MONA HEFTRECHANTE

REZVANI

. Je ne suis fils de personne . La fenêtre à tabatière . Quand tu t’endors . Sais-tu que tu es à peindre nue . Embrasse-moi . Tantôt rouge tantôt bleu . Les mensonges . Au bord dufleuve tranquille . Tutti frutti . À travers notre chambre.Ni trop tôt et ni trop tard . Ma meilleure amie . Étoile dusoir . Amour d’enfance . Les vieux amoureux . Jamais je net’ai dit que je t’aimerai toujours, ô mon amour . Le monsieurd’en face . La joueuse de gong . Bal à bouboudioulasso . Lavie s’envole . La fildefériste . La mémoire qui flanche . Leschagrins d’amour . Les mots de rien . Le tourbillon . Nuitméditerranéenne . Est-ce lui ou moi . Armstrong . Vaguevague . Les années Lula ...

n soir de décembre à Paris,le jeune peintre Rezvani rencontre Lula.Commencent alors les annéesLula, du nom de celle qui le ferapasser des ténèbres à la lumière.“Les Années Lula” est la premièredes nouvelles chansons que Serge m’a données.Mona Heftre

12 chansons inédites :

. Quand tu t’endors . Sais-tu que tu es à peindre nue . Au bord dufleuve tranquille . Tutti frutti .Ma meilleure amie . Les vieuxamoureux . Le monsieur d’enface . Les chagrins d’amour .Nuit méditerranéenne . Est-celui ou moi . Armstrong .Les années Lula ...

Les années Lula Mona Heftre chante RezvaniU

La sortie de ce disque-livre est prévue pour automne 2002

Pendant la présentation de noir et blanc, récital cinématographique présenté dans le cadre duCentenaire du cinéma en 1994, je cherchais deschansons de films.Dans Pierrot le fou, de Jean-Luc Godard, Anna Karinachantonne en virevoltant autour de Belmondo qui la suit des yeux amoureusement, une jolie chansonlégère, presque enfantine, sur l’éternité de l’amour.Cette chanson, Jamais je ne t’ai dit que je t’aimeraitoujours, ô mon amour, m’a immédiatement conquise.L’auteur en est un certain Bassiak.Bassiak, pseudonyme de Rezvani, est un poète,un peintre, un écrivain et un auteur de théâtre,que j’ai depuis lu et relu. Des années Lula auTestament amoureux, il parle de l’amour fou qui l’unità sa femme Lula.Il a écrit quelque soixante-dix chansons dont il dit lui-même : “Ce sont des moments de vie, venus dansl’amusement, toutes furent improvisées pour le plai-sir, ce sont des chansons d’amateur, pas une seule ne fut composée dans un but, ni pour qui que ce soit,plusieurs d’entre elles comme le Tourbillon ou lamémoire qui flanche (chantées par Jeanne Moreau),ont été intégrées dans des films, ce fut une bonnesurprise.”Faire découvrir aujourd’hui ces chansons, chansonsd’amour improvisées pour sa femme, chansonspleines de fantaisie pour amuser ses amis, c’est unpeu pénétrer dans l’intimité de ce couple qui s’exiladans le midi, c’est chanter cet amour fou qui duredepuis 1950 quand Rezvani rencontre Lula un soir de décembre à Paris.

Mona Heftre

Serge Rezvanipar Mona Heftre

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Ces chansons, que Mona Heftre chante aujourd’hui si merveilleusement,datent des années soixante. Leurs paroles et leurs musiques sont venuesensemble, dans un même mouvement de félicité, en contrepoint des joursvécus avec celle qui les a inspirées - et que dans mes romans autobiogra-phiques j’ai nommé Lula. Pour la plupart, d’ailleurs, ces chansons sont un peu comme le journal chanté de ma vie. Elles nous disent. Elles disentl’émoi de la première rencontre ; l’émoi de se découvrir et d’avoir le privi-lège de vivre ensemble.Donc elles seraient en quelque sorte un chant naturel venu de lui-mêmeavec facilité, bonheur, facétie. Je les ai composées sans y penser vrai-ment, la musique portant les mots, poussée presque malgré moi par lebesoin vital de fixer mes émotions, de dire sur un mode inattendu -venant du peintre que j’étais - mon amour pour cette femme... et aussi par la joie de partager ces moments de félicité avec les amis qui nousentouraient.Ainsi, elles ont prolongé, sans que je m’en rende compte sur le moment,ces années de mon enfance russe où le chant jaillissait spontanémentcomme une forme d’expression naturelle et même indispensable à cesdéplacés qui, de cette manière, fixaient ces fameux “rires parmi leslarmes” de la nostalgie d’un monde perdu. Voilà pourquoi certaines deces chansons disent les rires et les larmes d’un présent que l’on sait déjàirremplaçable et lui aussi continuellement perdu.Après trente années d’une sorte de légère amnésie envers elles, aujour-d’hui qu’elles sont chantées avec tant d’intelligence et de sensibilité parMona, j’ai la joie surprenante de les recevoir telles des chansons jamaisentendues, et surtout aussi neuves que si elles étaient d’un autre quemoi.Et en même temps, je me retrouve subitement plongé dans le climat déli-cat des émotions intimes qui m’ont poussé à les composer, comme si,après ces trente années de vie et de création passés loin de ces chan-sons, elles me revenaient pour se superposer exactement à mon aujour-d’hui avec la présence d’un parfum qui vous emplirait soudain non seule-ment de sa senteur mais aussi de tout ce que ce parfum a, en quelquesorte, coloré autour de lui par sa subtilité.Telle est la force d’une chanson ! Je mesure là à quel point elle peut rete-nir en elle “le temps perdu” dans toute sa fraîcheur. Oui, ces chansonssont avant tout des moments d’existence. Elles furent improvisées et à lafois “travaillées” dans cette fraîcheur du sensible. Pendant la dizained’années où je les composais, jamais je n’aurais pensé qu’elles dépasse-raient le cercle de ceux auxquels je les dévoilais par amitié et par jeu.François Truffaut et, grâce à lui, Jeanne Moreau furent leurs divulgateursamicaux.

En les redécouvrant aujourd’hui, dans la si profonde interprétation deMona, je m’étonne d’y trouver à travers cette profondeur, comme ébau-chés, la plupart des thèmes qui par la suite se sont élargis chez moi authéâtre, aux écrits autobiographiques et, pour finir, aux romans.Et ce que je trouve exceptionnel dans cette rencontre entre Mona et mestextes musiques, c’est l’extraordinaire simplicité - je pèse le mot dans sasublime dignité -, oui, ce que je trouve unique dans cette toute nouvellecréation qu’en fait Mona, c’est la simplicité d’art qui ressort de son travailde chanteuse et de comédienne - car pour atteindre si profond à l’émo-tion, pour remplir chaque mot, chaque inflexion “d’indicible”, il faut avoircette “âme” - ainsi a t-on nommé le mystérieux sortilège de la simplicité -que l’on attend principalement de certaines interprétations des lieder de Schubert, par exemple. En cela, Mona est soutenue par le subtil etschumannien pianiste Gérard Daguerre qui, lui aussi, a su aller à cettelimpidité tellement rare aujourd’hui dans l’art si particulier de ce que l’ona nommé : la chanson.

Serge RezvaniP.S. : Si au moment de la première divulgation de mes chansons je m’étaisdécidé à prendre Bassiak pour pseudonyme, c’était dans le souci de gar-der un certain retrait... et donc autant que possible éviter d’entrer dans la “profession” d’auteur-compositeur, avec tous les engagements média-tiques que cela pouvait supposer à l’époque de Jules et Jim ou de Pierrotle Fou.Bien sûr, aujourd’hui, je revendique avec bonheur, et en mon nom d’écri-vain, ces prémices d’une écriture autobiographique et romanesque pluspoussée qui, depuis, a si bien rempli ma vie.

Mona Heftrepar Serge Rezvani

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Mona Heftre intègre, dès sa création, Le Grand Magic Circus de Jérôme Savary,et participe à tous les spectacles produits entre 1973 et 1986.C’est au sein de cette troupe qu’elle parachève sa formation artistique en apprenantla comédie, le chant, la danse.Elle poursuit sa collaboration avec Jérôme Savary lorsqu’il met en scène les auteursclassiques, Molière, Shakespeare. Son jeu si personnel inspire à Colette Godard cespropos : “Fragile, burlesque, attendrissante, Mona a appris à jouer la poupée tout enrestant profondément humaine, exercice périlleux accompli avec élégance, notam-ment dans le Bourgeois Gentilhomme où elle est la marquise pour laquelle MonsieurJourdain se prête à toutes les folies, dans le Songe d’une nuit d’été où elle est unetrouble Titiana.”Mona Heftre participe également à la comédie musicale Cabaret dans laquelle elleincarne Fraulein Kost, et aux côtés de Hans-Peter Cloos, elle crée deux spectacles,Kabaret Karl Valentin et Chambres de Philippe Minyana.En 1994, elle imagine un répertoire cinématographique intitulé Noir et Blanc, pro-grammé dans le cadre du centenaire du cinéma au Théâtre de Chaillot.Peu après, Charles Tordjman lui confie le rôle de Jenny des Lupanars, dans l’Opéra de Quat’sous. En 1996, elle joue dans le spectacle musical Y’a d’la joie, dirigé parJérôme Savary, autour des chansons de Charles Trénet.Au sentier des Halles, en janvier 1999, Mona Heftre interprète Rezvani, pour la pre-mière fois en public, accompagnée au piano par Gérard Daguerre. En juillet, sousl’égide de France Culture, ce tour de chant comprenant de nombreuses chansonsinédites est présenté au festival d’Avignon.En 2000, Actes Sud publie “Tantôt rouge, tantôt bleu”, recueil contenant les 72 chan-sons écrites par Rezvani et incluant un album de vingt titres interprétés par Mona.Le disque-livre est distribué par Naïve.Début 2001, Rezvani “offre” à Mona vingt nouvelles chansons, les premières qu’il écritdepuis plus de trente ans.

BiographiesNé en Iran en 1928, Serge Rezvani est d’origine persane par son père et russe par samère.Peintre pendant les vingt premières années de son activité artistique, il expose de 1946 à 1966 dans différentes galeries à Paris (Maeght, Arnaud, Durand, Berggrüenn) et àLondres à la Hanover Gallery. Il quitte Paris avec Danièle/Lula en 1960 pour la Garde-Freinet où il vit depuis (ainsi qu’à Venise où il écrit une grande partie de l’année).Dans les années soixante, sous le pseudonyme de Bassiak, il commence à écrire deschansons (paroles et musiques) pour rompre le silence de la peinture. François Truffautlui demande Le Tourbillon pour Jules et Jim, puis Jean-Luc Godard les chansons dePierrot le Fou.En 1965, il écrit ses premières pièces de théâtre : L’Immobile et le Rémora créées auPetit-Odéon par Michel Berto.Viennent ensuite Capitaine Schelle, Capitaine Eçço, en 1969 par la compagnie VincentJourdheuil au TNP ; Le Camp du drap d’or, en 1970 au Festival d’Avignon ; La MantePolaire, en 1977 au Théâtre de la Ville par Jorge Lavelli ; La Glycine en 1987 ; Jusqu’à laprochaine nuit suivi de Na, en 1988-1989, deux courtes pièces crées à l’Avant-Scène deMarseille par Pierre Chabert.Suivent des pièces dont l’écriture accompagne celle des romans.Il continue d’écrire et de peindre, alternativement. Des séries importantes, Les Horreursde la guerre (au sujet du Vietnam) et Les Grandes Marines, recoupent les thèmes de sesromans et de ses pièces de théâtre. Ces ruptures de disciplines lui servent de stimulantset surtout de moyens de réflexion sur des modes différents.Deux expositions marquent ces trente années d’écriture ; Toiles sur le Vietnam à L’ARCen 1970 au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris ; Grandes Marines présentées par leCentre Georges Pompidou au centre culturel du Marais en 1975, couplées avec une miseen espace de sa pièce Le Palais d’Hiver par Daniel Mesguich.Sa pièce La Glycine a été représentée au Vieux Colombier par la Comédie Française enmême temps que l’exposition de ses dernières toiles, Repentirs, à la galerie Lucie WeilSeligmann, à Paris au printemps 1994.Entre Venise et la Garde-Freinet, Rezvani poursuit son “indisciplinarité”, entre activité lit-téraire et picturale. L’été 1999, il expose à la Galleria Del Leone, une série de tableauxintitulés Femme qu’il commente ainsi : “Je tente aujourd’hui, dans cette “période noire”de mon travail, et à la faveur de cette “lumière noire” de redécouvrir La Femme, soncorps intact, sa grâce par la projection et sa représentation.” Parallèlement, il publie de nombreux romans, dans lesquels il semble poursuivre une véritable poétique dudésastre : La Traversée des Monts Noirs (1992), La Cité Potemkine (1999) ou encoreL’Origine du monde (2000).

Mona HeftreSerge Rezvani

REVUE DE PRESSE

Le Figaro19/06/2000 Le NouvelObservateur 08/2000

Chorusprintemps 2001 Le Parisien 22/06/2000La Croix 26/06/2000Libération12/10/200110/06/2001

Le Monde de la musiquejuillet/août 2000Ouest RépublicainJournal duDimanche25/06/2000Epokjuillet/août 2000L’Humanité Hebdo05/08/2000Marianne18-24 janvier 1999

Le Figaro19/06/2000

Le Nouvel Observateur 08/2000

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Mona Heftre restitue les chansons de Serge Rezvani avec unefraîcheur et une spontanéité étonnantes. Quasi amoureuses.L’histoire du récital, puis de l’album, Tantôt rouge, tantôt bleucommence par la rencontre d’une chanson.Un coup de foudre. Avec pour Mona Heftre, tous les élans de la passion ; et pour la critique, une rare unanimité : "CœurChorus" en septembre 2000 puis Grand Prix de l’académieCharles-Cros et de l'Adami

Mona Heftreou les chansons de l’amour fou

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Le Parisien 22/06/2000

La Croix 26/06/2000

« Mots si doux à entendre » pour celui quin'est fils de personne et qui garde toutespoir de vivre grâce au son d'une guitare.Mona Heftre, dont on se souvient de sesrôles dans Le Songe d'une nuit d'été etL'Opéra de Quat'sous, donne corps à cetteode à la liberté et à la fidélité choisie. Unélégant album-disque (1) reprenant le réper-toire intégral de Rezvani vient de paraître àl'occasion de ce spectacle.Indispensableavant de retourner « dans le tourbillon de lavie ».

Robert MIGLIORINI

« Tantôt rouge, tantôt bleu », Mona Heftre chanteRezvani. Le récital au Théâtrede Chaillot, Paris, jusqu'au 1er juillet. Rens. :01.53.65.30.00.(1) L'album disque CD-livres Actes Sud. Distribué parNaïve.

Mona Heftre, élégante et juste dans ses reprises des grands classiques de Rezvani, comme le Tourbillon cher à la jeune Jeanne Moreau de Jules et Jim.

Le récital arc-en-ciel de Mona Heftre

CHANSON Comédienne formée à l'école du Grand Magic Circus de Jérôme Savary, Mona Heftre propose un récital de chansons de Rezvani. Subtil et ciselé.

Les années Lula, années-lumière,si chères au romancier, poète etpeintre Serge Rezvani, ont trouvé une nouvelle interprète inspirée avecMona Heftre. Il fallait beaucoup demodestie et de passion à la fois pouroser « toucher » à des classiquescomme J'ai la mémoire qui flanche ou Le Tourbillon, des titres associésdepuis les années 60 aux élans de lanouvelle vague (Truffaut avec Jules et Jim, Godard avec Pierrot le fou) et à la voix de Jeanne Moreau.Mona Heftre, comédienne, danseuse,chanteuse, formée à l'école du GrandMagic Circus de Jérôme Savary, avaincu sa peur, compréhensible, pourlivrer les mots éternels, exprimant unamour rédempteur entre un homme etune femme, s'inscrivant au fil des sai-sons de la passion. Comme un parfumsubtil déjouant inlassablement lespièges de l'habitude.

Les chansons de Rezvani sont nées,naturellement, dans les années 60.Le peintre Rezvani (lire ci-contre)signe alors ces textes et musiquessous le pseudonyme de Bassiak, levagabond, en référence à ses originesslaves. Il s'agit pour cet artiste com-plet de tenir le journal chanté de savie avec la femme de sa vie.Les chansons viennent donc avec « facilité, bonheur, facétie », explique-t-il quarante ans après. Elles disentbien l'émoi des premières rencontres.« Je n'ai jamais pensé que ces

moments d'existence franchiraient le cercle des amis », précise encoreRezvani.

Une ode à la liberté et à la fidélité choisie

C'est à cette apparente simplicité des sentiments partagés par tous que rend hommage à sa façon MonaHeftre, accompagnée par l'ancien pia-niste de Barbara, Gérard Daguerre.Il s'agit en fait de ne pas perdre le filde ces textes qui cachent des pièges.Le récital arc-en-ciel de Mona deman-de une grande concentration. Ce soir-là Rezvani, présent dans la salle, jouetrès brièvement le rôle de souffleurpour son interprète. Touchante com-plicité.

Dans sa robe rouge toute simple, lasaltimbanque touchée par les motstraduit la légèreté et la profondeur deces émotions intimes où l'amour setraduit avec les mots de tous lesjours, des mots de rien. Chacun saligne de chance. La peur des lende-mains n'est pas un obstacle pour ceuxqui s'aiment. « Jamais nous n'aurionspensé vivre ensemble sans nous las-ser », comme le suggère la chansoncréée au cinéma par Anna Karina.

De 1973 à 1986, Mona Heftres'est essayée au chant, à lacomédie et à la danse, ausein du Grand Magic Circusde Jérôme Savary. Depuis unan et demi, l'égérie deRezvani met à profit sontalent d'interprète pour jubi-ler dans l'oeuvre de soncompagnon. D'une étonnantefraîcheur, sa voix cristallinemaintient les chansons auniveau auquel JeanneMoreau les hissa dans lesannées 60 (Le Tourbillon,J'ai la mémoire qui flanche).Connues également par ladeuxième égérie de laNouvelle vague, AnnaKarina, ces spontanéités aucharme intact sont d'autantplus restées ancrées dans lamémoire, qu'elles décriventsans détour des états mêlésde félicité et de nostalgie,avec ces mots simples dontla surface épouse la profon-deur. Lorsqu'il les écrit sousle pseudonyme de Bassiak,Rezvani est un peintre d'ori-gine russe qui approche dela quarantaine. Avec un sensaigu de la composition, etsans chercher à se soustrai-re au métier de poète ou deromancier qu'il exercera parla suite, il façonne son écri-ture avec une légèreté et unrythme dont la répétitionévolue dans une boucle dedeux minutes - jeux sur laforme si peu prétentieuxqu'ils ne se remarquent pas.Accompagnée au piano parGérard Daguerre, MonaHeftre rend à ces vingt clas-siques leur troublante insou-ciance, redécouverte en pré-face de ce livre-disque parleur auteur : «comme si,après ces trente années devie et de création passéesloin de ces chansons, ellesme revenaient pour se super-poser exactement à monaujourd'hui, avec la présen-ce d'un parfum qui vousemplirait soudain, non seule-ment de sa senteur, maisaussi de tout ce que ce par-fum a, en quelque sorte,coloré autour de lui par sasubtilité.»Ludovic Perrin

Un coin de Saint-Germain-des-Prés.

Serge Rezvani attend par une bellejournée d'automne l'interprète qui luidonne à nouveau envie de chansons.Pour Mona Heftre, l'auteur duTourbillon (du film Jules et Jim) arepris sa guitare délaissée depuistrente ans. Une vingtaine de titres avu le jour l'hiver dernier. En patien-tant, l'homme de 73 ans resitue lesliens qui l'attachent à cet hôtel désor-mais peuplé de touristes américains.

«Truffaut, par plaisir». C'est ici qu'il ya cinquante ans, le jeune homme mi-slave mi-persan retrouvait sa femmeDanièle. Silhouette élancée, cheveuindiscipliné et geste imprégné deféminité, Rezvani se confie d'une voixdouce. «Elle m'a apporté tout cequ'une femme peut donner à unhomme. Sans préméditation.Aujourd'hui, je m'aperçois que nous nenous sommes jamais quittés uneseule journée.» Sous le nom de Lula,elle lui a inspiré une grande partie deses romans, pièces de théâtre, pein-tures et chansons. «Après le succèsdu Tourbillon, Bardot, Gréco, Réginem'ont demandé d'écrire pour elles.Même Hollywood m'a contacté pourcomposer des musiques de films. Maisje ne travaille pas à la commande.J'écrivais des chansons avant toutpour mes amis, Truffaut, par plaisir.»Retirés depuis les années 60 à laGarde-Freinet, Serge et DanièleRezvani viennent d'abandonner leurmaison varoise pour s'installer àParis.Mona Heftre est entrée dans la vie del'auteur-compositeur, par le biaisd'une reprise de Jamais je n'ai dit queje t'aimerai toujours (popularisée parAnna Karina et Jeanne Moreau) enre-gistrée sur une cassette. «Chaquemot est au bord de la rupture. Soninterprétation ne s'installe que dans lafragilité d'une femme qui a vécu etsouffert.» Jadis chanteuse et danseu-se dans le Grand Magic Circus, l'ex-égérie de Jérôme Savary enregistrait

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Libération

l'an dernier quelques chansons de Rezvani dans le remarquable Tantôt rouge,tantôt bleu (Actes Sud/Naïve), choix d'airs connus grâce aux films de la nouvellevague.«Couleur primaire». Inscrites dans la mémoire populaire, les compositions deRezvani sont à la fois légères, cocasses, sensuelles et mélancoliques. Les nou-velles pour Mona Heftre marient toujours les genres. A l'Opéra-Comique, sonspectacle s'équilibrera ainsi en deux parties, amour grave et amour joyeux, ber-ceuse et gigue. Accompagnée par un guitariste (Michel Peteau), un percussion-niste (Mahut) et les anciens accordéoniste et pianiste de Barbara (RolandRomanelli et Gérard Daguerre), Mona Heftre privilégie le silence à la surchargeorchestrale. «De la même manière qu'on peut faire surgir une chanson, on peut

la tuer par une lecturepléonastique. Je suisd'abord attirée par lesmots, puis je m'ap-proche de la musiquepour trouver une couleurprimaire, la plus simplepossible.» «Aujourd'hui,à la radio, dès qu'un dis-cours est intelligent, onne peut s'empêcher dele couper par unemusique au mètre, pour-suit son complice. Onconsidère les genscomme des enfants quine pourraient pas seconcentrer plus de troisminutes. La chansondevient une sorte d'hia-tus pour empêcher touteréflexion sur soi-même,toute critique. Il fautbeaucoup de silencepour aller au-delà de cequ'on vous oblige à pen-ser.» Cette façon de respirerest peut-être aussi àl'origine du succès del'album Tantôt rouge,tantôt bleu qui, sanspublicité, s'est vendu à12 000 exemplaires.Confiante en l'avenir, lachanteuse se préparedéjà à l'enregistrementde douze des vingt mor-ceaux que lui a compo-sés l'auteur des AnnéesLula. De l'artiste qui sesent androgyne lorsqu'ilécrit, elle dit: «A aucuninstant, je n'ai appréhen-dé le moment où il meprésenterait ses nou-velles chansons. Je saisque je peux chanter toutde Serge.».Ludovic Perrin

Extraits

LLee MMoonnddee ddee ll aa MMuuss ii qquuee

jj uu ii ll ll ee tt // aaooûûtt 22000000La simplicité bohème du vocabulaire,l’expression radieuse de l’amour fou,

la nostalgie immédiate de chaque ins-tant de félicité, tous les charmes

de ces chansons sont restitués avecune parfaite simplicité par la voix mate

de Mona Heftre, qui figure aisément ce qu’on fantasme de l’interprétation

idéale de ce répertoire.B. Dicale

MMaarr ii aannnnee1188 --2244 jj aannvv ii ee rr 11999999

Si belle, émouvante dans sa robe d’étérouge à fleurs jaunes, Mona Heftrechante Rezvani, comme le fit déjàJeanne Moreau dans Jules et Jimauprès d’un jeune homme maigre

grattant sa guitare.(...)Il y a là un entrain, un enjouement, une

vertu de nostalgie à point nommé quifait tout le prix de son interprétation.On doit goûter ce moment rare avec

gourmandise et amitié.J-P. Leonardini

EE pp oo kk jj uu ii ll ll ee tt // aaooûûtt 22000000

Simplement accompagnée par le pianiste de Barbara, elle réussit

à rendre la fantaisie et le plaisir de cesinstants, voués à dire l’amour fou d’un

homme pour une femme.Y. Plougastel

LLee JJoouurrnnaa ll dduu dd iimmaanncchhee 2255 // 0066 // 22000000Elle chante avec simplicité, grâce et naturel Les Mots de rien, Les mainssur les tempes, Tout morose, Tantôtrouge tantôt bleu...(...)Le timbre frêle est subtil et généreux,la tessiture forte et sensible comme la trame du temps.A. Chénieux

OOuueess tt RRééppuubb ll ii ccaa iinnRien n’est à jeter dans ce ruisseau de mots habités et de mélodiestendres, qui rappelle ce que peut êtrela chanson lorsqu’elle cascade ainsi,en liberté et en sincérité.Actes Sud, qui ne fait rien à moitié,a eu l’idée d’accompagner cet albumd’exception d’un livret de 120 pagesreprenant l’intégrale des 72 chansonsécrites et mises en musique parRezvani. Une splendeur.J. Théfaine

LL ’’HHuummaann ii ttéé HH ee bb dd oo 0055 // 0088 // 22000000La voix profonde, parfaitement et naturellement émouvante de MonaHeftre donne corps et éternité auxmots et un sens toujours plus actuel deces sentiments qui font la plus belle etla plus simple des natures de l'homme.C. Fabre