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N OTE D' IN TEN TION
Quel beau périple musical que voilà ! Dès le départ, vous voici immergés au cœur
d'un orchestre de jazz de La Nouvelle Orléans, berceau du jazz, au son des cuivres
joyeux qui vont laisser place à un quartet de swing des années 30. Le décor est
planté, tout comme cette petite graine de jazz qui va germer et se développer
pour devenir un arbre majestueux, foisonnant de rythmes, d'accords et
d'improvisations. Tout d'abord au son d'un bateau à vapeur, notre petite graine
démarre son long voyage et fera de multiples escales : à Cuba à la rencontre des
salseros au son du tres, puis au Maroc et ses mélodies orientales jouées au oud,
ponctuées de rythmes gnawas aux parfums de fête. On prend le temps d'apprécier un swing
manouche pour mieux repartir en Amérique du sud et ce Combitango mélangeant tango et
musique orientale. Enfin, A bord de l'Orient Express, la musique des Balkans nous emportera
vers d'autres horizons. Ca y est ! Notre arbre est maintenant présent aux 4 coins de la terre
mêlant les genres, les styles, les ressentis, le passé et l'avenir. Et si vous voulez bien croquer un
de ses fruits, vous ferez un long voyage.
Quel est l’intérêt de ce spectacle musical ?
Ce spectacle musical coloré va permettre aux jeunes auditeurs d'apprécier la
diversité des styles abordés par MYSTERETRIO QUARTET, un tour du monde
autour du jazz et des musiques du monde où chaque enfant prendra le temps
de découvrir et d'apprécier toute une variété d'instruments à cordes (guitare,
oud, tres, contrebasse) et de multiples percussions (batterie, cajon, derbouka,
carcabous, bongos). Les musiciens ont choisi comme fil conducteur une petite
graine de jazz qui grandit au fil des pays et des cultures pour devenir un arbre
majestueux. Cette petite histoire permettra aux enfants de rester attentifs
durant toute la durée du spectacle qui porte un message de tolérance, de
partage, d'imagination et d'évasion en s'affranchissant des styles et des
frontières... Laissez-passer la musique !
PARC OURS CRE ATIF DU GR OU PE MYSTERETRIO QUARTET cultive depuis ses débuts la différence des genres musicaux. En
1998, le groupe alors sous la forme du trio prend plaisir à faire revivre le répertoire de
Django Reinhardt sous une forme pour le moins atypique : deux guitares et une batterie
« une formule si évidente et percutante que personne n'y avait songé
auparavant » comme dira le magazine Jazzman attribuant 4 étoiles à leur premier
album « expression » où les bases du voyage musical sont déjà posées.
Leur swing manouche devient swing du monde, se nourrissant des
différentes influences musicales qui touchent les musiciens : musique hispanisante,
musique de l'Est, afro-jazz, afro-blues. Tout est prétexte à pratiquer le métissage. Il
s'enrichit par les voyages et les rencontres qui jalonnent leur parcours : une tournée
d'un mois en Amérique du Sud en 2006 (Mexique, Guatemala, Salvador, Equateur,
Bolivie, Perou), une première fête de la musique au Kurdhistan en 2008 en présence
d'Olivier Poivre d'Arvor, des festivals en Nouvelle Calédonie, au Québec,
en Europe mais aussi au Maroc. Ils ont souvent la possibilité d'organiser des ateliers
avec les musiciens locaux ou bien des concerts pédagogiques que MYSTERETRIO
QUARTET propose depuis 2002. L'envie de transmettre leur passion pour
cette musique sans frontières les
conduits à intégrer le réseau des Jeunesses Musicales de France avec le spectacle
« Le rêve de Monsieur Jazz » qui leur donnera la chance de pouvoir effectuer plus de
60 représentations devant 25000 enfants entre 2013 et 2015.
Il est temps alors d'ouvrir un peu plus les champs des possibles avec la contrebasse
qui intègre de belle manière le trio devenu quartet. C'est ainsi que plusieurs titres de
leur dernier album « Les saisons du swing » s'intègrent au nouveau spectacle
musical « LAISSEZ-PASSER LA MUSIQUE». Pour l'occasion, ils sont revus et
corrigés pour laisser le temps au jeune auditeur-spectateur d'apprécier
les timbres des instruments et les couleurs swing du monde qui les guideront tout
au long de leur périple musical.
D IS C OGRAPHIE
RE TOURS PRESSE
«…Une tentative de syncrétisme musical des plus abouties. C’est une évolution
culturelle incontournable… Ce trio a beaucoup écouté et beaucoup et bien élagué
pour trouver une formule si évidente et percutante que personne n’y avait songé
auparavant ». Jazzman
« Des Balkans à l'Amérique du sud où ils ont tourné en 2007, Mystère trio
concocte avec fraicheur et un sacré sens de la mise en place un swing métissé, qui se joue
des frontières comme des codes. » Guitarist Acoustic –
« On est littéralement soufflé par la diversité et la mise en place de ce combo de swing
capable de séduire un large public tout en renouvelant le style manouche.» Jazz Rhônes
Alpes
« Des compositions originales et un sens musical qui imprègne le public leurs assurent un
succès indéniable. » La Nouvelle République
« On ne peut qu'admirer cette qualité dans l'écriture, toujours au service de la mélodie, qui
sait puiser dans les racines à la fois manouches, hispanisantes, latines, afro-blues, balkaniques
ou encore groove » Couleurs Jazz
LES MUSICIENS
CYRIL SALVAGNAC
Né en 1973, il pratique la guitare en autodidacte depuis l'âge de 9 ans,
il joue et compose pour plusieurs groupes aux influences jazzy,
développe des projets musicaux pour la jeunesse pour de la mairie de
Toulouse et travaille également pour la compagnie Figaro & Co (Grease,
Hair). Depuis 2006, il écrit aussi des musiques pour le spectacle : Le tueur
au nez rouge, Casting de Rennes, le son et lumière de Foix «Histoire d’Oc
» de 2012 à 2014, création musicale du mapping pour la Luna fête à la
Nouvelle Orléans, et compose aussi pour de l'édition musicale.
A la fin des années 90, il tombe sous le charme du jazz manouche,
omniprésent dans son jeu depuis et multiplie les expériences musicales
au sein de groupes swing et de jazz fusion( Romanova quintet, Anagallis,
Tiptoe Combo, ...). Depuis 6 ans il pratique aussi le Oud ( Luth Arabe).
Cyril enseigne la guitare.
CHISTOPHE GRUEL
Né en 1962, il démarre la guitare en autodidacte à l’âge de 15 ans,
bercé par la musique de Yes, Led Zeppelin, Pink Floyd et autres groupes
des années 70. Il crée le groupe de rock progressif CASTLE JAM dans
lequel il évolue de 1980 à 1987. En 1991, au « Département jazz » du
conservatoire de Toulouse, il découvre avec Paul Challain-Ferret
comme professeur, le jazz manouche qu'il jouera sur scène dès 93 avec
son premier trio ASHOK CHAKRA, sur les pas de Django Reinhardt.
Parallèlement en 1995, il fait une tournée qui s'achève à l'OLYMPIA
avec le chanteur Joël PREVOST. En 1998, en collaboration avec Cyril,
avec qui il montera MYSTERE TRIO, il développe des projets musicaux
pour la jeunesse au sein de la mairie de Toulouse. Il accompagne depuis
5 ans le « Festival Mondial du Cirque de Demain » à Paris et à
Montréal. Il crée en 2015 un duo guitare-voix « En Jazzymini ».
Christophe joue aussi du Tres cubain et enseigne la guitare.
LAURENT MEYER
Né en 1971, il démarre la batterie à l’âge de 8 ans. Interprète et arrangeur
rythmique de talent dans diverses formations funk, jazz, il joue également
avec la Cie Figaro & Co, accompagnant des acteurs dans de nombreuses
comédies musicales (Les Misérables, L’incroyable Noël de Monsieur Jack,
Grease, Hair). En 1998, il obtient un 1er prix à l'unanimité de l'école de
batterie Dante Agostini Toulouse où il a enseigné pendant 6 ans. Il s'ouvre
plus encore au jazz et au rythmiques africaines avec les ateliers du batteur
Christian « Tonton » Salut. Avec MYSTERE TRIO, il a développé les
percussions : derbouka, cajon, Tipijâze. Il multiplie les projets musicaux
autour du swing et du jazz fusion depuis 6 ans maintenant (Romanova
quintet, Anagallis, Les Accordés swing, Tiptoe Combo (album « de l’autre
côté » paru en 2017, Meajam), et collabore avec Cyril Salvagnac sur
plusieurs musiques de son et lumières. Laurent enseigne la batterie.
FABRICE CAMBOULIVE
Né en 1974 Fabrice effectue le cycle de formation professionnelle à
l'école Music'Halle à Toulouse (cours avec Pierre Boussaguet) et joue
ensuite avec le groupe funk Ketzaco de 1997 à 2004, multipliant les
concerts partout en France. Il compose la musique illustrant plusieurs
pièces de théâtre de 2005 à 2007, dont les représentations ont eu lieu à
la "Gaité Montparnasse" et au théâtre"Clavel" à Paris. Il participe aussi
à l'Opéra-Jazz "Mise à nu" en 2009 dans le cadre du festival "La Novela".
Il balade pendant ce temps sa contrebasse au sein de plusieurs big band
à Toulouse, notamment le "Jazz Silicious Big Band", et s'ouvre
actuellement au jazz fusion avec Tiptoe Combo et Meajam. Il s'investit
aussi depuis 3 ans dans le projet poético-musical "Soir de grand vent" de
la « Compagnie des temps venus ». Fabrice enseigne également la
contrebasse.
AUTOUR DU SPECTACLE
Avant le spectacle
Pourquoi vais-je à un concert ? Que vais-je y découvrir ? Sui sont les artistes que je vais rencontrer ?
Quelles règles vais-je devoir respecter pour profiter pleinement du spectacle ?
Autant de questions que l’on sera amené à se poser avant de se rendre dans la salle de concert.
La préparation au spectacle est déterminante pour vivre pleinement l’expérience du concert. Voici plusieurs
axes de travail à préparer en classe
- une œuvre à écouter en rapport avec le jazz et les musiques du monde
- L’affiche du spectacle peut être exploitée afin que les élèves puissent s’interroger sur ce qu’ils vont
entendre.
Après le spectacle
- procéder à une restitution du spectacle : exprimer son ressenti (à l’écrit, à l’oral, par le dessin...) et
l’argumenter fait partie intégrante de la formation du jeune spectateur.
- Se rappeler du périple musical et des pays qu’a traversé la petite graine de jazz : Etats-Unis – Cuba – Espagne
– Maroc - Argentine et les situer sur une carte.
CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL
Le jazz : une musique de métissages Né au début du XXe siècle aux États-Unis, le jazz est, dès son origine, marqué par la rencontre et le croisement des cultures. Tout commence au XIXe siècle dans les champs de coton du sud des États-Unis où les esclaves africains, dans des conditions de vie très dures, inventent des chants de travail (work songs) et des chants religieux (gospel et negro spiritual), imprégnés des rythmes et mélodies de leur terre d’origine, l’Afrique. De là, naît le blues, qui se développe dans le Delta du Mississippi, puis le jazz, qui se forme à la Nouvelle-Orléans avec les orchestres de brass band, jouant des marches militaires européennes revisitées par les Noirs américains et les créoles. Issu donc du croisement du blues, du ragtime et de la musique européenne, le jazz est considéré comme la première forme musicale afro-américaine. Tout au long du XXe siècle, il acquiert une large popularité au-delà des frontières des États-Unis, et ne cessera de s’enrichir de multiples influences, donnant naissance notamment au swing, à l’afro jazz, au be-bop, et en France, au jazz manouche.
Le jazz manouche Très tôt en Europe et en France, en particulier, le jazz a su trouver des adeptes. Dès 1917 (entrée en guerre des États-Unis), on joue une musique proche du ragtime pour remonter le moral des troupes. Après l’armistice, le jazz vient conjurer l’horreur de la guerre et les foules se divertissent sur une musique importée des États-Unis (Joséphine Baker) ou sur la musique des orchestres franco-américains un peu pasteurisée, aux Folies Bergères, au Boeuf sur le Toit, et dans l’ensemble des cabarets et dancings de la capitale. Il intéresse également les milieux intellectuels et artistiques, notamment les courants cubistes et surréalistes : Cocteau est batteur de jazz et les musiciens « classiques » comme Ravel, Milhaud et Honegger l’adorent. En 1932, la création du Hot Club de France permet la naissance d’un jazz authentiquement européen, avec une formation uniquement composée de cordes. L’improvisation y est très libre : de straight, le swing devient hot ! Au même moment, les Tziganes installés en France (que l’on appelle manouches) s’intéressent vivement à cette nouvelle musique rythmée et improvisée qui se plie parfaitement à leur style. Héritiers d’une longue histoire qui nous ramène jusqu’en Inde, berceau du peuple Rom, les manouches jouent, en effet, une musique tout en contraste, qui excelle à exprimer la perpétuelle nostalgie de leur vie itinérante et la joyeuse exubérance de la fête. Gardant dans ses formes savantes un parfum oriental, elle a considérablement marqué la musique de ses pays d’adoption : la Russie, la Hongrie, l’Espagne… jusqu’à la France, et c’est cette rencontre décisive avec le swing joué au Hot Club de France, qui donne naissance au jazz manouche. Celui-ci se caractérise par une grande volubilité, des tempi galopants et une large place laissée à l’improvisation instrumentale, exprimant un message de joie de vivre et de liberté. On y retrouve aussi l’influence du musette et de la chanson française. La figure emblématique de ce style est Django Reinhardt. Né en 1910 en Belgique, il est illettré et ne fait aucune étude de musique. Il commence sa carrière en jouant du banjo dans les bals. Il s’appuie sur son excellente oreille, improvise facilement et intègre très vite les rythmes syncopés du jazz tout en conservant ses origines tsiganes. Victime de l’incendie de sa roulotte qui handicape sa main gauche, il se rééduque sur une guitare et atteint des sommets de virtuosité. Il crée avec Stéphane Grappelli le célèbre Quintette du Hot Club de France, et devient le musicien de jazz le plus renommé d’Europe. En 1946, une tournée aux États-Unis – où il est accompagné par le grand orchestre de Duke Ellington – consacre sa carrière internationale. Django laisse plus de cent compositions, certaines coécrites avec Stéphane Grappelli. Plusieurs d’entre elles, comme Minor Swing et Nuages sont devenues des standards de jazz. Aujourd’hui, le jazz manouche demeure une musique bien vivante qui compte de très nombreux adeptes parmi les mélomanes et les musiciens ! Instruments du monde Parmi les héritiers talentueux de Django, Mystèretrio Quartet se démarque par une approche originale : l’invention d’un véritable « swing du monde » laissant une large place à l’Orient, au flamenco, à la musique cubaine et aux instruments ethniques. Ce concert permettra ainsi de découvrir le tres (petite guitare cubaine) et de l’oud (luth arabe), et les percussions : le cajon originaire du Pérou, la derbouka originaire du bassin Méditérranéen et les carcabous, sorte de castagnettes métalliques jouées par le peuple Gnawa au Maroc. Et en rappel à la fin du spectacle, les musiciens descendront dans le public jouer un morceau avec la guitare, le banjo, le washboard (planche à laver) jouée près du corps dans les orchestres New Orleans, et la contrebassine, contrebasse artisanale constituée d’un manche à balais avec une corde tendue, et une bassine en guise de caisse de résonnance !
PREPARER LE SPECTACLE
En éducation musicale Tous niveaux
• Écouter un standard de jazz manouche et en particulier : * Nuages, composition de Django Reinhardt en 1940 > www.youtube.com/watch?v=DY0FF4iR9Cw * Minor swing, composition de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli, enregistrée pour la première fois en 1937 par le Quintette du Hot Club de France et devenue un standard du jazz manouche. > www.youtube.com/watch?v=uTlo809EIlo • Découverte des instruments qui composent Mystèretrio Quartet : la guitare manouche / la contrebasse / l’oud / le tres / la derbouka / la batterie/ En CE2 / CM1 / CM2
• Apprendre un chant dans le style musical du jazz manouche : > www.cndp.fr/musique-prim/accueil.html (Le site Musique Prim) SCHNEIDER, A. ; Djivili Quartet. Vous y trouverez un chant « Tout rebarbouiller ». Danse, écoute et chante ! Vol. 15 © Pep 21 / Académie de Dijon – 2008 (chanson dans le style musical jazz manouche) • Analyse musicale d’un classique du jazz manouche Minor swing sur une version originale : voir l’analyse en document pdf sur le site de l’académie de Versailles > www.pedagogie95.acversailles. fr/plugins/fckeditor/userfiles/file/musique/jazz2008/fiches_cycle_1_2/13_Minor_swing/piste_13_Minor_swin g.pdf et utilisation d’un support vidéo gratuit sur Youtube > www.youtube.com/watch?v=uTlo809EIlo
En français En CE2 / CM1 / CM2
• CLAVERIE, J. Little Lou. Ed. Gallimard jeunesse, 1990. Résumé : Lou est un petit garçon noir qui vit dans une ville américaine durant les années 1920, une enfance pauvre et heureuse, dans une famille passionnée par la musique. Très tôt, il découvre le jazz et rêve d'être un grand pianiste. Une chance va s'offrir à lui, suite à un règlement de compte au cours duquel un pianiste est blessé. Sauvé par Lou, celui-ci le fera travailler durement pour qu'il le remplace au grand concert. Thèmes : - L'Amérique des années 1920 avec l'émigration des Noirs du Vieux Sud rural vers les villes industrialisées du Nord, la musique noire américaine (blues, jazz, gospel), la pauvreté et la ségrégation raciale, la prohibition et le gangstérisme - La vocation musicale précoce d'un enfant. • CLAVERIE J. La batterie de Théophile. Ed. Gallimard jeunesse, 1990. • CLAVERIE, J. Little Lou, les routes du Sud. Ed. Gallimard jeunesse, 2003. • OLLIVIER, S. Découvrir la vie d'un grand musicien de jazz manouche : Django Reihnardt. Ed. Gallimard, 2004.
Pour aller plus loin • Écoutes d’oeuvres en Musiques du monde : * Musique afro-jazz : Drums of passion du percussionniste nigérian Babatunde Olatunji ; We insist ! Freedom (1960) du percussionniste, batteur et compositeur de jazz Max Roach. Ce dernier est un album historique qui réunit trois des préoccupations du batteur : son engagement pour la cause noire aux États-Unis, l’émergence du free jazz ainsi qu’une africanité revendiquée. Les déferlantes de percussions ou le chant incantatoire d’Abbey Lincoln sur des titres comme All Africa ou Tears for Johannesburg témoignent de cette admiration pour l’Afrique. * Musique jazz inspirée de l’Afrique : A drum is a woman (1956) du pianiste et chef d’orchestre de jazz américain Duke Ellington. Suite orchestrale dédiée à l’histoire du jazz depuis sa naissance en Afrique jusqu’au bop. * Ecoute autour de l’oud :Trio Joubran, trois frères palestiniens composant le seul trio de l’oud au monde > www.dailymotion.com/fr/relevance/search/trio+joubran/1#video=xwgk50 * Ecoute autour du tres : Buena Vista social club du joueur de tres et de guitare Compay Segundo ; Oye mi son Santiaguero de l’orchestre de musique cubaine Septeto Santiaguero.
REFERENCES The Complete Django Reinhardt 1996-2005. Frémeaux & Associés. Django Reinhardt & Co. Gipsy Project Bireli Lagrène 2001-2002. Dreyfus/Sony. Alors ?...Voilà ! Tchavolo Schmitt. Iris Music, 2000. Manouche Partie Jo Privat 1960-1966. Nocturne.
PRODUCTION LOCO THEATRE CREATION
www.loco-theatre.com
Contact : Laurent MEYER
Tel : 06 14 48 19 49
MYSTERETRIO QUARTET
http://mysteretrio-quartet.com
