On ne badine pas avec l’amour est l'un des plus grands textes de la période romantique et peut-être la pièce

la plus dense, la plus riche de Musset, mais aussi la plus tourmentée après Lorenzaccio.

De retour chez lui après avoir soutenu sa thèse de doctorat, Perdican retrouve sa cousine Camille, qui vient

elle-même d’achever son éducation au couvent. Tous deux sont épris l’un de l’autre depuis l’enfance, et

promis au mariage par le père de Perdican, également tuteur de Camille. Mais la jeune fille se montre froide

et révèle son désir de devenir religieuse. Dépité par l’attitude de sa cousine, Perdican se met à courtiser

Rosette, petite paysanne naïve et sincère, sœur de lait de Camille. Par cette ruse, Perdican espère provoquer

Camille, tandis que Rosette croit sincèrement en l’amour du jeune homme. Déshonorée, elle ne pourra

supporter d’entendre Camille et Perdican s’avouer finalement leur amour.

Pendant que les trois jeunes gens vivent leurs passion, des personnages plus grotesques les uns que les autres

évoluent autour d’eux : deux abbés, maître Blazius et maître Bridaine, ne songeant qu’à leur position sociale

auprès du baron et à faire bonne chair ; une gouvernante, dame Pluche, bigotte rigide et pathétique ; enfin le

baron, sorte de dandy égoïste et peureux... Le tout orchestré par le chœur, seule figure ayant conscience des

événements.

Badinages, marivaudages, malentendus et méprises constitue la trame de On ne badine pas avec l’amour, pièce écrite après sa séparation d’avec Georges Sand, comédie sombre et désabusée qui s’achève sur la mort

de l’innocente, Rosette. Musset y aborde les thèmes de la difficulté de l’engagement, des peurs, des espoirs,

de l’enthousiasme et des désillusions face à l'être aimé. Camille et Perdican s’aiment mais ne se comprennent

pas, ne s’entendent pas, drapés l’un et l’autre dans leur orgueil. Dans cette incapacité à communiquer, ils se

livrent au jeu pervers de la provocation sentimentale jusqu’à ce que, à bout de leur jalousie, il laissent enfin

place à leurs sentiments, mais trop tard. L'écriture de Musset est vive, décousue, bouleversée par un

idéalisme de sentiments dont il éprouve alors les limites, et qui le conduit à faire de Camille et Perdican un

couple monstrueux.

Le romantisme qui se dégage de la pièce, le caractère bucolique des décors, le grotesque des personnages

comiques ne sont qu’un trompe-l’œil. Très influencé par Shakespeare, Musset mélange les genres : grotesque

et clowneries, intrigue amoureuse, drame, critique sociale, naïveté et cynisme. Les passions dirigent le

monde. Des sentiments peu glorieux comme l'orgueil, le mépris, la jalousie peuvent dicter des

comportements et changer le cours du destin. À travers une pièce aux abords a priori légers, Musset propose

une véritable réflexion, non seulement sur l’amour, mais plus globalement sur la société et notamment la

difficulté à s'insérer dans la société des adultes, de ces adultes fantoches formant la comédie humaine. Or,

cette problématique reste universelle, autant aujourd'hui qu'hier. Les questions de convenance ou d'orgueil se

sont déplacées au fil du temps sans disparaître pour autant et on pourrait même avancer que, à l'heure

d'Internet, des réseaux sociaux, du mélange des cultures et des diverses fractures qui traversent nos sociétés,

elles ne se sont jamais posées avec autant d'acuité. La société transforme l’individu, une sorte d’avant goût à

la fameuse phrase de Sartre : « l'enfer c'est les autres ».

Caroline Rainette

Caroline Rainette – Metteure en scène – Camille

Caroline fait ses débuts sur scène dès son enfance, aussi bien en danse,

qu’en chant, piano ou théâtre. Peu à peu, le théâtre prend le pas sur ses

différentes passions. Elle suit l’enseignement de Réchana Oum, ancienne

élève de Jean-Laurent Cochet, et travaille les grands textes classiques du

théâtre. Elle joue au sein de plusieurs troupes, passant du comique (Le Dindon de Feydeau, Je veux voir Mioussov de Kataev, Noix de Coco de

Marcel Achard) au dramatique (L'Alouette de Giraudoux, Andromaque

de Racine).

En 2012, elle fonde la compagnie Etincelle avec Sébastien Poulain. Elle

met en scène et incarne le rôle de la Reine dans L’Aigle à deux têtes de

Jean Cocteau, qui sera joué 60 fois sur Paris en 2013, puis au festival Off

d’Avignon 2014 et dans divers lieux en province. En 2014 elle monte

Andromaque de Racine au Théo Théâtre, repris en 2015, interprétant également Hermione. Elle met en

scène On ne badine pas avec l’amour de Musset, où elle joue le rôle de l’orgueilleuse Camille. Parallèlement

elle adapte l’œuvre poétique de Louise Ackermann, poétesse méconnue qui l’a profondément marquée par

sa force, ses doutes, sa modernité.

Artiste plasticienne, elle assure également la direction artistique et la création des décors et costumes des

spectacles. En février 2015 elle publie aux éditions L'Harmattan un essai intitulé Le peuple et sa souveraineté dans l’art révolutionnaire (1789-1794).

Lennie Coindeaux – Perdican

Lennie découvre le théâtre à l'âge de 16 ans, au conservatoire d'Etrechy

(Essonne). Dès le premier cours c'est une révélation, il voudra en faire son

métier. Il fait sa formation professionnelle à l'école Claude Mathieu - Art

et Techniques de l'acteur. Il y travaillera des textes de Musset, Claudel,

Corneille, Goethe, Antonin Artaud. Il aura comme professeur Claude

Mathieu, Georges Werler, Xavier Briere. Il a fait partie de l'ensemble

théâtral Esprits Libres pendant deux ans, avec qui il a créé le festival

Théâtre en Liberté, à Montferrier sur Lez (Hérault). Il jouera notamment

Kaiser, un monologue de Sophie Lannefranque, Espaces Blancs, de Paul

Auster, ainsi que des créations de l'ensemble. Parallèlement au théâtre, il

s'essaye au cinéma, dans des court-métrages. Passionné par la puissance

des mots et des grands auteurs, il écrit aussi des nouvelles, de la poésie,

des pièces de théâtres.

Il rejoint la compagnie Étincelle fin 2014 pour interpréter Perdican dans On ne badine pas avec l'amour de

Musset, et reprend pour la troisième année d’exploitation le rôle de l’anarchiste Stanislas dans L’Aigle à deux têtes.

Saâdia Courtillat – Rosette

Saâdia découvre le théâtre en 2008 avec Paul et Hacina Roussel. Elle y

interprète des personnages variés dans des pièces contemporaines écrites

et mises en scène par Paul Roussel. Elle joue le rôle d’un génie espiègle et

gaffeur dans le conte musical Dihya au théâtre de Ménilmontant. Elle

s’implique également dans des spectacles vivants par le biais de la troupe

Fortuna : Noce à la Villa, bal vénitien, spectacles médiévaux dont

notamment le cycle d’Enguerrand et de Clermont dans lequel elle joue le

rôle principal de Sabine de Viarmes, une femme ambitieuse,

manipulatrice et sans scrupules.

Elle rejoint ensuite la Compagnie Etincelle, où elle interprète également

Andromaque dans la pièce éponyme de Racine, Edith dans L’Aigle à deux têtes de Cocteau, et le rôle de la Nature dans Les Galets de la mer de Caroline Rainette.

Bruno Aumand – Bridaine

A Toulon, sous la houlette de Raymond Memheld, il apprend les rudiments

de la respiration, la diction, le jeu, la façon de se mouvoir, l'art de prendre la

lumière… Pendant plus d'une dizaine d'années, il joue de nombreuses pièces

du répertoire classique mais également des œuvres d'une facture plus

contemporaine. Arrivé à Paris en 1996 il se perfectionne en suivant les cours

de Réchana Oum qui lui donne l'occasion d'élargir son répertoire.

Parallèlement, il intervient dans d'autres troupes et joue au Théâtre de

Ménilmontant, au conservatoire russe de Paris Serge Rachmaninov, au

théâtre du Temps, au Théâtre de l'Echo mais également chez des particuliers

désireux d'offrir à leurs invités une escapade théâtrale.

Il rejoint ensuite la Compagnie Etincelle, et interprète également le Comte de

Foëhn dans L’Aigle à deux têtes de Cocteau. Il prête également sa voix dans

Les galets de la mer de Caroline Rainette.

Paul Faroudja - le Baron

C’est lors d’un stage professionnel que Paul découvre le théâtre et le plaisir

de jouer sur une scène. Depuis il fait partie de la Compagnie des Ondes

(dans l’Essonne) avec laquelle il participe depuis plusieurs années à diverses

créations mises en scène par Denise Schröpfer. Il joue dans de nombreuses

pièces : Les princes de l’ailleurs de Robert Poudérou, Les mariés de la Tour Eiffel de Jean Cocteau, Orion le tueur de Jean-Pierre Grenier et Maurice

Fombeure, etc.

Il rejoint ensuite la Compagnie Etincelle, et interprète également Félix de

Willenstein dans L’Aigle à deux têtes de Cocteau et Pylade dans

Andromaque de Racine.

Daniel Schröpfer – Maître Blazius (en alternance)

Passionné depuis toujours par le théâtre, Daniel se forme au Studio 34 avec

Claude Mathieu, Philippe Brigaud et Béatrice Lord. Depuis une trentaine

d’années il mène une double carrière sur les écrans (Pas de repos pour les braves d’Alain Guiraudie, Mi-fugue, mi-raisin de Fernando Colomo…) et

sur les planches (Les méfaits du tabac de Tchekhov, Ma jalousie du barbouille de J.-M. Dagory d’après Molière, L’entretien de M. Descartes avec M. Pascal le jeune de Jean-Claude Brisville, etc.)

Au sein de la Compagnie Etincelle il incarne également le personnage de

Phoenix dans Andromaque de Racine, et Tony dans L’Aigle à deux têtes de

Cocteau.

Claude Vennat – Maître Blazius (en alternance)

Claude fait ses débuts de comédien en intégrant la compagnie des dix de

Quincy-sous-Sénart en 1999.

Peu à peu il conquiert l’apprentissage du langage du texte et interprétera

différents rôles dans des pièces contemporaines. Il travaille sur des textes

aussi différents que Huit clos de Sartre, Qui a peur de Virginia Woolf d’Edward Albee, L’augmentation de Dino Buzzati, Ils étaient tous mes fils de Arthur Miller. Il joue ensuite avec la compagnie le Rideau bleu

dans Toi et tes nuages d’Eric Westphal. En 2014 il rejoint la compagnie

Etincelle qui lui confie le rôle de Phoenix dans Andromaque de Racine.

Fanny Gras — Dame Pluche

Fanny découvre le théâtre grâce à des cours dispensés par des metteurs en

scène de la Comédie de Béthune. Elle poursuit son apprentissage au sein

du Temple (conservatoire d’arts dramatiques) où elle travaille des textes

de Guitry, Feydeau, Duringer, Molière.

Arrivée à Paris, elle intègre la compagnie d’Elyzabeth Forgo et joue dans

trois pièces : Cinq filles couleur pêche d’Alan Ball, Parfums et suspicions

de Bruno Druart et L’atelier de Jean-Claude Grumberg. Elle consolide sa

technique de jeu et se forme au théâtre classique grâce aux ateliers Francis

& Co (méthode Frédéric Jacquot).

En janvier 2015, elle rejoint la compagnie Etincelle pour interpréter Dame

Pluche dans On ne badine pas avec l’amour de Musset.

Anne-France Lheureux — Le chœur

Passionnée de théâtre depuis l'enfance, Anne-France s'y initie à l'Ecole des

Insolites dès 2003 où elle a l’occasion de travailler des spectacles de

boulevard mais aussi de participer à une tournée de spectacles pour

enfants. A son arrivée sur Paris elle intègre les ateliers Francis &Co afin

de se former au théâtre classique et de consolider sa technique de jeu. Elle

a alors l’occasion d’interpréter entre autre le rôle de Natalia Stepanovna

dans Une demande en Mariage de Tchekov, le rôle de Nerissa dans Le Marchand de Venise de Shakespeare.

Parallèlement, avec trois comparses elle se lance dans l’écriture de la pièce

Une Gloire Sans Rançon : Comédie Satyrique Sur le Syndrome de Stockholm, qu'elle joue pendant toute la saison 2012-2013.

En 2013 elle intègre la compagnie Etincelle pour interpréter Cléone dans

Andromaque de Racine. Elle prête également sa voix dans Les galets de la mer de Caroline Rainette.

Philippe Gros — Le chœur

Depuis l'âge de 6 ans, Philippe rêve de brûler les planches. Mais il ne

commencera à assouvir sa passion que bien plus tard, d'abord par

l'improvisation, en créant pendant ses études une association : le «

TEDI » (Tous Egaux Devant l'Impro), avant d'intégrer les cours Clément,

où il commence sa formation avec Joséphine Mikorey, puis Léonore

Confino. Il suit cette dernière dans les ateliers Francis&Co, où il put profiter

d'une formation complémentaire et équilibrée entre les cours

d'improvisation de Léonore, et le travail de scène avec Francisco E Cunha

(méthode Raymond-Girard). Cette formation lui a permis d'acquérir une

expérience de jeu allant du classique (Le Marchand de Venise de

Shakespeare) au contemporain (Incendies de Wajdi Mouawad), dans divers

registres.

Dramaturge à ses heures perdues, il a joué durant toute la saison 2012-2013 une pièce qu’il a co-écrite : Une Gloire Sans Rançon : Comédie Satyrique Sur le Syndrome de Stockholm, et travaille sur deux nouveaux

projets avec ses camarades.

En 2013 il intègre la compagnie Etincelle pour son premier rôle public en alexandrins, Pyrrhus dans

Andromaque de Racine.

L es costumes

Carine Grimonpont

Après des études en arts appliqués et textiles, Carine a découvert avec passion

les domaines du spectacle et du cinéma. Son DMA de costumier réalisateur en

poche, elle part en stage à l'étranger pour se perfectionner. Elle se consacre

maintenant pleinement à la création de costume pour le spectacle et

l'audiovisuel. En duo avec Karine Balland, et en accord avec la metteure en

scène, elles ont pensé et réalisé les costumes de On ne badine pas avec l'amour.

Karine Balland

Après 15 années passées dans le secteur de l’audiovisuel en tant que chargée de

production, Karine Balland s’est reconvertie dans les métiers de la mode et du

spectacle. Tout d’abord en suivant la formation Coupe-Couture des Ateliers de la

Mairie de Paris en 2011, puis au sein de l’Atelier Butsch’s de Montreuil qu’elle

intègre en 2012 pour une formation en modélisme. En 2014, la création du

costume de Rosa Tapioca (clown officiant en unité de soins palliatifs dans les

hôpitaux au sein de l’association Les Neztoiles) sera une révélation : c’est par la

création et la conception de costumes qu’elle désire aujourd’hui développer son

potentiel créatif.

L a scénographie

Pièce écrite pour ne pas être jouée, Musset fait intervenir dans son texte un grand nombre de décors,

changeant d’une scène à l’autre dans le cours de l’action, dans un procédé presque cinématographique.

Les décors nécessitaient donc d’être simplifiés pour les besoins de la mise en scène et en fonction des

contraintes techniques. Mais garder l’esprit de l’auteur, la multitude des lieux, apparaissait également

important. Par ailleurs, l’œuvre de Musset s’attache tout particulièrement aux faux semblants. Reprendre

la référence au rideau de théâtre, largement exploitée dans l’histoire de l’art, est alors devenue une

évidence : le théâtre dans le théâtre.

A l’intérieur de ce décor théâtral par excellence, le chœur, masqué comme en commedia dell’arte,

élément clé de la mise en scène de par son rôle d’admoniteur, continue de faire évoluer l’action et de la

situer, en déplaçant, apportant, enlevant, des éléments de décor, en interagissant avec les personnages et

en exécutant de délicates chorégraphies.

La lumière et la musique (empruntée à Edouard Strauss) viennent également rythmer et donner de la

profondeur à l’ensemble, harmoniser les deux niveaux de jeu, comique et tragique.

Compagnie Etincelle

06 60 81 72 79

etincellecompagnie@gmail.com

http://perso.numericable.fr/etincellecompagnie

www.facebook.com/etincelle.onnebadinepasaveclamour