PROJET ARTISTIQUE ET CULTUREL DE TERRITOIRES (PACT)FINANCÉ PAR LA RÉGION CENTRE

PROJET ARTISTIQUE ET CULTUREL DE TERRITOIRES (PACT)FINANCÉ PAR LA RÉGION CENTRE

la ville de la riche et la Pléiade remercient ses partenaires

Licences d’entrepreneur de spectacles 1-102 70 28 et 3-102 70 29

crédits photographiques Jean-Louis Murat © Jean-Louis Murat / Rencontres de danses urbaines oDNi © Cie x-press / Rencontres de danses urbaines Battle © Benjamin Dubuis / Cie Décalée © Rémi Jacob / Cie Voix off Damien Bouvet © Philippe Cibille / Le Montreur Louis-Do Bazin © Bertrand Cousseau / Cie Adrien M et Claire B © Adrien Mondot / Nicolas Lambert © Nicolas Lambert / Créatures Cie © Créatures Cie / Cie Marouchka Francis Plisson © Cie Marouchka Francis Plisson / Thomas Lebrun © Bernard Duret / Tours soundpainting orchestra © Guillaume Le Baube / Caroline Casadesus © Levy stab / Les Fouteurs de joie © sylvain Gripoix / Cie spectralex Diane Bonnot © Marie Pétry / Diabolus in Musica © Diabolus in Musica / Cie uBi © Cie uBi / Cie Charabia © Cie Charabia / Cabaret de l’impossible © Mael Le Goff / Cie la Tumulte © Cie La Tumulte / Cie David Rolland Chorégraphies © Julie Teyssou / Cie Non Nova © Jean-Luc Beaujault / Cie José Manuel Cano Lopez © José Manuel Cano Lopez

Conception graphique Alexis Pierre 0622348078

édito

Plus que jamais, en ces temps inquiets, la culture et l’action culturelle doivent rester un bastion de la vie des cités et des politiques qui les animent. À La Riche, nous faisons le choix affirmé de consolider les projets culturels que nous avons développés d’année en année. Pour se faire l’écho des paroles d’artistes, pour proposer des moments de rencontre et faire vivre des expériences qui enchantent, bousculent, rassemblent.

Cette saison, nous serons particulièrement attentifs à faire se croiser les genres, les âges et les sensibilités, à faire se rencontrer les amateurs et les professionnels, les novices et les passionnés. Autour de temps de pratique, de projets participatifs et de dynamiques implicatives, nous vous invitons à prendre part à nos propositions, à tenter l’aventure d’une saison avec des créateurs qui réinventent tous les jours un autre regard sur le monde.

Nous réaffirmons le credo de la découverte. Découverte d’artistes à qui nous donnons l’espace, le temps et la confiance pour créer, tenter. Découverte de genres et d’esthétiques pour proposer au citoyen d’aiguiser son regard et affûter sa curiosité tous les jours, tous les ans.

Et pour que ces initiatives prennent vie et sens sur un territoire communal et intercommunal, nous avons voulu renforcer les partenariats et collaborations avec ceux qui partagent la même exigence des projets culturels et le même plaisir des expériences humaines.

Très belle saison à vous !

Alain MichelMaire, Vice-président du conseil général

Patrick SottejeauDélégué à la culture

Muriel DavidDirectrice La Pléiade

la saison 2013-2014

J’EMMèNE MeS PArentS

et MeS enfAntS C’EsT Aussi PouR Eux !

Avec cette pastille, nous vous guidons ! Partager un spectacle en famille est une expérience riche dont il ne faut pas se priver, mais ce n’est pas toujours facile de savoir quels spectacles vous sont destinés.  Nous vous aidons à les repérer pour mieux les découvrir avec parents, enfants et grands-parents.

septembreJeu 19 19h30 soirée d’ouverture de saison Toute première fois… ---------------- 6

oCtobreDiM 6 20h30 Jean-Louis Murat Toboggan --------------------------------------------7Mer 9 20h30 Rencontres régionales de danses urbaines OdNi ------------------ 8SAM 12 20h30 Rencontres régionales de danses urbaines Battle ----------------- 9

novembreJeu 7 20h30 Living ! Cie Décalée ----------------------------------------------------- 10ven 15 20h petit cirque et les petits toros Cie Voix off / Damien Bouvet ------11ven 22 20h30 Gargantua Collectif Aïe Aïe Aïe / Julien Mellano -------------------- 12

déCembreSAM 14 17h La leçon du montreur Le Montreur / Louis-Do Bazin -------------- 13ven 20 20h30 Cinématique Cie Adrien M / Claire B -------------------------------- 14

Janvierven 17 20h30 Avenir radieux, une fission française Nicolas Lambert ------------ 15DiM 19 17h petits arrangements entre musiciens école de musique --------- 16Mer 22 15h / 18h EO Créatures Cie --------------------------------------------------------17SAM 25 11h EO Créatures Cie --------------------------------------------------------17ven 31 20h30 Lace up Cie Marouchka / Francis Plisson --------------------------- 18

févrierven 7 / SAM 8 20h30 Trois décennies d’amour cerné Thomas Lebrun -------------------- 19SAM 15 20h30 Tribute to the Beatles Tours soundpainting orchestra -----------20SAM 22 20h30 Caroline Casadesus La voix humaine -------------------------------- 21

marsJeu 13 20h30 Les Fouteurs de joie La belle vie ------------------------------------- 22MAr 18 20h30 Je ne suis pas venue seule Diane Bonnot ---------------------------23ven 21 20h30 La damoisele qui sonjoit Diabolus in Musica -----------------------24ven 28 20h30 mémorie Cie uBi ------------------------------------------------------- 25

avrilSAM 5 11h ma forêt Cie Charabia --------------------------------------------------26SAM 12 20h30 Cabaret de l’impossible F. Lavallée, A. Grimaud et s. Grondin --- 27ven 18 20h30 Risque Cie La Tumulte ------------------------------------------------28

maiSAM 17 20h30 Rencontres de musiques actuelles ----------------------------------29SAM 24 14h > 18h Fête du jeu --------------------------------------------------------------30

Juinven 6 / SAM 7 itinéraires Bis ----------------------------------------------------------- 31SAM 21 Fête de la musique ---------------------------------------------------- 32

JuilletMer 2 15h L’après-midi d’un foehn Cie Non Nova -------------------------------34SAM 5 / DiM 6 11h / 17h L’après-midi d’un foehn Cie Non Nova -------------------------------34Mer 2 > SAM 5 20h30 vortex Cie Non Nova --------------------------------------------------- 35

noS PArtenAireS --------------------------------------------------------------------------- 40Découvrir, AGir et réAGir --------------------------------------------------------------- 44leS inforMAtionS PrAtiqueS ------------------------------------------------------------ 50cHez noS collèGueS... --------------------------------------------------------------------- 57

en compagnie de Stanislas Hilairet et Diane Bonnot

Nous avons imaginé cette soirée d’ouverture de saison comme un premier rendez-vous. Comme notre premier rendez-vous d’une saison que nous vous invitons à passer avec nous, avec les artistes que nous avons souhaité vous faire découvrir et rencontrer.

La première soirée est souvent une soirée particulière, dont on se souvient (ou parfois dont on ne souhaite pas se souvenir…). Quoi qu’il en soit, on s’y prépare, on y pense, parfois on la rêve. Cette soirée est une première fois qui fait partie des Premières Fois de nos vies, qu’elles soient anecdotiques ou déterminantes, intimes ou collectives, joyeuses ou nostalgiques…

Cette première fois de la saison avec vous, sera celle qui doit vous donner envie, vous rendre curieux, vous faire revenir. Elle doit être celle qui vous donnera le pouls de la saison, l’ambiance des soirées. il ne s’agit pas de tout vous dire mais de vous en dire le plus…

Pour composer cette soirée, les artistes de la saison ainsi que l’équipe de la Pléiade se dévoileront autour de leurs premières fois. Premières fois que vous découvrirez en salle ou dans le hall, en sons, en images ou en mots. Et pour rendre vivant ce « cabinet de curiosités » , nous faisons appel à stanislas Hilairet et à Diane Bonnot, deux artistes qui savent prendre la scène avec audace et inventivité.

Mais nous gardons le mystère sur les petits détails de cette soirée pour attiser votre curiosité et retrouvons-nous cette première fois… et de nombreuses suivantes.

1h15 — Gratuit — réservation conseillée

Soirée D’ouverture De SAiSon

Jeudi 19 SePteMBre — 19h30

Toute première fois...

Toute première fois...

Avec Jean-Louis Murat, ce n’est jamais la même histoire, sans doute parce qu’il a en sainte horreur la simple idée de se répéter, de radoter. Alors, il se fie à ses envies, au hasard, aux coïncidences et continue d’avancer. il est ainsi Murat : un homme de contrastes, le gris ne l’intéresse pas ou si peu. Toujours mu par une authenticité chevillée au corps, qui fait de lui un artiste singulier, insaisissable, difficile à cerner, impossible à cataloguer…

Pour ce nouvel album, il a d’abord pensé (re)partir en Amérique, cette terre qui a tant nourri son imaginaire. Mais c’est bel et bien à domicile qu’il a conçu ce disque. Après avoir fait le tri dans une quarantaine de morceaux, Murat a donc façonné Toboggan, en quasi reclus, dans une solitude qui l’a définitivement encouragé à se défaire de certaines manies. Alors, sur ses compositions, il a exclusivement joué d’une guitare aux cordes nylon, réuni quelques instruments qui semblent pour lui être autant de jouets, varié les effets, ajouté des bruits volés au quotidien.

un disque sombre, Toboggan ? Finalement, non ! ici et là, il semble ériger la mélancolie en art de vivre. Mais donne aussi l’impression de se dévoiler en homme apaisé. il suggère des émotions, peint des atmosphères, joue avec les mots, découpe les syllabes et chante sur un ton de confesse. Tourneboulante, intrigante et fascinante, Toboggan est une œuvre atypique dans une époque qui porte trop souvent au pinacle uniformité, frilosité et pensée unique. une œuvre qui en dit long sur cet homme incapable de rentrer dans le moule. une intransigeance qui fait définitivement de Jean-Louis Murat un artiste différent, hors du temps.

Guitare et voix Jean-Louis Murat / Batterie stéphane Raynaud

1h30 — 20€ / 15€ / 12€www.jlmurat.com

Jean-Louis MuratToboggan

dimanche 6 octoBre — 20h30

cHAnSon

6 7

oDnI : objeT DansanT non IDenTIfIé

mercredi 9 octoBre — 20h30

RencontRes Régionales de danses uRbaines

du mardi 1er au mardi 15 octoBre

en co-organisation avec la compagnie X-Press. en partenariat avec les villes de Joué-lès-tours et de tours.

L’édition 2013 des Rencontres régionales de danses urbaines se veut résolument source d’énergie : élan, trace, trajectoire, compagnonnage, présence. Les années passent ; le comité de direction et la Compagnie x-Press souhaitent réaffirmer l’engagement de créer un temps propice au festival. La racine même de ce mot contient l’idée d’une fête et d’un moment partagé. A travers des accélérations, des arrêts dans les villes, des suspensions, des départs, des pauses, les villes de Joué-lès-Tours, Tours et La Riche se lient et se relient dans un parcours, presque un voyage en terre de Hip-hop. Les territoires des chorégraphes et des danseurs, des amateurs et des professionnels, des musiciens et des plasticiens, rejoignent ceux, éclectiques et foisonnants, des spectateurs. il est question de découvrir, de se retrouver et même de danser ensemble, c’est pourquoi cette édition sera ponctuée par des moments de rassemblement et par des soirées pleines de vie. on ouvre les fenêtres, on monte le son et on va danser !

A l’occasion des 16èmes Rencontres de Danses urbaines, la Pléiade reçoit cette année encore, les propositions émergentes. Dans une relation scène-salle intimiste, le théâtre sera un lieu de rencontre du public avec des chorégraphes confirmés ou plus jeunes qui souhaitent recevoir un premier regard. on se souvient de la belle soirée, l’an passé, qui avait permis de découvrir de nouveaux talents ou de suivre des personnalités dans une étape de travail. De la même manière, un temps d’échange est prévu pour que les spectateurs touchent au plus près le temps de la création et interrogent le plateau.

Alors pour ceux qui attendent qu’on les surprenne, pour ceux qui veulent encourager et comprendre la jeune création, cette soirée est une occasion rêvée.

1h30 — 12€ / 10€ / 8€www.rdu37.info

GrAffiti et ArtS urBAinS PAr l’ASSociAtion lA cAMBrouSSe

À LA MéDiATHèQuE EN sEPTEMBRE ET oCToBRE.

+ D’iNFos PAGe 58

DAnSe HiP-HoP

DAnSe HiP-HoP

baTTle

Samedi 12 octoBre — 20h30

Pour la 7ème année consécutive, les meilleures équipes seront au rendez-vous dans une ambiance électrique au gymnase Jean-Marie Bialy. Performances et shows viendront ponctuer les matchs. une soirée pleine de surprises !

2h30 — 8€ — réservations : 02 47 78 75 39www.rdu37.info

8 9

lIvIng !compagnie DécaLée

Jeudi 7 noveMBre — 20h30

MAGie, MuSique et MAniPulAtion

Nos vies sont réglées par de nombreuses habitudes que nous ne remarquons même plus, mais qui rythment pourtant nos existences et régissent nos relations. Finalement, à y regarder de plus près, la monotonie ne cache-t-elle pas quelques folies ?

Entre coups de cartes et de dés, coups à boire et coups du sort, Living ! se dessine : un condensé de vie, familier et pourtant déroutant. Trois personnages aux prises avec les objets meublant leur quotidien, dans un intérieur qui se transforme au gré des (més)aventures, leurs actions dérivent peu à peu vers l’étrange, l’incongru et le loufoque : des boulettes de papier s’amoncellent, de l’eau se fige, une balle finalement boule de cristal, le haut ne se distingue plus du bas…

Trois interprètes virtuoses qui revisitent la magie, explorent les techniques de manipulation et font sonner la musique en se mettant la tête en bas, en nous faisant perdre nos repères... et on adore cela, on en redemande !

Auteurs et interprètes Erwan Morin, Bruno Labouret et sébastien Baron / Mise en scène et aide à l’écriture Jani Nuutinen / collaboration artistique Christian Cerclier / création sonore Vincent Raude / création lumière Dominique Maréchal et Yann Morin / création lumière et construction accessoires Yann Morin / régie lumière Nicolas Pillet / construction accessoires Franck Bernard, Jacques Boulch et Dominique Maréchal / Musique originale Antoine Tharrea /

coproduction Ville de Rennes - Région Bretagne - DRAC Bretagne - Le Carré Magique - scène conventionnée Lannion-Trégor pôle régional des Arts du Cirque - Théâtre des Jacobins - Communauté de Commune de Dinan - Le Trio-Théâtre du Blavet inzinzac-Lochrist / Soutiens à la création Centre Culturel Cesson sévigné - salle Jean Vilar Angers - Cesson-sévigné - saint-Aubin-du-Cormier - Vezin-le-Coquet - Josselin - Châteaubourg - Yffiniac - Cie Transe Express - Kiosque à Coulisses Crest - Centre Culturel Jacques Duhamel Vitré

dès 6 ans — 1h05 / 6€ / 4€www.compaGniedecalee.fr

J’EMMèNE MeS PArentS

C’EsT Aussi PouR Eux !

un univers à la Calder… originalité et créativité inspirent ce spectacle de manipu-lation d’objets de bric et de broc. Arrive un clown déguisé en matador aux sons de gorge gutturaux qui fait son cirque et sa corrida… La surprise naît d’en bas, de ses deux pieds qui deviennent deux entités propres et s’animent dans une mini-corrida : l’un est taureau à la chaussette noire, l’autre est toréador aux épingles meurtrières. A lui tout seul Damien Bouvet fait le matador, le taureau, les aficionados et la musique !

Puis débarque Damien Bouvet, affublé d’un entonnoir de fer, d’un grand parapluie rouge, d’une énorme bassine en bandoulière et de toute une cartouchière d’accessoires métalliques et usuels. Là encore, il chantonne, s’esclaffe, et crée sa propre bande son. De petits riens, il fait revivre le monde du cirque : un tire-bouchon se fait trapéziste, un gant en caoutchouc se personnalise en otarie, une trompe d’éléphant et un fauve dans une cage panier à salade font leur numéro.

Et comme dans tout cirque, même petit, le clown vient saluer, de son accordéon triste et fluorescent, de son nez rouge scintillant, de sa moue triste et attachante sous les tonnerres d’applaudissements. Avec sa batterie de cuisine, le comédien fait revivre l’univers de l’enfance et son imaginaire, et nous sert une cuisine simple et irrésistible.

création et jeu Damien Bouvet / Mise en scène Jorge Pico / régie générale Pascal Fellmann

dès 3 ans — 1h — 6€ / 4€www.aGence-sinequanon.com

clown et tHéâtre D’oBJetS

PeTIT cIrque eT les PeTITs Toroscompagnie Voix off /DaMien BouVet

Vendredi 15 noveMBre — 20h

SPectAcle ProPoSé en SéAnce ScolAire10 11

garganTuacollectif aïe aïe aïe / JuLien MeLLano

Vendredi 22 noveMBre — 20h30

fABle MoDerne et tHéâtre rock

J’EMMèNE MeS ADoS C’EsT Aussi PouR Eux !

Julien Mellano nous fait partager son plaisir jubilatoire à détourner les objets, à multiplier les sons et les glouglous du vin qui coule à flots. Pour cette version de Gargantua, il incarne avec panache Alcofribas Nasier (anagramme et authentique pseudonyme utilisé par François Rabelais pour signer sa première version de Gargantua), drôle de personnage, érudit et bon vivant, qui nous présente avec délectation « La vie très horrifique du géant Gargantua ».

En accordant un soin tout particulier à faire sonner les mots, qu’ils soient savants, croquignoles, désuets ou gros, Alcofribas exploite une schizophrénie débridée pour donner corps et âmes, à lui seul, aux protagonistes hauts en couleurs de cette histoire truffée de fantastique.

il propose au spectateur de flairer et de savourer la substantifique moelle qui se cache au cœur de toute chose. Dans cette fresque assaisonnée de bêtises et d’aventures, le géant Gargantua, devient finalement le porte-parole d’un humanisme fabuleux et subversif. Mais n’oublions pas que toute cette histoire se déroule sur les terres d’un pays imaginaire qui porte le nom d’utopie…

texte François Rabelais / Adaptation, mise en scène et interprétation Julien Mellano / conception sonore Matthieu Dehoux / création lumière Rodrigue Bernard / Musique olivier Mellano / conseils artistiques Damien Bouvet

Production Collectif Aïe Aïe Aïe / coproductions Le Théâtre de L’Espace scène nationale Besançon - Le Centre Athéna scène de Territoire Auray - L’Archipel scène de territoire Fouesnant-les Glénan / Soutiens Ministère de la culture et de la communication - DRAC Bretagne - Conseil Régional Bretagne / Accueils en résidence de création Le Volume Vern-sur-seiche - Le Théâtre du Cercle Rennes - La Ferme du Buisson scène nationale Marne-la-Vallée - Théâtre de l’oiseau-Mouche Roubaix - Le Centre Athéna Auray / remerciements Théâtre Lillico Rennes

dès 14 ans — 1h20 — 12€ / 10€ / 8€www.aieaieaie.fr

une leçon particulière avec un marionnettiste au-dessus de tout soupçon, tentant, non ? Louis-Do Bazin, baguette à la main, vous apprend les rudiments de la manipu-lation, cours d’anatomie et gymnastique manuelle à l’appui. C’est alors que vous vous surprendrez à donner la vie à un petit bout de chiffon.

La scène est simple : un tableau d’école daté à la craie blanche et une marionnette accrochée à un cadre doré sur lequel on peut lire La leçon. il semblerait alors que la salle se soit transformée en salle de classe. Mais à quoi allons-nous assister ? Très vite, on comprend. La mise en abyme est claire : La leçon du montreur sera un véritable cours d’initiation à la marionnette. À commencer par les mains. Car tout l’art de la marionnette vient de la manière que nous avons de les bouger. Et c’est parti pour une leçon de manipulation de marionnettes conduite par le Montreur. Magistral !

Jeu et manipulation Louis-Do Bazin / idées de mise en scène serge Boulier / régie sydney Chartron

dès 5 ans — 45 min — 6€ / 4€www.lemontreur.orG

Atelier-SPectAcle De MArionnetteS

la leçon Du MonTreurLe Montreur / Louis-Do Bazin

Samedi 14 DéceMBre — 17h

l’Atelier fABricAtion De MArionnetteS AVEC Louis-Do BAziN VENDREDi 13 DéCEMBRE DE 19H À 22H + D’iNFos PAGe 44SPectAcle ProPoSé en SéAnce ScolAire12 13

cInéMaTIquecompagnie aDrien M / cLaire B

Vendredi 20 DéceMBre — 20h30

JonGlAGe, ArtS nuMériqueS et DAnSe

J’EMMèNE MeS enfAntS

C’EsT Aussi PouR Eux !

À cheval entre deux galets, posés sur un radeau, Adrien Monot et satchie Noro partent à l’assaut des flots… Commence alors un voyage, une traversée dansée des matières virtuelles comme autant de paysages.

Lignes, points, lettres, objets numériques projetés sur des surfaces planes tissent des espaces poétiques qui épousent la musique, les corps et le geste. Cinématique est une fascinante invitation au voyage, à la rêverie, au jeu. L’imaginaire transforme l’opaque et l’aplat, pour révéler par la transparence et le mouvement la liberté, le désir et l’infini que chacun porte en soi. Magnifique.

La compagnie travaille dans le champ des arts numériques et des arts vivants. Elle souhaite emprunter aux arts du cirque le côté ludique des enjeux humains sur scène, au jonglage la symbolique du danger et à la danse son abstraction ; le numérique lui semble le seul moyen d’y parvenir.

conception et interprétation Adrien Mondot / Danse satchie Noro et Akiko Kakjihara (en alternance) / Musique et création sonore Christophe sartori et Laurent Buisson / création lumière Elsa Revol / Dramaturgie Charlotte Farcet / Assistant développement informatique et technique Alexis Lecharpentier / régie son Laurent Lechenault et Christophe sartori (en alternance) / régie lumière Jérémy Chartier et Hervé Lonchamp (en alternance) / régie générale Laurent Lechenault

Production Adrien M - Claire B / coproductions, aides et soutiens Hexagone scène nationale de Meylan - La Ferme du Buisson scène nationale Marne la Vallée - Elmediator scène conventionnée musiques actuelles et arts numériques Perpignan - [ars] numerica centre européen pour les arts numériques Montbéliard - Les subsistances laboratoire international de création artistique Lyon - Le Théâtre de Création Grenoble - Centre des arts Enghien-les-Bains - Manège.mons CECN - Ministère de la culture et de la communication DiCREAM - DRAC Rhône-Alpes - Conseil régional Rhône-Alpes - Conseil Général isère - Ville de Grenoble

dès 10 ans — 1h10 — 14€ / 11€ / 8€www.am-cb.net

avenIr raDIeux, une fIssIon françaIsenicoLas LaMBert

Vendredi 17 JAnvier — 20h30

en co-organisation avec le Plessis théâtre - cie cano lopez

dans le cadre de Jour de fête

tHéâtre enGAGé et DocuMenté

Nicolas Lambert invente un théâtre d’investigation digne des meilleurs documentaires. Costume sombre, cravate noire et chemise blanche, il expose plus d’un demi-siècle d’histoire, celle de l’industrie nucléaire. Le spectacle est bâti sur un montage de textes : débats publics, interviews, discours de responsables politiques.

Tour à tour maire, syndicaliste, représentant d’EDF, d’Areva, ou sarkozy lui-même, il excelle à saisir, par la voix et le geste, la particularité de ces personnages. il révèle l’hypocrisie du langage technocratique, plonge dans l’histoire du nucléaire, ses liens avec les services secrets, les interférences entre nucléaire civil et militaire, les rapports avec les états-unis, le jeu d’israël et de l’iran, les coïncidences avec les attentats terroristes des années 1980 et 1990… C’est toute l’histoire de la fin du xxe siècle qu’il revisite. Avec beaucoup d’humour, il incite à la réflexion.

Avenir Radieux, une fission française est le deuxième volet de la trilogie BLEU - BLANC - ROUGE de Nicolas Lambert, consacrée à la démocratie française du point de vue de ses grandes sources de richesse : pétrole, nucléaire, armement…

texte et interprétation Nicolas Lambert / collaboration artistique Erwan Temple / création musicale Eric Chalan / Direction d’acteur Nathalie Demnard-Brucher / Musique Eric Chalan et Hélène Billard (en alternance)

Production un pas de côté - Le Grand Parquet / coproduction Théâtre de Rungis - Théâtre de Fresnes - Le Prisme - Communauté d’agglomération st Quentin-en-Yvelines / Soutien DRAC

Île de France - ARCADi - Ville de Paris - Région Île de France - Mairie du 18ème

2h05 — 14€ / 11€ / 8€www.unpasdecote.orGAvENiR RAdiEUx, UNE fissiON fRANçAisE MARQuE L’ouVERTuRE Du Jour De fête «DeS PAroleS et DeS ActeS» Qui sE PouRsuiT LE sAMEDi 18 JANViER Au PLEssis-THéâTRE GABRiEL MoNNET : CoNFéRENCEs GEsTiCuLéEs, ViDéos, RENCoNTREs, ExPosiTioNs, CoNCERT

ProGrAMMe coMPlet en SePteMBre Au PleSSiS et à lA PléiADe.14 15

C’est l’histoire d’une équipe de professeurs qui avait, et depuis longtemps, l’envie de se produire ensemble… À travers cette idée, il y avait ce désir de raconter, d’emmener le spectateur, ailleurs et autrement…

Cette histoire débute en septembre 2009, lorsque le projet de jouer devant les enfants des écoles de la ville prend forme. La musique, puisée dans le répertoire immense de l’imagination humaine, arrangée sur mesure par Grégoire Feybesse, s’accorde alors avec les mots et les contes. Le récitant prend place, sans complexe, au centre du cercle musical. inspiré par les timbres des instruments, la voix souffle ses intonations, ses métaphores, ses rires, ou encore ses silences. Ainsi se dévoilent l’intrigue de L’Opéra de quat’sous, Le voyage de Candide, La morale du vilain petit canard, Le temps des Gitans, les saveurs orientales de shéhérazade…

C’est l’histoire d’une équipe de professeurs qui avait, et depuis longtemps, l’envie de se produire ensemble…

récitante Nathalie Bothamy / flûte traversière David Hénocq / flûte à bec Fabienne Garnier-Mouffron / clarinette Véronique Robert / Saxophone en cours de distribution / trompette Claude Millet / trombone ingrid Pico-Heide/ cor en cours de distribution / Guitare Thomas Burgot / Guitare basse Roméo d’Aversa / Batterie et percussion Eric Duverger / Piano et récitant Jean-Pascal Perreau

1h30 — 6€ / 4€

PeTITs arrangeMenTs

enTre MusIcIensProfesseurs De L’écoLe MuniciPaLe

De Musique De La riche

dimanche 19 JAnvier — 17h

MuSique

eocréatures compagnie — cRéation 2014

mercredi 22 JAnvier — 15h et 18hSamedi 25 JAnvier — 11h

tHéâtre D’oBJetS et De SonS

une graine, un œuf géant, un vaisseau spécial, posé, exposé dans un tangible espace, Créatures Compagnie propose une rencontre du troisième type et interpelle cette troisième oreille : le cœur.

EO célèbre la rencontre d’un marionnettiste et d’un musicien qui soufflent ensemble sur leurs créatures hybrides pour faire partager l’infini richesse de leur langage. Grouillements d’estomacs, oiseaux perchés, grattements de barbes, caresses miné-rales, ver de terre en dentelle, mélodie en baiser, taupe marteau, comptine fleurette, sable effleuré… Tout est écho à qui sait reconnaître dans la vie le murmure lointain qui enchante le monde au présent… EO est une invitation à entendre et voir la danse de l’éveil aimantée par le son. Chaque mouvement est germe de musique, chaque vibration recueille la douce trace laissée par l’éphémère déplacement d’un théâtre d’objets musical.

ecriture, mise en scène, interprétation, objets et marionnettes Hubert Jégat / interprétation Richard Graille / facture d’instruments Charles spehar / conception sonore Joseph Jaouen / construction scénographique Bernard Jégat et Paul Foresto / objets et marionnettes Grégoire Charbey

dès 2 ans — 35 min — 6€ / 4€cie.creatures.free.fr

Soirée fenêtre Sur cour... JEuDi 9 JANViER 19H30 + D’iNFos PAGe 48réSiDence De créAtion + D’iNFos PAGe 47SPectAcle ProPoSé en SéAnce ScolAire

16 17

Les nouvelles technologies ont investi notre quotidien. Les machines informatiques omniprésentes façonnent notre regard sur le monde et sur nous-mêmes. La numérisation systématique du réel est en marche. Quelle place reste-il au choix personnel, à l’instant, à l’impulsivité, à la mémoire, à l’intimité ? Lace up, directement inspiré par ces thèmes, est un spectacle chorégraphique autour de la numérisation du geste, en posant la question de la virtuosité et du choix.

Ainsi, à travers un principe d’écriture augmenté, danseuse, comédienne et système informatique, interrogent le féminisme. Cette création est librement inspirée du deuxième sexe de simone de Beauvoir. Existentialisme, responsabilité, émancipation, origines, éducation, virtuosité, chaque parcours engendre de nouvelles propositions, l’objectif étant de renouveler les principes d’écritures tout en laissant exister les interprètes dans leurs improvisations.

conception et chorégraphie Francis Plisson / Danseuse Cécilia Ribault / comédienne solenne Keravis / composition musicale et conception numérique sébastien Rouiller / création du dispositif lumières Christophe schaeffer

1h — 14€ / 11€ / 8€www.marouchka-plisson.com

concert cHoréGrAPHique

lace uPcompagnie Marouchka / francis PLisson — cRéation 2014

Vendredi 31 JAnvier — 20h30

Soirée fenêtre Sur cour... VENDREDi 18 oCToBRE 18H + D’iNFos PAGe 48

PHotoGrAPHieS Sur lA DAnSe et leS DAnSeurS À LA MéDiATHèQuE

EN FéVRiER ET MARs + D’iNFos PAGe 58

réSiDence De créAtion + D’iNFos PAGe 46

entrez DAnS lA DAnSe JANViER, FéVRiER, MARs... 3 Mois, 3 sPECTACLEs DE DANsE,

3 CHoRéGRAPHEs, 3 uNiVERs, 3 iNsTANTs, MAis uN sEuL BiLLET : le PASS DAnSe.

LACE Up EsT LE PREMiER sPECTACLE DE CE TRiPTYQuE + D’iNFos PAGe 53

Trois décennies d’amour cerné est une pièce composée de trois soli et d’un duo, en liaisons, en continu, en transmissions, en dissonances, en contradictions, sur l’apparition et l’évolution du sida. En parcourant une chronologie musicale, de la new-wave anglaise et américaine, à la pop internationale et au rock indépendant, directement ou indirectement liée à l’éclosion et à la propagation du virus, traverser les états de doutes, de peur et de désillusions d’une génération frappée par l’amour craintif. Cinq danseurs pour incarner les époques et les lieux, pour interroger cette présence imposée qui cerne nos actes et nos pensées, et qui perturbe depuis trois décennies, une certaine liberté de la jouissance.

trois décennies d’amour cerné. De risques, de peur, de doutes, de solitude.N’est pas une critique sociale, n’est pas un jugement. Je ne veux pas par cette pièce critiquer les différentes réactions ou positions face au Sida. Elles sont propres à chacun. C’est du corps, ici au cœur du propos, dont je veux parler. Celui qui permet, qui craint, qui jouit, qui a peur, qui transmet, qui vit, qui accompagne, qui abandonne. Celui qu’on implique, qu’on utilise, qu’on respecte, qu’on oblige, qu’on perd, qu’on pardonne, qu’on assume, qu’on porte.

Thomas Lebrun

chorégraphie et interprétation Thomas Lebrun / interprétation Anthony Cazaux, Raphaël Cottin, Anne-Emmanuelle Deroo et Anne-sophie Lancelin / création lumière Jean-

Marc serre / création son Mélodie souquet / chercheuse et traductrice Lucille Toth

Production Centre chorégraphique national de Tours - direction Thomas Lebrun / coproduction Le Vivat scène conventionnée Armentières

1h — 14€ / 11€ / 8€www.ccntours.com

DAnSe

TroIs DécennIes D’aMour cernéthoMas LeBrun — Création 2013

Vendredi 7 et Samedi 8 février — 20h30

en co-organisation avec le centre chorégraphique national de tours

l’Atelier DAnSe AVEC ANNE-EMMANuELLE DERoo AuTouR DE TROis déCENNiEs d’AmOUR CERNé, DiMANCHE 9 FéVRiER DE 14H À 17H + D’iNFos PAGe 44

PHotoGrAPHieS Sur lA DAnSe et leS DAnSeurS À LA MéDiATHèQuE EN FéVRiER ET MARs + D’iNFos PAGe 5818 19

Dans la continuité de ses recherches autour du soundpainting, de l’improvisation, du travail de chœur pluridisciplinaire, du mélange des genres et de la transformation des matières sonores, musicales, visuelles et chorégraphiques, le Tso plonge cette fois-ci dans l’univers d’un groupe phare de l’histoire musicale, les Beatles.

Cette nouvelle création du Tso prendra la forme d’une pièce pluridisciplinaire orches-trée en soundpainting, dont la composition s’inspirera de l’univers des Beatles, tant sur le plan musical, sonore, visuel, littéraire, théâtral, chorégraphié. une composition en temps réel pour comédiens, clowns, chanteurs, musiciens, danseurs, artistes visuels. un hommage qui fait le pari de créer une nouvelle dimension par l’improvisation et de prolonger le jeu des contrastes sonores, des expérimentations musicales et ambiances surréalistes et psychédéliques de la période du magical mystery Tour, de sergent pepper, en passant par Abbey Road et autres clins d’œil choisis.

Soundpainting Angélique Cormier / Saxophone ténor sylvain Roudier / Guitare électrique David simon / contrebasse et basse électrique Thomas Lesigne / Batterie et percussions Dominique Chanteloup / violons Madeline Ardouin, ombeline Colin et Gaëtan Coutable / Piano et claviers Alain Ribis / chant et sampler Juliette Rillard / chant et danse Cécilia Ribault / Danse Anne-Laure Renard / Arts visuels et comédie Linda Bocquel / clown et comédie Maud Béraudy

1h30 — 12€ / 10€ / 8€www.tourssoundpaintinGorchestra.com

TrIbuTe To The beaTlestours sounDPaintingorchestra — cRéation 2014

Samedi 15 février — 20h30

eXPérience orcHeStrAle PluriDiSciPlinAire

l’Atelier cHAnt, DAnSe et MuSique AVEC LE TouRs souNDPAiNTiNG

oRCHEsTRA ENTRE JANViER ET JuiN + D’iNFos PAGe 44

réSiDence De créAtion + D’iNFos PAGe 46

sur un texte de Jean Cocteau mis en musique par Francis Poulenc, La voix Humaine est une tragédie lyrique en un acte, un monologue bouleversant pour soprano et piano. En 1930, Cocteau écrit La voix humaine. Berthe Bovy crée la pièce la même année à la Comédie Française. Cette œuvre inclassable, suscite de vives polémiques et des réac-tions controversées. Francis Poulenc en composa la musique en 1958 et la première fut donnée le 6 février 1959 par Denise Duval pour qui le rôle de soprano avait été écrit.

seule, dans une chambre à coucher en désordre, une femme jeune et belle téléphone à son amant qui lui annonce leur rupture et son intention d’en épouser une autre. Dévastée par le chagrin, au comble d’une souffrance intolérable, cette femme s’ac-croche au téléphone régulièrement coupé par des interférences extérieures. Dans un face à face terrifiant avec l’absence, le téléphone est à la fois le lien et « l’arme effrayante ». Cette pièce splendide et « monstrueuse » est trop rarement jouée. La qualité de l’œuvre magnifique et singulière requiert à la fois une grande amplitude vocale qui exprime le lyrisme et la sensualité de la musique de Poulenc, mais aussi des qualités d’actrice pour jouer le tourment amoureux entre passion, mensonge, renon-cement et désespoir.

La voix Humaine sera précédée de La dame de monte Carlo, monologue lyrique sur un texte de Jean Cocteau. Autre destin de femme poignant : elle perd sa fortune au jeu et sa vie s’arrêtera brusquement au fond de la mer Méditerranée…

Mise en musique Francis Poulenc / texte Jean Cocteau / Soprano Caroline Casadesus / Piano Jean-Christophe Rigaud / Mise en scène Juliette Mailhé

2h — 30€ / 25€ / 20€ — d’autres tarifs réduits sont proposés par les mmtréservation : 06 89 92 22 51

www.mmt37.orG

caroLine casaDesusla voIx huMaIne

Samedi 22 février — 20h30événement organisé par les Moments Musicaux de touraine

cHAnt lyrique

20 21

Je ne suis pas venue seule… est une galerie de portraits de femmes, qu’on visite comme on remonte le temps, les générations, guettant des ressemblances, cherchant ce qui fait le fil de l’hérédité, de la filiation, de l’histoire en marche…

Ce sont des instantanés d’intimité. Dans le boudoir, la cellule, la chambre, la loge ou la soupente… Des femmes de conditions, d’âges, situations familiales, d’époques différentes. Dans la solitude de leur espace intime, mental, elles se révèlent. Triviales, passionnées, désespérées, exhibées, ennuyées, échevelées… Elles se confient à leur reflet dans le miroir, à la tête à coiffer, qui porte les perruques et devient personnage, confidente, suivante, rivale… autre figure de l’altérité, autre miroir.

Diane Bonnot est à l’aise aussi bien sur un plateau de théâtre qu’en rue dans un rapport direct avec le public, les passants. Elle s’aventure autant dans les projets collectifs que dans les créations solo. Pour ce spectacle, elle prend la plume et le plateau et nous offre une incroyable performance de comédienne ; généreuse, sensible… et très caustique.

conception, écriture et jeu Diane Bonnot / Scénographie et construction stéphanie Delpouve / construction, scénographie et lumière serge Castelli / lumière simon Malmenaide / consultante textile Cathy Hirigoyen

50 min — 14€ / 11€ / 8€www.spectralex.orG

tHéâtre, HuMour et DérAiSon

je ne suIs Pas venue seule...Diane Bonnot / coMPagnie sPectraLex — cRéation 2014

Soirée fenêtre Sur cour... MARDi 25 FéVRiER 19H30 + D’iNFos PAGe 48

réSiDence De créAtion + D’iNFos PAGe 47

mardi 18 MArS — 20h30Les Fouteurs de Joie bousculent leur répertoire. Guitares manouches, ukulélé, accor-déon, banjo, contrebasse, tuba, clarinette et saxophone en bandoulière, ils gravissent la montagne d’un nouveau spectacle ! Regards actuels sur le monde qui nous entoure, ces cinq garçons dans le vent ironiseront sur les patrons, le mal de cerveau, l’égocen-trisme et les robes Chanel… Corps souples et verbe haut, venez découvrir ou revoir ces hommes d’un soir, qui ne savent faire que… l’amour. Les Fouteurs de Joie vous invitent à voyager sur place et secouer la planète des tristes !

Les Fouteurs de Joie existent depuis plus de dix ans. une longue amitié et une envie musicale commune lient les cinq membres de ce quintette romanticoburlesque. C’est au théâtre d’abord que la plupart se rencontrent, au sein de la troupe du Phénix, compagnie théâtrale itinérante qui organisait des tournées en roulottes en France. Leur premier album studio Le bal des souffleurs sort en avril 2005 et le second La belle vie, fin 2012. on a pu les croiser sur différentes scènes parisiennes ou festivals, ils sont autant à l’aise sur les scènes nationales que sur les praticables des festivals de plein air. L’esprit si particulier des Fouteurs de Joie se retrouve pleinement sur scène où ils créent une intimité très forte avec leur public !

contrebasse, guitare, scie musicale et chœur Christophe Dorémus / Accordéon, clarinette, saxophone, ukulélé et chant Nicolas Ducron / Accordéon et chœur Alexandre Léauthaud / Guitare, ukulélé, tuba et chant Madiot / Guitare, banjo et chant Tom Poisson

1h15 — 12€ / 10€ / 8€www.fouteursdejoie.fr

Les fouteurs De Joiela belle vIe

Jeudi 13 MArS — 20h30

cHAnSon feStive

J’EMMèNE MeS PArentS

et MeS enfAntS C’EsT Aussi PouR Eux !

festival bRuissements d’ellesEn 2014 le festival Bruissements d’Elles fête sa 15ème édition. Comme chaque année ce festival permet à des scènes de Touraine de réunir des talents confirmés ou en devenir avec le désir de présenter une création féminine pleine de talents et d’audace !

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Diabolus in Musica, spécialiste du Moyen-âge musical français, se lance dans une nouvelle aventure avec pour volonté de sortir des sentiers battus, briser ses habitudes de travail en produisant un spectacle complet, à la fois concert et pièce de théâtre.

Depuis ses débuts, Diabolus in Musica défriche des œuvres inédites, profanes et sacrées, du Moyen âge. A travers ses programmes de concerts très variés, l’ensemble parvient à faire imaginer la vie des hommes et des femmes ayant vécu entre le xie et la fin du xve siècle. L’ensemble explore désormais de nouvelles voies artistiques, privilégiant des collaborations enrichissantes. La rencontre avec le metteur en scène de théâtre Jean-Yves Ruf, dont on connaît le travail intime avec le monde musical, associant dans cette réalisation son frère Eric et le talent de leur complice, Alexandre soulié, donnent à La damoisele qui sonjoit tout son lustre et tout son sens.

Pour cette nouvelle création, ce sont des fabliaux paillards ou érotiques qui ont été choisis. Les fabliaux sont des contes à rire du xiiie siècle qui racontent une anecdote comique de la vie quotidienne sur un ton léger. L’humour le plus fin peut y côtoyer la vulgarité la plus grossière. Ces textes seront accompagnés, illustrés, mis en valeur par des musiques à danser, des rondeaux, caroles, chansons comiques… avec un effectif et un instrumentarium hauts en couleur.

Mise en scène Jean-Yves Ruf / Scénographie Eric Ruf / Adaptation Frédéric Révérend / création lumières Christian Dubé / comédien Alexandre soulié / Direction ensemble Diabolus in Musica / harpe romane Antoine Guerber / chant, cornemuse et flûte Estelle Boisnard / Percussions Bruno Caillat / vièle à archet Florian Verhaegen / vielle à roue et cornemuse Christophe Tellart

1h15 — 14€ / 11€ / 8€www.diabolusinmusica.fr /

la DaMoIsele quI sonjoITDiaBoLus in Musica — Création 2013

Vendredi 21 MArS — 20h30

MuSique et récitS MéDiévAuX

réSiDence De créAtion + D’iNFos PAGe 46

il y a un homme seul sur scène, costume, cravate et pantoufles, il s’adresse aux spec-tateurs, raconte, puis s’embrouille et se perd !

Dans une ambiance de science-fiction désuète, la mémoire, phénomène méconnu et intime, dessine la carte d’une intrigue intérieure, poétique et vertigineuse. La chorégraphie, la manipulation d’objets et le langage mettent en jeu la mémoire du spectateur. Le suspens s’installe, les indices se dévoilent et nous perdent.

émouvant personnage enlisé dans un monde confus et absurde, l’homme est absorbé dans une incroyable spirale. il devient l’ombre de lui-même, dans un univers où il cherche à dessiner en vain les contours d’une existence qui lui échappe.

Pour ce spectacle, la compagnie uBi a choisi de s’aventurer avec humour et poésie dans les mystères et l’intimité de la mémoire. Avec pudeur et tendresse, elle traite un sujet grave, elle nous offre un scénario captivant et témoigne avec finesse et fragilité de nos existences, nous qui grandissons, apprenons, vieillissons, oublions…

Direction artistique, chorégraphie et interprétation sarosi Nay / chorégraphie Alessandra Piccoli / collaboration artistique Julien Mellano / composition musicale Edouard Leys /

Scénographie et costumes Béatrice Laisné / création lumières Cyrille Guillochon

coproduction L’intervalle Noyal sur Vilaine - Pôle sud Chartres de Bretagne - office Culturel Juliette Drouet Fougères - Théâtre Lillico Festival Marmaille / Soutien DRAC Bretagne -

Conseil Régional de Bretagne - Conseil Général d’ille-et-Vilaine - Ville de Rennes

dès 9 ans — 55 min / 6€ / 4€www.cie-ubi.com

MéMorIecompagnie uBi

Vendredi 28 MArS — 20h30

DAnSe, tHéâtre et oBJetS

l’Atelier luDique Autour De MéMorie AVEC LA CoMPAGNiE uBi MERCREDi 26 MARs DE 14H À 16H + D’iNFos PAGe 45SPectAcle ProPoSé en SéAnce ScolAire

J’EMMèNE MeS PArentS et

MeS GrAnDS-PArentS C’EsT Aussi PouR Eux !

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ma forêt, magique et mystérieuse est peuplée d’oiseaux et d’animaux… De l’aube aux portes de la nuit, elle révèle toute la richesse de ses couleurs sonores, un lieu où l’imaginaire se débride et où l’environnement végétal se balbutie comme un éveil au langage. on peut y entendre le craquement léger des feuilles sous les pas, le murmure du vent, le dialogue enjoué des oiseaux, le crissement des insectes, le mugissement de grosses bêtes…

Dans ma forêt, on chemine à travers les productions de sons et les textures sonores des voix des deux interprètes qui appuient ici leur imaginaire vocal, pour un véritable voyage sensoriel reposant sur l’étonnante palette vocale des deux artistes et sur une mise en scène surprenante. Pleine d’humour et de poésie, cette petite forme théâtrale et musicale ravira les tout-petits et les grands !

interprétation et voix Mathilde Lechat et Mélanie Panaget /conception artistique et composition Mathilde Lechat / collaboration musicale Guylaine Cosseron / Plasticienne Mélanie Motte / Mise en mouvement Brigitte Davy / regard extérieur Pascal Larue / Décor et lumières Bruno Teutsch

dès 6 mois — 25 min — 6€ / 4€www.ciecharabia.com

PerforMAnce vocAleMa forêTcompagnie charaBia

Samedi 5 Avril — 11h

SPectAcle ProPoSé en SéAnce ScolAire

cabareT De l’IMPossIblefrançois LaVaLLée, achiLLegriMauD & sergio gronDin

Samedi 12 Avril — 20h30

en co-organisation avec le Plessis théâtre - cie cano lopez

dans le cadre de Jour de fête

tHéâtre et récit

Achille Grimaud, sergio Grondin et François Lavallée nous construisent un toit pour mieux habiter le monde. Tous les trois ont comme habitude de réconcilier les mythes et le réel, le conte et le théâtre. Chicaneurs, ils nous racontent... leurs séances de travail, huis clos enfiévrés, dans lesquels chacun de ces trentenaires claque des mots amusés et rimés sur leurs diverses contrées et livre des pans d’intimité des deux autres.

Ce Cabaret de l’impossible fait cohabiter histoires des origines, carnets de voyage, fragments d’épopées et autres anecdotes contemporaines. il s’agit de rassembler 3 horizons artistiques, 3 cultures singulières et pourtant liées par une langue et une histoire communes, celle des migrations et des grandes épopées. un conte breton, un peu d’exotisme réunionnais, d’accent québécois... faire entendre les langues et les mots de trois cultures francophones. Tout simplement drôle et vivifiant !

interprétation «le Breton» Achille Grimaud / interprétation «le réunionnais» sergio Grondin / interprétation «le québécois» François Lavallée / Direction artistique et mise en jeu Mael Le Goff /

ecriture et construction narrative Alain Le Goff / ecriture sonore Mikael Plunian / création lumière David Brégardis / regards complices mise en scène et scénographie Benoit Gasnier /regards complices écriture et conte Nicolas Bonneau /

regards complices réalisation Armel Gourvennec

Production Paroles Traverses Rennes / Soutiens Le Grand R La Roche-sur-Yon - Le strapontin Pont-scorff - Le séchoir saint-Leu La Réunion - Théâtre du Grand Marché saint-Denis La Réunion - Maison internationale du Conte de Montréal Québec - FEACoM - DRAC Bretagne - Région Bretagne - institut

Français - Ville de Rennes - Rennes Métropole - Conseil des Arts et Lettres du Québec

1h15 — 14€ / 11€ / 8€www.icimeme.fr

CABARET dE L’impOssiBLE MARQuE LA CLôTuRE Du Jour De fête « conteS D’ici et D’AilleurS» Qui sE DéRouLE Au PLEssis-THéâTRE GABRiEL MoNNET À PARTiR DE 15H : PETiTEs FoRMEs THéâTRALEs, ViDéos, RENCoNTREs, ExPosiTioNs, CoNCERT.ProGrAMMe coMPlet en SePteMBre Au PleSSiS et à lA PléiADe.

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rIsquecompagnie La tuMuLte — cRéation 2014

Vendredi 18 Avril — 20h30

tHéâtre

Pour sa deuxième création, la compagnie La Tumulte choisit John Retallack, auteur, dramaturge et metteur en scène londonien. Cette pièce raconte les trajectoires de cinq jeunes adultes confrontés à un risque : survivre (le Joueur), être soi-même (la Contestataire), franchir le seuil de sa porte (le Prisonnier), avoir prise sur sa vie (la Combattante) et se trouver (le Rebelle).

Cette écriture contemporaine, fragmentée en monologues, voix et chœurs traite de sujets brûlants, actuels et universels pour les jeunes générations tels que la mort, la peur, la réaction face au danger, les relations familiales, la construction de l’identité, l’affirmation de la personnalité, le passage de l’état d’enfance à celui d’adulte et l’envie d’exister.

L’espace nu est prêt à être galvanisé par les acteurs dont les corps, sans cesse mis en tension notamment par le détournement des jeux de cordes à sauter et des mouve-ments dansés, sont accompagnés et provoqués en direct par deux musiciens.

texte John Retallack / Mise en scène et direction d’acteurs sandra Rebocho / Scénographie et costumes Vanessa Ailleaume / interprétation Pierre-Marie Barre, Léopold Bellanger, Nicolas Chevalier, Delphine Meilland et Carole Maurice / Acrobatie et danse Nedjma Benchaïb / Batterie, machines et compositions Jean-François Caire / compositions et accordéon Florent sepchat / lumière Nicolas Mignet

dès 14 ans — 1h30 — 12€ / 10€ / 8€www.latumulte.com

Soirée fenêtre Sur cour… JEuDi 28 NoVEMBRE 19H30 + D’iNFos PAGe 48

réSiDence De créAtion + D’iNFos PAGe 46

Trois groupes se partagent la scène de la Pléiade : deux groupes amateurs issus des écoles de musique de La Riche et de Tous en scène, et un groupe émergent de la scène musicale locale, labellisé « Coups de cœur Terres du son », et soutenu à ce titre par le festival du même nom.

Les premiers sont élèves en école de musique, les seconds l’étaient il y a encore peu. Les premiers font de la musique pour le plaisir, sans forcément chercher à être professionnels, les seconds essaient désormais de vivre de leur musique. Mais au-delà de ces différences, les trois groupes partagent l’essentiel : l’amour de la musique, et le plaisir du concert live !

Et c’est ce que vous retiendrez de cette soirée ! Les musiciens déploient une énergie incroyable sur scène, qui en dit long sur le bonheur qu’ils ont d’y être ! Et de la partager : les jeunes élèves des écoles de musique apprennent beaucoup au contact d’artistes plus confirmés, qui leur parlent de leur parcours, des hauts et des bas, et qui, quelque part, entretiennent la magie !

2h30 — Gratuitwww.terresduson.com — www.tousenscene.com

MuSique

rencontres De Musiques actueLLes

Samedi 17 MAi — 20h30

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fête Du Jeu

Samedi 24 MAi — de 14h à 18h

Depuis de nombreuses années, la Fête du Jeu est un rendez-vous incontournable de la Ville de La Riche. Aux premiers beaux jours de mai, au cœur de la ville, il rassemble tous les ans petits-enfants et grands-parents, frères et sœurs, cousins et cousines, voisins de palier et amis de passage.

Que vous soyez timides du Mikado ou passionnés du Jokari, amoureux de la belote ou imbattables aux jeux de plateau, la Fête du jeu a été pensée pour que chacun s’y retrouve… pour relever des défis, supporter son équipe, dépasser ses limites et décou-vrir des règles qui mettent les neurones en ébullition.

Cette année, La Pléiade rejoint cet événement festif et familial et propose de le partager autour d’artistes qui ont accepté de se prêter au jeu !!!

le programme détaillé de cette journée sera disponible courant avril.

Gratuit — accès libre — centre ville de la riche

itinéraires BisciRcuits de spectacles couRts dehoRs-dedans

Vendredi 6 ET sAMEDi 7 Juin

Quand on habite une ville, on croit la connaître, on en a une image, une idée. on en connaît un bout, un quartier, des rues. on y traîne, on s’y promène, on y a des souvenirs.

il y a des routes qu’on emprunte tous les jours mais qu’on ne regarde plus. il y a des chemins qu’on n’a jamais explorés ou même qu’on ne devine pas. il y a des voisins qu’on aperçoit mais qu’on n’a jamais invités…

Le temps d’un week-end, la Pléiade prend ses quartiers à sainte-Anne et vous invite à redécouvrir la ville. Pour l’occasion, elle invite une joyeuse bande d’artistes qui s’instal-lera dans un salon ou un jardin, dans une vitrine ou au comptoir, au bord d’un trottoir ou sous un porche.

Chez les habitants et les commerçants, dans les rues et sur la place, ils vous proposent de pousser les portes pour découvrir les arrières-boutiques et autres jardins secrets autour d’histoires, de chansons et d’univers insolites. Venez découvrir ces nouveaux voisins et tentez l’aventure d’un safari incongru.

le programme détaillé de cette journée sera disponible courant mai.

Gratuit — quartier sainte-anne — sur réservation

cHAnSon, tHéâtre, oBJetS, cirque, DAnSe...

vouS HABitez ou trAvAillez DAnS le quArtier SAinte-Anne ? vouS SouHAitez vivre une Aventure HuMAine et ArtiStique unique ? ACCuEiLLEz uN sPECTACLE CHEz Vous ! Nous PouRRoNs iNVEsTiR VoTRE MAisoN ou VoTRE BouTiQuE… DANs LA JoiE ET LA BoNNE HuMEuR ! PouR EN DisCuTER, N'HésiTEz PAs À Nous CoNTACTER ! 30 31

fête de la musique

Samedi 21 Juin

le 21 juin, la musique résonne dans les rues de la riche ! Grand rendez-vous popu-laire, la Fête de la musique rassemble petits et grands autour des sons et mélodies offerts à nos oreilles par des musiciens amateurs généreux. Toute l’année, dans l’obs-curité de studios de répétitions, à l’école de musique, lors d’ateliers proposés par des associations ou par le service culturel, ces musiciens amateurs travaillent, apprennent, s’amusent, découvrent… Nous souhaitons que la fête de la musique soit l’occasion de mettre en lumière toutes ces initiatives !

Et qui dit musique dit danse ! Car comment réprimer un mouvement de hanche naissant sur un morceau entraînant, comment empêcher ses bras et ses jambes de remuer au rythme d’une chanson rock, comment ne pas suivre le mouvement, guidé par l’énergie du groupe ? La Fête de la Musique fêtera donc toutes les musiques, mais surtout celles que l’on joue et que l’on danse ensemble ! on vous espère au rendez-vous !

extRait du conceRt phénomène TrIbuTe To The beaTlestours sounDPainting orchestra

Le Tso dévoilera un extrait de son concert phénomène Tribute to the beatles, qui réunit autour de l’équipe du Tso de nombreux chanteurs, musiciens, danseurs et comédiens amateurs + D’iNFos suR LA CRéATioN PAGe 20

Peac’vateLier De Musiques actueLLes De L’écoLe De Musique De La riche

Pop, rock, reggae… reprises ou compositions, le répertoire de l’atelier saura séduire toutes les générations !

le bal De banDe orIgInaleauDrey genDre

Durant toute la saison, Audrey Gendre enregistre celles et ceux qui acceptent de livrer leurs souvenirs liés à des chansons  : leurs « chansons-madeleines » + D’iNFos PAGe 36. À l’occasion de la Fête de la musique, une attention particulière sera portée aux « chansons de fête ». une collecte un peu spéciale : une playlist de bal pour guincher tous ensemble au son de vos bandes originales !

l’Atelier DAnSe AVEC LA CoMPAGNiE DAViD RoLLAND CHoRéGRAPHiEs VENDREDi 20 JuiN DE 19H À 21H ET sAMEDi 21 JuiN — DE 10H À 12H + D’iNFos PAGe 45l’Atelier collectAGe De voS Bandes originales

AVEC AuDREY GENDRE + D’iNFos PAGe 45

les lecTeurs (chorégraPhIes collecTIves)compagnie DaViD roLLanD chorégraPhies

David Rolland vous invite à transformer la place du Maréchal Leclerc en piste de danse ! Ce n’est pas un bal qu’il vous propose, mais plutôt une surprise-partie ! un carnet, véri-table partition chorégraphique, est distribué à chaque personne du public. une bande sonore invite à lire puis à exécuter les indications notées dans ce carnet : gestes, mouvements, déplacements, actions, regards… L’espace devient alors le lieu de choré-graphies collectives qui parfois se rejoignent, permettent des actions complémentaires ou au contraire antagonistes, provoquent des mouvements d’ensemble ou à l’inverse induisent des micro-situations…

spectacle à danser sans danger, Les lecteurs (chorégraphies collectives) est une belle occasion d’inventer et de jouer ensemble, dans un esprit festif et amusé ! Nul besoin d’être danseur pour suivre la plus improbable et la plus excitante des chorégraphies collectives !

conception et interprétation David Rolland / interprétation Valeria Giuga / création musicale et régie son Roland Ravard

Production Association ipso facto danse / Soutien Ministère de la culture et de la communication - DRAC Pays de la Loire - Conseil Régional Pays de la Loire - Conseil Général Loire-Atlantique - Ville de Nantes

Gratuit — accès libre — place du maréchal leclercwww.davidrolland.com

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l’aPrès-MIDI D’un foehncompagnie non noVamercredi 2 Juillet — 15hSamedi 5 et dimanche 6 Juillet — 11h et 17h

en co-organisation avec le festival rayons frais — ville de tours

Dans ce conte chorégraphique et visuel pour petits et grands, une marionnettiste-démiurge utilise l’action revigorante du foehn (souffle fort, chaud et sec) pour donner vie à de simples sacs plastiques.

L’après-midi d’un foehn c’est l’histoire chorégraphique de marionnettes en sacs plastiques construites sous les yeux du public et manipulées par courant d’air.

sur les notes de trois œuvres musicales de Claude Debussy, une maîtresse de ballet donne naissance à une chorégraphie de danseuses et danseurs de plastique propulsés dans les courants d’air. sans avoir à les toucher, ni même les effleurer parfois, les marionnettes semblent à chaque instant plus humaines par la liberté de leurs mouvements, l’air les traversant avec fluidité, tel le flux sanguin.

un spectacle rare, parcouru par une féerie de vents, peuplé de nymphes colorées et virevoltantes.

interprétation Cécile Briand et silvano Nogueira (en alternance) / Direction artistique, chorégraphie et scénographie Phia Ménard / composition des bandes sonores ivan Roussel d’après l’œuvre de Claude Debussy / Diffusion des bandes sonores ivan Roussel et olivier Gicquiaud (en alternance) / création lumière Alice Ruest / régie lumière Alice Ruest et Aurore Baudouin (en alternance) / création de la régie plateau et du vent et régie générale Pierre Blanchet / construction de la scénographie Philippe Ragot assisté de Rodolphe Thibaud et samuel Danilo / régie plateau et du vent Pierre Blanchet et Manuel Menes (en alternance) / costumes, accessoires et habillage Fabrice ilia Lero

coproduction et résidence CDN de Normandie - Centre des arts du cirque Basse-Normandie - Festival Polo Circo Buenos Aires / coproduction EPCC Le Quai Angers - Réseau européen imagine 2020 - scènes du Jura - scène conventionnée multi-sites - La Halle aux Grains scène nationale Blois - Cirque Jules Verne - Le Grand T - Théâtre universitaire Nantes - L’ARC - Parc de la Villette - La Verrerie d’Alès en Cévennes

dès 5 ans — 40 min — Gratuit —sur réservation auprès de rayons fraispré-réservation uniquement pour abonnés et adhérents pléiadewww.cienonnova.com — www.rayonsfrais.com

JonGlAGe et MAniPulAtion De MAtière

SPectAcle ProPoSé en SéAnce ScolAire

vorTexcompagnie non noVadu MercreDi 2 Au SAMeDi 5 Juillet 20H30en co-organisation avec le festival rayons frais — ville de tours

JonGlAGe, MAniPulAtion De MAtière et PerforMAnce

Dans vortex, Phia Ménard manipule la matière, l’air et mène un combat ubuesque et sincère. Assiégée par des objets dont elle a perdu le contrôle, l’artiste se confronte aux frontières de la résistance et de l’abandon. Vortex est une performance. une épreuve du corps en transformation dans un univers en érosion et indomptable. Parce que l’humanité est une longue histoire de la transformation : chaque jour, nous nous transformons, nous nous créons, depuis notre naissance en tentant de contrôler nos vies au gré de nos différents états, de nos humeurs, de la société dans laquelle nous vivons et bien sûr des éléments qui nous environnent.

Sous combien de couches nous recouvrons-nous pour paraître au monde ? Qui peut revendiquer son « a-normalité » ? Qui de la surface ou de la profondeur de l’Être sommeille en nous ? Comment échapper à l’emprise des artifices pour laisser paraître ce que nous sommes ? (...).

Phia menard

interprétation Cécile Briand et silvano Nogueira (en alternance) / Direction artistique, chorégraphie et scénographie Phia Ménard / composition des bandes sonores ivan Roussel d’après l’œuvre de

Claude Debussy / Diffusion des bandes sonores ivan Roussel et olivier Gicquiaud (en alternance) / création lumière Alice Ruest / régie lumière Alice Ruest et Aurore Baudouin (en alternance) / création de la

régie plateau et du vent et régie générale Pierre Blanchet / construction de la scénographie Philippe Ragot assisté de Rodolphe Thibaud et samuel Danilo / régie plateau et du vent Pierre Blanchet

et Manuel Menes (en alternance) / costumes, accessoires et habillage Fabrice ilia Lero

coproduction et résidence CDN de Normandie - Centre des arts du cirque Basse-Normandie - Festival Polo Circo Buenos Aires / coproduction EPCC Le Quai Angers - Réseau européen imagine 2020 - scènes

du Jura - scène conventionnée multi-sites - La Halle aux Grains scène nationale Blois - Cirque Jules Verne - Le Grand T - Théâtre universitaire Nantes - L’ARC - Parc de la Villette - La Verrerie d’Alès en Cévennes

50 min — Gratuit — sur réservation auprès de rayons fraispré-réservation uniquement pour abonnés et adhérents pléiade

www.cienonnova.com — www.rayonsfrais.com

Tous les deux ans, le festival rayons frais

prend ses quartiers en ville pour se faire l’écho

de la création contemporaine pluridisciplinaire.

En 2014, le festival s’étend dans l’agglomération

et signe son premier partenariat avec la Pléiade

en accueillant la compagnie Non Nova.

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banDe orIgInale audrey Gendre

Bande Originale part d’un constat amusé, bien qu’un brin nostalgique. Nos discothèques sont des catalogues d’émotions vécues. Chacun en a fait l’expérience ; réécouter une vieille chanson qu’on connaît fait affleurer des images du passé : un paysage qu’on a contemplé, une personne qu’on a fréquentée, un voyage qu’on a fait, etc. Des « chansons-madeleines » dont on pourrait faire une playlist : la bande originale d’une vie. Mais comme on apprécie généralement plus encore les films que les bandes originales qui les accompagnent, l’idée de collecter les souvenirs liés aux chansons-madeleines est née !

racontez-nous vos chansons-madeleines…

Audrey Gendre vous propose de parcourir rapidement votre discothèque (matérielle ou virtuelle), sans trop réfléchir. Retenez les morceaux qui comptent, ceux qui font émerger les mêmes souvenirs à tous les coups. Choisissez-en cinq, qu’ils soient récents ou remontent à l’enfance, que vous les aimiez, ou que vous les détestiez ! Lors d’un entretien avec Audrey qu’elle enregistrera, vous lui livrerez ces chansons et les souve-nirs qui les accompagnent.

Ce projet permettra de collecter de nombreux épisodes de vie liés à des morceaux de musique, savoureux mélange entre patrimoines commun et intime. Les enregistre-ments seront montés, classés, thématisés : les chansons des histoires d’amour, celles liées aux parents, à des lieux, des saisons… Les récits collectés pourront être écoutés à plusieurs occasions et dans plusieurs lieux au cours de la saison. Restez attentifs : nous vous donnerons les informations au fil de la saison !

un grand rendez-vous viendra clôturer cette aventure : Le Bal de Bande Originale. À l’occasion de la Fête de la musique, une playlist de vos « chansons de fête » sera réalisée, que vous découvrirez en guinchant sur la Place du Maréchal Leclerc le SAMeDi 21 Juin + D’iNFos PAGe 32

AtelierS collectAGe Bande originale AVEC AuDREY GENDRE PouR PARTAGER Vos «CHANsoNs-MADELEiNEs»

+ D’iNFos PAGe 45

les bonnes étoiles

vous avez toujours rêvé d’être une star ? ne cherchez plus : devenez une Bonne étoile !

Les Bonnes étoiles de la Pléiade nous accompagnent tout au long de la saison : coups de main logistiques, aide à la communication, ateliers de réflexions

thématiques etc… sont autant de moments qui rythment la vie de cette galaxie.

Les Bonnes étoiles partagent régulièrement des temps privilégiés avec les artistes, comme des rencontres ou des ateliers, avec le public, qu’elles accueillent

et qu’elles accompagnent, et avec l’équipe de la Pléiade, qui les invite à vivre et à imaginer avec elle les projets, à pénétrer dans les coulisses. Dans une ambiance

chaleureuse et conviviale, chacun peut trouver sa place et s’investir comme il le souhaite. Véritables ambassadeurs de la Pléiade et de ce qu’elle défend,

par leur implication, les Bonnes étoiles nous (vous) aident à décrocher la lune !

si Vous êTEs iNTéREssé(Es), contActez elSA ScHirMer, MéDiATRiCE CuLTuRELLEÀ LA PLéiADE — 02 47 38 31 30 — ELsA.sCHiRMER@ViLLE-LARiCHE.FR36

nos paRtenaiRes

mardi 17 et mercredi 18 Juin

Nées de la rencontre de mélomanes tourangeaux, d’un pianiste de génie (sviatoslav Richter) et d’un lieu de mémoire (la Grange de Meslay), les Fêtes musicales en Touraine ont installé, depuis 1964, Tours et la Touraine dans le cercle très fermé des festivals de musique classique reconnus nationalement et internationalement.

Plébiscitées depuis près de 50 ans par les mélomanes du monde entier, les Fêtes musicales en Touraine permettront encore à un public fidèle de partager d’intenses émotions musicales. La programmation de cette 50ème édition, sera une nouvelle fois exceptionnelle.

réservations : 02 47 21 65 08 — lesfetesmusicales@oranGe .frwww.fetesmusicales.com

MuSique clASSique

les fêtes musicales de touRaine

Pantone 175CR : 112 G : 56 B : 45

Pantone 7427CR : 150 G : 23 B : 46

Pantone 487CR : 233 G : 166 B : 143

Après la création des Barbes bleues en 2001 par la compagnie Cano Lopez, le désir de poursuivre ce parcours dans les enfances et la mémoire reste toujours aussi vivace. Barbe blue song entraîne le public, petits ou grands, au cœur de la peur à travers trois récits merveilleux mais effrayants. sur scène, trois hommes réinventent l’art du conteur : un comédien, un musicien et un créateur de lumière. ils ouvrent les chemins du mystère. Le conte de Charles Perrault (La Barbe bleue) et le récit de Jacob et Wilhem Grimm inspiré par Perrault (L’Oiseau d’Ourdi) constituent le matériau premier de ces contes d’antan mis en images et en musiques d’aujourd’hui. À ces récits mythiques font écho deux textes écrits par José Manuel Cano Lopez : Le soleil qui poudroie et sweet song.on y retrouve le monstre mal aimé, la petite clé en or tâchée de sang, la jeune épouse curieuse, la chambre interdite, la sœur Anne et le soleil qui poudroie, mais surtout cette peur délicieuse qui nous étreignait dans le noir d’un soir finissant…

texte Charles Perrault, Jacob et Wilhelm Grimm / conception et mise en scène José Manuel Cano Lopez / Dramaturgie Jean-Louis Maître / Jeu Alain Papillon / costumes et maquillages Pauline Legros / Scénographie Camille Lebègue / lumières Alberto Cano / univers sonore et création musicale Clément Cano Lopez / Dessins NEP

coproduction Coproducteurs particuliers du Plessis-Théâtre Gabriel Monnet et imprimerie Graphival Ballan-Miré / Aide La Pléiade La Riche

dès 8 ans — 1h — 14€ / 11€ / 8€réservations 02 47 38 29 29 — info@ciecanolopez.frwww.leplessis.net

barbe blue songcompagnie cano LoPez— cRéation 2013Jeudi 5, Vendredi 6 et Samedi 7 DéceMBre — 20h

tHéâtre et MuSique

venDreDi 6 DéceMBre, soiRéE pEURs BLEUEs RésERVéE Aux ADuLTEs

REPRésENTATioN DE BARBE BLUE sONG suiViE D’EFFRAYANTEs suRPRisEs

ProGrAMMe coMPlet en SePteMBre Au PleSSiS et à lA PléiADe

Pour la deuxième année consécutive, la Pléiade accueille le festival Tours d’Horizons organisé par le Centre chorégraphique national de Tours. Cette édition 2014, autour de la thématique danse et patrimoines, propose un nouveau voyage chorégraphique.

Comme l’an passé, la Pléiade reçoit une compagnie soutenue par le CCNT. Après une résidence de création lumière, Raphaël Cottin présentera la première de sa prochaine création Ein Körper im Raum — Un corps dans l’espace. Ce solo, influencé par la figure de Rudolph Laban (par son goût pour l’espace et les impulsions de mouvements), viendra souligner un corps tout à la fois plastique et expressif. une pièce en lien direct avec le patrimoine chorégraphique, partageant le souci du lien entre l’être humain et son inscription dans l’environnement.

interprète remarqué chez Daniel Dobbels ou Thomas Lebrun, Raphaël Cottin a installé sa compagnie La Poétique des signes à Tours en 2012. Cette saison, il est artiste en résidence à l’université François-Rabelais de Tours, où il présentera plusieurs pièces de son répertoire ainsi que des conférences autour de la danse et de la notation Laban, il sera également accueilli en résidence de création en février 2014 au Centre chorégraphique national de Tours.

réservations : 02 47 36 46 00 — info@ccntours.comwww.ccntours.com

DAnSedu mardi 10 au Samedi 14 Juin

eIn KörPer IM rauM - un corPs Dans l’esPaceraPhaëL cottin / La Poétique Des signes

festival touRs d’hoRizons

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découvRiR, agiR et RéagiR

l’atelieR

Venez bricoler dans l’Atelier ! Dans cette manufacture artistique, vos principaux outils seront votre corps et vos sens. Vous chanterez, vous manipulerez, vous danserez, vous témoignerez… Vous en apprendrez : sur vous, sur les autres. Et des savoir-faire aussi ! Vous fabriquerez de beaux instants partagés avec les autres bricoleurs du moment et les artistes qui seront vos guides.

Jazz choRal aVec Mina sMaLL / cePraVoiéchauffement corporel, exercices rythmiques, improvisation et initiation au scat permettront d’aborder ce répertoire avec et sans partition. Cette exploration des fondamentaux du jazz choral se fera à partir de standards de jazz et de divers chants afro-américains de styles variés.SAMeDi 23 noveMBre — DE 14H À 19H et DiMAncHe 24 noveMBre — DE 9H30 À 17HL’Atelier accueille les choristes lecteurs ou en mesure d’apprendre les partitions avant le stage. Renseignements et inscriptions auprès du CEPRAVoi 02 47 50 70 02

fabRication de maRionnettes aVec Louis-Do Bazin / Le MontreurLouis-Do Bazin / Le Montreur, vous racontera l’art de la marionnette ! Vous apprendrez à en construire une avec trois fois rien, que vous « chausserez » afin de lui prêter la vie et à qui vous apprendrez à dire oui ou non, à marcher, à exprimer différents états… une vraie leçon. + D’iNFos suR LE sPECTACLE PAGe 13venDreDi 13 DéceMBre — DE 19H À 22H L’Atelier accueille les adultes, professionnels de la petite enfance (professeurs, animateurs, assistantes maternelles...) ou simplement curieux ! — Tarif : 20€ (cette participation financière inclut un billet pour le spectacle La leçon du montreur).

chant, danse et musique aVec Le tours sounDPainting orchestraLe Tours soundpainting orchestra vous invite à partager une aventure chantée, dansée et jouée, dont le point d’orgue aura lieu au festival Terres du son en 2014 ! Entre janvier et juin 2014, environ 150 amateurs seront réunis lors d’ateliers pour s’initier au langage du soundpainting, puis improviser ensemble par le chant, la danse ou l’instrument à partir du répertoire des Beatles. Que vous soyez complètement novices ou amateurs, n’hésitez pas à rejoindre l’aventure ! + D’iNFos suR LA CRéATioN PAGe 20L’Atelier ouvrira ses portes plusieurs fois entre JAnvier et Juin 2014 aux danseurs, chanteurs et comédiens. Demandez le programme complet à la Pléiade.

danse aVec anne-eMManueLLe Deroo, autour De TroIs DécennIes D’aMour cernéAnne-Emmanuelle Deroo danse dans la dernière création de Thomas Lebrun. Elle vous invite à investir le plateau afin d’explorer avec elle et en dansant les thèmes du spectacle. une façon de prolonger la découverte du spectacle, de son chorégraphe et de l’une de ses interprètes. Et pour cela, pas besoin d’avoir une pratique de la danse, il suffit d’être curieux ! + D’iNFos suR LA CREATioN PAGe 19DiMAncHe 9 février — DE 14H À 17H  L’Atelier accueille les adultes, qu’ils soient danseurs ou non-danseurs !

atelieR ludique autouR de MéMorIe aVec sarosi nay / compagnie uBiC’est dans un esprit ludique que le chorégraphe et danseur sarosi Nay propose des ateliers où enfants et grands-parents peuvent jouer ensemble à se souvenir. il met leurs mémoires à rude épreuve, sollicitées par des jeux d’observation et de pratique, pour ensuite entamer un échange sur ce thème passionnant qu’est la mémoire. + D’iNFos suR LE sPECTACLE PAGe 25 MercreDi 26 MArS — DE 14H À 16H L’Atelier accueille les enfants et les seniors, en famille, en individuels ou en groupes.

chorégraPhIes collecTIves aVec DaViD roLLanD compagnie DaViD roLLanD chorégraPhiesDevenez les ambassadeurs des Lecteurs ! Lors de l’atelier, David Rolland vous confiera une partition chorégraphique que vous suivrez lors du spectacle Les lecteurs, chorégraphies collectives. Le petit groupe d’ambassadeurs sera parfois moteur, parfois modèle pour la danse des spectateurs. une façon de découvrir et d’éprouver la danse de David Rolland, et de prendre une part active à un spectacle ! + D’iNFos suR LE sPECTACLE PAGe 33 venDreDi 20 Juin De 19H à 21H et SAMeDi 21 Juin — DE 10H À 12HL’Atelier accueille les adultes, qu’ils soient danseurs ou non-danseurs ! — Gratuit.

coLLectage De Vos banDes orIgInales aVec auDrey genDreChoisissez cinq morceaux de musique qui vous ont marqué, qui vous évoquent irrémédiablement le même souvenir ; vos « chansons-madeleines ». Lors d’un entretien enregistré, vous livrerez à Audrey Gendre les souvenirs liés à cette playlist, véritable bande originale de votre vie !JeuDi 3 octoBre — DE 17H À 22HMercreDi 19 février — DE 16H À 21HSAMeDi 12 Avril à lA PléiADe — DE 10H À 17HSAMeDi 17 MAi à lA MéDiAtHèque / SPéciAle cHAnSonS De fête — DE 10H À 17HGratuit — sur rendez-vous. + D’iNFos PAGe 36

renseiGnements et inscriptions aux ateliers auprès d’elsa schirmer 02 47 38 31 30 — elsa.schirmer@ville-lariche.fr

inscription indispensable — dans la limite des places disponibles

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les Résidences

Rares sont les artistes qui ont « un lieu ». un lieu pour réfléchir, travailler, expérimenter, faire et défaire… Et pourtant, cet espace-temps est nécessaire : lorsque l’idée du spectacle a germé, est née, a mûri, vient le temps du travail sur le plateau. Alors les artistes prennent leurs quartiers dans les salles de spectacles. ils y élisent domicile, pour un temps plus ou moins long ; ils y sont accueillis en résidence.

La Pléiade accueille ainsi de nombreuses équipes artistiques tout au long de la saison. Au cours d’une, deux ou trois semaines de résidence, elles écrivent leurs spectacles, travaillent la mise en scène, la scénographie, le son, les lumières… Ensemble nous imaginons des temps publics, des rencontres avec des groupes, des moments d’échanges avec des professionnels. Autant d’occasions de tester le spectacle, de montrer des « étapes de travail ».

Les projets accueillis en résidence à la Pléiade nous ont séduits, intrigués, amusés, touchés… ils sont portés par des équipes que nous souhaitons soutenir, parce que cela a du sens pour nous, parce que nous leur faisons confiance, parce qu’elles sont installées en région Centre et que la Pléiade a vocation à accompagner les artistes régionaux… et parce que nous sommes persuadés que ces créations méritent que vous les découvriez ! Nous comptons sur vous : soyez curieux !

la DaMoIsele quI sonjoIT DiaBoLus in MusicaPour sa nouvelle création, l’Ensemble Diabolus in musica sort des sentiers battus, brise la routine et relève un ambitieux défi : présenter un spectacle dépassant le cadre du simple concert, pour devenir théâtre ! Pour cela, ils ont choisi de mettre en scène et en musique des fabliaux, contes à rire du xiiie siècle, plutôt grivois. osés (osez) Diabolus !en réSiDence De créAtion Du lunDi 2 Au venDreDi 13 SePteMBre 2013 + D’iNFos suR LA CRéATioN PAGe 24

lace uP compagnie Marouchka - francis PLissonDans Lace up, Francis Plisson explore le thème de la virtuosité. il fait rimer cette dernière avec féminité et féminisme ; le crédo du chorégraphe : il faut être virtuose pour être femme, pour exister en tant que femme. C’est donc une danseuse et une comédienne qui vont évoluer sur le plateau, au cœur d’un dispositif informatique et technologique conçu pour le spectacle. tentez l’expérience !en réSiDence De créAtion Du lunDi 14 Au venDreDi 18 octoBre 2013 et Du lunDi 27 Au venDreDi 31 JAnvier+ D’iNFos suR LA CRéATioN PAGe 18

rIsque compagnie La tuMuLtePour sa deuxième création, la compagnie de la Tumulte explore la question du risque. Pour incarner les ados/adultes tourmentés du texte de John Retallack, sandra Rebocho fait appel à de jeunes comédiens, élèves au Conservatoire, qui vont s’emparer du plateau pour le galvaniser !et vous, si vous deviez prendre un risque, ce serait quoi ?en réSiDence De créAtion Du lunDi 25 Au venDreDi 29 noveMBre 2013 et Du lunDi 14 Au venDreDi 18 Avril+ D’iNFos suR LA CRéATioN PAGe 28

eo créatures compagnieHubert Jégat et Richard Graille se retrouvent aujourd’hui sur l’envie de créer une proposition artistique où musiques et objets participent de la création d’un univers singulier, une polyphonie éveillant les sens ! Ces deux collectionneurs de sons cherchent à capter la vibration du monde, à trouver l’écho en chacun de nous. Alors tendez l’oreille !en réSiDence De créAtion Du lunDi 23 Au MercreDi 25 SePteMBreleS MArDi 12 et MercreDi 13 noveMBre 2013 et Du lunDi 6 Au venDreDi 10 JAnvier + D’iNFos suR LA CRéATioN PAGe 17

TrIbuTe To The beaTlestours sounDPainting orchestraCette nouvelle création du Tso prendra la forme d’une pièce pluridisciplinaire orchestrée en soundpainting, dont la composition s’inspirera de l’univers des Beatles, tant sur le plan musical, sonore, visuel, littéraire, théâtral, chorégraphié. La résidence permettra aux artistes du collectif de créer le noyau du concert phénomène Tribute to the Beatles qui rassemblera environ 150 participants, connaisseurs ou novices. vous en êtes ?en réSiDence De créAtion Du lunDi 10 Au venDreDi 14 février+ D’iNFos suR LA CRéATioN PAGe 20

je ne suIs Pas venue seule... Diane BonnotAprès plusieurs résidences d’écriture et une semaine de travail au plateau à la salle Thélème en avril 2013, la comédienne tourangelle Diane Bonnot prend ses quartiers à la Pléiade ! La scène, transformée en boudoir, accueille la galerie de portraits de femmes incarnée par la comédienne, dont les voix résonneront, à l’issue de deux semaine de travail, à l’occasion du festival Bruissements d’Elles.et vous, avec qui viendrez-vous ?en réSiDence De créAtion Du MArDi 18 Au JeuDi 20 févrierPuiS Du lunDi 24 Au venDreDi 28 février+ D’iNFos suR LA CRéATioN PAGe 23

sIc(K) théâtre à cruAprès plusieurs créations qui touchaient spécifiquement à la sphère intime, Alexis Armengol et l’équipe du Théâtre à cru ont aujourdʼhui la volonté de commencer un cycle artistique plus social et politique. sic(k), leur prochaine création, traitera de la dépendance, des dépendances, et sera construite à partir de citations, témoignages, fragments de textes, conversations. « Un projet artistique et politique qui cherche et continue de porter un regard sur ce qui nous entoure » (Sic. théâtre à cru).en réSiDence De créAtion Du lunDi 3 Au venDreDi 7 MArSPour découvrir le spectacle : www.theatreacru.org

ez3kieL on ne présente plus Ez3kiel ! En résidence permanente à La Riche, le groupe écrit depuis quatre ans son histoire avec la Pléiade. Après deux « Labos » proposés au public en 2010 et 2011, ces artistes singuliers reviennent en 2014 vous présenter leur nouvel album, dont la sortie est prévue pour le deuxième trimestre 2014. Avec ce nouvel opus, nul doute qu’Ez3kiel nous surprendra encore, eux qui depuis 20 ans ne cessent d’inventer : des langages, des dialogues entre styles musicaux, entre sons et images… Chaque live offre à nos yeux et nos oreilles des véritables paysages.Prêts pour un nouveau voyage ?en réSiDence De créAtion Du lunDi 21 Au lunDi 28 AvrilLes dates de la tournée : www.ez3kiel.com

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les soiRées fenêtRe suR couR  et bavaRdages au JaRdin

Pour certains spectacles en résidence à la Pléiade, il n’y aura pas de lever de rideau. Pas encore, pas maintenant. Nous vous proposons donc de regarder ce qui se passe sur la scène par le trou de la serrure, d’écouter aux portes, d’ouvrir une Fenêtre sur cour.

Les essais, les tentatives, faire et défaire, s’arrêter, recommencer, réussir, douter… ce sont les moments qui rythment la création d’un spectacle. Lors des soirées Fenêtre sur cour, les artistes en résidence à la Pléiade vous accueillent pour partager ces moments avec vous. ils vous laissent pénétrer dans les coulisses de leur création, vous donnent à voir et à entendre des extraits de leur prochain spectacle, répondent à vos questions et profitent en retour de ce moment d’échange nécessaire avec le public.

Et pour que ces soirées soient parfaites, elles seront suivies de Bavardages au jardin, causeries autour de gourmandises salées.

lace uP compagnie Marouchka - francis PLissonvenDreDi 18 octoBre — 18H / ENTRéE LiBRE suR RésERVATioN + D’iNFos suR LA CRéATioN PAGe 46

rIsque compagnie La tuMuLteJeuDi 28 noveMBre — 19H30 / ENTRéE LiBRE suR RésERVATioN+ D’iNFos suR LA CRéATioN PAGe 46

eo créatures compagnieJeuDi 9 JAnvier — 19H30 / ENTRéE LiBRE suR RésERVATioN+ D’iNFos suR LA CRéATioN PAGe 47

sIc(K) théâtre à cruJeuDi 6 MArS — 19H30 / ENTRéE LiBRE suR RésERVATioN+ D’iNFos suR LA CRéATioN PAGe 47

je ne suIs Pas venue seule… Diane BonnotMArDi 25 février — 19H30 / ENTRéE LiBRE suR RésERVATioN + D’iNFos suR LA CRéATioN PAGe 47

ez3kieLJeuDi 24 Avril — 19H30 / ENTRéE LiBRE suR RésERVATioN. + D’iNFos suR LA CRéATioN PAGe 47les mécaniques poétiques d’ez3kiel à la médiathèque en mai et juin.

l’aRt à l’écoleEt parce que les moments de découvertes, de rencontres, de pratiques et de partages ont toute leur place à l’école, nous en inventons avec les établissements, de la maternelle à l’université.

autouR d’eo / créatures compagnieune classe de maternelle et une classe d’élémentaire suivent le travail de création réalisé durant la saison. Au gré de rencontres avec les artistes, les élèves découvrent et expérimentent le décor, les sons, l’atmosphère du spectacle en création… et pénètrent ainsi progressivement et en avant première dans l’univers proposé par la Créatures Compagnie.+ D’iNFos suR LA CRéATioN PAGe 17

autouR de rIsque / compagnie La tuMuLtePlusieurs établissements (collèges, lycées) suivent le travail de création réalisé durant la saison. En rencontrant les comédiens et les musiciens de la compagnie au travail, les adolescents vivent l’aventure de la création artistique : les essais, les doutes, les trouvailles… L’exploration artistique de la notion de risque proposée par la Tumulte leur permettra sans doute de se découvrir un peu eux-mêmes. + D’iNFos suR LA CRéATioN PAGe 28

autouR de MéMorIe / compagnie uBiune journée dédiée à la pratique théâtrale, organisée par la Direction des services départemen-taux de l’éducation Nationale, se déroule à la Pléiade. De nombreux collèges participent à ce projet, baptisé élèves en scène : les élèves bénéficient d’ateliers proposés par des comédiens, des danseurs, des metteurs en scène. ils partagent ainsi des moments de pratique et de rencontres, qui viennent compléter le travail réalisé toute l’année au sein de leurs établissements. Tous se retrouvent à la fin de la journée, avec leurs familles, pour assister à la représentation de mémorie. une classe participe à un atelier avec les résidents de la résidence pour personnes âgées Marcel du Lorier. Lors de cet atelier, enfants et grands-parents exploreront le thème de la mémoire, des souvenirs. une rencontre orchestrée par sarosi Nay, chorégraphe et danseur de la compagnie uBi, qui nourrit son travail de ces instants partagés. + D’iNFos suR LA CRéATioN PAGe 25

autouR de lace uP / compagnie Marouchka /  francis PLissonDans le cadre des 20 ans du Passeport Culturel étudiant, les étudiants de l’université de Tours découvriront en coulisses et en dansant la dernière création de Francis Plisson. + D’iNFos suR LA CRéATioN PAGe 18

les spectacles pour les élèvesTous les élèves scolarisés à La Riche assistent à des spectacles avec leurs professeurs, au moins deux fois dans l’année. Ces représentations sont des moments importants dans la scolarité des enfants : les spectacles véhiculent beaucoup d’émotions, ils favorisent l’éveil et l’imaginaire. ils sont des occasions précieuses d’échanges et de partages entre les élèves et avec les professeurs. ils viennent compléter l’acquisition des savoirs, favorisent l’accès de tous à la culture et permettent de familiariser l’enfant avec les codes du spectateur.

les spectacles des élèves Lorsque des professeurs créent des spectacles avec leurs élèves, ils peuvent le travailler et/ou le présenter sur le plateau de la Pléiade. La classe expérimente ainsi les placements et les déplacements sur une scène, des conditions techniques (son et lumière) professionnelles… et vivent une relation nouvelle avec la Pléiade.

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plan de salle

les infoRmations pRatiques

pour que tout se passe bien…

l’orGAniSAtion

on fume, mange ou boit avant l’entrée en salle car on ne peut pas le faire pendant le spectacle…

lA PonctuAlité

A la Pléiade les spectacles commencent à l’heure indiquée sur le programme. L’accès à la salle de spectacle se fait de 20 à 15 min avant le début de la représentation. En cas de force majeure ou aléas imprévisibles, les programmes, les dates et horaires des représentations peuvent être modifiés ou l’ouverture des portes de la Pléiade et l’accès du public à la salle peuvent être retardés…

lA DéconneXion

on éteint son téléphone portable et son appareil photo dès le début du spectacle. La lumière des écrans est très dérangeante pour les spectateurs et les artistes…

l’Attention

C’est LA première qualité du spectateur, pendant le spectacle, le silence et l’écoute sont les maîtres mots…

l’AccoMPAGneMent

Les enfants de moins de 15 ans devront être accompagnés d’un adulte.

le PuBlic en SituAtion De HAnDicAP

L’équipe se tient à votre disposition pour vous faciliter l’accès à la Pléiade. La salle de spectacle est accessible aux personnes en situation de handicap moteur, des places spécifiques sont prévues pour ces dernières. Merci de nous prévenir pour toute demande particulière, en terme de mobilité, d’audition ou de vision, afin que nous puissions vous accueillir au mieux.

le PlAceMent

Certains spectacles sont en placement numéroté. La référence de votre place indiquée sur votre billet se compose d’une lettre, correspondant à la rangée et de deux chiffres, correspondant au numéro du fauteuil dans cette rangée. Attention aux retardataires car après le début de la représentation le placement numéroté n’est plus garanti.

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VOS COORDONNÉES

Mme Mlle M. Nom Prénom

Adresse

Téléphone Courriel

PASS ILLIMITÉ 100€

PASS DANSE 20€

CARTE ADHÉRENT 8€

PASS 5 SPECTACLES 50€ VOS CHOIX DE SPECTACLES

VOTRE COMMANDE

À retourner à la Pléiade BP 102 — 37521 La Riche CedexJoindre votre règlement (chèque à l’ordre du Trésor Public) accompagné d’une enveloppe timbrée, libellée à vos nom et adresse.

COUPON ABONNEMENT

la billetteRie

la billetterie est ouverte au public du lundi au vendredi de 14h à 18h et 1h avant le début des représentations les soirs de spectacle.

les tarifs

tArif A 30€ plein tarif / 25€ tarif réduit / 20€ tarif PCE

tArif B 20€ plein tarif / 15€ tarif réduit / 12€ tarif PCE

tArif c 14€ plein tarif / 11€ tarif réduit / 8€ tarif PCE

tArif D 12€ plein tarif / 10€ tarif réduit / 8€ tarif PCE

tArif Jeune PuBlic 6€ plein tarif / 4€ tarif réduit / 2€ tarif centre de loisirs

le tarif réduit est réservé :• Aux bénéficiaires des minima sociaux (Allocation Adulte Handicapé, Revenu Solidarité Active, Allocation solidarité spécifique, Allocation de solidarité aux Personnes âgées), demandeurs d’emploi, étudiants, mineurs, groupes à partir de 10 personnes et aux comités d’entreprises. • Aux abonnés de nos partenaires (le Plessis-Théâtre Gabriel Monnet, le Centre chorégraphique national de Tours et les Moments Musicaux de Touraine). un justificatif vous sera demandé lors de l’achat des places et pourra vous être demandé lors de l’accès en salle.

les réservations et rèGlements

Sur PlAce 154 rue de la Mairie — La Riche

PAr téléPHone 02 47 38 31 30

PAr courriel lapleiade@ville-lariche.fr

PAr internet www.ville-lariche.fr — rubrique Pléiade

PAr courrier service culturel — BP 102 — 37521 La Riche cedex

Lors d’une réservation par téléphone ou internet, le règlement doit être effectué dans les 8 jours. Au-delà, votre réservation ne sera plus garantie. Joindre à votre règlement (chèque à l’ordre du Trésor Public) votre nom, le spectacle choisi, le nombre de places désiré et l’accompagner d’une enveloppe timbrée, libellée à vos nom et adresse ainsi que votre justificatif de réduction si nécessaire.

Nous vous invitons à retirer votre place 30 min avant le début de la représentation, car toute place réservée et non retirée 15 min avant le début de la représentation n’est plus garantie. un billet ne peut être échangé ou remboursé qu’en cas d’annulation du spectacle par la Pléiade. Aucun remboursement de billet ne se fera en cas de retard de la part du spectateur.

leS MoDeS De rèGleMent En espèces, par chèque, par carte bancaire et par chèquier CLARC.

les abonnements

la Pléiade vous propose différentes formules d’abonnements pour être au plus près de vos envies.

le PASS illiMité 100€Donne accès à tous les spectacles, en dehors des spectacles de nos partenaires + D’iNFos PAGeS 40-41. Attention, ce pass est un forfait qui vous permet de venir voir tous les spectacles de la saison mais ce n’est pas un billet. il faut donc, quand vous le souhaitez, en une ou plusieurs fois au cours de l’année, réserver et retirer vos billets. Ce pass ne garantit pas de places, pensez à réserver à l’avance.

PASS 5 SPectAcleS 50€Vous pouvez choisir les 5 spectacles que vous souhaitez sur l’ensemble de la programmation, quels que soient leurs tarifs (en dehors des spectacles de nos partenaires). + D’iNFos PAGeS 40-41

PASS DAnSe 20€Donne accès aux 3 spectacles de danse : Lace up de la compagnie Marouchka / Francis Plisson, Trois décennies d’amour cerné de Thomas Lebrun et mémorie de la compagnie uBi.

cArte ADHérent 8€Donne droit au tarif réduit sur l’ensemble de la programmation.

Attention ! Nombre de places limitées pour les abonnés et les adhérents de la Pléiade sur les spectacles suivants : Caroline Casadesus La voix humaine, L’après-midi d’un foehn et vortex Cie Non Nova (avec quota d’abonnés).

Ces différentes formules d’abonnement vous donneront accès à un tarif préférentiel chez nos partenaires (Le plessis - Théâtre Gabriel monnet, le Centre chorégraphique national de Tours et les moments musicaux de Touraine), sur simple présentation de votre carte La pléiade.

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Rue Léon B

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ue Jean Moulin

Rue Jules Ferry

Rue Port Cordon

Rue F. B

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Rue Paul B

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Rue des Hautes Marches

Avenue du Prieuré

Avenue du Prieuré

Rue des Hautes Marches

Rue du Plessis

Rue Chesneau

Rue Louis XI

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Rue de la Maire

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PrieuréSaint-Cosme

Rue F. Mitterrand

Rue J. MonnetRue de l'Église

LA PLÉIADE

MÉDIATHÈQUEMAIRIE

ÉCOLE DEMUSIQUE

ATELIER D’ARTSPLASTIQUES

DirectionTours centre

DirectionTours sud

DirectionJoué-lès-Tours

DirectionLangeais

et périphérique

La Pléiade adhère à

La Pléiade remercie

l’équipe de la pléiade

Muriel David Direction et programmationSylvie couléon Accueil et billetterieSéverine Hernot Communicationelsa Schirmer Médiationnelly Berthier Technique / lumièresthomas Pranal Régie générale

Merci aux intermittents Nathalie, Raphaëlle, Bruno, Damien, Guillaume, Marc, Max, Rémi…

Merci aux ouvreuses Marie, Marine, Laura, sophie et ouvreurs Antoine, Paul et stéphane…

venir en bus à la pléiade

nouveAu ! à partir de septembre 2013, la Pléiade sera desservie par trois lignes de bus et les horaires et fréquences sont étendus. les horaires détaillés sont à votre disposition à l’accueil de la Pléiade.

liGne 3 La Pléiade — La Riche > 3A onze Arpents — saint-Avertin > 3B santé Vinci — Chambray-lès-Tours Premier départ de La Pléiade 5h27 / dernier départ de la Pléiade 23h21

liGne 15 La Riche soleil — La Riche > Joué gare — Joué-lès-Tours Premier départ de La Pléiade 6h28 / dernier départ de la Pléiade 20h14

liGne 34 Berthenay > Tours centre Cette ligne propose quelques départs par jour.

le stationnement à la riChe

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chez nos collègues

l ’école municipale de musique à la RicheL’école municipale de Musique propose un cursus d’études complet, allant de l’éveil en direction des plus jeunes (4 et 5 ans), à l’apprentissage du langage musical et l’autonomie instrumentale. L’élève, qu’il soit enfant ou adulte apprend à utiliser son corps autrement, développe ses réflexes, sa précision, sa concentration afin de puiser en lui sa propre expression artistique.

Les cours individuels et collectifs ne seraient que pure théorie sans prestation scénique. Aussi, chaque élève, qu’il soit débutant ou confirmé se produit régulièrement devant un public. Chaque année, l’école de musique programme des auditions, des concerts avec thème (l’opéra, la chanson française, la musique Tzigane, la musique du Maghreb etc.) et des rencontres de musiques actuelles… Le thème de la musique russe sera développé cette année à l’occasion du spectacle programmé le 22 mars.

Musiques à étages Mardi 10 décembre 18h30 MédiathèqueCette audition d’élèves propose un parcours musical sur plusieurs niveaux, inspiré par l’architecture du bâtiment.

Petits arrangeMents entre Musiciens Dimanche 19 janvier 17h La PléiadeConcert des professeurs de l’école. + D’iNFos PAGe 16

concert Sur le tHèMe De lA MuSique ruSSe Samedi 22 mars — 16h30 et 20h30 La PléiadeL’occasion est donnée aux élèves de découvrir de nouveaux répertoires et d’approfondir les arts de la scène (mise en espace, éclairages…).

8èMeS rencontreS De MuSiqueS ActuelleS Samedi 17 mai 20h30 La PléiadeLa recette est excellente : prenez 2 ateliers et mélangez bien. Ajoutez 1 groupe en voix de professionnalisation et laissez reposer. saupoudrez le tout de 2 partenaires incontournables (Tous en scène et Terres du son). Vous obtenez les rencontres de musiques actuelles !

AuDition De fin D’Année vendredi 13 juin 20h30 La PléiadeC’est une fin d’année…. C’est une audition… on est fatigués mais c’est une tradition ! Que de vous jouer… et sans conditions… des musiques inspirées de jolis sons !

fête De lA MuSique Samedi 21 juin de 18h30 à 19h30 Place du Maréchal LeclercManifestation organisée pour tous les musiciens amateurs, l’école de musique vous donne rendez-vous sur l’esplanade de la mairie pour apprécier des instants musicaux en toute convivialité.

SPectAcleS DeS écoleS f. BuiSSon et P. Bert Jeudi 19 juin La PléiadeLes enfants des écoles élémentaires bénéficient tout au long de l’année d’interventions musicales durant le temps scolaire, le projet pédagogique et artistique prend alors tout son sens lors de la représentation car un élément d’importance s’ajoute : l’écoute d’un public attentif et réceptif qui demande à l’acteur de donner le meilleur de lui-même.

école de musique de la riche12 rue Paul Bert — 37520 la riche — 02 47 38 74 93ecole.muSique@Ville-lariche.fr

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crédits photographiques Jean-Louis Murat © Jean-Louis Murat / Rencontres de danses urbaines oDNi © Cie x-press / Rencontres de danses urbaines Battle © Benjamin Dubuis / Cie Décalée © Rémi Jacob / Cie Voix off Damien Bouvet © Philippe Cibille / Le Montreur Louis-Do Bazin © Bertrand Cousseau / Cie Adrien M et Claire B © Adrien Mondot / Nicolas Lambert © Nicolas Lambert / Créatures Cie © Créatures Cie / Cie Marouchka Francis Plisson © Cie Marouchka Francis Plisson / Thomas Lebrun © Bernard Duret / Tours soundpainting orchestra © Guillaume Le Baube / Caroline Casadesus © Levy stab / Les Fouteurs de joie © sylvain Gripoix / Cie spectralex Diane Bonnot © Marie Pétry / Diabolus in Musica © Diabolus in Musica / Cie uBi © Cie uBi / Cie Charabia © Cie Charabia / Cabaret de l’impossible © Mael Le Goff / Cie la Tumulte © Cie La Tumulte / Cie David Rolland Chorégraphies © Julie Teyssou / Cie Non Nova © Jean-Luc Beaujault / Cie José Manuel Cano Lopez © José Manuel Cano Lopez

Conception graphique Alexis Pierre 0622348078

la médiathèque Espace de découvertes, d’échanges et de rencontres, la médiathèque de La Riche est accessible à tous, gratuitement et offre un large choix d’activités et de services. Que vous souhaitiez écouter de la musique, apprendre à utiliser une tablette numérique, lire la presse, assister à une projection ou à un concert, échanger autour de votre dernier coup de cœur, l’équipe de la médiathèque est à votre écoute et vous donne rendez-vous pour des animations variées et conviviales. Tout au long de la saison 2013-2014, la médiathèque vous invite à pousser la porte d’univers différents, dont certains répondent aux spectacles programmés par la Pléiade.

le proGramme des expositions

GrAffiti et ArtS urBAinS PAr l’ASSociAtion lA cAMBrouSSe Septembre et octobre

Villes de PaPier ou coMMent lA ville eSt rePréSentée DAnS leS BD novembre

l’ArtotHèque centre-vAl De loire Sur le tHèMe De l’HyBridation Décembre et janvier

PHotoGrAPHieS Sur lA DAnSe et leS DAnSeurS février et mars

tHiBAult De villèle, ArtiSte Peintre-coloriSte Avril

les Mécaniques Poétiques D’ez3kiel Mai et juin

un programme détaillé sera disponible au fil de la saison à la médiathèque et sur le site internet de la ville. De quoi nourrir la curiosité de tous !

Horaires d’ouverture mardi 15h / 20h — mercredi 10h / 18h — jeudi 15h / 18h vendredi 15h / 18h — samedi 10h / 17h

médiathèque de la richePlace du maréchal leclerc — 37520 la riche — 02 47 76 60 80mediatheque@Ville-lariche.fr — mediatheque.Ville-lariche.fr

l’atelieR d’aRts plastiquesLa ville de La Riche vous propose des ateliers d’arts plastiques animés par Jean-Pierre Loizeau, artiste peintre plasticien. Les ateliers sont basés sur la découverte, le partage et l’expérimentation des couleurs et des formes, dans une atmosphère conviviale et studieuse. Les élèves apprendront à développer une idée et à mettre la couleur au service de cette idée. Ce qui compte dans cet atelier, c’est de voir, sentir, éprouver, prendre connaissance. ils sont amenés à créer, élaborer leur propre langage artistique et découvrir de multiples matières.

atelier d’arts plastiquesrue ferdinand BuiSSon (accèS Par la cour de l’école ferdinand BuiSSon)37520 la riche — 02 47 38 31 30

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PROJET ARTISTIQUE ET CULTUREL DE TERRITOIRES (PACT)FINANCÉ PAR LA RÉGION CENTRE

PROJET ARTISTIQUE ET CULTUREL DE TERRITOIRES (PACT)FINANCÉ PAR LA RÉGION CENTRE

la ville de la riche et la Pléiade remercient ses partenaires

Licences d’entrepreneur de spectacles 1-102 70 28 et 3-102 70 29