Programmation en direction des collèges et lycées

La FermeLa FermeLa FermeLa Ferme de Bel Ebat de Bel Ebat de Bel Ebat de Bel Ebat ---- Centre c Centre c Centre c Centre culturel de Guyancourtulturel de Guyancourtulturel de Guyancourtulturel de Guyancourt lafermedebelebat@ville-guyancourt.fr / 01 30 48 33 44 01 30 48 33 44 01 30 48 33 44 01 30 48 33 44

CALENDRIER

SPECTACLE GENRE SECTION DATE L’Oiseau vert Théâtre Collèges -

lycées Vendredi 5 novembre à 20h30

Une Etoile pour Noël Théâtre Collèges - lycées

Mardi 16 novembre à 20h30

Les Trois Sœurs Théâtre Collèges - lycées

Dimanche 5 décembre à 16h

Roméo et Juliette Théâtre Collèges - lycées

Samedi 11 décembre à 20h30

Le Misanthrope Théâtre Lycées Mardi 11 et mercredi 12 janvier à 21h

Forces. Éveil, l’Humanité

Théâtre Lycées Vendredi 21 et samedi 22 janvier à 20h30

Annette entre deux pays

Théâtre et musique

Collèges Vendredi 4 février à 19h Séances scolaires : mardi 1er, jeudi 3 février à 9h45 et 14h

Les Grandes Inventions de la Préhistoire

Poésie Lycées Mardi 1er mars à 20h

La Dernière leçon Théâtre Lycées Vendredi 4 mars à 20h30 Roméa et Joliette Théâtre Lycées Vendredi 11 mars à 20h30 A portée de crachat Théâtre Lycées Samedi 19 mars à 20h30 De la salive comme oxygène

Théâtre Collèges - lycées

Jeudi 17 mars à 10h30 et 14h et le vendredi 18 mars à10h30

Le Témoin Danse lycées Vendredi 25 mars à 19h30 et 21h30

Chez Ikkyû Danse Collèges - lycées

Vendredi 1er avril à 20h30 Séance scolaire : vendredi 1er avril à 14h

Erwan et les oiseaux Théâtre Collèges Séances scolaires : jeudi 28 et vendredi 29 avril à 9h45 et 14h

Quatrevingt-treize Théâtre Collèges – lycées

Vendredi 6 mai à 20h30

Le Combat de Tancrède et Clorinde/ La Danse des ingrats

Opéra Collèges – lycées

Samedi 14 mai à 20h30

Tous les spectacles ont lieu à La Ferme de Bel Ebat sauf Le MisanthropeLe MisanthropeLe MisanthropeLe Misanthrope qui aura lieu au Prisme à Elancourtau Prisme à Elancourtau Prisme à Elancourtau Prisme à Elancourt et De la salive comme oxygèneDe la salive comme oxygèneDe la salive comme oxygèneDe la salive comme oxygène qui aura lieu dans les dans les dans les dans les classesclassesclassesclasses

Le Combat de Tancrède Le Combat de Tancrède Le Combat de Tancrède Le Combat de Tancrède et et et et Clorinde/Clorinde/Clorinde/Clorinde/ La Danse des IngratsLa Danse des IngratsLa Danse des IngratsLa Danse des Ingrats de Claudio Monteverdi Mise en scène Sandrine Anglade Opéra / Collèges Collèges Collèges Collèges –––– Lycées Lycées Lycées Lycées Samedi 14 mai Samedi 14 mai Samedi 14 mai Samedi 14 mai à 20h30à 20h30à 20h30à 20h30 ©DR

Ces deux madrigaux, qui constituent un bref aperçu de l’immense œuvre de Monteverdi, renouent avec les origines de leur création au XVIIème siècle : des pièces populaires et majestueuses, dramatiques et drolatiques, tout en témoignant d’une grande actualité. Le combat de Tancrède et de Clorinde / Il combattimento di Tancredi e Le combat de Tancrède et de Clorinde / Il combattimento di Tancredi e Le combat de Tancrède et de Clorinde / Il combattimento di Tancredi e Le combat de Tancrède et de Clorinde / Il combattimento di Tancredi e ClorindaClorindaClorindaClorinda La troupe lithuanienne dirigée par Gintaras Varnas interprète cet opéra tragique de Monteverdi. Á travers de fascinantes marionnettes, nous est contée l’histoire de Tancrède, héroïque guerrier chrétien, qui, au cours d’un combat va tuer sa bien-aimée, Clorinde, cachée derrière une lourde armure. Derrière un grand castelet, les musiciens et chanteurs de la troupe interprètent en italien la funeste fable. La Danse des ingrats / Il ballo delle ingrateLa Danse des ingrats / Il ballo delle ingrateLa Danse des ingrats / Il ballo delle ingrateLa Danse des ingrats / Il ballo delle ingrate Afin de prouver à tous les bienfaits de l’Amour, la déesse Vénus et son fils Cupidon rappellent des Enfers de vieilles dévotes qui crachent volontiers sur les flammes de la passion. Alors que chanteurs et musiciens exécutent cet opéra, les marionnettes se livrent farouchement à cette danse des Ingrats. Metteur en scène Metteur en scène Metteur en scène Metteur en scène Gintaras Varnas. Peintre Peintre Peintre Peintre Julija Skuratova. Direction Direction Direction Direction musicale musicale musicale musicale Darius Stabinskas. Direction technique Direction technique Direction technique Direction technique Mindaugas Repšys. Solistes Solistes Solistes Solistes Edita Bagdonaite, soprano; Gintare Skeryte, soprano; Viktor Gerasimv, soprano; Mindaugas Zimkus, ténor; Nerijus Masevicius, basse ; Chœur Brevis.

QuatrevingtQuatrevingtQuatrevingtQuatrevingt----treize treize treize treize de Victor Hugo Adaptation théâtrale Godefroy Segal Théâtre / CollègesCollègesCollègesCollèges ---- Lycées Lycées Lycées Lycées Vendredi 6 mai à 20h30Vendredi 6 mai à 20h30Vendredi 6 mai à 20h30Vendredi 6 mai à 20h30 L’œuvre titanesque de Victor Hugo se clôt avec ce roman, Quatrevingt-treize, un dernier chef-d’œuvre. Son engagement politique s’illustre pleinement dans ce texte de fin de vie qui retrace un des moments fondateurs de la République, la Révolution française. Le metteur en scène, Godefroy Segal, et sa compagnie In Cauda choisissent d’incarner les personnages mythiques hugoliens, ceux qui se sont battus et ont donné leur vie pour métamorphoser leur patrie. Entre idéaux fantasmés et actes inébranlables, ils sont ces hommes et ces femmes qui défendirent l’idée de liberté à tout prix. Les tableaux de Jean-Michel Hannecart, somptueuses peintures à la craie, qui ornent le fond de la scène, ajoutent une profondeur supplémentaire à ces personnages qui se donnent corps et âme. Adaptation scénique Adaptation scénique Adaptation scénique Adaptation scénique de Godefroy Segal. Peinture Peinture Peinture Peinture de Jean-Michel Hannecart. Montage visuel Montage visuel Montage visuel Montage visuel Benjamin Yvert. Assistante à la mise en scène Assistante à la mise en scène Assistante à la mise en scène Assistante à la mise en scène Mathilde Priolet. Avec Avec Avec Avec Géraldine Asselin, François Delaive, Laurent Desponds, Nathalie Hanrion et Boris Rehlinger. ProductionProductionProductionProduction Compagnie In Cauda Pour en savoir plus sur la compagnie In Cauda : www.compagnieincauda.com

Outre la possibilité de rencontre l’équipe artistique à l’issue de la représentation, Godefroy Ségal sera disponible pour venir à la rencontre des classes en amont du spectacle. L’occasion pour les élèves d’en savoir un peu plus sur la pièce les motivations du metteur en scène et le partit pris de mise en scène.

L’Oiseau vertL’Oiseau vertL’Oiseau vertL’Oiseau vert de Carlo Gozzi Mise en scène Sandrine Anglade Théâtre / Collèges Collèges Collèges Collèges –––– Lycées Lycées Lycées Lycées Vendredi 5 novembre à 20h30Vendredi 5 novembre à 20h30Vendredi 5 novembre à 20h30Vendredi 5 novembre à 20h30 Dans L’Oiseau vert, deux jeunes gens, un frère et une sœur, apprennent que leurs parents ne sont pas leurs vrais parents. Ils s’engagent alors dans une course effrénée pour tenter de découvrir l’identité de leurs parents cachés, qui ne sont autres que Tartaglia, Roi de la Montagne Ronde, et Ninette, son épouse, disparue © DR

mystérieusement depuis des années et emprisonnée par la Méchante Reine. Cette comédie satirique écrite en 1761 par Carlo Gozzi, un contemporain de Goldoni, a conservé l’agitation burlesque typique du théâtre de la commedia dell’arte. Les personnages loufoques rebondissent follement dans cette mise en scène de Sandrine Anglade où les quiproquos et les situations cocasses s’enchainent pour un heureux dénouement. Nouveau texte Nouveau texte Nouveau texte Nouveau texte de Nathalie Fillon. Création de l’univers sonore Création de l’univers sonore Création de l’univers sonore Création de l’univers sonore Mickaël Grébil. Scénographie et costumesScénographie et costumesScénographie et costumesScénographie et costumes Claude Chestier. Lumière Lumière Lumière Lumière Eric Blosse. Collaboration artistique et mouvement Collaboration artistique et mouvement Collaboration artistique et mouvement Collaboration artistique et mouvement Pascaline Verrier. Habilleuse, Habilleuse, Habilleuse, Habilleuse, maquillage et coiffures maquillage et coiffures maquillage et coiffures maquillage et coiffures Elsa Provin. Assistante à la mise en scène Assistante à la mise en scène Assistante à la mise en scène Assistante à la mise en scène Madeleine Mainier. Régisseur général Régisseur général Régisseur général Régisseur général Patrick Laganne. RégRégRégRégisseur lumière isseur lumière isseur lumière isseur lumière Emmanuel Bassibé. Régisseur son Régisseur son Régisseur son Régisseur son Alexis Lazar. Costumes Costumes Costumes Costumes Julie Lardrot. Décor Décor Décor Décor construit dans les ateliers de l’Opéra de Dijon. Remerciements Remerciements Remerciements Remerciements à Françoise Decroisette pour son travail de traduction initial. Avec Avec Avec Avec Laurent Montel, Jean-Paul Muel, Damien Houssier, Emilie Gavois-Khan, Augustin de Monts, Priscilla Bescond, Tania Tchenio, Pierre-François Doireau, Emmanuelle Ramu, Patrice Bornand, Thierry Mettetal

Une Étoile pour NoëlUne Étoile pour NoëlUne Étoile pour NoëlUne Étoile pour Noël ou l’Ignominie de la bonté ou l’Ignominie de la bonté ou l’Ignominie de la bonté ou l’Ignominie de la bonté de Nasser Djemaï Mise en scène Natacha Diet Théâtre / Collèges Collèges Collèges Collèges ---- LycéesLycéesLycéesLycées Mardi 16 Mardi 16 Mardi 16 Mardi 16 novembre à 20h30novembre à 20h30novembre à 20h30novembre à 20h30 ©Sébastien Calvet

Nabil est un jeune garçon qui voudrait devenir premier ministre, mais pour cela il faut qu’il perde son accent et qu’il change de nom, pour avoir l’air « plus normal ». Du moins, c’est ce que lui disent son père, qui refuse de voir son fils devenir maçon comme lui, et la grand-mère de son ami Jean-Luc, qui a pris Nabil sous sa protection. Alors Nabil essaie de grandir dans une société peuplée d’adultes qui s’évertuent à le formater tel qu’ils rêvent de le voir devenir. Seul sur scène Nasser Djemaï raconte l’enfant qu’il a un peu été, confronté à la brutalité humaine à force de bonnes intentions. Écriture et interprétation Écriture et interprétation Écriture et interprétation Écriture et interprétation Nasser Djemaï. Mise en scène Mise en scène Mise en scène Mise en scène Natacha Diet. Lumière Lumière Lumière Lumière Paul Catenacci. Musique Musique Musique Musique Frédéric Minière. Régie Régie Régie Régie François Sinapi, Christophe Yvernault.

Une rencontre à l’issue des représentations avec Nasser Djémaï vous est proposée afin de répondre à toutes vos questions mais aussi vous permettre de mieux connaître le personnage et sa démarche de créateur …

Erwan et les oiseauxErwan et les oiseauxErwan et les oiseauxErwan et les oiseaux D’après Les Oiseaux de Tarjei Vesaas Jean-Yves Ruf Théâtre / CollègesCollègesCollègesCollèges Séances scolairesSéances scolairesSéances scolairesSéances scolaires : jeudi 28 et vendredi : jeudi 28 et vendredi : jeudi 28 et vendredi : jeudi 28 et vendredi 29 avril à 9h45 et 14h29 avril à 9h45 et 14h29 avril à 9h45 et 14h29 avril à 9h45 et 14h

Erwan n’aurait-il pas préféré conserver son âme d’enfant et poser sa tête dans les nuages ? Incapable de se plier aux règles des adultes, ce grand garçon nous conduit loin dans son imagination, au pays de l’absurde et du fantasque, et ses histoires saugrenues le font passer pour un sacré farceur. Mais à le voir assis face à son bureau, entouré d’objets étranges qui prennent vie sous ses paroles, à l’observer élever scrupuleusement ce petit oiseau qu’il a recueilli, Erwan devient soudain un doux rêveur profondément humain. Adaptation et mise en scène Adaptation et mise en scène Adaptation et mise en scène Adaptation et mise en scène Jean-Yves Ruf. Son Son Son Son Jean-Damien Ratel. Lumière Lumière Lumière Lumière Olivier Sand, Norair Gasparov, Christian Michaud. Scénographie Scénographie Scénographie Scénographie Aurélie Thomas. Avec Avec Avec Avec Juan Cocho, Julia Perazzini et Jean-Christophe Cochard.

Chez IkkyûChez IkkyûChez IkkyûChez Ikkyû Compagnie Ariadone Carlotta Ikeda Danse butô / CollègesCollègesCollègesCollèges ---- Lycées Lycées Lycées Lycées Vendredi 1Vendredi 1Vendredi 1Vendredi 1erererer avril à 20h30 avril à 20h30 avril à 20h30 avril à 20h30 Séance scolaireSéance scolaireSéance scolaireSéance scolaire : vendredi 1: vendredi 1: vendredi 1: vendredi 1erererer avril à 14h avril à 14h avril à 14h avril à 14h ©DR Ikkyû est un grand personnage de l’histoire du bouddhisme zen. Au XVème siècle, il parcourt le Japon cherchant en toute chose l’application de la spiritualité zen. Ainsi, il a passé son existence à observer l’homme et à méditer, écrivant des poèmes et devenant l’un des calligraphes les plus doués de son temps. Chez Ikkyû est un hommage chorégraphique à ce personnage mythique. La danseuse Carlotta Ikeda interprète les poèmes du maître zen au son du Koto et Shamisen. Accompagnée par trois danseurs, elle dévoile un univers limpide où chaque geste, jusqu’à la plus petite esquisse est un hymne à la sérénité. Direction artistique et chorégraphie Direction artistique et chorégraphie Direction artistique et chorégraphie Direction artistique et chorégraphie Carlotta Ikeda. Création musicale Création musicale Création musicale Création musicale Junko Saito et Mieko Miyazaki. Création lumière, scénographie et images Création lumière, scénographie et images Création lumière, scénographie et images Création lumière, scénographie et images numériques numériques numériques numériques Stéphane Vérité. Régie générale Régie générale Régie générale Régie générale Laurent Rieuf. Production des images numériques Production des images numériques Production des images numériques Production des images numériques Romain Sosso. ChanChanChanChant t t t Junko Saito. Koto et Koto et Koto et Koto et Shamisen Shamisen Shamisen Shamisen Mieko Miyazaki. Danse Danse Danse Danse Carlotta Ikeda, Maï Ishiwata, Mathilde Lapostolle, Olia Lydaki.

Les Les Les Les Trois Sœurs Trois Sœurs Trois Sœurs Trois Sœurs de Anton Tchekhov Mise en scène Youri Pogrebnitchko Théâtre / Collèges Collèges Collèges Collèges ---- LycéesLycéesLycéesLycées Dimanche 5 décembDimanche 5 décembDimanche 5 décembDimanche 5 décembrererere à 16h à 16h à 16h à 16h En partenariat avec le Prisme Olga, Macha et Irina sont les trois sœurs d’une pièce emblématique de Tchekhov. Dans une lointaine province russe enneigée, qu’elles rêvent de quitter pour retrouver Moscou, les sœurs sont entourées d’un frère oisif, d’une vieille nourrice qui les retient en enfance, et

d’un mari mal aimé, et voient leur vie s’étioler sous le poids d’un ennui qu’elles ne parviennent pas à chasser. Seule la venue d’une garnison militaire semble sortir momentanément cette grande demeure de sa torpeur. Oscillant entre la rigueur qu’impose l’ennui, le désespoir qui les anime et des sursauts de joie inattendus, les acteurs offrent beaucoup d’humanité aux personnages de Tchekhov. La troupe russe de Youri Pogrebnitchko démontre dans cette pièce la grandeur du théâtre russe : on y rit, chante, danse, pleure, car comme le dit Irina dans la dernière réplique « Il faut vivre ». Metteur en scène Metteur en scène Metteur en scène Metteur en scène Pogrebnitchko Youri. Avec Avec Avec Avec Chendrik Alexey, Koudrinskaya Ekaterina, Kirssanova Marianna, Iana Lissitskaya, Kassianik Elen, Pogrebnitchko Maria, Pavlov Youry, Khabrov Vladimir, Bogdanov Vladimir, Oks Ilia, Stepanov Vitaly, Klapounov Serguey, Loguinov Nikita, Orav Alexandre, Jeldine Konstantine, Egorova Anna. Musiciens Musiciens Musiciens Musiciens Pavlov Egor, Tiouftey Alexandra. Avec Avec Avec Avec la participation de la participation de la participation de la participation de Zagorskaya Lilia, Losseva Tatiana, Bechoulia Olga, Kobzar Elena. Scénographie et costumes Scénographie et costumes Scénographie et costumes Scénographie et costumes Bakhvalova Nadeja. Assistante metteur en scène Assistante metteur en scène Assistante metteur en scène Assistante metteur en scène Tokareva Tatiana. Technicien Technicien Technicien Technicien Loguinov Nikita. Eclairagiste Eclairagiste Eclairagiste Eclairagiste Chimberg Mikhail. Ingénieur du son Ingénieur du son Ingénieur du son Ingénieur du son Kisseliov Anatoliy. Accessoiriste Accessoiriste Accessoiriste Accessoiriste Doukhan Elena. Habilleuse Habilleuse Habilleuse Habilleuse Avramova Ekaterina.

Roméo et JulietteRoméo et JulietteRoméo et JulietteRoméo et Juliette De William Shakespeare Mise en scène Magali Léris Théâtre / CollègesCollègesCollègesCollèges-LycéesLycéesLycéesLycées Samedi 11 décembre à 20h30Samedi 11 décembre à 20h30Samedi 11 décembre à 20h30Samedi 11 décembre à 20h30 Pour la metteuse en scène Magali Léris, l’immense et célèbre drame shakespearien conserve toute sa pertinence dans nos sociétés contemporaines. Au-delà de l’histoire passionnelle d’un amour qui naît et s’anéantit en quatre jours, cette pièce donne à voir l’image de la jeunesse intemporelle, dans une traduction inédite. Roméo et Juliette incarnent des jeunes gens emportés par leur fougue, par la nécessité de se sentir exister pleinement, jusqu’à l’excès. Sur scène, de très jeunes acteurs endossent les rôles des amants passionnés et déclament avec une grande sincérité la fable de leur tragique destinée. Compagnie Aux arts, etc. Nouvelle traduction Nouvelle traduction Nouvelle traduction Nouvelle traduction Blandine Pélissier. Avec Avec Avec Avec Grégoire Baujat, Eddy Chignara, Stéphane Comby, Christophe d’Esposti, Benjamin Egner, Clovis Fouin, Marc Lamigeon, Fanny Paliard, Christophe Reymond, Aude Thirion et Maud Wyler. Production Production Production Production Prima Donna.

Le TémoinLe TémoinLe TémoinLe Témoin Déambulatoire pour 14 danseursDéambulatoire pour 14 danseursDéambulatoire pour 14 danseursDéambulatoire pour 14 danseurs Centre Chorégraphique National de Nantes - Claude Brumachon - Benjamin Lamarche Danse / LycéesLycéesLycéesLycées Vendredi 25 mars à 19h30 et 21h30Vendredi 25 mars à 19h30 et 21h30Vendredi 25 mars à 19h30 et 21h30Vendredi 25 mars à 19h30 et 21h30 Le Témoin porte les marques d’une aventure humaine bouleversante, la découverte d’une ville, d’une atmosphère mais aussi d’individus. Ce spectacle est né de la rencontre en 2001 de Claude Brumachon et Benjamin Lamarche avec les danseurs de la ville de Prague. Dans une société où le rapport au corps est oublié, distancié, voire nié, la danse apparaît alors comme un retour à la condition d’être humain. De cette expérience unique est née une réflexion sur le corps et ses limites ou plutôt sur le corps face aux frontières. S’inspirant de l’univers de Kafka, Le Témoin invite le spectateur à une forme déambulatoire où les corps enfermés, écrasés, unis, tentent de s’échapper. Chorégraphie Chorégraphie Chorégraphie Chorégraphie Claude Brumachon. Assistant Assistant Assistant Assistant Benjamin Lamarche. Interprètes Interprètes Interprètes Interprètes Vincent Blanc, Claude Brumachon, Benjamin Lamarche, Lise Fassier, Elisabetta Gareri, Julien Grosvalet (distribution en cours). Musique Musique Musique Musique Ludwig Van Beethoven, Gabriel Fauré, Steve Reich. Régisseur son Régisseur son Régisseur son Régisseur son Erwan Guillemot. Lumière Lumière Lumière Lumière Olivier Tessier. Masques Masques Masques Masques Francis Debeyre. Directeur technique Directeur technique Directeur technique Directeur technique Jean-Jacques Brumachon.

Une présentation de la pièce et de l’originalité que constitue ce déambulatoire est possible en amont de la venue au spectacle. Rencontre au sein de la classe, durée variable.

De la salive comme oxygèneDe la salive comme oxygèneDe la salive comme oxygèneDe la salive comme oxygène de Pauline Sales Mise en scène Kheireddine Lardjam Avec Philippe Baronnet Théâtre / Collèges Collèges Collèges Collèges –––– Lycées Lycées Lycées Lycées Dans les classes leDans les classes leDans les classes leDans les classes le Jeudi 17 mars à 10h30 eJeudi 17 mars à 10h30 eJeudi 17 mars à 10h30 eJeudi 17 mars à 10h30 et t t t 14h et le vendredi 18 mars à10h3014h et le vendredi 18 mars à10h3014h et le vendredi 18 mars à10h3014h et le vendredi 18 mars à10h30 Dans le cadre de la 8ème biennale de création théâtrale Odyssées en Yvelines L’enfance est sans doute le moment privilégié pour l’imagination, un repère pour héros fantastique et héros fantasmés. De la salive comme oxygène revient sur ces histoires d’enfance qui s’allongent et badinent avec la réalité alors que leurs héros grandissent dans un monde mi-rêvé, mi-vécu.

Vous l’aurez compris, seulement 3 représentations sur le temps scolaire et pour une seule classe à la fois alors ne tarder si vous voulez avoir le privilège d’accueillir cette proposition originale sur le principe du fabuleux « Zoom » que nous avons accueillis la saison passée.

Le MisanthropeLe MisanthropeLe MisanthropeLe Misanthrope de Molière. mise en scène Nicolas Liautard Théâtre / LycéesLycéesLycéesLycées Jeudi 18 février à 20h30Jeudi 18 février à 20h30Jeudi 18 février à 20h30Jeudi 18 février à 20h30 En partenariat avec le Prisme ©Damien Caille-Perret

Cette pièce tardive de Molière donne à voir, comme toujours chez le grand dramaturge, les rouages de la société et l’absurdité qui frappe souvent l’individu. Alceste est un amoureux jaloux qui voue une haine peu fondée à tout humain qui croise son chemin. Le metteur en scène Nicolas Liautard a choisi de traiter cette pièce en cinq actes sous l’aspect de la comédie telle que l’entendait Molière : de l’avarice à la sénilité ou à l’adultère, il faut savoir rire de tout et surtout de soi. Sur les planches, des acteurs formés à la musique font chanter les alexandrins et briller la langue de Molière.

La Nouvelle Compagnie. Scénographie Scénographie Scénographie Scénographie Damien Caille-Perret. Avec Avec Avec Avec Jean-Yves Broustail, Anne Cantineau, Nicolas Liautard, Sava Lolov, Jean-Christophe Quenon, Marion Suzanne (distribution en cours).

Force. Éveil, l’HumanitéForce. Éveil, l’HumanitéForce. Éveil, l’HumanitéForce. Éveil, l’Humanité de August Stramm Mise en scène Pascale Nandillon Théâtre / Lycées Lycées Lycées Lycées Samedi 13 mars à 20h30Samedi 13 mars à 20h30Samedi 13 mars à 20h30Samedi 13 mars à 20h30 Le poète et dramaturge allemand August Stramm a écrit le poème L’Humanité en 1914 et les pièces Forces et Éveil l’année suivante alors qu’il était enrôlé dans une Grande Guerre qui le verra mourir. En choisissant de jouer ces textes et de danser leurs mots/maux, la compagnie Hors Champ a voulu rappeler la torpeur et l’urgence dans lesquelles ils ont été écrits. Force est un drame bourgeois, un vaudeville où l’adultère se termine mal, tandis qu’Éveil fait entrer une folie contagieuse dans le huit clos d’une société qui se dit victime et cherche des coupables. L’Humanité est un poème, un retour à l’Homme, l’apaisement de la colère furieuse contenue dans les deux autres pièces.

Compagnie Hors Champ. Assistante à la mise en scène Assistante à la mise en scène Assistante à la mise en scène Assistante à la mise en scène Céline Finidori. Scénographie Scénographie Scénographie Scénographie Frédéric Tétart. En collaboration avec En collaboration avec En collaboration avec En collaboration avec James Bouquard. Réalisation Réalisation Réalisation Réalisation les Ateliers du Théâtre Vidy-Lausanne. Lumière et son Lumière et son Lumière et son Lumière et son Frédéric Tétart. Régie générale, régie lumière Régie générale, régie lumière Régie générale, régie lumière Régie générale, régie lumière Cyril Desclés. Costumes Costumes Costumes Costumes Odile Crétault. Avec Avec Avec Avec Elie Baissat, Séverine Batier, Ghislain de Fonclare, Myriam Louazani, Sophie Pernette.

La compagnie propose des interventions en milieu scolaire en amont du spectacle. Les points abordés seront la dramaturgie de la pièce et le texte.

À portée de crachatÀ portée de crachatÀ portée de crachatÀ portée de crachat De Taher Najib Mise en scène Laurent Fréchuret Traduction de l’hébreu Jacqueline Carnaud Avec Mounir Margoum Théâtre / Lycées Lycées Lycées Lycées Samedi 19 mars à 20h30Samedi 19 mars à 20h30Samedi 19 mars à 20h30Samedi 19 mars à 20h30 Dans le cadre de la 8ème biennale de création théâtrale Odyssées en Yvelines En partenariat avec la Maison de la Poésie Être palestinien et vivre en Israël complique l’existence de ce jeune homme qui raconte ses péripéties, seul en scène. Entre terroriste pour les uns et militant héroïque pour les autres, il nous décrit ses difficultés à être acteur, balançant entre récit poignant et humour vivifiant.

Roméa et JolietteRoméa et JolietteRoméa et JolietteRoméa et Joliette De Serge Valetti Mise en scène Michel Froehly Théâtre / LycéesLycéesLycéesLycées VenVenVenVendredi 11 mars à 20h30dredi 11 mars à 20h30dredi 11 mars à 20h30dredi 11 mars à 20h30

©DR Nul besoin de rappeler l’histoire funeste des amants de Vérone, Roméo et Juliette, qui préfèrent mourir d’amour que de vivre séparés. À cette fin tragique, l’auteur Serge Valetti a imaginé un dénouement tout autre : il s’inspire très librement du drame Shakespearien et le fait voyager à Rio de Janeiro. Avec cette pièce, les acteurs de la Compagnie L’Heure du loup montent une nouvelle fois sur les planches de La Ferme de Bel Ébat pour y insuffler un vent de folie. Ils incarnent des personnages déjantés, changeant de rôle comme de chemise, caractéristiques de l’univers burlesque de cette troupe qui fête cette années ses dix ans d’existence. Compagnie Ll’Heure du loup. Costumes et accessoires Costumes et accessoires Costumes et accessoires Costumes et accessoires Sabine Siegwalt. Lumière et sLumière et sLumière et sLumière et scénographie cénographie cénographie cénographie José Guardiola. Distribution (sous réserve et en Distribution (sous réserve et en Distribution (sous réserve et en Distribution (sous réserve et en cours)cours)cours)cours) Isabelle Caubère, Stéphanie Marc, Phillipe Dorin, Philippe Gouin, Désiré Saorin.

Annette entre deux paysAnnette entre deux paysAnnette entre deux paysAnnette entre deux pays Jacques Jouet – Jehanne Carillon Théâtre / Collèges Collèges Collèges Collèges Vendredi 4 février à 19hVendredi 4 février à 19hVendredi 4 février à 19hVendredi 4 février à 19h Séances scolairesSéances scolairesSéances scolairesSéances scolaires : Mardi 1: Mardi 1: Mardi 1: Mardi 1erererer, jeudi 3 , jeudi 3 , jeudi 3 , jeudi 3 février à 9h45 et 14hfévrier à 9h45 et 14hfévrier à 9h45 et 14hfévrier à 9h45 et 14h En partenariat avec la Maison de la Poésie

©B.Richter

Voici un conte contemporain racontant, sur des airs de cirque et de chansons populaires, un voyage d’émigrants. Annette quitte son pays, en pleine nuit pour suivre sa mère qui prétend l’emmener au cirque. Ce cirque, autour duquel Annette construit tout son imaginaire, est en réalité un nouveau pays, le pays où son père est parti travailler. Dans cette épopée initiatique, Annette rencontre Gaston, un jeune orphelin, et Le Passeur, un bonhomme un peu véreux qui doit les mener à bon port. Quel meilleur medium que le théâtre pour parler avec légèreté et poésie d’un thème profondément ancré dans le présent ? Annette entre deux pays est un spectacle oscillant entre le rêve enfantin et brutale réalité, mêlant les sonorités vivifiantes du trombone et des séquences vidéo d’une grande expressivité. Ici la question de l’émigration, au cœur de la pièce, épouse alors une nouvelle dimension. De De De De Jacques Jouet. Mise en scène Mise en scène Mise en scène Mise en scène Jehanne Carillon et Jacques Jouet. MusiqueMusiqueMusiqueMusique Hervé Lavandier. Avec Avec Avec Avec Jehanne Carillon, Christian Girault, Alexandre Soulié, Mélanie Vaugeois. Au trombone Au trombone Au trombone Au trombone Damien Verherve. Lumières et inventionLumières et inventionLumières et inventionLumières et inventions lumineuses s lumineuses s lumineuses s lumineuses Olivier Vallet. Costumes Costumes Costumes Costumes Catherine Coustère. VidéasteVidéasteVidéasteVidéaste----plasticien plasticien plasticien plasticien Jacques Perconte.

Les Rencontres autour du Spectacle Ce Temps d’échange avec l’équipe artistique, à l’issue de la représentation, est l’occasion d’obtenir des clefs supplémentaires à la compréhension de la pièce. C’est aussi une rencontre ou toutes les questions et autres sentiments sont bons à partager

Les Grandes Les Grandes Les Grandes Les Grandes InventionsInventionsInventionsInventions de la Préhistoire de la Préhistoire de la Préhistoire de la Préhistoire De Roland Nadaus Compagnie Erinna Poésie / LycéesLycéesLycéesLycées Mardi 1Mardi 1Mardi 1Mardi 1erererer mars mars mars mars à 20h à 20h à 20h à 20h En ouverture de la 7ème Biennale de poésie – Poètes du Monde En partenariat avec la Maison de la Poésie Le poète Roland Nadaus a écrit une soixantaine d’ouvrages tout en poursuivant une carrière d’homme public. La lecture chantée et mise en musique de son recueil de poésie Les Grandes inventions de la Préhistoire ne parle pas d’hommes des cavernes mais d’Amour avec un grand A. Chez Roland Nadaus, tout passe par l’Amour : de Dieu à l’agriculture en passant par les mots. Les trois artistes présents sur scène se font poètes et racontent l’Amour, faisant ressortir de ces textes toute la force et la simplicité de la poésie. Poèmes Poèmes Poèmes Poèmes de Roland Nadaus. Lecture dirigée Lecture dirigée Lecture dirigée Lecture dirigée par Anastassia Politi. Distribution en cours. Recueil paru aux éditions Corps puce.

La Dernière leçonLa Dernière leçonLa Dernière leçonLa Dernière leçon De Noëlle Châtelet Mise en scène Gérald Chatelain Théâtre / Lycées Lycées Lycées Lycées Vendredi 4 mars à 20h30Vendredi 4 mars à 20h30Vendredi 4 mars à 20h30Vendredi 4 mars à 20h30

©DR La Dernière leçon c’est celle qu’une vieille femme, la Mère, donne à sa fille Alice avant de quitter la vie. C’est l’histoire d’une mort préméditée qui n’a rien de funeste, d’une mort choisie non pas dans la tristesse mais pour clore une belle existence. Seule sur scène, Alice, tout à tour jeune fille et femme, se souvient de ce qu’a été sa mère, de ce qu’elles ont partagé, de la façon dont elles se sont mutuellement aidées à se construire. Cette mère qui apparaît pudiquement pour disparaître pour toujours, vient l’accompagner et lui demander son soutien lors de cette ultime étape. Entre humour et décence, ce spectacle sur la mort est un émouvant hymne à la vie. Adaptation et mise en scène Adaptation et mise en scène Adaptation et mise en scène Adaptation et mise en scène Gérald Chatelain. Mise en image Mise en image Mise en image Mise en image Jean-Pierre Lescot. Avec Avec Avec Avec Catherine Retoré et deux marionnettistes. Une création Une création Une création Une création de la Compagnie D’Après la Pluie.

RENSEIGNEMENTS PRATIQUESRENSEIGNEMENTS PRATIQUESRENSEIGNEMENTS PRATIQUESRENSEIGNEMENTS PRATIQUES

LES TARIFSLES TARIFSLES TARIFSLES TARIFS Les tarifs correspondent au prix d’entrée du spectacle. Les actions culturelles sont offertes, elles font partie intégrante du processus de formation du spectateur. Ces actions ont entre autres comme objectifs de permettre aux élèves de mieux appréhender une démarche artistique en rencontrant les artistes et d’obtenir des clefs facilitant la compréhension des spectacles, de découvrir des pratiques… Le tarif Le tarif Le tarif Le tarif pour les représentations sur le temps scolaire : Est de 3 € pour les établissements scolaires de Guyancourt Et de 4 € pour les établissements scolaires extérieurs

Le tarif en séance tout publicen séance tout publicen séance tout publicen séance tout public est de 8,5€ pour les classes et les groupes d’élèves Entrée libre pour les enseignants et les accompagnateurs des classes.

Tick’artTick’artTick’artTick’art La Ferme de Bel Ebat est partenaire du dispositif Tick’art, mis en place par la région Ile-de-France afin de faciliter l’accès à la culture par les jeunes franciliens. Tick’art est un chéquier nominatif utilisable individuellement ouououou dans le cadre de sorties de dans le cadre de sorties de dans le cadre de sorties de dans le cadre de sorties de groupegroupegroupegroupe, dans lequel se trouve 2 Tickets Scène. Pensez à commander vos chéquiers au mois de septembre ! Pour plus de renseignements : http://www.tickart.fr/touthttp://www.tickart.fr/touthttp://www.tickart.fr/touthttp://www.tickart.fr/tout----sursursursur----tickarttickarttickarttickart

L’ABONNEMENT

Abonnement Abonnement Abonnement Abonnement jeunejeunejeunejeune ( ( ( (jusqu’à 25 ans inclus)jusqu’à 25 ans inclus)jusqu’à 25 ans inclus)jusqu’à 25 ans inclus) : : : : 21212121€€€€ L’abonnement permet aux élèves d’assister à 4 spectacles programmés en soirée. Des abonnements peuvent être pris pour des classes ou des groupes d’élèves, dans ce cas la classe ou le groupe s’abonne aux mêmes spectacles.

INFORMATIONS / INFORMATIONS / INFORMATIONS / INFORMATIONS / RESERVATIONSRESERVATIONSRESERVATIONSRESERVATIONS Pour toute information sur les spectacles et les actions de sensibilisations, vous pouvez contacter Richard Le Normand au 01 30 48 34 25 / richard.lenormand@ville-guyancourt.fr Ces réservations doivent impérativement être confirmées par le paiement au plus tard 15 jours avant les représentations.