PERFORMANCEEmpreintes et passages à l’acteExposition et performances du 6 juillet au 15 septembre 2013Friche la Belle de Mai - Marseille

DOSSIER DE PRESSE

Astérides présente dans le cadre de la saison NEW ORDERS du Cartel (7 mois de programmation art contemporain à la Friche la Belle de Mai, Marseille) et de Marseille-Provence 2013 Capitale Européenne de la Culture :

PERFORMANCEEmpreintes et passages à l’acteCommissariat : MEHDI BRITANNA BYSKOV, HSIA FEI CHANG,MARCELLINE DELBECQ, ROMINA DE NOVELLIS, NICOLAS FENOUILLAT, F2/FRANCINE FLANDRIN, IGOR GRUBIĆ, LOUISE HERVÉ et CHLOÉ MAILLET, JONATHAN MEESE, NATSUKO UCHINO, DAPHNÉ NAVARRE, NICOLAS PUYJALON, DARREN ROSHIER, NOÉ SOULIER.

EXPOSITION6 juillet — 15 septembre 2013Vernissage le 4 Juillet (sur invitation)

PERFORMANCES4 au 7 juillet, 30 août au 1er septembre13 et 15 septembre 2013

Certains mythes contemporains nous ont appris que la performance ne laisse dans nos mémoires que l’empreinte d’un vague souvenir qui s’étire puis se délaye au fil du temps pour finir par muer et voyager dans un interstice balancé entre fiction et réalité. L’extraction des quelques fragments, indices et autres résidus de ces épisodes en action, matérialise une traversée conceptuelle et plastique à la lisière de la vérité, offrant de nouveaux visages à ces œuvres qui se sont consumées avec le temps. Comment mieux déchiffrer ces énigmes – dernières traces de ces équations en « chair et en os », qu’à travers la présence indispensable et le précieux témoignage de l’artiste ?

Empreintes et passages à l’acte détermine un projet qui examine le processus d’une performance tant dans sa réalisation en live que dans sa résurrection résiduelle. Il s’agit de présenter plusieurs projets révélant la pensée et l’analyse de plusieurs jeunes artistes face à leurs propres contes : la per-formance est-elle une hypothèse préparée et détaillée, définie selon un script, un synopsis, un story-board, une note, une esquisse, un repérage, une marque, un protocole – travail préliminaire, constitutif de l’objet artistique ? De ce fait, la réalisation de l’action dans l’ici et maintenant conforte t-elle ces premières hypothèses ? Que reste t-il de ces traces ? Quelle valeur leur octroie l’artiste ? Ces fragments permettent-ils de saisir une lecture réelle ou une interprétation fictionnelle de ces moments désormais révolus ?

Chaque artiste est invité à suivre un protocole en deux temps à partir des fragments et des résidus d’une performance passée. De ces quelques braises toujours allègres et éveillées, une œuvre et une performance sont réalisées au croisement principal de cette exposition, devenant ainsi l’agora d’un temple dédié aux formes actuelles et à la jeune création dans le champ de la performance, révélant la toile plastique tissée par l’artiste sur son propre travail.

Situés au cinquième étage de la Tour à la Friche la Belle de Mai, ces paysages aux nuances processuelles et aux couleurs immuables ne sont pas sans rappeler l’explosion des frontières et la vision d’un monde en constante mutation, propres à l’Atelier Van Lieshout. Dès lors, cette exposition s’imposera comme une cartographie - un archipel en mouvement où cette quête autour du corps et du geste de l’artiste, sous haute ten-sion performantielle et dans « tous ses états », révélera les premiers repères de ces identités esthétiques si singulières dans la performance, métaphores de pluralité et de diversité, si présentes en territoire Marseillais.

Cette exposition constitue une expérience autour de ce médium et tente de mettre en lumière aussi bien les coulisses et le décor que la chair et le vivant d’une situation, d’une œuvre et d’une pensée qui ne cessent de se mouvoir face au temps.

Mehdi Brit

Infos pratiquesLieuFriche la Belle de Mai - 5ème étage de la Tour Panorama41 rue Jobin 13003 MarseilleAccès : Bus 49 et 52 (Arrêt Belle de Mai La Friche)Métro : Gare Saint-Charles (lignes 1 et 2 puis 15 min. à pieds)Tram : Longchamp (ligne 2 puis 10 min. à pieds)

Horairesdu mardi au dimanche de 13h à 19hnocturne les vendredis jusqu’à 22h

Tarifs6 € tarif plein · 3 € tarif réduit

Réservations visites guidéesmediation@cartel-artcontemporain.fr

SoutiensAvec le soutien de Marseille-Provence 2013 et Friche la Belle de Mai, Mécènes du Sud - Projet Lauréat 2013, Groupe Galeries Lafayette. Ministère de la Culture, Direction Régionale des Affaires Culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur,Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, Conseil Général des Bouches du Rhône, Ville de Marseille

PERFORMANCEEmpreintes et passages à l’acte

Les performances - Calendrier...

CYCLE I

ROMINA DE NOVELLIS L’APEJeudi 4 juillet 2013, 20h30

NICOLAS FENOUILLATJeudi 4 juillet 2013, 21h30,

IGOR GRUBIĆSamedi 6 juillet 2013, 16h

DARREN ROSHIERSamedi 6 juillet 2013, 17h

ANNA BYSKOVSamedi 6 juillet 2013, 18h

NICOLAS PUYJALONLe Mont AnalogueDimanche 7 juillet 2013, 15h30

CYCLE II

LOUISE HERVÉ & CHLOÉ MAILLETLes femmes préhistoriques au cinémaConférence, avec la participation de Frédéric Joulian ( EHESS)Vendredi 30 août 2013, 19h

DAPHNÉ NAVARRESamedi 31 août 2013, 16h

NOÉ SOULIERSamedi 31 août 2013, 18h

NATSUKO UCHINOLa CerisaieDimanche 1er septembre 2013, 14h

CYCLE III

MARCELLINE DELBECQVendredi 13 septembre 2013, 19h

HSI FEI CHANGVendredi13 septembre 2013, 20h

F2/ FRANCINE FLANDRINMarseille à tous points de vue. Une performance Hue DadaDimanche 15 septembre 2013, 16h

ANNA BYSKOVAnna Byskov a des origines et un parcours difficiles à réduire en trois mots. Partagées entre les cultures et langues danoise, anglaise, suisse, c’est quelqu’un qui cherche souvent ses mots. Son travail évolue lui aussi dans des zones floues du non-sens, du contre-sens ou de « l’anti-sens » : l’absurde finit toujours par prendre le dessus. Elle incarne souvent différents personnages dans ses vidéos qui rencontrent des problématiques, que ce soit dans la communication ou dans l’action, la tentative d’accomplir une tâche quelconque, rencontre toujours l’échec, produisant frustration, autodérision et répétitions du geste ou de la parole. Elle détient un diplôme d’études supérieures de la Villa Arson à Nice. Elle a, entre autres, participé au 55ème Salon de Montrouge (2010), Une forme pour toute action (Printemps de Septembre, 2010) et plus récemment, A la vie délibérée, une histoire de la performance sur la côte d’Azur de 1951 à 2011 (Villa Arson, 2012).

Née en 1984 à Quito (Équateur), Anna Byskov vit et travaille à Nice et à Paris.

Anna ByskovSPAM SPAM SPAM SPAM SPAM, 2012 Performance à Nice dans le cadre de VOIX PUBLIQUES avec le réseau BOTOX (S)

HSIA FEI CHANGHsia-Fei Chang décline des propositions artistiques dans un registre à la fois populaire et tragico-ludique. Dans son travail, un grand nombre de modes d’expression sont conviés: littérature de gare, installation in situ, film amateur, sculpture monumentale...Pour ses célèbres « Karaokés-performances » elle convoque tour à tour le répertoire de Mike Brand ou de Sheila, en passant par celui de Nico, du Velvet Underground. Hsia Fei Chang fait partie de ces artistes qui explorent et questionnent les rapports humains et la place de la femme dans notre société. Elle a exposé à Maison Rouge (2012), au Casino Luxembourg, au Centre d’Art Contemporain de Meymac (2011), au FRAC Languedoc Roussillon, au musée du Quai Branly (2010), à la Biennale de Vancouver (2009), au Brooklyn Museum de New York (2007) et au Palais de Tokyo (2006). En 2013, elle a présenté son travail à la Fondation Ricard (Paris) et dans le cadre d’Experienz au Wiels (Bruxelles, 2013).

Née en 1973 à Taipei (Taiwan), Hsia Fei Chang vit et travaille à Paris.Elle est représentée par la Galerie Laurent Godin (Paris).

Courtesy Hsia Fei Chang/ Galerie Laurent Godin

MARCELLINE DELBECQAprès des études de photographie (Columbia College, Chicago et ICP New York, 1995-1997), un DNSEP (Ecole Supérieure d’Art de Caen,1997-2002) puis un DESS Art de l’exposition (Paris X-Nanterre, 2002-2003), le travail de Marcelline Delbecq s’est peu à peu éloigné de la pratique de l’image pour se concentrer sur la potentialité cinématographique de l’écriture. Son utilisation du récit, de la voix, élabore un univers narratif mis en mots et en sons pour convoquer un ensemble d’images mentales oscillant entre description et fiction, passé et présent. Dans ses installations sonores, publications et lectures en public, les mots mettent en jeux la question du regard en devenant à leur propre tour des visions. Elle travaille régulièrement avec l’actrice Elina Löwensohn, le pianiste Benoit Delbecq et le bruiteur de cinéma Nicolas Becker. Marcelline Delbecq a participé à de nombreux projets en France et à l’étranger (Centre Pompidou-Metz, Laboratoires d’Aubervilliers, MUDAM, Credac, Actoral, Printemps de septembre) et, plus récemment, à l’occasion du Nouveau Festival (2013) du Centre Pompidou, au Musée de la Chasse et de la Nature (Paris), au Centre d’art Contemporain de Meymac et à la Spazioa Gallery (Italie).

Née en 1977, Marcelline Delbecq vit et travaille à Paris.

Marcelline DelbecqSHOWTIME, 2007- …Lecture avec vidéo-projection d’intertitres (10’) ; impression numérique sur papier archival, 100×160 cmCourtesy de l’artiste

ROMINA DE NOVELLISNée à Naples, Romina De Novellis est une performeuse italienne. Après plusieurs années dédiées à la danse et au théâtre, elle est diplômée à la Royal Academy of Dance of London, puis elle continue ses études au DAMS de l’Université de Rome 3. Doctorante en Anthropologie et Sociologie à l’EHESS (Paris) avec une thèse en Anthropolo-gie du corps, elle s’intéresse au concept d’un corps en procession, installé dans l’espace publique en présence du regard des passants. Tableaux vivants au sein desquels elle explore des états de transe, d’aliénation et de folie qui peuvent se manifester avec le corps dans des conditions humaines précaires, aux marges de la société. Femmes, Saintes, Filles, icônes de la vie quotidienne et protagonistes du travail de Romina De Novellis, s’inspirent de l’anthropologie et de l’ethnomusicologie. Ce sont des messages sociaux et politiques. Les performances de Romina De Novellis ont été présentées à l’occasion de Slick Art Fair, Paris (2009), Jeune création au CENTQUATRE, Paris (2011), La Biennale di Venezia, en collaboration avec l’artiste Pia Myrvold (2011), La Nuit Blanche, Paris, (2010 et 2012), au Centre d’art contemporain Darb 1718, le Caire (2011), 7.5 Club, Paris (2012), Zico House, Beyrouth (2012) et dans le cadre de Noli me tangere, exposition collective, Naples (2012), Unlimited Bodies, exposition collective, Londres (2013).

Née à Naples (Italie), Romina De Novellis vit et travaille à Paris.Elle est représentée par la Galerie Laure Roynette (Paris).

Romina De NovellisLa Vegliacourtesy Galerie Laure Roynette© De Novellis / Bordin

NICOLAS FENOUILLATNicolas Fenouillat est plasticien et musicien. Ancien étudiant de l’école d’art de Montpellier (DNSEP, 2001) et de l’école curatoriale du Magasin à Grenoble (12ème ses-sion), il a participé à diverses expositions collectives en France et à l’étranger (Paris, Prague, New-York, Casablanca…), et aussi à La Force de l’Art 02 au Grand Palais à Paris. Diverses expositions personnelles lui ont été consacrées à Genève, Melbourne et Amsterdam.Batteur de Ned groupe psychédélique rock avec quatre albums à son actif qui totalise plus de 800 concerts en Europe et aux USA. En 1997, il crée le label de musique Skrecords (skrecords.org), organise des concerts et en 2005, il ouvre une salle de concert à Lyon, Grrrnd Zéro. Il est aussi l’auteur en 2002, d’une ontologie sur des groupes activistes, Aids Riot.Il collabore également avec divers artistes : Joris Lacoste et Stéphanie Beghain (9 lyriques), les chorégraphes Laurent Pichaud, David Wampach, Mathilde Gautry et cette année avec Christophe Fiat à son projet Marcel Pagnol au pays de l’or bleu au sein du groupe musical POETRY, dans le cadre des ateliers de l’EuroMéditerranée (Marseille Provence 2013).En 2012, il a entre autres, présenté Goo (Gymnastique pour Oeil et Oreille), performance avec Bruno Persat au Palais de Tokyo et Frissons, une exposition personnelle à la Lebenson Gallery à Paris. En 2013, il présentera une sculpture dans l’espace publique pour la ville de King’s Lynn (Royaume-Unis) et POETRY en collaboration avec Christophe Fiat à Montévidéo (Marseille) et dans le cadre de la Nuit des musées au Musée de la Chasse et de la Nature (Paris).

Né en 1978,Nicolas Fenouillatvit et travaille à Paris.Il est représenté parla Lebenson Gallery (Paris).

Nicolas Fenouillat© photo: Chiara Santarelli

F2/FRANCINE FLANDRINSpécialiste Hue Dada de l’art contemporain, Francine Flandrin révèle dans une recherche plastique et performative transversale, un désir “no limit” de profiter ici et maintenant d’un temps qui ne cesse de filer. Mots d’esprit, grincements de dents et littéralité accompagnent son travail. En 2012, le musée de la Triennale de Milan repère Tout Sein, son LHOOQ du chou à la crème, détournement pâtissier dont elle conçoit la première sculpture léchable et rechargeable, que le musée exposera en 2013 dans Kama. Sesso e design. Cet hiver, elle organisait à la Librairie Mazarine Comme un interdit une expo-sition avec Wim Delvoye, Annette Messager, Otto Muehl, Eric Pougeau et proposait une réflexion sur la complexité et la relativité de la notion d’interdit au travers la religion, le sexe, l’histoire, la politique, la philosophie et l’économie.De manière générale, elle évolue seule ou en collaboration, comme lorsqu’elle invita Hugo & Victor - les pâtissiers littéraires - à concevoir une galette un peu particulière afin de Tirer les rois, façon pirate, elle forme avec Katia Feltrin un duet de performeuses et prépare dans une formation modulable et trans-disciplinaire, la première Encyclopédie Politique du Goût.Pour PERFORMANCE, Empreintes et passages à l’acte, elle invitera le spectateur à modifier son regard dans une expérience insolite, afin d’éprouver le sentiment d’étrangeté que provoque le décryptage d’une société dont il n’est pas issu.

Née en 1968, Francine Flandrin vit et travaille à Paris

F2/ Francine FlandrinMarseille, à tous points de vue. Performance Hue Dada de Francine Flandrin © F2

IGOR GRUBIĆIgor Grubić ne cesse de réaliser des interventions dans l’espace public souvent polémiques annonçant un regard aussi bien critique que poétique sur la société contempo-raine.Il rend hommage au RedPeristil (1968) et fait scandale avec le Black Peristil dans la cour de l’ancien palais romain à Split en 1998, action réalisée de façon anonyme qu’il définit “comme un miroir magique” qui “reflète l’état de conscience de la société” (1998). Avec ses 366 Liberation Rituals, Igor Grubić continue de provoquer et de trans-gresser avec des actions anonymes, souvent relatées par la presse, les documents et plus particulièrement la vidéo.C’est en 2006-2008 que ce dernier développe le projet East Side Story, référence aux violences à l’égard des minorités sexuelles pendant les Gay Pride à Belgrade (2001) puis à Zagreb (2002), une installation vidéo aujourd’hui présente dans les collections du Musée d’art contemporain de Zagreb et de la Tate (Londres). En 2012, Igor Grubić a participé à Manifesta 4 (Bruxelles), la 11ème Biennale d’Istanbul, Festival d’Automne, au Cycle de performances-fil rouge du Festival de la Croatie en France et à la programmation hors-les-murs de la FIAC 2012.

Né en 1969 à Zagreb ( Croatie ), il vit et travaille à Zagreb..

Igor Grubić366 Liberation rituals, 2008-2009Séries d’actions réalisées dans l’espace public, courtesy de l’artiste

LOUISE HERVÉ et CHLOÉ MAILLETLes travaux de Louise Hervé et Chloé Maillet mêlent l’archéologie, l’histoire et la science-fiction sous des formes variées. Formulant des hypothèses à partir de matériaux prélevés dans leur environnement, les conférences, appelées aussi «performances didactiques» sont leur médium privilégié. Elles ont réalisé deux moyens-métrages dont la diffusion fait aussi l’objet d’une performance. Diplômées en histoire de l’art, Louise Hervé et Chloé Maillet collaborent depuis 2000. Elles sont respectivement diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy et doctorante en Anthropologie historique à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales. En 2001, elles ont fondé ensemble l’International Institute for Important Item, structure à travers laquelle elles développent un travail de reconstitution plus ou moins historique. Elles réalisent de nombreuses lectures-per-formées à l’occasion de leurs expositions collectives et personnelles. En 2012 : Pytha goras and the monsters, Kunst-verein Braunschweig ; Attraction étrange, Synagogue de Delme ; La Triennale, Palais de Tokyo, Paris ; Kunsthaus Glarus ; l’homme de vitruve, Centre d’art contemporain d’Ivry, Le Credac ; Read, Look! We promise it’s not dangerous, Emily Harvey Foundation, New York ; Une reconstitution et un souterrain, Crypte Notre Dame, Paris.

Nées en 1981, Louise Hervé et Chloé Maillet vivent et travaillent à Paris. Elles sont représentées par la galerie Marcelle Alix, Paris.

Louise Hervé et Chloé MailletAvant le monde et après (performance), dessin, 2012

JONATHAN MEESEFigure incontournable de la scène berlinoise, Jonathan Meese réalise installations, peintures et performances aux tonalités expressionnistes et avec toujours beaucoup d’humour. Diplômé de l’académie des arts de Hambourg, il participe la même année à la première Biennale de Berlin en 1998, puis à d’importantes expositions collectives comme Generation Z au PS1 (New York, 1999), New Blood à la Saatchi Collection (Londres, 2004) et Dionysiac au Centre Pompidou (Paris, 2005). Une grande rétrospective, Mama Johnny, lui est consacrée à la Deichtorhallen de Hambourg et au Magasin de Grenoble en 2006. Parmi ses performances les plus étonnantes, on peut mentionner, entre autres, l’action réalisée sur le Parsifal de Wagner au Berlin Staatsoper en 2005 et l’hommage à Noël Coward à la Tate Modern en 2006. A l’occasion du Festival de Salzbourg en 2010, Jonathan Meese s’attèle aux décors de la première mondiale de Dionysos, un opéra inédit de Wolfgang Rihm sur la vie de Nietzsche. Il a dernièrement signé la scénographie de Médée de Marc-Antoine Charpentier au Théâtre des Champs-Elysées (Paris, 2012) et présenté à cette occasion dans le cadre de Nuit Blanche 2012, une série de vidéos de ses performances réalisées dans l’atelier.

Né en 1970 à Tokyo (Japon), Jonathan Meese vit et travaille à Berlin (Allemagne). Il est représenté par les galeries Daniel Templon (Paris), Contemporary Fine Arts (Berlin), Krinzinger (Vienne) et Léo Koening (New York).

Jonathan Meese pose comme une rock star, devant son ami Jan Bauer (un géant de 2,01 m!) dans son tout nouveau studio à Berlin. En arrière-plan, les œuvres plus légères qu’il a imaginées pour sa 4ème exposition personnelle à Paris.(Jan Bauer.net/ Courtesy Jonathan Meese.com/ Courtesy Bureau Jonathan Meese

NATSUKO UCHINOArtiste inter-disciplinaire et membre fondateur de l’organisation Art et Agriculture (NY), Natsuko Uchino s’attache à nourrir chaque aspect de son œuvre pour en faire émerger une pensée exprimée avec la sculpture, le film et la performance, confrontée au processus d’un environnement naturel. De l’érosion à la fermentation, l’inconstance du vivant et la fragilité du monde biologique se manifestent dans ses projets et sculptures performatives.Diplômée en Art à Cooper Union à New York, elle a travaillé comme agricultrice, céramiste et cinéaste dans la vallée du Hudson. En 2011-2012, elle est invitée comme artiste-résidente au CCA Kitakyushu (Japon). En 2012, Natsuko Uchino développe une exposition itinérante composée de céramiques réalisées en collaboration avec Matthew Lutz- Kinoy à la Rijksakademie puis présentée au Elaine MGK - Bâle, à la Villa Romana - Florence avec le groupe curatorial Dingum, et à la Kunsthalle - Baden Baden. Elle participe à la seconde biennale du Land Art en Mongolie (Ikh Gazriin Chuluu & National Mongolian Modern Art Gallery) et à la VIIème Globale Conférence d’Evian pour débattre sur les relations émergentes entre art, écologie et agriculture.En 2013, elle réalise un nouveau travail en céramique à Tamba, Sasayama-shi ancien village Minguei depuis ~1200. Ces travaux sont présentés en service continu au Social Kitchen - Kyoto, et ont été exposés à Tokyo par Rocket Gallery, Cook& Co. et Sakumotto.

Née en 1983 à Kumamoto, Natsuko Uchino vit et travaille entre Paris, New York et le Japon.

NATSUKO Musée de la Carafe d’Eau, Argentona, Espagne.Photo numérique, 2010 © Natsuko Uchino

DAPHNÉ NAVARREDaphné Navarre est une artiste franco-autrichienne, formée d’une part à la Villa Arson à Nice puis aux Beaux Arts de Vienne en Autriche dans l’atelier de Heimo Zobernig.Daphné Navarre extrait des fragments de vie et d’histoires par le moyen de la censure, de l’effacement, du vide, dérobant au regard, le sujet même de l’œuvre. Ses œuvres cachent et révèlent et c’est en donnant aux formes et aux images une valeur, une dimension méditative qu’elle parvient à rendre visible le sensible, et la fragilité percutante.En 2011, juste avant la fermeture du Palais de Tokyo Daphné Navarre a réalisé l’installation Singapour Marina Bay, une œuvre in situ retraçant chronologiquement, à l’aide de matériaux simples, plus de six ans d’expositions passées, présentées dans l’un des modules du musée.Depuis elle a participé à plusieurs expositions collectives notam-ment Les archives sauvages à La Villa Arson, Blabla et Chichi sur un bateau à la Galerie Hussenot, Celest im Berg à l’Institut Français d’Innsbruck en Autriche.En 2013, Daphné Navarre réalise une performance au Musée de la Chasse, suivez moi, et participe à plusieurs expositions collec-tives, N’habite plus à l’adresse indiquée, au Centre d’art de Clamart, In a sentimental Mood à la Galerie des Galeries, Archéologia à 40mcube à Rennes.

Née en 1982 à Paris, elle vit et travaille à Paris

Daphné NavarreSingapour, Marina Bay, 2011Palais de Tokyo. ParisInstallation view. Linen, wood, painting, nail, aluminium tape.

NICOLAS PUYJALONRécemment diplômé des Beaux-arts de Toulouse (2009), Nicolas Puyjalon réalise des performances très proches du registre de la danse et du théâtre. Sa rencontre en 2006 avec Performunion, collectif berlinois, ainsi qu’avec l’artiste Zabo Chabilaud a été déterminante. Il écrit très précisément ses per-formances sur ce qu’il nomme des partitions ou des cartes, et qui sont de très beaux collages. Puyjalon construit souvent des « véhicules » à partir de matériaux de récupération fragiles et tente une traversée en chevauchant l’objet composite d’un côté à l’autre d’une scène dessinée préalablement avec du scotch sur le sol. Depuis 2010, il multiplie aussi les collaborations sous de faux noms de labels tel que Pipi’NPee (avec Pauline Payen), DESANTICIPATIONRECORDS (lors d’un tandem Ben/Nicolas, il lance une invitation à Arnaud Coutellec, Leila Pea-cock, Eve Servières, Estelle Vernay).

Né en 1983, Nicolas Puyjalon vit et travaille à Berlin.

Nicolas PuyjalonBlue, Novembre 2008vidéo 9 min.

DARREN ROSHIERDarren Roshier a commencé ses études en philosophie et en psychologie, option complémentaire en arts visuels pour ensuite intégrer le programme Bachelor Arts Visuels à l’École cantonale d’art du Valais (ECAV). Il s’investit dans la scène artistique veveysanne en organisant en décembre 2009 une exposition dans son appartement, Le Zoo expose Vevey. L’artiste participe ensuite à plusieurs expositions, notamment Perdu quelque part (Sierre, 2010), La Minoterie IV, (Moulin de Rodynam, Orbe, 2011); ainsi qu’en 2012 : Darren Roshier sera-t-il artiste ? (titre non définitif), Tentative d’obtention de diplôme, Impression (Kunsthaus Grenchen, Granges, Suisse), Adresse(s) (Le Musée de Carouge, Carouge, Suisse), So Swiss!, (centre d’art Le Pavé Dans La Mare, Besançon, France), Art moyen VS Ismism ou presque, (CAN, espace L’Ov, Neuchâtel, Suisse).

Né en 1990, Darren Roshier vit et travaille à Vevey (Suisse).

Darren Roshierautohistoricisme III, 2013stylo sur papier, 21x29,7 cmcourtesy de l’artiste

NOÉ SOULIERNoé Soulier a étudié au conservatoire national supérieur de Musique de Paris, à l’école nationale de Ballet du Canada, et à P.A.R.T.S. (Bruxelles) d’où il sort diplômé du cycle de recherche en 2010. Il a aussi étudié le clavecin avec Élisabeth Joyé. En parallèle à sa démarche de chorégraphe, il étudie actuellement la Philosophie à la Sorbonne (Paris IV). En 2009, il présente le solo The Kingdom of Shades au Beursschouwburg (Bruxelles). En 2010, il est lauréat du premier prix du concours Danse Élargie, organisé par le théâtre de la Ville (Paris) et le musée de la Danse (Rennes), avec la pièce Little Perceptions. Depuis sa résidence au Pavillon Neuflize OBC-laboratoire de recherche du Palais de Tokyo (Paris), Noé Soulier présente régulièrement ses performances et pièces chorégraphiques dans de nombreux lieux et festivals en France et à l’étranger.

Né en 1987, Noé Soulier vit et travaille à Paris.

Noé SoulierMoulages de la collection de Musée du Louvre, grande écurie, Versailles © Photo: Noé Soulier

MEHDI BRITMehdi Brit est commissaire d’exposition et critique d’art spécialisé sur la performance et sur ses formes contemporaines. Il a collaboré au sein d’institutions telles que le Centre Pompidou, la Force de l’art02, la Biennale Performa (New York). Rédacteur en chef de la revue Diapo, il contribue à différents magazines français et internationaux.De 2010 à 2012, il développe avec Morgane Rousseau les lundis performances à l’Hôtel Particulier Montmartre, organisant actions, lectures et conversations dans les différents espaces de l’hôtel. Après une carte blanche sur l’artiste Sarah Trouche Résistance(s) à la Fondation Brownstone, 2011, il est commissaire invité au centre d’art Le Pavé Dans La Mare à Besançon, dans le cadre d’une exposition et d’une programmation sur la jeune scène de la performance en Suisse (2012). En 2012, il est commissaire sur les Performances - Fil rouge du Festival de la Croatie en France (Croatie, la voici, 2012) avant de rejoindre l’équipe curatoriale pour la programmation du Musée de la Chasse et de la Nature. Il prépare actuellement un ouvrage composé d’entretiens sur la performance en France.

Né en 1985, Mehdi Brit vit et travaille à Paris.

www.asterides.org

Depuis 1992, Astérides soutient la jeune création en art contemporain notamment à travers des programmes de résidence dédiés aux artistes et critiques d’art mais aussi par la programmation d’expositions, l’édition de publi-cations, l’organisation de workshops et la production d’oeuvres multiples.

Les artistes en résidences sont sélectionnés par un jury suite à un appel à candidatures ouvert proposé deux fois par an. Ils bénéficient pour une période de six mois de la mise à disposition d’un espace de travail d’une super-ficie de 90m2 dans les espaces réaménagés de la Friche la Belle de Mai et d’une allocation de résidence. Pendant cette période Astérides organise des visites d’ateliers, une mise en réseau avec des professionnels et donne l’occasion de bénéficier d’un temps de recherche et de travail avec l’ensemble des artistes et un critique d’art invité en résidence, donnant lieu à une rencontre publique, une exposition et une publication.

Astérides favorise la mobilité des artistes à l’étranger par le biais de programmes d’échanges qu’elle mène avec l’iaab à Bâle (Suisse) et la Fonderie Darling (Montréal). Ils permettent à des artistes et critiques d’art étrangers de trouver à Astérides les conditions favorables à leur production. Ces programmes accom-pagnent, avec les mêmes soutiens, leurs homologues français dans leurs productions et leurs visibilités à l’étranger.

Les activités d’Astérides sont déployées auprès de larges publics grâce aux expositions d’envergure réunissant anciens résidents et artistes invités dans les espaces d’expositions de la Friche la Belle de Mai. Par ailleurs, Astérides développe une activité de production d’oeuvres multiples qu’elle diffuse dans des foires d’art, en librai-rie et sur son site internet ainsi qu’une activité de con-ception, réalisation et diffusion d’éditions et de publica-tions afférentes à l’ensemble des activités.

Installée à la Friche la Belle de Mai depuis 1992 et fon-dée par quatre artistes, l’association affiche sa volonté d’être un espace relais dont la fonction est de procurer aux résidents des outils leurs permettant d’intégrer les circuits professionnels de l’art.

Astérides est membre de marseilleexpos – réseau des galeries et des lieux d’art à Marseille, du Cartel – fédé-ration des structures arts visuels à la Friche la Belle de Mai et est membre fondateur de Arts en résidence – Réseau national (fédération des résidences d’artistes en France).

ContactsMathilde Guyon - Chargée de projetsCynthia Albisser - AdministratriceMargot Schaaff - Assistante de communicationMourad Messoubeur - Régisseur

contact@asterides.org / 04 95 04 95 01www.asterides.org

Astérides bénéficie du soutien de la DRAC PACA, du Conseil Régional PACA, du Conseil Général 13, de la Ville de Marseille, de l’Institut Français, du Service de Coopération et d’Action Culturelle du Consulat Général au Québec et du concours de la Friche la Belle de Mai.

Le Cartel* présente

7 moisde programmationart contemporainà la friche

6 juillet 2013— 2 février 2014Guest : Atelier Van LieshoutUne rafale d’événements orchestrée par Le Cartel autour de l’Atelier Van Lieshout, artiste majeur de la scène inter-nationale de ces 30 dernières années.Trois expositions, une foire, une édition web, des estampes, et des débats, des films, des concerts, des performances... pour réinventer la ville, son usage et son organisation.

New orders comprend un ensemble de projets qui dialoguent entre eux, se rencontrent et se développent à partir des questions portées par l’oeuvre d’un artiste invité : Atelier Van Lieshout.En invitant de nombreux artistes, New orders interroge la possibilité d’inventer, à travers le prisme de l’art, une nouvelle société. L’organisation sociale et ses corolaires (le bien commun, les structures de contrôles, la gestion humaine, le travail, la production des ressources...) s’expérimentent et se donnent à voir à travers des formes qui naviguent entre l’utopie et la dystopie. Portés par le désir de construire autrement à partir d’un idéal partagé, les artistes conviés interrogent notre modèle social tout en questionnant la validité d’un possible nouvel ordre. La maîtrise de la production (agricole, industrielle), le communautarisme, l’autarcie, la survie... sont autant de problématiques qui traversent alors les propositions.

New Orders est un temps fort autour de l’artiste de Rotterdam Joep Van Lieshout, une mise en lumière inédite durant 6 mois à Marseille. De l’expérimentation à l’exposition, une saison de visibilité succède à une période de résidence, le temps pour l’artiste de se saisir du champs des possibles que propose la Friche la Belle de Mai.

Avec en rafale, une exposition monographique et deux exposi-tions collectives incluant des artistes français et internationaux, une foire, une édition web, des débats, des films, des concerts et des performances, le tout articulé autour de la pratique et de la production de nouvelles pièces jamais vues en France.

L’Atelier Van Lieshout emprunte, questionne et s’apparente dans son fonctionnement au monde de l’entreprise : artistes, designeurs, architectes et manageurs le composent et oeuvrent à des projets au carrefour des disciplines. Son fondateur Joep Van Lieshout vit et travaille à Rotterdam.Inventeur d’architectures et de villes, concepteur d’objets utili-taires reformulés, AVL produit un art qui dépasse la fonction esthétique et propose des oeuvres à vivre et à expérimenter. Il a été récompensé par de nombreux prix et montré dans plus d’une centaine d’expositions à travers le monde.

The ButcherAtelier Van LieshoutExposition monographique6 juillet— 31 décembre 2013Production Sextant et plus

aDdocÉdition web Production Documents d’artistes

No Fear, No shame, No confusionExposition collective11 octobre— 2 février 2014Production Triangle France

EstampesProduction d’estampes6 juillet 2013— 2 février 2014Production Dernier Cri

ExcrementoriumSalon international d’art contemporain30 août — 1er septembre 2013Production ART-O-RAMA

* Le Cartel est la fédération des associations des arts visuels à la Friche la Belle de Mai. Il comprend Art-O-Rama, Astérides, Documents d’artistes, Le Dernier Cri, Sextant & Plus et Triangle France.