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AUDITORIUMDU GRAND

CAHORS

Place des consuls46000 CAHORS

05 65 30 38 90

Pour tous ceux qui la suivent avec curiosité et fi délité et pour tous

ceux qui la découvrent, la Saison Musicale 2010 -2011 du Grand Cahors livre, en cette période de rentrée, ses arômes. Dans la

continuité des années précédentes, elle s’évertue à créer, entre le

répertoire classique et l’innovation d’aujourd’hui, une effervescente

alchimie de qualité qui éveille sens et émotions.

De la singularité, des rythmes inattendus, du charisme, de la sen-

sualité, des pétillements, de la découverte... Tentez, par exemple le

spectacle/concert, Broadway in satin, une rétrospective autour du

personnage de Billie Holiday ou ES-KI-MÔ, le concert de musique

contemporaine par éOle.

Acceptez de vous laisser surprendre et d’osciller d’un univers à

l’autre. L’auditorium dont les qualités acoustiques sont avérées

vous accueillera dans la limite des 370 places disponibles. Les ta-

rifs abordables pour tous vous y invitent sans modération et sans

complexe.

Jean-Marc Vayssouze-FaurePrésident de la Communauté de Communes du Grand CahorsMaire de Cahors

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VENDREDI 19 NOVEMBREPHILIPPE CASSARDRÉCITAL DE PIANO

SCHUBERT / SCHUMANN / BRAHMS

20H30 - AUDITORIUMTARIF A

VENDREDI 18 MARSROLAND DYENS RÉCITAL DE GUITARE 20H30 - AUDITORIUM

TARIF B

JEUDI 21 OCTOBREORCHESTRE NATIONALDE JAZZ DANIEL YVINEC BROADWAY IN SATIN / BILLIE HOLIDAY REVISITED

21H00 - AUDITORIUMTARIF A

VENDREDI 11 FÉVRIER

ÉMILE PARISIEN QUARTET JAZZ ACTUEL 21H00 - AUDITORIUM

TARIF B

VENDREDI 20 MAI

ES - KI - MÔ SPECTACLE DE THÉÂTRE MUSICALà partir de 7 ans

20H30 - AUDITORIUMTARIF B

SAMEDI 22 JANVIERCHINA MOSES &RAPHAËL LEMONNIER QUINTET THIS ONE’S FOR DINAH

21H00 - AUDITORIUMTARIF B

VENDREDI 15 AVRILROLAND PIDOUX RENCONTRES DE VIOLONCELLE DE BELAYE 20H30 - AUDITORIUM

TARIF A

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Daniel Yvinec, dans sa relecture des grands standards d’outre-Atlantique issus des comédies musicales de Broadway et des musiques de films d’Hollywood, a confié les arrangements au subtil Alban Darche qui, jouant des riches particularités de l’orchestre, projette sur ces mélo-dies une lumière totalement inédite. Les dix instumentistes de l’ONJ, alternant vents, rythmique, électronique et instruments jouets en s’aventurant sur des terrains sonores inexplorés, sont les interprètes inspirés des chansons emblématiques de la diva, parmi lesquelles God Bless the Child, I Am a Fool to Want You et Strange Fruit.

Ces versions transfigurées sont portées par deux voix ra-res, deux personnalités contrastées : Karen Lano, précieux talent à découvrir, et Ian Siegal, charismatique bluesman anglais.Broadway in Satin, spectacle à part entière, mêle tradi-tion et modernité et vogue sur une multitude de genres, à l’image d’un Tom Waits en queue de pie, dirigeant la musique d’un film de Tim Burton arrangée par Gil Evans et Ennio Morricone.

Around Robert Wyatt, premier album de l’ONJ Daniel Yvinec, arran-gements de Vincent Artaud, est sorti en Avril 2009 chez BeeJazz.

ORCHESTRE NATIONALDE JAZZ DANIEL YVINECBROADWAY IN SATIN / BILLIE HOLIDAY REVISITED DANIEL YVINEC, direction artistique.

EVE RISSER, piano préparé, flûtes,objets sonores.VINCENT LAFONT, claviers et élec-tronique.ANTONIN-TRI HOANG, saxophone alto, clarinettes. MATTHIEU METZGER, saxophone alto, soprano et sopranino, traitements électro-niques.JOCE MIENNIEL, flûtes, saxophones, claviers, électronique.RÉMI DUMOULIN, saxophones, clari-nettes.GUILLAUME PONCELET, trompette, piano, synthétiseurs, électronique.PIERRE PERCHAUD, guitares, banjo, dobro.SYLVAIN DANIEL, basse électrique, ef-fets électroniques.

YOANN SERRA, batterie.Invités : KAREN LANAUD ETIAN SIEGAL, chant.

Promesse d’un concert-spectacle exceptionnel, l’Orchestre National de Jazz Daniel Yvinec se pro-duira en ouverture de la Saison Musicale dans Broadway in Satin, évocation étincelante de la mé-moire d’une immense artiste, interprète géniale et tourmentée, Billie Holiday.

JEUDI 21 OCTOBRE21H - AUDITORIUMTARIF A

PHILIPPE CASSARDRÉCITAL DE PIANO

SCHUBERTImpromptu op.90 nO1 en ut mineur

SCHUMANN Fantaisie op.17 en ut majeur

EntracteBRAHMS3 Intermezzi op.117

BRAHMS6 Klavierstücke op.118

BRAHMSRhapsodie op.119 nO4

Sommet de l’oeuvre pour le piano de Robert Schumann, dont on fête en 2010 le bicentenaire de la naissance, la Fantaisie op.17 refl ète idéalement l’harmonie des contraires emblématique de l’univers psychique et créateur de Schumann : déséquilibre dans l’équilibre, chaos dans l’ordre, fuite dans la permanence… Les dernières oeuvres pour piano de Johannes Brahms (op. 117, à 119) semblent, quant à elles, empreintes de l’apaisement de la maturité, comme un testament musical serein. Philippe Cassard, en grand connaisseur de l’intime des deux compositeurs, fait dialoguer ces oeuvres magistralement.

Philippe Cassard, formé par Dominique Merlet et Gene-viève Joy-Dutilleux au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, a obtenu en 1982, les premiers Prix de Piano et de Musique de Chambre.Il approfondit ses connaissances pendant deux ans à la Hochschule für Musik de Vienne et y reçoit les conseils du grand pianiste Nikita Magaloff. En 1988, il remporte le Premier Prix du Concours International de Piano de Dublin.Ses enregistrements ont été unanimement salués par la critique, dont le disque publié chez Universal, reprenant un cycle intégral de l’œuvre pour piano de Debussy en

quatre concerts. Cette intégrale a obtenu le Grand Prix de l’Académie du Disque en 1994. Sa discographie et son vaste répertoire qui l’ont conduit à travailler avec des artistes tels que Christa Ludwig, Michel Portal, Donna Brown…

Depuis 2005, il présente «Notes du Traducteur» chaque mercredi sur France Musique, une émission en public sur l’imaginaire de l’interprète qui a reçu le Prix SCAM de la «meilleure œuvre sonore 2007». En 2008, il est nommé «Visiting Tutor» au Royal Northern College of Music de Manchester.

VENDREDI 19 NOVEMBRE20H30 - AUDITORIUMTARIF A

Time, son premier single, sort en 1996. Sa carrière prend de l’essor grâce au clip que réalise Jean-Baptiste Mon-dino. Trois albums suivent : China (1997), On Tourne en Rond (2000) et Good lovin’ (2004).La carrière du pianiste Raphaël Lemonnier débute avec le big band de Nîmes. En 1997 à New York, en homma-ge à Erroll Garner, il grave son premier disque intitulé Raphaël Lemonnier Trio. De retour en France, il travaille avec Ivan Jullien et réalise l’album Septet Jazz. Dinah Washington est le dénominateur commun à l’ori-gine de la rencontre des deux personnalités qui créent le spectacle Gardenias For Dinah, lequel aboutira à la réalisation du disque This One’s For Dinah.

Dans cet hommage à Dinah Washington, en compagnie de Daniel Huck (saxophone), Fabien Marcoz (contre-basse), Raphaël Lemonier (piano) et Jean-Pierre Drouart (batterie), China Moses nous communique sa passion avec talent et sincérité, mêlant des lectures de textes sur la vie de celle que l’on surnommait « The Queen of the Blues» avec les reprises de ses plus grands succès.Dinah Washington, qui dévora la vie, nous laisse une oeuvre pleine d’énergie, de soul, de swing et d’amour.

Dernier album en mars 2009: «This one’s for Dinah» chez Blue Note / Crédit photo: Benoît Peverelli

CHINA MOSES & RAPHAËL LEMONNIER QUINTETTHIS ONE’S FOR DINAH

China Moses, fi lle de la chanteuse Dee Dee Bridgewater, est née à Los Angeles en 1978. Artiste éclec-tique qui incarne la notion américaine d’ entertainment, China possède une voix profonde et sen-suelle qui fait merveille dans son répertoire soul en français et en anglais, teinté de rock et de blues.

CHINA MOSESChant

RAPHAËL LEMONNIERPiano

DANIEL HUCKSaxophone alto

FABIEN MARCOZContrebasse

JEAN-PIERRE DÉROUARDBatterie

SAMEDI 22 JANVIER21H - AUDITORIUMTARIF B

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ÉMILE PARISIENQUARTET

VENDREDI 11 FÉVRIER21H - AUDITORIUMTARIF B

ÉMILE PARISIENSaxophone

YVAN GELUGNEContrebasse

JULIEN TOUERYPiano

SYLVAIN DARRIFOURCQBatterie

Révélation de l’année 2009 aux Victoires du Jazz, le quartet d’Emile Parisien, EPQ, est certaine-ment l’une des formations émergentes les plus excitantes du moment.

Émile Parisien, né en 1982, passionné par le saxophone et le jazz, intègre en 1993 la première promotion du col-lège « jazz » de Marciac, étudie auprès de Pierre Bous-saguet, Guy Laffitte, Tonton Salut et côtoieWynton Marsalis, Johnny Griffin et Bobby Hutcherson . Installé à Paris en 2000, il s’est produit depuis avec Mi-chel Portal, Jacky Terrasson, Yaron Herman ou encore Manu Codjia.En 2004, il affirme son identité artistique en fondant Emile Parisien Quartet avec Julien Touery (piano) qui joue avec lui depuis le temps du collège à Marciac, Ivan Gélugne (contrebasse) et Sylvain Darrifourcq (batterie) tous deux issus du Conservatoire et de la scène toulousaine.

EPQ, inspiré par John Coltrane et Wayne Shorter, mais aussi par Hector Berlioz, Igor Stravinski et Arnold Schoen-berg, donne à sa musique un caractère expressionniste où l’improvisation est primordiale.Depuis la création du quartet, ces jeunes musiciens éton-nent par leur fougue et leur maturité. Le public comme la critique sont conquis par la complicité, l’engagement et l’énergie dont ils font preuve sur scène.

Premier disque d’Émile Parisien Quartet, Au revoir Porc-épic, 2006, chez Naïve, suivi d’ Original Pimpant, 2009, chez Laborie.

Si les récitals de Roland Dyens sont toujours des événe-ments, ils sont de véritables chocs pour les uns ou - com-me disent les américains - de “very inspiring experiences” pour d’autres. Certains, plus étrangers à l’instrument, par-lent même de profonde “réconciliation” avec la guitare classique…Sa musique, chevillée depuis déjà longtemps au répertoi-re de l’instrument, fait de lui un membre du club restreint des guitaristes actuels qui peuvent jouir d’un tel privilège. Ses compositions et ses arrangements, joués aujourd’hui

dans le monde entier, font l’unanimité et apportent un souffle nouveau sur cette guitare dont il repousse sans cesse les limites.Si, enfin, les master-classes de Roland Dyens rassemblent un public de plus en plus nombreux, c’est autant à la teneur d’un discours riche et novateur qu’on le doit qu’à la sincère proximité de l’homme qu’il est avec les guitaris-tes de la jeune génération. Il est l’instigateur d’échanges centrés sur la qualité et l’émotion.

ROLAND DYENSRÉCITAL DE GUITARE

Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il se partage aux quatre coins du monde entre les concerts, la composition et l’enseignement. Cette triple alliance est le socle même de l’indiscutable succès de ce musicien en constante évolution.

ROLAND DYENSGuitare

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VENDREDI 18 MARS20H30 - AUDITORIUMTARIF B

La Saison musicale du Grand Cahors se réjouit d’accueillir une soirée proposée par un festival majeur de l’été lotois : Les Rencontres de Violoncelle de Bélaye. Réunis autour de Roland Pidoux, les jeunes musiciens des Rencontres interprètent le Quintette à deux violoncelles de Schubert, chef d’oeuvre absolu de la musique occidentale. Au programme également, la musique de chambre de Robert Schu-mann, en écho à la Fantaisie pour piano donnée en ouverture de saison par Philippe Cassard.

Passionné pour la musique de chambre, Roland Pidoux fait ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient très jeune ses diplômes en 1965 et 1966. Parallèlement à sa carrière de concertiste, il fonde en 1968 avec Jean-Pierre Wallez, l’Ensemble Ins-trumental de France qui deviendra plus tard l’Ensemble Orchestral de Paris. En 1969, il est engagé à l’Orchestre de l’Opéra de Paris, puis à l’Orchestre National de France comme violoncelle solo de 1978 à 1987. Au cours de ces années, il a l’occasion de jouer avec Pierre Fournier, Mstis-lav Rostropovitch, Isaac Stern, Jean-Pierre Rampal… Il retrouve son ami de longue date, le pianiste Jean-

Claude Pennetier pour constituer un trio en compa-gnie d’un de ses partenaires favoris, le violoniste Régis Pasquier. Cette formation obtient un vif succès auprès du public en France et à l’étranger, notamment aux États-Unis et au Japon où il se produit régulièrement.

Il est directeur artistique et responsable des programma-tions des Rencontres de Violoncelle de Bélaye (Lot) depuis leur création en 1989. Belaye est devenu, pour le violon-celle et la musique de chambre, une référence notoire en passe de devenir incontournable.

ROLAND PIDOUXVioloncelle

ROLAND PIDOUXLES RENCONTRES DE BELAYE

VENDREDI 15 AVRIL20H30 - AUDITORIUMTARIF A

“ Je m’appelle Naalaq. Je viens d’une planète lointaine, une planète de glace l’hiver et de prairies l’été. Elle s’appelle Nakû-arvitt, « la planète des animaux colorés. Un jour, une petite météorite venue de nulle part transperça ma planè-te qui commença à se vider de son eau... C’est moi, Naalaq, qui fut choisie pour partir en mission dans l’espace “…

Coproduction éOle / Ayin, laboratoire d’interprètes / Odyssud, avec le soutien du Ministère de la Culture- DGCA et de la Sacem. Création à Odyssud-Blagnac le 1er juin 2010 dans le cadre du festival Luluberlu.

ES - KI - MÔSPECTACLE DE THÉÂTRE MUSICAL Jeune public à partir de 7 ans

Une aventure intersidérale au pays des icebergs et de la glace au chocolat, en forme de fable éco-logique… L’histoire de la jeune Naalaq, envoyée dans l’espace pour sauver sa planète vidée de son eau, où récit et musique se mêlent à la virtuosité du dessin en direct.

VENDREDI 20 MAI20H30 - AUDITORIUMTARIF B

Concept / composition :PIERRE JODLOWSKICHRISTOPHE RUETSCH

Musiciens :JÉRÉMIE SIOT, violonCAMEL ZEKRI, guitareCHRISTOPHE RUETSCHordinateurs et effets sonores

Narration :MANUELA AGNESINI

Dessin en direct :BENOÎT BONNEMAISON-FITTE

Scénographie et lumières :CHRISTOPHE BERGON

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TARIF A TARIF BPlein tarif 18 € 15 €Tarif réduit * 12 € 10 €De 11 à 18 ans 8 € 5 €Enfant élève de l’école de musique 5 € gratuitEnfant -11 ans : gratuit gratuit

* (étudiants, R.M.I, parents et élèves adultes de l’école de musique)

Abonnements pour :7 concerts 70 €6 concerts (de 11 à 18 ans) 30 €3 concerts au choix 40 €Placement libre.Programme sous réserve de modifications.

RÉSERVATIONS & ABONNEMENTS :École de Musique du Grand Cahors Place des Consuls 46000 CahorsTél : 05 65 30 38 90 daurieres@cc-pays-de-cahors.fr

RÉDACTION : Direction de la communicationdu Grand Cahors

CONCEPTION GRAPHIQUE :Gil SANCHEZ, graphistewww.sysmograph.fr

CRÉDITS PHOTOGRAPHIQUES :Annabelle TIAFSAY (Broadway in satin, p.1)Vincent CATALA (Philippe Cassard, p.2)Benoît PEVERELLI (China Moses, p.3)Emmanuelle VIAL (Émile Parisien, p.4)Dean KAMEI (Roland Dyens, p.5)Isabelle MONTÉTAGAUD (Roland Pidoux, p.6)

Licences de spectacles :1 – 10220013 – 1022005

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