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NOUVELLES ACQUISITIONS / MÉDIATHÈQUE CRR GRAND POITIERS

2nd semestre – 2018

LIVRES

Musique et pédagogie :

Marie-Gabrielle SORET. Camille Saint-Saëns : Le Carnaval des animaux. Turnhout : Brepols, 2018. BL/SAI Résumé : La collection « De main de maître » présente les fac-similés des partitions les plus prestigieuses du département de la Musique de la Bibliothèque nationale de France. Dédié au manuscrit autographe du célèbre Carnaval des animaux, de Camille Saint-Saëns (1835-1921), ce volume éclaire la personnalité du musicien sous un jour particulier. Achevé en février 1886, Le Carnaval des animaux fut créé pour des amis et interprètes proches de Saint-Saëns et joué à une quinzaine de reprises entre 1886 et 1894 auprès d’un public restreint. Camille Saint-Saëns craignant que cette « fantaisie zoologique » ne nuise à sa réputation, l’œuvre ne fut publiée dans son intégralité qu’après la mort du compositeur. Depuis lors, son immense succès n’a cessé de croître, si bien qu’elle est aujourd’hui appréciée tant par les mélomanes que par le grand public. Présenté par Marie-Gabrielle Soret, spécialiste de Camille Saint-Saëns, qui nous livre une description détaillée de l’œuvre et du contexte de sa création, le fac-similé comprend les quatorze pièces du Carnaval des animaux. Il permet d’accéder à la graphie du compositeur, à l’ensemble des indications telles qu’il les a notées, mais aussi aux facétieux dessins animaliers dont il émailla sa partition – un poisson pour « Aquarium », un squelette de dinosaure pour « Fossiles », ou encore la pâle silhouette au crayon bleu d’un cygne pour accompagner la célèbre pièce dédiée à cet oiseau.

Daniel SIEGEL. Le cerveau de votre ado : comment il se transforme de 12 à 24 ans. Paris : Les Arènes, 2018. 155.5 SIE Résumé : Que se passe-t-il dans la tête d’un adolescent ? Comment répondre au chaos émotionnel qu’il traverse ? Beaucoup de parents, dépassés par les métamorphoses de leur enfant, s’interrogent. Longtemps, on a cru que tout venait des hormones. Grâce aux neurosciences, on sait aujourd’hui que le remodelage du cerveau est au cœur de l’adolescence. Entre 12 et 24 ans, c’est un immense chantier, où tout n’est pas encore connecté. D’où les sautes d’humeur de l’ado et son hypersensibilité. D’où ses difficultés à prévoir et anticiper. Autant de situations face auxquelles interdire ou réprimer est souvent contre-productif… Le Dr Daniel Siegel nous donne ici les clés pour relever l’un des plus grands défis de la parentalité : accueillir l’incroyable potentiel de l’adolescent, instaurer un dialogue sécurisant, l’aider à développer les facultés d’introspection et d’empathie qui feront de lui un adulte équilibré et apte au bonheur. Le conflit intergénérationnel n’est pas une fatalité ! « Un livre inspirant, éclairant et extrêmement précieux pour les parents comme pour les adolescents. » Daniel Goleman, auteur de L’Intelligence émotionnelle

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Sylvain CONNAC. Enseigner sans exclure : la pédagogie du colibri. Issy-les-Moulineaux : ESF éditeur, 2017. 370.1 CON Résumé : Si chacun convient que l’Ecole ne peut pas résoudre à elle seule tous les problèmes de la société, Sylvain Connac, en chercheur et en pédagogue, montre dans ce livre que l’enseignement peut lutter néanmoins contre toutes les formes d’exclusion qui gangrènent le lien social et compromettent l’avenir de nombreux enfants tout autant que notre avenir collectif. L’auteur tourne résolument le dos aux fausses solutions de la sélection précoce ou de l’externalisation des aides aux élèves. Tout au contraire, il propose de faire de l’hétérogénéité une richesse et d’investir la classe comme lieu possible d’une pédagogie authentiquement démocratique. Pour cela, il expose la « pédagogie du colibri » inspirée d’André de Peretti. C’est une pédagogie où chacun « fait sa part » en assumant délibérément une tension fondatrice entre la présence et la distance, l’engagement et la retenue, l’exercice de l’autorité et la promotion de l’autonomie. Dans la « pédagogie du colibri », le maître construit du collectif et encourage le travail personnel, il promeut un fonctionnement coopératif en interaction avec les plans de travail personnel, il programme rigoureusement son enseignement tout en étant attentif aux besoins de chacune et de chacun, il articule étroitement découverte et formalisation, tâtonnement expérimental et structuration des connaissances. Ainsi, la lutte contre l’exclusion ne relève plus de l’incantation : elle est à portée de main de tout enseignant. Remarquablement argumenté et informé, illustré d’exemples et de propositions concrètes, ce livre est, tout à la fois, une leçon d’optimisme éducatif et de créativité pédagogique.

Philippe MEIRIEU. La riposte : écoles alternatives, neurosciences et bonnes vieilles méthodes : pour en finir avec les miroirs aux alouettes. Paris : Autrement ; Issy-les-Moulineaux : ESF sciences humaines : 2018. 370.1 MEI Résumé : Chaque gouvernement charrie avec lui son lot de remèdes miracles pour réformer l’École. Aujourd'hui, c'est le dédoublement des classes, la méthode syllabique, la semaine de quatre jours, la réforme du baccalauréat, le rétablissement de l’autorité, etc. Pêle-mêle, on invoque les neurosciences et les évaluations internationales, le bon sens de Descartes et la pédagogie de Maria Montessori. Afin d’y voir plus clair, Philippe Meirieu s’interroge : quels enfants voulons-nous former ? Pour quel monde ? Et comment faire en sorte que l’École de la République tienne ses promesses de justice et de solidarité ? Une contribution au débat démocratique sur l’éducation, plus que jamais nécessaire. Militant engagé pour une école plus juste et capable de faire face aux défis de demain, Philippe Meirieu est professeur émérite en sciences de l’éducation à l’université Lumière-Lyon-2 et auteur de nombreux ouvrages, notamment Le Plaisir d’apprendre (Autrement, 2014) et Lettre à un jeune professeur (ESF sciences humaines, 2016).

Philippe MEIRIEU. Apprendre… oui, mais comment. Issy-les-Moulineaux : ESF éditeur, 2017. 370.1 MEI Résumé : Cet ouvrage, publié pour la première fois en 1987 en est à sa vingt et unième édition. Ce succès s'explique, sans doute par le caractère très instrumental du livre : il s'appuie sur des analyses de cas, comporte de très nombreux exemples et, surtout, des tableaux synthétiques qui se veulent très opérationnels pour la conduite de la classe. Il présente ainsi de multiples outils qui peuvent permettre de « lire » les situations pédagogiques, de se repérer au milieu de la multitude d'informations à gérer dans la construction des situations d'apprentissage et de prendre les décisions les plus pertinentes. Mais, pour autant, contrairement à ce qu'une lecture réductrice pourrait laisser penser, il ne s'agit pas de réduire de manière techniciste la relation « enseigner / apprendre » à un ensemble de recettes, voire de règles. Il s'agit bien de prendre en compte l'ensemble des facteurs, y compris celui de l'intentionnalité et du désir de l'élève, ou celui de la singularité de ses stratégies d'apprentissage... et de tenter de conduire chacun sur le chemin du savoir en s'efforçant, dans le même temps, de susciter sa liberté.

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Philippe MEIRIEU. Le plaisir d’apprendre. Paris : Autrement, 2018. 370.1 MEI Résumé : Souvenez-vous du cancre de Prévert : « Il dit non au professeur, il est debout, on le questionne »… Comment enseigner à celui qui n’a pas envie d’apprendre ? Comment lui donner le goût du savoir ? Car la transmission est toujours fragile, souvent aléatoire ; l’apprentissage, lui, est parfois ingrat et semé d’embûches. Pour Philippe Meirieu, susciter le désir d’apprendre et faire accéder à la joie de comprendre, voilà l’enjeu essentiel de toute éducation et formation : il s’agit, ni plus ni moins, de replacer le plaisir au cœur des apprentissages, et cela tout au long de la vie. Pour ce manifeste, Philippe Meirieu a convié douze personnalités engagées et passionnées comme lui, afin de défendre à ses côtés le plaisir d’apprendre. « Ma conviction est faite et je n’en démordrai pas : dans la course effrénée que vivent nos enfants aujourd’hui, fascinés par la vie en trompe l’œil et en temps réel, la découverte du plaisir d’apprendre reste l’acte fondateur de toute éducation. »

Jean-Luc BERTHIER, Grégoir BORST, Mickaël DESNOS, Frédéric GUILLERAY. Les neurosciences cognitives dans la classe : guide pour expérimenter et adapter ses pratiques pédagogiques. Issy-les-Moulineaux : ESF sciences humaines, 2018. 370.152 BER Résumé : À l’heure où les neurosciences cognitives font une entrée massive dans le monde de l’éducation, certaines idées reçues sont encore trop répandues. Cet ouvrage s’appuie sur les dernières recherches et une méthodologie rigoureuse pour combattre ces « neuromythes » et mieux relier la théorie sur le fonctionnement du cerveau avec des pratiques pédagogiques très concrètes. Les auteurs, des experts issus du monde enseignant et des neurosciences, s’appuient sur de nombreuses expérimentations conduites en classes auprès de 7 000 élèves et 600 enseignants pour illustrer le fonctionnement cognitif de l’apprenant, et ainsi lutter plus efficacement contre les difficultés scolaires. Les axes fondamentaux de l’apprentissage sont traités : mémorisation, compréhension, attention et fonctions exécutives, implication active. Plus de 80 fiches opérationnelles regroupent :

✔ les objectifs officiels sur les apprentissages ;

✔ les éléments scientifiques qui fondent les pistes pédagogiques préconisées ;

✔ les pistes pédagogiques associées à des conseils pour leur mise en œuvre ;

✔ la description d’outils numériques adaptés ;

✔ des témoignages des acteurs du terrain. Très pratique, l’ouvrage place l’enseignant en position d’expérimentateur, seul ou en équipe, pour faire émerger des solutions pédagogiques réalisables en s’appuyant sur des données scientifiques et de très nombreux témoignages.

Sylvain CONNAC. Apprendre avec les pédagogies coopératives : démarches et outils pour l’école. Issy-les-Moulineaux : ESF sciences humaines, 2017. 371.360 CON Résumé : Oui, la pédagogie coopérative, issue de « l’éducation nouvelle » et des « méthodes actives », a pour projet inlassable de transmettre des savoirs. Non, elle ne confond pas le bricolage permanent avec le véritable apprentissage… Oui, le maître y assume son autorité. Non, elle n’a rien à voir avec le spontanéisme libertaire… Oui, elle s’attache à construire des outils précis et des démarches rigoureuses. Non, elle ne s’enferme pas dans un jargon technocratique… Il faut expliquer que la pédagogie coopérative est en phase avec les connaissances dont nous disposons aujourd’hui sur les apprentissages, le développement de la personne et le fonctionnement des groupes. Il faut rappeler que c’est aussi un projet porteur des valeurs de solidarité et de liberté. Il faut souligner qu’il s’agit bien, ici, de travailler, en même temps, au quotidien et dans le moindre geste, à articuler transmission et émancipation. Voilà tout ce que fait l’ouvrage-somme de Sylvain Connac. Véritable manuel de pédagogie pour l’école primaire, il va aussi plus loin : les apports théoriques et les exemples concrets s’y nourrissent réciproquement, un ensemble complet d’outils y est présenté couvrant aussi bien les objectifs d’apprentissage que l’organisation de la classe, la construction de l’autonomie que l’accès à la pensée réflexive. Des références historiques, des expériences de classes et d’école, des tableaux synthétiques, un lexique complet des principales notions complètent ce livre. Cet ouvrage fondamental est devenu une référence obligée pour les praticiens, comme pour les chercheurs et les formateurs.

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Haruki MURAKAMI et Seiji OZAWA. De la musique : Conversations. Paris : Belfond, 2018. 780.1 MUR Résumé : Réflexion passionnante sur la force de la création, la générosité du musicien et la puissance de l’imagination, De la musique est une œuvre lumineuse qui nous dévoile deux artistes hors du commun et nous offre au passage un nouvel éclairage sur l’œuvre murakamienne. Haruki Murakami n’est pas seulement l’auteur internationalement reconnu plusieurs fois pressenti pour le prix Nobel de littérature, c’est aussi un fou de musique. Ancien chef d’orchestre du Boston Symphony Orchestra, Seiji Ozawa est une sommité de la musique classique. Pendant deux ans, les deux amis ont échangé sur leur passion commune pour nous livrer six entretiens captivants. De Brahms à Beethoven, de Leonard Bernstein à Glenn Gould, de Bartók à Mahler, Murakami et Ozawa dialoguent tour à tour sur les plus grands compositeurs et les plus brillants interprètes, écoutent des enregistrements, les comparent, les dissèquent, s’interrogent sur les musiques de film ou encore les salles de concerts… et nous émerveillent.

Émotions : musiques, arts visuels, langages. Préface de Pauline Schreiber. Lyon : Lugdivine, 2017. 780.7 EMO Résumé : En mettant en situation les diverses manifestations des principales émotions qui caractérisent le comportement humain, cette publication donne des clés pour reconnaître, maîtriser et décrypter chacune d'entre elles. La musique et l'analyse artistique peuvent ainsi permettre d'approcher et de découvrir des émotions telles que la peur, la colère, la douleur ou la joie.

Pierre AUBRY. Trouvères et Troubadours. Paris : Bleu nuit, 2018. 780.903 1 TRO Résumé : Autant que des poètes, les troubadours et les trouvères (appelés Minnesänger en Allemagne) sont des musiciens des XIIe et XIIIe siècles en Europe. Issus des familles nobles – car l’enseignement de l’écriture était réservé aux castes supérieures –, ils sont d’abord chevaliers avant d’exprimer leurs “sentiments courtois” en poésie et en musique, relayés parfois par les jongleurs ou donnant le ton pour les danses de cour, en s’accompagnant d’instruments divers : flûtes, tambours, harpes, vièles ou vielles à roue, psaltérions, etc. C’est toute cette période, évidemment marquée par les croisades européennes, qui précède l’Ars nova et que nous pouvons désormais mieux connaître et comprendre à travers les diverses formes des musiques des troubadours et des trouvères. Ce nouveau volume de la collection horizons vous invite à une fête médiévale faisant revivre un répertoire – souvent courtois mais surtout formidable témoin de la vie au Moyen Âge – à travers la réédition d’une étude fort documentée et illustrée sur ces artistes des XIIe et XIIIe siècles, complétée de multiples annexes.

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Brigitte FRANCOIS-SAPPEY. Johannes Brahms : chemins vers l’Absolu. Paris : Fayard, 2018. 780.92 BRA Résumé : Avec ce livre sur Brahms (1833-1897), Brigitte François-Sappey creuse plus profond le sillon de la musique allemande romantique, qu’elle a tracé dans de nombreux écrits. En s’engageant avec chaleur en faveur du compositeur exigeant du Requiem allemand, parfois mal compris, elle éclaire le parcours d’un jeune musicien irrésistible et surdoué, qui, né à Hambourg, a trouvé dans « la ville sainte de la musique », Vienne, le lieu propice à sa création. Sa rencontre décisive avec Schumann le marque d’un sceau indélébile. Toute son existence, il entretiendra une relation privilégiée, musicale et affective, avec Clara Schumann, et sera lié, de façon décisive pour son œuvre, avec les grands interprètes de son temps, au premier rang desquels Joseph Joachim. En dépit de controverses esthétiques l’opposant à Liszt et à Wagner, ses aînés, il est reconnu comme un maître, couvert d’honneurs, et sera révéré par ses successeurs, ceux de l’école de Vienne entre autres. Cet ouvrage de référence – « actuel », pour paraphraser le « Brahms Aktuell » d’Adorno –, attendu par de nombreux mélomanes, entrelace une biographie vivante, intégrant toutes les œuvres, un essai très personnel au plus près de l’espace mental complexe de Brahms et un vaste panorama de sa réception, particulièrement en France.

Éric LEBRUN. Claude Debussy. Paris : Bleu nuit, 2018. 780.92 DEB Résumé : Achille Claude Debussy (1862–1918) développe dès son enfance un monde imaginaire et une musique d’abord douce et volontiers sentimentale, influencée par le symbolisme, la poésie, la peinture. Il la compare d’ailleurs à une femme mystérieuse, lui qui en aima plusieurs mais n’eut qu’un seul enfant, une petit fille qui mourut avant ses 14 ans. Son parcours est finalement assez solitaire, que ce soit comme homme ou comme musicien. Son art transcende l’académisme de la fin du XIXe siècle dans sa parfaite décantation en faisant apparaître les merveilles symphoniques que sont le Prélude à l’Après-midi d’un Faune, les Nocturnes, La Mer ou encore l’étonnant opéra Pelléas et Mélisande. Evoquer Debussy fait aussi toucher du doigt une époque artistique très riche dans tous les arts (peinture, littérature, architecture, ...) avant d’être durement frappée par la “Grande Guerre”, dont le critique musical “Mr Croche” (un personnage inventé par Debussy) ne connut pas le dénouement. Ce nouveau volume vous propose de partir à la rencontre d’une figure majeure de la musique française au tournant du XXe siècle, à l’occasion du centenaire de sa disparition, dans une étude illustrée et complétée de multiples annexes.

Nicolas DARBON (sous la direction de). Henri Dutilleux : entre le cristal et la nuée. Paris : CDMC, 2010. 780.92 DUT Résumé : Cet ouvrage est issu des Journées Henri Dutilleux organisées par le C.D.M.C. en décembre 2006. Il rassemble des textes d’Aurélie Allain, Jean-Pierre Armengaud, Pascal Arnault, Francis Bayer, Jean-Yves Bosseur, Raphaël Brunner, Pierre Albert Castanet, Martine Cadieu, Bernard Cavanna, Nicolas Darbon, Marie Delcambre-Monpoël, Jacques Doucelin, Henri-Claude Fantapié, Éric Gaudibert, Gérard

Grisey, Jacques Hétu, Didier Rotella, Sophie Stévance, Jeremy Thurlow. Regroupés en six chapitres : Miroirs, Métamorphoses, Correspondances, Introspections, Résonances, Témoignages, ils présentent différentes approches et analyses de l’œuvre, ainsi que des témoignages de compositeurs, interprètes et commentateurs. Une liste des œuvres, des indications bibliographiques, une sélection discographique et une filmographie complètent l’ouvrage. « Un livre indispensable à tous ceux qui s’intéressent à ce compositeur si particulier qu’est Henri Dutilleux, d’une lecture facile, comprenant, en annexe, la liste des œuvres, bibliographie, discographie et filmographie. » Patrice Imbaud, L’Éducation musicale

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Michel BOURCIER. Jean-Louis Florentz et l’orgue : Essai analytique et exégétique. Volume 1 : L’univers florentzien. Lyon : Symétrie, 2018. 780.92 FLO Résumé : L’orgue est, pour le compositeur français Jean-Louis Florentz (1947-2004), l’instrument privilégié à partir duquel un univers musical parmi les plus originaux de l’ère post-Messiaen a pu voir le jour. Les quatre œuvres qu’il destine à cet instrument jalonnent sa production symphonique et chorale comme autant de repères placés au cœur d’un œuvre dont la densité musicale n’a d’égale que la complexité sémantique. L’art de Jean-Louis Florentz est un creuset où trois mondes s’interpénètrent (la composition musicale, les sciences de la nature et le merveilleux) au sein d’une culture bicéphale (occidentale et africaine) en vue d’un objectif unique : la spiritualité. L’œuvre est, chez Jean-Louis Florentz, chargée au maximum. Images fortes, souvenirs d’impressions puissantes et d’expériences humaines vécues lors de ses voyages, accueil au sein d’un style très personnel de musiques extra-européennes et de sons d’origine animale, sens multiples superposés, structuration symbolique complexe ainsi que tout un imaginaire teinté de merveilleux venant enrichir une déjà riche expérience sensible sont comme comprimés au sein de l’œuvre, lui donnant une consistance la plus forte possible. Le premier volume, L’univers florentzien, explore les divers aspects d’une pensée complexe : le rapport à l’orgue, l’expérience acquise lors des voyages d’études, l’intérêt pour l’acoustique animale, le rapport au religieux, les fondements du langage modal. Les procédés signifiants réunis par le compositeur sous l’expres­sion poésie de « cire et or » sont détaillés et replacés dans leurs contextes respectifs. Enfin, un parcours de l’œuvre entier de Jean-Louis Florentz est brossé à partir de la production pour orgue, dévoilant ainsi un portrait de l’un des compositeurs les plus attachants de la fin du xxe siècle. Le second volume, Une tétralogie pour l’orgue, analyse en profondeur chacune des quatre œuvres majeures que Jean-Louis Florentz a destinées à l’instrument à tuyaux : Laudes (1985), Debout sur le soleil (1991), La Croix du Sud (2000) et le Prélude de L’Enfant noir (2002). Analyse musicale et herméneutique se conjuguent pour faire apparaître, au-delà de la cohérence extraordinaire de chaque œuvre, une relation entre le son et le sens que Jean-Louis Florentz place au cœur de son travail.

Michel BOURCIER. Jean-Louis Florentz et l’orgue : Essai analytique et exégétique. Volume 2 : Une tétralogie pour l’orgue. Lyon : Symétrie, 2018. 780.92 FLO

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Michel LEGRAND. J’ai le plaisir de vous dire oui. Paris : Fayard, 2018 780.92 LEG Résumé : Cette autobiographie nous immerge dans quatre-vingts ans d’une vie aux rebondissements romanesques qui trament la légende de Michel Legrand, l’un des compositeurs français les plus célèbres au monde. Pulvérisateur de frontières, créateur fantasque en dehors de tout système, trois fois oscarisé, Michel Legrand est l’auteur d’une œuvre foisonnante, en équilibre entre jazz, variété, comédie musicale, musique de films, de concert, de scène, de ballet. C’est un parcours unique où Agnès Varda tend la main à Steve McQueen, Orson Welles à Xavier Beauvois. Aujourd’hui, Michel Legrand se raconte avec humour, gravité et liberté, entremêlant présent et passé. Aucun sujet sensible n’est éludé : les abandons du père, la relation passionnelle avec Jacques Demy, les tourments de la dépression californienne, le rapport au dogmatisme de la musique contemporaine. Soyez prévenus, vous tenez entre les mains le premier livre jamais publié à convoquer à la fois Maurice Chevalier, Miles Davis, Pierre Boulez, Jean-Luc Godard, Sarah Vaughan, Joseph Losey, Damien Chazelle, Stan Getz, Natalie Dessay… et Michael Jackson. Cet ouvrage est une invitation à voyager dans les multiples vies d’une vie. Mieux, d’un destin. Un récit où Michel Legrand brosse le portrait de trois femmes essentielles : Nadia Boulanger, sa mère de musique ; Barbra Streisand, son interprète américaine d’élection ; Macha Méril, la femme de sa vie, rencontrée en 1964 à Rio et épousée en 2014, un demi-siècle après leur coup de foudre. C’est aussi cela J’ai le regret de vous dire oui : à plus de quatre-vingts ans, une leçon de vie et d’espérance, à la pointe du présent. Préface de DAMIEN CHAZELLE MICHEL LEGRAND est compositeur, pianiste, chef d’orchestre et chanteur. Parmi ses films : Les Parapluies de Cherbourg, Les Demoiselles de Rochefort, L’Affaire Thomas Crown, La Piscine, Un été 42, Yentl. Il a récemment composé l’oratorio Between yesterday and tomorrow pour Natalie Dessay et deux concertos, l’un pour piano, l’autre pour violoncelle. Spécialiste de la musique à l’image, STÉPHANE LEROUGE conçoit la collection discographique Écoutez le cinéma ! chez Universal Music France. Depuis vingt-cinq ans, il travaille avec Michel Legrand sur les rééditions phonographiques du compositeur.

Maurice RAVEL. L’intégrale : correspondance (1895-1937), écrits et entretiens. Paris : Le Passeur éditeur, 2018. 780.92 RAV Résumé : Maurice Ravel (1875-1937) est le compositeur français le plus joué et apprécié dans le monde. Son Bolero l’a élevé au statut de véritable mythe. Publier sa correspondance, dont 80 % est inédite, est un événement qui dépasse le seul cadre de l’histoire de la musique française. Il touche l’ensemble du monde culturel. Ce livre offre pour la première fois l’ensemble le plus complet jamais réalisé des écrits publics et privés de Maurice Ravel : plus de 2 650 documents au total, dont 1 850 lettres et près de 140 écrits et entretiens, dont certains traduits de diverses langues étrangères. Cette édition scientifique, somme documentaire exceptionnelle, réunie par Manuel Cornejo au long de deux décennies, éclaire de manière très vivante la vie et la carrière du musicien. Le lecteur pourra apprécier la plume du compositeur, la concision de son écriture, sa générosité et son désintéressement, ses doutes, et bien d’autres découvertes encore. L’ouvrage est enrichi de nombreuses annexes et de plusieurs facsimilés. Un ouvrage publié avec le concours de la Fondation Maurice Ravel, les Amis de Maurice Ravel, la Fondation La Poste, la Fondation Salabert, l’Académie des Beaux-Arts, la Sacem, la Bourse des Muses, CIC, les éditions Enoch et du CNL.

Serge ELHAIK. Les arrangeurs de la chanson française : 200 rencontres. Préface de Jean-Claude Petit et Charles Dumont. Paris : Textuel, 2018. 782.42 ELH Résumé : Cet ouvrage à la dimension encyclopédique – plus de 2000 pages – fruit de trente années de recherches et de centaines d’interviews menées par Serge Elhaïk, vient combler un manque. Au fil des pages, on apprend qu’on doit à Paul Mauriat les superbes arrangements de La Bohème d’Aznavour ou à Jean-Michel Defaye ceux non moins fabuleux de C’est extra de Léo Ferré. François Rauber fut l’arrangeur de toutes les chansons mythiques de Jacques Brel et Alain Goraguer celui de l’œuvre de Jean Ferrat. Quant à Michel Legrand et Claude Nougaro, Jean-Claude Petit et Julien Clerc, Jean-Claude Vannier et Serge Gainsbourg, Yvan Cassar et Florent Pagny, ils sont les témoins de ces alliances musicales exceptionnelles.

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Claire-Marie LE GUAY. La vie est plus belle en musique. Paris : Flammarion, 2018. 786.209 2 GUA Résumé : «La musique est partout, pour qui la cherche, l’écoute, la reconnaît. Elle est cette présence vitale qui remplit l’espace et ne demande qu’à être révélée. Au fil de ces pages, je vous parle de la place de la musique dans l’Histoire, de son rôle dans notre société et de sa présence dans nos vies. Je vous suggère des clés pour l’écoute et la découverte de nombreux chefs-d’œuvre et vous invite à y puiser vos propres émotions. Mélomane averti, amateur éclairé ou néophyte curieux, je vous propose à travers ce livre une balade musicale personnelle et partage avec vous ma passion. Car j’en suis convaincue, la vie est plus belle en musique!» Claire-Marie Le Guay.

Patrick MONTAN. L’Art de toucher le Clavecin de François Couperin : autour du doigté. Berne : Peter Lang, 2004. 786.4 COU Résumé : L’Art de toucher le Clavecin (Paris, 1716-1717) de François Couperin est un ouvrage de didactique instrumentale parmi les plus significatifs tant pour l’enseignement du clavecin en France au 18e siècle que pour les notions d’esthétique de l’instrument qui s’en dégagent. La question du doigté est tout d’abord placée par l’auteur sous l’angle des sources théoriques relatives à la pratique des instruments à clavier en France et dans les autres nations depuis le 16e jusqu’au milieu du 18e siècle. Mais plus précisément c’est le doigté de François Couperin dans L’Art de toucher le clavecin, qui est analysé ici par l’auteur au fil des préludes, suivant le projet pédagogique du compositeur pour sa méthode. L’accent est mis sur les nombreuses implications d’ordre esthétique qui en résultent et à la lumière desquelles l’auteur tente une proposition de restitution du doigté original pour le Vingt-sixième Ordre

Josel SETH / Ming TSAO. The Techniques of Guitar Playing. Kassel : Bärenreiter, 2014. 787.87 SET Résumé : This book, co-written by guitarist Seth F. Josel and composer Ming Tsao, provides a comprehensive survey of contemporary performance techniques on the classical guitar. It was inspired by a new generation of solo guitarists whose extraordinary technical and virtuosic skills have paved the way for a new understanding of instrumental performance practice. Detailed explanations are given for the instrument’s technical potential within the historical context of traditional guitar technique. Composers will be interested in the in-depth analyses of contemporary guitar literature, featuring many examples of chamber and ensemble music.

Vittorio NICOLUCCI. Il Flauto Dolce : Dallo scolaro al virtuoso. Bologna : Ut Orpheus, 2000. 788.3 NIC Résumé : Essays by Sergio Balestracci, Andrea Bornstein, Peter Hauge, Francesco Li Virghi, Gerd Lünenburger, Patricio Portell, Pietro Sopranzi, Karel van Steenhoven, Giovanni Toffano, John Tyson, Angelo Zaniol. L'idea del volume "Il flauto dolce. Dallo scolaro al virtuoso" nasce nel '94 grazie al prezioso contributo di Marcos Volonterio che nella fase iniziale cura con Vittorio Nicolucci il progetto e la scelta degli autori. La contemporaneità di questo lavoro con la nascita della manifestazione Musica Umanità, con la preparazione dell'Annuario Italiano della Musica Antica e Danza Storica e con la partenza dall'Italia di Marcos Volonterio ne avevano posticipato la pubblicazione. Il Convegno Nazionale sul Flauto Dolce, organizzato dall'Associazione Consort Veneto, avvenuto a Padova il 6-7 giugno '98, costituì l'occasione per presentare questa monografia in una forma ormai quasi definitiva. Rimanendo quanto più possibile fedeli alla forma già esistente, priva sin dall'origine di una prefazione tecnica, si è lavorato, da aprile a oggi, a una nuova stesura definitiva, dando l'opportunità a tutti gli autori di rivedere i testi. Le sole modifiche riguardano aggiornamenti, integrazioni e post-scriptum. Per quanto concerne invece alcuni contributi stranieri, gli adattamenti delle traduzioni sono stati curati e, dove necessario, completati da Giuliana Montanari.

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Danse :

Rosita BOISSEAU. Danser Pina. Photographies de Laurent Philippe. Paris : Textuel, 2018. 792.82 BAU Résumé : Quoi de mieux pour évoquer l’œuvre de Pina Bausch que les fidèles danseurs de sa compagnie, le Tanztheater. Ils sont une vingtaine à avoir invité Rosita Boisseau dans les coulisses d’une œuvre que certains d’entre eux continuent de faire vivre après la disparition de la grande Pina. Si pour les très nombreux fans, le souvenir de la première représentation demeure un choc, assister chaque année à un nouveau spectacle est de l’ordre de l’addiction. Découvrir ces récits sera pour eux non seulement une délectation mais une révélation. Tout est exceptionnel dans cette aventure collective à commencer par la longévité de la carrière des danseurs, qui n’interprètent pas un rôle imaginé par la chorégraphe mais sont les auteurs de leur propre rôle. Laurent Philippe, qui depuis 30 ans photographie chacune des pièces du Tanztheater, a plongé dans ses milliers d’images. Ses sublimes images insufflent au livre le même rythme enivrant que les spectacles de Pina Bausch où les solos alternent avec les scènes à deux, à cinq ou à vingt danseurs que l’on ne voudrait jamais voir s’arrêter.

Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas 2007-2017. Sous la direction de Christian Dumais-Lvowski. Photographies, Ann Van Aerschot, Herman Sorgeloos. Textes de Gilles Amalvi et Floor Keersmaekers. Arles : Actes Sud, 2018. 792.82 KEE Résumé : Après Pina Bausch et Carolyn Carlson, cette grande monographie propose une perspective unique du travail de la chorégraphe belge mondialement renommée, Anne Teresa de Keersmaeker. Ce livre présente les photographies d’Ann Van Aerschot qui fut également l’assistante artistique de la chorégraphe durant de nombreuses années. Le Festival d’automne à Paris proposera de mi-septembre à mi-décembre 2018 un portrait d’Anne Teresa de Keersmaeker (quatorze projets dans vingt lieux en Île-de-France et à Paris).

Alwin NIKOLAIS. Le geste unique : et textes choisis. Lacoste : Deuxième époque, 2018. 792.82 NIK Résumé : Le chorégraphe interroge la question de la création, déclinant son projet de théâtre de l'abstraction et sa tentative d'une nouvelle définition de la danse.

Mike and Roth SVOBODA. The Techniques of Trombone Playing. Kassel : Bärenreiter, 2017. 788.93 SVO Résumé : With “The Techniques of Trombone Playing”, Mike Svoboda has written a book conceived as a valuable guide for composers and trombonists. It familiarises composers with contemporary trombone techniques and shows how to put them to creative use. Furthermore it helps trombonists to view and employ their versatile instrument as a multi-functional sound generator. Together with composer Michel Roth, Mike Svoboda explores what might today be called “the unlimited expansion of new performance possibilities”: micro-intervals, multiphonics and the combination of the trombone sound with the human voice – all accurately described and illustrated with many annotated music examples.

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Livres Jeunesse :

William AUGEL. Le petit Mozart. Saint-Avertin : La Boîte à bulles, 2017. BD AUG Résumé : L’enfance du génie de la musique, vue sous un angle tendre et humoristique. Pour l’instant connu sous le sobriquet de Wolferl, le petit Wolgang Amadeus Mozart ne vit que pour la musique. Et il sait déjà l’apprécier sous toutes ses formes, même les plus inattendues ! Le jeune virtuose cherche — et trouve ! — l’inspiration partout où elle se cache, jusque dans les cris de Nannerl, sa sœur, ou les crottes de son chien. Qu’elles proviennent des oiseaux, des grillons ou des grenouilles, toute note est bonne à prendre, car pour ce génie en herbe, tout n’est que musique ! De l’Autriche à l’Angleterre, en passant par la France et l’Italie, notre petit Wolgang, bien que promis à la postérité, n’est pas encore assez mûr pour garder ses réflexions pour lui et ce, pour notre plus grand plaisir ! Une bande dessinée tout public, à l’humour bon enfant et non dénué de poésie, pour tous les amoureux de la musique !

Cécile GABRIEL. Quelle émotion ?! Comment dire tout ce que j’ai dans le cœur. Paris : Mila, 2015. J/ALB GAB Résumé : De courtes phrases, des photographies et des couleurs sont associées pour permettre aux enfants d'identifier leurs émotions et leurs sentiments : joie, surprise, honte, colère, amour, dégoût, etc.

Bernard Villiot. Méphisto. Illustrations Antoine Guilloppé. Vanves : Gautier-Languereau, 2018. J/ALB GUI Résumé : Fut un temps, je ne sortais que la nuit, À l’heure où les parents couchent leurs petits. On m’évitait pour conjurer le mauvais sort. Je portais, paraît-il, la poisse, la guigne et je ne sais quoi encore. Personne ne voulait croiser mon chemin, Car sous ma robe se cachait, disait-on, le diable, le Malin. J’étais un chat maudit, un maudit chat tout noir, Noir comme la nuit, noir comme la suie, noir comme l’ennui. Alors on m’affubla du triste nom de Méphisto.

Satoshi KITAMURA. L’oiseau qui ne savait pas chanter. Paris : Gallimard-Jeunesse, 2010. J/ALB KIT Résumé : À l'arrivée du printemps, Igor, mi-merle mi-corbeau, se réjouit d'entonner pour la première fois le grand concert de l'aube. Hélas, il chante complètement faux et gâche tout le morceau. Il s'entraîne seul pendant une semaine, fait appel au meilleur professeur de chant, mais chante toujours aussi faux. Effondré, il décide alors de ne plus jamais chanter de sa vie.

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Geoffroy de PENNART. Sophie la vache musicienne. Paris : Kaléidoscope, 1999. J/ALB PEN Résumé : Depuis toujours, Sophie régale sa famille et ses amis avec ses concerts. Tout le monde est donc très triste quand elle annonce qu’elle va se rendre à la ville pour participer à un concours de musique organisé par le roi. Mais ne participe pas à un concours qui veut… il faut faire partie d’un orchestre. Et n’est pas admis dans un orchestre qui veut… il faut appartenir à un clan. Pauvre Sophie ! Elle qui rêvait de faire de la musique pour la musique…

Piret RAUD. Trööömmmpffff ou La vois d’Elie. Arles : Rouergue, 2016. J/ALB RAU Résumé : Les arbres murmurent, la mer hurle et même la pluie chante quand elle tombe ; tout le monde a une voix ! Sauf Elie qui reste désespérément muette. Un jour, l’oiseau Elie trouve sur la plage un instrument très curieux qui lui permet de faire des sons extraordinaires. Trööömmmpfff, Trööömmmpfff. On vient de loin pour entendre cette « voix » si singulière et on applaudit à tout rompre. Mais cet instrument appartient à un autre, un certain Duke Junior qui est totalement désemparé. Voici comment Elie va découvrir la musique, la mélodie et les notes si finement jouées qu’elle en restera sans voix ... Une manière pour elle et les lecteurs de faire la distinction entre le bruit démonstratif et la mélodie source d’émotions subtiles. Dans cet album, Piret Raud nous entraîne dans une balade poétique et toujours proche du nonsense. Le travail d’illustration à l’encre est ici exceptionnel de minutie.

Sigrid BAFFERT. Halb, l’autre moitié. Illustrations Barroux. Raconté par Elsa Zylberstein. Musique d’Alexis Ciesla. Paris : Éditions des Braques, 2014. J/C BAF Résumé : Sentant qu’elle perd la mémoire, Baka décide d’offrir à sa petite-fille Tallinn ce qu’elle a de plus précieux : sa clarinette. Elle souhaite lui confier une mélodie transmise de génération en génération, mais en a oublié la moitié; et bizarrement, Frageh, le petit chien dont le nom signifie « question » en yiddish, commence à grossir, grossir… Ce trio improbable part donc en quête de l’autre moitié de la mélodie, quelque part dans les Balkans… Elsa Zylberstein prête sa voix douce et profonde à cette histoire intemporelle. Des chansons émaillent ce voyage initiatique sur des airs de trombone, sax, contrebasse, violon, percussions, accordéon, et clarinette bien sûr ! (42'31min) >>> Qui se cache derrière Halb? Halb est un projet à 4 mains : Alexis Ciesla, clarinettiste virtuose, pour la musique et Sigrid Baffert pour l’histoire et les chansons...Une collaboration sans fausse note, complétée par 2 autres mains, celles de Barroux, aux pinceaux et une voix envoutante, celle d’Elsa Zylberstein. >>> Halb est également un spectacle familial diffusé par Victorie music : www.victorie-music.com/halb-lautre-moitie Alexis Ciesla, touche-à-tout virtuose à prédominance clarinettiste, a composé la musique sur le texte et les chansons de la talentueuse Sigrid Baffert. Ensemble, avec le soutien du conservatoire municipal de St Priest (69) ils ont orchestré les multiples vies de ce projet protéiforme et fédérateur.

Valérie BOUR. Tous heureux ! Co-écrit et interprété par Marianne James. Illustré par Soufie. Musiques de Sébastien Buffet. Paris : Éditions des Braques, 2018. J/C BOU Résumé : Tatie Jambon est de retour ! Après Tous au lit !, Adrien et Léonie retrouvent leur Tatie, égale à elle-même : truculente, pétillante et fêtarde ! Sur le thème de la recherche du Bonheur avec un grand B et de l’acceptation des petites joies du quotidien, on retrouve, dans ce conte musical et familial, des textes en adequation avec les questions de la vie des enfants ainsi que 10 chansons vitaminées. Sur le dos de Pupuce, sa licorne magique, Tatie va chasser les nuages gris, à grands coups de musiques éclectiques, de textes bien sentis et de références tous azimuts. Les illustrations, aquarelles bourrées de tendresse et d’humour, sont signées Soufie, comme pour le premier album. Tous heureux ! est un concentré de bonne humeur qui redonne l’énergie pour construire ensemble un quotidien multicolore. Don't worry, be Tatie ! Sur le CD, le conte musical (histoire + 10 chansons) est interprété par Marianne James, Sébastien Buffet (batterie, percussions, programmations, guitare, bruitages, choeurs) et Philippe Begin (guitares et choeurs).

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Charlotte COURTOIS. Le fabuleux voyage d’Arwenn. Paris : Éditions des Braques, 2017. J/C COU Résumé : Arwenn rêve d’embarquer sur un immense voilier à la découverte de pays extraordinaires. Un mystérieux capitaine va lui donner sa chance, et de sa Bretagne natale à la Tunisie en passant par l’Inde, Arwenn l’intrépide va parcourir le monde et rencontrer des musiciens qu’elle va faire jouer ensemble. Enfin... essayer, car s’écouter et jouer en harmonie n’est finalement pas si simple. Le fabuleux voyage d'Arwenn illustre cette aventure musicale ainsi que le carnet de voyage du projet avec des photos et des anecdotes.

Claude DEBUSSY. La boîte à joujoux. Texte Élodie Fondacci. Illustrations Sébastien Pelon. Vanves : Gautier-Languereau, 2018. J/C DEB Résumé : Dans la vieille boîte à joujoux, on a déposé de nouveaux jouets. A l'abri des humains, dans le grenier, ils prennent vie sous les ordres du souverain Polichinelle. La vie est paisible et réglée comme du papier à musique, mais l'arrivée de la jolie poupée de porcelaine va faire chavirer plus d'un cœur... et semer la zizanie ! Retrouvez le ballet pour enfant adapté et raconté par Elodie Fondacci, sur une musique de Claude Debussy, mis en image par Sébastien Pelon.

Philippe LECHERMEIER. La voix d’Ella. Illustrée par Amanda Minazio. Racontée par Vincent Dedienne. Paris : Gautier-Languereau, 2018. J/C LEC Résumé : Bess vit dans un orphelinat d’Alabama, où elle découvre un jour la voix d’or de la grande Ella Fitzgerald. Elle n’aura alors plus qu’un seul rêve… Chanter comme Ella. Pas facile quand on est noire en 1953. Mais les épreuves donnent aussi du courage. New York, la voilà !

Michel OCELOT. Dilili à Paris. Paris : Gallimard-Jeunesse Musique, 2018. J/C OCE Résumé : Accompagnée d'un jeune livreur en triporteur, Dilili, une petite Kanak, enquête sur des enlèvements de fillettes dans le Paris de la Belle Epoque. Le CD audio rassemble le texte lu accompagné de la musique originale du film, ainsi que des extraits des compositeurs classiques abordés dans le film. Avec la présentation des artistes et de personnalités historiques évoqués dans le long métrage.

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Thibault PRUGNE. Maestro. Musiques Jean-Pierre Jolicard. Raconté par François Morel. Clermont-Ferrand : Margot, 2018. J/C PRU Résumé : Téo mène une vie paisible avec son père adoptif à Streinkel, un petit village de pêcheurs. Passionné de musique, il joue du charango, instrument hérité de ses parents. Un jour, il rencontre une famille de musiciens itinérants qui lui permettent de réaliser son rêve. Le CD audio est également consultable en ligne.

Vincent TIRILLY. Le grand voyage d’Annabelle. Illustrations d’Odile Hervois. Un conte musical raconté par Néry. Paris : Éditions des Braques, 2018. J/C TIR Résumé : Annabelle (Olivia Ruiz), jeune hirondelle née dans la vallée de Chevreuse, non loin de Paris, se casse une aile la veille de sa première migration pour l’Afrique. Encouragée par Michel, un hérisson bienveillant (Néry, le narrateur), elle décide de rallier le Sénégal par ses propres moyens et de retrouver là-bas sa maman et sa soeur. De l’Ile-de-France aux Pyrénées, des arènes de Séville au terrible désert andalou, de Gibraltar aux Canaries, Annabelle croisera pendant son voyage, José le furet (Didier Wampas), Pablo le taureau (Alexis HK), Irène la baleine (Carmen Maria Vega), Félix le dauphin (Magyd Cherfi) et bien d’autres... qui auront tous à coeur de l’aider. Mais leur dévouement sera-t-il récompensé ? Ce qui est sûr c’est qu’Annabelle fera sa première migration à pied... et en chansons.

Natalie TUAL. Bulle et Bob dans la forêt. Une histoire racontée et chantée par Natalie Tual. Illustrée par Ilya Green. Arrangements Gilles Belouin. Paris : Didier Jeunesse, 2018. J/C TUA Résumé : C'est l'automne, Bulle et Bob partent en promenade dans la forêt. Chercher un bâton pour marcher, cueillir des champignons, ramasser les plus jolies feuilles, admirer les rayons du soleil dans les branches, observer les écureuils, apprendre à faire des ricochets... Natalie Tual et Gilles Belouin subliment ces petits instants de tous les jours grâce à des compositions subtiles et entraînantes et toujours les superbes illustrations d'Ilya Green.

Anaïs VAUGELADE (texte et illustrations). Des malheurs de Sophie. Paris : Didier Jeunesse, 2018. J/C VAU Résumé : « Pauvre Sophie, elle n’a pas mauvais cœur, si seulement elle n’avait pas tant d’idées ! Mais des idées, Sophie en a, au moins une par jour. » Le chef d’œuvre de la comtesse de Ségur n’a pas pris une ride. Anaïs Vaugelade en donne une vision très personnelle et mêle les frasques de la petite Sophie aux siennes, dans un style irrévérencieux d’une grande fraicheur. Une occasion unique pour petits et grands de découvrir la musique de Schumann pour piano. La pianiste Claire-Marie Le Guay fait entendre des extraits des Scènes d’enfants, de l’Album pour la jeunesse et des Scènes des bois. La comédienne Elsa Lepoivre de la Comédie-Française interprète avec talent une Sophie espiègle et d’une curiosité insatiable.

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Thomas BAAS. Vive la récré : trois p’tits chats & Cie. Paris : Gallimard Jeunesse, 2011. J/COM BAA Résumé : C'est l'heure de la récré! L'heure des secrets, des fous rires, des croche-pieds, l'heure des ploufs, des rondes, des mimes et des tape-mains! Retrouvez toute l'ambiance des récrés à travers vingt jeux connus et moins connus, mélange magique et détonnant de mots bizarres, phrases sans queue ni tête, onomatopées et gestes acrobatiques! Des instruments multicolores, des voix d'enfants et plus de quatre-vingt dessins de gestes à mimer pour s'amuser en famille ou à la récré!

Susie MORGENSTERN. Be happy ! : mes plus belles comédies musicales. Paris : Didier Jeunesse, 2018. J/COM MOR Résumé : L'auteure évoque les comédies musicales qui ont marqué sa jeunesse dans le New York des années 1960. Pour chacun des spectacles qu'elle se remémore, une sélection de titres tirés de son adaptation cinématographique est proposée sur le CD.

Claude Nougaro : enchanté ! Texte et voix de Claude Nougaro. Illustratios de Marie Dorléans, Jean-Manuel Duvivier, Marianne Barcilon et al. Paris : Éd. des Braques, 2017. J/COM NOU Résumé : Tout est parti d'une volonté de Théa, sa troisième fille qui voulait raconter son papa à la jeune génération. Cela méritait bien un recueil de 12 titres illustrés, "petites histoires musicales" que les parents et grands-parents auront plaisir à partager avec les enfants, en leur transmettant ce qui a fait leur enfance à eux aussi. Pour respecter l'âme de chaque chanson nous avons opté pour un collectif d'illustrateurs : M. Barcilon, S. Bouillet, G. Desprès, M. Dorléans, J.-M. Duvivier, A. Fronty, A. Guilloppé, M. Poirier, É. Puybaret, C. Roussey et L. Vandevelde Pour finir, 4 pages le dévoilent de façon plus intime et reviennent sur les valeurs humaines et écologiques de chaque chanson. Enchanté, Mister Nougaro!

Comptines de Cajou et de Coco. Nathalie Soussana, collectage ; Réalisation musicales, Jean-Christophe Hoarau ; Illustrations : Judith Gueyfier. Paris : Didier Jeunesse, 2018. J/COM SOU Résumé : Partons sur la route des esclaves à la découverte d’un nouveau répertoire enfantin. Un parcours en chansons, entre sonorités roots et caribéennes, sur les traces de Cesaria Evora, Toto Bissainthe, Louise Bennett… Ces comptines et berceuses, portées par des voix magnifiques, mettent en lumière la richesse du patrimoine musical créole et africain : berceuses béninoises, chansons contes de Cuba, work songs de Jamaïque, rumbas congolaises, chansons vaudoues haïtiennes … Grâce à des commentaires très documentés, le corpus retrace la route des esclaves et souligne la filiation entre l’Afrique et les Caraïbes, et les multiples influences du patrimoine musical. Les illustrations chatoyantes de Judith Gueyfier sont autant de tableaux tendres et poétiques qui traduisent à merveille les différentes ambiances des comptines, chansons et berceuses du corpus.

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Cécile GUIBERT-BRUSSEL. La vie en danse. Arles : Actes Sud, 2018. J/D BRU Résumé : La danse est le propre de l'homme. Depuis la nuit des temps, on danse sous toutes les latitudes, pour honorer les dieux, pour séduire un/e partenaire, pour se défouler, pour offrir un spectacle. Du flamenco à la salsa, du tango au hip-hop, du ballet de l'Opéra à Martha Graham, ce livre dresse un panorama de la diversité des danses du monde : chorégraphes, danseurs, spectacles ou films cultes... On y retrouve surtout des hommes et des femmes qui ont tout voué à cet art magnifique.

Nicolas LAFITTE. Chantons pas bête ! : pour les 7 à 107 ans. Montrouge : Bayard Jeunesse, 2018. J/HIS LAF Résumé : Une sélection d'artistes français, depuis Maurice Chevalier en 1921 jusqu'à Zebda, Alain Bashung ou encore Henri Salvador à la fin du XXe siècle. Chacune d'elles est replacée dans son contexte historique ou assortie d'une anecdote.

Elizabeth BARFETY. 20, allée de la Danse. Volume 11 : la révérence. Paris : Nathan Jeunesse, 2018. R/BAR Résumé : Sofia est désespérée : ses parents vont divorcer et elle se sent responsable. Son père et sa mère étaient en désaccord permanent sur le fait qu'elle étudie loin d'eux, à l’École de Danse de l'Opéra de Paris. Peut-être que tout s'arrangerait si elle rentrait en Italie ? Après tout, là-bas aussi, elle pourrait danser. Mais sans sa bande de copains, ça n'aurait jamais la même saveur et, surtout, serait-elle vraiment prête à renoncer à l'enseignement de la prestigieuse école française

Elizabeth BARFETY. 20, allée de la Danse. Volume 12 : un pas de côté. Paris : Nathan Jeunesse, 2018. R/BAR Résumé : Événement exceptionnel, les petits rats vont danser en public au musée

d'Orsay en l'honneur du peintre Edgar Degas. Tout à leur joie de montrer leur talent dans ce cadre magnifique, ils sont cependant troublés par une série de disparitions d'objets de valeur à l'internat. Les élèves commencent alors à soupçonner la présence d'un voleur parmi eux.

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Gwenael BARUSSAUD. Célestine, petit rat de l’Opéra. Volume 1 : Le palais des fées. Paris : Albin Michel-Jeunesse, 2018. R/CEL Résumé : Nous sommes en 1900 et c’est le grand jour pour Célestine, 11 ans : elle monte enfin à Paris pour passer le concours d’entrée à L’Opéra, son rêve depuis toujours ! Pour elle qui n’a jamais quitté la ville de Lille, c’est une grande aventure. Célestine est tout de suite fascinée par la ville et ses lumières. Et encore plus par l’Opéra, le palais des fées ! Mais une fois dans les vestiaires, la jeune danseuse n’est plus certaine que ses chaussons porte-bonheur vont lui suffire pour réussir l’audition. Elle sait qu’une candidate sur dix seulement aura la chance d’être retenue, pourvu que ce soit elle... À partir de 8 ans.

Gwenael BARUSSAUD. Célestine, petit rat de l’Opéra. Volume 2 : Le chausson rouge. Paris : Albin Michel-Jeunesse, 2018. R/CEL Résumé : Une semaine a passé depuis que Célestine est entrée à l’école des petits rats. Alors qu’elle tente de s’habituer à sa nouvelle vie à Paris, Célestine est toujours attristée de voir son chausson porte-bonheur suspendu à la façade de l’Opéra depuis que Solange l’y a jeté le jour de son audition ! Célestine va devoir faire preuve d’ingéniosité pour le récupérer. Heureusement, son amie Adèle a promis de l’aider en échange d’une excursion à l’Exposition Universelle, dont tous les journaux parlent en ce début de siècle. L’occasion pour les deux petites danseuses de s’émerveiller encore… À partir de 8 ans.

Gwenael BARUSSAUD. Célestine, petit rat de l’Opéra. Volume 3 : Un ballet inoubliable. Paris : Albin Michel-Jeunesse, 2018. R/CEL Résumé : Le grand soir est enfin arrivé : Carlotta Zambelli va interpréter la Sylphide sur la scène de l’opéra, et tous les petits rats peuvent y assister. Tous, sauf Célestine, punie par le directeur de l’école. Heureusement, son amie Iris a un plan. Si elle parvient à déguiser Célestine en jeune fille du monde, peut-être celle-ci pourra-t-elle se mêler à la foule et assister au spectacle ? Parallèlement, Célestine découvre certaines légendes effrayantes qui habitent les lieux. Entre les imprévus et les superstitions, Célestine osera-t-elle aller jusqu’au bout de son plan pour voir son idole danser ? À partir de 8 ans.

Gwenael BARUSSAUD. Célestine, petit rat de l’Opéra. Volume 4 : La petite voleuse. Paris : Albin Michel-Jeunesse, 2018. R/CEL Résumé : Célestine poursuit sa formation à l’Opéra et reçoit enfin sa nouvelle paire de chaussons. Mais le trouble s’installe chez les jeunes danseuses lorsqu’elles s’aperçoivent que leurs chaussons ont été dérobés… Notre petit rat mène donc l’enquête avec ses amis Adèle, Iris et Tom, et découvre que le voleur pourrait bien être plus proche que prévu ! Une aventure palpitante qui mènera notre héroïne jusqu’aux puces de Saint-Ouen, et qui sera peut-être l’occasion pour Célestine de se faire une nouvelle amie. À partir de 8 ans.

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Marie-Claude PIETRAGALLA. Étoile. Volume 3 : le feu sacré. Neuilly-sur-Seine : Michel Lafon, 2018. R/PIE Résumé : Après avoir intégré l'école de danse de l'Opéra national de Paris, Marie doit

s'adapter au rythme des cours et ne pas faire d'erreur. Au bout de quelques mois de travail intense, elle n'a plus la force de danser.

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NOUVELLES ACQUISITIONS / MÉDIATHÈQUE CRR GRAND POITIERS

2nd semestre – 2018

DVD / Blu-Ray

Les Funérailles royales de Louis XIV. Un film réalisé par Stéphane Vérité. Pygmalion, sous la direction de Raphaël Pichon. Harmonia Mundi, 2018. 1 DVD + 1 Blu-ray Disc BD 780 PYG Résumé : Les funérailles de Louis XIV furent à l'image de son règne : grandiose et pathétique. Raphaël Pichon a choisi le cadre versaillais de la chapelle royale, édifiée "à l'usage" du Roi Soleil, pour en proposer une restitution musicale mise en lumière... et en obscurité par Bertrand Couderc. Des grands motets solennels tels que le De Profundis et le Dies Irae de Michel-Richard De Lalande ou la poignante Marche funèbre pour le Convoy du Roy d'André Danican Philidor, côtoient la musique plus rare d'un Jean Colin, d'un Louis Chein, d'un Charles d'Helfer.

Birgit Nilsson. A league of her own. Un film documentaire de Thomas Voigt et Wolfgang Wunderlich. C Major, 2018. 1 Blu-ray Disc. BD 780.92 NIL

Résumé : Film documentaire sur la vie et l'œuvre artistique de Birgit Nilsson. Composé d'interviews, de performances et de concerts en collaboration avec Placido Domingo, Marilyn Horne, Christa Ludwig, Jonas Kaufmann, Nina Stemme, Otto Schenk, James Levine, etc.

Alban BERG. Wozzeck. Réalisé par Tiziano Mancini. Orchestre Philharmonique de Vienne, sous la direction de Vladimir Jurowski. Mise en scène de William Kentridge. Harmonia Mundi, 2018. 1 DVD + 1 Blu-ray Disc. DVD 792.5 BER

Interprété par : Matthias Goerne, Asmik Grigorian, Gerhard Siegel, … Résumé : C'est une véritable tempête qu'à fait souffler ce Wozzeck au dernier Festival de Salzburg, remportant tous les suffrages ! William Kentridge a choisi un langage visuel très fort de par sa noirceur - on ne pouvait s'attendre à autre chose de la part du peintre - et sa saturation : personnages, marionnettes, décors et projections vidéo s'enchevêtrent dans une atmosphère apocalyptique, en pleine Première Guerre mondiale : monde extérieur et mondes intérieurs sont dévastés. Dans une correspondance parfaite entre les arts, les différentes disciplines dressent ensemble le tableau de l'égarement, du désespoir et de la brutalité. C'est sous la baguette expressive de Vladimir Jurowski que Matthias Goerne endosse le rôle phare qui semble être fait pour lui ; tout en maitrisant parfaitement les finesses d'une partition particulièrement éprouvante, le baryton incarne un Wozzeck en plein basculement vers la folie. Une production qui rend à l'opéra de Berg tout son lyrisme, son intensité et sa force dramatique.

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Giacomo PUCCINI. Madama Butterfly (Royal Opera House – 2017). Réalisé par Matthew Woodward. Chœurs et Orchestre du Royal Opera House, sous la direction d’Antonio Pappano. Mise en scène de Moshe Leiser. Opus Arte, 2018. 1 Blu-ray Disc. BR 792.5 PUC

Interprété par : Ermonela Jaho, Scott Hendricks, Marcelo Puente, …

Piotr Ilitch TCHAIKOVSKY. Iolanta. The Nutcracker. Réalisé par Andy Sommer. Orchestre de l’Opéra national de Paris, sous la direction d’Alain Altinoglu. Mise en scène de Dmitri Tcherniakov. BelAir, 2018. 1 Blu-ray Disc. BR 792.5 TCH

Interprété par : Sonya Yoncheva, Arnold Rutkowski, Alexander Tsymbalyuk, ... Résumé : Réunir pour la première fois depuis leur création l'opéra Iolanta et le ballet Casse-Noisette, deux chefs-d’œuvre de Tchaïkovski créés côte à côte un soir de décembre 1892 à Moscou, tel était le pari fou que le metteur en scène russe Dmitri Tcherniakov choisissait de relever pour le Palais Garnier au printemps 2016. Avec une grande finesse, Tcherniakov renoue le dialogue entre ces deux œuvres et révèle leurs racines communes. Il nous rappelle ainsi que Iolanta comme Casse-Noisette sont avant tout des contes initiatiques, dans lesquels les héros découvriront l'amour comme l'adversité et la perte.

Giuseppe VERDI. Giovanna d’Arco (2015 – Teatro Alla Scala). Réalisé par Patrizia Carmine. Chœurs et orchestre de La Scala de Milan, sous la direction de Riccardo Chailly. Mise en scène de Moshe Leiser. 1 Blu-ray Disc. BR 792.5 VER

Interprété par : Anna Netrebko, Francesco Meli, Carlos Alvarez, … Résumé : Pour le coup d'envoi de la saison 2015 de la Scala de Milan, le nouveau directeur musical du lieu, Riccardo Chailly, a choisi comme première production "Giovanna d'Arco", un opéra de Verdi. Créé en ces mêmes murs en 1845, ce chef d'œuvre n'avait pas été joué dans la cité lombarde depuis 150 ans.

Dancers. Un film de Kenneth Elvebakk. Zed, 2015. 1 DVD. DVD 792.8 ELV Résumé : Inséparables et complices depuis l'enfance, Lukas, Syvert et Torgeir sont trois jeunes danseurs qui partagent le même rêve : intégrer l'Académie de ballet d'Oslo. Mais les places sont chères et les opportunités rares. Acharnés à réussir, à se perfectionner et à faire de leur corps l'instrument parfait, ils nous emmènent dans leur quotidien rythmé par la dureté des entraînements et le stress des auditions. Autant d'épreuves qu'ils sont prêts à surmonter pour, un jour, devenir danseur étoile. Récompenses : Prix du meilleur film au Festival international du film jeunesse d'Oulu, Finlande, 2014.

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Gala des étoiles. Réalisé par Lorena Sardi. Chorégraphes : Marius Petipa, Roland Petit, Gerald Arpino. Musiques de Jules Massenet, Amilcare Ponchielli, Sergueï Rachmaninov. Opus Arte, 2016. 1 Blu-ray Disc. BR 792.8 SAR Résumé : 13 chorégraphies : Three Preludes (Ben Stevenson) / L'histoire de Manon (Acte 1 - Pas de deux - Kenneth Mac Milan) / La Rose malade (Roland Petit) / Grand pas classique (Victor Gsovsky) / Carmen : Pas de deux (Roland Petit) / The Dying Swan (Mikhail Fokine) / Don Quixote (Acte III - Grand pas de deux - Marius Petipa) / Light Rain : Pas de deux (Gerald Arpino) / Romeo and Juliet (Acte I - Pas de deux - Kennet MacMillan) / Spartacus : Pas de deux (Yuri Grigorovich) / Prototype (Massimiliano Volpini) / Le Corsaire : Pas de deux (Marius Petipa) / Dance of the hours (Amilcare Ponchielli).

Roland PETIT. Notre Dame de Paris. Réalisé par Patrizia Carmine. Musique de Maurice Jarre. Opus Arte, 2014. 1 Blu-ray Disc. BR 792.82 PET

Interprété par : Orchestre de la Scala de Milan, Natalia Osipova, Roberto Bolle, … Résumé : Un spectacle décapant, merveilleusement conçu et adapté au texte de Hugo, renouvelé par une chorégraphie audacieuse de Roland Petit et par les costumes d'une élégante sobriété, signés Yves Saint-Laurent. Ballet interprété par Natalia Osipova, Roberto Bolle, Eris Nezha, Mick Zeni et la Compagnie de Ballet du Théâtre de la Scala de Milan. Orchestre du Théâtre de la Scala de Milan dirigé par Paul Connelly.

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NOUVELLES ACQUISITIONS / MÉDIATHÈQUE CRR GRAND POITIERS

2nd semestre – 2018

CD

Moondog. Katia Labèque, David Chalmin, Massimo Pupillo, Raphaël Séguinier. Deutsche Grammophon, 2018. 1 MOO

Résumé : Surnommé "le viking de la 6e avenue", le compositeur américain Louis Thomas Hardin, alias Moondog, a laissé une oeuvre inclassable, mêlant contrepoint, jazz et séduction pop. Pionnier visionnaire et prolifique du minimalisme américain, Moondog est un compositeur culte mais encore trop méconnu du grand public français. A travers ce disque, Katia Labèque entourée des trois musiciens qui forment Triple Sun (David Chalmin, Massimo Pupillo et Raphaël Séguinier) lui rendent un bel hommage, tour à tour fidèles aux partitions, comme en témoigne l'interprétation au piano solo To a sea horse, ou diablement libres lorsqu'ils choisissent d'alterner entre mode majeur et mineur sur Bird's lament. L'occasion de découvrir ou de redécouvrir une musique encore trop rarement jouée.

John ADAMS. Doctor Atomic. Opera in two acts. Gerald Finley, Julia Bullock, BBC Symphony Orchestra, sous la direction de John Adams. Nonesuch Records, 2018. 3 ADA 35

Résumé : Doctor Atomic est considéré comme un des chefs d’œuvre de John Adams, et comme un des opéras majeurs du XXIe siècle. Créé en 2005 à San Francisco, sur un livret de Peter Sellars, l’argument de Doctor Atomic est basé sur l’histoire du Projet Manhattan au moment de l’essai Trinity et en particulier de son acteur scientifique principal que fut Robert Oppenheimer et raconte les dernières heures précédant l’essai de la bombe atomique américaine à l’été 1945 dans le désert du Nouveau Mexique, cette même bombe qui touchera Hiroshima en août 1945. La remarquable distribution, avec notamment le baryton canadien Gerald Finley dans le rôle du "savant fou" Robert Oppenheimer et la soprano américaine Julia Bullock dans le rôle de sa femme, est portée par les BBC Singers et le BBC Symphony Orchestra brillamment dirigé par John Adams en personne.

Johann Sebastian Bach. Vikingur Olafsson (piano). Deutsche Grammophon, 2018. 3 BAC 11.11

Résumé : L'interprétation de Víkingur Ólafsson du répertoire baroque est limpide, moderne et d'une beauté envoûtante. Dans son propre style, Víkingur saisit parfaitement Bach comme un maître de l'équilibre dont la musique est la combinaison idéale de l'émotion et de l'intellect, de la mélodie chantante et du contrepoint sculpté.

Johann Sebastian BACH. Sonatas & Partitas. Gottfried von der Goltz (violon). Aparte, 2018. 3 BAC 11.41

Résumé : Le chef et premier violon du Freiburger Barockorchester grave enfin son interprétation très attendue des Sonates et Partitas de Johann Sebastian Bach ! Véritable spécialiste de la partition, Gottfried von der Goltz livre une vision authentique, brillante et longuement mûrie de ce chef d’œuvre du répertoire pour violon seul. Son jeu intense, d’une immense humilité, constamment au service du message de Bach, est fidèlement mis en valeur par une prise de son sans fard au plus près du musicien, signée Nicolas Bartholomée.

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Bach. Thomas Dunford. Alpha, 2018. 3 BAC 11.62

Résumé : Après plusieurs disques chez Alpha, le luthiste Thomas Dunford consacre ce programme au grand compositeur baroque Johann Sebastian Bach, un enregistrement réalisé dans le cadre idéal de la Salle de Musique de La Chaux-de-Fonds, en Suisse. Il interprète une œuvre originale de Bach pour luth, la Suite en sol mineur BWV.995, ainsi que la Suite BWV.1007 (initialement composée pour violoncelle) et la fameuse Chaconne de la Partita BWV.1004 (écrite à l’origine pour le violon) que lui-même a retranscrites pour son instrument. La Chaconne a d’ailleurs la sulfureuse réputation d’être (presque) injouable, du moins au violon !

Johann Sebastian BACH. Sonn und Schild. Cantatas BWV 4 – 79 – 80. Collegium Vocale Gent, Philippe Herreweghe. Outhere Records, 2018. 3 BAC 42

Résumé : Pour la quatrième fois sur le label Phi, Philippe Herreweghe nous propose trois cantates de Johann Sebastian Bach composées à différents moments de sa vie et inspirées en grande partie par l’œuvre de Martin Luther. Ces cantates reflètent un goût marqué pour la dramaturgie, la mise en relief du texte et l’emploi toujours étonnant des instruments et des voix. Le chef gantois et le Collegium Vocale Gent nous livrent une version aboutie de ces chefs-d’œuvre, confirmant, si besoin en est, leur statut d’ardents défenseurs de Bach.

BARTOK. Racines. Florent Boffard (piano). Mirare, 2018. 3 BAR 11.11 Résumé : Reconnu aujourd’hui comme un compositeur majeur du XXe siècle, Bela Bartók accordait une importance particulière à l’étude de la musique populaire. Dès le premier contact, en 1904, le folklore a façonné le style du compositeur hongrois. Ces airs populaires qu’il recueillera sans relâche jusqu’en 1917 engendreront de multiples arrangements qui ne cesseront de fasciner les interprètes. Florent Boffard avait déjà enregistré les études de Bartók pour la collection des Nouveaux interprètes d’Harmonia Mundi. En grand amoureux de la musique du compositeur, il explore ici quelques-unes des plus belles pages teintées par le folklore d’Europe centrale.

Karol BEFFA. En blanc et noir. Karol Beffa (piano). IndéSENS, 2018. 3 BEF 11.11 Résumé : Double vainqueur des Victoires de la Musique, Karol Beffa nous propose ici un album d’improvisation qui nous fait voyager du côté de la littérature, de la peinture et de la philosophie...

Ludwig van BEETHOVEN. Sonatas opus 109, 110, 111. Alexandre Tharaud (piano). Erato, 2018. 3 BEE 11.11

Résumé : Alexandre Tharaud, pianiste majeur de notre temps, a choisi d’enregistrer pour cet album les trois dernières Sonates de Beethoven. Un véritable événement car c’est la première fois qu’il enregistre ce compositeur. Ces dernières Sonates (Opus 109, 110 et 111) qui couronnent l’ensemble des 32 Sonates, furent conçues ensemble entre 1820 et 1822, en une période de grande effervescence créatrice pour Beethoven. En bonus de l’album un DVD exceptionnel d’une heure, réalisé par Mariano Nante, qui met en scène Alexandre Tharaud dans une oeuvre cinématographique inspirée de l’univers de Tarkovski. Tourné dans des châteaux abandonnés mis en lumière par le directeur de la photographie Yorgos Arvanitis, le film évoque la solitude, l’introspection et propose un voyage intérieur par l’image et la musique.

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Antonio CALDARA. Maddalena al piedi di Cristo. Le Banquet Céleste, Damien Guillon. Alpha Classics, 2018. 3 CAL 45

Résumé : Caldara, né sur la lagune vers 1670, a ainsi offert à Barcelone le premier opéra jamais entendu en terre catalane, Il più bel nome (1708), une commande de son futur patron Charles VI, auprès duquel il s’installera, à Vienne, en 1716. Prolixe compositeur avec trois mille œuvres à son actif, il y décède en 1736 dans la même Kärtnerstrasse que Vivaldi... et dans une semblable précarité. Johann Mattheson écrivit à son propos qu’il possédait, comme Händel et le Prêtre Roux, "une grande connaissance des sentiments humains et des émotions". Loin de toute superficialité, sa pâte sonore porte très haut la rhétorique et les artifices du baroque.

Bernard CAVANNA. À l’agité du bocal. Ars Nova, sous la direction de Philippe Nahon. L’Empreinte Digitale, 2018. 3 CAV 1

Résumé : En 2013, le compositeur français Bernard Cavanna s’empare d’un pamphlet de Louis-Ferdinand Céline contre Jean-Paul Sartre pour le livret de sa dernière création : A l’Agité du bocal. Plus tard, alors que la pièce tourne en France, les scandales, insultes et critiques dithyrambiques s’enchaînent dans les débats et sur les réseaux sociaux. Au-delà de ce tintamarre autour de l’antisémitisme et de la bataille entre Sartre et Céline, cette pièce nous entraîne malgré elle dans une réflexion sur les mouvements d’idées et dans une méditation sur notre état d’être humain, "homme trônant sur ses 10 000 ans de civilisation agissant en réflexes de paramécie" nous dit Bernard Cavanna. L’Agité du bocal est une pièce essentielle dans la France d’aujourd’hui dont la parole, spécialement la parole politique, est muselée dans les arts. Cette pièce de musique est audacieuse et sale. Les mots y sont jetés, crachés, vomis. Des insultes à Sartre. Des insultes à Céline. Des insultes à Cavanna. Au-delà de tout, au-delà du bruit, reste la beauté de la musique. Celle que Cavanna nous assène à coup d’orgue de barbarie, de cymbalum et de cornemuses, et à coup de ténors qui gueulent et éructent.

Frédéric CHOPIN. Ballades et Nocturnes. Leif Ove Andsnes (piano). Sony, 2018. 3 CHO 11.11

Résumé : Après un album remarqué autour des œuvres pour piano de Sibelius, Leif Ove Andsnes enregistre pour la première fois un album dédié intégralement à Frédéric Chopin. Au programme, les 4 ballades, entrecoupées de 4 nocturnes les liants à merveille. Cet enregistrement est un rêve de longue date pour Leif Ove Andsnes, depuis qu’il les avait découvertes adolescent. Andsnes apporte à Chopin une sensibilité et une finesse dans son jeu incomparable. Sa première ballade combine une beauté éclatante et une technique intrépide mais jamais imprudente.

François COUPERIN. L’Alchimiste. Bertrabd Cuiller (clavecin). Harmonia Mundi, 2018. 3 COU 11.12

Résumé : Ce coffret inaugure une intégrale de l’œuvre pour clavecin de François Couperin d’un genre nouveau : seront en effet rassemblées autour de ce riche corpus des pièces vocales, des œuvres de musique de chambre et les Messes d’orgue qui, chacune à leur manière, apporteront un éclairage supplémentaire à la musique pour clavier. Dans ce premier volume, réservé au seul clavecin, Bertrand Cuiller dessine le portrait d’un mystérieux alchimiste : les Ordres choisis ici se jouent de la couleur des sons, des allitérations, des jeux de sens et des parodies, librement inspirés par l’univers du théâtre.

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Louis COUPERIN. Nouvelles suites de clavecin. Christophe Rousset. Harmonia Mundi, 2018. 3 COU 11.12

Résumé : Avec les albums de la collection Stradivari, retrouvez les instruments d’exception conservés amoureusement au Musée de la musique : des chefs-d’œuvre de la lutherie qui, à l’image de ce fabuleux clavecin signé en 1652 par Ioannes Couchet, ont retrouvé vie grâce aux talents et à la persévérance des conservateurs les plus passionnés. En confiant de tels “trésors nationaux” aux doigts experts d’un Christophe Rousset, le miracle opère en révélant les sonorités somptueuses de la musique de Louis Couperin. Quand poésie se conjugue avec liberté… « Une adéquation exceptionnelle entre l'instrument, le compositeur et son chantre. » Diapason

François COUPERIN. Ariane consolée par Bacchus. Apothéoses de Lully et de Corelli. Stéphane Degout, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset. Aparte, 2016. 3 COU 34 Résumé : François Couperin, qu’on appela Couperin "le Grand" était issu d’une dynastie de musiciens très en vue à partir du début du règne de Louis XIV. Cette dynastie restera importante après sa mort. Musicien choisi personnellement par le Roi Soleil, il a eu pourtant une vie sans relief particulier passant des orgues de St Gervais à Paris à celles de la Chapelle Royale à Versailles. Si la France s’est empressée de l’oublier à sa mort qui correspond à l’affirmation du génie de Rameau, les Allemands eux, à la suite de J. S. Bach, le considéreront comme l’expression la plus accomplie du génie français au 18ème. Et c’est ce génie de François Couperin et ses précieux secrets que Christophe Rousset nous révèle au travers de cet enregistrement. Ainsi, la sublime cantate Ariane consolée par Bacchus nous est ici dévoilée en première mondiale, servie par un casting de rêve et la fameuse prise de son "Aparté".

Francesco GEMINIANI. The Art of playing on the violin. Gottfried von der Goltz. Aparte, 2018. 3 GEM 13.41 Résumé : Signature du label Aparté, le violoniste virtuose Gottfried von der Goltz, accompagné de musiciens du Freiburger Barockorchester, fait revivre les partitions d’un contemporain de Händel et Corelli, le compositeur, violoniste, pédagogue et marchand d’art Francesco Geminiani. Typique de l’ère baroque, les pages de son Art de jouer du violon et de ses Sonates avec basse continue sont le témoignage de sa propre pratique de l’instrument. La virtuosité n’y est pas gratuite mais au service d’un drame purement musical dont les envolées fantasques répondent à des moments d’émoi plus fragiles.

Charles GOUNOD. Mélodies. Tassis Christoyannis (baryton), Jeff Cohen (piano). Aparte, 2018. 3 GOU 31 Résumé : Si on connait surtout Charles Gounod pour ses opéras, le compositeur français a aussi composé quelques 170 mélodies, sur des poèmes français pour l’essentiel. On y croise ainsi Hugo, Musset ou Lamartine mais aussi des auteurs plus anciens où le temps a laissé le charme de sa patine sur la langue. Étonnamment, un tiers du corpus est anglais : un attrait pour la langue de Shakespeare sans doute né durant les quatre années passées à Londres. Afin de faire sonner cette poésie, sa musique souple et intime se plie à l’articulation et l’inflexion naturelle des vers, témoignant de l’amour porté par le compositeur au texte. Le baryton Tassis Christoyannis et le pianiste Jeff Cohen, rompus aux enregistrements de référence de mélodie française, possèdent tout le talent pour restituer idéalement ce répertoire rare.

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Joseph HAYDN. La Poule. Le Concert de la loge. Julien Chauvin, Justin Taylor. Aparte, 2018. 3 HAY 24 Résumé : Julien Chauvin et son ensemble La Loge nous font revivre les programmes des soirées du Concert Spirituel du Paris des années 1780. Les symphonies dites parisiennes de Haydn sont le cœur de ce projet musical. À leur côté, on entend des partitions de compositeurs contemporains, pour certains méconnus aujourd’hui. Après La Reine, Julien Chauvin et ses musiciens enregistrent La Poule de Haydn, fameuse pour ses notes pointées pleines de facétie, ainsi que la Troisième Symphonie de Marie-Alexandre Guénin. Membre de l’orchestre du Concert Spirituel en sa qualité de violoniste, ce musicien rare était également pédagogue et compositeur. Cet opus, caractéristique de la veine Sturm und Drang par ses accès furieux et ses gestes dramatiques, n’a rien à envier aux œuvres des pairs plus renommés de son auteur. Enfin, le disque se clôt sur le Concerto pour piano N°17, K. 453 de Mozart interprété par le jeune et talentueux Justin Taylor au pianoforte. Sa technique permet à son intelligence sensible des œuvres de s’épanouir librement pour offrir à l’auditeur un moment musical d’une rare délicatesse.

Joseph HAYDN. L’Ours. Le Concert de la loge. Julien Chauvin. Aparte, 2018. 3 HAY 24

Résumé : Après La Reine et la poule, le Concert de la Loge, l’orchestre sur instruments d’époque emmené par le violoniste Julien Chauvin, poursuit l’intégrale des Symphonies parisiennes de Haydn avec la n°82 surnommée L’Ours. Elle est ici couplée à deux œuvres rares composées par des contemporains français d’Haydn. On découvre ainsi la Symphonie concertante pour basson, cor naturel, flûte et hautbois de François Devienne et la Symphonie concertante mêlée d’airs patriotiques pour deux violons de Jean-Baptiste Davaux. Ce troisième volume offre une plongée au cœur d’un programme de concert typique du XVIIIe siècle musical français, époque à la virtuosité pleine de malice.

Franz LISZT. Transcendental. Daniil Trifonov. Deutsche Grammophon, 2016. 3 LIS 11.11 Résumé : Le pianiste russe Daniil Trifonov consacre cet album aux Etudes de Concert du compositeur Franz Liszt. Au-delà de la virtuosité technique, le compositeur écrivit chacune de ses œuvres dans le but d’évoquer des émotions extrêmes. Célèbre pour son jeu à la technique ensorcelante, le jeune prodige de 25 ans relève avec brio toute cette complexité au point d’être considéré par le Figaro comme "l’un des meilleurs ambassadeurs du compositeur des Etudes d’exécution transcendante".

Olivier MESSIAEN. Œuvres pour orgue. Louis Thiry. La Dolce Volta, 2018. 3 MES 11.13 Résumé : En 1972, le monde musical est sous le choc : l’enregistrement de l’intégrale de l’œuvre d’orgue d’Olivier Messiaen par Louis Thiry n’échappe à personne et se présente d’emblée comme un événement incontournable. Plusieurs fois récompensé, ce coffret devenu mythique se devait d’avoir une nouvelle vie grâce à une subtile remasterisation de ses trois disques et un passionnant livret dans lequel l’organiste se remémore ses souvenirs et nous livre de truculentes anecdotes.

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Wolfgang Amadeus MOZART. Les trois dernières symphonies. Ensemble Appassionato, sous la direction de Mathieu Herzog. Naïve, 2018. 3 MOZ 24 Résumé : Le premier enregistrement d’un orchestre formé récemment mais déjà très identifié, composé de grands musiciens confirmés, l’Ensemble Appassionato de Mathieu Herzog : les trois dernières symphonies de Mozart, dont Jupiter. Un disque lumineux et incandescent, un geste artistique de tout premier plan.

Henry PURCELL. Songs and Dances. Tim Mead, Les Musiciens de Saint-Julien, sous la direction de François Lazarevitch. Alpha, 2018. 3 PUR 31 Résumé : Les Musiciens de Saint-Julien, déjà guidés par la flûte virtuose de François Lazarevitch, nous ont entrainé sur les routes d’Irlande et d’Écosse, notamment High road to Kilkenny, grand succès en 2016. Cette fois, ils s’aventurent en terre d’Angleterre avec un programme essentiellement profane, dédié à Henry Purcell (1659-1695), variant les climats dans l’alternance de danses instrumentales et d’airs chantés, avec le contre-ténor anglais Tim Mead.

Camille SAINT-SAENS. Concertos 2 & 5. Solo Piano Works. Bertrand Chamayou (piano), Orchestre national de France, sous la direction d’Emmanuel Krivine. Erato, 2018. 3 SAI 21.11 Résumé : Deux ans et demi après son intégrale Ravel acclamée par la critique, Bertrand Chamayou revient avec un album consacré aux deux plus célèbres concertos de Camille Saint-Saëns. Le pianiste a également enregistré plusieurs pièces pour piano seul (Etudes, Mazurka, Valse... ), qui nous ramènent dans le décor et l’atmosphère feutrés des salons parisiens. Composés par Camille Saint-Saëns à 30 ans d’intervalle, l’héroïque deuxième concerto et l’exotique cinquième (surnommé "l’Egyptien") révèlent derrière leur virtuosité et leur brillante facture un monde envoûtant et débordant d’imagination. Il est ici accompagné par l’Orchestre National de France dirigé par le maestro Emmanuel Krivine.

Antonio SALIERI. Les Horaces. Les Talens Lyriques, sous la direction de Christophe Rousset. Aparte, 2018. 3 SAL 35 Résumé : Après Les Danaïdes en 2015, les Talents Lyriques gravent en première mondiale Les Horaces d’Antonio Salieri, qu’ils ont recréé à Versailles en 2016 ! Pour ressusciter cette partition, Christophe Rousset convoque un casting vocal de rêve : le ténor Cyrille Dubois, Judith van Wanroij, Julien Dran ou encore Jean-Sebastien Bou, incarnent les destins des personnages inspirés de la lutte fratricide des Horaces et des Curiaces dans la Rome antique, restituée de façon spectaculaire par un Salieri déjà romantique dans son audace musicale.

Erik SATIE. Gnossiennes, Gymnopédies, Parade & Other pieces. Sébastien Llinares (guitare). Paraty, 2018. 3 SAT 11.42 Résumé : Tout en élargissant considérablement le répertoire de la guitare, jusque-là dévolu aux transcriptions d’airs d’opéras…, le guitariste Sébastien Llinarès édite son déjà 4è cd chez PARATY. Il en découle un programme enchanteur où l’art de la transcription sublime le matériau originel, prenant en compte l’esthétique suspendue, introspective, essentiellement rêveuse de Satie, et la particularité technique et sonore qu’apporte dans ce souci de cohérence, le timbre de la guitare. Le jeune guitariste a d’autant plus de mérite qu’il n’hésite pas à transcrire les pièces pour piano seul comme celles pour orchestre (donc très délicate à transposer pour une seule guitare)… Du jamais vu ni écouté jusque-là.

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Franz SCHUBERT. String Quartets Nos. 10 & 14 ‘Death and the Maiden’. Quatuor van Kuijk. Aplha, 2018. 3 SAT 144 Résumé : "Nous aimons, lorsque nous abordons un compositeur, nous plonger dans ses œuvres de jeunesse, afin de comprendre l’évolution de l'homme derrière la partition. C'est tout naturellement qu'est venue l'idée de coupler au disque un quatuor de jeunesse, le 10ème, composé à 16 ans, avec le chef-d’œuvre du Schubert mûr que constitue le 14ème, La jeune fille et la mort. Comme avec Mozart lors de notre premier enregistrement, nous voulions proposer deux atmosphères différentes pour deux quatuors d'un même auteur." Quatuor van Kuijk

Domenico SCARLATTI. Sonatas. Jean Rondeau (clavecin). Erato, 2018. 3 SCA 11.12 Résumé : A seulement 26 ans et un début de carrière fulgurant, Jean Rondeau a donné au clavecin une exposition majeure, grâce à son talent musical, sa fougue et son indépendance d’esprit. Il a choisi d’enregistrer 15 Sonates de Scarlatti, véritables sommets de la littérature pour clavier. Le résultat est exceptionnel de légèreté, de vivacité et d’émotion. Un enregistrement réalisé par Aline Blondiau dans la merveilleuse acoustique de la Salle de musique de la Chaux-de-Fonds en Suisse, sur un clavecin Jonte Knif & Arno Pelto de 2006, inspiré des modèles allemands.

Franz SCHUBERT. Unfinished : Symphony No. 7 (D 759). Lieder. Florian Boesch. Concentus Musicus Wien, sous la direction de Stefan Gottfried. Aparte, 2018. 3 SCH 24 Résumé : Le baryton-basse Florian Boesch, spécialiste du Lied, s’associe à la fine fleur orchestrale autrichienne, le Concentus Musicus de Vienne, pour chanter Schubert orchestrés par Brahms et Webern. Aux côtés des arrangements des lieder de Schubert, la célèbre et mystérieuse Symphonie inachevée (longtemps désignée comme la 8e, mais qui porte aujourd’hui le numéro 7) prolonge le programme, coiffée de deux mouvements supplémentaires : un scherzo esquissé par Schubert, complété en 2015 par le compositeur Nicola Samale assisté du musicologue Benjamin-Gunnar Cohrs, et l’ouverture d’une musique de scène intitulée Rosamunde, concluent ce voyage dans le temps par une reconstitution fascinante.

Alexander SCRIABIN. Preludes, Etudes & Sonatas nos. 4 & 5. Vadym Kholodenko (piano). Harmonia Mundi, 2018. 3 SCR 11.11 Résumé : Comme Chopin, Scriabine a toujours entretenu une relation presqu’exclusive avec le piano, privilégiant comme lui, les harmonies délicates et une diction raffinée. Sa modernité audacieuse et solitaire n’aura pas de véritable descendance. Mais il incarne aussi son époque, celle d’une apocalypse à l’origine de notre monde moderne dans un langage dont la fulgurance expressive inspire Vadym Kholodenko d’un bout à l’autre de cet enregistrement.

Toru TAKEMITSU. Complete works for piano. Lukas Huisman. Piano Classics, 2018. 3 TAK 11.11

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Himmelsmusik. L’Arpeggiata, Christina Pluhar. Erato, 2018. 304 ARP Résumé : Christina Pluhar, entourée de son fidèle ensemble l’Arpeggiata et de ses chanteurs fétiches dont le contreténor Philippe Jaroussky et la soprano Céline Scheen, nous invite avec Himmelsmusik à un voyage céleste au cœur de la musique sacrée allemande, des célèbres à des figures moins connues comme Johann Theile, Philipp Heinrich Erlebach, Christian Ritter ou Franz Tunder. Ce programme met en lumière l’art consommé avec lequel les compositeurs allemands surent concilier les idées nouvelles importées d’Italie au début du XVIIe siècle avec les traditions locales, donnant naissance à des œuvres d’une beauté subtile et d’une richesse inépuisable.

Richard JONES. Chamber Air’s for a violin and trough bass. The Beggar’s Ensemble. Flora, 2018. 304 JON Résumé : Richard Jones (*-1744) : Chamber Air’s for violin and through bass (Air en la min, Air en si b Maj et mi min, Air en la Maj, Air en do min, Air en sol Maj, Air en mi Maj, Air en ré Maj) Dans ce disque, le choix a été fait d'organiser les pièces afin créer un petit opéra instrumental autour de Richard Jones. Le continuo, très riche et varié, a été choisi pour renforcer la théâtralité des Air's, et créer l'effet d'un chœur, différents personnages répondant ou accompagnant le discours du violon. La puissance assez moderne de ce continuo met également en valeur l'écriture rythmique exceptionnelle de Jones et son goût pour l'emploi de phrases asymétriques et recherchées. Comment expliquer une telle indépendance, une telle virtuosité dans l'écriture de cet homme qui, selon toute évidence, n'avait probablement pas étudié avec les grands J de ce monde, et ne les avait sans doute même pas côtoyés ? Comment réconcilier l'obscurité dans laquelle son œuvre fut plongée et son aspect absolument révolutionnaire ? Et, quelles qu'en aient été les raisons, quels enseignements pouvons-nous en tirer, trois siècles plus tard ? Jones est la figure de son époque : un homme du peuple vivant dans une Londres cosmopolite et débauchée, enivrée au gin de bas étage du matin au soir, et qui puise dans l'effroyable beauté cacophonique de cette ville au bord de l'effondrement l'inspiration nécessaire à la création d'une œuvre majeure du dix-huitième siècle. Tom Namias

Emil GILELS. The unreleased recitals at The Concertgebouw 1975-1976-1978-1979-1980. Fondamenta, 2018. 311 GIL Résumé : Voici, en quelques mots, la fébrile ambiance qui a entouré la genèse de ce coffret totalement inédit consacré à Emil Gilels (1916-1985). Considéré comme l’un des plus importants pianistes du XXe siècle, il a été l’élève de H. Neuhaus. Il remporte à Bruxelles l’actuel Concours de la Reine Elizabeth et prend une stature internationale. En 1955, il est le premier artiste à être accueilli aux Etats-Unis depuis la guerre : si le public du Carnegie Hall à New York, quelque peu circonspect, accompagne son entrée en scène d’un silence troublé, c’est sous un tonnerre d’applaudissements ininterrompus qu’il lui refusera de quitter la scène ! C’est dans son répertoire de prédilection (Beethoven, Brahms, Chopin, Prokofiev, Schumann) que nous retrouvons ce pianiste de légende, à travers ce coffret 5CD d’enregistrements de 1975 à 1980.

Spheres. Daniel Hope (violon). Deutsche Grammophon, 2013. 341 HOP Résumé : Le violoniste anglais est connu pour son approche atypique de la musique classique et sa grande ouverture d’esprit. Il est notamment directeur artistique du Savannah Music Festival depuis 2004, véritable melting pot musical. Construit autour de l’idée défendue notamment par Pythagore selon laquelle le mouvement des planètes créerait sa propre musique, cet album est un harmonieux mélange entre musiques baroque (Bach), classique (Fauré), contemporaine (Arvo Pärt), minimaliste (Philip Glass) et actuelle (Ludovico Einaudi).

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Baïka. Nemanja Radulovic (violon). Deutsche Grammophon, 2018. 341 RAD Résumé : Avec cet album Baïka ("conte" ou "conte de fée" en serbe), Nemanja Radulovid embarque sur un voyage musical à travers l’Orient. Il réunit le très virtuose concerto pour violon du compositeur arménien Aram Khatchatourian et le sublime poème symphonique Shéhérazade de Rimsky-Korsakov d’après les contes des Mille et une nuits, dans un nouvel arrangement pour violon, piano et orchestre de chambre du compositeur et arrangeur serbe Aleksandar Sedlar, plein de poésie et d’émotion.

Andrés SEGOVIA. The Segovia Collection. Deutsche Grammophon, 2003. 361 SEG

Narciso YEPES. Guitarra espanola. Deutsche Grammophon, 2003. 361 YEP

Hypnos. Pierre Hamon (flûtes). Zig Zag Territoires, 2010. 371 HAM

Romain LELEU. Inspirations. Ensemble Convergences. Aparte, 2016. 382 LEL Résumé : Depuis sa Victoire de la Musique Classique en 2009, le trompettiste doté d’une technique époustouflante alliée à une sonorité d’une rare beauté s’est imposé sur la scène internationale. Empruntant des chemins de traverse, Romain Leleu a décidé ici de suivre ses "inspirations" et fait voyager sa trompette des salons du début du XXe siècle aux pistes de danse d’Amérique Latine. Il revisite avec élégance et jubilation des mélodies aussi légendaires qu’envoûtantes.

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Naissance de Vénus. Debussy, Ravel, Schmitt, … Arsys Bourgogne, Mihaly Zeke. Paraty, 2018. 396 ARS Résumé : L'ensemble vocal part en voyage à travers le paysage de la musique chorale française profane du XXème siècle avec Naissance de Vénus. Des pages emblématiques de ce patrimoine émailleront ce vaste panorama, parmi lesquelles Trois chansons de Claude Debussy et Maurice Ravel, Un soir de neige de Francis Poulenc ou les Cinq rechants d’Olivier Messiaen. Ce programme donnera lieu également à la découverte de bijoux méconnus tels que : les Chants paysans de Joseph Canteloube ou le virtuose À contre-voix de Florent Schmitt.

ADN Baroque. Théophile Alexandre (contre-ténor), Guillaume Vincent (piano). Klarthe, 2018. 399 ALE Résumé : Le contre-ténor Théophile Alexandre et le pianiste Guillaume Vincent osent déshabiller le baroque en piano-voix. Bach, Händel, Purcell, Rameau, Vivaldi… En 21 pièces, comme les 21 grammes du poids de l’âme, c’est toute l’essence du baroque qui est mise à nu, dévoilant la modernité de son ADN mélodique et son humanité en clair-obscur.

Julien BEHR (ténor). Confidence. Orchestre de l’Opéra de Lyon, sous la direction de Pierre Bleuse. Alpha Classics, 2018. 399 BEH Résumé : C’est le répertoire romantique français composé entre 1800 et 1900 que le ténor choisit ici pour son premier récital. Des oeuvres très diverses (entre grand opéra et opéra comique), des airs célèbres et des raretés absolues composent ce programme conçu par le Palazzetto Bru Zane et Alexandre Dratwicki qui écrit dans le livret qui accompagne le disque : rien de plus difficile pour un ténor que de "trouver sa voix" dans cette imbroglio de genres et d’institutions.

Requiem : the Pity of War. Ian Bostridge (tenor), Antonio Pappano (piano). Warner Classics, 2018. 399 BOS Résumé : Personnage au visage lunaire, le ténor anglais Ian Bostridge fascine. Il poursuit, avec cet album, l’aventure du lied en explorant un répertoire d’une redoutable exigence et qui lui va comme un gant. Ce nouveau récital, ouvrant des perspectives historiques et poétiques, est placé sous le signe de la commémoration du 100e anniversaire de la fin de la Première Guerre Mondiale et offre des mélodies de Gustav Mahler, Kurt Weill ainsi que George Butterworth et Rudi Stephan, deux compositeurs dont les vies ont été écourtées par la grande guerre.

Contrabandista. Javier Camarena (ténor). Les Musiciens du Prince, sous la direction de Gianluca Capuano. Decca, 2018. 399 CAM Résumé : Le ténor mexicain présente son premier enregistrement où il explore la vie et la musique du légendaire Manuel García. Cette sélection comprend des œuvres du ténor espagnol, dont trois airs enregistrés en première mondiale, ainsi que quelques pièces de Rossini et Zingarelli. Camarena est rejoint le temps d’un duo par Cecilia Bartoli, son mentor.

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Miroir(s). Opera arias. Elsa Dreisig (soprano), Orchetsre national de Montpellier occitane, Michael Schonwandt. Erato, 2018. 399 DRE Résumé : Révélation aux Victoires de la musique en 2016, Premier Prix du prestigieux concours Operalia fondé par Placido Domingo, jeune artiste de l’année du magazine Opernwelt, Elsa Dreisig soprano franco-danoise de 27 ans a fait en 2018 des débuts triomphaux à Berlin et aux prestigieux festivals de Salzbourg et Lucerne. Pour son premier récital d’airs d’opéras (Rossini, Mozart, Massenet, Strauss, Gounod, Puccini, Steibelt et 2 premières mondiales), cette artiste d’exception met en miroir des héroïnes de caractère : deux compositeurs, deux visions de Salomé, Juliette, Manon et Rosine, et les deux miroirs, bien réels, de Marguerite et Thaïs.

Vienna : fin de siècle. Barbara Hannigan (soprano), Reinbert de Leeuw (piano). Alpha, 2018. 399 HAN Résumé : Après l’immense succès de son premier album pour Alpha, Crazy girl crazy, qui reçut un Grammy Award, le Juno Awards classique au Canada, le Preis der Deutschen Schallplatten Kritik, FFFF Télérama, Diamant Opéra Magazine, BBC Music CD of the Month... Barbara Hannigan retrouve son complice de toujours, le pianiste hollandais et grand interprète de la musique du XXe siècle Reinbert de Leeuw, pour un récital aux sources de la musique moderne, avec les compositeurs qui ont marqué le virage du XXe siècle.

Anima Sacra. Jakub Jozef Orlinski (contre-ténor). Il Pomo D’oro, sous la direction de Maxim Emelyanychev. Erato, 2018. 399 ORL Résumé : Découvert par le grand public grâce à une vidéo postée par France Musique (3 millions de vues) et à sa prestation exceptionnelle aux Victoires de la musique Classique en 2018, le spectaculaire contre-ténor polonais Jakub Jozef Orlinski, signature exclusive du label Erato, fait irruption de manière fracassante sur la scène internationale. Avec un timbre superbe et percutant, une maîtrise stylistique irréprochable et une présence scénique incroyable, ce jeune artiste est promis à un avenir glorieux. Cet album, enregistré avec le brillant ensemble Il Pomo d’Oro dirigé par Maxim Emelyanychev, est un voyage à travers toutes les facettes du sacré : la piété la plus intime, la joie inébranlable, le doute, l’angoisse... L'enregistrement fait la part belle aux compositeurs baroques italiens mais aussi allemands et nous fait découvrir notamment huit premières mondiales au disque.

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NOUVELLES ACQUISITIONS / MÉDIATHÈQUE CRR GRAND POITIERS

2nd semestre – 2018

PARTITIONS

1) DÉPARTEMENT CORDES :

Guitare

o Enrique GRANADOS. Danzas Espaňolas : para guitarra. UME. 142 GRA

Violon

o Valérie BIME-APPARAILLY. Je débute le violon. Volume 2 + CD. Hamelle. 161 (P) BIM

o Sergio ARRIAGADA. 5 Danses latino-américaines : pour violon et piano ou 2 violons. Lemoine.

161.11 ARR

o Kathy & David BLACKWELL. Fiddle Time Runners : a second book of easy pieces for violin. Violin Book

2. OUP. 161 (P) BLA

o Nico DEZAIRE. Position 3 Violin + CD. De Haske. 161 (P) DEZ

o Eugène YSAYE. Sonate pour deux violons seuls : op. posthume. Ries & Erler. 161.02 YSA

o Jules MASSENET. Méditation de Thaïs. Transcription pour violon et piano par M.-P. Marsick. Heugel.

161.11 (R) MAS

o Oscar RIEDING. Concerto opus 35 en si mineur. Violon et piano. Dowani. 161.11 (R) RIE

o Suzuki violin school : piano accompaniments. Volume 2. 161 (P) SUZ

o Henri VIEUXTEMPS. Cantilena opus 48 n° 24. Violon et piano. 161.11 VIE

o Pablo de SARASATE. Zigeunerweisen Opus 20 : für Violine und Klavier. [Airs bohémiens Opus 20 pour

violon et piano]. Henle. 161.11 SAR

o Jean SIBELIUS. Concerto opus 47 en ré mineur. Violon et piano. Robert Lienau. 161.11 (R) SIB

o Georg Philipp TELEMANN. Concerto in D-dur für vier Violinen ohne Bass. Amadeus. 161.04 TEL

Alto

o Valérie BIME-APPARAILY. Je débute l’alto. Volumes 1 & 2. Leduc. 162 (P) BIM

o Kathy & David BLACKWELL. Viola Time Joggers : a first book of very easy pieces for viola. OUP.

162 (P) BLA

o Mary COHEN. Superstudies for alto. Volumes 1 & 2. Faber Music. 162 (P) COH

o Alexandre OUZOUNOFF. Madrigal : pour alto et piano. Billaudot. 162.11 OUZ

Violoncelle

o Friedrich August KUMMER. Concertino pour violoncelle et piano. Delrieu. 163.11 KUM

Contrebasse

o Alexandre OUZOUNOFF. Shamal : pour contrebasse et piano. Sempre piu. 164.11 OUZ

2) DÉPARTEMENT MUSIQUE ANCIENNE :

Clavecin

o François COUPERIN. Pièces de clavecin. Second Livre (1717), avec 8 Préludes et 1 Allemande de L’Art

de toucher le clavecin (1716 – 1717). Bärenreiter. 112 COU

33

o Christoph GRAUPNER. Partien auf das Clavier : 1718. La Sinfonie d’Orphée. 112 GRA

Orgue

o Johann Sebastian BACH. Complte Organ Works – Urtext. New Edition in 10 Volumes. Breitkopf.

113 BAC

Flûte à bec

o Flemish Renaissance Masters : 15 Sacred two-part Compositions for Descant and Treble Recorders. Ut

Orpheus. 121.02 A

o French Renaissance Masters : 15 Sacred two-part Compositions for Descant and Treble Recorders. Ut

Orpheus. 121.02 A

o Italian Masters of the 17th Century : 13 two-part Compositions. Ut Orpheus. 121.02 A

o Venetian Renaissance Duets : 6 Compositions for 2 Descent or Tenor Recorders. Ut Orpheus. 121.02 A

o Duetti Fiorentini : 12 Composizioni di fine '600 per 2 Flauti Dolci Soprano o Tenori. Ut Orpheus.

121.02 A

o Alessandra ANCESCHI. FLauto dolce : formazione musicale attraverso un' esperienza strumentale. Ut

Orpheus. 121 (P) ANC

o Francesco MAGINI. 3 Sonatinas : for Descant Recorder and Continuo. Ut Orpheus. 121.120 MAG

o Nicola SANSONE. Canzoni e Danze europee dei secc. XVI-XVIII : per Flaute Dolce Soprano o Tenor

(Flauto Dolce Contralto in Sol) e Basse Continuo. Ut Orpheus. 121.120 SAN

Musique de chambre (fonds musique ancienne)

o Giovanni BASSANO, Giovanni BOVICELLI, Francesco ROGNONI. Divisions on “Io son ferito” : for solo

soprano instrument or voice and keyboard. London pro musica. BAS (dim)

o Paolo Benedetto BELLINZANI. 2 Sonata da chiesa a tre ad imitazione di quelle di Arcangelo Corelli : for

2 Treble Recorders and Continuo. Ut Orpheus. B 202.120 BEL

o Giovan Gualberto BRUNETTI. Seconda Lamentazione al Mercoledi Santo (1786) : for Soprano, 2 Flutes

(Treble and Tenor Recorders), 2 Violas and Continuo. Ut Orpheus. B 501.2 BRU

o François COUPERIN. Ariane consolée par Bacchus : Cantate pour voix de basse et basse continue.

Édition de Christophe Rousset et Julien Dubruque. CMBV. B 501.120 COU

o The Hig Road to Kilkenny : Musique ancienne d'Irlande pour voix haute et tous instruments. Les

Musiciens de Saint-Julien. B 200.120 MUS

o Jean-Féry REBEL. Pièces pour le violon. Volume 1 : Première suite en sol majeur JFR 27 ; Troisième

suite en ré majeur JFR 29. CMBV. B 201.120 REB

o Jean-Féry REBEL. Pièces pour le violon. Volume 2 : Deuxième suite en ré mineur JFR 28. CMBV.

B 201.120 REB

o Giuseppe SAMMARTINI. 12 Trio Sonatas (London 1727) : for 2 Treble Recorders (2 Violins) and

Continuo. Vol. 1 : Sonatas I-VI. Ut Orpheus. B 202.120 SAM

o Giuseppe SAMMARTINI. 12 Trio Sonatas (London 1727) : for 2 Treble Recorders (2 Violins) and

Continuo. Vol. 2 : Sonatas VII-XII. Ut Orpheus. B 202.120 SAM

o Georg Philipp TELEMAN. Methodische Sonaten : für Flöte oder Violine und Continuo. Band 1. Henle.

B 201.120 TEL

o Georg Philipp TELEMAN. Methodische Sonaten : für Flöte oder Violine und Continuo. Band 2. Henle.

B 201.120 TEL

o Georg Philipp TELEMANN. Triosonate C-dur aus « Der getreue Musikmeister » : für zwei Altblockflöten

(Violinen, Querflöten) und Basso continuo. Bärenreiter. B 202.120 TEL

34

3) DÉPARTEMENT MUSIQUE DE CHAMBRE :

o Quatuors de niveau intermédiaire : série de musique de chambre avec instruments au choix. EMB.

200 A

o Quatuors faciles. Série de musique de chambre avec instruments au choix. Claude Gervaise /

Matthaus Waissel / Salamone Rossi / etc. EMB. 242.6 A

o Quatuors de niveau avancé : Série de musique de chambre avec instruments au choix. Palestrina /

Händel / Beethoven et al. EMB. 200 A

o Vladimir COSMA. Courts métrages : pour Quintette de Cuivres = [pour trompette 1 en do (ou

trompette piccolo), trompette 2, cor en fa, trombone et tuba]. Robert Martin. 253 COS

o Eric EWAZEN. Trio : for Trumpet, Violin and Piano = [pour trompette, violon et piano]. Southern Music.

231.26 EWA

o George GERSHWIN. 'S Wonderful : Brass Octet = [pour octuor de cuivres]. Marc Reift. 283 GER

o Charles GOUNOD. Petite symphonie : for flute, two oboes, two clarinets, two bassons and two horns.

IMC. 292 GOU

o Philippe HERSANT. Six bagatelles : pour clarinette, alto et piano. Durand. 231.26 HER

o Gustav HOLST. Four Songs, Opus 35, for Voice and Violin. Chester Music. 511.61 HOL

o Félix MENDELSSOHN BARTHOLDY. Oktett : für vier Violinen, zwei Violen and zwei Violoncelli. Opus 20 :

MWV R 20. Breitkopf. 286 MEN

o Darius MILHAUD. Quatre poèmes de Catulle, pour chant et violon. Leduc. 511.61 MIL

o Alexandre OUZOUNOFF. Cinq bagatelles : pour basson et contrebasse. Delatour. 125.64 OUZ

o Alexandre OUZOUNOFF. Run for Ron II : for Bassoon and 3 Double bass. Egge Verlag. 125.64 OUZ

o Alfredo PIATTI. Serenade in D major, for two cellos and piano. IMC. 231.6 PIA

o Ottorino RESPIGHI. Suite from “Antiche Danze ed Arie” for brass quintet. Bim. 253 RES

o Camille SAINT-SAENS. Violons dans le soir : mélodie avec accompagnement de violon et piano.

Durand. 511.61 SAI

o Georg Philipp TELEMANN. 12 Heroic Marches : Brass Quartet. Keyboard (optional) = [Douze marches

héroïques pour quatuor de cuivres et piano (optionnel)]. Marc Reift. 243 TEL

o Joaquin TURINA. Quatuor en la mineur opus 67 : pour piano, violon, alto et violoncelle. Salabert. 241.6

TUR

o Heitor VILLA-LOBOS. Suite : pour chant et violon. Max Eschig. 511.61 VIL

o Richard WAGNER. Wedding March from Lohengrin : from Brass Quartet (Bb Trumpet, F Horn,

Trombone & C Tuba) = [Marche nuptiale de Lohengrin pour quatuor de cuivres (trompette en si, cor,

trombone, tuba en do)]. Flex Edition. 242 WAG

4) DÉPARTEMENT PIANO :

o Ramin DJAWADI. Game of Thrones : Original Music from the HBO Television Series = [Musique

originale de la série HBO. Réduction piano]. Hal Leonard. 111 DJA

o Abdel Rahman EL BACHA. Dix pièces romantiques pour piano. Delatour. 111 ELB

o Charles HERVE et Jacqueline POUILLARD. Méthode de piano débutants. Lemoine. + 1 CD. 111 (P) HER

o John THOMPSON. Méthode moderne de piano. Volume 2. Éditions Musicales Françaises. 111 (P) THO

5) DÉPARTEMENT VENTS :

Flûte traversière

o Sophie DUFEUTRELLE. Le Serpent à Sons... nets = Rattlesnake : pour ensemble de flûtes traversières.

Notissimo.122.0X DUF

o Giuseppe GARIBOLDI. Études mignonnes opus 131 pour flûte. Billaudot. 122 GAR

35

o Thierry HUILLET. Sonate pour flûte et piano opus 55. Éditions du Loriot. 122.11 HUI

o Thierry HUILLET. Sept haïku pour flûte et piano. Éditions du Loriot. 122.11 HUI

o Philippe LESGOURGUES. Méthode de flûte. Volume 1. Sempre piu. 122 (P) LES

o Wil OFFERMANS. Dance with me : a dance music for flute ensemble. Zimmermann. 122.0X OFF

o Alxandre OUZOUNOFF. Upon the Wind (2015), pour ensemble de flûtes. Éditions Kossack. 122.08 OUZ

o Piotr Ilitch TCHAIKOVSKI. Danse des mirlitons : extrait du ballet “Casse-Noisette”. Transcription pour

quatre flûtes traversières de Bernard Col. Delatour. 122.04 TCH

o François VEILHAN. Les chemins de la flûte : guide des premiers pas. Lemoine. 122 (P) VEI

Hautbois

o Alexandre OUZOUNOFF. Ponant : pour hautbois et piano. IMD. 123.11 OUZ

o Robert SCHUMANN. Trois romances opus 94 : pour hautbois (ou violon) ou clarinette (en la ou si

bémol) et piano. Billaudot. 123.11 SCH

Clarinette

o Francine AUBIN. Deux pièces en forme de jazz : pour clarinette en si bémol et piano. Robert Martin.

124.11 AUB

o Francine AUBIN. Un soir à Montfort-l’Amaury : pour clarinette en si bémol et piano. Robert Martin.

124.11 AUB

o Pierre Max DUBOIS. Quatuor pour Clarinette en si bémol. Leduc. 124.04 DUB

o Octave JUSTE. Insecta : Trois brèves sonatines pour clarinette seule ou clarinette et piano. I :

Dictyoptères. Sempre Piu. 124.11 JUS

o Alexandre OUZOUNOFF. Pline le jeune : pour clarinette. Robert Martin. 124 OUZ

o Alexandre OUZOUNOFF. Suetone : pour clarinette. Robert Martin. 124 OUZ

o Alexandre OUZOUNOFF. Yaghan (2016) for clarinet. Sempre più. 124 OUZ

o Alexandre OUZOUNOFF. Libeccio : pour clarinette et piano. IMD. 124.11 OUZ

o Pascal PROUST. Un chat – un rat ! Clarinette seule. Flex. 124 PRO

o Pascal PROUST. Trois Fables de Monsieur de La Fontaine : pour ensemble de clarinettes (6) et un

récitant. Fertile Plaine. 124.06 PRO

o Erik SATIE / Louis THÉVENIAU. Le Piccadilly – Marche pour quatuor de clarinettes. Fertile Plaine.

124.04 SAT

o Erik SATIE / Louis THÉVENIAU. Ragtime parade pour quatuor de clarinettes. Fertile Plaine. 124.04 SAT

Basson

o François DEVIENNE. Six duos concertants : pour deux bassons. Cahiers 1 et 2. Billaudot. 125.02 DEV

o Jean-Christophe MARCHAND / Alexandre OUZOUNOFF. Cinq pièces pour deux, trois ou quatre

bassons. Salabert. 125.02 MAR

o Alexandre OUZOUNOFF. Marco polo l’avait bien dit : pour basson et piano. Sempre piu. 125.11 OUZ

o Alexandre OUZOUNOFF. Spring Boulevard : pour basson et piano. Sempre piu. 125.11 OUZ

o Alexandre OUZOUNOFF. Amok : pour basson et piano. Egge Verlag. 125.11 OUZ

Cor

o Alexandre OUZOUNOFF. Winter Avenue : pour cor en fa et piano. Billaudot. 131.11 OUZ

o Alexandre OUZOUNOFF. Diamant Silex : pour cor en fa et piano. Robert Martin. 131.11 OUZ

o Alexandre OUZOUNOFF. Maelström : pour cor. IMD. 131 OUZ

o Krzysztof PENDERECKI. Concerto pour cor d'harmonie et orchestre "Winterreise" = [réduction pour cor

d'harmonie et piano]. Schott. 131.11 (R) PEN

36

Trompette

o Jan Krtitel Jiri NERUDA. Concerto in E Flat Major : for Horn (Trumpet), Strings, and Continuo.

[Réduction piano]. Bim. 132.11 (R) NER

o Alexandre OUZOUNOFF. Piterak : pour trompette en si bémol et piano. Billaudot. 132.11 OUZ

Tuba

o Jean-Baptiste ARBAN. Grande méthode complète de cornet à pistons et de saxhorn. International

Music Diffusion. 132 (P) ARB

o New Concert Studies for Euphonium. Volumes 1 & 2. De Haske. 134.11 A

o Style Studies (tuba). De Haske. 134.11 A

o Jean-Baptiste ARBAN. Mead Meets Arban : 8 Themes with Variations = [Huit thèmes avec variations

pour euphonium]. De Haske. 134.11 ARB

o Victor CAUSSINUS. Air varié : pour euphonium ou saxhorn (en sib ou en ut) et piano. Billaudot.

134.11 CAU

o Nadège CHALANGE. Scarabée pour euphonium et piano. Aedam Musicae. 134.11 CHA

o Giosue GRANDI. Concerto per bombardino : pour euphonium ou saxhorn (en sib ou en ut) et piano

(original pour bombardino et piano). Billaudot. 134.11 GRA

o Sébastien RABILLER. Camil’s Tunes pour euphonium et piano. Aedam Musicae. 134.11 RAB

o Patrick SHERIDAN. Performance Studies (tuba). De Haske. 134 (P) SHE

6) DÉPARTEMENT VOIX :

o La voz latina : Choral Music from Latin America. Volume 1 : Cuba, Colombia, Venezuela, Ecuador,

Brazil = [Musique de choeur d'Amérique latine]. Peters. 524 A

o Hallelujah : Gospels und Spirituals für gemischten Chor : teilweise mit Klavier. Carus Verlag. 524.07 A

o English Choral Music Motets and Anthems from Byrd to Elgar : a choral collection for mixed choir a

cappella or with organ accompaniment. Carus Verlag. 534.03 A

o Musique chorale française : 45 chœurs et motets sacrés du XVe au XXIe siècle pour choeur mixte a

cappella ou avec accompagnement d'orgue/piano. Carus Verlag. 534.03 A

o Celebri arie d’opera : per canto e pianoforte, soprano leggero. Ricordi. 550 (R) A

o Johann Sebastian BACH. Cantate BWV 58 “Ach Gott, wie manches Herzeleid”. Klavierauszug / Vocal

score. Breitkopf. 534.04 BAC

o Johann Sebastian BACH. Cantate BWV 150 « Nach dir, Herr, verlanget mich ». Klavierauszug / Vocal

score. Carus Verlag. 534.04 BAC

o Johann Sebastian BACH. Kantate BWV 157 “Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn”. Klavierauszug

/ Vocal score. Breitkopf. 534.04 BAC

o Johann Sebastian BACH. Motteten zweifelhafter Echtheit *Motes d’authenticité douteuse+. BWV Anh.

159 ; BWV Anh. 160. Bärenreiter. 534.04 BAC

o Johann Sebastian BACH. Kantate BWV 4 “Christ Lag in Todes Banden”. Klavierauszug / Vocal score.

Bärenreiter. 534.04 BAC

o Hector BERLIOZ. Les Troyens : grand opéra en cinq actes. Réduction piano chant. Bärenreiter.

550 (R) BER

o Leonard BERNSTEIN. West Side Story : Choral Suite (SATB & piano). Boosey & Hawkes. 524.08 BER

o Graciane FINZI. Kaddish : sur un texte de la liturgie juive : pour voix (haute ou médium), violoncelle et

piano. Billaudot. 511.11 FIN

o Jean-Baptiste LULLY. Airs et scenes italiennes : dessus, haute-contre et basse. Piano-chant. CMBV.

550 (R) LUL

o Claudio MONTEVERDI. L’Orfeo : Favola in musica un prologo e cinque atti. Riduzione per canto e

pianoforte. Bärenreiter. 550 (R) MON

37

o Claudio MONTEVERDI. Il ritorno d'Ulisse in patria : Tragedia di lieto fine in un prologo e tre atti :

Riduzione per canto e pianoforte. Bärenreiter. 550 (R) MON

o Alexandre OUZOUNOFF. La rose rouge : pour chœur de femmes a cappella. Delatour. 522.08 OUZ

o Maurice RAVEL. Shéhérazade : trois poèmes de Tristan Klingsor : pour chant et orchestre. Réduction

chant et piano. Durand. 511.11 RAV

o Steve REICH. Proverb : for Voices, Vibraphone and Keyboards. Boosey and Hawkes. 524.08 REI

o Kaija SAARIAHO. Changing Light : for soprano and violin = [pour voix soprano et violon]. Chester

Music. 511.61 SAR

o Giuseppe VERDI. Aida : opera in Quattro atti. Réduction piano chant. Ricordi. 550 (R) VER

o Heitor VILLA-LOBOS. Chansons typiques brésiliennes pour voix et piano. Max Eschig. 511.11 VIL

o Richard WAGNER. Wesendonk-Lieder : für eine Frauenstimme (hohe Stimme) und Klavier = [pour voix

haute et piano]. Schott. 511.11 WAG

7) FORMATION MUSICALE

o Guillaume ALDEBERT. Enfantillages (chant et piano ou guitare). 3 volumes. Warner Chappell Music.

511.11 (C) ALD

o Camille DALMAIS. Ilo veyou. Piano, chant, guitare. Paul Beuscher. 511.11 (C) CAM

o Youlia CORIC. Enchantement. Volume 12, Chants russes pour chœurs d’enfants adapté en français

avec accompagnement de piano. A Cœur Joie. 521 (C) ENC

o La Compil’ : recueil pour chœurs d’enfants, 77 pièces à une, deux et trois a cappella ou avec

accompagnement. A Cœur Joie. 521 (C) A

o Jean-Manuel JIMENEZ. La F.M. Jazz : 1ère

année. Éditions F2M. 610 JIM

o Jean-Manuel JIMENEZ. La F.M. Jazz : 2ème

année. Éditions F2M. 610 JIM

8) PARTITIONS D’ORCHESTRE (GRANDS FORMATS ET POCHES) :

o Thomas ADES. The Tempest : An Opera in Three Acts Opus 22 (2003-4). Faber and Faber. 550 (O) ADE

o Claude DEBUSSY. Œuvres pour orchestre. Série V : Volume 3, Nocturnes. Durand. 410 (O) DEB

o György LIGETI. Balada si joc [Ballade et danse] : sur des chants populaires roumains. Schott.

470 (O) LIG

o Jean-Baptiste LULLY. Miserere : LWV 25. CMBV. 534.04 (O) LUL

o Claudio MONTEVERDI. L’incoronazione di Poppea. Opera regia in un prologo e tre atti. Score /

Partitur. Bärenreiter. 550 (O) MON

o Olivier PENARD. Peter Pan : Opus 27a, pour comédien et orchestre. Partition d’orchestre. Jobert.

410 (O) PEN

o Olivier PENARD. Peter Pan : Opus 27b, Suite Symphonique. Partition d’orchestre. Jobert. 410 (O) PEN

o Serge PROKOFIEV. Lieutenant Kijé : suite symphonique. Boosey & Hawkes. 410 (p) PRO

o Joaquin RODRIGO. Concierto de Aranjuez : for Guitar and Orchestra. [Partition de poche]. Eulenburg.

401.42 (p) ROD

o Richard WAGNER. Wesendonck-Lieder for Soprano and Orchestra. Eulenburg. 511.4 (p) WAG

9) PRATIQUES COLLECTIVES (MATÉRIEL D’ORCHESTRE) :

o Arcangelo CORELLI. La Follia : für Streichorchester = [pour orchestre à cordes] : opus 5/12. Schott.

460 (M) COR

o John LENNON & Paul McCARTNEY. String works : Beatles 1. Chester. I 460 (M) LEN

o Claude DEBUSSY. Première Rhapsodie : pour orchestre avec clarinette principale en si bémol.

Bärenreiter. 410 (M) DEB

o Wolfgang Amadeus MOZART. Symphonie n°40 KV 550 en sol mineur. Bärenreiter. 410 (M) MOZ

o Wolfgang Amadeus MOZART. Sinfonia concertante in Es : für Oboe, Klarinette, Horn, Fagott and

Orchestra. KV Anh. I, 9 297b. Bärenreiter. 410 (M) MOZ

o Richard STRAUSS. 2001 A Space Odyssey : Extract from "Also sprach Zarathustra" = [2001 L'odyssée

de l'espace. Extrait de "Ainsi parlait Zarathoustra"]. Marc Reift. 433 (M) STR

o Laszlo ZEMPLENI. Anciennes danses hongroises : pour orchestre à cordes d’enfants (première position)

avec percussion ad libitum. EMB. I 460 (M) ZEM