Programmation - Accueil | studio Le Regard du Cygne · Musique: Struggle for Pleasure de Wim Mertens Durée: 10 minutes 3. jeudi 9 novembre à 15:00 et 19:30 g Echantillon de la matière

Programmation

INFORMATIONS PRATIQUESstudio Le Regard du Cygne

210 rue de Belleville75020 Paris

Réservations 06 95 72 34 [email protected]

www.leregarducygne.com

ÉDITORIAL

Tout l’été, architectes, ouvriers, charpentiers, ingénieurs, électriciens et spécialistes ont travaillé dur pourpérenniser, amélioreretmoderniser le studioLeRegardduCygne toutenpréservant soncharmesi particulier.CetimmensechantierapuêtreréaliségrâceausoutiendelaDirectionRégionaledesAffairesCulturellesd’Île-de-France–MinistèredelaCultureetdelaCommunication,leConseilRégionald’Île-de-France,laMairiedeParis,laMairiedu20èmeetnosgénéreuxdonateurs.Nouslesremercionstouschaleureusement!

Aucentredel’espace,unabsent.Lepiliercentral,dontonavaitdûs’accommoder,laissefinalementsaplaceàplusd’espaceetdevisibilitépourlarecherchechorégraphique.Ainsidonc,àpeinesortidesamuelestudiosefait,cetautomne,lecocondepenséescontemporaines.

SeptBêtesdescène,menéesparJean-ChristopheBletoninaugurentlefestival.Latransitions’amorceaveclesartistesrésolumentindisciplinésdesSpectaclesSauvages!Ladeuxièmesemainevousferraouvrirgrandlesoreilles.Unesoiréequidialogueentrepartitionrythmiqueetmusiqueintérieuresecomplètehorslesmurs,dansl’espacemalicieuxd’unebibliothèqueoùs’écoutelebruitquefontleslivres.Enchercheursdugesteleschorégraphesmutentenscientifiques.StéphaneFrattiexpérimentevidéo,corpsetvisuelspourcréerunPrécipité.Puis,auxdeuxcréaturesdeMonsterMechanismd’investirlalisièredérangeanteentrerobotsethumains.La relations’imagineplusdouceentreRoserMontllóGubernaetElsaWolliaston,deuxsœurs liéesparl’imaginaire.Auxrépétitionspubliques,àvousdedécouvrirdeuxcréationsencours:SonglinesdeJoanneLeighton,suitlescheminstracésparlesaborigènesd’AustralieetKirstenDebrockserapprochedumicro-localpourfaireparlerleschiffresdenotrevilleetdenotrequartier.

LesSignesd’Automneàpas feutrés seglissent entre les intersticesd’un studio tout neuf prêt à continuerd'accueillirrêvesetlibertés.

L’équipedustudioleRegardduCygne

mardi 7 novembre à 19:30Créationg Bêtes de scènede Jean-Christophe Bleton cie Les Orpailleurs

jeudi 9 novembre à 15:00 et 19:30Spectacles Sauvages g Palma de Ana Paula Gusmaog L'espace d'un temps de Léa Leclerc g Un po di più de Zoé Bernabéu et Lorenzo Covellog Martin(e) de Lucie Verbruggheg Echantillon de la matière n°2856 de Constance Diardg Ornière de Katia Domont

vendredi 10 novembre à 15:00 et 19:30Spectacles Sauvages g Louis Pi XIV de Simonne Rizzog Supernova de Yoann Hourcadeg Plan B de Charlotte Rousseaug Phase de Simon Feltz

jeudi 16 et vendredi 17 novembre à 19:30Soirée Partagég BOLERO BOLERO BOLERO pour 1 performeur de Louis Barreau cie danse louis barreau

g Figurines de Lola Maury

samedi 18 novembre à 18:30Hors les mursg Le bruit des livres de Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna cie Toujours Après Minuit

mardi 21 novembre à 15:00 Répétition Publiqueg Songlines de Joanne Leighton WLDN

jeudi 23 et vendredi 24 novembre à 19:30Création g Précipité de Stéphane Fratti cie Bissextile

mardi 28 novembre à 15:00Répétition Publique g J'aiunrendez-vous de Kirsten Debrock KD Danse

jeudi 30 novembre et vendredi 1 décembre à 19:30Soirée Partagéeg MonsterMecanismde Sherwood Chen et Yuko Kasekig Sistersde Roser Montlló Guberna et Elsa Wolliaston cie Toujours Après Minuit

PROGRAMME DU FESTIVAL

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mardi 7 novembre à 19:30

g Bêtes de scène de Jean-Christophe Bleton cieLesOrpailleurs

Ils sont danseurs, ils ont 415 ans à eux 7, ils n’ont plus rien à prouver mais sont plus joueurs et espiègles que jamais ! Dans un monde où les jeunes sont trop «frais» et les quinquagénaires sont trop «vieux», BÊTES DE SCÈNE est une réponse chorégraphique et tonique aux exigences d’efficacité, de rentabilité et de performance. La pièce pleine d’humour qui s’ouvre sur une partie de fléchettes et s’achève par une course endiablée !

Biographie Jean-Christophe Bleton :Le parcours artistique de Jean-Christophe Bleton débute comme interprète, de 1975 à 1988, pour les compagnies de Karin Waehner, Carolyn Carlson, Alain Marty ou le Four Solaire d’Anne-Marie Reynaud.Attaché à la recherche des fondamentaux de la danse contemporaine sans peur de l’expérimentation, il se lance dans la chorégraphie dès 1981 en créant la compagnie Terrain Vague. Suivront alors cinq créations puis, en 1990, la pièce Les Orpailleurs, qui donne son nouveau-et actuel- nom à la compagnie. Les créations des Orpailleurs s’adressent à un large public mais certaines sont plus particulièrement destinées au jeune public.

Compagnie Les Orpailleurs :La compagnie, depuis sa création, se donne les moyens d’aller à la rencontre d’un public peu familier de la danse contemporaine. Cette attention particulière de Jean-Christophe Bleton, directeur artistique et chorégraphe, de donner à voir une danse accessible à tous se retrouve aussi dans l’attachement de la compagnie à proposer autour de ses spectacles un travail d’actions culturelles et de sensibilisation à la création contemporaine. Ce rapport de proximité avec le public se traduit aussi dans la réalisation de projets événementiels de grande envergure qui impliquent la participation de nombreux amateurs. En un peu plus de vingt ans, la compagnie a produit 19 créations et 14 spectacles participatifs.

Conception chorégraphique:Jean-ChristopheBleton,encollaborationaveclesinterprètesetassistédeMarinaChojnowskaInterprètes :LluisAyet,YvonBayer,Jean-ChristopheBleton,Jean-PhilippeCostes-Muscat,JeanGaudin,VincentKuentzetGianfrancoPoddhigeLumières :FrançoiseMichelCréation sonore:MarcPieraScénographe:OlivierDefrocourtCompositeur et interprète à la cornemuse :YvonBayerProduction:CompagnieLesOrpailleursCoproductions:CCNdeNantesdanslecadredel’accueil-studio,studioLeRegardduCygne-AMDXXeSoutiens:DRACd’Île-de-France,MinistèredelaCultureetdelaCommunication,l'ADAMI,LaBriqueterie-CDCNduVal-de-Marne,micadanses-ADDPPartenaires:LaCourée-Collégien,encollaborationavecLaVilledeCoulommiers,leThéâtre-Sénart-ScènenationaleetACT’ARTopérateurculturelduConseilGénéraldeSeine-et-MarneDurée:60minutes

©LaurentPaillier

Création Tarifs

15 / 10 €

Chorégraphe et interprète:AnaPaulaGusmaoMusique:Bulerías,palmasyjaleos(compásdeestudio)Lumières:ArturPispalhasAssistants:AndréE.Teo-dósioetMiguelPereiraSoutien:ForumDançaProduction:CompagnieCaminanteDurée:15minutes

jeudi 9 novembre à 15:00 et 19:30

g Palma de Ana Paula Gusmao cieCaminante

Dans Palma le son part à la conquête de la chair. Entre ces deux éléments, le rire et les pleurs s'amassent, et se provoquent. Cette personne, singulière mais incarnant un tout, transite entre se cacher et se montrer, entre maintenir les apparences et soulever des barrages.

Biographie Ana Paula Gusmao :Ana Paula Gusmao est née en 1988 à Madrid, Espagne.Elle est diplômée au Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma (Madrid, Espagne) et formée en choréographie et performance au PEPCC/ Forum Dança (Lisbonne, Portugal).Actuellement, elle travaille comme codirectrice de la Compagnie Caminante, en naviguant entre d'autres projets et disciplines artistiques.

Compagnie Caminante :La compagnie Caminante est une compagnie de danse et performance basée à Bruxelles. Elle est dirigée actuellement par Maria Montero, Ana Paula Gusmao et Nicola Vacca. Cie Caminante adopte différentes formes de production de ses pièces; création collective, création individuelle et aussi création en collaboration avec d’autres artistes.

©PabloLópez

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Spectacles Sauvages

Tarif unique 5€


g Un po di più de Zoé Bernabéu et Lorenzo Covello

Deux personnages, une question, des graines d’érables qui tourbillonnent. À travers les réponses qu'elles semblent offrir, ils se découvrent, se décrivent, s’inventent, se souviennent. Comme lancés dans un rite antique et universel, ils retracent et écrivent leur histoire. Ou une histoire ? La frontière entre réalité, fantasme et mémoire se brouille, comme dans un jeu d’enfants.

Biographies Zoé Bernabéu et Lorenzo Covello : Le premier pas sur scène de Lorenzo Covello fut en tant que circassien. Le deuxième fut un pas de comédien, et bien plus tard, un pas dansé. Zoé Bernabéu a découvert la scène par la danse et continue de s’y mouvoir. Ils se sont trouvés en dansant. Ensemble, ils cherchent un langage commun, hybride, où leurs disciplines communiquent, parole et mouvement s’entrelacent, vie et fiction se rencontrent.

Chorégraphes:ZoéBernabéuetLorenzoCovelloInterprètes :ZoéBernabéuetLorenzoCovelloSoutiens : Lab 4 4 de Mi-lan,MinimoTeatroFestivaldePalermeDurée:23minutes

©FrancescoDipierro


g L'espace d'un temps de Léa Leclerc

Pour ma première création chorégraphique L'espace d'un temps, je m’interroge sur notre monde actuel. D'abord enfermée dans une boîte imaginaire, évoluant avec des gestes inspirés du quotidien, j'ignore ce qu'il y a autour de moi. "Tout le monde travaille dans des boîtes, des grandes, des petites boîtes. Même pour s'amuser on va en boîte, alors voyez. Et on y va dans sa caisse bien sûr. Et vous avez la boîte à urne en attendant la dernière boîte." Pierre Rabhi Je veux sortir de cette boîte qui m’est imposée. Mais une fois sortie qui suis-je ? Qui suis-je réellement derrière l'identité que je me suis tissée ? En toute discrétion, l'on dispose de moi, on détermine mon destin.Les questions m'arrivent en pleine figure :Engluée dans le rythme urbain, les autres ne te sont-ils pas indifférents ? Ne t'isoles-tu pas à l'aide de murs en béton, de gadgets et d'indifférence ? Mais demain ? Quelle sera ta place ? Je ferme les yeux, je crie comme pour me débarrasser d'un poids inutile. Je veux lâcher prise, devenir légère. Naïvement, je tente d'entrer dans un autre monde, ou je prendrai conscience.

Biographie Léa Leclerc :Léa Leclerc commence la danse classique à l’âge de 5 ans dans une petite école. Après un an à l’École Supérieure d’Enseignement de la danse à Montpellier, elle intégre en 2015 le Jeune Ballet d’Aquitaine. Elle y perfectionne son classique auprès d’anciens solistes de l’Opéra National de Bordeaux (Christelle Lara, Isabelle Boutot et Patrick Giraudon), et travaille également des créations contemporaines avec différents chorégraphes tels que Gilles Baron, Julien Desplantez, Julia Moncla… En 2017, elle créée la compagnie Patchwork et sa première création chorégraphique L’espace d’un temps.

Chorégraphe et interprète:LéaLeclercRegard extérieur:ChristelleLaraMontage audio:LoïcLeclercVoix off:VoixdePierreRabhi,extraitdufilmEnquêtedesens,voixde:Neige,Azur,Mohira,Orphée,SoniaVuinettezetThierryBoyerMusique:StruggleforPleasuredeWimMertensDurée:10minutes

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g Echantillon de la matière n°2856 de Constance Diard

Prélever un petit morceau de la réalité.Le mettre dans une boîte.Observer les interactions de la matière.Mieux la comprendre ? Biographie Constance Diard :Née en 1997, Constance Diard se forme au Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims puis au CRR de Paris avant d’intégrer le CNSMD de Paris en danse contemporaine. Au cours de sa formation, elle travaille des pièces de plusieurs chorégraphes comme Emmanuelle Vo-Dinh, Rachid Ouramdane, Edmond Russo.

Chorégraphe et interprète:ConstanceDiardDurée:5minutes

Spectacles Sauvages

Tarif unique 5€


g Ornière de Katia Domont

Prendre l'ornière. Suivre le précédent et être le modèle du suivant pendant que le téméraire trace son sillon un peu sur le côté. Une décision inattendue : remonter l'ornière. A-t-on déjà vu un pilote remonter l'ornière sans manquer de chuter ? Rassurons-nous, il paraît que le chemin importe davantage que la destination.

Biographie Katia Domont : Katia commence la danse au Studio Muriel Grésant dans sa commune de Saint Quentin (Aisne). Touche à tout et curieuse, elle pratique très jeune diverses activités sportives dont le karaté en compétition au niveau national. Décidée à poursuivre son chemin dans la danse contemporaine après s'être essayée à plusieurs styles (classique, jazz, contemporain, hip hop), elle intègre en 2011 l'école du CCN de Roubaix auprès de Pascal Minam-Borier et Daniel Condamines puis le CRR de Paris. Elle entre au CNSMDP en 2013 et y poursuit sa formation en danse contemporaine avec Nathalie Pubellier, Jean Alavi, Rita Quaglia, Cheryll Therrien. Elle en sort diplômée en juillet dernier, après son certificat d'interprétation où elle dansait un solo extrait de BLEU d'Yvann Alexandre.

Chorégraphe et interprète:KatiaDomontMusique:BellaciaodeThomasFersenDurée:5minutes


g Martin(e) de Lucie Verburgghe

Recouvrant le pied et le mollet plutôt large, elle permet de garder les pieds au sec.

Biographie Lucie Verburgghe :Lucie Verburgghe a commencé la danse à l’âge de 6 ans en Belgique son pays d’origine. En mai 2012 elle est acceptée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Aujourd’hui, elle y continue ses études, avec de nombreux projets. À ce jour Lucie a obtenu son diplôme de danseuse interprète en juillet 2017.

Chorégraphe:LucieVerbruggheMusique :FeelingsdeNinaSimoneCostumes:CatyGarnierSoutiens :SylvieBerthomé,RitaQualigliaDurée:5minutes

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vendredi 10 novembre à 15:00 et 19:30

g Louis Pi XIV de Simonne Rizzo Ridzcompagnie

Trois danseuses et deux musiciens explorent les conséquences de tous les pouvoirs, interrogeant notamment le pouvoir absolu. Dans la continuité de son travail sur la musicalité dansée, Simonne Rizzo observe la transposition du pouvoir du roi Louis XIV à travers les arts de la danse et de la musique, qu’il organise, professionnalise, codifie et protège. Avec Louis Pi XIV, corps, espace et géométrie s’unissent au service d’un objet chorégraphique à la recherche de la sacralité de l'homme et non de sa fonction.

Biographie Simonne Rizzo :Formée par Maria Fendley aux techniques classiques, Jazz, contemporaine et claquettes, puis le hiphop prend une place très importante dans sa formation. Cette première rencontre détermine son évolution personnelle et artistique. Elle étudie au CNDC D’Angers de 2003 à 2005. Elle aiguise alors sa réflexion dans la recherche d’un vocabulaire chorégraphique compréhensible d’entre tous, comme une langue universelle.En tant qu’interprète, elle travaille aux côtés de Nathalie Pubellier, Gianni Joseph, Iztok Kovac, Carlos Cueva, Pascal Montrouge, François Veyrunes, Amala Dianor, Nicolas Berthoux,Régine Chopinot, Serge Noyelle.Dès 2011, elle met en œuvre sa reflexion autour d’un travail solo Le jeu de l’œil. Le THV de Saint-Barthélemy-D’anjou et Le centre Jean Vilar à Angers coproduisent ce premier travail. La création est alors soutenue par le CNDC D’angers, Le Grand théâtre d’Angers, L’espace tisot et l’Impasse à la Seyne sur mer. En 2012, Le jeu de l’œil sera présenté au Festival d’Avignon à l’Espace Alya (coup de pouce jeune talent).En 2014, débute la création de sa première pièce de groupe (quintet chorégraphique) Un Certain Rythme. Cette pièce est coproduite par Châteauvallon-Scène Nationale, soutenue par la Ville de la Valette-du-var, et le conseil général du Var.En 2015, elle collabore avec Cécile Maurel, Organiste,et Caillou Michael Varlet pour une création orgue-danse-arts numériques en Lieux sacrés intitulé Obstinato.En 2016, Elle réalise sa 3ème création Louis Pi XIV en coproduction avec Châteauvallon-scène nationale à Ollioules , Le KLAP, maison pour la danse à Marseille et la Fabrique Mimont à Cannes.Elle poursuit son travail sur la musicalité dansée et sa recherche d’adaptation de ces pièces chorégraphiques en tous lieux et milieux. Elle mène notamment des projets auprès de différents publics sur le territoire comme avec l’Université de Toulon (création AREA DIVERSION Danse-dessin-arts numériques), mais aussi avec des adolescents de 10 à 18 ans (projet GET INVOLVED), ou bien des ateliers chorégraphiques ouverts à tous avec l'option Art Danse du Lycée Beaussier à la Seyne-sur-Mer. Simonne Rizzo se rend également dans des centres sociaux et culturels pour mener des projets de sensibilisation.Le moment artistique vrai, est un dialogue, rencontre entre l’artiste et le public. Cette rencontre se produit beaucoup plus fréquemment dans les lieux qui ne sont pas faits pour cela.

Chorégraphe:SimonneRizzoInterprètes:ClaireChastaing,HarukaMiyamoto,PaulineBrottesMusique:MathieuCalmelet,etAntoineMonzonis-Calvet(akaATONE)Lumières:AntoineMonzonis-CalvetCostumes:Marie-PauleDolleyProduction:RidzcompagnieCoproductions:Châteauvallon-ScèneNationale,KLAPMaisonpourladanse,LaFabriqueMimonAdministration:Pôled'accompagnementMozaïcPartenaires:DRACP.A.C.A.,ConseilRégionalProvence-Alpes-Côted'Azur,ConseilDépartementalduVar,VilledeLaSeyne-sur-mer,VilledeLaValette-du-var,VilledeToulon,SPEDIDAM,CentresocialetculturelNelsonMandela,ThéâtreduMerlan-ScèneNationaledeMarseille,KLAPdeMarseille,StudioTotaskyd’Angers,LeChabada–SMACd’Angers,LaManufactured'Aurillac,Châteauvallon-ScèneNationale,LaFabriqueMimont,LaCroiséedesartsdeSaint-Maximin-la-Sainte-Baume,FestivalConstellationsdeToulon,micadanses-ADDP,LaGarance-ScènenationaledeCavaillon,studioLeRegardduCygne–AMDXXe,ThéâtreNonodeMarseilleDurée:20minutes

©CaillouMichaelVarlet

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Spectacles Sauvages

Tarif unique 5€


g Supernova de Yoann Hourcade blandine

Supernova, pour quatre interprètes, est née du désir de créer un poème chorégraphique ludique qui prend racine dans la pièce de Terry Riley, A Rainbow in Curved Air. A l’instar de cette musique minimaliste pour orgue électronique, au plateau, des corps exaltés et généreux tissent un paysage scintillant, stellaire, qui n’a de cesse de se transformer.

Biographie Yoann Hourcade :Yoann découvre la danse à l'île de la Réunion avant d’intégrer le CNSMDP en 2007. Depuis la fin de ses études, il collabore avec Thomas Chopin, Tatiana Julien, Maxence Rey, Didier Théron, La Presque Compagnie ou encore le collectif Le Pôle, abordant ainsi plusieurs façons d’écrire la danse. Il monte sa propre compagnie, blandine, en 2015. Supernova en est la première création.

Chorégraphe:YoannHourcadeInterprètes:FloreKhoury,MarieBarthélémy,StevenHervouetetYoannHourcadeRegardextérieur:PaulineBigotMusique:ARainbowinCurvedAirdeTerryRiley(1969)Lumières:CyrilLeclercCostumes:ElizabethSaint-JalmesProduction:blandineCoproductions:micadanses-ADDP,LePointÉphémère,ThéâtrePaulÉluard-ScèneConventionnéedeBezonsSpectaclecréédanslecadredesAccueilsDancingdelacompagnieBEAUGESTE.Soutiens:G.R.P,LaFabriquedeladanse,LesJournéesDanseDensedePantinDurée:20minutes

©RomainBuffi

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g Plan B de Charlotte Rousseau Lapresquecompagnie

« C’est la multiplication des refus de personnes que j’avais contactées pour travailler avec moi, l’indifférence des professionnels et l’enchaînement de contretemps, qui sont la ge-nèse même du PLAN B. Faut-il continuer même seule? Car la valeur de mon travail n’est-elle pas dans le combat même que je mène pour le faire aboutir ? Ainsi, je veux défendre la liberté de faire et le droit d’échouer ». Charlotte Rousseau

Biographie Charlotte Rousseau :Charlotte Rousseau est une artiste multi-facettes. Ses différents savoir-faire (musique classique, vidéo, théâtre et danse) l’entrainent tour à tour vers des projets multiples, et hétéroclites entre ces différentes disciplines. C’est en 2010, qu’elle fonde LA PRESQUE COMPAGNIE avec Eléonore Guipouy qui lui permet d’explorer à travers une écriture résolument contemporaine, les rapports entre corps et image, et le conflit qu’entretient le réel avec sa construction et sa représentation.

La Presque Compagnie :Entre danse, théâtre contemporain, performance(s), vidéo, La Presque Compagnie veut s'affranchir de toutes les étiquettes collées hâtivement depuis 2011, elle défend une écri-ture contemporaine singulière, où les codes et les formes ne sont jamais figées et où les cadres mobiles pour mieux explorer, inventer mais surtout transmettre, ou retranscrire l'es-sentiel : l'humain, sa parole et son histoire dans un réel contemporain toujours changeant.

Chorégraphe et interprète:CharlotteRousseauAssistante:EléonoreGuipouyLumières, son et vidéo:CharlotteRousseauProduction:LaPresquecompagnieDurée:17minutes

©AlbanVan-Wassenhove


g Phase de Simon Feltz

Une relation s'installe entre deux personnes, un premier patron est dessiné dans l'espace. Différents épisodes laissent apparaître une structure et les éléments qui la traversent participent à l'élaboration de son identité. Des images resurgissent, la conception de départ se transforme mais ne disparait pas, elle est toujours présente. Phase déroule son fil d'Ariane et nous ramène sans cesse à ses prémices.

Biographie Simon Feltz : Après avoir étudié au conservatoire national de Strasbourg puis au Junior Ballet de l'ESDC Rosella Hightower, Simon intègre la compagnie américaine Alonzo King Lines Ballet qu'il quittera la même année pour rejoindre le ballet de l'opéra de Lyon. C'est là qu'il dansera de nombreuses pièces de chorégraphes tels que William Forsythe, Trisha Brown, Jiri Kylian, Merce Cunningham, Benjamin Millepied, Christian Rizzo, George Balanchine, Rachid Ouramdane, Ohad Naharin ou encore Maguy Marin. Désireux d'élargir ses champs et afin de se consacrer à son propre travail, il quitte la compagnie fin 2015. Cette même année, il crée Dam, adapté librement d'un roman de Marguerite Duras, Les yeux bleus cheveux noirs, puis Phase, un duo co-écrit avec Karline Marion. Sa dernière création, Entre deux rives, est présentée au théâtre du Croiseur de Lyon en janvier 2017. En parallèle, Simon continue son parcours d'interprète et joue dans des pièces de Romeo Castellucci, Rachid Ouramdane, Flavia Tapias et de la compagnie Mille Plateaux associés.

Chorégraphes:KarlineMarionetSimonFeltzInterprètes:CamilleRevoletSimonFletzCréation lumière:JérômeLecomteMusique:GravesetPitchDarkd’ErikKSkodvinDurée:10minutes

©MariaSantos

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jeudi 16 et vendredi 17 novembre à 19:30

g BOLERO BOLERO BOLERO pour 1 performeur de Louis Barreau ciedanselouisbarreau

Une phrase chorégraphique de base, composée à partir de l’ostinato rythmique structurant la partition du Boléro de Ravel, se développe de façon cyclique et accumulative, via des modalités établies par une grille partitionnelle. La substance chorégraphique s’édifie et se transforme, comme prise dans une spirale, à mesure que ses composantes gestuelles, spatiales et dynamiques se déclinent en progression ou en rétrospection. Le corps dansant se distille, il devient une seule et minuscule goutte, le résultat de compositions et de décompositions, de plis, replis et déplis infinis. Il cherche son autonomie, entre don et résistance, entre désirs, élans et renoncements continus. Nourri par ses allers et retours horizontaux, il peut finalement se mettre en dépôt, s’inventer continuum entre le haut et le bas. Il investit silencieusement sa propre actualité, il travaille sa liberté intime et respire pour une liberté collective.

Biographie Louis Barreau :Louis Barreau est chorégraphe, danseur et musicien. Formé au conservatoire de la Roche-sur-Yon en musique (accordéon), en théâtre et en danse classique et contemporaine, il poursuit ses études au Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance à Londres, où il obtient le prix d’excellence en composition chorégraphique (Simone Michelle Award for Outstanding Choreography Achievement), se spécialise en techniques classique, release, Graham, Cunningham et contact improvisation, et se forme aux choreological studies. Dès sa sortie de l’école Laban en 2014, il crée à Nantes la compagnie danse louis barreau. Il entreprend conjointement un Master de recherche en danse à l’Université Paris 8 qu’il obtient deux années plus tard. Louis Barreau centre aujourd’hui ses réflexions et démarches artistiques autour de questions sur la composition chorégraphique, en mêlant dans son travail théorie et pratique. La précision, la répétition et la déclinaison du geste, de sa musicalité et de son rapport au corps, à l’espace et à l’autre sont au coeur de ses recherches actuelles.

Chorégraphe et interprète:LouisBarreauLumières:LéaAdriansenCostumes:LawrenceVialetLouisBarreauCoordinatrice de projets:JessicaPirisMusique:BolérodeMauriceRavel(1928)Production:compagniedanselouisbarreauSoutien:ParisRéseauDanse(AtelierdeParis/CDCN,L’étoiledunord-ScèneConventionnéedanse,micadanses-ADDPetstudioLeRegardduCygne-AMDXXe)Résidences de création:LaBriqueterie-CDCNduVal-de-Marne,LesFabriquesàNantesDurée:20minutes

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©EmilyBonnet

SoiréePartagée

Tarifs15 / 10 €

Chorégraphe:LolaMauryInterprète:LaurelineRichardMusique:AlbertoRuizSolerLumières:AlbertoRuizSoleretLolaMauryCostumes:ClareMcgarrigleProduction:HelenGoodmanPartenaires:ThePlacedeLondres,YorkshireDancedeLeeds,DanceCitydeNewcastle,TheatreintheMilldeBradford,CentralSchoolofSpeechandDramadeLondres,CentreNationaldelaDansedeLyonSoutien:ArtsCouncilofEnglandDurée:25minutes


g FigurinesdeLola Maury

Figurines est une composition chorégraphique et sonore qui bouche littéralement les oreilles des spectateurs... C’est une expérience collective. Un rituel du mouvement. Tout d’abord nous plaçons le public en cercle autour de la danseuse. Ensuite, nous distribuons des bouchons d’oreilles pour permettre au public de se plonger dans un état introspectif, de conscientiser les vibrations que produit sur eux la musique, de se concentrer sur les sons de leur propre organisme, les battements de leur cœur, leur respiration, les craquements de leurs os...

Dans Figurines, le corps est suspendu et le son étouffé. Mais tous deux avancent inexorablement, se refaçonnent inlassablement. Déceler le rythme et les tourbillons, laisser les images émerger, fuser et disparaître. Au sein de ce dispositif circulaire, les sensations des spectateurs convergent vers la danseuse. Tous deviennent les éléments vivants d’un même organisme, jusqu’à la fin, jusqu’au retour de l’immobilité. Figurines est une danse sur le mouvement perpétuel que l’on a si l’on sait s’écouter, une danse sur le vertige, une danse dans laquelle il faut savoir contrôler son abandon et s’abandonner avec contrôle.

Biographie Lola Maury :Basée entre Londres et Lyon, Lola est chorégraphe, danseuse, pédagogue et conçoit également des jeux et installations participatifs. En 2015, The Place lui commande Two to tune, pièce ensuite sélectionnée pour la Grande Scène des PSO 2016. Elle obtient le support financier de l’Arts Council et donne la première de Figurines à l’automne 2017. Elle entame actuellement une nouvelle création, Brouhaha (titre provisoire).

©TheOtherRichard

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SoiréePartagée

Tarifs15 / 10 €

Metteuses en scène et chorégraphes:RoserMontllóGubernaetBrigitteSethInterprètes:RoserMontllóGuberna,BrigitteSethetFrédériqueLoliéeSon et vidéo:HuguesLaniesseProduction:CompagnieToujoursAprèsMinuitDurée:1heure

samedi 18 novembre à 18:30

g Le bruit des livres de Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna cie Toujours Après Minuit

Performance proposée à l’issue d’une période de recherche et de création dans une bibliothèque (privée, publique, spécialisée). L’équipe artistique s’imprègne du lieu, de ses visiteurs, des livres présentés, de son ambiance et propose un spectacle – performance unique - créé pour ce lieu et traversé du ressenti de cette expérience.Lorsqu’on entre dans une librairie, une bibliothèque, on a parfois la sensation que des vies se déroulent autour de soi, dans le silence des pages. Tels les habitants d’une cité, les livres occupent les rayonnages. Nous les observons, tendons l’oreille, donnons corps aux mots, entrouvrons des brèches dans ces murs « de tout ce que l’on sait pas »…Le projet n’a pas pour but d’échafauder un compte-rendu, un catalogue, une base de données. Non, il s’agit d’apprivoiser les lieux, de se confronter aux rayonnages, murs des histoires, des savoirs ; et de proposer une interprétation, de donner vie à tout ce que provoque l’endroit. L’investigation est à la fois fouineuse, hasardeuse, légère et studieuse. Offrir une représentation éphémère dans ces espaces habités par les livres, rangés, exposés, disponibles, innombrables, éternels. Quelles pages allons nous trouver ce jour-là? Quelles vies allons-nous dire maintenant ? Quel bruit font les livres ?

Biographie Roser Montlló Guberna : Metteure en scène, chorégraphe, danseuse et comédienne, Roser Montlló Guberna dirige, avec Brigitte Seth, la compagnie Toujours après minuit qui lie le théâtre, la danse et la musique. Roser Montlló Guberna n’a eu de cesse d’ouvrir son bagage classique en s’installant en France et en le frottant à d’autres danses – contemporaine, baroque, flamenco - et en l’enrichissant au contact d’autres formes – théâtre, littérature, opéra, musique. Tout ce qu’elle touche lie les langages, les langues et les générations, et le plus souvent avec un humour et un appétit jubilatoires.

Biographie Brigitte Seth : Brigitte Seth est auteure, metteure en scène, comédienne. Elle mène avec Roser Montlló Guberna un travail de recherche théâtrale et chorégraphique au sein de la cie Toujours après minuit qu’elles codirigent. Plus qu’un alliage savant de disciplines existantes, il s’agit de formes théâtrales qui s’inventent au fur et à mesure d’une recherche artistique vivante, en écho aux tumultes du monde.

Compagnie Toujours Après Minuit :Depuis sa naissance en 1997 la compagnie Toujours après minuit a réalisé de nombreux spectacles comme El Como Quieres (1997) ou Epilogos, confessions sans importance (2004), et Sisters (2016)Les deux metteures en scène-chorégraphes sont également sollicitées pour réaliser des chorégraphies et/ou des mises en scène d'opéras. De 1999 à 2000 elles collaborent à la trilogie Monteverdi sous la direction musicale de Jean-Claude Malgoire ; en 2001, elles chorégraphient Madeleine aux pieds du Christ d’Antonio Caldara à l’Abbatiale au festival de la Chaise-Dieu, direction musicale de Arie Van Beck. En mai 2007, sous la direction musicale de Jean-Claude Malgoire, elles créent la mise en scène et la chorégraphie de Orfeo Ed Euridice de Gluck. La compagnie Toujours après minuit réalise de nombreuses performances, regroupées sous le nom générique de Luna i Lotra Performing hors les murs : à domicile, maisons de quartier, bibliothèques, médiathèques…

©RomainEtienne

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Hors les murs à la bibliothèque Louise Michel

Entrée libre sur réservation

Enpartenariatavec

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RépétitionPublique



g Songlines de Joanne Leighton WLDN

Ce spectacle puise dans les "Sentiers Chantants", chemins qui ont un rôle central dans la culture aborigène australienne. Cette culture est une société non-alphabétisée, les aborigènes utilisent donc la marche, la danse et le chant comme moyen de raconter, documenter, et écrire leur histoire, leur culture.Songlines est un sextet épousant le geste fondateur de la marche, réinventant ce mouvement en constante évolution, riche de significations : marcher et danser, un acte d'écriture et de mémoire. Danser notre environnement, tel est le point de départ de Songlines, pièce transdisciplinaire engageant les artistes chorégraphiques dans l'action de la marche, la ronde, le chant. Cette pièce est destinée au plateau, afin que ce site se transforme en paysage humain et qu’émerge une architecture mobile et sensorielle, une cartographie du lieu. Les danseurs participent collectivement à l'occupation et la réappropriation de paysages, informés par leur environnement naturel, ils se transforment en vagabonds, nomades, flâneurs, pivots d'une réalisation artistique connectée au paysage.Dans la continuité du chemin tissé lors des créations 9000 Pas, Walk, Salt Circle et Les Veilleurs,Songlines est un spectacle pour 6 artistes chorégraphiques qui s'unissent dans l'activation de mouvements perpétuels qui trouvent leur fondement dans la marche. Les danseurs se déplacent dans un paysage donné en s'engageant dans cette pratique afin de faire naitre un rituel, un « totem en mouvement » et laisser apparaître une trace « allégorique », visuelle et sonore, une « légende contemporaine », issue d'un paysage readymade.

Biographie Joanne Leighton :Chorégraphe Belgo-Australienne, Joanne Leighton crée sa compagnie WLDN en Ile-de-France suite à sa direction du CCN à Belfort 2010-2015. Elle crée 9000 Pas dansé sur un sol en sel, Les Veilleurs pour 730 participants, jouée 365 jours et recrée dans 6 villes. Elle est en résidence CLEA à La Briqueterie et Ivry, et au Paris Réseau Danse : L'Atelier de Paris / CDCN, L’étoile du nord - scène conventionnée danse, micadanses-ADDP et studio Le Regard du Cygne-AMD XXème.

"WLDN est un projet et une philosophie. Walden est le titre du roman d’Henry David Thoreau (1817-1862), essayiste, enseignant, philosophe, naturaliste et poète américain. Publié en 1854, ce roman influença de nombreux courants de pensée et servit de référence à ceux qui cherchaient à renouer avec des valeurs fondamentales. Henry David Thoreau y raconte son expérience durant deux ans de sa vie autonome au milieu de la nature.WLDN peut être décrit comme une sorte de “strip-tease transcendantal“, ce qui représente l’acte de revenir à la matière fondamentale et à une simplification du travail, à l’essence d’un spectacle en termes de danse, de mouvement et de site. Cette simplicité peut et doit inclure un travail sur scène ainsi qu’un travail hors scène et dans l’espace public. Elle peut aussi inclure des productions de documentation et publication, par exemple sur les réseaux sociaux facebook ou twitter... Comment l’acte de Thoreau résonne dans notre paysage culturel contemporain en mutation et comment travailler avec les outils simples d’aujourd’hui pour créer, enregistrer, noter, éditer et disséminer. " JL

Chorégraphe:JoanneLeightonInterprètes:LaurenBolze,MarionCarriau,MarieFonteetAlexandreDaSilva(encours)Musiqueetinstallationsonore:PeterCrosbieLumières:SylvieMélisCostumes et scénographie:AlexandraBertautProduction:WLDNRésidences:résidence-missionCLEA2017àlaBriqueterie–CDCNduVal-de-Marne(enpartenariataveclaDRACd’Ile-de-FranceetlaVilled’Ivry-sur-Seine),résidencelongue2017-2019avecleParisRéseauDanseSoutiens:ARCADId’Ile-de-France,MinistèredelaCultureetdelaCommunicationCoproductions:TheaterFreiburg,MuseumfürNeueKunstdeFreiburg,ParisRéseauDanse(AtelierdeParis/CDCN,L’étoiledunord–ScèneConventionnéepourladanse,micadanses–ADDPetstudioLeRegardduCygne–AMDXXe)Soutiens:ARCADId’Ile-de-France,MinistèredelaCultureetdelaCommunicationDurée:1heure

©JoanneLeighton

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Création Tarifs

15 / 10 €


g Précipité de Stéphane Fratti cie Bissextile

Précipité est une nouvelle création en résonance avec le projet évolutif et participatif Magma, principalement travaillé lors d’ateliers.Création pluridisciplinaire pour deux danseurs, un vidéaste et une plasticienne, il s’agira de travailler les corps comme un chercheur travaille avec des molécules : observer les réactions de ces deux corps, leurs transformations quand ils entrent en contact. Analyser leur fonctionnement, leurs stratégies pour investir le territoire de l’autre. Utiliser leurs propriétés particulières, respecter leurs caractéristiques, pour créer des situations, concrètes, abstraites, absurdes, mettant en jeu le « je », le « nous » et au-delà surement. Un travail avec un vidéaste en direct et une plasticienne sur l’espace de représentation, met en perspective et compléte la vision, multipliant les points de vue. L’œil de la caméra sera partenaire à part entière du processus, soulignant, déployant la vision, vecteur d’expérimentations et de métamorphoses au même titre que les corps. Que regarde-t-on et que voyons-nous ?

Biographie Stéphane Fratti :Danseur, chorégraphe, il mène un double parcours professionnel : la danse contemporaine et la course de moto.Formé au ballet classique puis à la danse contemporaine, il danse sous la direction de Gigi Caciuleanu, reçoit le prix d'interprétation au Concours International de Bagnolet et gagne les 24h du Mans Moto. Il travaille avec Sidonie Rochon, Christian Bourigault, Maxence Rey. Il est aussi un pédagogue reconnu.

Biographie Claire Méguerditchian : Danseuse contemporaine et danseuse de Tango, elle allie une activité d’interprète et d’enseignante.Elle mène également des projets chorégraphiques personnels alliant différents styles de danse. Elle crée le Duo FlashBack avec la danseuse Beatrice Bresolin qui se produit en Allemagne et en Italie. Elle travaille auprès de la Cie Bissextile depuis 2015 et intègre la Cie Catherine Berbessou en 2016.

Compagnie Bissextile :La compagnie Bissextile, basée en Loire Atlantique, est née en 1998 à l’initiative du danseur et chorégraphe Stéphane Fratti. Elle réunit une équipe de danseurs, créateur sonore, vidéaste,... Elle présente aujourd'hui plusieurs pièces chorégraphiques ainsi que des projets de créations évolutives : Magma ou la performance Lâche-moi ! Elle poursuit en parallèle un important travail de transmission.

Chorégraphe:StéphaneFrattiInterprètes:ClaireMéguerditchianetStéphaneFrattiVidéo:BastienCapelaScénographe:ChloéJulienCréation sonore:DavidKernLumières:EmmanuelLarueProduction:CompagnieBissextileSoutiens:ConseilDépartementaldeLoire-Atlantique,VilledeVertou,VilledeNantes,CNDCd’Angers,LaMénageriedeVerre,LAKEStudiosdeBerlin,LaFabriquedeNantes,studioLeRegardduCygne–AMDXXe,ConseilRégionaldesPays-de-la-Loire,MusiqueetDansedeNantes,MénageriedeVerredanslecadredeStudiolabDurée:50minutes

©BastienCapela


g J'ai un rendez-vous avec vous de Kirsten Debrock KD Danse

J’ai un rendez-vous avec vous est né de la volonté de parler des réalités auxquelles des personnes ou groupe de personnes sont confrontés chaques jours, mais aussi des habitudes, des situations du quotidien, des courants vers lesquels nous semblont être aspirés. C’est en prenant de la distance, tellement de distance que j’en suis arrivée à ne considérer que les chiffres et les statistiques d'un seul pays, celui où je vis, la France. Cette rencontre donnera l’opportunité à la compagnie d’ échanger avec le public sur des thématiques locales et plus larges appuyées d’une série de statistiques. Ces statistiques permettront à la fois de zoomer sur des contextes bien précis mais aussi d’avoir un point de vue plus général, le travail jouera sur ces différences d’échelle. Les échanges avec des publics divers nouriront le propos. Cette création qui débutera en 2018 est un questionnement sur notre société basé sur des données factuelles et une tentative de mieux comprendre des mécanismes qui parfois nous échappent.

Biographie Kirsten Debrock Diplômée du conservatoire Royal de la Haye, Kirsten Debrock a d’abord mené une carrière internationale de danseuse au sein des compagnies tels que Nederlands Dans Theater et Scapino Ballet Rotterdam.Elle débute comme chorégraphe aux Pays Bas. Elle a créé des œuvres chorégraphiques dans plusieurs pays et se dirige vers l’écriture contemporaine. Elle fonde la compagnie KD Danse en 2006

Biographie Nicolas Diguet-interprète :Diplomé scientifique à l’Université Paris VI et artistique au Conservatoire National Suppérieur de Musique et de Danse de Paris, Nicolas devient interprète pour Christian Bourigault, Jean-Claude Gallotta,Gilles Verièpes, Emilio Calcagno, Nicolas Maloufi, Faizal Zeghoudi, Nicolas Hubert, le comédien Jacques Gamblin, la compagnie Les Mélangeurs, Maud Le Pladec, Frederike Hunger et Jérome Ferron, Raphaël Cottin et Kirsten Debrock.

Biographie Deborah Lary-interprète :Diplomé aux RIDC, Deborah devient interprète pour entre autres Frédéric Lescure, Esther Aumatell, Olivier Bodin, Faizal Zeghoudi, Olivier Dubois, Les Gens d’Uterpan, Kasper Toeplitz, Myriam Gourfink et Kirsten Debrock.

Biographie Abdou N’Gom-interprète :Issu de la danse hip hop, Abdou a travaillé avec Bouba Landrille Tchouda, Olivier Lefrançois,Stéphanie Nataf, Olé Khamchanla, Karim Amghar avant de former sa propre compagnie Stylistik.

Compagnie KD Danse :Crée en 2006, KD Danse est une compagnie de danse contemporaine située dans l’Hérault.La compagnie développe une écriture exigeante et humaniste, qui explore, ce qui lie et fait l’humain. Elle engage dans ce sens de nombreux ateliers avec des personnes âgées, autistes, détenues femmes des maisons d’arrêt, et des personnes issues de milieux sociaux défavorisés.

Chorégraphe:KirstenDebrockInterprètes:NicolasDiguet,DeborahLaryetAbdouN’GomCréation sonore:OlivierSoliveretConsulting:ClaireBuissonProduction:MaïaJannelDurée:1heure

RépétitionPublique


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jeudi 30 novembre et vendredi 1er décembre à 19:30

g Monster Mecanism de Sherwood Chen et Yuko Kaseki

Deux paires d’yeux monstrueux et mystérieusement maquillés. Tu les juges, ils te regardent. Ils ne partiront pas. Mais peut-être, seulement peut-être, en tombera tu amoureux ? « La vallée dérangeante », théorie des étranges liens entre humains et robots, traverse cette pièce en proie aux défaillances des systèmes, aux évolutions comme aux dévolutions les plus absurdes. Sherwood Chen et Yuko Kaseki font place à leurs intrus intérieurs pour révéler des territoires suspendus qui mettent en tension phobie et tendresse.

Biographie Yuko Kaseki :Yuko Kaseki est chorégraphe, directrice artistique de la compagnie cokaseki, danseuse de Butô, performeuse, improvisatrice et enseignante à Berlin depuis 1995. Elle a travaillé aux quatre coins de la planète avec de nombreux artistes issus du champ du spectacle et de l'Art contemporain, tels que le Theater Thikwa , Roland Walter, Sung Kuk Kang ou encore Zan-Chen Liao. Ses projets intègrent le Butô, la performance physique, les objets, le texte et des environnements sonores. Yuko Kaseki a été invitée par différentes institutions internationales comme inkBoat à San Francisco, Tableau Stations à San Francisco, CAVE à New York ou encore Poema Theatre à Moscou. Plus d'informations : www.cokaseki.com

Biographie Sherwood Chen :Chorégraphe et interprète, Sherwood Chen a travaillé avec des artistes variés comme Anna Halprin, Xavier Le Roy, Min Tanaka, l’agence touriste, inkBoat / Ko Murobushi, Grisha Coleman ou encore Liz Santoro. Il transmet sa pratique en studio mais aussi dans l'espace public au travers de workshops organisés aux quatre coins de la planète. Plus d'informations : www.sherwoodchen.com

Soirée Partagée

Tarifs 15 / 10 €

Chorégraphes et interprètes:SherwoodChenetYukoKasekiSoutiens:TatwerkdeBerlin,Dock11deBerlin,studioLeRegardduCygne-AMDXXeDurée:35minutes

©SigelEschkol

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jeudi 30 novembre et vendredi 1er décembre à 19:30

g Sisters de Roser Montlló Guberna et Elsa Wolliaston cie Toujours Après Minuit

Arriver ensemble,prendre cet espace et le partager,convier nos fantômes,ceux qui nous poussent et qui nous portent, converser avec nos danses, nos histoires, dans les différentes langues, celles qu’on parle, celles qu’on ne parle pas, danser ces langues…

Biographie Elsa Wolliaston :Danseuse, chorégraphe et comédienne, Elsa Wolliaston a étudié, chorégraphié et enseigné les danses classiques, improvisées et ancestrales sur les quatre continents. Depuis cinquante ans, elle sillonne le monde – des Etats-Unis à la France où elle réside, de l’Afrique à l’Asie. Curiosité, recherche et amour des collaborations jalonnent un parcours atypique. Femme puissante qui va au devant de l’improvisation pour mieux percevoir rites et traditions. Elsa Wolliaston travaille aussi pour le cinéma, le théâtre et l’opéra.

Biographie de Roser Montlló Guberna et de la compagnie Toujours après minuit cf. page 10.

©AshleyWright

Metteuses en scène et chorégraphes:RoserMontllóGubernaetElsaWolliastonInterprètes:RoserMontllóGubernaetElsaWolliastonTexte:«Nodemanograncosa»deMartíiPolDramaturge:BrigitteSethMusique originale et son:HuguesLaniesseMusique additionnelle:Largodu3èmeconcertopourpianoetorchestredeBeethovenProduction:CieToujoursAprèsMinuitCoproductions :SACD,Festivald'AvignonAvecl’aideduStudioOneStep.LaCompagnieToujoursaprèsMinuitestsubventionnéeparleMinistèredelaCulture-DRACÎle-de-FranceetleConseilDépartementalduValdeMarneDurée:35minutes

Soirée Partagée

Tarifs 15 / 10 €

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studio Le Regard du Cygne

En pleine explosion de la danse contemporaine, au début des années 80, Paris manque de lieux et le studio Le Regard du Cygne naît de cette époque. Il est bâti sur une idée originale de deux couples (les Guibert et le couple formé par Amy Swanson et Alain Salmon) : celle d’offrir un espace à la danse et aux danseurs pour qu’ils puissent y travailler et présenter leurs créations.

Ancien relais de poste de la fin du XVIIe siècle, puis atelier, devenu maison d’artistes pour les artistes, le studio a su garder son authenticité, ses murs en pierre apparente, ses pavés parisiens, ses poutres en bois d’un autre temps.Toute l’émotion du travail artisanal et du savoir-faire baignent encore ces lieux, où on ne met pas seulement la main à la pâte mais le corps aussi !C’est finalement en septembre 1984 que le studio ouvre ses portes au public et la première programmation de danse contemporaine, organisée par Amy Swanson, Alain Salmon, Fabrice Dugied et Denis Psaltopoulos a lieu en avril 1985.

Ce qui définit le studio : une équipe d’artistes et de professionnels, qui œuvrent pour faire exister un lieu d’accueil et d’ouverture où spectacles, séances de création et répétitions ouvertes au public se côtoient.

Dans ce laboratoire sur cour, on donne matière à des créations artistiques contemporaines tout en privilégiant un lien étroit, quasi physique, avec un public fidèle qui se laisse encore toucher et transporter par les artistes.

La programmation du studio Le Regard du Cygne, témoignant d’une grande sensibilité pour l’écriture du mouvement et d’une attention toute particulière pour la prise de risque de l’artiste, à quelque moment que ce soit dans son parcours, se concentre autour de deux temps forts suivant le rythme des saisons :– Signes de Printemps (fin mars/début avril)– Signes d’Automne (courant novembre)

Les Signes saisonniers viennent compléter les temps forts de nos partenaires du Paris Réseau Danse (Avis de Turbulences à L’étoile du nord – scène conventionnée danse, Faits d’hiver de micadanses – ADDP, Jet Lag à L’étoile du nord – scène conventionnée danse et June Events au CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson) créant ainsi les conditions idéales pour une bonne circulation des artistes, des professionnels et des publics entre les différents lieux du réseau.

Tout au long de l’année le studio accueille également des artistes chorégraphiques en résidence.

Depuis peu, studio Le Regard du Cygne développe des actions de médiation. Ouvrir les portes des studios, construire un regard de spectateur, développer des projets de sensibilisation avec des artistes que nous soutenons, sont des axes qui nous tiennent à cœur.

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PARIS RÉSEAU DANSE

En 2015, l’expérience du CDC Paris Réseau en préfiguration devient Paris Réseau Danse.

Pendant les 6 dernières années, le CDCN / Atelier de Paris, L’étoile du nord - scène conventionnée danse, micadanses/ADDP et Le studio Le Regard du Cygne/AMDXXe ont créé des liens forts. Aujourd’hui, ils poursuivent cette dynamique et continuent à soutenir les artistes, à défendre des choix communs et des espaces de réflexion, en complicité avec d’autres partenaires.

À travers la plateforme Paris Réseau Danse, les 4 structures recentrent leurs actions autour d’un nouveau dispositif de résidences partagées. Chaque année, Paris Réseau Danse soutient deux compagnies, accueillies pour une résidence courte de création sur une durée d’un an et une compagnie bénéficie d'un soutien plus approfondi, une résidence longue sur deux années. Ces résidences tendent à répondre de manière plus précise et plus approfondie aux besoins des compagnies.

Dans ce cadre, l’accompagnement des compagnies se fait autour de 6 grands axes :- la production- la diffusion (création et répertoire)- l’éducation artistique et culturelle- le développement de la culture chorégraphique- la formation professionnelle- la mise en place d’événements et de cartes blanches

Les compagnies soutenues par le réseau sont :g Joanne Leighton en résidence longue de janvier 2017 à juin 2019g Louis Barreau en résidence de création en 2017 avec le projet BBB 3+1g Nadia Vadori-Gauthier en résidence de création en 2017 pour le projet Une minute de danse par jour

Les 4 structures du réseau sont subventionnées par la Ville de Paris et par la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication.

LestudioLeRegardduCygneestgéréparl’AssociationMusiqueDanseXXe(loi1901)Licencesn°1-1041432,n°2-1041433,n°3-1041434-Siretn°34527163900014-APE9499Z

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AccèsEn voiture, à 5 mn de la porte des LilasParking public, 8 rue compans Paris 19e ou 35-49 rue Olivier Métra Paris 20e

En métro, arrêts Jourdain (11),Place des Fêtes (7bis et 11) ou Télégraphe (11)En bus, ligne 60 arrêt Pixérécourt

Le studio Le Regard du Cygne, membre du Paris Réseau Danse, est géré par l’Association Musique Danse XXe, subventionnée et soutenue par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture et la de la Communication, le Conseil Régional d’Ile-de-France et la Mairie de Paris.

210ruedeBelleville75020ParisRéservationsTél:[email protected] / PresseTél:[email protected]

Documents

Programmation - Accueil | studio Le Regard du Cygne · Musique: Struggle for Pleasure de Wim Mertens Durée: 10 minutes 3. jeudi 9 novembre à 15:00 et 19:30 g Echantillon de la matière