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L’Association
Présente
la Deuxième Edition de
CultureS D’Espagne
Et sa région
Du 22 mai au 2 juin 2019
www.horizontesdelsur.fr
infos : 06 28 05 45 79
AFFICHE
Présentation du Festival
¡Valencia ! et sa Région
Le voyage culturel et festif qui a commencé l’an dernier en terres espagnoles et nous a vus
séjourner quelques jours dans la poétique Andalousie et son flamenco, se poursuit le long de
la côte, vers la Communauté Valencienne. Un vent d’est, chaud, aux senteurs ensoleillées, de plage et de sable, amènera l’été, un été en
avance. Dès le mois de mai, nous pourrons profiter d’un avant-goût de vacances. La journée
aux Grandes Tables de La friche comprendra des ateliers et des événements, des moments
savoureux, puisque 2019 est l’année de la Gastronomie à Marseille : goûter-conte; paella-
concert ; défilé-cocktail ; art-apéritifs. Pour entrer pleinement dans une ambiance de plage, défilé de maillots de bains et autres
accessoires : sacs de plage, paniers, serviettes de bain, casquettes, chapeaux…, autour d’un
cocktail d’Eau de Valence.
Et sur la plage, toujours un verre à la main, sous le soleil de Sorolla, on s’évadera vers :
L’Italie, tout d’abord, la plus espagnole des Italies, celle du temps des Borgia, des échanges
culturels et de leurs échos dans la musique, la danse et l’architecture, lorsque Valence, Naples
et la Sicile appartenaient à la Couronne d’Aragon.
Nous remonterons le temps avec des conférences, des concerts, des spectacles autour de
Ribera, Scarlatti, la jota et la tarantella…
Ensuite, une escale aux Etats Unis fera revivre l’époque où Hollywood mettait en scène Rudolf
Valentino, Rita Hayworth, Tyrone Power dans les films tirés des œuvres de Vicente Blasco
Ibañez (conférence illustrée par des extraits de films). Le réalisateur Luís García Berlanga
exposera sa vision des USA dans « Bienvenido, Mr Marshall ».
Changement de lieu mais encore du cinéma plus actuel et surtout effrayant : une Nuit de
Terreur avec Verónica, de Paco Plaza. Frissons garantis.
Enfin, nous retournerons à Valence avec un récital de poésie, en valencien, castillan et français,
des poèmes de Miguel Hernandez et Vicent Andrés Estellés, le tout, sous la chaleur du
maître de la lumière, Sorolla.
Sans oublier les Fallas, avec la réalisation d’une falla, en
collaboration avec les classes d’Arts-Plastiques du Lycée
L’Olivier.
Et pour clore notre séjour entre rizières et orangeraies, le
Maître Joaquín Rodrigo nous fera rêver au son du Concerto
d’Aranjuez.
PROGRAMME
Du 22 mai au 2 juin 2019, Itinéraire en 5 étapes
Valencia-Le Sud de L’Italie Mercredi 22 mai - Institut Culturel Italien- Coup d’envoi 18h00- Conférence : « Relations entre Valencia et Naples au Siècle d'Or » par Raffaele Ruggiero. Conférence suivie d’un Buffet italien (restauration payante) et d’une Soirée Cabaret avec Sylvie Paz, Carinne Lota et Bruno Allary
Jeudi 23 mai- Conservatoire national de région 18h00- Conférence : «Romance dans la comedia espagnole et recitativo secco dans l’opéra italien au XVIIe siècle » par Benito Pelegrín. 19h- Concert : « Musiques anciennes issues des échanges culturels entre l’Espagne et l’Italie », sous la direction de Christine Lecoin. Artiste invitée : Eleonora de la Peña.
Vendredi 24 mai -Institut Culturel Italien 18h- Conférence : « José de Ribera : le corps dans tous ses états » par Bernard et Christine Bessière. 19h30- Conférence dansée : « La Mémoire du Tarentisme : la Jota et la Tarente. Musiques, danses et rites » par Manuela Adamo, et un danseur de la Cie de Miguel Angel Berna.
Samedi 25 mai -Théâtre Toursky dans le Cadre de « Faites de la Fraternité » 18h30 -Spectacle de danse : Danses traditionnelles. Dîner valencien avec les Musiciens des Fanfares de la Région de Valencia.
Valencia-Marseille Dimanche 26 mai-Les Dimanches de la Canebière 11h- Plantà de la Falla, marché, fanfare et danses traditionnelles, Place Charles De Gaule. 11h-Expo-Photo : RegardS D’Espagne, Gabriel Rodriguez Sansano, Hall de la Mairie 1er-7eme 11h45- Conférence : “Equipo Crónica” par Yannick Chapot. Auditorium de la Mairie 1er-7eme. 13h30- Séance cinéma pour enfants, suivie d’un goûter (offert). Auditorium de la Mairie 1er-7eme 15h30- Rencontre avec Manuel Bartual : « Leçon de Twittérature ». La Fabulerie. 16h30- Le Son ! de La Canebière, avec l’ensemble de musique San Fulgencio. Place des Danaïdes
Valencia-Les États Unis Mardi 28 mai- Centre de la Vieille Charité 17h- Conférence : “Sorolla et la lumière de la Méditerranée” par Virginie Giuliana.
Mercredi 29 mai-Bibliothèque Méjanes et Institut de l’image, Aix en Provence 18h15- Conférence-musique : « Deux valenciens à Hollywood », par C Fourrel de Frettes et F Isoletta. 20h30- Projection du film « Bienvenido, Mr. Marshall » du réalisateur L.G.Berlanga.
Valencia-France Jeudi 30 mai- Librairie Maupetit 16h30 -Conférence-Débat : « 80 ans d’exil républicain espagnol en France ». 18h- Atelier Créatif animé par Aitana Carrasco.
Vendredi 31 mai à l’ALCAZAR 17h- Conférence : “Vicente Blasco Ibáñez”, par Cécile Fourrel de Frettes.
Valencia-Week-end plage avec les stars valenciennes Samedi 1 juin - Cinéma Le Prado. La Nuit du Fantastique 20h- “Verónica” en présence du réalisateur PACO PLAZA.
Dimanche 2 juin- la Friche-PLage Activités associées à la gastronomie. Marché de créateurs et producteurs.
17h30- Théâtre TOURSKY-Concert de clôture : Concierto de Aranjuez (Adagio) et SOLE GIMÉNEZ
Escale au Sud de l’Italie
La plus espagnole des Italies
Le Festival CultureS D’Espagne nous transportera vers l’Italie des Borgia lorsque Valencia,
Naples et la Sicile appartenaient à la Couronne d’Aragon. Au XVème siècle, cette dernière
brillait de tout son éclat, et son fleuron, le Royaume de Valence, lui offrait un siècle d’or
littéraire.
Ce fut un temps privilégié d’échanges culturels entre l’Espagne et l’Italie, avec des
répercussions inimaginables dans la peinture, la littérature, la musique…Nous saurons tout
sur les enjeux historiques et sur leurs échos, ainsi que sur les figures les plus emblématiques
de cette époque : la famille Borgia, le peintre Ribera, le musicien Scarlatti.
Mercredi 22 Mai
Institut Culturel Italien
18h- Conférence : « Relations entre Valencia et Naples au Siècle d'Or », par Raffaele
Ruggiero
Une escale au Sud de l’Italie donnera un éclairage original de l’histoire napolitaine à partir de
trois moments importants de l’histoire d’Espagne : celui du Royaume Aragonais, partagé entre
la production culturelle et l’enracinement d’une dynastie espagnole dans l’Italie du Sud ; celui
de la guerre menée par le « Gran Capitano », Gonzalve de Cordoue et, enfin, celui du passage
définitif au statut de vice-royaume sous l’égide de Fernand le Catholique et Charles V.
Quelles furent les conséquences de ces étapes sur la vie sociale et culturelle de Naples ?
Raffaele Ruggiero est professeur de Littérature et Civilisation Italiennes de la Renaissance,
directeur du département d’études italiennes de l’Université Aix-Marseille.
Buffet italien
Proposé par le Traiteur À Votre Goût
19h30 - Soirée Cabaret italo-espagnol
La Compagnie Rassegna En trio avec : Sylvie Paz, Carine Lotta et Bruno Allary
« Il faut les voir. Il faut les voir sur scène, se laisser bercer par le flot musical, se laisser
transporter d’une rive à l’autre de la Méditerranée. Chez Rassegna, mare nostrum ne fait
l’objet d’aucun discours superflu. Elle s’impose au naturel, dans la simplicité, la franchise et
l’échange. » (Revue Accents)
Socle de la Compagnie Rassegna, ce programme interroge depuis près de vingt ans les
patrimoines musicaux de Méditerranée. En constante évolution, il se nourrit des airs qui
accompagnent le quotidien des hommes autour – et au cœur – de cette mer, en proposant
toujours des interprétations neuves et inventives. Sur scène, les artistes, compagnons de longue
route, concentrent leur répertoire autour de chants venus de Sicile, d’Espagne, de l’ouest
Algérien ou d’Occitanie. Assis en arc de cercle, fidèles à la disposition séculaire des
ensembles méditerranéens, ces chanteurs-musiciens croisent avec complicité et expérience
leurs héritages, rythmes, poèmes et mélodies, pour transposer sur scène la force et la
spontanéité des réunions musicales informelles.
Sylvie PAZ Carine LOTTA Bruno ALLARY
Jeudi 23 Mai
Conservatoire de Marseille
18h- Conférence : «Le vers de romance de la comedia et le recitativo secco de l’opéra
baroque italien», par Benito PELEGRIN
À l’exception des États pontificaux et de Venise, depuis la fin du XIIIe siècle, presque toute la
Péninsule italienne est dominée par l’Espagne jusqu’au Traité d’Utrecht de 1713, qui ne rompt
pas pour autant les liens qui sont dynastiques.
Si l’effervescence culturelle italienne nourrit toute l’Europe, le bouillonnement du Siècle d’Or
espagnol est aussi sensible en Italie. À la naissance florentine du dramma per musica (L’Orfeo
de Monteverdi, 1607) correspond Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609), la
théorie théâtrale de Lope de Vega qui codifie versification et affects. Le théâtre baroque
espagnol se joue dans toute l’Italie, en langue originale ou traduit. Le fertile Lope de Vega est
passionnément étudié, loué, dans les cénacles érudits italiens. Ses succès, et ceux d’autres
dramaturges espagnols comme Calderón, alimentent les scénarios de la Commedia dell’Arte
et autres scènes, notamment lyriques. Des recherches récentes ont répertorié l’importance de
ces emprunts thématiques espagnols par les librettistes italiens.
Cependant, reprenant ses recherches anciennes, c’est au niveau structurel et formel que Benito
Pelegrín s’attachera pour montrer que la théorie de Lope, sa polymétrie, dont le romance pour
les récits (relatos), peut expliquer la naissance du recitativo (« récit» en français) suivi de
l’aria qui va scander ce qu’on appellera plus tard opéra : deux procédés d’écriture rapide qui
expliquent la rapidité d’exécution de ces œuvres baroques, parlées ou lyriques, par leurs
prolifiques auteurs (quelque mille pièces répertoriées de Lope de Vega).
Benito Pelegrín est un grand spécialiste du baroque et du néobaroque. Passionné de musique,
il a écrit le livret de l’opéra Colomba, créé en première mondiale en 2014 à Marseille. C’est
aussi un traducteur prolifique : il a notamment contribué au rayonnement de l’œuvre de
Baltasar Gracián en France. Il écrit régulièrement pour le théâtre et se fait depuis de
nombreuses années le chroniqueur de la vie culturelle régionale dans les journaux et sur
internet.
19h-Concert :
« Musiques anciennes issues des échanges culturels entre l’Espagne et L’Italie »
"La plus espagnole des Italies" sera cette première escale au Sud de L'Italie au temps du
Royaume d'Aragon, et plus près de nous...
Epoque privilégiée d'échanges musicaux entre l'Espagne et l'Italie, nous en écouterons les
principales caractéristiques au travers de chants traditionnels, de transcriptions pour guitare
aux influences artistiques propres à la danse espagnole, de sonates, de folies, œuvres de
compositeurs connus comme Alessandro ou Domenico Scarlatti, mais souvent anonymes.
Sans oublier l'influence plus tardive des danses chez Tarrega et Rodrigo.
La Folia est l'une des nombreuses danses et chansons dansées d'origine populaire qui se sont développées dans la
péninsule Ibérique vers la fin du Moyen-Âge et qui ont probablement été utilisées dans leur contexte original pendant
une période assez prolongée, avant d'être assimilées ensuite par le répertoire polyphonique de cour, à la fois vocal et
instrumental, à la fin du XVème et au début du XVIème siècle. Elle est associée à des personnages populaires, bergers
ou paysans en général, occupés à danser et à chanter avec énergie (d'où son nom de "Folia", qui signifie à la fois
"amusement débridé" et "folie"), façon aisée d'en signaler au public le caractère social, ou encore, d'en faire la
célébration d'un heureux dénouement de l'action. En outre, tout au long des XVIème et XVIIème siècles, les chroniques
de l'époque font constamment référence à des groupes de paysans priés de venir danser la Folia dans les châteaux de
la haute noblesse à l'occasion de fêtes et d'événements tels que mariages et naissances.
Au programme, musiques de : anonyme traditionnel, L. Milan, G. Sanz, A. Scarlatti, D.
Scarlatti, M.De Falla, F.Tárrega, J.Rodrigo, avec :
✓ Haruko Tanaka, Daphné Pratali Piton, Maria Tomilova, Victor Chollat Namy,
Naémie Rochwerger, étudiants des classes de clavecin de Caroline Huynh Van Xuan
et Christine Lecoin
✓ Carmen Confalonieri, étudiante de la classe de mandoline de Vincent Beer Demander
✓ Arliss Bruyas-Baudin, étudiant de violon de la classe de Cécile Jeanneney
✓ Juliette Gaudin, étudiante de violoncelle de la classe de musique de chambre de Jean-
Claude Latil
✓ Alice Aniksztejn, Yé Deng, Anaëlle Ouaknine, étudiants de la classe de guitare de
Philippe Azoulay
✓ Rachel Nguon, étudiante de la classe de violon d’Yves Desmons
✓ Valentin Raffenne, étudiant de la classe de contrebasse de Blandine Lafond Rive
✓ La Maîtrise du CNRR, direction Anne Périssé dit Préchacq
✓ L'Ensemble de guitares du 2d cycle du CNRR, direction Agnès Condamin
✓ Rosalie Dubois, Mezzo-soprano étudiante d’Isabelle Vernet
✓ Eleonora de la Peña, soprano
✓ Christine Lecoin, direction et clavecin
Christine LECOIN, premier prix du
Concours International de clavecin de la
Fondation Spivey (USA), est une
concertiste reconnue.
Elle est également professeur de clavecin
au Conservatoire National à Rayonnement
Régional de Marseille, ainsi qu'à la Cité de
la Musique de Marseille.
Artiste invitée :
Eleonora DE LA PEÑA. Cette artiste lyrique, soprano
s’est déjà produite sur des grandes scènes telle que celle
du Théâtre de l’Opéra de Rome. Elle a récemment tenu le
rôle de Giannetta dans l’Elisir d’amore à l’Opéra de
Toulon.
Vendredi 24 Mai
Institut Culturel Italien
18h- Conférence : « José de RIBERA : un corps dans tous ses états », par Bernard et
Christiane Bessière
Francisco de RIBERA naît à Játiva [province de Valence] en 1591. On a prétendu, mais sans
en apporter la preuve, qu’il fut le disciple de Francisco Ribalta (1565-1628). Très jeune, Ribera
quitte définitivement le Levant pour l’Italie et, après avoir séjourné à Rome, il se fixe à Naples
en 1616 où il se marie. Sous la protection des vice-rois espagnols - notamment le duc d’Osuna
pour qui il exécute plusieurs commandes majeures -, il devient le peintre le plus célèbre de
Naples où, en raison de sa petite taille, il est connu sous le sobriquet de Il spagnoletto. Ribera
est beaucoup plus que l’épigone le plus brillant du génial Caravage dont les compositions
ténébristes aux puissants contrastes luminiques marquent toute la peinture baroque
européenne. Dans ses portraits comme dans ses sujets religieux, Il Spagnoletto introduit un
vérisme monumental d’une rare puissance qui rend compte tour à tour de la splendeur des êtres
mais aussi de la vision du corps souffrant, touché par l’âge, épuisé par le labeur, voire sale et
laid. Pour ce faire, il n’hésite pas à choisir ses modèles parmi les dockers de Naples. Même si,
après 1630 - peut-être au contact de Velázquez alors présent à Naples -, sa palette se colore,
se fait moins agressive et le modelé devint plus doux, ce portraitiste d’exception n’oubliera
jamais la grande leçon du caravagisme.
Bernard BESSIERE, professeur émérite des Universités d'Aix-Marseille. Ancien membre
de la Casa Velázquez de Madrid, spécialiste de l'histoire culturelle et politique de l'Espagne
contemporaine et de l'iconographie des pays de langue espagnole.
Christiane BESSIERE, professeur certifiée honoraire d'Arts Plastiques. Titulaire d’un
Master d'Histoire de l'Art. Artiste-peintre.
Co-auteurs de La Peinture espagnole [analyse de 40 tableaux du XVIe au XXe], Aix-en-
Provence, Presses Universitaires de Provence, 2018 [2e édition]
Possibilité de restauration Tapas, payante, sur place
19h30- Conférence : « La Mémoire du Tarentisme : la Jota et la Tarente. Musiques, danses et
rites » par Manuela Adamo.
A l’issue de la conférence, Manuela Adamo et un danseur de la compagnie de Miguel Angel
Berna établiront un dialogue par la danse.
Les phénomènes extraordinaires autour des rites médicinaux ont, de tout temps, irrigué les
traditions populaires. En partant du tarentisme, propagé en Espagne et en Italie, nous
aborderons la possibilité de parler de cette pathologie comme une forme d’expression de ce
qui dans la théorie pourrait être appelé « la possession européenne », et son rapport à la
jota/tarente. L’analyse fera la part belle à l’anthropologie, l’histoire, le symbolisme et la
musique.
La danseuse Manuela Adamo est directrice artistique de la Compagnie de Miguel Angel
Berna. Elle sera accompagnée par un danseur de jota de leur compagnie.
Samedi 25 Mai
Théâtre Toursky, dans le Cadre des Faites de La Fraternité
Venez fêter la fraternité au Théâtre Toursky
Rendez-vous les 24 & 25 mai !
Au programme de cette 4e édition :
Rencontres, concerts, débats, théâtre, performances, cuisine
du monde, poésie, projections, expositions…
Ouverte à tous, la Faites de la Fraternité est un événement à
partager en amis, en famille et entre voisins !
18h45-Spectacle de danse:
Danses traditionnelles
Salle Léo Ferré
La jota valenciana, danse traditionnelle de la région de Valencia, sera à l’honneur avec
la participation des membres de la Casa Valenciana de Paris.
19h30 – 23h Dîner valencien en Fanfare, avec les musiciens de la
« Banda San Fulgencio »
Une Fanfare Traditionnelle de Valencia de 45 musiciens pour accompagner une Fideua (paella avec pâtes), une
Horchata, du Turrón..et autre douceurs valenciennes.
Petit interlude : salle Léo Ferré et sur
Les Terrasses. Rentrez dans la danse
avec les rythmes traditionnels de la
région de Valencia, laissez-vous
emporter par la musique de la Fanfare
San Fulgencio et dégustez une cuisine
savoureuse.
Réservation du Repas
Par Chèque :
Envoi à l’association Horizontes Del
Sur, 118 Bd Longchamp, 13001
Marseille avec confirmation par
mail du paiement à envoyer au mail
suivant : [email protected]
Ou par CB sur Internet (Billeterie HelloAsso)
https://www.helloasso.com/associations/horizontes-del-sur/evenements/diner-
valencien-en-fanfare-faites-de-la-fraternite
Arrivée au Vieux-Port
Valencia à Marseille
Au bord de la Méditerranée, dans le magnifique cadre de la Canebière, le Festival nous invite
à une immersion totale dans la vie et la culture valenciennes, sous le signe du partage et de la
découverte du savoir-vivre et du savoir-faire des valenciens, le tout dans une ambiance
festive.
Dimanche 26 Mai
Les Dimanches de la Canebière
Place Charles De Gaule
11h-18h : Mercadillo, danses et musiques traditionnelles.
En présence des représentants de :
La Casa Valencia Montpellier.
La Casa de Valencia Paris.
Et les organismes valenciens :
Fanfare (FSMCV)
Turismo-Valencia
Les festivités se réaliseront autour d’une FALLA co-réalisée, pour l’occasion, par la Classe
d’Arts Plastiques du Lycée L’Olivier et El Gremio de Artistas Falleros de Valencia, assistés
par l’artiste Ximo Esteve.
Centre Régional de Valencia à Paris
Banda, fanfare FSMCV
Mercadillo avec des produits de la région de Valencia.
Hall Mairie 1er/7ème
Exposition de Photographies – 20 au 31 mai
RegardS D’Espagne : Valencia-Festive, Valencia-Blessée.
Les deux faces d’une même monnaie
GABRIEL RODRIGUEZ SANSANO
Vernissage : Jeudi 23 mai, 17h.
Rencontre avec le photographe : Vendredi 24 mai
Les espagnols sont connus pour leur sens de la fête, les occasions sont nombreuses pour qu’ils
se retrouvent et se regroupent autour de manifestations festives. Mais la crise, les révoltes
citoyennes, les traces d’un passé douloureux témoignent aussi d’une Espagne blessée.
Une exposition en deux parties pour montrer cette Espagne duelle autour d’une ville
exemplaire : Valencia.
Gabriel Rodriguez Sansano, franco-espagnol, enfant d'émigrants espagnols, est né à
Marseille en 1969. C’est à son retour à Valence, la ville d’origine de sa famille, qu’il a
découvert la photographie. Il commence à photographier tout ce qu'il considérait comme beau.
Autodidacte dans cet art, son regard a été façonné et continue à se forger avec l'étude des
œuvres de grands maîtres tels que : Cartier-Bresson, Doisneau, Erwitt...
« Je me considère comme un photographe social, j'ai besoin de gens sur scène », dit-il.
Auditorium Mairie 1er/7ème
11h45- Conférence : « EQUIPO CRONICA, Chronique d’une peinture entre histoire et histoire
de l’art », par Yannick Chapot
Re-créateurs d’images, les deux complices,Rafael Solbes et Manolo Valdés ont porté le
groupe valencien Equipo Crónica de 1964 à 1981 , et n’ont cessé de voir leurs pratiques
évoluer dans une Espagne elle-même en mouvement.
Cette peinture, visuellement proche du Pop-Art et de la Figuration narrative, a toutefois une
spécificité due à son contexte historique de création. Par la réutilisation d’images de mass-
media, puis par celle de grands noms de l’histoire de l’art, Equipo Crónica n’a cessé de
proposer des réflexions sur son temps, envisagé dans une dimension historique. Leur
processus de création par séries s’est ainsi attaché à mettre en avant les concepts de mémoire,
d’Histoire et d’histoire de l’art, à travers des créations qui s’inscrivent dans une époque
politiquement intense pour l’Espagne (développement économique, fin du franquisme et
transition à la démocratie).
Au fil des années, les jeux visuels nés de la confrontation d’images -l’intericonicité-
s’imprègnent d’une forte charge de métaiconicité. L’histoire de l’art devient alors, pour ces
deux peintres, un objet d’étude qui se superpose à la critique socio-politique afin de dépasser
la chronique.
Yannick Chapot, agrégé d’espagnol, est Docteur en Études Hispaniques.
Auditorium Mairie 1er/7ème
13h30- Après-midi Cinéma pour les enfants. Goûter.
La Légende du Cid (2003) de José Pozo
Un long métrage d'animation qui emploie la technique du dessin animé en deux dimensions
et s'inspire de la vie d’un héros connu de tous grâce à Corneille : Rodrigo Diaz de Bivar,
alias Le Cid.
LA LEGENDE DU CID
De José Pozo. Espagne2003 .VOstfr,
1h30.
A la cour du roi Ferdinand au
XIème siècle, notre héros se lie
d'amitié avec Don Sanche,
l’héritier du trône. Epris de
Chimène, fille du Comte Gormaz,
il tue ce dernier en duel. La mort du
roi met en cause la stabilité du
royaume et plusieurs complots
aboutissent à la mort de Sanche. Le
féal Rodrigo, contraint à l’exil, se
couvre alors de gloire en affrontant
les Maures et devient « El Cid
Campeador ».
A l’issue de la projection, un goûter sera
servi aux cinéphiles en herbe.
La Fabulerie
Rencontre avec Manuel Bartual: « Twitterature »: une nouvelle forme d’expression
littéraire et artistique.
15h30-Leçon d’une nouvelle narration « Le récit Twitter »
Comment utiliser les moyens de communication actuels pour créer une nouvelle littérature?
Manuel Bartual abordera ses derniers travaux de narration utilisant les réseaux sociaux, tout
d’abord avec l’histoire publiée sur twitter pendant l’été 2017, qui fut l’objet d’un « trending
topic mondial » (sujet à la mode sur Twitter).
Il nous parlera du processus d’élaboration, des précédents sur d’autres réseaux sociaux et des
possibilités de création littéraire en partant des nouveaux formats de narration. Il s’appuiera
également, sur #RedMonkey, le fil Twitter coécrit avec Modesto Garcia sous le profil de
@nelagarnela, réalisé pendant l’été 2018, et accueilli avec le même succès que son premier
récit Twitter.
Cette expérience narrative, qualifiée de Littérature du XXIème siècle, a donné lieu à la
publication de son roman « L’autre Manuel ».
Présentatrice, traductrice et modératrice : Elena Chamorro, enseignante à l’Université Aix-
Marseille.
Manuel Bartual (Valencia, 1979) a réalisé une douzaine de courts-métrages et un film
Todos tus secretos (Prix CANAL+- meilleur film- lors de la 18ème édition du Festival de
Málaga). Il est aussi dessinateur de BD, dans des magazines connus et dirige les éditions
¡Caramba! avec Alba Diethelm, BD humoristiques. En 2017, il a remporté un succès
mondial avec le récit twitter de ses vacances d’été.
Place des Danaïdes
16h30- LE SON ! de la Canebière
Laissons-nous emporter par LE SON de la Canebière qui démarrera la soirée au rythme de
pasodoble. C’est bien la promesse d’une soirée dansante, avec l’ensemble des musiciens
de la banda San Fulgencio.
Valencia-Les États Unis
Ces valenciens qui ont fait rayonner l’Espagne
Mardi 28 mai
Centre de la Vieille Charité
17h-Conférence “Sorolla et la lumière de la Méditerranée” par Virginie Giuliana
Surnommé « le peintre de la lumière », Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia 1863 - Cerdecilla
1923) est l’un des artistes espagnols les plus prolifiques de sa génération. Après une première
période de formation où il apprend en s’inspirant des maîtres espagnols, notamment de
Velázquez et Goya, Sorolla passe ensuite par une étape de création pendant laquelle il réalise
des œuvres de critique sociale, comme ¡Aún dicen que el pescado es caro! (1894), et
costumbristas, comme Cosiendo la vela (1896), avant de développer son propre style, à la
croisée entre l’impressionnisme, le postimpressionnisme et enfin le luminisme, où il met à
l’honneur sa bien-aimée côte levantine dans des scènes de plage éblouissantes.
Son passage dans la capitale française marque un véritable tournant dans sa carrière. En 1900,
il obtient le Grand Prix de l’Exposition Universelle de Paris pour son œuvre ¡Triste herencia!,
un tableau sombre où il met en scène des enfants infirmes sur la plage de Valencia. Sa
réputation le précède alors en Europe, où il gagne de nombreux prix. Il devient un artiste de
référence à un niveau international, et participe au rayonnement de l’Espagne au-delà de ses
frontières. Sa rencontre avec Archer Huntington, mécène américain et fondateur de la Hispanic
Society of America de New York, scelle la renommée du peintre valencien à l’étranger, et
notamment aux États-Unis. Il commande à Joaquín Sorolla la Visión de España (1911-1919),
un travail colossal de quatorze panneaux auquel le peintre va consacrer l’essentiel de ses
dernières années de vie. Mais son succès attire, par ailleurs, les foudres de ses contemporains
espagnols : Joaquín Sorolla a été longtemps rejeté et mal aimé en Espagne, victime d’une sorte
de légende noire qui s’est estompée aujourd’hui.
Dans ses œuvres, le peintre valencien aborde des sujets très variés, aussi intimes que touchants
comme la famille, mais également sociaux. Témoin de son époque, il s’intéresse
particulièrement aux travailleurs de sa région natale, artisans et pêcheurs, et dépeint leurs
conditions de vie et de travail. Sorolla fréquente aussi les hommes illustres de son temps, qu’ils
soient écrivains, artistes ou médecins, côtoie la bourgeoisie, pour qui il honore de nombreuses
commandes, et devient même un proche du roi Alphonse XIII, dont il réalise le portrait. Sorolla
est enfin et surtout reconnu pour sa maîtrise de la lumière et du blanc, qui confère à la plupart
de ses toiles une clarté caractéristique des paysages de Valence et du Levant, auxquels il rend
fréquemment hommage dans ses toiles. Il développera un intérêt pour tous les genres
picturaux, notamment les portraits, les paysages, les marines et les scènes de genre. La richesse
et la qualité de son œuvre font de lui un peintre indispensable, souvent imité mais jamais égalé,
dans le panorama artistique du début du XXe siècle.
Virginie GIULIANA, Université du Littoral Côte d’Opale.
Mercredi 29 de mai
Bibliothèque Méjanes, Aix
En collaboration avec La Noria
18h15- « Deux valenciens à Hollywood», conférence illustrée par des extraits de films et suivie
par des compositions au piano.
Première partie
Conférence : « Vicente Blasco Ibáñez et Hollwyood : allers-retours » par Cécile Fourrel De
Frettes
À partir de 1928, Hollywood attira de célèbres artistes et écrivains espagnols comme Edgar
Neville, Gregorio Martínez Sierra et Enrique Jardiel Poncela ; cependant, au début de la
décennie, ce fut un accueil sans précédent que les studios nord-américains réservèrent à
Vicente Blasco Ibáñez. À la fin de l’année 1919, suite au succès remporté par son roman Les
Quatre Cavaliers de l’Apocalypse, best-seller aux Etats-Unis, l’écrivain y fut invité à donner
des conférences et les journaux les plus importants du pays le sollicitèrent. Les contrats que le
romancier signa alors avec l’usine à rêves constituèrent le couronnement de ce voyage : on
adapta certaines de ses œuvres et on lui commanda des scénarios pour le grand écran.
Après avoir présenté les rapports de Blasco Ibáñez avec le cinéma nord-américain dans les
années 1920, cette conférence s’intéressera à la relation particulière que l’écrivain noua avec
Rex Ingram, auteur des adaptations The Four Horsemen of the Apocalipse (1921) et Our Sea
(1926). Alors que la première fut tournée en Californie, pour la seconde, le réalisateur se
déplaça avec toute son équipe aux studios de la Victorine (Nice), non loin de Menton, où
résidait le romancier espagnol : était-ce finalement Hollywood qui venait à Blasco Ibáñez ?
(Photographie de la collection personnelle de Cécile FDF : Blasco Ibáñez, sa femme Elena
Ortúzar et le cinéaste américain Rex Ingram, dans le jardin de l'écrivain à Menton).
Cécile Fourrel de Frettes est directrice-adjointe du laboratoire PLEIADE (EA 7338) et
maîtresse de conférences en Études Hispaniques à l’Université Paris 13
Deuxième partie
Le pianiste Frédéric Isoletta interprétera des pièces des grands compositeurs espagnols
(Manuel de Falla, Granados,..) que le concertiste valencien, José Iturbi, fit rayonner aux Etats-
Unis. Chef d’Orchestre des plus importantes formations américaines, il participa également au
développement du répertoire des comédies musicales à la demande de la Metro Goldwyn
Mayer, initiant ainsi une carrière cinématographique en tant que pianiste de comédies
musicales.
Frédéric Isoletta, pianiste, organiste. Frédéric est un artiste éclectique aux multiples talents,
abordant des répertoires variés allant de la musique ancienne à la
contemporaine.
Agrégé de musicologie et certifié en histoire des arts, Premiers Prix aux
Conservatoires de Grenoble et de Marseille, Titulaire du Diplôme d’Etat
d’accompagnement piano spécialité vocale, lauréat du Prix Henri Tomasi.
Depuis 2010 il est accompagnateur piano du Festival International d’Art
Lyrique d’Aix en Provence.
Intéressé par la pédagogie musicale, toutes les formes d’art et les
correspondances qui les relient, il donne des conférences musicales (Grand Théâtre de
Provence, Alcazar…) et se produit en concerts en France et à l’étranger.
Institut de l’image, Aix
20h30- Projection du film “Bienvenido Mr Marshall” du réalisateur Luis García Berlanga
BIENVENUE Mr MARSHALL
De Luís García Berlanga (1953) avec Lolita Sevilla, Manolo
Morán, José Isbert. Espagne, 1953. VO stfr, 1h35. Version
restaurée.
Années 50 - Un austère et prude petit village de Castille
se démène pour se transformer en une resplendissante
bourgade andalouse....ceci dans le but de séduire les
américains et toucher les subsides du « Plan Marshall ».
Une comédie ironique ayant valeur de charge contre l'Espagne
et Les Etats Unis d'alors.
Présentation : François Rodriguez
Promenade en France
Terre d’exil
« Tristes guerras
si no es amor la empresa.
Tristes, tristes.
Tristes armas
si no son las palabras.
Tristes, tristes.
Tristes hombres
si no mueren de amores.
Tristes, tristes. »
TRISTES GUERRAS
Miguel Hernandez
« Pour ton mariage tu portais le deuil, le même deuil que quand tu avais reçu,
au village, la première Communion. En deuil toujours,
le deuil sur ton corps des jours solennels.
Toujours en deuil, les jambes longues de l’adolescente
qui grandissait vite et sans vitamines,
ces jambes longues et presque sans grâce,
ces jambes tristes, qui pendant la guerre poussèrent d’un coup
et qui firent de toi une femme avant le premier sang.
Ces jambes que tu ne savais pas où
mettre, qui avaient l’air de grandir sans toi.
Triste, triste Valence, quelle amère après-guerre ! »
LA PETITE IMAGE PIEUSE
Vicent Andrés Estellés
Traduit du catalan par Amador Calvo i Ramon
Jeudi 30 mai
Librairie Maupetit
16h30- Conférence-Débat “80 ans d’exil républicain espagnol” avec Vida Zabraniecki et
Molly Fournel
Dans le cadre de la commémoration des 80 ans de l’exil républicain espagnol et en accord avec
la région choisie par Cultures d’Espagne nous proposons, en partenariat avec la librairie
Maupetit, une causerie-débat sur le rôle phare de Valence pendant la guerre et l’exil.
Siège du gouvernement républicain Valence a été le théâtre d’évènements clés durant cette
période. La présence là-bas de grandes figures comme Manuel Azaña, président de la
République qui y prononça quelques-uns de ses discours les plus connus ou celle du grand
poète Antonio Machado qui soutint sans relâche par ses articles et poèmes la cause des
républicains doivent être rappelées. C’est aussi à Valence qu’eut lieu « Le congrès des
intellectuels » où les femmes intellectuelles jouèrent un grand rôle avant de le poursuivre, pour
beaucoup d’entre elles, pendant leur exil tant par leur engagement que par leurs activités
sociales et culturelles.
La conférencière toulousaine, Vida Zabraniecki, professeure agrégée d'espagnol honoraire
et la modératrice, Molly Fournel, libraire, animeront le débat.
18h- Atelier création “Du poème à l’image” avec Aitana Carrasco Inglés
Au départ, les images du
livre d’Aitana Carrasco Inglés :
« L’animhommerie de Monsieur
Larsen », et des textes des poèmes
de Vicent Andrès Estelles et
Miguel Hernandez (thématique :
la guerre civile, la post-guerre et
l’exil). A l’arrivée une œuvre
collective.
Le déroulement de l’atelier :
interaction entre lecture de
poèmes, choix des images et des phrases ou mots en lien avec les émotions et pensées
ressenties et expérimentées.
Chaque création personnelle associée à un ensemble donnera lieu à un moment
d’inspiration collective partagée.
Artiste Invitée :
L’Illustratrice, écrivain et dessinatrice AITANA CARRASCO
Vendredi 31 mai
L’Alcazar
17h- Conférence : “Les films patriotiques de Vicente Blasco Ibañez (1914-1918) : chapitre
oublié du cinéma français ? » par Cécile Fourrel De Frettes
Le succès immense que Vicente Blasco Ibáñez remporta à Hollywood dans les années 1920
est bien connu. Grâce à la renommée
internationale que lui valurent les
adaptations nord-américaines de son
œuvre, l’écrivain espagnol atteint alors
le sommet de sa carrière.
En revanche, la période
immédiatement antérieure, celle de sa
rencontre avec le cinéma français a
presque été ignorée. Pourtant, cette
expérience fut déterminante dans
l’évolution artistique de V. Blasco
Ibáñez.
Après avoir présenté l’engagement du
romancier en faveur de la France et des
valeurs républicaines que ce pays
incarnait à ses yeux, cette conférence
mettra en lumière l’intense activité
cinématographique déployée par V.
Blasco Ibáñez dans le Paris de la
Première Guerre mondiale : il tourna
alors plusieurs films patriotiques que
l’histoire du septième art, bien souvent,
a laissé de côté.
Cécile Fourrel de Frettes est directrice-adjointe du laboratoire PLEIADE (EA 7338) et
maîtresse de conférences en Études Hispaniques à l’Université Paris 13
Week-end plage
Avec les stars valenciennes
Samedi 1 juin. La Nuit du Fantastique
Cinéma Le Prado
20h-Projection du film « VERÓNICA » en présence de PACO PLAZA
VERÓNICA De Paco Plaza avec Sandra
Escacena, Ivan Chavero, Leticia
Dolera, Ana Torrent. Espagne,
2017.VO stfr,1h46’. Goyas 2018 :
Prix du meilleur son
Madrid, années 90. Après
une séance de spiritisme,
une adolescente est assaillie
par des créatures
surnaturelles qui menacent
de s'en prendre à sa famille.
D'après le seul cas d’activité
paranormale officiellement
reconnu par la police
espagnole.
Paco Plaza, né en 1973 à Valence en Espagne, il rejoint le monde du
cinéma après avoir obtenu une licence en sciences de l’information et
un diplôme en réalisation à L’école du Cinéma de Madrid. En 1995,
il s’attèle à son premier court-métrage, Tropismos puis Tarzan en el
cafe de Lisboa, deux ans plus tard. Paco trouve son rythme de
réalisation puisque deux ans plus tard il réalise le court Abuelitos et
en 2001, Puzzles, grâce auxquels il reçoit de nombreux prix, ce qui
lui permet de se faire connaître dans la profession.
Accompagné d’un autre réalisateur passionné d’horreur, Jaume
Balaguero, il réalise en 2008, Rec, un film d’horreur filmé comme un
documentaire, qui est l’objet d’un remake, En Quarantaine, resté
inédit en France. Au vu du succès de Rec, les deux réalisateurs
remettent le couvert avec Rec 2 en 2008. Néanmoins, la collaboration
des deux hommes ne se poursuivra pas pour le troisième opus de la série puisque c'est seul que
Paco Plaza réalisera le film Rec 3, sorti en France le 4 avril 2012.
Interdit
– de 12
ans
La Friche-Plage Dimanche 2 Juin
Un avant-goût des vacances, un été en avance, ambiance plage pour la journée à La Friche.
2019, année de la Gastronomie à Marseille, les activités seront accompagnées par des
moments gustatifs.
Marché de créateurs et producteurs.
1. Goûter-conte
10h- Atelier raconte tapis: La Huerta Valenciana - Le potager provençal
Au sol, un tapis de couture avec les fruits et les légumes du potager. Dans un premier
temps, une histoire est racontée aux enfants, puis une rencontre interactive autour du
potager a lieu avec eux. Ils finiront par savourer des fruits et de légumes…. en pâte
d’amande.
2. Défilé-Cocktail
11h- Atelier de dégustation : Pastis, « Agua de Valencia » et ses variations
Défilé de créateurs
marseillais et
valenciens.
La plage s’invite à La Friche !
3. Paella-Fanfare
12h30- Ateliers de Cuisine: La paella provençale
Reprise du plat traditionnel, la paella, avec des ingrédients de la région de Marseille.
Artiste invitée :
DOLORES CORTÉS
Styliste Valencienne
Soirée de Clôture
Théâtre ToursKy 25 euros
17h30- Terrasses Toursky
Première Partie
« La guitare classique espagnole, compositeurs valenciens»
Par un Orchestre de Valencia
Les compositeurs valenciens Francisco Tárrega et Joaquín Rodrigo ont su mettre en lumière
le son unique de la guitare classique espagnole.
On aura le plaisir d’entendre les plus beaux morceaux de leurs répertoires.
Au programme à la guitare:
✓ Recuerdos de la Alhambra, Francisco Tárrega
✓ Capricho árabe, Francisco Tárrega
✓ Invocation et Danse, hommage à Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo
✓ Adagio, El Concierto de Aranjuez, Joaquín Rodrigo.
Ainsi que des pièces de musique traditionnelle valencienne, interprétées par l’orchestre.
Avec la Fédération des Sociétés Musicales de La Communauté Valencienne
Deuxième Partie
Salle Léo Ferré
CONCERT de SOLE GIMÉNEZ avec Gito Maletá
Sole GIMÉNEZ est une des voix des plus élégantes et des plus caractéristiques de la musique
espagnole, une voix qui brille par sa singularité et sa sensibilité.
Elle est auteur-compositeur d’une centaine de chansons, et a publié pendant sa carrière
musicale dix-huit albums, dont onze avec son ancien groupe « Presuntos implicados » et sept
en solo, avec plus de trois millions de disques vendus.
Elle a reçu de nombreuses distinctions dont le Micro d’Or (Micrófono de Oro), le Prix Ondas
(Presuntos Implicados), le Prix Cadena Dial (Presuntos Implicados) et a été nominée aux
Gramys Lations (Presuntos Implicados).
Elle nous présentera son tout dernier album « Mujeres de música », accompagnée au piano
par Gito Maletá.
Il s’agit d’une compilation de chansons écrites par des femmes. Un projet qui, au-delà de sa
beauté musicale, est une véritable revendication de la place et de la reconnaissance que
méritent les femmes dans le monde de la musique.
Au répertoire: La flor de la canela (Chabuca Granda, Perú), Gracias a la vida (Violeta Parra,
Chile), Bésame mucho (Consuelo Velázquez, México), Hasta la Raíz (Natalia Lafourcade,
México) ...et des compositions personnelles : Alma de blues, Como hemos cambiado,…
Concert réalisé avec la Collaboration de Turismo-Valencia
INFORMATIONS PRATIQUES Lieux par ordre chronologique :
✓ Institut Culturel Italien (22 et 24 mai)
6, rue Fernand Pauriol - 13005 MARSEILLE
Tél : 04 91 48 51 94
Métro Baille (M1)
✓ Conservatoire National de Région Pierre Barbizet (23 mai)
Place Carli - 13001 Marseille
Tel. : 04 91 55 35 74
Métro Noailles (M2) Tram : Canebière-Garibaldi (T2), Noailles (T1)
✓ Théâtre Toursky (25 mai et 2 juin)
16, Passage Léo Ferré - 13003 Marseille
Tel. : 04 91 02 58 35
Métro National (M2) Bus 89 arrêt Auphan/Vaillant
✓ Mairie 1er et 7eme arrondissement (26 mai)
61, La Canebière – 13001 Marseille
Tel. : 04 91 14 54 10
Métro Noailles (M2) Tram Canebière-Capucins (T2), Noailles (T1)
✓ La Fabulerie (26 mai)
10, Boulevard Garibaldi – 13001 Marseille
Tel : 04 86 97 19 88
Métro Noailles (M2) Tram Noailles (T1), Canebière-Garibaldi (T2)
✓ Centre de la Vieille Charité (28 mai)
2 rue de la Charité, 13002 Marseille
Tel : 04 91 14 58 80
Métro Joliette (M2) Tram République-Dames (T2)
✓ Bibliothèque Méjanes et Institut de l’Image (29 mai)
8-10, rue des allumettes – 13090 Aix-En-Provence
✓ Librairie Maupetit (30 mai)
128, La Canebière – 13001 Marseille
Tel : 04 91 36 50 50
Métro Noailles (M2) ou Réformés (M1) Tram Noailles (T1) ou Canebière-Garibaldi (T2)
✓ L’Alcazar (31 mai)
58, Cours Belsunce – 13001 Marseille
Tel : 04 91 55 90 00
Métro Colbert (M1) Tram Belsunce-Alcazar (T2 et T3)
✓ Cinéma le Prado (1er juin)
36, avenue du Prado, 13006 Marseille
Tel : 04 91 37 66 83
Métro Castellane (M1 et M2) Tram Castellane (T3)
✓ Friche de la Belle de Mai, Grandes Tables (2 juin)
Entrée 1 (piétons uniquement) : 41 rue Jobin - 13003 Marseille
Entrée 2 (piétons, livraisons et parking restreint) : 12 rue François Simon - 13003 Marseille
Tel : 04 95 04 95 85
Bus : lignes n°49 et n°52 / arrêt Belle de Mai La Friche + bus de nuit n°582 pour rejoindre le
centre-ville
Métro : Gare Saint-Charles (M1 ou M2) ou M1 Cinq Avenues-Longchamp/ puis 15 min. à pied
Tram : ligne T2 arrêt Longchamp jusqu'à 00h / puis 10 min. à pied
INFORMATIONS PRATIQUES (suite)
ASSOCIATION HORIZONTES DEL SUR
Infos CultureS d’Espagne. : 06 28 05 45 79
Mail : [email protected] et [email protected]
ENTRÉES LIBRES
Sauf pour :
• Repas valencien en Fanfare du Samedi 25 mai, 19h30, Théâtre Toursky
15 €
o A payer par chèque, envoi à Horizontes del Sur,118 bd Longchamp, 13001
Marseille + Réservation par mail : [email protected]
o Ou paiement CB sur Internet sur la billetterie :
www.helloasso.com/associations/horizontes-del-sur
• Projection Institut de l’Image, Mercredi 29 mars 20h30
7 € / Réduit 6 € (étudiant, Senior, famille nombreuse, demandeur d’emploi, carte Cinétoile, adhérent
à la Bibliothèque Méjanes) / Avec la Carte Fidélité Institut de l’Image 4 €
• Nuit du Fantastique, Cinéma Prado, Samedi 1er Juin, 20 h
7 € aux caisses du cinéma ou sur le site www.cinema-leprado.fr
• Concert de Clôture du 2 juin, Théâtre Toursky
25 €
Billetterie : www.helloasso.com/associations/horizontes-del-sur
ÉQUIPE
➢ DIRECTION ET PROGRAMMATION
Marian Herrero Inglés, Jocelyne Faessel
➢ CHARGÉS DE REDACTION
Michèle Rossi, Muriel Faessel, Soledad Morère, Marian Herrero Inglés
➢ TRADUCTION ET INTERPRÉTARIAT
Maria Amparo Contreras, François Rodriguez, Soledad Morère
➢ CHARGÉ EXPOSITION ET PHOTOGRAPHIE
Jérémy Battista
➢ TECHNIQUE
Lucas Peytavin
➢ ACCUEIL DES INVITES ET ÉVÉNEMENTIEL
Jeanine Pignat, Jeanne Moustier, Francisco Cerezo Baleo, María Jesús Gracia, Danielle
Carbuccia, Nicolas Peytavin, Soledad et Michel Morère, François et Michelle Rodriguez,
Alicia Carret.
➢ CONTACT PRESSE ET COMMUNICATION
Muriel Faessel
06 83 87 64 09
➢ GRAPHISME
ADEOCOM, 371 r St Pierre – 13005 Marseille
REMERCIEMENTS
Un grand Merci! ¡Gracias!
Lorsque Marseille rencontrera Valencia, les rayons de lumière si caractéristiques des deux villes
effaceront les frontières, pour nous éclairer sur une culture engagée, dans le respect de la
diversité. Symbole de partage et de convivialité, nous renouvelons le pari du vivre ensemble.
L’occasion d’un rendez-vous unique et précieux nous est donnée grâce à la participation des
institutions marseillaises, le Conseil départemental des Bouches du Rhône, la Ville de Marseille,
et les institutions espagnoles, Turismo-Valencia, FSMCV, le Consulat Général d’Espagne à
Marseille, mais aussi le Conservatoire de Marseille, l’Institut Culturel Italien, le Théâtre
Toursky, la Librairie Maupetit, le Cinéma Le Prado, l’Alcazar, les Dimanches de la Canebière,
La Fabulerie, Le Son de notre Canebière, les Grandes Tables de La Friche, le Lycée l’Olivier,
l’Institut de l’image, la Bibliothèque Méjanes à Aix-en-Provence, sans oublier les intervenants
et artistes qui nous font l’honneur de partager cette incroyable aventure et le travail d’une belle
équipe. Qu’ils en soient tous chaleureusement remerciés !
Marian Herrero Inglés et Jocelyne Faessel
PARTENAIRES
