OPÉRA EN FAMILLE LE PETIT PRINCE - Opéra de Lille · Le Petit Prince Michaël Levinas($,',) Musique et livret de Michaël Levinas, d’après Le Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry©

LE PETIT PRINCEMICHAËL LEVINAS

OPÉR

A EN F

AMILL

E

D’après l’œuvre d’Antoine de Saint-Exupéry© Éditions Gallimard, 1945Me 3 à 18h, Je 4 à 20h, Sa 6 à 18h et Di 7 décembre à 16h

SAISON 14.15

PROGSALLES_PETITPRINCE_140_190.qxp_Mise en page 1 24/11/2014 15:33 Page1

Opéra de Michaël Levinas (né en 1949)Livret de Michaël Levinas

d’après l’œuvre d’Antoine de Saint-Exupéry© Éditions Gallimard, 1945

Co-commande de l’Opéra de Lausanne et de l’Opéra de Lille

« Quand tu regarderas le ciel, la nuit, puisque j’habiterai dans l’une d’elles, puisque je rirai dans l’une d’elles, alors ce sera pour toi

comme si riaient toutes les étoiles. »

Le Petit Prince, Antoine de Saint-Exupéry © Éditions Gallimard, 1945

LE PETIT PRINCE

OPÉR

A EN F

AMILL

E

MICHAËL LEVINAS

Durée ±1h20 chanté en français

SAISON 14.15

EN FAMILLEÀ L’OPÉRA DE LILLE3 SÉANCES OPÉRA EN FAMILLE•••LE PETIT PRINCE Dès 8 ansMe 3, Sa 6 décembre 18hadulte 10 € / -18 ans 8€*•••SOLARIS Dès 12 ansSa 28 mars 18hadulte 15 € / -18 ans 11 €*•••MADAMA BUTTERFLY Dès 12 ansSa 23 mai 18h, Di 7 juin 16hadulte 30 € / -18 ans 15 €*•••*Dans la limite de 3 adultes accompagnant 1 adolescent.Séances disponibles à l’abonnement avec la formule «Trio Opéra en famille» 12-18 ans.

+33(0)362 21 21 21www.opera-lille.fr

HAPPY DAYS !•••BIG BANGHAPPY DAYS DES ENFANTS5-14 ansSa 14 février 12h-18h30Di 15 février 11h-17h•••HAPPY DAY LES ZÉBRIDESDès 7 ansSa 11 avril 14h-17h•••HAPPY DAY « TOUS À L’OPERA ! »Dès 7 ansDi 10 mai (horaires à préciser).•••Programme disponible 1 mois à l’avance.

LES 400 COUPSPendant que vous assistez à la représentation, 16h, vos enfants participent à un atelier musical et ludique.

Prochaines datesLE PETIT PRINCE Di 7 décembreIDOMENEO Di 1er févrierMADAMA BUTTERFLY Di 7 juinTarif de l’atelier : 10 € pour 1 enfant, 7,50 € par enfant supplémentaire.Sur réservation.


Le Petit PrinceMichaël Levinas (1949)

Musique et livret de Michaël Levinas, d’après Le Petit Princed’Antoine de Saint-Exupéry © Éditions Gallimard, 1945

Direction musicale Arie van BeekMise en scène Lilo Baur

Décors et costumes Julian CrouchLumières Fabrice Kebour

Réalisateur en informatique musicale Augustin MullerDesign vidéo Arthur Touchais et Grégory Casares / tolmao.chAvec la participation de Patrick Lapp pour la voix du Narrateur

•••avec

Le Petit Prince Jeanne CrousaudL’Aviateur Vincent Lièvre-Picard

La Rose Catherine TrottmannLe Renard / Le Serpent Rodrigo Ferreira

Le Vaniteux / Le Financier / Le Géographe Benoît CaptLe Roi / L’Ivrogne / L’Allumeur de réverbères / L’Aiguilleur Virgile Ancely

La Rose multiple Céline Soudain

Orchestre de Picardie

Co-commande de l’Opéra de Lausanne et de l’Opéra de LilleCréation mondiale à l’Opéra de Lausanne le 5 novembre 2014

Création française à l’Opéra de Lille le 3 décembre 2014Coproduction Opéra de Lausanne, Grand Théâtre de Genève, Opéra de Lille,

Opéra Royal de Wallonie, en collaboration avec le Théâtre du Châtelet

ÉDITEUR Opéra de LausanneL’édition musicale du Petit Prince a été possible grâce à la Fondation Hoffmann

Les représentations du Petit Prince à l’Opéra de Lille sont proposéesdans le cadre de La Belle Saison avec l’enfance et la jeunesse

à l’initiative du Ministère de la Culture et de la Communication. www.bellesaison.fr

PARTENAIRE MÉDIA Télérama

AUTOUR DUPETIT PRINCEÀ L’OPÉRA DE LILLE

Séances scolairesJe 4 à 14h

et Lu 8 décembre à 10h30 et 14h

Rencontre avec l’équipe artistiqueDi 7 décembre à l’issue de la représentation

Entrée libre

REPRÉSENTATIONS AU BATEAU FEU, DUNKERQUEMa 16 décembre

Séance scolaire à 14h30Séance tout public à 20h

Le Bateau Feu, Scène nationale Dunkerque+33(0) 328 51 40 40

www.lebateaufeu.com


Présidente Marion Gautier,

Adjointe au Maire déléguée à la Culture

DirectriceCaroline Sonrier

Directeur administratif et financierPierre Fenet

Directeur technique et de production Mathieu Lecoutre

Secrétaire général Tarquin Billiet

Conseiller artistique aux distributions Pål Christian Moe

OPÉRA DE LILLE

Équipe technique et de production du Petit Prince

Régie générale Patrick LaganneRégie de production Marion Rinaudo

Régie plateau Pierre MinéÉquipe plateau Alison Broucq, Cédric Brunin,David Lamblin, Hammo Marzouk, Aurélien

Menu, Valéry-Anne Méresse, Guillaume VienneChef accessoiriste Michel PasteauRégie lumières Thomas Mouchart

Équipe lumières Nicolas Bignan, Ugo Coppin,Frédéric Ronnel

Régie son Adrien MichelRégie vidéo Spike

Habillage Lucie Destailleur, Céline Thirard,Emmanuelle Thomas

Régie coiffure, maquillage Elisabeth DelesalleCoiffure, maquillage Elise Herbe, Véronique Duez

Surtitrage Florence WillemainRéalisation décors Opéra de LausanneRéalisation costumes Opéra de Liège

Chargée de production Chantal Cuchet

Violon super-soliste Zbigniew KornowiczViolon solo Taiping Wang

Violons Florence Dumé, Joanna Rezler, ArfanAlhanbali, David Bonneault, Elisabeth Dalbe

Natalia Erlikh-Carliez, Marie-Luce GilletCaroline Lalancette, Véronique Thirault

Fabien Lesaffre, Evelyne Maillot, Catherine PresleAltos Marie-Claire Méreaux-Rannou, Jean-Paul

Girbal, Arnaud Guilbert, Hélène MalleVioloncelles Laurent Rannou, Ara Abramian,

Christine Meurice, Marie-France PlaysContrebasses Olivier Talpaert, Ludovic Baudoin

Flûtes François Garraud, Sabine Chalvin-Le GuernHautbois Bernard Philippe

Clarinettes Michel Corenflos, Muriel Caplier-Magnier*

Basson Gilles ClarazTubax Serge Bertocchi*

Cors Tudor Ungureanu, Vincent DefurneTrompettes Benoît Mathy, Raphaël Duchateau*

Trombone Stéphane Paris*Harpe Valérie Bargibant*

Timbales, percussions François MerletPiano et clavier Midi Maarten van Veen*

Clavier Midi Nicolas Fehrenbach*

* musiciens remplaçants ou complémentaires à l’effectif

ORCHESTRE DE PICARDIEDirection musicale Arie van Beek


L’histoireLa Chute « Quelque chose s’était cassé dans mon moteur. »Un aviateur s’est écrasé en plein désert du Sahara. Il tente de réparer son appareil.

À LIRE « EN FAMILLE » :

L’auteur du Petit Prince, Antoine deSaint-Exupéry, est né en 1900dans une famille aristocratique.Il perd son père à l’âge de 4 anset vit entouré de l’affection desa mère, qui lui transmet songoût pour l’aquarelle, et deses tantes.

Trés tôt, il a la vocation dedevenir pilote : il étudie pourintégrer l’École Navale. Ayantéchoué à l’examen d’admission,c’est en faisant son servicemilitaire dans l’armée de l’airqu’il apprend à piloter.

Au moment où il est recrutécomme pilote dansl’Aéropostale, il publie unenouvelle, L’Aviateur, nourrie deson expérience aéronautique.C’est une ébauche de sonpremier roman, Courrier Sudpublié en 1929.

Lorsqu’il devient Chef d’étape à CapJuby, au Maroc, puis directeur deligne en Argentine et pilote

d’essai, Saint-Exupéry poursuitson œuvre littéraire : Le

roman Vol de nuit (1931)reçoit le Prix Fémina etTerre des hommes (1939)celui de l’Académiefrançaise.

Alors que la Seconde Guerremondiale fait rage, et pendant

son exil aux États-Unis, Saint-Exupéry écrit, entre autres, Pilotede guerre (1942) et Le Petit Prince(1943).

Ayant réintégré comme pilote lesforces françaises libres, Saint-Exupéry est abattu en mission le31 juillet 1944. Après sa mort, lesÉditions Gallimard, son éditeurdepuis 1929, publient sous letitre Citadelle les fragments deson dernier livre, inachevé.

Apprendre à s’apprivoiser « Voici mon secret. Il est très simple : on nevoit bien qu’avec le cœur. L’essentiel estinvisible pour les yeux. »Sur la Terre, le Petit Prince a pu échanger avecun renard, qui lui a appris que pour connaîtreil faut « apprivoiser », et que cela rend leschoses et les hommes uniques.

La Rencontre« – D’où viens-tu, mon petit bonhomme ? »Un petit garçon apparaît au milieu du désert :il demande à l’aviateur de lui dessiner unmouton. L’aviateur et le Petit Prince fontconnaissance. Le petit garçon vient del’astéroïde B612 où il a laissé trois volcans etune rose. Avant d’arriver sur terre, il a visitéd’autres planètes et rencontré des grandespersonnes, toutes très étranges : un roi, unvaniteux, un buveur, un allumeur deréverbères, un géographe….

Le Petit Prince

L’Aviateur

La Rose MultipleLe Renard

Le Serpent

La Séparation « Quand tu seras consolé (on se consoletoujours) tu seras content de m’avoir connu. »Pour retrouver sa rose, Le Petit Prince repartchez lui en se faisant mordre par un serpentvenimeux : c’est trop loin, il ne peut pasemporter son « écorce ». L’aviateur, qui a finide réparer son avion, quitte lui aussi le désert.Il espère toujours le retour du Petit Prince etnous prie de le prévenir si jamais nous lerencontrons.

Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944)

« Pour moi, voler ou écrire, c’est un tout » Antoine de Saint-ExupéryLe Vaniteux

La Rose


Une fable qui a fait le tour du monde Du livre à l’opéra

Le compositeur français Michaël Levinas, (né en 1949, six ans après la parution du PetitPrince), propose la première adaptation pourl’opéra du chef-d’œuvre littéraire de Saint-Exupéry.

Comment faire entendre à l’opéra cette œuvrequi s’adresse aux enfants, mais qui en mêmetemps, a été composée en pleine guerre, et posedes questions fondamentales, concernantl’humanité tout entière ?

« Écouter Le Petit Prince, c’est entendre le chantde la grâce, de l’innocence, le rythme et les ac-cents de la langue de la France des années 30-40. »Michaël Levinas, septembre 2014

Une voix s’élève dans la célèbre fable, et elle vientautant du texte que des illustrations à l’aquarellede Saint-Exupéry. Comment, d’après cette œuvresingulière et mutante, être fidèle au message duPetit Prince ?

« J'ai voulu un Petit Prince qui ne soit pas unmoraliste mais plutôt un guide qui nousemmènerait en voyage à la quête du sens del'existence, à travers des paysages et desplanètes propres à nous faire rêver. »Lilo Baur, novembre 2014

« Il est fascinant pour un auteur de théâtre oud’opéra de porter sur scène un texte que lepublic dans la salle connaît par cœur au pointde pouvoir anticiper les répliques. » Michaël Levinas, septembre 2014

Le compositeur fait appel aux voix de septchanteurs, à une voix parlée, à un orchestre quis’organise autour du piano et de claviersnumériques, et enfin au traitement de certainssons par l’informatique musicale. Les sonspeuvent être diffus, résonants, distordus, ce quidonne une couleur particulière et une dimensionillustrative à la musique.

« J’ai toujours considéré que l’instrumental esten quelque sorte le prolongement du corps etsouvent un porte-voix » Michaël Levinas, pour Le Temps, novembre 2014

Quelques sources musicales

Pour prolonger l’écoute :

Monteverdi, L’Orfeo (Ritornello) Ravel, L’Enfant et les Sortilèges (chœur des arbres blessés), Valse, Daphnis & Chloé Mozart, Les Noces de Figaro (personnage de Chérubin)Fauré, Requiem (« Pie Jesu »)Debussy, Pelléas et Mélisande (le personnage de Yniold) Messiaen, Saint-François d’Assise (L’Ange Musicien)Le Géographe

Le Roi

L’Allumeur de réverbères

L’AiguilleurL’IvrogneLe Financier

En pleine guerre, en décembre 1940, Saint-Exupéry choisitl’exil et débarque à New York. Incité par ses éditeursaméricains à composer un récit, illustré parses propres aquarelles, pour les enfants,Saint-Exupéry se met au travail en1942. La version anglaise est publiéeen 1943. Ce n’est qu’après-guerre,et donc à titre posthume, que lamaison Gallimard publie LePetit Prince en 1945.

Le chef-d’œuvre d’Antoinede Saint-Exupéry devientun des livresemblématiques de l’après-guerre et a tôt fait deconquérir les lecteursfrançais de tous âges ; il afait, depuis, le tour dumonde, avec aujourd’huiplus de 145 millionsd’exemplaires vendus ettraduits dans 270 langues. Unsuccès que seuls la Bible etHarry Potter ont surpassé !Plusieurs adaptations au théâtreou à l’écran ont déjà été recensées.


Composer à partir d’une œuvre que tout lemonde connaît par cœur crée unecomplicité entre le public et la scène. J’aitoujours entretenu une relation forte avec latextualité. Je me suis donc laissé infuser parce texte qui, au-delà de la fable, porte en luiune grande violence, en abordant desquestions essentielles : celles de la grâce, del’adresse aux enfants, celles de la fragilité dulien et de son caractère éphémère, de laprécarité de la vie, de l’accès à la vérité et à la lucidité du cœur. Ces thématiquesfondamentales confèrent au récit sastructure interne. Le message radical du PetitPrince m’a entraîné vers des contrées del’ordre de cette radicalité. Ce contemerveilleux pour enfants s’adresse àl’humanité tout entière, il dégage une vertud’universalité qui exprime la richesse de laquête des valeurs et du sens. Les adultespeuvent reconnaître, à travers les péripéties

de cette histoire symbolique, les échos d’uneEurope écrasée par le monstre nazi, unepériode de l’angoisse la plus déchirante, celledu drame politique des systèmes totalitaires.L’aventure du Petit Prince qui quitte saplanète et la Rose, son amour, traverse lesespaces, croise dans son voyage despersonnages étranges, pour atterrir sur laTerre en échouant dans un désert, est tout àfait inédite. Son apparition resteénigmatique, tout comme sa disparition. Le face-à-face avec l’Aviateur, le mystère dumouton, la menace des baobabs, larencontre avec le dangereux Serpent, puisavec le Renard qu’il faut apprivoiser et dontl’enseignement est source de sagesse, sontautant de pages empreintes d’une lumièrelimpide, d’une poésie à la fois sensible etgrave, qui libèrent des couleursmozartiennes. J’ai voulu faire chanter cetteadresse faite par Saint-Exupéry.

ENTRETIEN AVEC MICHAËL LEVINAS Comment avez-vous traité le déroulementde la parole singulière de l’auteur, qui allielittérature et dessins pour donner à voir lesimages rêveuses que suggèrent les mots ?

Ces deux modes d’expressioncommuniquent entre eux pour former une unité totale et complémentaire trèssuggestive. Mon livret est une adaptationrespectueuse de la pureté mélodieuse duPetit Prince, dont la structure s’appuie surdes dialogues présentant déjà une forme dethéâtralité. Néanmoins, j’ai opéré quelquesajustements, comme l’exige la scène lyrique :par exemple, le passage de l’imparfait auprésent, qui actualise le récit, ou bien latransformation du narrateur en acteur.L’opéra a dû trouver sa forme autonome. J’ai cherché à donner une vie musicale aumessage d’espoir de Saint-Exupéry, uneméditation lucide sur l’amitié, la fidélité,la douleur, la mémoire, le temps et la mort.

Comment avez-vous fait « chanter » cettefable ? À quel matériel vocal etinstrumental avez-vous fait appel ?

Cette expérience a été l’occasion d’uneconfrontation passionnante avec une œuvremultiple, qui offre différents niveaux delecture. J’espère emmener le spectateur vers

ces espaces infinis et mystérieux d’où vientle surnaturel Petit Prince, vers l’universimaginaire de l’enfance ponctué decomptines, de danses, rondes, berceuses etchansons populaires. Renforcer le lien entrela langue et le chant a été mon objectif, madémarche de compositeur d’opéra. J’ai ététrès attentif à l’harmonisation de la relationmusicale entre la syntaxe et le sens de lalangue. J’ai exigé que le texte soit prononcéavec une accentuation proche de larhétorique des années 1930-1940. La variétépolyphonique des voix – soprano coloraturepour le Petit Prince, mezzo-soprano pour laRose, contre-ténor pour le Renard et leSerpent, ténor pour l’Aviateur, baryton oubasse pour les rôles plus épisodiques –nourrit la diversité et la densité du chantlyrique. L’instrumentation est au service del’action dramaturgique. La partitionorchestrale a été augmentée d’électroniqueet d’informatique musicale. Ce recours à latechnologie est une « mise en scène » duson, qui renouvelle la dimension destimbres de l’instrument. Tout le dispositifmusical a été pensé et conçu pour participerà l’intensité théâtrale de l’opéra.

Propos recueillis par Marguerite Haladjianpour Opéra Magazine, édition nov. 2014

compositeur

CHAQUE SEMAINE TOUTES LES FACETTES DE LA CULTURE

LE MONDE BOUGE,TELERAMA EXPLORE

Pour votre quatrième grand ouvragelyrique, vous vous êtes tourné vers Le PetitPrince, un livre qui a connu un immensesuccès et a fait la gloire d’Antoine de Saint-Exupéry. Comment vous êtes-vous emparéde ce conte célèbre ?


© Marc Vanappelghem Le Petit Prince Opéra de Lausanne 2014.


McBurney, elle obtient le DoraCanadian Award de la Meil-leure Actrice ainsi que le Prixde la Meilleure Actrice duManchester Evening News.Parallèlement, elle joue entreautres dans le film à succès Le Journal de Bridget Jones.Lilo Baur collabore avec PeterBrook et signe les mises enscène de Fish love d’aprèsTchekhov et Le Conte d’hiverau Théâtre Vidy-Lausanne, Le Mariage de Gogol pour laComédie Française et Didon et Enée à l’Opéra de Dijon. En2012, Lilo Baur met en scèneLa Resurrezione de Händel àl’Amphithéâtre de l’OpéraBastille, Ariane et Barbe-Bleuede Paul Dukas à l’Opéra deDijon et Lakmé en 2013, àl’Opéra de Lausanne, puis enreprise à Saint-Étienne etToulon. Sa mise en scène pourla Comédie Française de LaTête des autres de MarcelAymé a reçu le Prix Beaumar-chais. En projet : reprise de LaTête des autres, La Maison deBernard Alba à la ComédieFrançaise en 2015.

Julian CrouchDécors et costumesInstallé à Brooklyn, JulianCrouch est metteur en scène,designer, écrivain, enseignant,créateur de décors etcostumes, illustrateur etmusicien. D’abord créateur demasques et de marionnettes àLondres, il est co-fondateur dela London’s Improbable Theatre Company. Il crée lesdécors et participe à la miseen scène de Satyagraha àl’English National Opera et auMetropolitan, crée TheEnchanted Island et DoctorAtomic puis met en scène le125e Gala du Metropolitan.Parmi les projets auxquels il acollaboré : Jerry Springer: The

Opera, A Funny Thing Happe-ned On The Way To The Forum,La Flûte enchantée au WelshNational Opera et Cendrillonpour le Dutch National Balletet le San Francisco Ballet. À Broadway, il est le scéno-graphe de The Addams FamilyMusical et Big Fish. Récemment, il crée décors etcostumes et participe à lamise en scène de Jedermannau Festival de Salzbourg, ainsique de Hedwig And The AngryInch à Broadway. En projet : La Veuve joyeuse au Metropo-litan, L’Opéra de quat’sous auFestival de Salzbourg et LaFlûte enchantée au WelshNational Opera.

Fabrice KebourLumièresFabrice Kebour est parmi lescréateurs lumières les plusprolifiques de sa génération.Ces vingt dernières années,son travail a été présenté enEurope, ainsi qu’au Japon, auxÉtats-Unis, au Moyen-Orientet au Canada. Il a signé deslumières dans les théâtres lesplus prestigieux tels que laComédie Française, l’OpéraNational de Paris, le WienerStaatsoper, les BregenzerFestspiele, le Teatro Alla Scala,les Arènes de Vérone et leThéâtre Royal de la Monnaie.En 2006, il éclaire les cérémo-nies olympiques d’ouvertureet de clôture des jeux asia-tiques de Doha, et participeen 2011 à l’exposition Lightsteaks, une rétrospectiveinternationale organisée parla Prague Quadrennial of Performance Design and Spaceexhibit autour du travail descréateurs lumière ayant marquéleur génération. Il crée leslumières de nombreuses productions lyriques dont LeBarbier de Séville, L’Élixir

d’Amour et Les Joyeuses Com-mères de Windsor. FabriceKebour a été nominé pour leMolière du meilleur créateurlumière pour Camille C en2005, Baby Doll en 2009 etPluie d’Enfer en 2011.

Augustin MullerRéalisateur en informatiquemusicaleAprès des études musicales etun cursus scientifique, Augustin Muller intègre laformation supérieure auxmétiers du son du Conserva-toire de Paris. Il travaille etcollabore en France et àl’étranger avec des artistes etensembles comme MichaëlLevinas, Robert Platz, Le Balcon, l’Ensemble intercontemporain, et l’International ContemporaryEnsemble. Il travaille avec dejeunes compositeurs etimprovisateurs et s’investitdans des projets musicaux etscéniques faisant appel auxnouvelles technologies. Il estmembre depuis 2008 de l’en-semble Le Balcon en tant queréalisateur en informatiquemusicale. Issu d’une généra-tion naturellement interpeléepar la question de la transmis-sion et l’interprétation durépertoire mixte, il a réaliséen 2010, à l’IRCAM, un travailde recherche sur les enjeux depréservation des œuvresmusicales mixtes.

Arthur Touchaiset Grégory Casares tolmao.chDesign vidéoArthur Touchais est un jeuneréalisateur franco-suisse à l’uni-vers pop, fraîchement diplôméde l’ECAL. Il réalise le court-métrage Robin, sélectionnéentre autres à l’UK Film Festival2013, et La Frange des Filles,son film de fin d’études

Michaël LevinasCompositeur, librettisteMichaël Levinas reçoit l’ensei-gnement du ConservatoireNational Supérieur deMusique de Paris, menant defront des études d’accompa-gnement au piano, dedirection d’orchestre et d’écriture. C’est dans cet éta-blissement qu’il rencontre desmaîtres comme les pianistesVlado Perlemuter, YvonneLefébure ou encore YvonneLoriod à laquelle il présenteses premiers essais de compo-sition. Celle-ci le fait entrerdans la célèbre classe de com-position d’Olivier Messiaen,tout en l’aidant à développerson répertoire pianistique.Parmi ses premières œuvres,citons Arsis et Thésis (1971),Clov et Hamm (1973), Appels(1974), Ouverture pour une fêteétrange (1979), Froissementsd’ailes (1975), Concerto pour unpiano espace (1977-1981), LaCloche fêlée (1988), Par-delà(1994), Évanoui (2009) etAmphithéâtre (2012). Nombrede ses compositions sontreprises par les ensembles,festivals et institutions lesplus prestigieux, en France età l’étranger, tels le Festival deDonaueschingen, les RencontresInternationales de Darmstadt,l’IRCAM, la Cité de la Musique,l’Ensemble intercontemporain,

l’Ensemble Ictus, le Klangforum,Le Balcon, Radio France...Michaël Levinas est un pionnierdu renouvellement de l’écri-ture instrumentale et del’élargissement de la palettesonore. En 1973, avec TristanMurail et Gérard Grisey, il créel’Ensemble itinéraire quidonne naissance au courantmusical spectral et qu’il dirigedurant une longue période. Il s’affirme également commecompositeur d’opéras. DepuisLa Conférence des oiseaux(1985), il reçoit des commandesde la part de scènes européennesimportantes : Go-gol (1996)d’après la nouvelle de GogolLe Manteau, Les Nègres sur letexte de Jean Genet (2004), LaMétamorphose (2010) d’aprèsle récit de Kafka. Professeur auCNSM de Paris et Membre del’Académie des Beaux-Arts del’Institut de France, sa disco-graphie compte de nombreuxenregistrements dont l’inté-grale des Sonates deBeethoven et Le Clavier bientempéré de Bach sur pianomoderne, ou encore des compositions de Debussy,Messiaen, Ligeti, Boulez.

Arie van BeekDirection musicaleArie van Beek a été percus-sionniste avant de s’orientervers la direction d’orchestre.

D’abord directeur musical del’Orchestre d’Auvergne, il est,depuis 2011, directeur musicalde l’Orchestre de Picardie etégalement, depuis 2013, directeur musical de l’Orchestrede Chambre de Genève et chefpermanent du Doelen Ensembleà Rotterdam. Il a dirigé le Phil-harmonique de Radio France,l’Orchestre National de Lyon,l’Orchestre Lamoureux, l’Orchestre Colonne, l’EnsembleOrchestral de Paris, l’EnsembleOrchestral Contemporain etl’Orchestre des Champs-Élysées.Il dirige également aux Pays-Bas, en Allemagne, enPologne, en Espagne et enRépublique Tchèque. Ayant àcœur de promouvoir lesœuvres d’aujourd’hui, il dirigecelles de Kaija Saariaho etAulis Sallinen, pour ne citerqu’eux. Il est Chevalier del’Ordre des Arts et des Lettreset titulaire du prestigieux EllyAmeling-Prize pour sa contri-bution depuis trente ans aurayonnement artistique de laville de Rotterdam.

Lilo BaurMise en scèneNée en Suisse, Lilo Baur com-mence sa carrière à Londrescomme comédienne. Trèsremarquée dans le spectacleThe Three Lives of Lucie Cabrol,mis en scène par Simon

REPÈRES BIOGRAPHIQUESPROGSALLES_PETITPRINCE_140_190.qxp_Mise en page 1 24/11/2014 15:33 Page16

sans maître de Pierre Boulezau Festival Berlioz 2013. Endanse-théâtre, il donne denombreux spectacles avec despersonnalités telles que lachorégraphe Robyn Orlin.Dernièrement, il a chantéKarakuri poupée mécaniqued’Ondrej Adámek à Berlin etVienne. À l’Opéra de Lille, il achanté Gregor dans la créa-tion de La Métamorphose deMichaël Levinas d’après Kafka,et on l’a entendu récemmentdans un récital avec l’Ensem-ble Desmarest et dans lacréation d’Orfeo 14 de HelmutOehring. Il a également inter-prété Woyzeck dans ChantierWoyzeck d’Aurélien Dumont etMadame Irma dans Le Balconde Peter Eötvös. En projet :Peritoo dans Elena à Angersainsi que Gregor dans LaMétamorphose à l’Athénée deParis.

Virgile AncelyLe Roi / L’Ivrogne / L’Allu-meur de réverbères /L’AiguilleurVirgile Ancely se forme auConservatoire de Paris au seindu Département supérieurpour jeunes chanteurs créépar Laurence Equilbey. Lauréat en 2009 du concoursinternational de chant deClermont-Ferrand, il collaborerégulièrement avec l'ensem-ble Le Balcon créé parMaxime Pascal et AlphonseCemin, ainsi que des ensem-bles baroques tels que LesArts Florissants, Les Paladins,Le Poème harmonique, CaféZimmerman, Opera fuoco, LesOmbres, Sagittarius ou encorePygmalion. Il participe égale-ment à la création d'opérascontemporains : Soie de YvesPrin, De la terreur des hommesd'Arthur Lavandier et Phèdred'Emmanuel Normand en

2012. Parmi ses récents engagements, citons Il ritornod'Ulisse in patria à Reims,Massy et Nice, Ariadne aufNaxos (Truffaldino) au Théâtre de l'Athénée à Paris,Der Schauspieldirektor (Buff etMaestro), Prima la musica poile parole de Mozart/Salieri à laPhilarmonie de Hong-Kong. Il crée en 2014 Chantier Woyz-zeck d'Aurélien Dumont auxthéâtres d'Ivry et Calais etincarne Arthur/le bourreaudans Le Balcon de Peter Eöt-vös au Théâtre de l'Athénée(en avril à l'Opéra de Lille).Cette saison, il interprète Bellone, Osman et Don Alvardans Les Indes galantes àReims et à Compiègne et UnSonge dans Dardanus à Bor-deaux et Versailles (RaphaëlPichon/Michel Fau).

Benoît CaptLe Vaniteux / Le Financier /Le GéographeTitulaire d’un Diplôme deCulture Musicale du Conser-vatoire de Genève ainsi quedu Prix de philosophie etd’esthétique Adolphe Neu-man, Benoît Capt poursuit saformation au Conservatoirede Leipzig grâce à diversesbourses (Leenaards, Migros, …)et achève un diplôme desoliste à Lausanne. Lauréat duConcours de Marmande,deuxième prix du ConcoursMax-Reger de Weiden et PrixCharles-Gounod à Toulouse,l’obtention du Prix du CercleVaudois des Amis de l’OSR en2008 lui permet d’enregistrerun disque de Lieder et demélodies. Il interprète Bendans Le Téléphone, Zunigadans Carmen, le marquis dansLa Traviata, le roi dans Le Chatbotté, Papageno dans La Flûteenchantée, le fauteuil et l’arbre dans L’Enfant et les

sortilèges, le rôle-titre de Pim-pinone, le duc dans Roméo etJuliette, le sultan dans Aladinet la lampe merveilleuse, Marmont dans L’Aiglon etHerr Reich dans Les JoyeusesCommères de Windsor entreautres nombreux rôles. Enprojet Papageno à l’Opéra deLausanne.

Céline SoudainLa Rose multipleCéline Soudain commence saformation artistique trèsjeune par l’étude de la danseclassique et du piano avant dese passionner pour le chant.Elle fait ses premiers pas desoliste dans la créationcontemporaine Voeux deChristophe Looten. En 2004,elle intègre le CNR de Lille etobtient en 2007 une licenceen musicologie. En 2009, ellerejoint l’Atelier des Voix, l’en-semble vocal de l’AtelierLyrique de Tourcoing. Repéréepar Jean-Claude Malgoire, ellese produit avec l’Orchestre laGrande Écurie et la Chambredu Roy dans Songes en 2009.Elle intègre en septembre2010 la Haute École deMusique de Lausanne où elleobtient un master d’interpré-tation-concert en 2012. Elleinterprète Olga dans LaGrande-Duchesse de Gérolstein,Minerve dans Orphée auxEnfers, la comtesse Cameratadans L’Aiglon et Rose dansLakmé, entre autresnombreux rôles.

coproduit par Elefant Films etla RTS qui remporte un prixdu public au Flicks Festivalaux Pays-Bas. Arthur Touchaiscoréalise la série webBrouillon de Culture produitepar Close Up Films pour laRTS. En 2014 il co-fonde lasociété de production cinémaet communication visuelleTolmao. Grégory Casares estun jeune réalisateur en dernière année de Bachelor àl’ECAL. Il est autant réalisateurde fiction, animateur (2D etstop-motion) qu’illustrateur.Il a travaillé pour Yves Saint-Laurent Beauté, la RSI, laLoterie Romande et le Pour-cent culturel Migros. Laréalisation de son diplôme, uncourt-métrage d’animationproduit par Nadasdy Film,arrive à son terme. En 2014, ilrejoint la société de productioncinéma et communicationvisuelle Tolmao.

Jeanne CrousaudLe Petit PrinceJeanne Crousaud commenceses études musicales très tôtpar l’apprentissage du violon,de la danse classique et dupiano. Elle intègre ensuite leConservatoire National Supé-rieur de Musique et de Dansede Paris dans la disciplinechant lyrique auprès de Mal-colm Walker et obtient sonMaster avec mention très bienà l’unanimité en juin 2014.Intéressée par le répertoirecontemporain, elle crée etenregistre Requiem de Frédéric Ledroit, chante dansCachafaz d’Oscar Strasnoy etincarne le personnage princi-pal dans L’Appel d’Ereshkigalde Benjamin Attahir. UnRequiem allemand de Brahms,Najade dans Ariadne aufNaxos et Aspasia dans Mitridate, re di Ponto de

Mozart, figurent à son réper-toire. En 2012, elle intègrel’Opéra Studio de Lyon etincarne le rôle de Ciboulettedans Mesdames de la Halled’Offenbach. En projet :reprise du Petit Prince, Ernes-tine dans Monsieur Choufleurirestera chez lui d’Offenbach,Flavie dans L’Élixir d’Hervé etLa Bergère dans Pastorale deBenjamin Attahir. Le PetitPrince est son premier rôle àl’Opéra de Lille.

Vincent Lièvre-PicardL’AviateurDiplômé du ConservatoireSupérieur de Paris en Chant eten Musique Ancienne, VincentLièvre-Picard interprète lesrôles-titres dans Actéon deCharpentier et dans Zoroastrede Rameau mais aussi Ceccodans Il Mondo della Luna deHaydn, Der Erzähler dans DerMond de Orff à l’Opéra Bastille,Tamino dans La Flûte enchantée et Les Valets dansLes Contes d’Hoffmann. Sesinterprétations de l’Évangé-liste prennent une résonanceinternationale sous l’impul-sion de Michel Corboz. Unenregistrement des mélodiesde Lou Koster avec Aline Zylberajch et Emmanuel Olivier est prévu cette année. D’autres enregistrementsviendront compléter unediscographie déjà riche deplus de trente titres, récom-pensés par Le Diapason d’Or,Le Choc du Monde de laMusique, Le Prix Massenet dela meilleure intégrale d’OpéraFrançais ou Le Disque du Moisde la revue anglaise Goldberg.En projet : Monostatos dansLa Flûte enchantée, ainsi queWilde, la nouvelle créationd’Hector Parra, dans le cadredu Festival de Schwetzingen.

Catherine TrottmannLa RoseCatherine Trottmann estreçue première nommée auCNSMDP en 2010. Elle remporte le premier prix auConcours de l’Union Profes-sionnelle des Maîtres duChant Français et le prix desAmitiés lyriques.En 2013, elle obtient le secondprix et le prix spécial del’ADAMI au Concours Interna-tional de chant lyrique d’Arles.Elle fait ses débuts sur scèneen 2011 dans L’Enfant et lesSortilèges, qu’elle reprend avecl’Orchestre National d’Île deFrance. Elle incarne Ramirodans La Finta Giardiniera et seproduit à l’Opéra de Metzdans La Flûte enchantée. Enfévrier 2012 on l’entend dansLe Roi David d’Honegger à laSalle Pleyel et à Notre-Damede Paris. En avril 2014 elledonne un récital de mélodiesfrançaises à la Morgan Libraryde New York avec MichaëlLevinas. Récemment, elleincarne Das Stubenmädchendans Reigen de Boesmans etelle chante au Palais Garnierpour la création françaised’Illusions perdues deLeonid Desyatnikov avec leballet du Théâtre Bolchoï.

Rodrigo FerreiraLe Renard / Le SerpentLauréat HSBC de l’AcadémieInternationale du Festivald’Aix-en-Provence, il yretourne pour interpréterPeritoo dans Elena de Cavalli.En 2012-2013, il crée le rôle-titre du Re Orso de MarcoStroppa avec l’Ensemble inter-contemporain, repris à laMonnaie en 2015, et le rôled’Albin dans Claude de ThierryEscaich et Robert Badinter àLyon. Avec l’Ensemble Le Balcon, il chante Le Marteau


Orchestre de PicardieDepuis janvier 2011 Arie vanBeek assure la direction artis-tique et musicale de cetteformation symphonique qui,depuis sa fondation en 1984, a évolué sous l’impulsiond’Alexandre Myrat, PatrickFournillier, Louis Langrée,Edmon Colomer et PascalVerrot, vers un effectif mozar-tien de 37 musiciens, dit «Mannheim ». L’Orchestre dePicardie aborde des réper-toires variés faisant la partbelle à la musiqued’aujourd’hui. Chaque annéeplus de 110 concerts accompa-gnés de quelque 50 actionsaux formes innovantes etmultiples : Musique au cam-pus, 4 jours avec l’Orchestre,concerts présentation, Parrai-nages, Résidence et autres

parcours-découvertes fondéssur des actions pédagogiques,manifestent l’implicationlocale de l’Orchestre en Picar-die. Les réseaux européensqu’il porte (ONE® - an Orches-tra Network for Europe crééen 2004, ACT - A CommonTerritory depuis 2011), la parti-cipation répétée à des festivalsde renom (Folle Journée deNantes, Festival des Forêts, deSaint-Riquier Baie de Somme,de Laon…), les partenariatsdurables et les résidences àl’étranger témoignent de lamodernité de l’Orchestre dePicardie.Il a produit de nom-breux enregistrements dontTrouble in Tahiti de LeonardBernstein, pour lequel il areçu l’Orphée d’Or de l’Acadé-mie du Disque Lyrique.Depuis 2004 un partenariat

fécond lie l’Orchestre de Picar-die à l’Opéra de Lille où il a eule bonheur de participer à 11productions lyriques. L’Orchestre de Picardie reçoitle soutien de musique nouvelle en liberté.www.orchestredepicardie.fr

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Fondée en 1991 par Marcel Landowski, sous l’égide de la Ville de Paris, l’association musique nouvelle enliberté s’est fixé pour mission d’élargir l’audience de la musique de notre temps, auprès du plus vastepublic. > Elle apporte des aides financières, sans aucune directive esthétique, aux formationsmusicales et aux festivals qui mêlent dans leurs programmes les œuvres contemporaines à celles durépertoire. > L’action de musique nouvelle en liberté, subventionnée par la Mairie de Paris, sedéveloppe aujourd’hui dans toute la France grâce au Ministère de la Culture et de la Communication(Direction Générale de la Création Artistique), au Conseil Régional d’Ile de France, au FCM (Fonds pour laCréation Musicale), à l’ADAMI (Administration des Droits des Artistes et Musiciens Interprètes) et à laSACEM (Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique).

Comité d’honneur John Adams | Serge Baudo | Marius Constant | Daniel-Lesur | Philip Glass | René Huyghe |György Kurtág | Claude Lévi-Strauss | Yehudi Menuhin | Olivier Messiaen | Serge Nigg | Maurice Ohana | Seiji Ozawa |Luis de Pablo | Arvo Pärt | Krzysztof Penderecki | Manuel Rosenthal | Mstislav Rostropovitch | Aulis Sallinen |Pierre Schaeffer | Iannis Xenakis.

musique nouvelle en libertéprésident : Jean-Claude Casadesus | directeur : Benoît Duteurtre

administrateur : François Piatier42 rue du Louvre - 75001 Paris | tél : 01 40 39 94 26 - fax : 01 42 21 46 16

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L’Opéra de Lille, Établissement public de coopérationculturelle, est financé par

LA VILLE DE LILLE,LILLE MÉTROPOLE COMMUNAUTÉ URBAINE,LA RÉGION NORD-PAS DE CALAIS,LE MINISTÈRE DE LA CULTURE(DRAC NORD-PAS DE CALAIS).

Dans le cadre de la dotation de la Ville de Lille, l’Opéra bénéficie du soutien du CASINO BARRIÈRE de Lille.

Dans le cadre de l’Agenda 21 de la Culture, l’Opéra de Lille s’engage dans une démarche de développement durable.

L’OPÉRA DE LILLE ET LES ENTREPRISES

L’Opéra de Lille remercie pour leur soutien

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CIC NORD OUESTMÉCèNE PRINCIPAL DE LA SAISON

FONDATION CRÉDIT MUTUEL NORD EUROPE Mécène associé à Madama Butterfly sur grand écran et aux actions Place(s) aux jeunes !

FONDATION ORANGEMécène associé aux productions audiovisuelles

DALKIAMécène associé aux opéras Castor et Polluxet Madama Butterfly

AIR FRANCEMécène associé aux opéras Matsukaze et Madama Butterfly

CONSULAT DU JAPON DE LILLEMécène associé aux opéras Matsukaze et Solaris

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Maquettes des costumes : Julian CrouchPhoto de la création : ©Marc Vanappelghem pour l’Opéra de LausanneConception graphique BelleVilleIllustrations Loren Capelli pour BelleVilleCitations : Le Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry © Éditions Gallimard, 1945

SAISON 14.15

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OPÉRA EN FAMILLE LE PETIT PRINCE - Opéra de Lille · Le Petit Prince Michaël Levinas($,',) Musique et livret de Michaël Levinas, d’après Le Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry©