Pedro

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Pedro - www.pedropedropedro.com - [email protected]

Pedro©

DémarcheOeuvresInstallationsPhotographiesVidéosCoordonnées & biographie

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Démarche

Ma première confrontation avec «l’incongruité», c’est allongé dans l’herbe que je l’ai vécu : une nuit, les yeux levés au ciel passant d’une étoile à une autre, j’ai compris que l’on pouvait absolument dépasser la vitesse de la lumière en passant d’une étoile à une autre en une fraction de seconde alors que la vision même de ces étoiles est régie par la célérité luminique. Ainsi, la notion d’«Incongruités» s’est développée au fur et à mesure de mes recher-ches et c’est imposée comme paradigme à mon questionnement. Elle interroge la «latence humaine», le monde des possibles aporiques coexistants dans une phénomènologie protéï-forme, l’espace de la séparation, de l’entre-deux, la quasi mystique du «je ne sais quoi et du presque rien»... Cette latence, on la retrouve par analogie en science : c’est par exemple la glace en présence dans l’eau, une température de 0° Celsius, un état ni solide, ni liquide, ni vraiment les deux, une transition fragile, un équilibre précaire. Cette recherche que constitue «les Incongruités», induit une démarche phénoménologique support à un questionnement ontologique. Celle-ci tend à produire les moyens d’un passage de l’exotérique à l’ésotérique pour le spectateur, que la déambulation non-avisée produise une action «perceptualisan-te». Mon travail ne questionne pas la nature ; je n’ai jamais été émerveillé par la majesté de telle ou telle montagne, la force de tel ou tel paysage ou l’infini de tel ou tel horizon océa-nique ; je m’intéresse à l’homme et à ses apories, qu’elles soient liées à sa nature même (haine et compassion, affect et raison) ou à ses percepts (erreurs engendrées par les sens, la peur, le territoire, la communication, l’esthétique...). Mes installations par exemple, consti-tuent des espaces où, grâce à une irréalité pourtant réalisée, elles proposent au spectateur une relation à son propre parcours, un regard sur lui-même, un miroir de sa virtualité. Ces installations emplies de références à une histoire de l’art millénaire, puisant tant chez les Etrusques que dans le baroque ou l’art japonais sans hiérarchie de valeurs, dans un syn-crétisme complexe qui empêche le spectateur d’avoir une lecture didactique de l’oeuvre ; à l’instar de la «rose» qui est tellement connotée qu’elle en perd toute signification restreinte et univoque : «a rose, is a rose, is a rose» a écrit Gertrude Stein. Mes installations interrogent l’ambiguïté du simulacre naturaliste. Si elles prennent à celui-ci ses aspects organiques, elles ne le sont pas plus que le pétrole ne l’est aux arbres du jurassique ; elle ne sont que des apparences : jardins d’éden reconstitués et symboles d’un paradis perdu jamais probablement trouvé ; sorte d’aspiration à la perfection et donc prétexte à l’horreur de l’humanité. Quel que soit les matériaux utilisés : sucre (sulfité pour qu’il soit bien blanc), café moulu (humainement et mécaniquement transformé), mousse naturelle (qui ramassée sèche et ne revit que dans son élément naturel), roses en terre cuite (au faux «or» suffisamment brillant pour faire illusion), ou encore carbure de silicium (à l’aspect minéral mais aux reflets pailletés kitsch), ils portent dans leur essence la trace de la nature humaine. Mis en oeuvre laborieusement ils se révèlent la capacité de créer un monde cynique et merveilleux, une illusion désillusionnante, avec comme champ des possi-bles la nécessité de déclasser la nature, de la rendre support pour mieux s’en défaire. Mes installations sont des parcours qui s’adaptent aux espaces, aux lieux et mettent en valeur les spécificités du contexte. Elles cherchent à questionner les relations entre l’humanité et sa relation artificiel au naturel. Comme l’avait énoncé Henri Focillon « à force de réprésenter le monde, il devient sa propre représentation» : dans une société qui considère qu’un sac de papier est plus écologique qu’un simple pochon, alors que le coût écologique du sac en papier et dix fois supérieur à celui d’un sac en plastique, on se trouve placé au centre d’une machination universelle dont nous sommes nos propres victimes, le naturel est devenu une représentation artificielle, un simulacre éthique. La série des «Incongruités» met en oeuvre des typologies anachroniques, popu-laires, référencées... qui portent la recherche perceptuelle vers une confrontation avec un questionnement des inconvenances grossières d’une société complexe, voir complexée .

démarche



La bouteille en plastique, objet multiple n’existe que par ce qu’elle contient, par son vide. Or c’est lorsque ce vide est mis en évidence qu’elle devient un déchet, qu’elle perd son «droit à l’existence». Objet merveilleux quand elle permet d’étancher une soif après une séance de sport purificatrice, elle se constitue aussitôt vide, démon du monde moderne, déchet plasti-que alias le diable pollueur de la sainte écologie. Dans quel système d’évolution nous conduit l’acception du jetable ? Qu’en est-il du monde muet des choses duquel on extirpe cette mutante luxueuse des poubelles ? s’agit-il d’une expérience artistique éco-compatible ? On n’a pas eu de mal à faire passer le plas-tique du Messie sauveur de l’humanité au Satan expiatoire de notre décadence. C’est un cycle : objet vulgaire, déchet immonde et peut-être oeuvre d’art sacralisante. Mon travail ne porte, somme toute, que sur un questionnement de la relation qu’il y a entre l’homme et lui même, sur ses duels impossibles (Incongruité n°9 : «la guerre est sublime...»), sur sa relation à la dimension temporelle et spatiale (Incongruité n°5 : «les nouveaux temps...». Incongruité n°3 : le château.), sur sa représentation et son rapport à l’apparence (Incongruité n°12 : autognose. ), sur sa dimension narcissique, de son image propre et de son image public (Incongruité n°1 : Pedro & Cédric ne seront pas en concert, ainsi que les vidéos). «C’est juste quelques instants d’une star à la maison» : voici en quelques mots à quoi se résume les interventions de Pedro en vidéo. Un personnage seul ou presque, ano-nyme identifié, construisant un univers oscillant entre un kitch pathétique et les brillances intimes du quotidien. Ces vidéos questionnent la condition humaine dans sa dimension téléologique, la nécessité narcissique de faire trace, le besoin essentiel et futile de faire oeuvre, et le dégré de dérision congru à la création. La série des vidéos fonctionne selon la même dynamique que l’ensemble de mon travail : construisant des propositions contingentes qui interrogent la problématique humaine par la mise au pilori d’une apparente individualité (en fait une multiplicité d’individualités, «le un unique à l’infini» de Alberto Giacometti), mais fournissant le support de la multitude. C’est l’éloge paradoxale d’une intimité exposée, avec la distance du pathétique et d’un burlesque qui s’applique à traiter des sujets «nobles» de manière familière. Un contrepoint nécessaire à cette époque ultratechnoïde, à l’uniformité des modèles standards et à la course à l’im-médiateté des transactions économiques et sociales. Uniformité et immédiateté s’imposant comme les supports naturels d’un ultra-libéralisme doctrinal qui, contradictoirement, rogne les aspérités originales et éteint les petites brillances velléitaires ; prédit et produit du quo-tidien «quotidien» et du préfabriqué pré-emballé prêt à l’emploi. Peut-être que l’image de cette «star à la maison» propose cette distance de proximité qui laisse le temps à la garde de s’abaisser. Ces petites banalités transformées en scintillements ridicules questionnent le pathétique de la reconnaissance, peut-être même le ridicule de la notoriété.

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Le portrait de Pedro

Dans bien des circonstances, les liens qui vont de voir à faire sont des liens imaginai-res. Et cet imaginaire, selon les activités, tisse à des degrés divers, les conditions de l’appréciation. Je veux dire que lorsque nous affirmons d’une œuvre qu’elle est belle ou non, qu’elle nous plaît ou non, ça relève à la fois du hasard et de l’inévitable, c’est à dire d’une affinité entre des imaginaires. Et les affinités sont forcément électives. Ce qui ne veut pas dire qu’elles soient inconditionnelles. La rencontre avec Pedro s’est pro-duite pendant un vernissage : deux personnes qui s’ennuient et qui se trouvent, trois, il ne faut pas oublier la femme de Pedro. On a commencé à parler de travail, en général, pas de travail artistique, de travail manuel et de matière. Quelque chose comme la dis-cussion de deux ouvriers à propos des fabrications — « j’utilise du corindon » — « oui, je sais ce que c’est. On utilise ça, quand on fait de la mécanique, ça sert pour les meules, non ? » — « oui » — c’était un premier contact assez matériel en quelque sorte. Pratique.C’est donc mon œil qui parle, ce n’est pas la vérité, c’est une impression après vision. La première fois, Pedro, je l’ai vu comme une montagne, en apparence placide, sûre d’elle-même, une montagne animée. Un souffle. Une puissance naturelle. Parce que, personne ne le niera, il y a bien une force naturelle dans les montagnes et dans Pedro. Mais comment cerner une montagne ? Je me suis servi de son répondeur téléphonique (celui de Pedro) et là, on entend bien, sur ce répondeur, qu’il joue avec le côté Zorro, Pedro. Il est, disons, un mélange de Zorro (à cause du côté malin et ambitieux) et du sergent Garcia (à cause du côté montagne, populaire et inévitable). Bien sûr, on aime ou on n’aime pas, mais il y a chez lui à la fois de l’enfance, dans la poésie inquiète des installations et de l’inquiétude : l’orgueil de l’hidalgo et la trouille du gamin des rues. Deux à qui, « on ne la fait pas ». Je les trouve belles ses sculptures-installations. Pas forcément réussies. Belles. C’est pas la même chose. Par-ce qu’elles aussi sont un mélange. De kitch et d’art « comme il faut », un peu académique. Savantes et populaires. « Mexicaines », bizarres des fois. Pleines de naïveté anecdotique (ce qui pourrait-être mauvais en fait) et d’une élégance spatiale et tactile (il faut les toucher). J’ai dit « sculpture », parce que je crois que Pedro c’est d’abord un sculpteur : quelqu’un qui utilise et transforme la matière à sa manière, avec ses outils. C’est trop réduit ? Non, la sculpture, c’est large ! Par exemple, la vidéo, c’est une sorte de sculpture de temps, non ? On peut en discuter. Mais la matière, — le grillage, le corindon, la terre, le bois, le cristal, l’espace, le temps, la langue, les chants d’oiseaux, les images aussi — il la bouge Pedro, et la plie aux circonstances de son époque. Les œuvres qu’il présente sont donc celles du moment et de l’espace qui les reçoit, ça fait parti du jeu de l’art, mais elles sont aussi des paysages dans lesquels on se promène et qu’il faut écouter, sentir. J’entends par paysage une nature transformée, jardinée par l’imaginaire pratique de l’homme, d’un homme, ici d’un artiste. Pedro fabrique des paysages. Le paysage, c’est un peu plus vaste que le jardin, un peu moins peigné, mais ça n’en est pas loin, parce que ça reste artificiel. Et si ces fa-brications magiques, ces jardins-paysages peuvent s’animer (ça dépend des imaginaires), ils n’en sont pas pour autant des décors, mais des fonds d’histoires possibles, que Pedro laisse aux autres (aux spectateurs) le soin d’inventer, en partageant la sensation que donne le monde : le vent, les étoiles, les corps, la mer, l’eau, les matières, la mousse, les fleurs.

Docteur Pascal Vallet (sociologue)



Incongruité n°1 : PEDRO & CÉDRIC NE SERONT PAS EN CONCERT

Affiche format B3 quadrichromie sur papier 135 gr satiné.

Produit par la ville de Grenoble. Remerciements à Jean-Pierre Simon.



Incongruité n°9 : «la guerre est sublime...»

Technique mixte - dimensions = 2,8 m x 1,1 m x 1,01 m.



Incongruité n°5 : «les nouveaux temps...»

Shinken (katana authentique, véritablement aiguisé, pouvant être utilisé comme arme) et gants de sac de frappe en cuir.



Incongruité n°11 : téléonomie.

Technique mixte - dimensions = 204 cm x 33 cm x 9 cm.



Incongruité n°3 : le château.

Poignée de porte en inox brossé sur mur blanc.Dimensions de la poignée = 12 cm x 14 cm.



Incongruité n°12 : autognose.

Technique mixte - dimesnsions = 45 cm x 41 cm x 6 cm.



Le je ne sais quoi et le presque rien

Bois, velours, miroirs et laiton.Hauteur : 158 cm. Largeur : 138 cm.



«l’infini dont nous sommes sentinelles...»

Installations lumineuses : technique mixte, lumières lucioles clignotantes.Composition 1 : 206 cm x 70 cm. Composition 2 : 172 cm x 53 cm.Composition 3 : 109 cm x 104 cm. Composition 4 : 201 cm x 43 cm.



Icones de verre

Technique mixte, verre.Composition 1 : 161 cm x 47,5 cm. Composition 2 : 135 cm x 47,5 cm.



Icones d’or

Bois, vernis, peinture glycéro-métallique, polyester métallisé.Icône 1 : 100 cm x 73,5 cm. Icône 2 : 155,5 cm x 152 cm.



Icones

Bois, résine, polyester, peinture glycéro-métallique.Dimensions : 170 cm x 60 cm.



Carbure de silicium, cristal, peinture glycéro-métallique et terre cuite.2 éléments : 5 m x 3,5 m x 1,05 m.

Produit par l’espace d’art contemporain l’attrape-couleurs.Remerciements à Daniel Tillier et Patrick Neu.

«l’infini des prairies bleues du ciel...»

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Installation vidéo :«un souvenir d’enfance ça va plus loin que le bonheur des jours...» 1/2

vue de la salle 2 vers Salle 1

Salle 2

Salle 3



Plan de l’installation

salle 1

salle 2

salle 3

fauteuils+

sucreries(bonbons Haribo)

moniteur

fauteuils

écrande projection

téviseur àtube cathodique

Installation vidéo : trois espaces définis comme lieux de projections des vidéos de Pedro. Lumière, or, velours, fauteuils en cuir et en osier, bonbons Haribo, éclairage.

salle 1 : Bande vidéo : sélection de videos (voir www.pedropedropedro.com).Structure en bois et cartons peints recouverte de guirlandes électriques lucioles clignotan-tes avec espace de visionnage des vidéos comportant un moniteur, deux fauteuils et des sucreries Haribo.

salle 2 :Bande vidéo : seconde sélection de videos (voir www.pedropedropedro.com).Structure en bois et cartons peints recouverte de guirlandes électriques lucioles clignotantes avec espace de visionnage des vidéos comportant un mur de projection, deux fauteuils et des sucreries Haribo.

salle 3 :Bande vidéo : vidéo - art, it’s very very serious - 5’30 en boucle ( voir www.pedropedropedro.com).Structure en bois peint, carton et velours, en forme de télévision à tube cathodique. Deux sièges en osier et métal. Moniteur à tube cathodique.

Produit par le musée Géo-Charles à Echirolles. Avec la collaboration du Musée Haribo.

Installation vidéo :«un souvenir d’enfance ça va plus loin que le bonheur des jours...» 2/2



«le petit prince des collines vient lui parler tendrement...»

Bande sonore : eau qui coule (simulation d’un ruisseau s’écoulant).Eau de rose, peinture glycérophtalique, lait, eau, encre bleu, roses, paraffine, café moulu. Structure : 15m x 8m x 3m.

Produit par l’école supérieure d’arts de Grenoble. Remerciements à Eric Hurtado.

Photogaphies : Eric Hurtado



«Elle rentrera dès l’aurore...»

Bande sonore : circulation pédestre.Eau de rose, carbure de silicium, peinture glycéro-métallique et terre cuite.27 éléments de dimensions variables. Le plus grand : 1,80 m x 0,9 m.

Produit par la Région Rhônes-Alpes - Remerciements à Alain Livache.



Constellations

Eau de rose, eau de rivière, argile de rivière, 2000 roses de jardin fraîches et séchées.14 éléments de dimensions variables, le plus grand : H = 0,45 m, Ø = 1,60 m.

Produit par la ville d’Annecy. Remerciements à Claire Viallat et Nicolas Mermillod-Anselme.



«...dans ce monde où règne la vérité...»

Bande sonore : chants de baleines.Carbure de silicium, métal, terre cuite et peinture glycéro-métallique.Structure : 15 m x 10 m x 1,6 m.

Produit par le centre de sculpture de Montolieu.



Mon Amour

Bande sonore : sifflements (chants d’oiseaux simulés).Eau de rose, polychlorure de vinyle, mousse végétale, terre de bruyère, peinture glycéro-métallique et terre cuite.Quatre éléments de tailles variables. Le plus grand : 0.80 m x 2,80 m x 5,5 m.

Produit par la ville de Grenoble. Remerciements à Eric Hurtado.



«qu’est-ce que tu vois de là-haut...»

Carbure de silicium, peinture glycéro-métallique et terre cuite.Longueur totale : 30 m. Hauteur : 6,5 m.

Produit par l’Espace Vallès.



«et tout ce petit monde est heureux...»

Terre cuite, peinture glycéro-métallique, charbon de bois et mousse polyuréthane.

Produit par la Bâtie - Festival de Genève (Suisse).



Bande sonore : vent simulé.Eau de rose, sucre, aluminium, mousse des bois naturelle, feuilles mortes, bois, peinture glycéro-métallique et terre cuite.7 éléments de 2,50 m de haut.

«here comes the sun... and I say it’s all right»



Bande sonore : chants de baleines.Carbure de silicium, métal, terre cuite et peinture glycéro-métallique.7 élements de dimensions variables. Le plus grand : 1,65 m x 0,90 m.

Produit par la Villa du Parc.

«dès que le vent soufflera je repartira...»

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Perle rêve... 1/2

Dimensions variables - minimum = 70 cm x 100 cm.



Perle rêve... 2/2




Mannequins 1/2




Mannequins 2/2




Abstractions organiques : le feu série n°3 1/2








Colorisations 1/2




Colorisations 2/2




















Une rose à genoux

Dimensions = 73,5 cm x 99 cm, bois, vernis, peinture glycéro-métallique.



Rose, rose et rose

Seinte rose

Coeur de rose

Des mots roses




Les roses 1/2




Les roses 2/2

Dimensions = 73,5 cm x 99 cm (avec cadre), bois, vernis, peinture glycéro-métallique.



Souad 1/2




Souad 2/2




Juliette


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Pedro : souvenirs d’enfance

Pedro est encore un de ces métèques qui viennent voler le pain des honnêtes artistes fran-çais. La preuve : il ne donne jamais son vrai nom.Il faut dire que ce colosse débonnaire, légèrement enveloppé et au visage amène, a de quoi faire fondre le coeur le plus endurci. Polyvalent, il tâte de tout : on le voit bâtir des caba-nes avec des guirlandes de Noël, modeler des sculptures rosacées ou serpentiformes, qui envahissent l’espace de leurs pseudopodes. C’est la fête des médiums, du plus vil au plus élitiste : terres cuite, charbon de bois, scories de cuivre, carbure de silicium mélangés à de la mousse de polyuréthane, parfois saupoudrés de corindon, cristal. Promis, si les affaires reprennent, il passe à la poudre de diamant.

Pedro outre les fleurs, aime les femmes. Ses photographies de la “Femme Tatouée”, Seinte Rose captent les vibrations de sa chair laiteuse et nous laissent à genoux.

Mais la vidéo reste son médium favori. Cet adepte du “body art” tire parti de façon magistral de son physique, particulièrement de son visage mobile qu’il filme en plan fixe le plus sou-vent. Je fais du “cinéma pauvre” dit-il ; en apparence seulement car cadrage et éclairage sont toujours soigneusement réglés. Clown jovial, il joue de son faciès aux lèvres pulpeuses qu’encadrent un important système pileux. Il roule des yeux et la bouche en coeur, chante (souvent faux), fredonne, susurre rengaines et tubes : Chantal Goya, YMCA sont mis à rude épreuve et son caniche ponctue de jappements ses vocalises.

La gestuelle n’est pas en reste. Une femme passe-t-elle dans le secteur ? Elle est l’objet de toutes ses mauvaises intentions. Ses mains ne restent pas alors inactives.Un compère le rejoint, en l’occurrence Van Eenoo et le voilà à la barre d’un bateau ivre, tanguant dangereusement dans un couloir ou simulant un combat sans issue.En tout, plus de trois cents sketchs burlesques, ridicules ou poétiques où chacun pourrait se reconnaître. Mais dont la réalisation, apparemment facile, se clôt souvent par le soupir d’un artiste au bord de l’épuisement ...

Docteur Michel Istre (collectionneur)

Synopsis des vidéos de Pedro :

«C’est juste quelques instants d’une star à la maison»



Vidéos

Vidéos DV Pal - durées variables.



Vidéographie

Vidéos DV Pal - durées variables.

- «chante, rossignol chante...» 3’15- toi qui à le coeur gaie 3’59- Jeorge 1’30- «y’a pas de bougie» 1’- «pour un flirt avec toi, je ferai n’importe quoi...» 1’13- tududûdudou 3’- all you need is love 45’- Street figthers 2’47- rien que des larmes dans tes yeux 2’20- the killer 2’54- «moi non plus...» 1’38- une chanson douce 1’30- souris verte 1’47- every body needs some body 2’30- tous ensemble 2’02- beurk! 48’’- falling in love with you 1’26- la petite fille aux allumettes 50’’- la vidéo c’est très très technique 56’’- mon ami Pedro 55’’- the mask 55’’- white is white 1’- saturday night fever 2’06- sugar baby love 3’45- friday morning fever 1’22- magic christine 1’19- houuuuu! 1’42- mes mains ont la parole 2’41- tututu tutu tututu tutu tutu 1’03- oh oinigaine to you me 1’20- it’s the final countdown 53’’- you know what I’m happy 1’32- petite contine 51’’- Golgoth II 25’’- ses lèvres sucrées comme des cacahuètes 40’’- Aaah ah... 1’- céréales killer 1’46- meuh! 31’- la vérité 1’12- je suis si sensible 53’’- maman 2’10- Kif-Kif 40’’- I’ll be your miror 55’- the beast and the beauty 44’’- Kung-fu master 1’44- bodyart 1’37- la star 41’’- «only you...» 1’07- moment in love 20’’- la métamorphose 17’’- fingers in the noze 32’’- parfum de vénus 38’’- Zen 19’’- Alien 23’’- Tom and Jerry 49’’- a, e, i, o, u, ... 1’27- bla, bla, bla 1’07- dance to the holy man 50’’- tender cat 40’’- 360° 43’’- Brazil 46’’- Ghost 30’’

- Dans toutes les positions 57’’- ... 1’07- érection digitale 21’’- French warrior 47’’- In the navy 1’16- Goldorak est vivant 1’05- c’est l’histoire d’une main qui marche et qui tombe 25’’- la peinture c’est dure 1’04- la vidéo c’est bien comme répondeur 26’’- VRally 25’’- fatigué 36’’- là, juste là 1’03- la vérité sur la mort de Maya l’abeille 40’’- sado-maso 28’’- ressurection 49’’- nez nez 31’’- dancer in the dark 35’’- fille facile 16’’- y’en a mare de lui 22’’- faut pas se foutre de la gueule du monde 35’’- le clone 18’’- Pedro gonfle tout le monde 1’25- «all is love...» 32’’- super fantastique 53’’- anus song 25’’- la chose obvie 42’’- cyclope 34’’- pit man 53’’- juste une question 31’’- sex 55’’- beauté cachée 19’’- diabolo et satanas 32’’- à Mieille Mathieu 1’21’’- le père Pedro 17’’- ridicule 20’’- «jour, nuit...» 31’’- -15°C 36’’- holly fucking night 1’21- des petits riens 22’’- «non, rien de rien...» 40’’- pffffff!!! 52’’- les carcaradons carcarias 42’’- le temps retrouvé 31’’- le meilleur baiser du monde tout entier de l’univers... 29’’- ça plane pour toi... 18’’- t’as tout cru la mouche qui pète 28’’- body guard 30’’- big little man 36’’- the one 50’’- life is life 31’’- just 1’25- aérobic 45’’- the big foot 1’13- fais dodo 1’31- you’d better stop 40’’- «under my skin...» 57’’- la leçon de piano 48’’- twister 23’’- Cosmos 1999 28’’- «comment te dire adieu..» 34’’- Mozart is not the best 46’’- know woman : know cry... 45’’

- «c’est comme ça...» 24’’- un sourire c’est tout 15’’- 101+1 17’’- ma Harley Davidson 45’’- mais où est-ce que c’est quand ? 49’’- violence 59’’- Ding Dong 23’’- la plus belle des boîtes à outils 11’’- fucking birthay 38’’- Roméo, Cyrano et Pedro 1’09- «another day in paradise» 15’’- le Schtroumf Pedro 39’’- narcisso show 1’- under the top 41’’- dring 21’’- running men 20’’- un dex 26’’- =? 15’’- ...et... 23’’- titanic 44’’- Atlas 18’’- falling in love 19’’- a tribute to the sex pistols 19’’- Godzilla vs le peigne 21’’- eden capwell 30’’- David & Goliath 24’’- 24’’22 34’’- tarzan boy 35’’- abracarambar 20’’- the dark knight 19’’- another tribute to the sex pistols 40’’- coin C 30’’- light my fire 22’’- «comment ça va?...» 55’’- 01010101 13’’- a tribute to Michel Polnareff 25’’- judo boy 28’’- «la vidéo, c’est mal»Léonard De Vinci 26’’- Trivial pour suite 38’’- urbi orbi 30’’- flash dance 43’’- the Party 54’’- bravo! 24’’- sport billy 51’’- h.i.p h.o.p. 56’’- oh oh oh 24’’- Heckle & Jeckle 25’’- macrocephallus 48’’- Die neuen kartoffeln sind gut auf dem schrank 29’’- chorus line 37’’- incroyable mais vrai 23’’- basic instincts 34’’- Shakes pire 32’’- de 3 25’’- cliffhanger 22’’- in nomine 25’’- µ 4’37’’- double total fightingmaster gifle combat III 1’32’’- «bella, bella vita...» 34’’- «j’arrive...» 46’’- «jumping jack flash...» 49’’- «je fais rien que des bétises...» 57’’- «say you, say me» 49’’...



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New york video festival - New York - (USA)

Musée d’Art Contemporain de Lyon - acquisitions - Lyon

European Media Art Festival - EMAF - Osnabrück - (Allemagne)

INVIDEO - International Exhibition of Experimental and Art Video - Milan - (Italie)

Rencontres internationales Paris-Berlin - (France-Allemagne)

Exposition personnelle au Musée Géo Charles - Echirolles

Exposition personnelle et performance à la galerie L’Attrape couleurs - Lyon

Exposition personnelle à la galerie IN & OUT - Grenoble

Festival international d’Art vidéo du Musée d’Art contemporain de Lyon - Lyon

49ème Internationale Kurzfilmtage Oberhausen - Oberhausen - (Allemagne)

Teatro do ICBA - Salvador de Bahia - (Brésil)

Tokyo video festival - Tokyo - (Japon)

Midnight + - Canal + - TV France

TV TSR - (Suisse)

Projections vidéos - Galerie le porte avion - Marseille

Co-réalisation d’une vidéo avec Mickael Smith - Magasin - Grenoble

Pedro©

siret : 534 280 508 00019née le 04 septembre 1973vit et travaille à Valence et Privas (France)

Le Vignarès07210 ChoméracFrance

+33(0)4 75 65 34 62 - +33(0)6 77 00 83 96

[email protected]

FORMATIONS

2001 - Diplôme National Supérieur d’Expressions Plastiques avec les félicitations du jury - école supérieure d’arts de Grenoble.1997 - Diplôme National d’expressions Plastiques avec les félicitations du jury - école d’arts d’Annecy.

Sélection d’expositions 1/2



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Programme individuel et performance - 19th stuttgarter filmwinter - (Allemagne)

17ème international Kasseler documentarfilm und videofest - Kassel - (Allemagne)

16th Stuttgarter Filmwinter - Stuttgart - (Allemagne)

Impakt festival - Utrecht - (Pays-Bas)

Exposition à la chartreuse de Meylan - Tanninges

Exposition à la Villa du Parc - Annemasse

Exposition à l’espace Jules Vallès - Saint Martin d’Hères

Portobello film festival - Londres - (Angleterre)

Installation et performance - La Bätie - Festival de Genève - (Suisse)

Sur la terre il est comme toi et moi - Installation au Musée Géo Charles - Echirolles

Festival videoformes - Clermont-Ferrand

Fesival du film de moscou - (Russie)

Festival Bandits-Mages - Bourges

Media art Friesland - St Jacobiparochie - (Pays-Bas)

Split Festival Of New Film - Split - (Croatie)

Vallecas Puerta Del Cine - international experimental film & video fest.- Madrid - (Espagne)

Oldenburger Kurzfilmtage zwergWERK - Oldenburg - (Allemagne)

3ème Festival des cinémas différents - Paris

Interfilm- International short film festival & distribution - Berlin - (Allemagne)

Festival international de vidéo d’Art/R.I.T.V. - Reims

Festival «les inattendus» - Subsistances de Lyon - Lyon

Visionaria International Film Festival - Sienne - (Italie)

Festival du court métrage d’Aubagne - Aubagne

Court circuit - Marseille

Mikrokino FEST - Belgrade - (Serbie)

Installation au centre de sculpture - Montolieu

G-niale filmfest garage - Stralsund - (Allemagne)

13th Videobrasil International Electronic Art Festival - (Brésil)

InComing TV - Rennes

Festival du film court - Lille

Festival Périscope 3 - Saint-Etienne

Festival international de vidéo expérimentale - (Qatar)

Exposition individuelle - galerie de l’école supérieure d’Arts de Grenoble - Grenoble

Festival international des cinémas différents - Paris

Rencontres cinéma et vidéo - Nice

Vidéochroniques - Marseille

Projections vidéos - Belford

Festival international Vidéodrome - La Baule

Micro festival aux ateliers d’artistes - Marseille

Rencontres internationales d’Art vidéo - Annecy

Exposition START - école supérieur d’art de Grenoble

Projections de minuit - Poitier

Comptoir d’images - festival itinérant d’art vidéo - Grenoble

Sélection d’expositions 2/2

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Pedro