photographes font tout pour réussir à prendre les stars en photo. Norbert Scanella. Onlyfrance.fr

5

D’OÙ VIENT LE CINÉMA ?

Le cinéma est né en France. Le 28 décembre 1895, les frères Louis et Auguste Lumière organisent dans un café parisien la toute première séance, devant une trentaine de spectateurs. Ces deux

ingénieurs ont en effet inventé le cinématographe : une boîte qui permet de filmer et de projeter les images sur grand écran. C’est l’ancêtre de la caméra ! Ce jour-là, dix petits films en noir et blanc d’un peu moins d’une minute sont diffusés.

Louis Lumière et son cinématographe, en 1935. Photo Musée Nicéphore Niépce, ville de Chalon-sur-Saône. Adoc Photos

L’année suivante, les frères Lumière projettent l’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat. La légende raconte que les specta-teurs ont eu si peur en voyant le train arriver vers eux qu’ils se seraient enfuis en courant ! Pourtant, il ne s’agissait que du film d’un train arrivant dans une gare.

Georges Méliès, un célèbre magicien, aime beaucoup l’invention des frères Lumière. Mais plutôt que de filmer la réalité, il veut faire rêver les gens. Il invente des histoires et réalise les premiers effets spéciaux du cinéma : il utilise des maquettes pour les décors, invente le gros plan, l’accéléré et le ralenti. Dans Le Voyage dans la lune (1902), son film le plus connu, les

personnages vont même dans l’espace ! Georges Méliès devient ainsi le premier grand réalisateur de l’histoire.

Effets spéciauxDes techniques qui per-mettent d’ajouter des actions ou des objets qui n’ont pas vraiment été filmés.

Gros planQuand on filme quelqu’un ou quelque chose de très près.

6

Le cinéma attire très vite beaucoup de specta-teurs et rapporte beaucoup d’argent à certaines personnes. A la fin du XIXe (19e) siècle, deux Français, Charles Pathé et Léon Gaumont, créent leurs sociétés de cinéma. Voilà pourquoi de nombreuses salles de cinéma françaises s’appellent Pathé ou Gaumont. D’autres concur-

rents américains se lancent ensuite, comme Fox ou Warner. Tous ces grands studios de cinéma gèrent souvent tout, de la fabrication d’un film jusqu’à sa diffusion dans les salles.

Le cinéma va surtout se développer aux Etats-Unis, en particulier dans un quartier de Los Angeles : Hollywood.

L’endroit est parfait pour tourner des films toute l’année : il fait tout le temps beau et les paysages sont très jolis et variés. Hollywood devient le centre du cinéma mondial. Aujourd’hui encore, les empreintes de nombreuses vedettes sont visibles sur Hollywood Boulevard.

Les acteurs principaux du film La La Land, Emma Stone et Ryan Gosling, ont désormais leurs empreintes sur le célèbre Hollywood Boulevard. Photos Steve Granitz et Jeffrey Mayer. Getty Images

Au début, le cinéma est muet : il n’y a pas de son. Pour accompagner les images, des musiciens jouent pendant les projections et des bruiteurs reproduisent, en même temps que l’image, la pluie ou une porte qui s’ouvre.

La plus grande star de l’époque s’appelle Charlie Chaplin. A l’écran, il joue Charlot, un drôle de vagabond. Le cinéma parlant apparaît à la fin des années 1920. Certains acteurs n’arrivent pas à réciter leurs textes, d’autres ont une voix horrible et leur carrière s’arrête là.

La couleur existe dès le début du cinéma mais c’est très artisanal : Georges Méliès colorait à la main la pellicule de ses films. En 1935, une nouvelle technique permet d’avoir de meilleures couleurs.

A partir de l’an 2000, de plus en plus de films sont tournés en numérique : les images sont stockées sur une carte mémoire et non plus sur une pellicule. Sur les écrans de cinéma, l’image a l’air plus nette, et il n’y a pas de rayures ou de taches comme auparavant, quand les pellicules étaient fragiles et s’usaient avec le temps.

Certains films sont aussi en 3D (trois dimensions) : on a l’impression de voir l’image en relief grâce à des lunettes spéciales. Le premier film en 3D qui a connu un très grand succès est Avatar, de James Cameron en 2009.

7

1. Avoir l ’ idéeL’histoire d’un film peut être totalement inventée, adaptée d’un livre ou encore d’une histoire vraie. Parfois, c’est le réalisateur lui-même, c’est-à-dire le «chef» du film, qui a l’idée de départ.

2. Ecrire un scénarioPour pouvoir réaliser un film, il faut écrire un scénario, c’est-à-dire en décrire l’histoire. C’est le rôle du scénariste, qui est parfois le réalisateur. Chaque scène, autrement dit chaque étape du film, est détaillée : il faut noter si ça a lieu le jour ou la nuit, à quel endroit, quels dialogues ont les personnages. Quand on lit un scénario, on doit pouvoir imaginer tout ce qu’on verra à l’écran.

Voici le story-board, c’est-à-dire la description scène par scène en dessins, de Spectre, le 24e film James Bond. Photo Antoine Lorgnier. Onlyworld.net.

3. Trouver de l ’argentFaire un film, ça coûte souvent cher, et il faut trouver de l’argent pour pouvoir le réaliser. C’est le rôle du producteur.

4. Organiser des castingsPour choisir qui va jouer les personnages, le réalisateur peut envoyer le scénario à des acteurs qu’il aime bien, ou plutôt à leurs agents, c’est-à-dire les gens qui gèrent leur carrière. Il peut aussi organiser des castings : plusieurs personnes viennent jouer certaines scènes du film et les plus convaincantes sont gardées pour le tournage.

Ces personnes passent un casting pour le film The Avengers. Photo Pat Vasquez Cunningham. Albuquerque Journal. Zuma. Réa

Quand on parle de cinéma, on a tendance à penser aux acteurs, mais des dizaines, parfois des centaines de personnes travaillent sur chaque film ! Entre le moment où quelqu’un a l’idée d’un film et sa sortie au cinéma, il peut se passer deux ou trois ans, parfois beaucoup plus. Voici les différentes étapes de création.

COMMENT FAIT-ON UN FILM ?

8

5. Préparer le tournagePlusieurs mois avant le tournage, il faut faire des repérages, c’est-à-dire trouver dans quels lieux on va filmer. Il faut également recruter l’équipe technique : les personnes qui vont filmer, celles qui vont s’occuper de la lumière, du son… On crée les décors et les costumes.

Avant de créer des costumes, il faut les dessiner. Photo Vince Bucci. Getty Images. AFP

6. Tourner le fi lmUn tournage de film dure en moyenne un mois et demi. Le réalisateur dit quoi faire aux personnes qui travaillent sur le plateau et s’assure que tout se déroule comme il l’a imaginé. Le tournage peut avoir lieu dans des lieux qui existent vraiment ou dans des studios, où on a construit des décors.

L’actrice américaine Angelina Jolie tourne dans le film The Tourist à Paris, en 2010. Photo Dominique Charriau. WireImage

7. Faire la post-productionUne fois qu’on a tourné toutes les scènes, il faut les remettre dans le bon ordre : c’est l’étape du montage, qui dure généralement trois ou quatre mois. Si des passages sont trop longs, le monteur les réduit, supprime certaines scènes, ajoute de la musique…

Un monteur travaille sur un film sur ordinateur. Photo Sabah Arar. AFP

8. Diffuser le fi lmÇa y est, le film est prêt, il ne reste plus qu’à le montrer aux spectateurs ! C’est le rôle du distributeur et de l’exploitant. Le distributeur décide du nombre de salles de cinéma dans lesquelles il sera projeté et fait tout pour qu’on parle du film. Les acteurs sont notamment invités dans les médias (télés, radios, journaux) pour donner envie d’aller le voir. L’exploitant est le directeur d’une salle de cinéma. Il décide quels films il diffuse, en négociant avec le distri-buteur. En France, les nouveaux films sortent le mercredi.

L’acteur Omar Sy a présenté l’année dernière son film Chocolat dans une salle de cinéma à Paris. Photo Anthony Ghnassia. Sipa

9

COMMENT FINANCE-T-ON UN FILM ?

Pour faire un film en France, il faut en moyenne 5 millions d’euros. Et malgré les grosses sommes d’argent utilisées, seul un film sur 10 est rentable. C’est le rôle du producteur de trouver l’argent qui va permettre de financer la réalisation d’un film.

Faut-il une somme d’argent minimum pour pouvoir faire un film ?La plupart des gens ont commencé avec l’argent de leur grand-mère ou leur argent personnel. Aujourd’hui, tout le monde peut avoir une caméra, un enregistreur de son, un ordinateur pour faire du montage. Disons que le minimum serait de 1 000 euros, pour payer l’essence, les repas...

Qu’est-ce qui coûte le plus cher ?Ce sont les salaires, ceux de l’équipe technique et des acteurs. Ça représente 80% du coût du film.

Réaliser un film coûte quand même souvent des millions d’euros. Si on n’est pas très riche, comment fait-on ?Les distributeurs achètent les films avant même qu’ils existent, en lisant les scénarios, pour ensuite les commercialiser dans les salles de cinéma. Mais le plus gros financeur, c’est la télé. Vu que les films passeront à la télé quelques mois après leur sortie en salles, les chaînes achètent à l’avance le droit de les diffuser, c’est-à-dire de les passer à la télévision.

L’argent vient aussi des places de cinéma qu’on achète…Une partie de l’argent donné par le spectateur au cinéma ou par l’abonné d’une chaîne de télé est versée sur un compte géré par le CNC. Ensuite, le CNC distribue cet argent aux gens qui font des films. Beaucoup de réalisateurs peuvent tourner leur premier film grâce à ça. Ça permet d’aider des films pas assez commerciaux, qui n’auraient pas de financements sans ça.

Pourquoi est-ce important qu’il existe des financements publics, qui viennent de l’Etat ?Ça permet de soutenir la culture. Si on avait seulement une logique capitaliste, en se demandant «est-ce que les gens sont prêts à payer pour voir ça ?», beaucoup de films ne pourraient pas voir le jour.

Gagne-t-on forcément de l’argent quand on fait un film ?Bien sûr que non. Beaucoup de gens font ce métier par passion, et les plus chanceux arrivent à toucher le public et à en vivre. Beaucoup de cinéastes ont une autre activité à côté : ils donnent des cours de cinéma ou écrivent des scénarios pour d’autres personnes, par exemple.

RentableQui rapporte plus d’argent que ça n’en a coûté.

Le plus gros financeurCelui qui donne le plus d’argent.

CNCLe Centre national du cinéma (CNC) est un organisme public dont le rôle est notamment d’aider les gens à faire des films.

CommerciauxQui font beaucoup d’entrées au cinéma.

CapitalisteDont le but est surtout de gagner de l’argent.

Emmanuel Chaumet, qui a notamment produit le film la Bataille de Solférino, répond aux questions du P’tit Libé sur ce sujet.

10

QU’EST-CE QU’UNE STAR DE CINÉMA ?

Leonardo DiCaprio, Angelina Jolie, Brad Pitt, Will Smith… Ce sont de très grandes stars de cinéma américaines. Il y a aussi des stars françaises, comme Marion Cotillard, Jean Dujardin ou Omar Sy. Les stars de cinéma des enfants ne sont pas forcément celles de leurs parents et inversement : les plus jeunes aiment Kev Adams, Louane ou Norman alors que leurs parents ont grandi avec Gérard Depardieu ou Catherine Deneuve.

Les stars de cinéma existent depuis près de cent ans. C’est Hollywood qui a mis en place ce qu’on appelle le «star system», dont le but est de tout faire pour qu’un acteur devienne très connu. Comment ? En faisant parler de lui dans les médias. Plus l’acteur est célèbre, plus le film dans lequel il joue a du succès.

Mais pour ça, il faut une image qui fait rêver. Alors, même dans la vraie vie, ils doivent jouer un rôle, avoir une personnalité qui plaira au public. Dans les interviews à la presse, leurs réponses sont parfois préparées pour que les gens retiennent ce qu’ils ont dit.

La première grande star de cinéma au monde est un Français ! Il s’appelle

Max Linder. Cet acteur est l’un des premiers à avoir compris, au début du XXe (20e) siècle, que pour faire la différence avec les autres, il faut une image que tout le monde reconnaisse au premier coup d’œil. Au cinéma, il joue un homme charmant qui porte un haut-de-forme, une moustache et une canne. Les journaux se mettent à parler de la vie personnelle de l’acteur : ses amoureuses, sa maladie. Il devient ainsi une star planétaire.

Dans les années 1930, une Améri-caine, Shirley Temple,

devient la première enfant star, à l’âge de 5 ans : elle repré-sente une petite fille idéale, toute jolie, qui danse et qui chante. A 10 ans, elle a déjà fait 39 films !

Chaque époque a ses stars, qui correspondent à l’évolution de la société. Dans les années 1950 et 1960, une époque où des femmes se mettent à réclamer le droit d’être séduisantes, deux très belles actrices ont un im-mense succès dans le monde : l’Américaine Marilyn Monroe et la Française Brigitte Bardot. Tous les adultes connaissent ces deux femmes, qui sont en-core des légendes aujourd’hui. Pourtant, certains n’ont jamais vu un de leurs films ! Mais tout le monde les a déjà vues en photo ou dans des pubs.

L’acteur américain Leonardo DiCaprio avec le Français Jean Dujardin à l’occasion de la sortie du film le Loup de Wall Street, dans lequel ils jouent tous les deux, en 2013. Photo Patrick Kovarik. AFP

Haut-de-formeChapeau noir assez haut porté à l’époque par ceux qui avaient de l’argent.

11

LE COIN LECTURE

Quelle histoire Magnuméro 9 «L’épopée du ciné-ma», mai 2017 (4,90 euros).

Ce mois-ci, le magazine d’histoire pour les 7-12 ans propose un dossier spécial de cinq pages sur le cinéma. Qu’est-ce qu’il y avait avant sa création ? De quand date le premier film d’animation ? En plus de ça, Quelle histoire mag sort aussi un petit livre spécial, Histoire du cinéma, avec des jeux à la fin ! (Quelle histoire éditions, 5 euros)

Fais ton cinémade Raphaële Botte, illustrations d’Elisa Géhin (Gallimard Jeunesse, 2012, 7,90 euros).

Ce petit guide fera de vous de vrais spécialistes du cinéma ! Le livre propose 100 films qu’il faut voir un jour dans sa vie et explique beaucoup de choses sur les métiers du cinéma, la façon dont on réalise un film ou comment on dresse les animaux pour un tournage. Vous saurez aussi ce qu’est un film d’aventure, une comédie ou un documentaire. Et, en plus, il y a de quoi s’amuser avec plein de conseils pour apprendre à se dessiner la cicatrice d’Harry Potter avec du maquillage, à jouer des méchants avec ses copains ou comment faire une comédie musicale.

Pour les grandes sœurs et les grands frères

Ma grande encyclopédie du cinémapar un collectif d’auteurs (Milan, 2016, 25 euros).

D’où viennent les costumes ? Pourquoi tant de films sont-ils tournés en Nouvelle-Zélande ? Comment transforme-t-on un acteur en extraterrestre ? Ce grand livre de 140 pages aborde des aspects très variés du cinéma et permet de piocher ce qu’on veut dans l’ordre qu’on veut et quand on veut. Ainsi, rien n’empêche de com-mencer par l’histoire du cinéma puis de passer aux «animaux acteurs» avant d’aller jeter un œil à la partie sur les comédies musicales.

Officiellement, Ma grande encyclopédie du cinéma peut être lu à partir de 10 ans mais il nous semble plus adapté aux plus grands.

Sélection réalisée par le P’tit Libé, avec l’aide du Centre national de la littérature pour la jeunesse (Bibliothèque nationale de France).

Le P’tit Libé a fouillé dans sa bibliothèque et a trouvé des livres et un magazine très sympas sur le cinéma. Voici notre sélection.

12

Réponses 1 A | 2 B | 3 B | 4 C | 5 A | 6 C | 7 A | 8 B | 9 B | 10 C

QUIZ

Concept Cécile Bourgneuf, Emilie Coquard, Sophie Gindensperger et Elsa MaudetRédaction Cécile Bourgneuf et Elsa MaudetGraphisme et illustrations Emilie CoquardEdition Noémie DestelleIconographie Isabelle Grattard et Laure Troussière

1 . Quel âge a le Festival de Cannes ?a. 70 ansb. 100 ansc. 19 ans

2. Comment s’appel le la récom-pense la plus prestigieuse du Festival de Cannes ?

a. La palme de canardb. La palme d’orc. L’oscar

3. Dans quel pays le cinéma est-il né ?a. Aux Etats-Unisb. En Francec. En Espagne

4. Quel le invention doit-on aux frères Lumière ?

a. L’ampouleb. La salle de cinémac. Le cinématographe

5. Qui fut le premier grand réal isateur de l ’h istoire ?

a. Georges Mélièsb. Gérard Depardieuc. Kev Adams

6. Comment s’appel le le quartier de Los Angeles très célèbre pour son importance dans le cinéma ?

a. Bollywoodb. Nollywoodc. Hollywood

7. Comment s’appelait l ’acteur qui jouait Charlot ?

a. Charlie Chaplinb. Omar Syc. Charlie Chienplin

8. Comment s’appel le le «chef» d ’un f i lm ?

a. Le monteurb. Le réalisateurc. Le directeur

9. Comment s’appelait le premier enfant star de cinéma ?

a. Le P’tit Libéb. Shirley Templec. Harry Potter

10. Qui était Mari lyn Monroe ?a. Une actrice française très connue dans les

années 1950 et 1960b. La première grande star au mondec. Une actrice américaine très connue dans les

années 1950 et 1960