rapport d activités 2016-2017 · prÉsentation. prÉsentation / 15. 16 / l’association co-arter et le théâtre de verre activitÉs saison 2016-2017 acitivitÉs saison 2016 - 2017

rapport d’activitéssaison 2016-2017

l’ASSOCIATION CO-ARTERet le Théâtre de Verre

SOMMAIRE

INTRODUCTION PAR LUIS PASINA 2

PRÉSENTATION 6 I. SON INTENTION 8II. SON ÉQUIPE 10 III. SON ESPACE 14

ACTIVITÉS - SAISON 2016-2017 16I. CRÉATION ET DIFFUSION 18II. VIE LOCALE, INITIATIVES COLLECTIVES 46

COMPTE RENDU ÉCONOMIQUE 58

BILAN ET PERSPECTIVES 62

CONTACTS 68

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INTRODUCTION PAR LUIS PASINA

INTRODUCTION

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Je voudrais réitérer dans ce rapport d’activités les caractéristiques de notre fonctionnement actuel et ce qu’il doit aux concepts qui m’ont amené à fonder l’association Co-Arter en 1998, puis le Théâtre de Verre en 2003.

En effet depuis 20 ans nous n’avons jamais cessé d’agir et de réfléchir pour mieux réaliser ces principes fondateurs :

• Le nomadisme, que nous pratiquons comme une forme transitoire d’occupation d’espaces, dans un esprit de non-appropriation et de restitution du lieu à son environnement et ses habitants, ou à d’autres nomades. Par ce concept de nomadisme nous prônons des échanges culturels entre tous. L’idée de base est de disposer de centaines d’espaces partout dans le monde, destinés à recevoir des communautés d’artistes venus présenter et partager leurs expériences avec les populations locales.

• l’adhésion systématique. Par ce biais nous souhaitons que toutes les personnes qui viennent dans ce lieu - que ce soit pour travailler à une création, la présenter ou la regarder - adhèrent et participent à son projet global, de manière respectueuse et responsable. Nous souhaitons qu’ils s’intéressent les uns aux autres, à leurs activités créatrices respectives, qu’ils développent la collaboration entre eux et les échanges critiques.

• une programmation non-sélective, permettant de donner à tout le monde, sans exception ni exclusion, la possibilité de présenter leurs créations. La programmation se fait ainsi au hasard des rencontres et du bouche à oreille. Nous voulons de cette façon que le public puisse accéder sans intermédiaire aux œuvres et développer son propre esprit critique, et participer à la création de manière plus active.

• la pluridisciplinarité et le décloisonnement des disciplines, pour un lieu où formation, création et présentation sont réunies et interagissent entre elles.

• la simplification de toute la partie administrative. Nous faisons tout pour que les projets qui nous sont présentés soient traités de façon rapide et efficace, sans autre condition ni délai que celui de la disponibilité des salles.

• la polyvalence au niveau des compétences, et la simplification des tâches dans le but de libérer du temps et de l’énergie pour la créativité artistique et son partage.

• La répartition 30%/70% appliquée dans le partage des recettes. 30% reviennent au théâtre, qui servent à payer le loyer et l’entretien du lieu, les fluides, les impôts et les assurances, les frais de fonctionnement (communication, publication, frais de poste, internet, téléphone, frais du personnel…). 70% reviennent aux artistes pour leurs créations. C’est la part qui reste de l’utopie de dédier 30% de son temps actif à satisfaire les nécessités essentielles, et 70% à œuvrer à la praxis créative de la vie conçue comme un art.

INTRODUCTION

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• la mutualisation, basée sur un partage équitable et responsable des espaces, des matériaux, des équipements, de l’énergie, des savoir-faire…

• la réaffirmation de la notion d’Agora au cœur de nos activités culturelles. Nous convoquons régulièrement les adhérents à se réunir, pour mieux se connaître et débattre de tous sujets d’intérêt général nous concernant en tant qu’artistes et citoyens du monde.

• l’autogestion. Nous demandons aux artistes et aux compagnies de prendre en charge le montage de la scénographie, la régie son et lumière et l’accueil de leur public. Cette autogestion prend tout son sens quand plusieurs compagnies réussissent à collaborer ensemble. Par exemple quand une compagnie est en représentation l’autre vient aider à la mise en place, et réciproquement. Dans le même esprit nous avons pris la décision de ne pas engager de personne dédiée à la propreté, car nous pensons que c’est à chacun de veiller à gérer ses salissures, et non à une seule personne de nettoyer toute la journée les ordures de tout le monde.

Je défends toujours l’espoir d’une société juste, égalitaire et équitable, respectueuse et responsable de la planète Terre et de tous les êtres et phénomènes qui la composent.

Je me bats toujours pour une pratique de l’art ouverte à tous, une pratique trans-professionnelle destinée à enrichir les individus, les rapports sociaux et les interactions avec l’environnement.

Je suis convaincu que la généralisation de la pratique artistique à tous les individus de la société - accompagnée d’une réduction de la consommation et du temps de travail - peut se révéler comme une source inépuisable de bonheur pour tous.

INTRODUCTION

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PRÉSENTATION

PRÉSENTATION

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I. SON INTENTION

« La société est enceinte et nous travaillons à l’accoucher. Nous savons que quand l’espoir est ruiné, nous sombrons dans la servitude et la dépendance ; quand la ‘‘force de l’âme’’ s’affaiblit, nous nous installons dans le conformisme et la violence. Vingt-cinq années d’action installation des squats artistiques à ‘‘arter’’ ensemble ; vingt-cinq années que des artistes se rencontrent, se confrontent, et apprennent à vivre et travailler ensemble ; vingt-cinq ans d’expé-rimentation, de création, de résistance ; vingt-cinq ans en quête d’une alternative sociale, politique et artistique...

Nous travaillons à l’art, et avec l’art, nous travaillons à la culture pour la renouveler, la démocratiser, l’élargir, la rendre plus participative. Nous faisons partie de cette culture ‘‘underground’’, de ces rhizomes qui croissent et se développent dans l’humus social, générant fleurs et tiges pour faire de la culture un éden au cœur de nos cités. Nous nous opposons à toute idolâtrie du futur, de l’histoire et de la postérité. Nous ne faisons culte ni du passé ni de la mémoire.

Nous ne voulons pas nous engager dans des aventures pseudo radicales, ni nous affaler dans un conformisme sans conviction. Notre espoir vise le salut humain, la révolution sociale fondée sur des valeurs spirituelles et humanistes pour lesquelles la praxis de l’art et sa liberté créative ont un rôle essentiel à jouer.

Nous désirons fonder un contrat social basé sur la connaissance, le respect, la responsabilité et l’amour entre êtres humains ; un contrat basé sur la justice et la réciprocité. Nous voulons redonner du sens à ces mots et aux actes qui en découlent.

Nous pensons que les multiples friches et leurs milliers de mètres carrés vides qui ne cessent d’apparaître et disparaître au sein de nos villes, banlieues et campagnes sont une grâce, un signe que nous offre la réalité. Nous n’avons cessé de nous présenter à différentes portes, celles du droit et de la loi, celles des institutions publiques et privées : sans fuir la confrontation, nous cherchons plutôt la concertation.

PRÉSENTATION

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Or nos demandes de rentrer dans ces lieux ont toujours été rejetées. Mais à la différence de Mr K, nous n’avons pas attendu d’être au seuil de la mort pour comprendre que cette porte nous était destinée. Ecoutant notre désir, nous nous sommes autorisés à rompre ce barrage bureaucratique. Nous affir-mons, comme Antigone, que notre droit est notre loi, antérieure même à l’État. Le désir est plus fort que la vie. Et si vivre est un pari, nous parions pour le bien-être.

Nous considérons ces lieux comme des lieux matriciels d’expérimentation-création, où l’action et la réflexion artistiques s’inscrivent dans la réalité en composant avec les singularités individuelles et collectives. Nous voulons emprunter les espaces, pas nous les approprier. Nous nous définissons comme des nomades. Nous agissons dans un contexte et un temps donnés, y renouvelant et réinventant notre praxis de l’art.

Ce nomadisme implique d’autres normes que celles du sédentarisme ; elles doivent être beaucoup plus légères et souples, du point de vue économique, politique et sécuritaire. Nos besoins et nos objectifs se distancient des buts et besoins généraux de la société. Nous ne fonctionnons pas comme des entreprises et ne sommes pas en quête de bénéfices, si ce n’est ceux de l’affect et de la raison accomplis dans le partage et la fraternité. Nous voulons un marché où nous irions échanger affect pour affect, pensée pour pensée, art pour art. Sans nier pour autant l’échange quantitatif, nous voulons inverser les priorités quant au sens des valeurs et privilégier les échanges qualitatifs. Nous ne voulons pas être de simples engrenages interchangeables, bien ajustés, bien graissés et divertis. Nous ne croyons pas que l’adaptation inconditionnelle au modèle dominant social soit un signe de bonne santé.

Face à cette tendance à générer des besoins à l’infini, l’art doit donner l’exemple, se projeter au-delà du besoin pour endiguer cet océan de produits et objets de consommation futiles dans lequel se noie le genre humain. Nous voulons donner à la culture toute sa force critique, sa vocation à forger le caractère humain, révolutionner les mœurs et les conduites sociales dans l’espoir que notre société accouche de cette humanité nouvelle, de cet homme nouveau tant désiré. »

Luis Pasina, fondateur de l’association Co-arter.

PRÉSENTATION

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II. SON ÉQUIPE

L’équipe de l’Association Co-arter est composée de 3 membres du bureau, de 8 salariés, et d’une trentaine de membres actifs bénévoles.

Les membres du Bureau :

. Florence Brunois : Présidente de l’association. Ethnologue au CNRS/ Laboratoire d’Anthropologie Sociale - Collège de France. Présidente de l’association Art-borescence. . Anne Dominique Boulle : Trésorière de l’association. Comédienne, photographe et graphiste. . Claude Zorzi : Secrétaire de l’association. comédien, directeur de la Cie Les Canards sous la Pluie.

Les salariés : . Luis Pasina : directeur artistique et fondateur de l’association Co-Arter . Maria Elena Capra : adjointe à l’administration . Tri Nguyen : comptable . Anne-Dominique Boulle : graphiste . Jean-Paul Buffel (CUI) : régisseur . Christophe Lalanne-Claux (CUI), Quentin Pfeffer (CUI) puis Élodie Manjarres (CUI), Dominique Desantis (CUI) : assistants régie

PRÉSENTATION

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Les bénévoles :

Alice GariepyAntoine KéchabedssonBalint VargaCorina Arias GibertEduardo RiveraFabrizio BottaFrancisco UbertoGabriel PiersonJudith LanguereauLaurent UzanLoïc LalanneMaceo Goy ClaireMathilde RiboutMaya BourbierMilena PasinaPatrick SaultTerence Merle Des IslesTommaso GiuntiniUgo StrebelVictor DrouinYamen HaleluYasmin HequeraYolande TaeschYonoah SimonetTerence Merle Des Isles

PRÉSENTATION

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III. SON ESPACE :Depuis la dernière convention liant l’association Co-arter à la DLH - Mairie de Paris, l’espace utilisable pour les activités du Théâtre de Verre couvre 1300 m2. Il est ouvert 7 jours sur 7 de 10h à 22h pour les répétitions et les cours, jusqu’à minuit les soirs de spectacles. La répartition spatiale est distribuée comme suit : 7 salles polyvalentes, 1 atelier, 1 loge, 1 studio musique, 2 salles d’accueil, 2 locaux régie, 3 bureaux, 1 local d’archives et 2 espaces de stockage.

REZ DE CHAUSSÉE

PREMIER ÉTAGE

SALLE DES ARBRES

51m²

SALA CIEGA74m²

SALLE CÔTÉ COUR79m²

PETITE SALLE36m²

SALLE GIARDINO102m²

STUDIOMUSIQUE

32m²

SALA NEGRA221m²

STOCKAGE72m²

RÉGIE24m²

PETITE SALLE D’ACCUEIL

40m²

LOGE28m²

ATELIER30m²

BUREAU19m²

BUREAU73m²

ARCHIVES19m²

BUREAU23m²

SALLE D’ACCUEIL77m²

RÉGIE24m²

STOCKAGE73m²LOCAL

POUBELLE15m²

PRÉSENTATION

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ACTIVITÉS SAISON 2016-2017

ACITIVITÉS SAISON 2016 - 2017

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I. CRÉATION ET DIFFUSION

II. VIE LOCALE, INITIATIVES COLLECTIVES

Les activités développées par l’association Co-Arter dans l’enceinte de son Théâtre de Verre concernent près de 26000 adhérents, et en 2015-2016 environ 270 compagnies et asso-ciations et 1200 artistes indépendants en répétition, 2 plas-ticiens en résidence, près de 100 manifestations artistiques dont 5 festivals, et enfin 52 cours hebdomadaires et stages de perfectionnement.


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I. CRÉATION et DIFFUSION


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I. CRÉATION et DIFFUSION


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Les artistes en répétition poursuivant son ambition de soutenir à moindre coût Le déveLoppement de projets artistiques et associatifs à paris - dans un contexte foncier de pLus en pLus rare et cher - L’association co-arter propose des espaces de travaiL artistique temporaires et mutuaLisés. ces ‘‘espaces-temps’’ sont à La disposition de tous porteurs de projets de 10h à 22h, sept jours sur sept.

en respect du principe de mutuaLisation des espaces, L’association co-arter demande en échange une participation aux frais de fonctionnement et La cotisation annueLLe à L’association.

De septembre 2016 à septembre 2017, environ 270 associations et compagnies, et 1200 artistes indépendants (représentant près de 1500 artistes au total) ont répété dans l’enceinte du Théâtre de Verre dont :

Associations et compagnies :Academia Maritza Arizala / Alouettes Production / Assoc. Apaq / Assoc. Ellipsair / Assoc. Et Tout Le Tout Times / Assoc. Genres Et Ma.Ni / Assoc. Iklof / Assoc. Infinidanse / Assoc. La Citerne Bleue / Assoc. Les Faces Cachées / Assoc. Les Pas Perdus / Assoc. San Simon / Assoc. Senix / Assoc. Tangible / Assoc. Ten / Assoc. Une Idée Dans La Tête / Assoc. Viv Art / Assoc. Y’A Pas Qu’Les Arts / Attract / Avenue B Productions / Bab El West / Ben Brothers / Cascabel / Catharsis / Cie Acompagnie / Cie Acte / Cie Acte Deux / Cie Alouettes Production / Cie Alternancia / Cie Amankay Mara / Cie Antemma Rius Pictus / Cie Aoi / Cie Art Me Up / Cie Ascarade / Cie Atsaras / Cie Attract / Cie Avant L’Aube / Cie Brutaflor / Cie Comité Central / Cie Contrepides / Cie Lydie Emguemhard / Cie Des Aleas / Cie Des Endajas / Cie Des Gars Dernière Fois / Cie Divers Sens / Cie Du Dernier Poéme / Cie Enascor / Cie Endajas / Cie Fokus / Cie Grelot D’Albastre / Cie Gueules De Loup / Cie Hanabi / Cie Houlabalou / Cie Kerman / Cie La Caféine / Cie La Double Spirale / Cie La Paranthèse / Cie L’Automne Olympique / Cie Le Biche Volante / Cie Le Homard Bleu / Cie Le Lion Sous La Lune / Cie Le Miroir Des Songes / Cie Le Monde Au Balcon / Cie Le Monde Devant / Cie Le Nez Dans L’Eau / Cie Le Nez L’Ô / Cie Le Rappel Des Pulsations / Cie L’encre / Cie Les Affabulateurs / Cie Les Bradés / Cie Les Enfants Du Tringlodrome / Cie Les Exaltés / Cie Les Idées Fixe / Cie Les Insurgés / Cie Les Lézards / Cie Les Petites Boutures / Cie Les Pièces Raportées / Cie Les Polisseurs D’Etoiles / Cie Luce / Cie M’Amuse / Cie Marge / Cie Mineola / Cie Mouvemencier / Cie Oula Baloo / Cie Perlimpimpin / Cie Place Collective / Cie Populiphonia / Cie Qui Cherche Trouve / Cie Quy Tach / Cie Reseau Lila / Cie Saturi / Cie Smartease / Cie Subpoetics International / Cie Tecem / Cie Terribilita / Cie Théâtre De La Promesse / Cie Théâtre Du Voyage Interieur / Cie Tout Et Versa / Cie Tres Esquinas / Cie Un Des Sens / Cie Vis Et Versa / Cie Vol De Nuit / Cie Vriers De La Seine / Cie Wao / Cie William Shakespeare / Cie Zihuatanejo / Collectif K / Collectif La Capsule / Collectif La Distillerie / Collectif La Fièvre / Collectif L’Improbable / Collectif Mirari / Collectif Pain De Sucre / Comédiens Du Dimanche / Coopérative Itineraire Bis Prod / Cosmopolitain Ensemble / Counter Clockwise / Deviant Sisters / Double Six / Dpae Production / École Lecoq / En Corps Des Mots / Ensemble Zene / Estampas Del Peru / Expression Ardcorp Dom / Fanfare Press / Fantaisie Orchestra / Formation United Migrants / Gotan City / Gpe Olas / Groupe Clichy / Groupe Waste / Happyprod / H-Burns / Humanophones / Il Palinsesto / I’M A Bird Now / Impression Feminins / La Cie Des Orah / La Cité D’Adèle / La Fabrik / La Grand Tipica Paris / La Louve Aimantée / La Possible Echappee / La Première Bande / La Troupe De John René / Le Chant Des Rives / Le Chœur De Paris / Le Concert Etranger / Le Film Distraction / Le Rock’H / Le Théâtre Du Peuple Lié / L’Eau Qui Dort / Les Barbelés / Les Canards Sous La Pluie / Les Cerveaux A Plumes Mathilde Loeuillet C / Les Demoiselle Du K-Barré / Les Enfants Terrible Dom / Les Évadés / Les Faces Cachées / Les Hedonistes Freemouss / Les Hommes Perdus / Les Justes Aux Corps / Les Libres Penseurs / Les Marons / Les Moutons Tondus / Les Pimenteurs Couturier / Les Polisseurs D’Étoiles / Les Rivages Enlèvent Les Décors / Les Six Pieds Sur Terre / Les Vivants / Localfilm / L’Ombre De La Lune C / L’Ours À Plumes / Miracle Tm / Mix Et Metisse / Mj Danse Solidarité / Musical Boulevard / Ode Et Lyre / Orchestre Helios / Petite Folie Prod / Prod «Les Films De La Capitale « / Qui Vive / Rascar Capac Personnes Spot Lumière Douche Lumière Spot / Tournage Asso Espas / Tout Et Versa / Une Bulle Dans Le Cadre / Une Idée Dans La Tète / Vivache / Waykiki Boys...


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Artistes indépendants :Abou Diarra / Adrien Graffard / Adrien Grassard / Adrien Lagarder / Adrien Maisse / Aimie Querin / Alba Fonjallaz / Alba Porte / Alessia Paris / Alex Gomar / Alexandra Taillandier / Alexandre Lefebvre / Alexandre Santos / Alexis Klatatyj / Alice Duveau / Alice Giuliani / Alice Schneider / Alice Stern Alouf / Alison Sprung / Alix Quincy / Ambre Febvre / Amelie Cunsolo / Amelie Islas / Anael Azereual / Anaelle Queuille / Anais Confetti / Anaita Gohari / Anayansi Macherel / Andreina Alix / Ange N’Doho / Anna Caroline / Anna Laillet / Annaelle Trellu / Anne Borretti / Anne Caroline Boidin / Anne Sophie / Anne Sophie Bernard / Annélie Guerrier / Anthony Dechaux / Antoine Defoucault / Antonio Macipe / Antony Ponzio / Apolline Bercholz / Apolline Dujon / Arnaud Cazet / Arnaud Côme / Arnaud Weil / Arthur Bouilly / Arthur Deleffre / Artis Pauline / Astrid Le Meur / Athalie Haubois / Aude Maireau / Audrey Bontour / Audrey Joubier / Aureillan Erwin / Aurelia Ciano / Aurélie Le Blanc / Aurélie Vivien / Aurelien Courreves / Aurelien Jouve / Aurélien Raynal / Aurore Harouni / Azededo De / Baptiste Marquis / Barthelemy Fortier / Barthely Forter / Battiste Carrion / Béatrice Maldonado / Benjamin Laval / Benoît De Balanda / Benoit Facerias / Benoit Maubrey / Benoit Paulin / Benoit Portevin / Bertrand Brie / Betty Pelissou / Boris Kederian / Brenda Wilmer / Brian Tabaka / Briced Borg / Bruno Predebon / Bruno Rodrigo / Bruno Tai Chi / Camille Lambert / Carolina Santos / Caroline Boulot / Caroline Bouquet / Cassandre Hertin / Catherin Richen / Catherine Iten / Cathy Lepuis / Cathy Meupuis / Cécile Rouanne / Celia Brillant / Celine Ducreux / Celine Foucault / Chantal Listoir / Charlene Sylvia / Charles Antoine Huillet / Charles Doiron / Charles D’Oiron / Charlie Broutille L / Charline Cassino Ben / Charlotte Aubringer / Charly Lehuede / Chloé David / Christelle Ferreira / Christine Jaubert / Cindy Bobbio / Claire Bouillot / Clara Allot / Clara Fossét / Clara Roupie / Clarisse Lernout / Claudia Notale / Clemence Bado / Clémence Meeken / Clemence Mikael / Clement Ballet / Clementine Balair / Clementine Michel / Cloé Degracia / Cloé Destuynder / Cloé Van Dooren / Colin Arthur / Collet Barquero Euryale / Coralie Gawin / Cyril Henrette / Cyril Solbiac / Damien Val / Dana Dobreva / Daniela Amoroso / Daniela Martins / Dasco Brem / Deborah Dozeoul / Deborah Dozoul / Delphine Denont / Delphine Ritaud / Denis Jordane / Denis Violaine / Diana Angela / Diane Limouzin / Dimitri Bissokot / Dominique Bouzina / Donna Prima / Edgard De Pont / Edouard Cheny / Edouard Signolet / Eduardo Reunion / Eglantine Perault / Eglantine Perrault / Elie Sarreron / Elie Thierry / Elisa Kane / Elise Divaret / Elsa Swing / Elsa Trocmé / Elvira Eheissou / Emeline Hucher / Emeline Ucher / Emile Salimov / Emilie Fereira / Emilie Ferrera / Emilie Ferrreira / Emilie Jacomet / Emilie Letoffé / Emilie Pereira / Emilie Rodriguez / Emma Evain / Emma Julien / Emma Laurent / Emma Nora / Enie Thierry / Esmeralda Castro / Esther Et Alexis / Étienne Tano / Euryale Barquero / Eva Ramos / Eva Thomann / Eva Thomann. / Eveline Bataille / Fabrice Lucci / Fanny Jarlot / Fanny Reposi / Fanny Schweich / Fanny Taubam / Fanny Tauban / Fatma Oussaifa / Fatma Tango / Flora Brousse / Flora Clamour / Flore Liaud / Florence Vialsoubrane / Florent Carré / Florent Martinez / Folie Douce Team / Francesca Lo Bue / Francis Dufour / Franck Noule / François Clavier / François Copens / François Couder / François Déborah / François Leviste / Francois Piel / Franz Liebig / Frederique Neau / Gabriel Garance / Gabriel Pierson / Gaetan Martin / Garance Demain / Garance Riboar / Garance Robert De Massy / Garion Raygade / Geoffroy Gesser / Geoffroy Jesser / Gilbert Goujot / Giovani Cumbia / Giovanni Wakiki Boys / Glatin Le / Gouverner Quentin / Gregoire Pugeaut / Heidi Clavier / Helene Charbonnier / Hélène Jacquel / Helene John William / Helene Johnwilliam / Hugo Jasienski / Hugo Mahud / Hugo Mahut / Hugo Niard / Hugo Strebel / Ingrid Facorat / Isabela Barsumian / Jean Bouysse / Jean Karine / Jean Marc Musial / Jean Pierre Ruiz / Jean-Luc Solal / Jeanne Deabrouville / Jeanne Pajon / Jennifer Yahi / Jenny Garden / Jérémy Douville / Jérémy Ridel / Joan Box / Joan Boxing / Joseph Shariesas / Josephine Ambroselli / Jules F / Jules Fabre / Julia Germillon / Juliane Lachaut / Julie Boretti / Julie Cayoux / Julie Hennon / Julie Lepoittevin / Julie Noack / Julien Bar / Julien Bonnet / Julien Courtel / Julien Oiso / Julien Romano / Julien Sellier / Julien Siellier / Juliette Chanly / Juliette Duret / Juliette Hecquet / Juliette Tostain / Juliette Wierzbicki / Jumarie Roni / Justine Arden / Justine Haye / Karim Hamriche / Karim Leeri / Karine Jean / Karine Nuris / Kathrin Ithen / Keiko Sato / Kevin Boissard / Kevin Roussel / Killer Joe / Kimberly Soul / Lara Plowright / Laura Aubert / Laura Besenbruch / Laura Bourguignon / Laura Demirdjian / Laura Emma / Laura Faceliea / Laura Gary / Laura Perotte / Laura Perrotte / Laura Pinel / Laura Tinel / Laure Djermag / Laure Etcheverry / Laure Frappier / Laurent Cat Bon / Laurent Deshayes Laurent Vreux / Laury Dejerdun / Laury Deverdun / Lea Anderson ...


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Agenda du Théâtre de Verre / semaine du 14 au 20 novembre 2016


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Agenda du Théâtre de Verre / semaine du 18 au 24 septembre 2017


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Les pLasticiens et photographes par manque d’espace (ceLui que nous vouLions construire à L’extérieur nous ayant été interdit), seuLs 2 pLasticiens restent, travaiLLant de façon aLLéatoire quand des saLLes sont disponibLes :

LUIS PASINA

Fondateur de l’Association Co-Arter et directeur du Théâtre de Verre, Luis Pasina est un artiste plasticien engagé.Son art est d’arter, le verbe, l’action. Il est conçu comme une praxis de la vie, de la liberté, inscrite dans le devenir de l’être humain.Il est fondé sur une dialectique entre la matière et l’esprit.Dans cette perspective, ‘‘arter’’ tend à mettre en relief et en harmonie toutes les potentialités de l’humain et de la matière. L’arter de Luis Pasina est donc logiquement, naturellement éclectique, hétéroclite, pluriel et singulier à la fois. Son engagement l’a conduit dans la mouvance des squatts artistiques, particulièrement à Paris. De cette expérience, iI a extrait trois concepts phares : art global, art contextuel et art nomade. Cet arter s’insère ainsi dans le processus de complexification ; il se manifeste dans une quête d’individualisation pour manifester le symbolique au sein de la société.

Son travail actuel est centré sur les phénomènes de la perception et ses sens qu’il restitue au travers des installations où se côtoient lumières, sons, odeurs, mouvements et couleurs : toujours en quête de l’essence des êtres, de la complexité et du mystère de l’existant.Selon Jean Claude Turini, « Nous pouvons ranger Luis Pasina parmi ces artistes à qui l’on applique le label d’ ‘‘Arte-Povera’’ en raison du choix qu’ils ont fait ‘‘d’actions contingentes éloignées de toute apologie de l’objet’’, et qui permettent à la vie de devenir un continuel TABLEAU VIVANT ».


/ 25Affordance - Luis Pasina


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ANNE-DOMINIQUE BOULLE

Anne-Dominique Boulle, secrétaire puis trésorière de l’association Co-Arter, a en charge au Théâtre de Verre la production des outils de communication web et papier. Après un riche parcours de comé-dienne, elle explore aujourd’hui le medium photographique. Ici, l’installation photographique «À quoi rêvent les murs» (présentée pour la première fois à la galerie Immix dans le cadre du concours «Rebondir6») met en résonance le mur avec sa représentation : et si le mur lui-même devenait le sujet, porteur de tous les possibles ?Et si le « mur photographié » témoignait à la fois de sa nature de mur, ou plutôt de sa nature de sur-face de plâtre apprêtée de peinture et « prête » à recevoir, et de sa nature d’objet-sujet impressionné sur film-pellicule-capteur et restitué sur papier-écran-plastique-etc ? Entre les deux un dialogue s’instaure, les ondes vibratoires de la lumière s’immiscent, racontent une histoire sur la surface-mur enregistrée par la surface-capteur.Sur l’objet photographique se raconte ce dialogue.


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À quoi rêvent les murs ? - Anne-Dominique Boulle


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Lieu de diffusion et accueiL de créations originaLes cette saison, L’association co-arter a permis à pLus de soixante-dix associations et coLLectifs d’organiser un événement, un spectacLe, une réunion dans L’enceinte de son théâtre de verre, parmis LequeLs :

DANSE.......................................................Alumnos-tango argentin.....................................Emergence danse : scène partagée ...............................................................................En deçà.........................................................................Henka 変化.............................................................................Hortensia..................Introspection - 4 elements / ...et si les couleurs .............................................Moi, femme, veuf inconsolable..................................Si mes souvenirs sont exacts... Mady.......................................Un grain de sable dans nos mains.....Yassafira danses d’egypte, de méditerranée et d’ailleurs

Parade

Cie Tango UnioneCollectif KORZéAM / Iliass MjoutiCie Mineola / Yehoudit CohenCie Souffle de Danse / Jyotsna LiyanaratneDaniela AmorosoCie Lune Rouge / Chantal ListoirAssociation Ar’Corps / Etcha Dvornik Cie L’Echelle en bambou Cie Minuit10 / Cie MineolaCie TakaseemCie Eclipse - Martine Lacroix

TangoDanse Théâtre

Danse ContemporaineInspiré de danses traditionnelles et d’aujourd’hui

Danse ContemporaineDanse ContemporaineDanse ContemporaineDanse ContemporaineDanse Contemporaine

Danse OrientaleDanse Contemporaine


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Cie Tango UnioneCollectif KORZéAM / Iliass MjoutiCie Mineola / Yehoudit CohenCie Souffle de Danse / Jyotsna LiyanaratneDaniela AmorosoCie Lune Rouge / Chantal ListoirAssociation Ar’Corps / Etcha Dvornik Cie L’Echelle en bambou Cie Minuit10 / Cie MineolaCie TakaseemCie Eclipse - Martine Lacroix


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MUSIQUE Richard CohenAssociation MEDAFRA

CASCABEL SON FACTORY! / Association MEDAFRA

Editions Conspiration

Collectif Musiciennes&Co Bernadeta MidzialekCei arpuzzleAsso United Migrants

La Chanson Française En Toute Intimite…4E Encuentro De Jaraneros

Concert Abou Diarra Concert Anti Rubber Brain Fact0Ry & Rebetik0

Concert Bouillon De Musique De Frède Concert De Son JarochoConcert Humanophones

Concert Kiki’S PalaceConcert Octave CrashConcert Ténia-Mania

Concert Waykiki Boys M&Co Party #1 : Scene Ouverte Printemps

Recital De Guitare SoloSpectacle De Chansons Livret De Famille - Chansons-À-Voir

United Migrants Jam Session


/ 31 ACITIVITÉS SAISON 2016 - 2017

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COSMOS

OPERA POETICAson et lumière

création lumière, projections, son : Luis PASINA

création piano : Andrea MANZONI

lumière et son plongés dans le noir

pour un voyage cosmique à bord d’un vaisseau

nommé perception

ARTS PLASTIQUESINSTALLATIONS



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MUROS SIN FRONTERASTransformons les murs en ponts

Projet de fresque murale en lien avec l’association Aves de Paso (de l’Ins-titut des Hautes Études l’Amérique Latine) et MasterPeace au Mexique.

L’objectif est de transformer un mur de séparation en mur de connexion pour l’union, la paix, l’équité et l’intégration. La création de la fresque murale participe à transformer le quartier et la rue en tissant du lien social et en renforçant la solidarité.

Fresque réalisée de manière collective, à l’issue de plusieurs ateliers d’esquisse du projet final.



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48H En SceneAntigone La Valse Des Masques / La Danse Des Pantins / Liberte’

Bienvenue Aux Delices Du GelCasse’ De Rémi De Vos

ChuuutDanser A Lughanasa

Espejitos Para AlondrasHysterikon

Impressions FemininesKutabuk

La Course Des MiraclesLa Famille En MiettesLe Grand Inquisiteur

Les Gens Qui DoutentLes JustesLes Reines

Mauvais Genre, Une Pièce DétachéeOn Monte Feydeau

Paimpol... Osaka Calling!Teatro Trono : La Bolivie En Scène À Paris

Witkacy Ou L’Inassouvissement

Cie Les Faces Cachées Compagnie des LueursCie Vol de NuitCie AscaradeCie Les Canards sous la pluie

Cie Le Peuple AveugleLe Collectif dans la PeauCie la Katet compagnie Cie Les Mines de Rien / Cie les toupiesCie APAQCie CaveservosCie Qui Porte QuoiCie La Première BandeCie les RivagesCie TECEMCie Le chant des rivesCie Ode et LyreTeatro TronoCie Terribilità

THÉÂTRE


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Cie Les Faces Cachées Compagnie des LueursCie Vol de NuitCie AscaradeCie Les Canards sous la pluie

Cie Le Peuple AveugleLe Collectif dans la PeauCie la Katet compagnie Cie Les Mines de Rien / Cie les toupiesCie APAQCie CaveservosCie Qui Porte QuoiCie La Première BandeCie les RivagesCie TECEMCie Le chant des rivesCie Ode et LyreTeatro TronoCie Terribilità


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TEATRO TRONO

Après la Bolivie, l’Allemagne, l’Argentine, le Brésil, la Colombie, l’Équateur, le Danemark et le Pérou, Teatro Trono présente sa trilogie théâtrale HOY SE SIRVE / ARRIBA EL ALTO / HASTA LA ULTIMA GOTA. Ces trois pièces sont accompagnées d’une série d´ateliers basés sur la décolonisation du corps et sur des textes d’auteurs latino-américains et français.

Le Teatro Trono présentera deux spectacles au Théâtre de Verre : ARRIBA EL ALTO et HOY SE SIRVE racontent la rébellion des habitants de la ville de El Alto face aux choix drastiques et racistes du gouvernement bolivien en 2002. Cette insurrection deviendra, selon les historiens, la plus importante du XXIème siècle et changera à jamais la vie bolivienne.

Suite à la représentation, chili con carne avec l’équipe du Trono et celle du Théâtre de Verre, afin de créer un débat politique sur la décolonisation et la dépatriarcalisation.

Tomamos el cielo por asalto !



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Tournage / Charly LehuedeGroupe Clichy / Dorian Hulak / clip musique

clip groupe français WASTE / «Antoine Mojon»Webserie «Youtoube» / Episode MILF / Olivier Djofang

Remi Kleintango unione

Assoc. ESPASTournage clip

Charly Lehuede Groupe Clichy Groupe Waste Olivier Djofang Rémi Klein Tango UnioneAssoc. EspasVincent Lassalle

TOURNAGES


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Charly Lehuede Groupe Clichy Groupe Waste Olivier Djofang Rémi Klein Tango UnioneAssoc. EspasVincent Lassalle


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FESTIVALSFestival Quartiers d’Art

4er. Encuentreo de Jaraneros en Europa48h en scène !

Festival des Arts SensorielsLes Voiles d’Août



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48 H EN SCÈNE

Sur un week-end, six jeunes compagnies de théâtre en voie de professionnalisation sont mises en compétition afin de produire une création originale de 15 minutes autour d’un même thème.



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II. VIE LOCALE,INITIATIVES COLLECTIVES



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hors Les murs : fête de quartier pLace des fêtes

L’association Co-Arter / Théâtre de Verre, en compagnie d’autres associations du Quartier, a mis en place l’organisation et la programmation de la fête de quartier de la Place des Fêtes.

Musique, cirque et théâtre étaient au rendez-vous :

14h-14h45THÉÂTRE // Cie LENCRE // Extrait spectacle : Pointe l’Aube // Théâtre de Verre

--- Intermède 15 min ---CIRQUE // Cie FOKUS, la fabrique des Possibles // Théâtre de Verre

15h-15h30MUSIQUE // Groupe CELCIUS // Théâtre de Verre


15h45-16h45MUSIQUE // Groupe ZAPATRIOTES // Théâtre de Verre


17h-18hMUSIQUE // Groupe LES JEUNES EN PLACE


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Photos Clément MathanCie LENCRE


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hors Les murs : faites La pLace !

L’association Co-Arter / Théâtre de Verre a contribué au développement du projet « Faites la place ! » animé par le collectif « Faites ! » (composé de concepteurs urbains : architectes, graphistes, designers...), notamment en échangeant autour du projet, en favorisant les communications avec les associations du quar-tier, et en mettant à disposition son espace pour des réunions et pour le stockage des matériaux et objets fabriqués à l’occasion de cet évènement.



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hors Les murs : « entre cieL et terre, son et LumiÈre »

À l’issu de l’expérience de «Faites la Place !», l’association Co-Arter / Théâtre de Verre a imaginé avec le collectif « Faites ! » une action artistique. Luis Pasina a conçu un projet intitulé « Entre Ciel et Terre, Son et Lumière ». Avec d’autre propositions venues d’autres membres du collectif « Faites !», un projet a été éla-boré pour participer au OFF de la Nuit Blanche. Ce projet a été refusé. Une petite esquisse a été présentée le 1er novembre au cœur de la place des Fête, autour du CAPLA et de la pyramide



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Les ateLiers et Les coursEn 2016-2017, l’Association Co-Arter a pu proposer les cours et ateliers suivants :

• Clown• Capoeira• Danse Contemporaine• Danse d’Afrique Contemporaine• Danse pour enfants• Danse Theatre• mime• Ninjutsu• Photo• Qi Gong• Swing Be-Bop Boogie Woogie• Taï Chï• Tango• Théâtre• Yoga...

Des stages sont également organisés durant les week-ends et les va-cances scolaires (notamment pour les enfants qui n’ont pas la possibilité de partir en vacances). Ont été organisés en 2016/2017 des stages de :

• Clown• Danse Butô• Danse contemporaine• Hoopdance• Indian Fusion• Kalaripayat• Mime• Qi Gong• Salsa• Salsa Bachata• Tango• Tango Queer• Théâtre• yoga du son



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Le baL popuLaire Chaque mois, l’Association Co-arter co-organise un bal populaire et convie les gens du quartier, tous âges confondus, à venir danser et se restaurer au sein du Théâtre. Le bal débute à 17h et commence avec une initiation à la danse animée bénévolement par des danseurs professionnels. Ainsi familles, couples, célibataires viennent s’essayer aux danses de salons et aux danses contemporaines. S’ensuit une soirée dansante animée par un DJ où les styles de musique sont divers et variés : tango, salsa, hip hop, swing, musette, slow...

Le bal se déroule une fois par mois et rencontre un fort succès auprès d’un public très varié depuis déjà quelques années, permettant ainsi une animation régu-lière et un rendez-vous mensuel pour les habitants du quartier.

La guinguette Au début deux dimanches par mois, puis chaque deuxième dimanche du mois, la guinguette et son Happy Band créent une ambiance festive pour les aficionados des danses à deux et les amateurs de fêtes entre amis ou en famille. Avec, de 14h30 à 15h : Initiation au Rock’n Swing, pour chauffer la piste et se dérouiller les gambettes.et de 15h à 18h : Bal dansant orchestré par le Happy Band.



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COMPTE RENDU ÉCONOMIQUE


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RAPPORT FINANCIER

A – PRODUITS 30/09/2017 30/09/2016Participation aux Frais 79 300 56 603Cotisations 28 851 26 683Autres Produits sur opérations de gestion 82 291 67 237Subventions (CUI-CAE) 26 770 24 887Subventions (EAV) 0 10 804Reprises sur provisions pour risques et charges

0 700

TOTAL – PRODUITS = 217 212 186 914

B – CHARGESAchats & charges extérieures 16 728 13 701Autres Charges (Ligue-Enseignement) 4 238 3 318Charges immobilières 10 178 7 208Impôts-Taxes (salaires,Habitation,Amendes) 2 082 1 985Rémunération du Personnel 110 858 105 244Charges sociales 17 186 17 356Autres charges de Personnel 7 542 9 949Dotations aux amortissements 1 590 1 590Autres charges sur opérations de gestion 30 076 18 853

TOTAL - CHARGES = 200 478 179 204

I – RESULTAT – COURANT = 16 734 7 710II - RESULTAT – FINANCIER = 10III – RESULTAT - EXCEPTIONNEL = -1 165 -21RESULTAT DE L'EXERCICE (EXCEDENT) = 15 569 7 699


60 / COMPTE RENDU ÉCONOMIQUE

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EVALUATION ( 2017-2016 )

PRODUITS EVALUATION – 2017Participation aux Frais 40%Cotisations 8%Autres Produits sur opérations de gestion 22%Subventions des salaires 7%

CHARGES EVALUATION – 2017Achats & charges extérieures 22,00%Rémunération du Personnel 5,33%Charges socialesAutres charges de Personnel -2,42%Autres charges sur opérations de gestion 59%

Pour l'exercice du 01/01/2017 au 30/09/2017 ,

il y a la diminution :- Autres charges de personnel

il y a l'augmentation :- Produits & Charges

Un Résultat – Excédent (102%)


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BILAN ET PERSPECTIVES

CONCLUSIONS ET PERSPECTIVES

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La saison 2016-2017, malgré le fait que certains problèmes n’ont pas été résolus, a été riche et diversifiée. Le nombre d’artistes fréquentant notre espace n’a pas cessé d’augmenter, comme le nombre de spectacles présentés.

L’association Co-Arter / Théâtre de Verre se veut toujours un lieu en quête d’alternatives culturelles, artistiques et écologiques ; un lieu populaire pour réinventer les processus de production, de mise en relation des actes et objets artistiques avec l’ensemble des composants de l’environnement.

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Ainsi, dans l’enceinte du Théâtre de Verre, l’association Co-Arter continue de déve-lopper son système de mutualisation basé sur le partage équitable et responsable des espace-temps, des activités, des tâches, des matériaux et matériels de production, des outils de communication et des finances liés aux pratiques de l’art.

L’association Co-Arter / Théâtre de Verre continue également :- d’accueillir de nombreuses associations du 19ème et du 20ème, contribuant ainsi à la vie culturelle, artistique et associative du quartier.- de mettre à disposition des espaces dédiés à des ateliers hebdomadaires, des spec-tacles, des stages de création, des expositions et des conférences, destinés à un large public.- d’entretenir ses relations avec les institutions et leurs représentants (Mairie du XI-Xème en la personne de Mme Halima Jemni, la DAC en la personne de Jean Rolland, la DLH, et la Ville de Paris en la personne de M Pierre-Adrien HINGRAY, Directeur adjoint de cabinet de Bruno Julliard).L’association Co-Arter / Théâtre de Verre maintient également ses échanges et colla-borations avec la Ligue de l’Enseignement et l’association ADDEL.

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Quelques chiffres :

En 2016-2017, l’association Co-Arter / Théâtre de Verre a participé toujours activement à la vie culturelle parisienne en impliquant près de 26 000 adhérents, en recevant envi-ron 270 compagnies et associations 1200 artistes, poètes, écrivains, photographes, musiciens et plasticiens, en produisant une centaine de représentations, 5 festivals et enfin, en proposant 52 cours et stages tout au long de l’année.

Grâce à l’ensemble de ces actions et contributions, L’association Co-Arter / Théâtre de Verre a gagné en indépendance : sur les 8 postes salariés, 4 sont à l’heure actuelle entièrement auto-financés.

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Fidèle à sa pratique nomade au sein de la ville et à sa recherche constante d’alternatives et à son attachement à accueillir tous les artistes sans sélection, fidèle à son principe de mutualisation des biens et des relations, toujours attachée aux friches industrielles pour leur singularité urbaine, leur esthétique et leur caractère éphémère, l’association Co-Arter / Théâtre de Verre garde tout son espoir et sa combativité, se projetant avec force et enthousiasme vers un avenir de plus en plus créatif, écologique et solidaire.


/ 65 CONCLUSIONS ET PERSPECTIVES

Avec nos remerciementspour votre attention


CONTACTS

DIRECTEUR ARTISTIQUE Luis Pasina

[email protected] 87 84 30 77

ADMINISTRATIONMaria Elena Capra

[email protected] 40 37 05 87

THÉATRE DE VERRE 12 rue Henri Ribière - 75019 PARIS

www.theatredeverre.org

Adresse postale15 rue du Docteur Potain - 75019 PARIS

Documents

rapport d activités 2016-2017 · prÉsentation. prÉsentation / 15. 16 / l’association co-arter et le théâtre de verre activitÉs saison 2016-2017 acitivitÉs saison 2016 - 2017