Première année Parcours Danse - Université de Strasbourg · - 1 contrôle de connaissances (1h)-mercredi 16 octobre-14h-15h. Amphi Ortscheidt/Escarpe - 1 devoir sur table (1h30)–mercredi

2019-2020

May B Maguy Marin

Licence

Arts du spectacle

Première année

Parcours Danse

DOYEN DE LA FACULTE DES ARTS : PR. PIERRE LITZLER

ENCADREMENT

Responsable de la Licence Danse

Nathalie BOUDET

[email protected]

Responsable de la Licence Cinéma

Christophe DAMOUR

[email protected]

Responsable de la Licence Théâtre

Aude ASTIER

[email protected]

Direction du département

Nathalie BITTINGER

Secrétariat

Maud FROELIGER

Le Portique – 1er étage, bureau 102

14, rue René Descartes 67 000 Strasbourg

03 68 85 66 46 / [email protected]

Horaires : tous les jours de 9h à 12h et de 14h à 16h

(sauf le vendredi, de 14h à 15h).

Équipe pédagogique Aude ASTIER, MCF théâtre

Fatou BA, artiste théâtre

Sébastien BENOIT, Historien, Musicien

Nathalie BITTINGER, MCF cinéma

Olivier BIORET, Danseur, chorégraphe

Georges BLOCH, MCF cinéma

Sylvie BOISTELLE, Doctorante, PRCE

Nathalie BOUDET, PRAG F3S

Geneviève CHARRAS, Journaliste

Aurélie COULON, MCF théâtre

Christophe DAMOUR, MCF cinéma

Christelle DAUJEAN, Danseuse

Clément DAUZIN, artiste circassien

Sylvain DIAZ, MCF théâtre

Cécile GHEERBRANT, Artiste clown

Fiona HOSTY, Doctorante cinéma

Geneviève JOLLY, PR théâtre

Anna KALYVI, Docteure en science s de l’art

Abdoulaye KONATE, Danseur, chorégraphe

Solange MELLINGER, Pédagogue danses trad.

Guillaume SINTES, MCF danse

Raphaël SZÖLLÖSY, ATER cinéma

PARTENAIRES Agence Culturelle d ’Alsace

Artenreel – Coopérative d ’activités et d’emploi pour

les métiers artistiques et culturels

Ballet national de l’opéra du Rhin

Conservatoire à Rayonnement Régional de Strasbourg

Cinéma Odyssée

Cinémas Star et Star St-Exupéry

Cinéma UGC Ciné Cité Strasbourg

Comédie de l’Est – centre dramatique régional d’Alsace

(Colmar)

Strasbourg Eurométropole – direction de la culture /

audio- visuel et cinéma

Direction Régionale des Affaires Culturelles

La Filature (Mulhouse)

Le Maillon – théâtre de Strasbourg

Maison de l’image / Vidéo les beaux jours

Musica, festival

Opéra national du Rhin

Pôle sud, Centre de Développement Chorégraphique

national/ CDCN

Relais culturel de Wissembourg

Théâtre actuel et public de Strasbourg (TAPS)

Théâtre National de Strasbourg

TJP – Centre Dramatique National d ’Alsace

(Strasbourg)

Théâtre des migrateurs

mailto:[email protected]




Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année 3 année-2019-2020

ARCHITECTURE DE LA LICENCE mention Arts du spectacle-Parcours danse

Semestre 1

UE ECTS Coef Intitulé de l’UE

Volume

horaire

1 3 1 Langue vivante étrangère (CRAL) - AR3NAU01 24

2 6 2

Histoire et esthétique des arts du spectacle (1) - AR3NAU02

1 CM : Introduction à l’art chorégraphique - AR3NAM20

1 CM : Analyse d’œuvres chorégraphiques - AR3NAM21

20

12

3 6 2


1 CM : Introduction à l’art cinématographique - AR3NAM30

1 CM : Analyse d’œuvres cinématographiques - AR3NAM31

20

12

4 6 2


1 CM : Introduction à l’art théâtral - AR3NAM40

1 CM : Analyse d’œuvres théâtrales - AR3NAM41

20

12

5 6 2

Esthétique et textes théoriques - AR30AU05

1 CM : Esthétique et textes théoriques/danse - AR3NAM50

1 CM : Esthétique et textes théoriques / cinéma - AR3NAM51

1 CM : Esthétique et textes théoriques /théâtre - AR3NAM52

12

12

12

6 3 1 Atelier de lecture - AR3NAU06

1 TD : Analyse de textes - AR3NAM60 20

Semestre 2

UE ECTS Coef Intitulé de l’UE

Volume

horaire

1 3 1 Langue vivante étrangère - AR3NBU01 24

2 6 2 Histoire et esthétique

1 CM : Histoire et esthétique du ballet classique AR3MBM20

1 TD : Danses anciennes AR3MBM21

20

20

3 6 2 Analyse de textes et d’œuvres

1 CM : Invention de la scène moderne (mutualisé théâtre) AR3PBM30

1 TD : Analyse de spectacles AR3MBM31/ 1 groupe

20

20

4 6 2 Ecritures

1 CM : Ecritures et notations du mouvement AR3MBM40

1 TD : Ecriture chorégraphique /2 groupes AR3MBM41

20

24

5 6 2

Recherche

1 CM : Introduction à la recherche en arts du spectacle (mutualisé théâtre)

AR3PBM50

1 TD : Atelier de recherche /2 groupes AR3MBM51

20

20

6 3 1

Projet

1 TD Renforcement disciplinaire (pratiques théâtre et danse/ 6 groupes)

AR3PBM60

Renforcement écrit et oral ou UE d’ouverture (heures hors maquette)

21


Licence 1èreannée

Semestre1

Arts du spectacle Parcours Cinéma-Danse-Théâtre

Responsable du semestre 1 : Guillaume Sintès


UE1 Langue Vivante Étrangère AR30AU1 Coef. 1/ 3 ECTS

1 module au choix

24h TD

►LANGUE VIVANTE ÉTRANGÈRE

Contenus : Enseignement hors département dispensé par le CRAL (allemand ou anglais) ou le

département de langue concerné (autre langue). Auto-évaluation du niveau de compétence lin-

guistique - Initiation, mise à niveau de connaissances en anglais, allemand ou français pour les

étudiants étrangers.

Objectifs (connaissances et compétences) : consolidation des acquis linguistiques afin de permettre

une progression du niveau élémentaire au niveau B1 ou B2 pour tous les étudiants. Réussite de la

certification CLES 1 en L1 ou L2 au plus tard.

Langue à choisir dans les listes suivantes :

► LISTE DES LANGUES POUR NON SPÉCIALISTES TD)

Liste donnée à la rentrée

► LISTE DES LANGUES CRAL ANGLAIS OU ALLEMAND Liste donnée à la rentrée

Évaluation - Modalités d’évaluation : se renseigner auprès du service concerné

UE2 Histoire et Esthétique des arts du spectacle (1)

AR3NAU02

Coef. 2 / 6 ECTS

2 modules

AR3NAM20

Coef.1

►Introduction à l’art chorégraphique

Ce cours a pour objet de traiter des grands courants esthétiques et stylistiques des danses les plus

anciennes aux plus contemporaines. Contextes d’émergence et repères historiques importants

seront étudiés. Esthétique des corps, scénographies chorégraphiques, processus de création,

dramaturgies, seront autant de notions fondamentales abordées et illustrées par des œuvres et des

chorégraphes emblématiques.

Bibliographie succincte :

BOURCIER, Paul, Histoire de la danse en Occident, Seuil, Paris, 1994.

GINOT, Isabelle, MICHEL, Marcelle, La Danse au XXème siècle, Larousse, Paris, 2002.

GRÜND, Françoise, Danses de la terre, Editions de la Martinière, 2001.

NOISETTE, Philippe, Danse contemporaine le guide, Flammarion, Paris, 2015.

Sébastien Benoit –Nathalie Boudet

20h CM

jeudi 14-16

Séances les 12, 19, 26 sept.-3, 10, 17 oct. 14, 21,

28 nov., 5 déc.

Amphi Cavaillès

Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h) jeudi 7 novembre, 14h -15h. Amphi Cavaillès

- 1 devoir sur table (1h30) jeudi 19 décembre, 14h -15h30. Amphi Cavaillès


AR3NAM21

Coef.1

AR3NAM

►Analyse d’œuvres chorégraphiques

Adapter une œuvre littéraire ou théâtrale à la danse : quel processus ?

Autour de la question de l’adaptation, ce cours propose une initiation à l’analyse de spectacle

chorégraphique. L’élaboration et l’utilisation d’outils permettront d’appréhender une méthodologie

d’analyse descriptive, de dégager le(s) sens et la problématique d’œuvres issues du répertoire.

- May B de Maguy Marin (1981)

- Roméo et Juliette de Angelin Preljocaj (1990)

- Woyzeck de Josef Nadj (1998)

Est également au programme de ce cours : Passionaria de Marcos Morau, du 27 au 29 novembre

(20h30) au Maillon Wacken. Les étudiant•e•s doivent impérativement aller voir ce spectacle sur

lequel portera notamment l’évaluation. La date limite d’achat des places est fixée au 4 novembre

Rencontre avec le chorégraphe dans la salle de danse du portique vendredi 27 novembre de 12h15 à

13h15.


LE MOAL Philippe (dir.), Dictionnaire de la Danse, Paris, Larousse, 2008 (2ème édition).

PAVIS Patrice, L’Analyse des spectacles, Paris, Armand Colin, 2016 (3ème édition).

Nathalie Boudet

12h CM

lundi 12-14 Séances les 4, 18, 25 nov.-2, 9, 16 déc.

Amphi Cavaillès

Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h)-lundi 6 janvier 2020, 12h15-13h15. Amphi Cavaillès


AR3NAU03

Coef. 2 / 6 ECTS

2 modules

AR3NAM30

Coef.1

►Introduction à l’art cinématographique

Présentation et étude de notions théoriques et techniques fondamentales de l’histoire de l’art

cinématographique (« pré-cinéma », art et industrie, question de l’auteur, usages du montage,

réalisme ontologique, photogénie…), à partir d’extraits de textes et de films.

Bibliographie :

BANDA Daniel, MOURE José (dir.), Le Cinéma : naissance d'un art 1895-1920, Paris, Flammarion,

« Champs arts », 2008.

GAUDREAULT André, MARION Philippe, La fin du cinéma ? Un média en crise à l’ère du numérique,

Paris, Armand Colin, 2013.

PIOTROVSKI Adrian, « Vers une théorie des ciné-genres » (1927), in Poétique du film. Textes des

formalistes russes sur le cinéma, Paris, Nathan, 2008.

Christophe Damour

20h CM

mardi 14-16

Amphi Ourisson

Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h)-mardi 22 octobre, 14h-15h. Amphi Ourisson

- 1 devoir sur table (1h30)-mardi 10 décembre, 14h-15h30. Amphi Ourisson

AR3NAM31 ►Analyse d’œuvres cinématographiques

Le passage de La Mort à Venise (nouvelle de 1912 de Thomas Mann) à Mort à Venise (film de 1971 de


Coef.1

Luchino Visconti) pose de stimulantes questions quant à la notion même d'adaptation filmique.

Visconti transpose entre autres la figure de l'écrivain (Gustav Aschenbach) en musicien. En fondant

en partie sa mise en scène sur la Troisième et la Cinquième symphonie de Gustav Mahler, dont Mann

s’était inspiré pour créer Aschenbach, le cinéaste pouvait insuffler ses réflexions sur l’art (musique,

littérature, peinture...) au cœur de la forme polymorphe de l’œuvre cinématographique. Il

connectait encore Mort à Venise (1971) à d’autres hypotextes plus souterrains, tels que Docteur

Faustus ou À la recherche du temps perdu, à travers de denses ramifications créatives.

Bibliographie préliminaire :

LIANDRAT-GUIGUES Suzanne, Le Couchant et l’Aurore. Sur le cinéma de Luchino Visconti, Paris,

Méridiens Klincksieck, 1999.

MANN Thomas, La Mort à Venise, 1912.

Projection du film au cinéma l’Odyssée : AR3NAM Nathalie Bittinger, Georges Bloch, Fiona Hosti

12h CM

Jeudi 16-18 / Séances les 24 oct., 7, 14, 21,28 nov.,

5 déc. Amphi Cavaillès

Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h) – jeudi 12 décembre, 17h-18h. Amphi Cavaillès


AR3NAU04

Coef. 2 / 6 ECTS

2 modules

AR3NAM40

Coef.1

►Introduction à l’art théâtral

Le cours abordera les notions scéniques fondamentales (mise en scène, dramaturgie, jeu de

l’acteur, scénographie, processus de création, réception) ainsi que l’étude des transformations

majeures des esthétiques scéniques, de l’Antiquité au XXIe siècle. Il transmet les notions et points de

repère essentiels à l’appréhension et l’analyse du théâtre.

Bibliographie :

BIET Christian, TRIAU Christophe, Qu’est-ce que le théâtre?, Paris, Gallimard, « Folio Essais », 2006.

ROUBINE Jean-Jacques, Introduction aux grandes théories du théâtre, Paris, Dunod, 1990.

Aude Astier

10h CM

Aurélie Coulon

10h CM

mercredi 14-16

amphi Ortscheidt –Escarpe

Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h)-mercredi 16 octobre-14h-15h. Amphi Ortscheidt/Escarpe

- 1 devoir sur table (1h30)–mercredi 4 décembre-14h-15h30. Amphi Ortscheidt/Escarpe

AR3NAM41

Coef.1

AR3NAM2

►Analyse d’œuvres théâtrales

À partir de la question de l’adaptation, ce cours propose une initiation à l’analyse de spectacles en

procédant à l’étude de quelques œuvres théâtrales marquantes de ces vingt dernières années :

- Rwanda 94, relatif au génocide rwandais du Groupov (1999) ;

- Inferno, d’après La Divine Comédie de Dante, mise en scène de Romeo Castellucci (2008) ;

- Les Damnés, d’après le film éponyme de Luchino Visconti, mise en scène d’Ivo van Hove

(2016).

Est également au programme de ce cours Banquet Capital, d’après Le Capital de Karl Marx, mise en

scène de Sylvain Creuzevault présenté au TNS du 4 au 12 octobre 2019.


Les étudiant•e•s doivent impérativement aller voir ce spectacle sur lequel portera notamment

l’évaluation : 30 places leur sont réservées chaque soir ; il faudra en faire l’acquisition dès la

rentrée. Date-limite : 15/09

Sylvain Diaz

12h CM

vendredi 8-10/ séances tous les 15 jours

1er cours le 20 sept. Amphi 2- Patio

Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h)–vendredi 22 novembre-8h-9h. Amphi 2, Patio

UE5 Esthétique et textes théoriques

AR3NAU05

Coef. 2 / 6 ECTS

3 modules

AR3NAM51

Coef.1

►Esthétique et textes-Danse

Corps politique et politique des corps. Ce cours propose une introduction aux discours sur le corps

par le prisme du politique. Nous analyserons à travers l'étude de textes ou d'extraits d’oeuvres

comment la recherche en danse pense en relation avec la sociologie, la philosophie, l'ethnologie ou

encore l'histoire, les rapports entre corps et politique.

Bibliographie :

BERNARD Michel, Le Corps, Paris, Editions du Seuil, coll. Points, 1995.

Guillaume Sintès

12h CM

lundi 12-14 / Séances les 9,16,23,30 sept.-7,14 oct.

Amphi Cavaillès

Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h)–Lundi 21 octobre-12h-13h. Amphi Cavaillès

AR3NAM52

Coef.1

►Esthétique et textes-Cinéma

Peut-on parler d’un esprit cinématographique de l’utopie ? Des ouvrages chargés d’enthousiasme

rédigés par ceux qui le virent apparaître jusqu’aux mots parfois mélancoliques des auteurs

contemporains, il semble bien que le cinéma soit investi de singulières puissances d’interprétation

du monde comme de profonds désirs de le métamorphoser. C’est à partir des textes suivants que

nous y réfléchirons :

BALAZS Béla, L’esprit du cinéma, Paris, Editions Payot & Rivages, coll. Petite bibliothèque 2011.

BENJAMIN Walter, L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, Paris, Editions Allia,

2011.

BLOCH Ernst, « La Fabrique de rêves : entreprise pourrie ; ou bien : un autre monde en

transparence » dans Le Principe-Espérance, Tome 1, Paris, Editions Gallimard, 1976.

COMOLLI Jean-Louis, Cinéma, numérique, survie, Paris, ENS Editions, 2019.

EPSTEIN Jean, « Bonjour Cinéma » dans Ecrits complets, volume 2, 1920-1928, Paris, Editions de

l’œil, 2019.

Raphaël Szöllösy

12h CM

Jeudi 16- 18 / Séances les 12, 19, 26 sept., 3,10, 17

oct. Amphi Cavaillès

Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h)-jeudi 12 décembre-16h-17h. Amphi Cavaillès

AR3NAM53

Coef.1

►Esthétique et textes-Théâtre

Le théâtre est un art public, donc assurément politique. Artistes et théoriciens vont toutefois plus

loin quand ils font de la scène un lieu de débat, de critique ou de contestation ; c’est à cette


dimension politique que nous réfléchirons, à l’aide de penseurs tels qu’Alain Badiou, Denis Guénoun,

Jacques Rancière et Bernard Stiegler.

Bibliographie :

BADIOU Alain, Éloge du théâtre, Paris, Poche, 2016.

BAILLY Jean-Christophe., GUENOUN Denis, STIEGLER Bernard, Le Théâtre, le peuple, la passion,

Solitaires Intempestifs, 2006.

RANCIERE Jacques, Le Spectateur émancipé, Paris, La Fabrique, 2008.

Geneviève Jolly

12h CM

Vendredi 8-10 (tous les 15jours)

1er cours le 13 sept.- amphi 2 Patio

Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h)-vendredi 22 novembre-9h-10h. Amphi 2/Patio

UE6 Atelier du lecteur

AR30NAU06

Coef. 1 / 3 ECTS

1 module

AR3NAM61

Coef.1

►Atelier de lecture -Danse

Comme moyen d’entrer « en danse », et dans une logique de recherche, de connaissances et

d’acquisitions, la lecture active et critique de textes issus de différents champs théoriques amènera les

étudiants dans un premier temps à les analyser et à en restituer le sens lors d’un exposé oral. Dans un

second temps, au titre d’une « lecture expérimentale et créative », il s’agira d’élaborer, des propositions

de prolongements sous la forme d’expériences corporelles.

Calendrier des séances et intervenantes

Anna Kalyvi Nathalie Boudet

Groupe 1

Mardi 8-10

Séances les 17, 24 sept., 1, 8, 15 oct.

Séances les 5, 19, 26 nov., 3, 10 déc.

Groupe 2

Mardi 16-18

Séances les 17, 24 sept., 1, 8, 15 oct.

Groupe 2

Vendredi 10-12

Séances les 22, 29

nov.,6, 13, 20 déc.

La liste des textes sera mise en ligne sur Moodle dès début septembre.

La constitution des groupes, l’organisation et la présentation du TD seront effectués lors de la réunion

de rentrée du parcours, jeudi 5 septembre de 10h à 12h.

Liste des ouvrages / Fiche de lecture à réaliser d’un ouvrage choisi dans la liste ci-dessous :

FRÉTARD Dominique, Danse contemporaine : Danse et non-Danse, vingt-cinq ans d'histoires, Paris, Cercle

d’Art, Coll. Le cercle chorégraphique contemporain, 2004.

GRAHAM Martha, Mémoire de la danse, Arles, Actes Sud, Coll. Babel, 2003.

HUMPHREY Doris, Construire la danse, Paris, L’Harmattan, 1998.

PRESSARD–BERTHIER Véronique, Expression de l’intériorité en danse moderne et contemporaine, Paris,

l’Harmattan, 2016.

Nathalie Boudet-Anna Kalyvi

20 TD

Salle d’évolution- Portique


Licence 1èreannée

Semestre 2

Arts du spectacle

Parcours Danse

Responsable du semestre 2 : Nathalie Boudet


UE1 Langue Vivante Étrangère AR3NBU01 Coef. 1/ 3 ECTS

1 module au choix

24h TD

►LANGUE VIVANTE ÉTRANGÈRE

Contenus : Enseignement hors département dispensé par le CRAL (allemand ou anglais) ou le

département de langue concerné (autre langue). Auto-évaluation du niveau de compétence lin-

guistique - Initiation, mise à niveau de connaissances en anglais, allemand ou français pour les

étudiants étrangers.

Objectifs (connaissances et compétences) : consolidation des acquis linguistiques afin de permettre

une progression du niveau élémentaire au niveau B1 ou B2 pour tous les étudiants. Réussite de la

certification CLES 1 en L1 ou L2 au plus tard.

Langue à choisir dans les listes suivantes :

► LISTE DES LANGUES POUR NON SPÉCIALISTES TD)

Liste donnée à la rentrée

► LISTE DES LANGUES CRAL ANGLAIS OU ALLEMAND Liste donnée à la rentrée

Évaluation Modalités d’évaluation : se renseigner auprès du service concerné

UE2 Histoire et Esthétique AR3NBU02 Coef. 2 / 6 ECTS

2 modules

AR3MBM20

Coef.1

►Histoire et esthétique du ballet classique

Ce cours aborde les phases successives de l'histoire du ballet classique académique depuis les

formes anciennes récréatives en Italie et en France aux XVe et XVIe siècles, jusqu'aux

expériences du ballet néoclassique début du XXe siècle.

Spectacle conseillé : Le Lac des cygnes, par la Compagnie François Mauduit, les 17 et 18

décembre 2019, à l'Illiade (Illkirch-graffenstaden).

Bibliographie :

JARRASSE Bénédicte, Les Deux Corps de la danse. Imaginaires et représentations à l'âge

romantique, Pantin, CND, 2017.

LECOMTE Nathalie, Entre cours et jardins d'illusion. Le ballet en Europe (1515-1715), Pantin,

CND, 2014.

Guillaume Sintès

20h CM

jeudi 16-18

23, 30 janv., 6,20 fév., 5, 12, 19, 26 mars, 2, 9 avr.

Salle à confirmer

Évaluation - 1 devoir sur table (2h)

AR3MBM21

Coef.1

AR3NA

►Danses anciennes-Danses traditionnelles

Ce cours aborde les danses traditionnelles d’Europe ainsi que les danses anciennes par le biais

d’une pratique accompagnée d’une connaissance sociale et culturelle de ces danses.


Solange Mellinger

20h TD

lundi 14-16

Salle de relaxation –centre sportif universitaire

Évaluation - 1 dossier (coef.3)

- 1 évaluation pratique (Coef.7)

UE3 Analyse de textes et d’œuvres AR3NBU03 Coef. 2 / 6 ECTS

2 modules

AR3PBM30

Coef.1

►Invention de la scène moderne

À partir d’une approche historique et esthétique et en nous appuyant sur un corpus de textes

théoriques, nous nous interrogerons sur le geste de rupture d’André Antoine, premier « metteur en

scène » et sur les enjeux esthétiques et dramaturgiques qui traversent et transforment les scènes

des années 1880-1910, marquées par une volonté de réforme du rapport à l’espace, au corps, au

texte.


BABLET, Denis et BABLET, Marie-Louise, Adolphe Appia, 1862-1928 : acteur, espace, lumière, Zurich,

Pro Helvetia, 1979.

CRAIG, Edward Gordon, De l’Art du Théâtre, Penser le théâtre, Belval, Circé, 1998.

SARRAZAC, Jean-Pierre et MARCEROU, Philippe, Antoine, l'invention de la mise en scène, Anthologie

des textes d'André Antoine, « Parcours de théâtre », Arles, Actes Sud-Papiers, 1999.

SARRAZAC, Jean-Pierre et CONSOLINI Marco (dir.), Avènement de la mise en scène / Crise du drame

Continuités-discontinuités, Bari, Edizioni di Pagina, 2010.

Aude Astier

20h CM

mercredi 14-16

Amphi 2 Patio

Évaluation - 1 écrit- contrôle de connaissances ( 1h -Coef.4)

- 1 devoir sur table (2h – Coef.6)

AR3MBM31

Coef.1

►Analyse d’œuvres et de spectacles

Regarder, scruter la danse au regard du spectacle, vivant, proche, sensible

En comprendre les mécanismes, saisir les processus de création et les énoncer. Plusieurs œuvres

seront étudiées : Noces de A. Preljocaj, Tread de M. Cunningham, Golberg Variations de Steve

Paxton, Mikrokosmos de A.T. de Keersmaeker.

Spectacles obligatoires :

- Muyte maker de Flora Detraz à Pôle Sud le 28 janvier.

- Yours Virginia de Harush par le ballet de l’OnR du 18 au 21 Février.

- Oum de Fouad Boussouf à Pôle Sud les 3 et 4 mars. AR3 Geneviève Charras

20hTD

mardi 16-18

Séances les 21-28 janv., 11-18 fév.3-10-17-24-31

mars, 6 avr.

Salle 1- Portique

Évaluation - 1 commentaire (2h) –mardi 6 avril de 16h à 18h. Salle 1 Portique


UE4 Écritures AR3NBU04 Coef. 2 / 6 ECTS

2 modules

AR3MBM40

Coef.1

►Écritures et notations du mouvement

Ce cours retracera et fera expérimenter différentes relations entre l’écrit et le mouvement, parmi

celles inventées entre les XVIe et XXe siècles en Occident : Les motivations de leurs concepteurs,

leurs champs d'utilisations, leurs inégales postérités.

Olivier Bioret

20h CM

Jeudi 10-12 et 14- 16

Séances les 7-23 janv., 6 fév., 12-19 mars

Salle à confirmer

Évaluation - Session 1 : 1 écrit- devoir sur table (2h)

AR3MBM41

Coef.1

►Écriture chorégraphique

Cours de danse classique, vocabulaire et fondamentaux : les différentes positions (bras et jambes)-

travail de ports de bras- sauts- traversées en diagonales-différents pas de liaison. Travail de

répertoire sur Le Sacre du printemps de S. Thoss.

Christelle Daujean (danse classique)

24hTD

Groupe 1 : jeudi 12h-14h

Groupe 2 : jeudi 14h-16h

Salle d’évolution - Portique

Évaluation - 1 dossier (coef 1) -1 évaluation pratique (coef. 2)

UE5 Recherche AR3NBU05 Coef. 2 / 6 ECTS

2 modules

AR3PBM50

Coef.1

► Introduction à la recherche en Arts du spectacle

Ce CM prendra la forme d’une introduction à la recherche en Arts du spectacle et aux enjeux

méthodologiques qui lui sont propres. Après un panorama historique et théorique, chaque séance

abordera une problématique spécifique : organisation du travail des artistes et processus de

création, approches multiples du corps de l’acteur / du danseur, étude du spectateur,

questionnements liés aux usages des traces, archives et documents. Il s’agira de donner aux

étudiant.e.s les outils nécessaires pour développer une recherche personnelle, choisir une

méthodologie pertinente et apprendre à se situer dans le champ théorique.

Bibliographie indicative :

LUCET, S., et PROUST, Sophie (dir.), Mémoires, traces et archives en création dans les arts de la scène,

Presses Universitaires de Rennes, coll. Le Spectaculaire, 2017.

FERAL, Josette, Théorie et pratique du théâtre, Au-delà des limites, Montpellier, L’Entretemps, coll.

Champ théâtral, 2011.

MERVANT-ROUX, Marie-Madeleine, L’Assise du théâtre, pour une étude du spectateur, Paris, CNRS

Éditions, 2002.


Être chercheur en danse, Recherches en danse n°1, 2014,

https://journals.openedition.org/danse/193 (en ligne : consulté le 04/07/2018).

Sylvie Boistelle

6h CM

Aurélie Coulon

14h CM

vendredi 16-18

Amphi 4 Le Bel

Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h) coef.1

- 1 Devoir sur table (2h) coef.2

AR3NBM51

Coef.1

AR3NAM

►Atelier de recherche

L’atelier de recherche consistera en l’énoncé de règles méthodologiques visant des acquis

indispensables à l’expression claire et organisée d’une pensée sur la danse, à la fois théorique et

personnelle : respect des normes typographiques, rédaction d’une bibliographie, construction d’une

réflexion appuyée sur une problématique et des arguments hiérarchisés, modes de recherche dans

les bibliothèques universitaires et sur internet, rédaction des références bibliographiques. Il s’agira

également d’aborder certains textes fondamentaux des études en danse.

Anna Kalyvi lundi 12-13h30 (Groupe 1) –Salle 18-Portique

mardi 14-16 (Groupe 2) –Salle 15-Portique

Évaluation - 1 dossier 60% -1 oral 40%

UE6 Projet

AR3NBU06 Coef. 1 / 3 ECTS

2 modules : 1 atelier de pratique danse ou théâtre au choix et une UE d’ouverture

AR3PBM60

Coef.1

Choix 1

► Corps, espace et défis chorégraphiques

Ce cours s’adresse à tous les niveaux et débouchera sur une création collective interdisciplinaire

entre étudiant.e.s des parcours cinéma, danse et théâtre à partir de propositions ludiques, de mises

en jeu multiples et nuancées du corps en mouvement. La relation, la communication par le regard,

le contact, la construction de l’espace, les procédés d’écriture chorégraphique seront abordés.

Nathalie Boudet

21h TD

lundi 16-18

Salle d’évolution du Portique

Choix 2

AR3NAM

►Atelier chorégraphique

« Conjugaisons »

Lors de cet atelier, Abdoulaye Trésor Konaté initiera les étudiants aux fondamentaux des danses

traditionnelles ivoiriennes pour les emmener vers une composition chorégraphique

contemporaine. Le résultat de cet atelier sera présenté sous la forme d’un enchaînement de courtes

séquences réalisées en duos ou trios. L'objectif commun est de développer un processus

d'expression dansée à la fois personnel et enrichi par le groupe.

Abdoulaye Trésor Konaté

21h TD

vendredi 14-16 ou 13-16 (selon les vendredis)

Ateliers les 24, 31 janv.-21 fév.-6, 20 mars-3,17

avr.-15 mai (13h-16h)

Salle d’évolution du Portique

Choix 3

►Approche du clown

Nous ferons connaissance avec le clown, personnage attachant et rebelle qui sait transformer ses

échecs en succès, ses maladresses en prouesses, qui prend des coups certes, mais les rend. Grâce à

https://journals.openedition.org/danse/193


une arme qui fait de lui un géant : l’humour. Travail sur la disponibilité, le lâcher prise et

l’engagement physique. Exploration des zones de confort et d’inconfort, de souplesse ou de

rigidité… Il est indispensable de prévoir à chaque cours une tenue confortable style jogging ou

leggings et des chaussures types baskets ou ballerines.

Cécile Gheerbrant

21h TD

jeudi 14-17(1er cours le 30 janvier)

salle du Tambourin

Choix 4

►Approche du conte

Venu de la tradition orale, le conte véhicule une culture populaire. Il possède un aspect intemporel

et universel. En passant par le travail du corps, de la voix et de l’improvisation, nous aborderons des

questions telles que : Comment adapter le conte à la scène ? Le conteur est-il comédien ? Quel est

son rapport au public? Quelle est sa relation à l’espace ou comment définir l’espace de jeu ?

Fatou Ba

21h TD

vendredi 13-16 (1er cours le 24 janvier)

salle du Tambourin

Choix 5

►Initiation danse et jonglage

En partenariat avec le TJP Centre dramatique national - Strasbourg Grand Est

Comment pouvons-nous rendre compte de l’expérience du temps et de ses différentes qualités-

durées, instants, rythmes, cycles, mémoires –constitutifs de nos quotidiens, ailleurs que dans la

parole ? Quels protocoles inventer pour partager cela ? A partir d’une collecte de matières et

d’objets, nous tenterons de donner corps au temps, de performer ses possibles élasticités, de

constituer un savoir né de l’expérience de ces 21 heures passées ensemble.

Penser à apporter une matière ou un objet qui vous évoque une notion du temps dans lequel se

cristallise et qui porte en germe une mémoire.

Clémentine Cluzeaud (scénographe et

chercheuse) Emma Mérabet (chercheuse)/

Collectif Milieu de terrain

21h TD

Du 4 au 7 mai (Le détail des horaires sera

communiqué à la rentrée de janvier).

TJP, rue des Balayeurs

Choix 6

►Entrainement physique de l’acteur

Dans ce cours, nous nous emploierons à travailler grâce à un « entraînement » afin de permettre à

chaque participant(e) de développer ses qualités intrinsèques et singulières : des exercices ludiques

d’échauffements collectifs, de travail sur la respiration, la relaxation, la disponibilité à soi et aux

autres, la relation au partenaire. Nous aborderons également un peu de texte, un travail sur la voix,

le corps dans l’espace… Cours ouvert à tous, acteurs et non acteurs, danseurs et non danseurs. Il est

indispensable de prévoir une tenue confortable style jogging ou leggings.

Marie Seux

21h TD

mercredi 9-12 (1er cours le 22 janvier)

Salle du Tambourin

Evaluation - 1 Évaluation pratique 70% 1 présentation de travail 30%

►UE d’ouverture

Module à choisir de préférence au sein de la Faculté des Arts (Arts du spectacle, Arts visuels,

Musique).

Evaluation Modalités d’évaluation définies par la composante de l’UE choisie.


Spectacles – Conférences – Rencontres – Workshop 2019/2020

Spectacle Conférences Rencontres Workshop

SEPTEMBRE Action

Lieu

LU 30 18h00-20h00

Conférence LISBETH GRUWEZ

UNIVERSITÉ PÔLE SUD CDCN

AMPHI 6 Le Bel

OCTOBRE Action

Lieu

MA 01 18h00-20h00

Workshop JULIEN DESPREZ UNIVERSITÉ MUUSICA

Salle de danse du Portique

JE 03 20h30

Spectacle JULIEN DESPREZ

Coco

MUSICA Théâtre de Hautepierre

ME 02/JE 03 20h30

Spectacle

LISBETH GRUWEZ

Voetvolk –the sea within

PÔLE SUD CDCN

PÔLE SUD CDCN

MA 08 12h30-13h30

Conférence/ Ballet de l’ONR

Danser Chostakovitch, Tchaïkovski…

Ballet de l’ONR UNIVERSITÉ

AMPHI 29 Escarpe

NOVEMBRE Action

Lieu

MA 05/ME 06/JE 07 20h30

Spectacle ETIENNE ROCHERFORT/ Cie 1 des Si

Oikos- Logos

PÔLE SUD CDCN PÔLE SUD CDCN

JE 07 12h30-13h30

Rencontre ETIENNE ROCHERFORT/ Cie 1 des Si



SA 09/ DI 10 (15h00) MA 12/ ME13 (20h)

Spectacle Danser Chostakovitch, Tchaïkovski…

BALLET de l’ONR Opéra national du Rhin

ME 27/JE 28 VE 29 20h30

Spectacle LA VERONAL Pasionaria

LE MAILLON PÔLE SUD CDCN

LE MAILLON Petite salle

VE 29 10h00-12h00

Workshop MARCOS MORAU UNIVERSITÉ LE MAILLON


VE 29 12h00-13h00

Rencontre MARCOS MORAU UNIVERSITÉ LE MAILLON


DÉCEMBRE Action Lieu

MA 03/ME 04 20h30

Spectacle ABDOULAYE KONATE

Sucre – An ice cream for a nice crime


ME 04 12h30-13h30

Rencontre ABDOULAYE KONATE

UNIVERSITÉ-SUAC PÔLE SUD CDCN


JANVIER Action Lieu

LU 13 18h00-20h00

Conférence MADELEINE FOURNIER


AMPHI ATRIUM 8

MA 21 19h00

Spectacle

MADELEINE FOURNIER

PÔLE SUD CDCN PÔLE SUD CDCN Studio


Labourer

LU 29 18h00

Conférence MATHILDE

MONNIER#1 UNIVERSITÉ BNU

BNU AUDITORIUM

FÉVRIER Action

Lieu

LU 03 Workshop RAPHAELLE BOITEL UNIVERSITÉ LE MAILLON


LU 03 18h00-20h00

Conférence SALIA SANOU/CIE MOUVEMENTS PERPETUELS

PÔLE SUD CDCN UNIVERSITÉ

Salle à confirmer

MA 04/ME 05 20h30

Spectacle

SALIA SANOU/CIE MOUVEMENTS PERPETUELS


MA 04 12h30-13h30

Conférence Yours, Virginia

UNIVERSITÉ Ballet de l’ONR

Salle à confirmer

ME 12 18h00



BNU AUDITORIUM

MA 18/ME 19 JE 20/VE 21 20h00

Spectacle GIL CARLOS HARUSH

Yours, Virginia


MARS Action

Lieu

MA 03 18h00



BNU AUDITORIUM

MA 10 12h30-13h30

Conférence Until the lions – échos du Mahabharata

UNIVERSITÉ Ballet de l’ONR

Salle à confirmer

MA 17/ME18 20h30

Spectacle VANIA VANEAU/CIE ARRANGEMENT

Ora (Orée)


ME 18 12h30-13h30

Rencontre VANIA VANEAU/CIE ARRANGEMENT

Ora (Orée)



SA 21/DI 22 (15h00) MA 24/ME 25/VE 27 (20h00)

Spectacle SHOBANA JEYASINGH

Until the lions – échos du Mahabharata


JE 26/VE 27 20h30

Spectacle EMANUEL GAT

Sunny

LE MAILLON LE MAILLON Grande salle

VE 27 10h00-12h00

Workshop EMANUEL GAT

UNIVERSITÉ LE MAILLON


VE 27 12h00-13h00

Rencontre EMANUEL GAT

Sunny

UNIVERSITÉ LE MAILLON


AVRIL Action Lieu

SA 04 15h00


MONNIER#4 UNIVERSITÉ BALLET DE L’ONR BNU

BNU AUDITORIUM

MAI Action

Lieu

DU 22 AU 26 Festival Démostratif

UNIVERSITÉ ARTUS

Université


Calendrier universitaire 2019-2020

Rentrée L1 : Jeudi 5 septembre de 9h à 12h

Début des cours : CM le 9 septembre –TD le 16 septembre

Semestre 1 : du lundi 09 septembre 2018 au vendredi 17 janvier 2019 (17 semaines)

Semestre 2 : du lundi 20 janvier 2019 au vendredi 22 mai (17 semaines)

Jury d’année : semaine du 22 juin 2020

MODALITÉS D’ÉVALUATION AU SEIN DU DÉPARTEMENT DES ARTS DU SPECTACLE Session unique et pluralité d’évaluations tout au long du semestre

Le Département des arts du spectacle relève du régime du contrôle continu intégral avec épreuves sans convocation

exceptée le premier semestre de Licence 1. La présence en cours (CM et TD) est obligatoire et des évaluations

multiples sont réparties tout au long du semestre.

En cas d’absence à un examen, un justificatif doit être obligatoirement présenté au secrétariat et l’enseignant responsable de

l’examen immédiatement prévenu, et ce, dans un délai maximal de 7 jours,

Une dispense d’assiduité peut être obtenue auprès du secrétariat sur justificatif (contrat de travail) mais seulement pour

certains CM (pas pour les TD) : l’étudiant devra indiquer en début d’année pour quel cours il demande cette dispense.

Attention ! la dispense d’assiduité ne dispense pas du contrôle continu. Les étudiants sont tenus de se présenter à

l’ensemble des épreuves prévues.

Chaque UE est affectée d’un coefficient et correspond à un nombre de crédits.

Pour valider son année universitaire, l’étudiant doit obtenir 60 crédits (30 crédits par semestre) à l’issue de l’une des deux

sessions d’examen (voir plus bas).

Un étudiant n’ayant pas obtenu au moins 24 crédits par semestre, après les deux sessions d’examen, doit se réinscrire

dans la même année afin de rattraper les UE non validées. A titre exceptionnel, l’étudiant peut cependant suivre des UE de

l’année supérieure. Le nombre d’UE suivies ne peut alors représenter plus de 30 crédits par semestre (ceux de

l’ancien semestre inclus). Les UE non validées de l’année précédente doivent alors demeurer la priorité de l’étudiant. Ceci est

formalisé au sein d’un contrat pédagogique (renseignements auprès du responsable du parcours concerné).

Un étudiant ayant obtenu au moins 24 crédits par semestre, après les deux sessions d’examen, peut être autorisé à

s’inscrire dans l’année supérieure. L’étudiant, dans ce cas de figure, peut suivre toutes les UE de l’année en cours, et celles

qu’il n’a pas validées lors de l’année précédente. Cependant, les UE non validées de l’année précédente demeurent là aussi la

priorité de l’étudiant, et cette disposition donne également lieu à un contrat pédagogique avec le responsable du parcours

concerné.

Une UE est composée d’un ou plusieurs cours (CM et/ou TD). Elle est validée lorsque la moyenne de l’ensemble des notes

obtenues au sein de l’UE est égale ou supérieure à 10/20.

Les notes se compensent à la fin de la première session d’examens :

- Entre les cours d’une même UE

- Entre les UE de chaque semestre

- Entre 2 semestres consécutifs d’une même année.

A partir de la rentrée 2019-2020, il n’y aura plus de session de rattrapage en juin. La

Faculté des Arts passe au contrôle continu intégral. Toutes les épreuves sont à

convocation.

Attention : la défaillance à une épreuve empêche le calcul de la moyenne générale du semestre concerné et bloque donc la

compensation entre les notes.


*


CALENDRIER UNIVERSITAIRE 2019-2020

Congés universitaires

Congés Toussaint : du vendredi 25

octobre au soir au lundi 4 novembre au

matin

Congés Noël : Du vendredi 20 décembre

au soir au lundi 6 janvier au matin

Congés d’hiver : du vendredi 21 février

au soir au lundi 02 mars au matin

Congés de printemps : du vendredi 12

avril au soir au lundi 22 avril au matin


Les stages Les stages correspondent « à des périodes temporaires de mise en situation en milieu professionnel au cours

desquelles l'élève ou l'étudiant acquiert des compétences professionnelles et met en œuvre les acquis de sa formation

en vue d'obtenir un diplôme ou une certification et de favoriser son insertion professionnelle. » Par ailleurs, les stages

sont intégrés à un cursus de formation. .Deux grands types de stages sont possibles au sein de l’Université de

Strasbourg : les stages obligatoires et les stages volontaires. Au sein du département des arts du spectacle dans le

cadre de la licence, les stages sont volontaires. Application Pstage pour la création d'une convention de stage étudiant, son suivi administratif et la gestion des offres

de stage. La convention de stage est disponible et à télécharger sur l’ENT. Aucun stage ne pourra être validé sans

convention préalable établie au moins 3 semaines avant le début du stage.

Les Stages volontaires

Ils correspondent à des stages effectués à l’initiative de l’étudiant et acceptés par l’équipe pédagogique de la

formation. Ils sont obligatoirement intégrés au cursus pédagogique par le biais d’une Unité d’Enseignement (UE). Il

existe trois types de stages volontaires en fonction des objectifs visés.

Les stages volontaires de découverte L1-L2

Ils visent à permettre une première découverte du milieu professionnel en cohérence avec la formation suivie. Ils sont

possibles lorsqu’aucun stage obligatoire n’est prévu durant l’année universitaire.

Durée du stage : Minimum 35h si UE supplémentaire, 70h si UE libre.

Période : Si UE libre, le stage doit être terminé avant la tenue du jury de fin d’année. Si UE supplémentaire, le stage

peut avoir lieu pendant toute l’année universitaire.

Procédure : Accord du responsable pédagogique sur la durée et la mission du stage. Après accord une convention de

stage pourra être délivrée.

Evaluation : Dans le cadre d’une UE libre, un rapport de stage avec soutenance est exigé. Si c’est une UE

supplémentaire, il y aura une fiche d’auto-évaluation de stage remplie par l’étudiant et validée par le maitre de stage

et le tuteur pédagogique.

Les stages volontaires d’approfondissement. L3

Ils visent à acquérir des compétences supplémentaires en cohérence avec la formation et à favoriser le projet

d’insertion professionnelle de l’étudiant. Ils sont également pertinents lorsqu’un étudiant est en situation de

redoublement en ayant déjà validé un semestre dans l’année de redoublement, ils servent alors de transition et évitent

qu’un semestre ne soit perdu.

Durée du stage : Minimum 70h

Période : Si UE libre, le stage doit être terminé avant la tenue du jury de fin d’année. Si UE supplémentaire, le stage

peut avoir lieu pendant toute l’année universitaire.



Evaluation : Dans le cadre d’une UE libre, un rapport de stage avec soutenance est exigé. Si c’est une UE

supplémentaire, il y aura une fiche d’auto-évaluation de stage remplie par l’étudiant et validée par le maitre de stage

et le tuteur pédagogique.

Les stages volontaires de réorientation.

Ils s’adressent à des étudiants inscrits en première année de licence ou de DUT qui envisagent de se réorienter et

souhaitent tout d’abord confronter leur nouveau projet professionnel à la réalité du terrain.

Ces stages doivent s’inscrire obligatoirement dans un processus d’accompagnement assuré soit par l’équipe

pédagogique soit par un conseiller d’Espace Avenir. Le stage est validé par l’équipe pédagogique, ou, le cas échéant,

par un conseiller de l’Espace Avenir.

Durée du stage : Minimum 35h

Période : Pendant toute l’année universitaire.



Evaluation : Fiche d’auto-évaluation de stage remplie par l’étudiant et validée par le maitre de stage et le tuteur

pédagogique.

https://www.unistra.fr/index.php?id=19517#c87641


Contacts pédagogiques DOYEN DE LA FACULTE DES ARTS : PR. PIERRE LITZLER

Directrice du département

Nathalie BITTINGER

[email protected]

Responsables de la Licence

Nathalie BOUDET (danse)

[email protected]

Aude ASTIER (théâtre)

[email protected]

Christophe DAMOUR (cinéma)

[email protected]

Responsables de la L1

L1 Cinéma : Christophe DAMOUR

L1 Danse : Guillaume SINTÈS -Nathalie BOUDET

L1 Théâtre : Aurélie COULON

[email protected]

[email protected] [email protected]

[email protected]

Responsables des enseignements pratiques

Nathalie BOUDET (danse)

[email protected]

Delphine CRUBÉZY (théâtre)

[email protected]

Jean-François PEY au S5 et Éric GALMARD au S6

(cinéma)

[email protected]

[email protected]

Contacts administratifs

Maud FROELIGER, Sophie Laurent, Carine Goli

Secrétariat des Arts du spectacle

Le Portique – 1er étage, bureau 102

14, rue René Descartes

BP80010

67084 Strasbourg Cedex

03 68 85 66 46

03 68 85 60 84

03 68 85 63 56

[email protected]

Le secrétariat des Arts du spectacle est ouvert tous les jours de 9h à 12h et 14h à 16h (sauf le

vendredi, de 14h à 15h).














Documents

Première année Parcours Danse - Université de Strasbourg · - 1 contrôle de connaissances (1h)-mercredi 16 octobre-14h-15h. Amphi Ortscheidt/Escarpe - 1 devoir sur table (1h30)–mercredi