Une œuvre que j’ai réalisée en début d’année scolaire pour ma classe d’Art, le sujet était Voyages et mouvement. Mon idée était de retranscrire l’effet aquarelle à travers

Photoshop, aussi je voulais des couleurs plutôt fortes et chaudes en même temps. Pour cette image mon idée était claire dans mon esprit, c’est pourquoi j’ai commencé par le

line art (dessin au trait, je préfère dire line art). Ensuite après quelques couches rajoutées, j’ai supprimé les traits car on remarque plus le mouvement sans eux. L’esprit, sans

ligne, se concentre moins sur une partie de l’image. Je trouve ce travail très intéressant pour les réponses qu’il m’a apportées.

Ici on peut voir le processus, j’ai principalement rajouté des couches encore et encore mais aussi je les ai maintes fois modifiées. Pour avoir cette effet aquarelle j’ai commencé

par rajouter la texture (plusieurs photos ont étaient utilisées pour ça) et ensuite j’ai rajouté les éclaboussures.

Je voulais rendre honneur à un de mes personnages préférés : Altaïr (il vient d’un jeu vidéo appelé Assassin’s Creed). C’est le même processus que précédemment mais

beaucoup plus rapide et fluide.

J’ai fait ce « logo » dans mon temps libre, je ne sais pas pourquoi j’ai pensé à des masques, mais l’important c’est que je me suis amusé quand je l’ai réalisé. J’ai travaillé les

contours avec Flash, puis j’ai rajouté les couleurs avec Photoshop cs6. A noter que les lignes dans le background viennent d’un de mes travaux montrés dans la suite.

Un travail sur le rôle des couleurs, pour tout dire le sujet final n’est peut-être pas le plus intéressant, enfin c’est personnel.

Cette image et les deux suivantes sont des « designs » de cartes postales réalisées pour une personne de mon école actuelle, pour Noël. On est environ 70 élèves et on tire

quelqu’un au hasard : soit on fait quelque chose, soit on achète quelque chose (pas plus de 5 livres). La personne tirée au sort aime le Seigneur des Anneaux, c’est pourquoi on

aperçoit un texte derrière, c’est un extrait venant d’un des livres.

La personne aime beaucoup lire (livres « fantasy » principalement) et écrire, c’est pourquoi on peut voir des dragons et c’est pourquoi celle de droite ressemble à une

couverture de livre. Il y a aussi un côté « design » que je me suis senti obligé de rajouter parce que j’aime vraiment beaucoup cela !

Un des 4 personnages sur lesquels je travaille pour ma classe de design graphique. J’essaie de varier mes méthodes sur Photoshop, comme utiliser une seule couche ou alors

commencer en noir et blanc, etc.

Un peu de typographie pour changer, et aussi j’essaie d’avoir des mini-projets, alors je garde un style et le répète pendant un certain temps. J’ai utilisé des noms d’amis : Artem

(étudiant russe de mon école), Victor (moi), Farid (membre du personnel), Minouche (élève). Pour ces 4 images j’ai utilisé à chaque fois une couleur avec 3 luminosités

différentes (bleu clair, normal, foncé). Ensuite je rajoute de la texture en utilisant des photos, des pinceaux et les différents modes de couches.

Cette image fait partie de mon projet « fond d’écran », je l’ai réalisée car les couleurs vont avec celles de mon ordinateur. La texture était présente au début, j’ai ensuite utilisé

plusieurs pinceaux et des formes téléchargées.

La suite de mon projet « fond d’écran » : des univers assez différents comme on peut le voir, pour celle d’en haut à gauche je n’avais aucune idée au départ, celle d’en haut à

droite est très simple mais donne quelque chose de fini et celle du bas est un peu comme celle d’en haut à gauche mais on comprend un peu mieux ce qu’on voit.

2 des 4 personnages que je travaille en « design » graphique. J’aime bien le côté « design ».

J’ai commencé cette œuvre grâce à une de mes photos, une photo de profil d’une des élèves de mon école. Tout le reste a été créé avec des pinceaux (Photoshop cs6) et des

formes personnalisées.

Victor Lafaye,

Brockwood Park School

2012-2013 - Graphic Design Class

11 Boulevard Monplaisir

31400 TOULOUSE