PROJET FEDERATEUR ARTS VISUELS Animation …camsteste.free.fr/partage/RESSOURCES PEDA/Eugenie/Art Visuel... · Le dolmen de la Roche aux fées ... L’Antiquité Mosaïque : Les travaux

Nathalie MOUNET – CPAIEN – circonscription MDM TURSAN et Pré élémentaire (16-X-2011) Page 1

CIRCONSCRIPTION DE TURSAN

PROJET FEDERATEUR ARTS VISUELS

Animation pédagogique du 16 novembre 2011

1. Liste des œuvres

La préhistoire :

Un cheval chinois sur la paroi droite du diverticule (15000 av.J.C.)

Panneau des mains négatives (29000 av. J.C.)

Le dolmen de la Roche aux fées (C3 : arts de l’espace)

L’Antiquité

Mosaïque : Les travaux et les Jours de Saint- Romain- en –Gal (arts du quotidien)

Le Moyen-âge

Une enluminure et bestiaire (+ pistes pédagogiques sur la BNF)

Un vitrail (cf : Clés pour enseigner l’histoire des arts en cycle 3- le MA)

Les temps modernes :

Velázquez, Les Ménines

Bruegel l’Ancien, jeux d’enfants

Le XIXème siècle

Van Gogh, Nuit étoilée

Georges-Pierre Seurat, Tour Eiffel

Gustav KLIMT, l’arbre de vie

Monet, Les coquelicots

Le XXème siècle

Beaudier : ultime amplitude

Jean Dubuffet, Autoportrait et Le jardin

Pollock : silver over black, yellow and red

Giacometti : L’homme qui marche

Remarque : les enseignants pourront choisir librement toute œuvre qu’ils ont envie de

travailler


Bruegel (image dans dossier)

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/23/LaRocheAuxFees_Dolmen_2_20070408.jpg



Le thème L’art sans dessus- dessous est un thème qui va permettre de partir d’œuvres d’art et de « jouer » avec ces œuvres pour aider les élèves à produire Il s’agit simplement d’utiliser les 4 opérations plastiques pour créer.

Reproduire/ Isoler/ Transformer/ Associer On jouera aussi avec les mots dessus/dessous/ méli-mélo. Ce thème peut générer un travail très riche sur les différentes composantes plastiques et éviter de demander aux élèves de réaliser une pâle copie de l’œuvre.

Animation pédagogique Proposition et Recherche de pistes et d’axes de travail

Mercredi 16 novembre 2011

a) Présentation du projet b) Présentation des œuvres c) Pistes pédagogiques : activités possibles travaillant les 4

opérations plastiques- des exemples pour chaque œuvre. d) Liens possibles en histoire des arts pour les cycles 2 et 3

e) Aide à l’élaboration de séquences, pour chaque cycle et sur chaque œuvre.

Lieux de l’exposition Salle des expositions d’Aire sur Adour

Salle de la mairie à Geaune

Salle des fêtes Eugénie les bains

Dates de l’exposition Du ………………. Au ……………………… ;

A définir avec les enseignants

+ cahier d’or à l’entrée

Vernissage Le ………………………

Invitation des municipalités, des parents, du personnel des écoles.

Démontage Le ………………………..

2. Les définitions

Reproduire Définition : « présenter de nouveau, répéter » Actions possibles : copier / doubler / photocopier / photographier / calquer / refaire / répéter

Isoler Définition : « séparer quelque chose de ce qui l’entoure.» Actions possibles : - priver de contexte : Supprimer/ Cacher/ Cadrer/ Extraire - Privilégier par rapport au contexte : Montrer/ Différencier

Transformer Définition : « rendre quelque chose différent, le faire changer de forme, modifier ses caractères généraux.» Actions possibles : - modifier, dissocier, fragmenter, effacer, ajouter, supprimer. - combiner, inverser, alterner. - déformer, allonger, raccourcir, changer d’échelle, exagérer. - changer la technique : outils, supports, couleurs, formats.


Associer Définition : « mettre ensemble, réunir.» Actions possibles :

- rapprocher, juxtaposer, superposer, relier, opposer.

- multiplier

- assembler, rassembler, imbriquer.

Sans dessus-dessous Définition : « Mélange très confus, désordonné, dont les contours ne sont pas distincts, à l’envers, en désordre. »

3. Des idées d’activités pour chaque opération plastique Cf : document donné aux enseignants

4. Des exemples pour chaque œuvre

Chevaux chinois sur la paroi droite du diverticule (15000

av.J.C.)

Reproduire Redessiner une partie de l’œuvre en changeant d’outil et de matière = Support : Kraft marron Matière/ outils : les pastels (relever avec les élèves la palette colorée de l’artiste de la préhistoire) Geste : dessin

Isoler Sur une photocopie en noir et blanc de l’œuvre, découper un des deux chevaux et l’intégrer (en le collant) dans un décor plus moderne créé par l’élève

Transformer A partir de la photocopie A4 de l’œuvre, donner de nouvelles couleurs et utiliser la technique d’Andy Warhol Support : photocopie de l’œuvre en noir et blanc Matière : encres colorées Outils : pinceaux de différentes grosseurs Geste : colorer l’image Travail préliminaire : observation d’une œuvre d’Andy

Warhol (Marilyn) et définir la matière, les outils et la technique utilisés par l’artiste.

Associer Donner aux élèves le gabarit d’un des chevaux de l’œuvre Les élèves peuvent reproduire plusieurs fois le cheval sur leur support, en tournant le gabarit dans n’importe quel sens. La consigne dira s’ils ont le droit de superposer ou pas les dessins. Support : papier canson orange Matière : gouaches (ocre, orange, jaune, rouge, noir) Outils : crayon graphite B ou 2B- gabarit - pinceaux Geste : reproduire à l’aide du gabarit puis colorer.


Panneau des mains négatives (29000 av. J.C.)

Reproduire Reproduire plusieurs fois le contour de sa main en faisant se chevaucher les empreintes. A partir de plusieurs œuvres de l’époque, relever les couleurs utilisées par les hommes préhistoriques. Utiliser la palette colorée pour colorer la production.

Support : papier kraft 24x32 cm Matière/ outil : crayons de couleur (rouge, noir, jaune, orange) Geste : tracer le contour et colorier

Isoler Dans des magasines, découper des mains de différentes tailles et dans différentes positions. Les associer dans une production par collage. Eclabousser la production finale d’encre rouge.

Supports : magasines Canson jaune pour le collage Matière/ outil : colle, ciseaux, encre rouge + chalumeau ou pinceau Geste : découper pour isoler puis coller pour agencer puis éclabousser.

Transformer

Travailler sur la notion de « main en négatif » mais en transformant les couleurs. Travailler sur le contraste noir/blanc

1- Tracer au crayon de couleur blanc le contour de sa main au centre de la feuille noire.

2- Diviser l'espace autour de la main en plusieurs parties. Décorer chaque espace avec des motifs au crayon blanc

Support : papier canson noir


Matière/ outil : crayon de couleur blanc Geste : tracer le contour et décorer autour

Associer Jeux de mains jeux de mots Associer une expression et son illustration. Donner une expression à un groupe de deux enfants. Faire des hypothèses sur la signification de l’expression et les présenter à la classe : le maître donnera la bonne signification. Chaque groupe illustrera son expression.

Les expressions Clé en main

Avoir un poil dans la main/ Mettre la main à la pâte/ Cousu main/ S'en laver les mains/ Avoir les mains sales/ Un sac à main/ Mettre les mains dans le cambouis/ Manger dans la main de quelqu'un/ La main dans le sac/ Mettre la main à la poche/ Une main courante/ Haut les mains !/ Jeux de mains, jeux de vilains/ Donner un coup de main/ Unis comme les deux doigts de la main/ Main de fer dans un gant de velours/ Une petite main/ D'un revers de la main/ Avoir la main heureuse/ Avoir les mains en or/ D'une main de maître/ Se prendre en main/ Tenir la main/ Voter à main levée Main baguée/ Porter la main à son chapeau/ Un bagage à main/ Avoir la main sur le porte-monnaie/ Avoir les mains liées

Le dolmen de la Roche aux fées

Remarque : le dolmen est une architecture pour les morts. Cette chambre funéraire est composée de piliers, de dalles de couverture (toit), d’un couloir d’accès et d’une dalle de chevet (cette dalle ferme le fond du couloir)

Reproduire + pour le cycle 3

Décrire la chambre funéraire. Utiliser l’outil informatique pour rechercher des images et des plans de chambres funéraires préhistoriques (ex : ressource internet Wikipédia) Faire l’inventaire des éléments nécessaires : piliers, dalle de couverture, dalle de chevet. Si possible rechercher ces éléments dans la nature ou les ramener de la maison Construire le dolmen. Ce travail va permettre aux élèves d’être confronter au problème de l’équilibre, des fondations et d’aborder le vocabulaire spécifique du dolmen. Prolongement : on pourra faire des recherches sur les rites funéraires de différentes civilisations (égyptiennes, maya…) et intégrer les recherches ou un compte-rendu dans le cahier d’histoire des arts.

Isoler/ transformer Sur une photocopie en noir et blanc de l’œuvre, découper chaque pierre de l’édifice en la découpant. Puis disposer les pierres autrement et réaliser un nouveau paysage.

Transformer Scanner l’œuvre et l’imprimer en petit format. Coller l’image sur un support et inventer un paysage (le dolmen peut devenir caverne préhistorique, maison de sorcière, etc.) Support : feuille de canson blanc

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/23/LaRocheAuxFees_Dolmen_2_20070408.jpg


Matière : gouache Outils : pinceaux de différentes grosseurs Crayon à papier pour tracer le paysage

Associer Demander aux élèves d’apporter des Support : papier canson orange Matière : gouaches (ocre, orange, jaune, rouge, noir) Outils : crayon graphite B ou 2B- gabarit - pinceaux Geste : reproduire à l’aide du gabarit puis colorer.

Mosaïque : Les travaux et les Jours de Saint- Romain- en

–Gal (arts du quotidien)

La mosaïque est un des arts les plus anciens puisqu’elle apparaît au VIIIème siècle av.J.C. Composée de fragments de pierre, de verre, assemblés les uns aux autres et incrustés dans du ciment, la mosaïque est une pièce décorative, le plus souvent destinée à recouvrir un sol. Deux techniques se succèdent :

- La mosaïque de galets de un ou deux cm enfoncés dans du ciment formant un décor géométrique ou figuratif généralement de deux couleurs

- La mosaïque de tesselles formée de petits cubes taillés dans 1 ou 2 cm ajustés les uns aux autres par du ciment. Grâce aux couleurs variées des tesselles, la mosaïque devient une véritable peinture en pierre.

Reproduire Récupérer du plastique à bulles. Découper des carrés de 5x5cm. Support : cartoline au format 25x25cm. - Autour du support, on tracera un cadre de 2,5 cm de large. Les élèves décoreront le cadre à l’aide de petites gommettes carrées (soit d’une couleur, soit en respectant un algorithme de couleurs. - sur le support, l’élève réalisera un dessin au pastel noir en fonction d’un thème choisi. Imprégner les bulles de peinture (couleur claire) et imprimer sur un support cartonné. Support : cartoline blanche (25x25 cm) – tracer un cadre de 2,5cm de large Matières : petites gommettes carrées (1cm)/ encre-gel/ pastel noir. Outils : papier à bulles

Isoler Travailler à deux sur une photocopie A 3 de l’œuvre. Choisir un des éléments. A l’aide de collages (formes découpées dans du papier, éléments naturels trouvés dans la nature….) recouvrir l’ensemble de l’œuvre sauf l’élément qui a été choisi. La nouvelle production doit raconter une nouvelle « histoire ».

Transformer Réaliser un dessin sur un quadrillage Colorier


Découper le dessin et recoller chaque carré pour imiter la mosaïque.

Associer On récoltera galets (blancs et noirs). On associera ces éléments dans une mosaïque décorative. Se constituer une banque de motifs décoratifs repérés dans les mosaïques romaines. Observer le jeu de contraste (motifs foncés sur fond clair) Dans un couvercle de boite de chaussures rempli de sable humide, dessiner avec le doigt le motif choisi. Réaliser ce motif à l’aide de galets foncés en les posant dans le lit de sable. Compléter avec des galets clairs. Prendre des photographies des productions éphémères. Imprimer les photographies et réaliser un pavage. Si l’on souhaite conserver les productions, on pourra disposer les galets dans du ciment frais ou dans de la colle à carrelage Support : papier canson orange Matière : gouaches (ocre, orange, jaune, rouge, noir) Outils : crayon graphite B ou 2B- gabarit - pinceaux Geste : reproduire à l’aide du gabarit puis colorer.

Une enluminure et bestiaire (+ pistes pédagogiques sur la

BNF)

Les outils d’aide - Livre : Alphabet ville aux éditions « Aux couleurs du

monde » - Site : la BNF

Reproduire Cycles 2 et 3

Se familiariser avec des enluminures et des lettrines ornées. Présenter des enluminures. Observation, description. Analyse :

- Faire observer le rapport entre la lettre, sa forme, son sens et le ou les motifs qui l’illustrent.

- Observer les couleurs (harmonie colorée, usage du doré), la simplification ou l’ornementation du dessin, les motifs végétaux prédominants, la présence des animaux et des humains, préciosité et minutie de la composition.

- Fonction et usage des enluminures : décoration, signal, message.

Dessiner des enluminures et des lettrines - Choisir une lettre, dessiner tout ce qui fait penser à cette

lettre dans un carnet de croquis ou sur des petits formats

- Dessiner la lettre choisie, lui donner de l’épaisseur, ajouter des motifs illustratifs et décoratifs, végétaux et géométriques

Mise en couleur - Décider d’une harmonie colorée : choisir une couleur

dominante et deux autres couleurs de moindre


importance (exemple : bleu avec plusieurs nuances et des détails en jeune et vert)

Isoler Cycle 1

cf : CD fiche B-a Ba, D-a Dada ! Isoler son initiale pour réaliser une production

Transformer Choisir une (ou plusieurs) lettre de l’alphabet et la transformer (exemple le S devient un serpent, le H une échelle). On peut alors créer un alphabet collectif. Choisir un mot et lier le sens et le fond. Par exemple, on écrit le mot COCCINELLE et on colorie les lettres aux couleurs de l’insecte (rouge avec des points noir) c: CD fiche lier le fond et le sens

Associer Le mot-image : associer les lettres d’un mot et les agencer pour produire l’image (signifiant) de ce mot. Il s’agit, à partir des seules lettres composant le mot, de réussir à constituer le plus fidèlement possible l’image de l’objet que ce mot désigne. Donner l’exemple de vélo

n°1

N°2

Un vitrail

Les outils d’aide - Clés pour enseigner l’histoire des arts en cycle 3- le oyen-

Age en prêt au CDDP de Mont de Marsan

Reproduire/ isoler

- A partir de la photocopie en couleur, demander à l’élève d’isoler un fragment du vitrail (n°1) à l’aide d’une fenêtre découpée dans du papier canson (montrer l’exemple de la fenêtre) - Tracer le contour de la fenêtre et découper le fragment choisi. - Puis « temps 1 » : reproduire le fragment choisit sur un format plus grand. Il s’agira de respecter les formes et les couleurs. * Exemple : si le fragment est un carré de 5x5cm, reproduire les


détails sur un support au format 10x10 cm]. - « temps2 » : reproduire le fragment sur un format égal au modèle mais on en changera les couleurs. Support : canson blanc Matière : pastels Outil : crayon graphite

Transformer A partir d’une image publicitaire choisie dans un magasine, d’une photo, d’un portrait de l’élève au format A4, etc. réaliser un vitrail. Couper l’image en morceaux (fragments)

Recoller les morceaux sur du canson noir en laissant un espace entre les fragments de l’image.

Une rosace Chaque groupe réalise un dessin préparatoire pour inventer une rosace. En fonction du nombre de secteurs de cette rosace, calculer l’angle du gabarit qui permettra de reconstituer la rosace en grand format. Réaliser les projets retenus sur des supports adaptés (vielle toile cirée à l’envers, carton à frigo. Ces supports seront recouverts d’une couche de peinture acrylique (type peinture pour plafond) avant d’amorcer un travail de production. Dessin de la rosace en grand à l’aide d’un crayon graphite 2B. Peinture du cerne noir à l’aide d’acrylique noire. Remplissage à la gouache ou à la peinture acrylique.

Associer

L’élève choisit 3 ou 4 couleurs (exemple : jaune, bleu, vert) - Rechercher et découper dans des magasines des

morceaux de papier des couleurs choisies. - Sur un support triangulaire en canson noir agencer les

morceaux de papier pour recouvrir la surface en jouant avec les couleurs et en laissant un petit espace entre chaque petit morceau de papier.

Support : canson noir format triangulaire Matière : papiers colorés Outils : ciseaux, colle. Prolongements : associer les différents triangles entre eux pour produire une production collective. Présenter l’ouvre de Matisse : Un vitrail moderne : Henri Matisse, chapelle de Vence (Alpes-Maritimes, 1948-1951).

http://fr.wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse

http://fr.wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse


Velázquez, Les Ménines

Reproduire

Les élèves travaillent par groupes. Chaque groupe « joue» cette scène et prend la pose. Prendre des photographies.

Isoler

Sur une photocopie en noir et blanc, l’élève choisir un personnage et le découpe puis le colle sur de la cartoline. On met le personnage en scène dans une boîte de chaussures dont un des côtés est enlevé. Un décor est créé sur les 3 côtés de la boîte.

Transformer

Changer de décor Découper certains personnages et les insérer dans un nouveau décor créé par l’élève. Le nouveau décor peut-être peint ou réalisé à l’aide de découpage collage, etc.

Changement d’époque : un portrait à la manière du Moyen Age (cf : ci-contre)

Placer l’élève de profil et à l’aide d’une source lumineuse, projeter l’ombre du portrait sur une feuille de papier kraft marron. Compléter le profil en ajoutant yeux, cheveux, nez, oreilles, etc. Mettre le portrait en couleur : soit en utilisant les couleurs du portrait du Moyen Age (majorité d’ocre, marron, orange) soit à la manière d’Andy Warhol en utilisant des couleurs improbables (violet, orange, vert) Pour des élèves de cycle 1 : replacer les yeux, les oreilles, le nez, la limite de la chevelure et difficile. On peut alors leur demander de réaliser des signes graphiques à l’intérieur du portrait avec des pastels de couleur , de repasser le contour du portrait avec un pastel noir et de recouvrir d’une encre claire monochrome. Pour les cycles 2&3 : On peut aussi utiliser un logiciel Scanner le dessin du portrait complété Puis le mettre en couleur à l’aide de l’outil « pot de peinture » du logiciel

Associer Agrandir le personnage principal (l’infante Marguerite) à la photocopieuse. Découper le personnage. Collecter toutes sortes de tissus et autres matériaux (papier aluminium, papiers de bonbons)


Utiliser ces divers éléments pour recouvrir les vêtements de l’infante (jouer sur le toucher)

Bruegel l’Ancien, jeux d’enfants

Reproduire

A travers l’observation de l’image, on amènera les élèves à remarquer que l’œuvre d’art représente une multitude d’enfants (accumulation). Certains enfants se regroupent autour de jeu. *On pourra faire l’inventaire de ces jeux anciens et rechercher des informations grâce à l’outil informatique.+ Les enfants au premier plan sont plus grands que les enfants en arrière plan. On peut décider d’imaginer une production représentant la foule un jour de marché, lors d’une fête, etc. Plusieurs techniques peuvent être sollicitées

- Le dessin : chaque groupe travaille collectivement et esquisse (ou dessine) des personnages (au premier plan les personnages doivent être plus grands que les personnages vus en arrière plan). On pourra colorier à l’aide de feutres ou de crayons de couleur

- L a peinture : même démarche que ci-dessus mais directement à la gouache

- Le découpage / collage : découper des personnages dans divers magasines et catalogues. Puis les mettre en scène et les coller.

Support : une feuille de canson format raisin (le maître pourra tracer une rue et un bâtiment pour donner de la profondeur à la production) Matières et outils : crayon graphite 2B pour l’esquisse et le dessin. Feutres ou crayons de couleur. Gouache et pinceaux de diverses tailles + brosse plate Ciseaux + colle.

Isoler Sur une photocopie couleur de l’œuvre, chaque élève choisi un élément (un enfant, un groupe d’enfants, un élément du décor, un objet…) Préparer un damier sur un support format raison (avec une case noire, une case blanche à la manière de Trente, de Wassily Kandinsky.


Chaque élève colle son fragment sur une case noire et représente son choix de façon stylisée au pastel noir sur la case banche à côté. Support : damier de 30 cases (6 colonnes – 5 lignes) Outil : pastel noir.

Transformer Fin de cycle 2- cycle 3

On va déformer – Supports : La photocopie couleur de l’œuvre comme base de travail. Du carton pour la production de l’élève. Outils : des ciseaux, règle, crayon à papier, colle. La photocopie sera partagée en 4 parties. Chaque élève prendra en charge une partie de l’œuvre. Tracer des bandes (horizontales, verticale, obliques= au choix de l’élève) Découper les bandes. Reconstituer l’image en collant les bandes mais en laissant un espace entre elles pour étirer l’œuvre. Combler les vides en respectant formes et couleurs.

Associer

On va jouer sur l’accumulation d’objets collés sur un support : - Accumulation d’éléments naturels - Accumulation de boutons, de bouchons, de gommettes - Accumulation de fleurs dessinées dans du papier de soie

puis découpées, froissées et collées. - Accumulation de voitures découpées dans des publicités - Accumulation de chaussures découpées dans des

publicités, catalogues et collées à l’intérieur d’une chaussure dessinée sur grand format.


Van Gogh, Nuit étoilée

On fera repérer la technique de l’artiste qui peint avec de petites touches

Reproduire

1) Rappeler la particularité de la peinture de Van Gogh : peinture à partir de petits traits

2) inviter les élèves à réaliser le dessin d’un paysage vu de

nuit à partir de traits. Leur expliquer que c’est un entraînement avant de produire.

Verbaliser les éléments du décor que l’on peut dessiner Permettre plusieurs essais et passer auprès des élèves pour les encourager, guider leurs gestes etc.

3) produire un dessin au pastel. Puis recouvrir d’encre colorée et saupoudrer de gros sel avant que l’encre ne sèche.

Isoler / reproduire A l’aide d’une fenêtre isoler un fragment de l’œuvre et reproduire le fragment, en plus petit ou en plus grand ou en changeant les couleurs, etc.

Transformer = Utiliser une technique différente

Support = canson blanc ¼ raisin Matière : gouache bleu primaire, noire, jaune Outils : un couteau en plastique (type pique-nique) Une cuillère en plastique dans chaque pot pour déposer la gouache sur le support. Des pastels à l’huile (bleu clair- blanc) Pinceau fin Crayon graphite pour signer son travail. Un sèche-cheveux pour sécher les supports plus rapidement.

Organisation de la classe : Les élèves travailleront individuellement sur leur support au format paysage. Phase 1 1- déposer des petits tas de gouache (+ de bleu que de noir) sur le support puis les étaler avec le couteau en variant les positions de l’outil, les directions, en faisant se superposer les couleurs, en laissant des traces avec les dents et la pointe du couteau. Une fois le support recouvert, laisser sécher.


Phase 2 2- entraînement : aborder le pastels et faire des essais sur une feuille de brouillon : - superposer du pastel blanc et du pastel bleu sur le support (forme ronde). Frotter avec le doigt pour estomper 3- passer à la production sur le support peint. Laisser des traces rondes sur le support avec des pastels. On laisse ainsi des traces plus claires (halo de lumière dans le ciel) sur lesquelles ont peindra les étoiles « spirales » comme Van Gogh, avec de la gouache jaune et un pinceau fin. 4- on peut envisager de coller un cadre réalisé avec 4 bandes en carton ondulé jaune pour la finition.

Associer Remarque : pour simplifier le travail des PS et/ou MS on pourra leur faire dessiner des étoiles standardisées à l’aide d’un coton tige et de drawing gum

Support = canson blanc ¼ raisin (format paysage) Matières : drawing gum - encres colorées (rouge, jaune, bleu, violet) Outils : pinceau fin pour le drawing gum Gros pinceaux pour déposer les encres colorées Dessiner une étoile sur un morceau de carton : découper l’étoile pour créer un gabarit. (pour les cycles 1 et cycles 2 on donnera un gabarit tout prêt) Réaliser un fond en recouvrant la feuille de taches jaunes et oranges.. A l’aide du gabarit, dessiner plusieurs fois l’étoile soit en juxtaposant et imbriquant les formes. Repasser les contours des étoiles à l’aide de drawing gum Laisser sécher le drawing gum puis colorer la production à l’aide des encres colorées (bleu et violet). Laisser sécher et retirer le drawing gum/ Les étoiles paraissent briller dans la nuit.

Georges-Pierre Seurat, Tour Eiffel

Le tableau s'appelle "La tour Eiffel". Il a été peint en 1889 et mesure 24x15,2 cm. Il est conservé au Fine Arts Museum à San Fransisco. C'est une peinture à l'huile et le mouvement est le pointillisme. Le tableau représente la tour Eiffel en construction.

Reproduire

Peindre la tour Eiffel mais en recherchant les outils possibles. 1- Relever la palette colorée de l’artiste. On remarquera la

technique de l’artiste : peindre à l’aide de points (= pointillisme ou néo-impressionnisme) Faire des hypothèses sur le ou les outils utilisé(s) par l’artiste.

2- Prendre les outils proposés par les élèves lors de la séance précédente et faire des essais. A partir de ces essais définir les outils qui ont pu être utilisés par Seurat


et ceux qui n’ont pas pu être utilisés par Seurat. 3- Peindre la tour Eiffel en utilisant la palette colorée de

l’artiste et les outils définis en -2- Support= feuille canson format A4 Matière= gouache Outils= à définir par les élèves Geste= recouvrir une surface à l’aide de points Remarques : On pourra, à partir de la palette colorée de l’artiste, différencier et nommer couleurs chaudes/couleurs froides.

Isoler / reproduire Sur la photocopie en couleur découper un fragment. Coller le fragment sur un support A5 en canson blanc. Le fragment sera utilisé comme image stimulus

1- Soit poursuivre les points autour afin que le fragment ne se fonde dans la production.

2- Soit poursuivre les points en créant un contraste : le fragment est réalisé avec un maximum de points de couleurs froides poursuivre avec des points de couleurs chaudes.

Transformer

Peindre la tour Eiffel mais en changeant de technique : au lieu d’utiliser des points, travailler en aplats.

1- Relever la palette colorée de l’artiste. On remarquera la technique de l’artiste : peindre à l’aide de points (= pointillisme ou néo-impressionnisme)

2- Travailler une technique différente du pointillisme. Apprendre à l’élève à peindre par aplats. S’entrainer sur une feuille.

3- Proposer aux élèves de peindre la tour Eiffel en utilisant une technique différente de l’artiste.

Support= feuille canson format ½ raisin Matière= gouache Outil= brosse plate, palette, chiffon, pot d’eau. Geste= mélanger et/ou peindre par aplats Remarques :

- On pourra, travailler le mélange des couleurs primaires pour obtenir les couleurs secondaires. Ainsi lors de la production -3- seules les couleurs primaires seront données aux élèves et ils devront créer les couleurs secondaires pour réaliser leur production. C’est un bon moyen d’évaluer.

- On enseignera également des savoir –faire. Comment sait-on que deux couleurs sont bien mélangées sur la palette ? comment fait-on pour nettoyer et rincer un pinceau ?

Associer

Associer les tâches de peinture pour un effet d’optique à la manière des néo-impressionnistes Remarque : Le pointillisme (ou néo-impressionnisme ou divisionnisme) est un courant artistique issu du mouvement impressionniste qui consiste à peindre par juxtaposition de

http://fr.wikipedia.org/wiki/Impressionnisme


petites touches de peinture de couleurs primaires (rouge, bleu et jaune) et de couleurs complémentaires (orange, violet et vert). On perçoit néanmoins des couleurs secondaires, par le mélange optique des six différents tons seulement1. Cette technique est née en France notamment sous l'impulsion de Georges Seurat (1859-1891) On choisit un paysage, un portrait, un monument que l’on photocopie au format A5. On colore à l’aide de petits points de couleurs en associant deux couleurs primaires ou deux primaires et sa secondaire.

Gustav KLIMT, l’arbre de vie

Reproduire

Reproduire l’œuvre en changeant les outils (feutres ou pastels)

Support= feuille papier machine bleu ou vert Outil= feutres ou pastels Geste= dessiner

Isoler / Les élèves sont placés par groupes de 4 élèves. Chaque élève choisir une des spirales. A l’aide d’un papier calque, il calque puis décalque plusieurs fois, et librement, la spirale sur un support blanc. A l’aide de drawing gun, il recouvre chaque spirale. Laisser sécher Lorsque le drawing gum est sec, recouvrir le support à l’aide d’encre colorée ou de peinture très diluée. Après avoir enlevé le drawing gum, remplir l’espace obtenu de formes choisies diverses. Remarque : La recherche graphique peut-être plus précise.

Transformer Récupérer de nombreuses matières, objets et éléments naturels

http://fr.wikipedia.org/wiki/Couleur_primaire

http://fr.wikipedia.org/wiki/Rouge

http://fr.wikipedia.org/wiki/Bleu

http://fr.wikipedia.org/wiki/Jaune

http://fr.wikipedia.org/wiki/Couleur_compl%C3%A9mentaire

http://fr.wikipedia.org/wiki/Orange_(couleur)

http://fr.wikipedia.org/wiki/Violet

http://fr.wikipedia.org/wiki/Vert

http://fr.wikipedia.org/wiki/Couleur_secondaire

http://fr.wikipedia.org/wiki/Optique

http://fr.wikipedia.org/wiki/Pointillisme#cite_note-revuel.C3.A9onard-0

http://fr.wikipedia.org/wiki/France

http://fr.wikipedia.org/wiki/Georges_Seurat


(tissus divers, papiers divers, boutons, bouchons, perles, bout de laine, ficelle, écorce…) Dessiner un arbre de vie en épaisseur sur un format raisin. Les élèves emplissent l’arbre avec les matériaux. Support = 1 bande de papier peinture Matières= tissus divers, papiers divers, boutons, bouchons, perles, bout de laine, ficelle, écorce Outils= pinceau à colle + colle blanche.

Associer

1- Première proposition : Travail de groupe. Les élèves travaillent par groupes de 5 ou 6 élèves. Réaliser des spirales avec divers papiers froissés. Papier aluminium, papier de soie, papier machine, papier journal. Coller ces diverses spirales sur un support canson noir.

2- Deuxième proposition : Récupérer divers petits objets (boutons, bouchons, perles, etc.) Réaliser une production en accumulant ces divers éléments. Support : du contre-plaqué 20x20cm Matière : colle à carrelage

3- Troisième proposition : production à la manière d’Aléchinsky

Chaque élève reçoit 28 carrés de canson 5x5 cm (de différentes couleurs pastel) Dessiner un arbre de vie monochrome sur chaque morceau de canson. Coller ces carrés pour former un cadre autour d’un support en canson noir de format 30 x 40 cm. Au centre de ce support peindre un arbre de vie à la gouache blanche.


Monet, Les coquelicots

L’artiste a voulu peindre les loisirs liés à la nature au XIXème siècle en opposition à l’industrialisation de la ville et aux plaisirs liés à celle-ci. Pour cela, Monet s’appuie sur des couleurs vives qui mettent en évidence la joie dans la campagne. Monet a voulu montrer que le plaisir à la campagne est lié au calme et à la sérénité de l’ambiance.

Reproduire

Faire un ciel au pochon en tapotant le support avec de la gouache bleue et blanche et sans mélanger. Faire la prairie avec la même technique que le ciel, en superposant de la gouache jaune et verte. Faire des fleurs au pochon en superposant une tache rouge+ une tache blanche ou une tache violette + une tache blanche. Dessiner des tiges à la peinture vert foncé et au pinceau Support= canson format ½ raisin Matière= gouaches Outils= pochon (ou pinceau à pochoir) / pinceau fin

Isoler Isoler les couleurs principales du tableau (les complémentaires rouge et vert) A l’aide de ces deux couleurs réaliser une production personnelle. (cf. : fiche « A la manière de K. Haring ») On peut également créer un fond en utilisant la technique de son choix Exemple : l’encre coulée. Tremper le support dans l’eau ou mouiller le support avec une éponge. Recouvrir le support en intercalant une bande d’encre rouge et une bande d’encre verte déposée au pinceau. Placer le support à la verticale : les encres coulent et se mélangent. Poser le fond à l’horizontale pour le laisser sécher.

Transformer

A l’inverse de Monet, peindre, l’industrialisation de la ville. 1- Rechercher les couleurs qui expriment l’industrialisation

(noir – gris) 2- Travailler sur le contraste entre le noir et le blanc. Les

tons de gris et noir peuvent être obtenus avec un outil peu utilisé : le fusain. On peut également retenir les crayons graphites de différentes duretés de mine. Ces différents outils seront utilisés, en essai, pour créer différentes nuances de gris. (cf. : document le noir et le


blanc) 3- Réaliser une production personnelle réinvestissant ce qui

a été vu en classe

Associer

Monet à joué avec le contraste des complémentaires : Associer plusieurs complémentaires et réaliser une production. Les complémentaires :

- Jaune et violet - Bleu et orange

Les couleurs primaires : Réaliser une production avec du jaune, rouge, et bleu pour jouer sur le contraste

Beaudier : INCANDESCENCE

cf. : fiche analyse de l’œuvre

Reproduire

Support : feuille canson de couleur Matière : Groupe 1 : gouache rouge et jaune Groupe 2 : gouache rouge et bleue Groupe 3 : gouache bleue et jaune Groupe 4 : les 3 secondaires + le blanc Organisation : la classe est scindée en groupes de 5 ou 6 élèves Chaque élève a à sa disposition une couleur. Il doit tremper ses doigts dans la peinture et laisser des traces du centre vers les bords en étirant la peinture. Il a le droit :

- de se déplacer pour déposer de la peinture à n’importe quel endroit de la feuille

- de passer sur les traces laissées par les autres élèves du groupe.

On voit alors le mélange des couleurs

Isoler Décrire l’arbre central, amener les élèves, grâce à l’observation, à isoler cet arbre et à faire des hypothèses sur la technique de réalisation. Noter les hypothèses des élèves sur un référent qui servira de mémoire. Permettre aux élèves de faire des essais pour vérifier la validité de leurs hypothèses. La technique qui va revenir et être évidente pour les élèves c’est celle de l’encre soufflée.

Transformer

On peut transformer cette œuvre en inversant la direction de l’étirement des couleurs

- Déposer des couleurs vives en haut du support et étirer la peinture avec une brosse plate, vers le bas.

Transformer la forme centrale qui va générer l’éclatement.


- Peindre une sphère et peindre de petits traits aux couleurs vives, en rayonnement autour de la sphère.

Changer la technique d’éclatement. - Chaque élève dispose de ronds découpés dans du papier.

Déposer du pastel sur les bords du rond. Poser le rond sur le support, le tenir fermement et pousser le pastel avec l’index pour le déposer en rayonnement sur le support

Support : canson jaune 20x20 Ronds (de différents diamètres) en papier canson blanc Matière/ outil : pastels rouge, orange, bleu, vert, violet

Associer

Associer différentes couleurs vives et les superposer. Fragmenter le support à l’aide d’une brosse plate et de peinture noire. Pour chaque fragment choisir deux couleurs. Une qui servira de fond déposée en aplat. Une fois le fond peint et sec, de petits traits seront peints en rayonnement. Au centre de chaque fragment coloré une tache d’encre noire sera déposée et soufflée.

Jean Dubuffet, Autoportrait

Reproduire

1- Observation de l’œuvre pour verbaliser la technique de l’artiste et les couleurs utilisées :

- Il a fragmenté le portrait. - Il a utilisé différentes façons de remplir ces zones :

Soit il laisse la zone blanche

Soit il colore la zone en rouge

Soit il colore la zone en bleu

Soit il hachure la zone en bleu avec des traits plus ou moins espacés

Soit il hachure la zone en rouge avec des traits plus ou moins espacés.

- Le choix des outils :

Feutres fins rouge et bleu

Gros feutres rouge et bleu

Un gros feutre noir pour les contours 2- A partir du portrait de l’élève au format A4, calquer au feutre noir les principaux contours (visage, yeux, chevelure, lèvres, nez…) Fragmenter le portrait en différentes zones.


Remplir les différentes zones à la manière de Dubuffet. Support : portrait de l’élève en noir et blanc au format A4 Feuille de papier calque. Outils : gros feutre + feutre fin rouges/ Gros feutre + feutre fin bleus

Isoler / associer

Choisir une partie de l’œuvre (une zone) et la découper. Découper cette forme dans le la cartoline (gabarit) Reproduire et répéter cette forme sur le support. Chaque zone doit avoir un point de contact avec les zones voisines. Colorer les zones à la manière de Dubuffet mais en choisissant deux autres couleurs. Support : photocopie de l’œuvre en noir et blanc pour un groupe de 5 ou 6 élèves. Feuille de canson blanc format ½ raisin outils : feutres fin / gros feutres (2 couleurs au choix de l’élève)

Transformer

A partir du portrait de l’élève (utilisé dans « reproduire ») Etirer le portrait

Découper le portrait en bandes horizontales Recoller chaque bande en laissant un espace et compléter les interstices par le dessin pour étirer le portrait. Rehausser les contours principaux au pastel noir Colorer à la manière de Dubuffet avec des pastels de deux couleurs Support : portrait de l’élève imprimé en noir et blanc Matière : colle Outils : règle, crayon graphite, ciseaux, pastels

Etirer le portrait (2) Même travail que ci-dessus mais en travaillant sur la photocopie en couleur de l’œuvre au format A4. Il suffira alors de poursuivre les tracés existants en respectant les couleurs. Support : photocopie couleur de l’œuvre Matière : colle Outils : règle, crayon graphite, ciseaux, feutres noir, rouge, bleu

changer les couleurs Les élèves travailleront par groupes de 5 ou 6 élèves : Calquer le portrait et ses différentes zones. Décalquer le portrait sur du papier machine. Découper les différentes zones (on obtient un puzzle) Agrandir chaque partie au photocopieur sur un support cartonné qui servira de gabarit. (Lorsque le puzzle sera reconstitué, on obtient ainsi un portrait plus grand). Découper chaque partie dans des papiers de nuances et matières différentes. Reconstituer le portrait sur un support carton plume blanc.

Reproduire/Associer/ transformer

Reproduire plusieurs fois le portrait de Dubuffet en petit sur le même support.


Colorer les portraits obtenus à la manière d’Andy Warhol. Support : feuille de canson blanc format A4 Support sera partagé en 8 cases (un portrait par case) On privilégiera le format paysage. Matière : encres colorées Outils : crayon graphite pour dessiner les portraits/ pastel noir pour repasser les contours

Dubuffet en volume Découper différentes formes dans du carton plume. Chaque forme sera décorée à la manière de Dubuffet en variant : coloré en bleu, en rouge, rayé en rouge, rayé en bleu, blanc Encastrer les formes les unes aux autres pour réaliser une structure en volume.

Prolongement Présenter l’œuvre - Le Jardin de Dubuffet

Comparer l’œuvre avec la production réalisée en « isoler/transformer »

Pollock : silver over black, yellow and red

Reproduire

Observation et description de l’œuvre. Partir d’hypothèses

Faire des hypothèses sur la technique utilisée par l’artiste pour peindre des lassis de peinture

- Hypothèses sur les outils - Hypothèses sur les matières

Lors d’une séance permettre aux élèves de vérifier leurs hypothèses. Suivant les résultats obtenus conserver les outils et matières probantes. Réaliser une production à la manière de Jackson POLLOCK Organisation : groupes de 4 élèves Support : canson noir Matière : gouache très liquide (couleurs au choix) Outils : gros pinceaux, brosses à dents Partir d’un problème

Consigne: « tu dois trouver une solution pour laisser des traces sur le support sans le toucher avec l’outil. » Laisser agir les enfants, les aider à trouver des solutions, leur demander de verbaliser les actions : projeter, éclabousser, asperger, faire couler, se déplacer. Support= feuille canson raisin Matière= gouache très liquide Outils= pinceaux de différentes grosseurs


Gestes = éclabousser, faire couler

Isoler Support de travail : la production réalisée dans la partie « reproduire ». Les élèves dessinent puis découpent des formes géométriques dans la production réalisée en groupe (les blocs logiques peuvent servir de gabarits pour les plus petits/ pour les plus grands on utilisera les connaissances abordées en mathématiques notamment dans le tracé de formes géométriques planes et l’utilisation d’outils tel l’équerre). Une production sera réalisée par agencement puis collage de ces formes sur un support kraft marron.

Transformer

Dompter les lignes : Support : une feuille blanche (canson) format A4 Matière : gouache (couleurs vives ou nacrées) Outils : brosse plate, crayon HB. Tracer, au crayon HB, 3 formes aléatoires sur la feuille. Choisir 3 couleurs. Peindre chaque forme avec une des couleurs choisies. A la brosse plate, peindre des lignes allant du bord gauche au bord droit en contournant les formes et en utilisant les 3 couleurs choisies. Remarque : on peut aussi tracer des lignes allant de haut en bas. Transformer la technique

Associer

Lignes épaisses, lignes fines Support : feuille blanche A4 Matière : gouache noire Outils : une brosse plate, un pinceau fin Tracer à l’aide de la brosse plate et du pinceau fin des lignes courbes et des boucles Colorer les espaces créés par les lignes en créant :

- soit des nuances différentes d’une même couleur - soit travailler sur les mélanges de couleurs pour créer les

couleurs secondaires.


Giacometti : L’homme qui marche

Reproduire

Reproduire par le dessin. Support : canson blanc Matière/outil : fusain

Reproduire avec de la terre glaise

Reproduire avec du papier aluminium

Isoler A partir de la photocopie de l’œuvre isoler la tête ou un membre de la statue. Coller le fragment sur le support et dessiner un personnage imaginaire.

Transformer

Combiner Réaliser plusieurs sculptures en papier aluminium et les combiner pour les mettre en scène.

Associer

Construire en volume A partir de divers matériaux de récupération, construire un bonhomme en volume.

Boules et colombins En décrivant l’œuvre de Giacometti, on fera remarquer aux élèves que la tête peut être modelée à l’aide d’une boule et les membres à partir de colombins Pour cette activité, chaque enfant prépare sa quantité de pâte à sel (de la taille d'une grosse mandarine) puis rouler des petits morceaux pour en faire des boules et des colombins. Les déposer sur un carré de papier alu. Et hop, au four! Certains colombins, peuvent être enroulés, d’autres un peu aplatis. Après la cuisson, surprise! Certaines réalisations sont plus colorées que d'autres selon l'épaisseur de leur pâte......et aussi parce que maître(sse) a oublié d'arrêter le four à temps. Pour la composition, la consigne est de coller, les réalisations, le plus près possible les unes des autres afin de ne pas voir le fond de carton. Pas facile! Le tout est ensuite verni au vernis incolore. Si l’on souhaite une œuvre pleine de couleur, il suffit d’ajouter

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un peu de gouache dans la pâte à sel (et un peu moins d’eau).

Documents

PROJET FEDERATEUR ARTS VISUELS Animation …camsteste.free.fr/partage/RESSOURCES PEDA/Eugenie/Art Visuel... · Le dolmen de la Roche aux fées ... L’Antiquité Mosaïque : Les travaux