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DESIGN
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NB Ce cours synthèse reprend certains chapitres vus précédemment, en particulier dans
« l’Esprit Nouveau » et le « Bauhaus ». Certaines définitions sont reprises de WKPedia. Je
n’ai pas repris les images des cours précédents…pour alléger un peu.
Souvent réduit à un adjectif, le design est pourtant une discipline à part entière, née avec la
révolution industrielle, même si certains auteurs estiment que l’acte de design se confond
avec l’histoire de l’homme.
Le mot « design » – du latin designare, « marquer d’un signe distinctif » – articule une
double signification : dessein et dessin.
. Le design est une démarche d’observation, de recherche, d’analyse et de création.
La production mécanisée ouvre un chapitre de l’histoire de l’homme et de son
environnement, écrit par des industriels, des ingénieurs, des techniciens et des ouvriers.
De la machine à vapeur aux gratte-ciels, cette révolution transformera définitivement le
paysage quotidien.
Le Design n’est pas synonyme de style.
Au XIXe s , début du dessin des outils (en métal ressemblant à ceux en bois),
de la production en série. Baisse du prix de l’acier , précision, énergie électrique…
1836 le revolver de S Colt est un des 1ers objets complexes fabriqués en série
1851 Singer , la 1ère
machine à coudre
1888 1er
appareil kodak
La production de mobilier de Thonet à partir de 1850. Expériences sur le cintrage du bois .
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La chaise N° 14. Un produit nouveau une technique nouvelle. Et un prix peu élevé. la
chaise no 14 devient donc le premier modèle industriel de Thonet. Son design à toute épreuve,
son ergonomie et son rapport qualité-prix feront son succès durant les années qui suivront. Un
siècle et demi, cinq générations de Thonet plus tard, la « chaise bistrot », aujourd’hui
appelée no 14, est toujours inscrite au catalogue de l'entreprise et devenue une véritable icône
de l'histoire du design.
1851 exposition du Crystal Palace. Le Crystal Palace : 1ère
grande manifestation
industrielle et technique 1851 . 17 semaines pour réaliser la grande halle sur le modèle du
nénuphar géant sur une surface de 8.4 ha.
1865 G Pullman inventeur du wagon lit, il dessine la 1ère
« voiture lit » + tard perfectionnée
par Gropius.
En GB , le mouvement « arts & crafts ». Ruskin – Ch R Mackintosh : une des
personnalités les + importantes de la 2e moitié du XIXes artiste, architecte, designer.
1897 la nouvelle école des Bx A de Glasgow. Les salons de thé : une série de meubles de
toute sorte entre 1893 et 1907. Horizontales et verticales. Fauteuil McIntosh et Bibliothèque
de Glasgow
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Le Fonctionnalisme
est une doctrine esthétique qui peut se résumer par la célèbre expression de Louis Sullivan,
« la forme suit la fonction ». Né à la fin du XIXe siècle, il engendre l'école de Chicago, puis
le Deutscher Werkbund, les Wiener Werkstätte ainsi que le Bauhaus. ( = voir tous les
cours précédents…)
Pour Louis Sullivan, le fonctionnalisme est le résultat d'une observation et d'une
compréhension des processus évolutionnistes de la nature. Chaque forme a une nécessité, il
n'y a pas de superflu dans la nature bien qu'elle soit « séduisante ».
Naissance de l’architecture moderne : L’Ecole de Chicago
1845 production en masse de ciment
1853 1er
ascenseur à NY
1855 procédé Bessemer pour la production de l’acier.
Le gratte ciel…
1883-85 le Home Insurance Building, 1er
gratte ciel dont la structure est dissociée de la
façade.
1901- 1903 Flat Iron Bldg- D Burnham&C° , dix ans auparavant c’est l’architecte qui a
mis en place l’exposition universelle la + célèbre aux USA, la « Columbian exhibition » à
Chicago en 1893.
Desservi par 6 ascenseurs. Il reste pendant 7 ans la construction la plus célèbre du monde. A
l’origine appelé « Fuller » bldg. Posé au croisement de la 5e ave et de Broadway, un
emplacement unique à NY. Ce bâtiment reprend la structure tripartite inventée par Sullivan à
Chicago : la base, le fût, l’attique – ou chapiteau, beaucoup plus décoré. C’est très compliqué
à cette époque d’envisager un bldg aussi haut et son organisation extérieure. L’ensemble de
la façade est recouvert de décors de terra cotta de style renaissance italienne.
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Pour Sullivan le style sera toujours un rapport entre l’organique et l’environnement.
La créativité quitte la figuration pour l'abstraction des formes avec ce qu’on appelle « l’art
Nouveau géométrique « dans les premières années du xxe siècle.
Entre 1905 et 1911, Josef Hoffmann élève le palais Stoclet, somptueuse villa urbaine conçue à
Bruxelles comme une œuvre d'art totale pour le compte d'un financier belge.
Charles Rennie Mackintosh et Frank Lloyd Wright, à la même époque, posent les bases des
lignes épurées et simplifiées qui vont devenir le synonyme de « design », en construisant
villas et mobilier pou r une bourgeoisie libérale américaine ou écossaise avide de nouveautés.
1910 Fr Lloyd Wright . « en architecture organique on ne peut séparer le bâtiment de son
équipement, du terrain dans lequel il est implanté, du paysage ».
1902-1905 Prairie Houses – Dana House .1935-38 la maison sur la cascade.
A Vienne - Adolf Loos , réagit contre l’ornementation de l’Art Nouveau. Maison Goldman et
Salatsch – 1909-1911. Création de mobilier..
Le Deutscher Werkbund
En 1890, l’Allemagne est un état d’avant-garde dans le domaine de l’industrie, jusqu’en
1914.
1907, création du « Deutsche Werkbund » = le lien par l’œuvre. L’idée est de choisir les
meilleurs représentants de chaque domaine : 12 industriels et 12 artistes. Cette association est
fondée à Munich par H van de Velde.
« Choisir les meilleurs représentants des arts, de l'industrie, des métiers et du commerce ;
coordonner tous les efforts vers la réalisation de la qualité dans la production industrielle,
créer un centre de ralliement pour tous ceux qui ont la capacité et la volonté de faire des
produits de qualité [...]. Il n'y a pas de frontière fixe entre l'outil et la machine. Des œuvres
de qualité peuvent être créées indifféremment à l'aide d'outils et de machines dès l'instant
que l'homme se rend maître de la machine et en fait un outil. »
= esthétique industrielle -> design). Olbrich, Riemerschmid, Fischer, Poelzig, Schumacher,
Van de Velde...) et douze firmes industrielles pour fonder le Deutscher Werkbund.
C’est la + importante et + efficace association de l’art et de l’économie avant la guerre. Le but
: améliorer l’art industriel. le Werkbund munichois expose à Paris des meubles faits en série.
Pour les participants, seuls les objets fabriqués à la machine sont susceptibles de
répondre aux exigences de l'époque.
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un organisme qui devait tendre à « unir les artistes et les entreprises industrielles en vue de
développer, par une association effective, le travail allemand dans le sens de la technique et
du goût... ».
Peter Behrens , le 1er
designer des temps modernes – le robot domestique AEG 1911
Walter Gropius rejoint le DW en 1912. Gropius 1883 -1969 a fait la guerre – socialiste – il
tient beaucoup au rôle de la machine.
1907 rentre à l’agence de Peter Behrens (avec LMvdR et Le Corb).
Réflexions conjointes sur la différence entre « forme artistique » et « forme technique ».
En 1911 il fonde sa propre agence, 1ère
commande importante 1911 Gropius – l’usine Fagus
. la 1ère
construction du futur « style international ». ( voir chapitre Bauhaus)
. Séparation entre la structure portante et les cloisons extérieures.
1919 recommandé par H v d Velde , reprend les anciennes écoles d’art de Weimar.
Création du Bauhaus
La Gestalt Theorie
1890 publication d’un livre sur la « gestalt theorie » - aujourd’hui les cours de « basic
design » s’inspirent de cette théorie.
= perception globale des formes
Une théorie psychologique et philosophique proposée au début du XXe siècle selon laquelle les
processus de la perception et de la représentation mentale traitent les phénomènes comme
des formes globales plutôt que comme l'addition ou la juxtaposition d'éléments simples.
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Si le mot allemand Gestalt se traduit par « forme » (ainsi Gestalttheorie signifie « théorie de
la forme »), il s'agit en réalité de quelque chose de beaucoup plus complexe, qu'aucun mot ne
traduit exactement dans aucune langue. Aussi, a-t-on conservé ce terme de gestalt aussi bien
en français (où il est entré dans le dictionnaire4), qu'en anglais, en russe ou en japonais.
On constate ainsi que le tout est différent de la somme de ses parties, un des principes
phares de la théorie de la gestalt.
il n'existe pas de perception isolée, la perception est initialement structurée.
la structuration des formes ne se fait pas au hasard, mais selon certaines lois dites
« naturelles » et qui s'imposent au sujet lorsqu'il perçoit.
(ce qui se passe quand on organise les étoiles en constellations= organisation mentale)
La loi de la bonne forme : loi principale dont les autres découlent : un ensemble de
parties informe (comme des groupements aléatoires de points) tend à être perçu d'abord
(automatiquement) comme une forme, cette forme se veut simple, symétrique, stable, en
somme une bonne forme.
La loi de continuité : des points rapprochés tendent à représenter des formes lorsqu'ils
sont perçus, nous les percevons d'abord dans une continuité, comme des prolongements
les uns par rapport aux autres.
La loi de la proximité : nous regroupons les points d'abord les plus proches les uns des
autres.
La loi de similitude : si la distance ne permet pas de regrouper les points, nous nous
attacherons ensuite à repérer les plus similaires entre eux pour percevoir une forme.
La loi de destin commun : des parties en mouvement ayant la même trajectoire sont
perçues comme faisant partie de la même forme.
La loi de familiarité : on perçoit les formes les plus familières les plus significatives.
Ces lois agissent en même temps et sont parfois contradictoires.
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Constructivisme russe
Au début des années 20, la majorité des artistes soviétiques qui partageaient les vues de
Rodchenko et Tatline avaient entrepris d’introduire l’art dans la vie. Aujourd’hui leurs
activités sont considérées comme appartenant aux arts appliqués.
Le constructivisme se concentre sur la composition géométrique rigoureuse et est par
conséquent non figuratif. Il associe des formes géométriques simples, de type cercles ou
triangles, pour créer des structures en trois dimensions1.
Le constructivisme touche aussi bien à l'architecture (Architecture constructiviste) qu'au
théâtre, à la danse, à la peinture ou à toutes formes d'art. Il existe au sein du groupement
constructiviste même deux courants : un premier qui se concentre sur le constructivisme
fonctionnel et un autre, rassemblé autour de Malevitch, qui aspire à une forme pure de l’art,
soustraite à toute obligation au sein de la société.
Devient l’art officiel de la révolution russe avant de tomber en disgrâce à l’époque de
Staline (= trop abstrait).
1924 K Malevitch « la vie doit être libérée du fatras du passé, de l’éclectisme parasitaire
pour reprendre son cours normal . chaque idée neuve exige une forme nouvelle.. »
El Lissitzky
Tatline
L’influence d’Eisntein dans les années 20-30 – tous veulent intégrer le temps , la 4e
dimension.
Ce mouvement a notamment inspiré les théories architecturales enseignées à l'école
du Bauhaus en Allemagne (1919-1933).
Tatline objets « constructivistes »
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De Stijl
Le mouvement DE STIJL fut tout d'abord une revue d'arts plastiques et d'architecture, publiée
de 1917 à 1928, sous l'impulsion de Theo van Doesburg et avec la participation active de Piet
Mondrian. C’est pour promouvoir aux pays Bas l’idéal de l’abstraction tel que l’avait exposé
Mondrian depuis 1914.
1924 Th v Doesburg – « une cité est un tout en lui-même au même titre qu’une maison
individuelle . les lois qui s’appliquent à la maison individuelle s’appliquent aussi au pâté de
maison et à la ville.. »
Au cours des années 20 l’abstraction devient un langage disponible pour les artistes. La
tendance géométrique domine largement. L’utilisation des formes géométrique produirait une
peinture spiritualiste participant à la transformation du monde par son union avec
l’architecture.
« le but de la nature est l’homme, le but de l’homme est le style »
Par extension, De Stijl désigne un mouvement artistique issu du néoplasticisme et ayant
profondément influencé l'architecture du XXe siècle (en particulier le Bauhaus et, par
voie de conséquence, le style international).
Le Néo plasticisme : simplification extrême du vocabulaire plastique.
Eliminer au maximum les effets de matière pour tenir à distance la subjectivité de
l’artiste, de même , élimination de toutes les courbes, incarnations du singulier.
L’angle droit constitue la composante fondamentale du néoplasticisme. Croisement des
lignes, ou rencontre de ces lignes avec les bords du tableau. Les couleurs sont réduites aux
primaires (rouge, jaune bleu)et utilisées en aplats. Elles s’opposent et s’équilibrent avec des
plans de non couleurs : blanc, gris. Elimination de toute tension entre le fond et la forme,
toute profondeur, espace, illusion… (voir le cours sur le Bauhaus)
le Bauhaus
Le Bauhaus Weimar 1919-1924 – restaurer l’union de tous les arts sous la primauté de
l’architecture.
Le Bauhaus de Dessau – Berlin – 1924 – 1933 ( réédition par Knoll international des sièges
de M Breuer et MvdRohe). La Nouvelle Typographie , utilisée par le graphistes du monde
entier.
1926 le BHS ( W Gropius « le BHS cherche au moyen d’études systématiques dans la
théorie et la pratique des domaines formels , techniques et économiques à dégager la forme
de chaque objet de ses fonctions naturelles.(…) l’homme moderne qui porte un habit
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moderne a besoin également d’une demeure et d’objets d’usage quotidien qui soient le reflet
de son époque ».
Création organique des choses à partir de leurs propres lois dans le présent sans
embellissement romantique ou affectation.
Limitation à des formes et des couleurs élémentaires typiques et compréhensibles par tous.
Les modèles élaborés par le BHS sont reproduits en série par les entreprises avec
lesquels les ateliers sont en relations.
(…) « les prix des objets reproduits d’après les modèles du BHS doivent être exemplaires. Le
BHS s’élève contre l’ersatz, la camelote le dilettantisme art déco et lutte pour un nouveau
travail de qualité. »
Hannes Meyer « construire toute chose en ce monde est le produit de la formule : fonction x
économie »
La cuisine de Francfort Grete Schutte-Lihotzki 1926, inspirée de la maison « Am Horn »
(voir cour sur le Bauhaus).
Logo du Bauhaus fauteuil Wassily (MBreuer) chaise longueBarcelona ( MiesvdRohe)
L’Esprit Nouveau ( le Corbusier )
L’Esprit Nouveau est le nom de la revue fondée par eux, articles signés « le Corbusier » .
« il existe un Esprit Nouveau : un esprit de construction et de synthèse guidé par une
conception claire(..) Une grande époque vient de commencer ».
« Seul l’architecte possèderait le talent nécessaire pour concilier l’imagination de l’artiste
et les progrès fonctionnel qu’apportent l’ingénieur et la machine ».
LC oppose une vision d’un h nouveau universel. Il s’attaque aux particularismes identitaires :
« élargissement du problème, abandon des caractères régionaux en faveur d’un caractère
international.. »
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1927 publication du manifeste en 5 points : un art de la formule qui contribue à la diffusion
de l’architecture moderne dans le monde.
Une conception « puriste » entre les 2 guerres : réalisation d’une dizaine de maisons, dont
la villa Savoye à Poissy, 1931
Principes également mis en œuvre pour répondre à des besoins en logement : Cité de refuge
de l’armée du salut à Paris en 1927.
Le Corbusier définit "UNE architecture moderne " (et non pas "l'architecture moderne") en
cinq points (ce sont les Cinq points de l'architecture moderne) :
1. les pilotis
2. le toit terrasse
3. le plan libre
4. la fenêtre-bandeau
5. la façade libre
La Villa Savoye, Poissy 1928-1931
Expression la + aboutie de la recherche sur les 5 points pour une architecture nouvelle. Des
conditions idéales pour réaliser une telle œuvre : emplacement, budget,..A la villa se rajoute le
pavillon du gardien à l’entrée, modèle présenté lors du 1er
congrès des CIAM à Francfort en
1928.
= villa de luxe véritable laboratoire de l’architecture moderne et le logement minimum
prototype d’un habitat social de masse.
Design et prototypes : le mobilier des années 20 -30 Le Corbusier Charlotte
Perriand
Après la guerre le rationnel a supplanté le sentiment. Le fonctionnalisme : l’ornement
découle de la forme., fabrication à faible coût.
Le modernisme, courant de pensée utopique concernant tous les domaines de la création,
architecture aussi bien que les arts décoratifs. 1925, modernisme contre art déco .
1928 LC4, chaise longue LC, P Jeanneret et Ch Perriand.1928-29 tubes d’acier chromés ,
tôle peinte , ressorts métalliques caoutchouc et cuir de cheval.
A partir de cette date toute une gamme de meubles est développée.
LC PJ et CH Per : fauteuil grand confort 1928
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C’est le début d’une riche collaboration qui révolutionne le mobilier et renouvelle les arts
décoratifs modernes. Avant la 2e guerre, ils collaborent avec
Mallet Stevens . Aucune ornementation à part des motifs à formes simples..
1923 fauteuil transat RMS acier : un des 1ers meubles à structure métallique
1930 chaise à dossier cintré acier, tôle encore largement rééditée aujourd’hui. Produite en
série, légère et empilable
Création de l’UAM
J Prouvé a compris que le fer devait être remplacé par du métal industriel . 1924,
chaise en tôle d’acier laqué avec assise et dossier en toile. A partir de cette époque il se
spécialise dans la fabrication de mobilier métallique, après la guerre, tôles pliées et
aluminium.
(voir le cours « l’Esprit Nouveau »)
A Aalto – fauteuil 1935 lamellé collé Ch Eames fauteuil coquille 1948
Après la guerre ,années 40 - 50
Dans les années 40 –et après 1945, fin du style de l’entre 2 guerres. Les innovations
viennent des Etats Unis . les procédés industriels nouveaux métamorphosent les arts
décoratifs. Des matières nouvelles expérimentées pendant la guerre sont utilisées de façon
courante..( plastiques,résines, fibre de verre .)
Aux Etats Unis
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Le réveil des Etats Unis : 1937 fondation du New BHS de Chicago par LMoholy-Nagy.
C’est aux USA que la profession de designer a été institutionnalisée .
L’héritage du BHS, donc : retour d’un ordre géométrique encore une fois
synonyme de « fonctionnel »
1939 School of Design = Institute of design ( jusqu‘en 1944).
Années 40 un concours au Moma pour promouvoir le mobilier moderne : gagné par Eero
Saarinen et Ch Eames.
1956 Eero Saarinen: table et chaises en fibre de verre et aluminium, matériaux
révolutionnaires pour l’époque.
Chaise Tulip 1955-56
Ch Eames se spécialise ds l’utilisation de contreplaqué :
1956 Lounge Chair – modernisation du traditionnel fauteuil anglais – symbole du mobilier
de la 2e moitié du XXes.
Le design industriel apparaît ds les années 1950.
Designer et publiciste : Raymond Loewy - 1893 -1986 né en Lorraine – naturalisé
américain
1929 « la laideur se vend mal » Faisant le constat que tout ce qui l'environne " est très laid ",
il est habité par l'idée très européenne et Arts and Crafts, de changer le cadre de vie en
l'embellissant, tout adoptant une approche américaine fondée sur la réussite commerciale.
En 1949 il est le pionnier du design commercial. Il créée des agences un peu partout dans le
monde, jusque dans les années70. Du paquet de cigarettes aux locomotives…
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En Europe
IKEA
Créé en Suède en 1943 par Ingvar Kamprad, le groupe IKEA est sous la tutelle d'une
fondation de droit néerlandais, Ingka Holding, depuis 1982.
Les meubles IKEA sont tous dessinés par des designers dans la ville du premier magasin,
Älmhult et 60% des produits vendus par IKEA proviennent de l'Union européenne.).
En Allemagne
1955 Max Bill crée l’Ecole d’ULM – la connaissance des techniques nouvelles est appliqué
à la production en série - ainsi que le travail de groupe. L’Ecole ferme en 1968.
Braun
Siemens
Bosch une très grande simplification des volumes – 1962 – renouvellement de l’image de
marque de la Lufthansa.
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Le DESIGN des années 50
Hugo Häring « Un fauteuil ne naît pas avec des pieds de lion ou des bras de serpents mais il
ne nait pas non plus tout fait de tubes d’acier chromé »
La forme libre des années 50 est à chercher dans les œuvres des artistes d’avant guerre,
années 30
Figuratifs : F Léger – Matisse – Brancusi – Moore
Abstraits : Arp – Kandinsky – I Noguchi – Calder- Mondrian
Surréalistes : Dali – Miro - Tanguy – Picasso
Le point commun étant l’utilisation des lignes courbes, qui ne jouent pas sur
l’arabesque. ( arabesque = art nouveau, = art des années 60), mais qui déterminent une
surface ou un volume clos.
France et Angleterre : industrial design – la suite de l’UAM –
1949 – Roger Tallon – Jean Prouvé : la table « compas »
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Ch Perriand – bibliothèque.
A ces formes arrondies sont associés des piètements graciles , formes coniques pointés vers le
bas. En architecture des éléments porteurs triangulaires et trapézoïdaux.
Même dans le mouvement Moderne - UAM, années 30-40 – Ch Perriand on se laisse tenter
par un ancrage dans l’organique – retour aux sources.
= biomorphisme = La stream line des années 50 : plastique- voiture - mécanisation.
Mollino
J Royère
Idéal fonctionnaliste : « arrêter » les formes à leur point culminant de perfection
esthétique pour que, sortant de la mode , elles puissent devenir classiques .
Matériaux : Luminaires - fil plastique - peluche
Polypropylène – polyester armé de fibres de verre.
Les années 60 :
Rééditions – Pop Art - Utopies
Made in USA – Made in Japan
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Knoll réédite la chaise « Barcelone » de MvdR –
IBM – le design japonais
Le Design un nouveau mode de vie .
- Simplification des formes , arrondi
- En même temps géométrisation
Confort – souplesse du matériau- mousses latex structures tubulaires recouvertes de jersey. Le
bionique : analogie entre constructions artificielles et nids d’abeille, toiles d’araignée.
Structure osseuse, œil de mouche .
O.Mourgue
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Objets brillants, arrondis. Plexiglas, PVC, Sacco et meubles gonflables.
Vasarely – Cardin - Paco Rabanne - Courrège.
Robe Mondrian (YSL), en jersey très épais.
. 1970 la caverne blanche
Verner Panton – Milton Glaser ( Bob dylan) les Beatles.
La France des années 60 : banalisation et misère dans l’ameublement des
espaces publics.
1969 fondation du CCI : Centre de Création Industrielle.
Organisme français lié à la création et au design industriel.
1964 T Conran 1er
magasin Habitat à Londres.
Warhol
Lichtenstein
L’art halluciné : Woodstock, 1969 . les affiches ( Peter Max) . une forte influence Art
Nouveau (expo Orsay, AN Revival).
Les maisons sans architectes : autoconstructions, architectures marginales. Des projets pour
le futur, les énergies alternatives Reprise des utopies nées des révolutions :
- Rév oct 1917 et 1918, les projets d’architecture – cités de verre (B Taut) ou
architecture organique ( tour Einstein à Potsdam) par E Mendelsohn.
- Après 1968 : la ville spatiale de Yona Friedman
Projets divers de méga structures (Cl Parent)
Ville portée par des tours – Kenzo Tange – groupe Métabolisme 1960. L’analogie des
fonctionnements biologiques et sociaux.
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ARCHIGRAM 6 architectes britanniques anticipent les cités futures – fondements
organiques et technologiques – « Walking cities » - la compatibilité organique des structures
urbaines avec les exigences de la vie moderne.
ARCHIZOOM
SUPERSTUDIO le concept d’un espace tramé, divisé : un site urbain une architecture,
subdivisé : un meuble.
Architecture éphémère : structures gonflables en PVC – Osaka 1970.
(je n’ai pas mis d’illustrations sur ces utopies , intéressant de savoir leur existence mais
vraiment improbables)
Le nouveau Design dans les meubles : « High Tech »
Le miracle italien : une tradition d’architectes et designers.
Olivetti –Sottsass = le Pop art – formes simples et couleurs pour objets de consommation
courante.
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Mendini : fauteuil Proust Milan 1978
Le Post Modernisme – années 80
Une rupture avec le « modernisme » issu du BHS, et plus largement des formes correspondant
au »style international ».
Le postmodernisme est devenu un mouvement architectural dont l'influence est
encore très présente de nos jours.
Le postmodernisme est en effet d'abord une invention d'architectes et de designers, pour en
finir avec le mouvement moderne
C’est le retour du passé, le + lointain ou le plus proche- citations historiques . un grand
courant de fantaisie dans le meuble.
Années 70, 80...Le design industriel n’échappe pas à une remise en cause généralisée .
Contre le fonctionnalisme froid, la postmodernité remet sur le devant de la scène des valeurs
oubliées : historicisme, régionalisme, univers symbolique, voire sacré.
Le « nouveau design » se lance dans des recherches ( XIXes…) comme celle qui unit
production artisanale et production industrielle de série.
En France, l’éclectisme domine . Garouste et Bonetti évoluent vers le néo-baroque,
Ainsi les Français Elisabeth Garouste et Mattia Bonetti imaginent une table-rocher
composée d’un plateau triangulaire en tôle d’acier émaillée, parfaitement réalisable
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industriellement, fichée par ses trois sommets dans trois rochers laissés bruts qui constituent
le piétement.
En Italie, Andrea Branzi prône l’avènement d’un nouvel artisanat.
Gaetano Pesce formes organiques + une part d’aléatoire – résine polyester.
Le design industriel aujourd’hui
Philippe Starck, qui devient un chef de file, développe une démarche globale, tournée vers la
production industrialisée. Elle embrasse tous les aspects du design (produit, graphisme), mais
également l’architecture intérieure et l’architecture tout court.
Jean Nouvel (mobilier Roset)
On retrouve l’aérodynamisme
Le TGV par Roger Tallon. Le bio-design gagne l’industrie ( tramway,walkman, téléphone).
Rompre la monotonie de la série avec l’ordinateur.
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C’est la fluidité des lignes qui s’impose à presque tous les produits industrialisés. Non
seulement pour le matériel sophistiqué (informatique) mais aussi pour tous les appareils de la
vie quotidienne.
De même dans les années 90- 2000 couleur + transparence + translucidité. Le recours aux
matériaux plastiques : des possibilités de recyclage.
