Se Former 2013-2014

SE FORMER l’aRtiStiquElES MétiERS

du SpEctaclEla tEchniquE

2013-2014

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stagiaires

stagiaires sur nos

au cata logue

8 stages internationaux

formatrices et formateurs

En moyenne par saison

En couverture : le groupe French Cowboy & the One qui répète à Trempolino.www.havalinarecords.net

40 formations

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Les inscriptions aux stages sont effectives dès la réception du dossier d’inscription dûment complété et du respect des conditions liées au mode de financement choisi. Le solde du stage ou l’attestation de prise en charge doit être impérativement parvenu à Trempolino avant le début de chaque session pour valider l’inscription. Pour les stages dont l’effectif est limité, les inscriptions se font en fonction des critères de sélection énoncés sur les programmes et/ou dans l’ordre d’arrivée des inscriptions.

MOdE dE RèglEMEntIl est possible, après accord du pôle Formation, de régler certains stages en plusieurs fois, excepté pour les règlements en espèces.trempolino accepte les règlements en Chèques Vacances et Pass Culture & sport (opération proposée par le Conseil régional des Pays de la Loire).

annulatiOn Et déSiStEMEntEn cas de désistement du stagiaire moins de 15 jours avant le début de la session, les arrhes restent acquises à Trempolino. Il ne sera pas procédé au remboursement des stages pour les personnes absentes sans avoir fourni de justificatif relatif. Le règlement du stage, si il n’est parvenu, sera exigé. En cas d’absence sans justificatif du stagiaire sur des formations prises en charge par un organisme (AFDAS, OPCA ou employeur), les périodes d’absences seront facturées directement au stagiaire.attention, pour les formations longues, le solde du stage doit être versé à l’inscription. Il ne sera procédé à aucun remboursement pour les personnes quittant le stage en cours d’année.Trempolino se réserve la possibilité d’annuler un stage en cas d’inscriptions insuffisantes ou pour toute autre raison technique. Dans ce cas, il sera procédé au remboursement intégral des sommes versées par les stagiaires.

Pour chaque formation, un courrier mentionnant tous les renseignements nécessaires au déroulement du stage sera adressé individuellement aux participants. À l’issue de chaque session, il sera remis à chaque stagiaire une attestation de stage, une fiche d’évaluation et la facture acquittée du stage.L’adhésion à trempolino (5 €) est obligatoire pour participer aux formations.

Vu le nombre de demandes, nous ne pouvons prendre en considération les inscriptions non accompagnées du règlement.

inFOS StagESTrempolino est un organisme de formation. À ce titre, des prises en charge sont possibles en fonction de votre situation personnelle : - si vous êtes salarié(e), le stage peut être pris en charge financièrement par l’Organisme paritaire

collecteur agréé (OPCA) dont dépend votre employeur, - si vous êtes musicien ou technicien du spectacle depuis plus de deux ans et que vous justifiez

de 48 jours (ou cachets) pour les musiciens ou de 88 jours pour les techniciens dans les deux années précédant la formation (conditions différentes pour une demande de Congé Individuel de Formation), vous pouvez prétendre à une prise en charge de l’AFDAS qui est l’OPCA auquel cotisent les entreprises de spectacles,

- si vous bénéficiez de mesures d’aide à l’emploi (CAE, Emplois Tremplins), vous pouvez prétendre à un certain nombre d’heures de formation. N’hésitez pas à vous renseigner auprès de Pôle Emploi si vous êtes demandeur d’emploi ainsi qu’à la DIRECCTE (Direction régionale des entreprises, de la concurrence, de la consommation, du travail et de l’emploi).

L’équipe de la Formation est à votre disposition pour vous informer sur les possibilités d’aides. Pour toute demande de prise en charge, nous vous fournirons un devis détaillé du stage.

cOnditiOnS généRalES

INSCRIPTIONS

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SOMMAIRE

O c t O B R Estage internationaL D’arrangements et De DireCtion artistiQue Des musiQues PoP roCK À LiVerPooL (angLeterre) ........... P.15

15 > 25 octobre 2013

transmettre, aCComPagner et enseigner Les musiQues aCtueLLes ................................ P.24

15 octobre > 20 décembre 2013

ParCours Voix Du monDe – Hasna eL BeCHaria et souaD asLa ........... P.9

lundi 21 octobre 2013

Le CYCLe son ComPLet .................................... P.32

21 octobre 2013 > 7 avril 2014

Les teCHniQues Du son aPPLiQuÉes À La sCÈne – initiation niVeau 1 ................ P.33

21 > 25 octobre 2013

DÉCouVrir sa PersonnaLitÉ VoCaLe – niVeau 1 ............................................................. P.8

21 > 24 octobre 2013

n O V E M B R EProDuCtion en musiQues ÉLeCtroniQues .................................................. P.11

4 novembre 2013 > 24 mars 2014


18 > 22 novembre 2013

organiser un sPeCtaCLe, un festiVaL ...... P.25

25 > 28 novembre 2013

d é c E M B R EateLier rYtHme et mesure ........................... P.10

7 > 8 décembre 2013


10 > 14 décembre 2013

Les JournÉes ProfessionneLLes – Point De situation sur Les ÉVoLutions Du CaDre LÉgaL Dans Les entrePrises De sPeCtaCLe ..................................................... P.29

9 décembre 2013

J a n V i E RConCeVoir et Porter un ProJet De ProDuCtion ou De Diffusion Dans Les musiQues aCtueLLes ..................... P.26

6 janvier > 15 avril 2014

stage internationaL D’arrangements Des musiQues amPLifiÉes D’afriQue De L’ouest (maLi) .............................................. P.16

8 > 19 janvier 2014

Les teCHniQues De Prise De son et De mixage en stuDio et Home stuDio – initiation ........................................................ P.35

13 > 17 janvier 2014

rÉsiDenCe PÉDagogiQue aVeC ÉLise Caron ............................................. P.11

13 janvier > 3 juin 2014

mÉtHoDoLogie et outiLs De gestion De ProJets et D’entrePrises CuLtureLs .... P.28

13 > 15 janvier 2014


17 > 21 janvier 2014

DiPLÔme inter-uniVersitaire CuLture & DÉVeLoPPement DuraBLe ........................... P.30

20 janvier 2014

stage internationaL De musiQue YoruBa À La HaVane (CuBa) .......................... P.17

20 > 31 janvier 2014

ParCours Voix Du monDe – mooD (mauD truttet) .................................................. P.9

samedi 25 et dimanche 26 janvier 2014

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SOMMAIRE

F é V R i E RComPrenDre Les enJeux numÉriQues Pour DÉVeLoPPer son ProJet ........................ P.25

10 > 11 février 2014

Les JournÉes ProfessionneLLes – Le saLariat Dans Le sPeCtaCLe ViVant .. P.29

19 février 2014

formateur en Human Beat Box .................. P.22

24 > 28 février 2014

CommuniQuer sur son ProJet, sa struCture, son grouPe ........................... P.29

26 > 27 février 2014

M a R Sinitiation aux teCHniQues De La Human BeatBox ...................................... P.9

3 > 7 mars 2014

La PratiQue Du DJaYing ................................. P.10

3 > 7 mars 2014

Les Bases De La teCHniQue VoCaLe ............... P.7

3 > 6 mars 2014

ParCours Voix Du monDe – sVetLana sPaJiC .............................................. P.9

samedi 8 et dimanche 9 mars 2014

Les teCHniQues De Prise De son et De mixage en stuDio et Home stuDio – PerfeCtionnement ....................................... P.35

10 > 14 mars 2014

DeVenir formateur oCCasionneL .............. P.23

27 > 28 mars 2014

gÉrer La rÉgie De ProDuCtion De son grouPe en tournÉe, en ConCert ... P.30

27 > 28 mars 2014

ateLier VoCaL « en sCÈne », Le LÂCHer Prise ................................................... P.7

29 > 31 mars 2014

utiLiser fL stuDio 11, image Line ................ P.12

31 mars > 26 mai 2014

stage internationaL De fanfare et De Brass-BanD À La nouVeLLe-orLÉans (États-unis) ....................................................... P.18

31 mars > 11 avril 2014

a V R i lgÉrer La BaLanCe D’un grouPe ................... P.34

5 > 7 avril 2014

stage internationaL De musiQues PoPuLaires CuBaines – saLsa – À La HaVane (CuBa) ......................................... P.19

7 > 18 avril 2014

Les JournÉes ProfessionneLLes – Bien rÉussir sa CamPagne De CroWDfunDing ........................................... P.29

16 avril 2014

M a iDÉCouVrir sa PersonnaLitÉ VoCaLe – niVeau 2 ............................................................. P.8

vendredi 2 > lundi 5 mai 2014

stage internationaL De musiQues ÉLeCtroniQues À BerLin (aLLemagne) ........ P.20

19 > 28 mai 2014

L’ARTISTIquEP.6 > 20

LA TEChNIquEP.31 > 35

LES MéTIERS Du SPECTACLEP.21 > 30

l’aRtiStiquE

« Ce stage, Comme tous les stages à l’international, est unique, Chargé d’émotions, de Cultures et de savoirs à transmettre. »

Edwige – stage Nouvelle-Orléans.

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lES BaSES dE la tEchniquE VOcalE

atEliER VOcal « En ScènE », lE lÂchER pRiSE

objectif : permettre de faire connaissance avec sa voix, améliorer sa justesse, poser sa respiration, détendre son corps, utiliser un micro, chanter à plusieurs voix, trouver une rigueur rythmique. Découvrir une technique au service d’une expression : la voix.

Personnes concernées : débutants, mais aussi chanteurs dési-reux d’approfondir leur expérience avec les apports de la tech-nique vocale.

Programme : - Préparation corporelle au chant. - Détermination des registres. - Respiration et l’appareil respiratoire. - égalisation de la voix (aigus et graves). - Travail collectif. - Résonance et l’équilibre harmonique. - Agilité et la souplesse de la voix.

objectif : ce module permet aux chanteurs et chanteuses d’abor-der l’interprétation en cherchant à se libérer des contraintes de la technique vocale, en « lâchant prise » pour trouver leur identité vocale en situation de scène.

Personnes concernées : les chanteurs ayant une pratique vocale intuitive, autodidacte, qu’ils soient professionnels (souhaitant acquérir une plus grande liberté dans l’expression vocale sur scène), ou en voie de professionnalisation. L’acquisition de la technique vocale étant un outil au service de l’expression artis-tique et scénique.

Programme : - Comprendre la notion de « lâcher prise » pour être libre sur

scène et dans le processus de création. - Travail sur la notion d’interprétation. - Travail d’identité, être soi-même dans une situation de rela-

tion au public. - éliminer toutes tensions, stress et blocages. - Improvisation, déplacements, le regard, le rapport au public. - Le micro.

LA VOIX

Datesdu 29 au 31 mars 20143 jours – 15 h

Lieutrempolino – la fabrique nantes (44)

interVenantGuillaume Germond, musicien, formateur en technique vocale et coaching scénique, formé au studio des variétés – chanteur et compositeur du groupe red only


Lieutrempolino – la fabriquenantes (44)

interVenanthenry delabarre,musicien, professeur de chant et de technique vocale

Coût : 360 €

Coût : 255 €

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décOuVRiR Sa pERSOnnalité VOcalE

niVEau 1objectif : permettre aux chanteurs de tous styles et formateurs de découvrir leur univers vocal et de développer une nouvelle conscience de leur voix, ainsi que d’acquérir un confort vocal sans perdre leur identité musicale.

Personnes concernées : les personnes ayant acquis les bases de la technique vocale, ayant une pratique du chant déjà avancée, qu’elle soit professionnelle ou non.

Programme : - Identifier, ressentir et travailler les différentes commandes de

la voix. - Observer le lien entre les commandes de la voix et son propre

timbre. - Observer, écouter, analyser son emprunte vocale à l’aide d’un

sonogramme. - évaluation personnelle de l’instrument vocal, du timbre, de la

tessiture, des ambitus. - Comprendre les différents registres (« passaggio », voix de tête

à voix de poitrine, etc.). - Découvrir et travailler les techniques propres à son style musical. - Savoir utiliser ses sensations et ses émotions au service de sa voix. - Trouver son espace vocal et postural sur scène. - Travailler au micro. - Protéger l’appareil vocal, les dangers et les remèdes.

niVEau 2objectif : permettre aux chanteurs d’approfondir et de mettre en pratique de façon plus intensive les éléments abordés lors du 1er stage.

Personnes concernées : les personnes ayant un niveau de pra-tique suffisant pour suivre le NIVEAu 2. un entretien télépho-nique avec l’intervenant sera nécessaire.

Programme : - Consolider la maîtrise des différentes commandes de la voix

(soutien & accolement des cordes vocales, voile du palais, attaque & coupure du son, encrage, etc.).

- Comprendre et expérimenter la relation directe entre le timbre et les commandes de la voix.

- Repérer les timbres vocaux adaptés aux différentes chansons. - Décrypter les techniques propres aux chanteurs que l’on aime. - Découvrir le phrasé, l’articulation et les registres vocaux adap-

tés aux recettes utilisées. - Confort et santé vocale. - Travailler sa voix au quotidien.

Datesdu 21 au 24 octobre 2013

4 jours – 24 h

Lieutrempolino – la fabrique

nantes (44)

interVenantfrançois valade,

chanteur, professeur de chant, formateur au studio

des variétés, direction vocale d’artistes

Datesdu 2 au 5 mai 2014

(du vendredi au lundi)4 jours – 24 h


nantes (44)

interVenantfrançois valade

Coût : 360 €

tarif préférentiel pour une inscription

sur les deux modules : 670 € au lieu de 720 €

Coût : 360 €

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Coût : 55 €

Coût : 160 € pour les 3 sessions ou 70 € par session

paRcOuRS VOiX du MOndEen Partenariat avec l’arc (rezé)

objectif : le Parcours Voix du Monde propose une exploration de plusieurs pratiques et techniques de chant correspondant à différentes cultures. Trois artistes programmés en concert à L’ARC seront présents pour travailler avec les stagiaires sur leur approche du chant, de leur culture et des techniques vocales qui y sont liées.

Personnes concernées : les chanteurs et chanteuses désireux d’approfondir leur expérience et d’explorer d’autres territoires vocaux.

Hasna eL BeCHaria et souad asLa chanteuses algériennes, blues algérienle lundi 21 octobre 2013 de 10 h à 18 h. mooD — maud truttet chants du répertoire spécifique du spectacle « Mood, Inde et Algérie »les samedi 25 et dimanche 26 janvier 2014. svetlana sPaJiC chants du répertoire Serbe et d’Europe centraleles samedi 8 et dimanche 9 mars 2014.

initiatiOn auX tEchniquES dE la huMan BEatBOXen Partenariat avec le festival hiP oPsession

objectif : le terme human beatbox signifie « boîte à rythme hu-maine », mais cette pratique ne s’arrête pas à la percussion vocale. Le corps humain permet d’imiter un grand nombre d’instruments (batterie, basse, guitare, synthé, scratch etc.). En travaillant sa voix, il est possible de créer des mélodies, d’y superposer une rythmique et de transformer ces différents sons en véritable musique.Cette session permettra de découvrir et de s’approprier les tech-niques du human beatbox et d’explorer ses propres capacités vocales.

Personnes concernées : toute personne souhaitant s’initier aux techniques de la human beatbox. Débutants acceptés.

Programme : - Découvrir et s’essayer à la pratique de la human beatbox. - Identifier et travailler la multitude de sonorités qu’offre le corps

humain. - Préparation de la voix et exercices d’écoute et de reproduction. - Apprentissage d’un système de codification rythmique simplifié. - Travail en solo et en groupe.

Datesentre octobre 2013 et mars 2014, le samedi de 10 h à 17 h et le dimanche de 10 h à 13 h (à l’exception du stage avec hasna el becharia et souad asla)




interVenantshen roc, beatboxer en solo et dans plusieurs formations (nouvel r, fresh dope)

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CRéATION &INTERPRéTATION

atEliER RYthME Et MESuRE

objectif : cette session permettra de s’initier et de se perfection-ner à l’utilisation des platines et du mix dans un contexte de création musicale.

Personnes concernées : les personnes qui désirent découvrir ou approfondir les techniques du mix et des platines.

Programme : - Le matériel et son utilisation. - Les techniques de base utilisées en djaying. - Le calage du tempo, le mix. - Les mouvements de scratch et de passe-passe. - étude des rythmes plus complexes avec différentes combi-

naisons. - Initiation au druming et beat juggling.

la pRatiquE du dJaYingen Partenariat avec le festival hiP oPsession et la barakason

objectif : les musiciens et chanteurs sont souvent confrontés à des problèmes de rythme et de pulsation face à la musique qu’ils jouent. Ce stage propose d’écouter et de comprendre commentjouer (et déjouer !) les rythmes, les mesures et les structures, que chacun peut rencontrer dans son parcours musical.

Personnes concernées : tout instrumentiste ou chanteur ayant des difficultés avec le rythme ou la mesure. Chacun pourra ap-porter ses propres exemples musicaux ainsi que son instrument.

Programme : - Sentir la pulsation et la division du temps – régularité du tempo. - Reconnaître une mesure (binaire, ternaire, impaire, etc.). - Entendre puis jouer les rythmes, les accents et les cellules

rythmiques. - Situer la mélodie par rapport à la mesure et à la structure de

l’accompagnement. - quel(s) instrument(s) écouter pour se repérer ? - Sentir et interpréter le caractère rythmique de chaque style

rencontré. - Savoir être « au fond du temps », devant ou derrière sans être

à contretemps.

Datesles 7 et 8 décembre 2013

1,5 jours – 9 h


nantes (44)

interVenanthenry delabarre,

musicien, professeur de chant et de technique vocale

Datesdu 3 au 7 mars 2014

5 jours – 20 h

Lieula barakason

rezé (44)

interVenantdj one uP

(participe à de nombreuses battle en france et à l’étranger)

Coût : 40 €

Coût : 55 €

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objectif : cette résidence organisée en partenariat avec Nantes Jazz Action et le CRDJ a pour objectif d’appréhender la création musicale à travers l’univers d’un artiste invité. Cette année, c’est avec élise CARON, chanteuse, auteure, compositrice que nous vous proposons de découvrir la création, l’improvisation et l’in-terprétation. Elle collabore à de nombreuses créations de grands noms de la musique contemporaine, du jazz et de la chanson (Jacques Rebotier, Fred Frith, Luc Ferrari, Claude Barthélémy, Aldo Romano, Albert Marcœur, etc.).

Personnes concernées : cette résidence s’adresse à une dizaine de musiciens de toutes esthétiques et de tous instruments ayant une pratique avancée.

Programme : il sera établi sur proposition xde l’intervenante en concertation avec le groupe en fonction de l’instrumentarium constitué.

RéSidEncE pédagOgiquE aVEc éliSE caROnen Partenariat avec le crdj et nantes jazz action

Datesdu 13 janvier au 3 juin 2014les lundis de 13 h à 19 h : 13 janvier, 24 février, 17 mars, 7 avril, 5 mai le 2 juin : répétition le 3 juin : répétition et présenta-tion au Pannonica (nantes)

Lieule Pannonicanantes (44)

interVenanteélise caron, auteure-compositrice, chanteuse contemporaine, soliste et improvisatrice à l’orchestre national de jazz.

Coût : 190 € pour les 7 jours de résidence

objectif : permettre de se familiariser avec les techniques de créa-tion/de production en musiques électroniques par l’utilisation de l’outil informatique et les possibilités de contrôle des machines pour une exécution «live».

Personnes concernées : les musiciens, quel que soit l’instrument pratiqué, les DJ’s, les bidouilleurs de son, toute personne inté-ressée par l’utilisation de l’informatique musicale pour créer sa musique et la jouer «live».

Programme : - Présentation des matériels utilisés (Ableton, Image Line, FL

studio, etc.). - L’enregistrement numérique. - L’édition, le traitement du son. - La création de boucles, de séquences. - Les samples, les arrangements. - L’utilisation de synthèse virtuelle. - La mise en forme (écriture, montage, etc.). - Les automations. - Les techniques de jeux et de déclanchement via un contrôleur

(uSB/MIDI). - L’écriture en temps réel ou la prestation live.

pROductiOn En MuSiquES élEctROniquES (ElEctROnic MuSic pROducER)

Datesdu 4 novembre 2013 au 24 mars 201414 séances – 42 hles lundis hors vacances scolaires de 19 h à 22 hle stage se terminera par une présentation en public sur la Place, l’espace scénique de trempolino.

Lieubus de trempolino – la fabriquenantes (44)

interVenantromuald tual,musicien et dj electro, techno, compositeur électroacoustique, et informaticien

Coût : 485 €

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utiliSER Fl StudiO 11 / iMagE linEobjectif : optimiser l’utilisation du logiciel de création musicale FL Studio pour l’enregistrement et/ou la scène.

Personnes concernées : les curieux, les utilisateurs de FL Studio qui souhaitent aller plus loin ou qui rencontrent des difficultés dans son utilisation.

Programme : - Configurer son système DAW (Dedicate to Audio Work). - Présentation de l’interface, des caractéristiques et des outils

du logiciel. - Les outils d’aide à la composition (playlist, écriture piano roll,

etc.). - Les outils d’édition audio (Edison). - Les contrôleurs d’enveloppes : formula controller, automa-

tions, liens internes & externes. - Comprendre les nouveautés de la version 11 (et surtout le

« performance mode » via Launchpad ou autre surface de contrôle : déclenchement du type d’Ableton Live).

- Le mixer (side chain, effets, multipistes, etc.). - Supports de cours en ligne.

Coût : 250 €

Datesdu 31 mars au 26 mai 2014

7 séances – 21 hles lundis hors vacances

scolaires de 19 h à 22 h

Lieubus de trempolino – la fabrique

nantes (44)

interVenantromuald tual,

musicien et dj electro, techno, compositeur électroacoustique,

et informaticien

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diplÔME natiOnal SupéRiEuR pROFESSiOnnEl dE MuSiciEnFormation portée par le Pôle Supérieur d’Enseignement Artistique Bretagne/Pays de la Loire en commun avec la formation en licence de musique de l’université Rennes 2 et en coopération avec les associations Trempolino (Nantes) et Le Jardin Moderne (Rennes).

spécialité instrumentistes et/ou voix – musiques actuelles

Cette formation supérieure d’une durée de 2 ou 3 ans favorise : - un apprentissage artistique collectif lié aux pratiques scé-

niques créatives d’aujourd’hui. - De nombreuses mises en situation et résidences d’artistes. - La conduite de projets artistiques personnels. - La connaissance de l’environnement professionnel. - une prise de recul procurant des outils critiques en vue de

développer une vision artistique globale et transversale.

Elle est ouverte à tout étudiant titulaire : - Du baccalauréat. - D’un DEM en jazz et/ou musiques actuelles amplifiées.Ou pouvant justifier d’une pratique scénique, de studio et/ou de composition/création conséquente.

Prochaine rentrée en septembre 2013.

informations et dossiers d’inscription : www.lepontsuperieur.eu

Renseignements : 02 23 62 10 69

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STAgES INTERNATIONAuX

tous les stages à l’étranger

sont Conventionnés aFdas

Depuis plusieurs années, Trempolino propose des formations aux musiques venant d’autres régions du monde. Les stages à l’étranger permettent de découvrir une culture, un mode de vie, et de comprendre la pratique musicale d’une esthétique particulière à travers ses racines, son histoire et son actualité. Les projets que nous défendons permettent la réalisation de plusieurs objectifs : les croisements artistiques entre plusieurs univers culturels ainsi que l’expérimentation et la création. Ces formations permettent aux participants de se confronter à la pratique des musiques dans leur réalité quotidienne. Ces stages intensifs, d’un niveau avancé, se déroulent au cœur des quartiers ou résident les musiciens et permettent les rencontres avec quelques-uns des plus grands musiciens actuels dans ces disciplines très spécifiques.

Pour les stages se déroulant à l’étranger, il appartient aux stagiaires d’avoir un passeport valide encore au moins six mois après la date du stage et de s’assurer que les vaccins obligatoires pour certaines destinations soient à jour (fièvre jaune pour le Mali). Pour le stage de fanfares à La Nouvelle-Orléans, le passeport doit permettre l’entrée aux États-Unis ; passeport électronique ou biométrique).

Les dates indiquées pour chaque stage peuvent varier de quelques jours en fonction des vols.

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Coût global du stage :1 800 € (incluant voyage, hébergement et restauration)

Prise en charge aFdas :1 500 €

Participation individuelle des stagiaires, non prise en charge par l’aFdas :300 €

StagE intERnatiOnal d’aRRangEMEntS Et dE diREctiOn aRtiStiquE dES MuSiquES pOp ROcK À liVERpOOl (anglEtERRE)objectif : ce stage a pour objectif d’approfondir les notions d’arrangement et de direction artistique des musiques pop rock dans le contexte de leur création et de leur évolution en grande-Bretagne et plus particulièrement à Liverpool, ville chargée d’une partie de l’histoire de la pop anglaise. La formation, à tra-vers le travail de production et de direction artistique, particu-lièrement en studio, permettra la rencontre des stagiaires avec quelques-uns des producers et musiciens les plus reconnus de la scène anglaise.

Personnes concernées : ce stage est essentiellement destiné aux musiciens qui créent, arrangent enregistrent et jouent ces musiques, quel que soit l’instrument pratiqué. un groupe de 10 stagiaires pratiquant un instrument utilisé dans ces répertoires sera sélectionné après réception des candidatures.

Programme : - Présentation et étude du contexte musical de Liverpool. - Travail d’appropriation en collectif de quelques morceaux du

répertoire pop rock en vue du travail en studio. - Présentation et étude des apports des musiques irlandaises

dans la création. - Analyse d’une session d’enregistrement d’un groupe interna-

tional au studio Parr Street 1 (Coldplay, Muse, Massive Attack etc.) avec Chris Taylor, directeur artistique.

- Travail sur les arrangements vocaux. - Influence de la soul musique dans les arrangements. - Travail rythmique et harmonique des compositions pop rock. - Master Class au LIPA (école de Paul McCartney). - Présentation du contexte professionnel en grande-Bretagne. - Travail de direction artistique en studio au Motor Museum

Studio (Arctic Monkeys, Oasis, etc.) et session avec Mike Cros-sey et Al groves.

Coordinateur pédagogique : Karim BENNANI, coordinateur pé-dagogique à Trempolino.

régie et accompagnement : Polly MOSELEY, coordinatrice de projets Nantes/Liverpool.

intervenants : Chris TAYLOR (directeur artistique et producteur studio Parr Steet), Ian PROWSE (compositeur, musicien, inter-prète), Mike CROSSEY (directeur artistique, producteur Motor Museum Studio), Jennifer JOhN (chanteuse, directrice vocale), Al gROVES (directeur artistique Motor Museum Studio), Alas-tair gOLDSMITh (manager), John POWER (chanteur, composi-teur, bassiste de The La’s, Cast, etc.), Steve PILgRIM (batteur The Stands, John Power, Paul Weller, etc.).

La liste des intervenants n’est pas contractuelle, elle est susceptible de modifications en fonction de l’activité des musiciens concernés (concerts ou tournées).

Validation des candidatures par ordre de réception à trempolino.

Datesdu 15 au 25 octobre 201311 jours – 77 h

Lieuliverpool (angleterre)

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StagE intERnatiOnal d’aRRangEMEntS dES MuSiquES aMpliFiéES d’aFRiquE dE l’OuESt (Mali)

Coût global du stage :2 060 € (incluant

voyage, hébergementet restauration)


Participation individuelle des stagiaires, non prise en charge par l’aFdas :

450 €

Attention : ce stage est lié à l’évolution de la situation politique au Mali. Il sera maintenu sous réserve que les conditions de sécurité soient garanties.

objectif : ce stage permet la rencontre artistique et musicale de deux continents. Les musiques d’Afrique de l’Ouest et la mu-sique occidentale forment ensemble un style bien particulier. C’est l’étude de ces fusions et des diverses possibilités d’arran-gements qui sont pratiqués par les musiciens africains dans le respect des bases traditionnelles, que nous vous proposons à l’occasion de ce stage.

Personnes concernées : ce stage est essentiellement destiné aux musiciens qui pratiquent ou étudient ces musiques ainsi qu’à ceux qui désirent aborder ces répertoires bien que pratiquant d’autres styles musicaux, quel que soit l’instrument pratiqué.

Programme : - Présentation de certains rythmes de base, leurs particularités,

leurs symboles. - étude des instruments traditionnels dans leurs placements et

leurs utilisations dans les rythmes à étudier. - Familiarisation et jeu sur les instruments traditionnels. - Adaptation des instruments modernes aux arrangements tra-

ditionnels. - Orchestration collective et arrangements sur des thèmes sé-

lectionnés.

Directeur artistique du stage : Oumar DIALLO «Barrou», musi-cien d’Ali Farka Touré, Afel Bocoum, Rokia Traoré, etc. arrangeur, chef d’orchestre.Coordinateur pédagogique : Vincent LIVENAIS, pianiste et orga-niste des groupes Akeïkoi, Kunbe.

intervenants : Makan KONé (percussionniste), Morissanda DIA-BATé (batteur), Cheick TIDIANE SECK (clavier), Mountaga DIA-BATé (chanteur), Djelimady SISSOKO (kora), Sekou COuLIBALY (guitare), Charly COuLIBALY (clavier).


Date limite de dépôt des dossiers de candidature, au plus tard le 6 novembre 2013.sélections le 12 novembre 2013.

Attention, pour ce stage, il est nécessaire d’être à jour de ses vaccina-tions et en particulier d’avoir été vacciné contre la fièvre jaune depuis moins de dix ans.

Datesdu 8 au 19 janvier 2014

12 jours – 86 h

Lieubamako (mali)

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StagE intERnatiOnal dE MuSiquE YORuBa À la haVanE (cuBa)

Coût global du stage :2 060 € (incluant voyage, hébergementet restauration)



objectif : permettre à des musiciens qui ont déjà une pratique avancée des percussions cubaines (tambours batás, shekeres) de se perfectionner auprès des plus grands instrumentistes cubains dans les domaines concernés. Le séjour chez des mu-siciens cubains permet d’avoir une vision très complète de la culture Yoruba à Cuba.

Personnes concernées : ce stage est essentiellement destiné aux musiciens qui pratiquent ou étudient ces musiques ainsi qu’à ceux qui désirent aborder ces répertoires bien que prati-quant d’autres musiques.

Programme : - histoire des musiques afro-cubaines. - Origine et analyse de la musique Yoruba. - étude des techniques et polyrythmies des tambours batàs et

bembé. - étude des techniques et polyrythmies des shekeres. - étude des chants utilisés dans les musiques Yoruba. - étude des toqués communs et des toqués por derecho. - Découverte in situ de la cultu re Yoruba dans l’ensemble des

syncrétismes culturels et religieux. - étude des rapports percussions/chants et danses dans la mu-

sique Yoruba.

Directeur artistique du stage : Alberto VILLAREAL (Conjunto Folklorico Nacional de Cuba).

Coordinateur pédagogique : Olivier CONgAR, musicien, percussionniste (Mukta, Bwa Caïman, Percubaba, Okelenso, etc.).

intervenants : Maximino DuquESNES (toque de guiro), Ernesto « El gato » gATELL (Rumberos havaneros), Ramiro PEDROSO (Conjun-to Folklorico Nacional de Cuba), Alberto VILLAREAL (Conjunto Folk-lorico Nacional de Cuba), Juan de DIOS RAMOS (Danza havanera).


Date limite de dépôt des dossiers de candidature, au plus tard le 20 novembre 2013.sélections le 26 novembre 2013.

Datesdu 20 au 31 janvier 201412 jours – 86 h

Lieula havane (cuba)

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StagE intERnatiOnal dE FanFaRE Et dE BRaSS-Band À la nOuVEllE-ORléanS (étatS-uniS)





450 €

objectif : ce stage a pour objectif de permettre aux musiciens qui jouent au sein de fanfares et de brass-band à un niveau professionnel, de pouvoir approfondir leurs connaissances des instruments, leurs techniques et de travailler sur des réper-toires de tradition et de transmission orale. La découverte de ces musiques dans leur environnement social et culturel favorisera la compréhension et l’intégration des modes de composition et d’arrangement. Le stage se déroule juste avant la période du « French quarter Festival », festival de La Nouvelle-Orléans, ce qui permet de rencontrer les meilleurs musiciens, présents à cette occasion, qui pratiquent ces musiques.

Personnes concernées : musiciens professionnels pratiquant la musique des brass-band et fanfares de jazz dans les styles New Orleans et ayant un niveau avancé. une connaissance des répertoires et une pratique régulière en groupe (déambulations ou concerts) sont demandées.

Programme : - historique et contexte des influences caribéennes dans la

musique de la Nouvelle-Orléans. - Apports des cultures multiples (France, états-unis, Caraïbes)

au répertoire des brass-band. - Approche des notions traditionnelles du « Mardi gras India ». - Les mélodies des morceaux du répertoire. - Les instruments dans leurs diverses utilisations. - L’équilibre musical entre les sections (rythmiques et cuivres). - La mise en place d’un second line (parade traditionnelle). - Les arrangements pour les fanfares et brass-band dans le

répertoire traditionnel (dixieland) et le répertoire moderne. - Travail des danses traditionnelles dans les second lines.

Coordinateur pédagogique : Jérôme BOSSARD, directeur de la fanfare les Zygos, batteur, percussionniste, formateur.

intervenants : Kirk JOSEPh (Dirty Dozen Brass band), Seva VENET (Treme Brass Band, Storyville Stringband), Charles JOSEPh (Dirty Dozen Brass Band), Darryl YOuNg (Dancing Man 504), Roger Lewis (Dirty Dozen Brass Band, Treme Brass Band), Calvin JONhSON JR (Chapter Soul), Kevin LOuIS (Dejavu Brass band, etc.), helen REgIS (professeur de sociologie à l’université de Louisiane LSu).


Date limite de dépôt des dossiers de candidature, au plus tard le 7 janvier 2014.sélections le 14 janvier 2014.

Datesdu 31 mars au 11 avril 2014

12 jours – 86 h

Lieula nouvelle-orléans (états-unis)

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StagE intERnatiOnal dE MuSiquES pOpulaiRES cuBainES — SalSa — À la haVanE (cuBa)

Coût global du stage :2 165 € (incluant voyage, hébergementet restauration)



objectif : ce stage est destiné à fournir des éléments tangibles sur les techniques de composition et d’arrangement des mu-siques populaires de Cuba (danzÓn, rumba, son, etc.) ainsi que sur les techniques instrumentales spécifiques liées à ces styles. Ce stage in situ est une véritable immersion dans la culture cubaine permettant les rencontres avec quelques-uns des plus grands musiciens cubains actuels.

Personnes concernées : ce stage s’adresse à des musiciens con-firmés, ayant une pratique régulière de ces styles.

Programme : - histoire des musiques cubaines. - Les mélodies cubaines. - Les instruments dans les arrangements cubains. - L’arrangement dans les musiques populaires cubaines (son,

salsa, danzÓn). - étude des percussions mineures. - Analyse des rythmes de la musique cubaine (cha cha cha,

rumba, etc.). - Travail sur l’arrangement de thèmes choisis. - Travail en atelier instrumental le matin. - Master Class l’après-midi. - Conférences.

Directeur artistique du stage : Orlando PéREZ MONTERO (direc-teur musical d’Aragon).

Coordinateur pédagogique : Olivier CONgAR, musicien, percus-sionniste (Mukta, Bwa Caïman, Percubaba, Okelenso, etc.).

intervenants : Emilio DEL MONTE (percussionniste, timbalero), Jorge BOuLET (pianiste de Rumbavana), Samuel FORMELL (directeur de LOS VAN VAN), Barbarito TORRES (Buena Vista Social Club), Pancho AMAT (Buena Vista), Làzaro VALDéS (Bamboléo), Alberto VILLAREAL (Conjunto Folklorico Nacional de Cuba), Amado DEDEu (directeur de Clave Y guaguanco), Ernesto gATEL (Rumberos havaneros).


Date limite de dépôt des dossiers de candidature, au plus tard le 2 février 2014.sélections le 8 février 2014.

Datesdu 7 au 18 avril 201412 jours – 86 h

Lieula havane (cuba)

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StagE intERnatiOnal dE MuSiquES élEctROniquES À BERlin (allEMagnE)





300 €

objectif : ce stage a pour objectif de fournir des éléments tan-gibles sur les techniques de composition et d’arrangement des musiques électroniques ou de l’utilisation de la musique électronique dans des styles musicaux divers. La formation permettra également d’approfondir les techniques spéci-fiques des machines et des sources de production sonore. Ce stage in situ est une immersion dans le bouillonnement artistique et musical berlinois permettant les rencontres avec quelques-uns des plus grands musiciens actuels.

Personnes concernées : ce stage s’adresse à des musiciens con-firmés, de niveau intermédiaire à avancé, ayant une pratique régulière de ces styles.

Programme : - Le contexte berlinois de la création musicale. - Rappel des bases techniques spécifiques liées aux musiques

électroniques (installation des systèmes, câblage, mise en réseau etc.).

- La production et le traitement des sons via les machines. - La création et les techniques de composition en musique

électroniques. - Les arrangements électro spécifiques intégrés aux différents

styles musicaux. - Mises en situation à partir de «jeux à contraintes multiples». - La création musicale en réseau via l’ordinateur. - L’improvisation collective assistée par ordinateur.

Coordinateur pédagogique du stage : Mathias DELPLANquE, musicien, artiste sonore.

intervenants : Thomas FEhLMANN (musicien, The Orb, Palais Schaumbourg/label Teutonic Beats), Burnt FRIEDMAN (musicien, Flanger, Nine horses, etc.), Robert LIPPOK (musicien, To Rococ Rot, etc.), guillaume OLLENDORFF (musicien TSE, auteur de l’ou-vrage « Berlin Sampler », éditeur), Nick MEEhAN (sound designer chez Ableton), Mathias DELPLANquE (musicien).


Date limite de dépôt des dossiers de candidature, au plus tard le 19 mars 2014.sélections le 25 mars 2014.

Datesdu 19 au 28 mai 2014

10 jours – 70 h

Lieuberlin (allemagne)

lES MétiERSdu SpEctaclE

« une bonne équiPe, Clarté et aCCessibilité du ProPos, ComPlémentarité des intervenants. »Natacha – stage Financements de projets culturels.

LES MéTIERS Du SPECTACLE

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objectif : permettre d’être en capacité de transmettre et d’ensei-gner les techniques de la human beat box en intégrant les tech-niques, les postures pédagogiques et les fondamentaux de la transmission nécessaires à l’acte de formation.

Personnes concernées : les beat boxers ayant une pratique déjà avancée qui souhaitent transmettre et intervenir auprès de pu-blics divers (enfants, ado, adultes, etc.).

Programme :La formation se déroule sur 6 journées.

Les 3 premiers jours permettent d’explorer les différentes situa-tions et contextes pédagogiques : - Fondamentaux de la transmission (apports théoriques sur les

pédagogies). - Rappel des notions fondamentales de l’appareil vocal. - Les particularités de l’enseignement du beat box. - La transmission auprès des publics enfants, ados, adultes.

Les 2 jours suivants sont consacrés à des mises en situation supervisées dans des ateliers proposés dans le cadre du festival hip OPsession.

Le dernier jour permettra d’analyser les ateliers des jours précé-dents et de faire un point sur les techniques et les postures mises en œuvre pendant la formation.

FORMatEuR En huMan BEat BOXen Partenariat avec le festival hiP oPsession

et le collectif rPm – recherche en PédaGoGie musicale

Datesdu 24 au 28 février 2014

5 jours – 35 h

Lieuxtrempolino – la fabrique

nantes (44)et les lieux des différents

ateliers pendantle festival hip oPsession

interVenantezra (beat boxer, vainqueur

du battle tko en 2006, a joué avec de nombreux artistes :

Wax taylor, missill, dj netik, camille, jacques higelin ;

formateur auprès de publics variés),

intervenants du collectif rPm (recherche

en Pédagogie musicale)

Coût : 185 €

Les formations De formateur

Cette année, Trempolino met l’accent sur la formation des inter-venants et des formateurs en proposant trois modules à desti-nation des professionnels en activité qui souhaitent développer une activité de formation dans différents domaines.


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dEVEniR FORMatEuR OccaSiOnnElLes professionnels en activité sont régulièrement sollicités pour intervenir dans des cursus de formation, bien souvent sans pré-paration et sans formation préalable. Ce stage va permettre de se préparer à intervenir dans un contexte de formation et devenir formateur occasionnel.

objectif : savoir traduire ses connaissances ou son expérience professionnelle en séquences de formation pour être à même de concevoir un dispositif de formation adapté, avec des objectifs, un programme et des méthodes pédagogiques.

Personnes concernées : toute personne qui souhaite trans-mettre son savoir et son expérience dans le cadre de la formation professionnelle continue, consolider son approche pédagogique pour devenir formateur occasionnel.

La formation se déroule sur deux journées avec des mises en situation et l’analyse de pratiques.

Programme : - Définir ses objectifs et ses potentiels de savoir et d’expérience

à transmettre. - Savoir organiser une progression pédagogique cohérente. - Définir les informations essentielles à retenir à l’issue de la

formation. - Choisir sa méthode pédagogique en fonction des contraintes

de la formation. - Mettre en place ses propres techniques d’animation. - Pouvoir comprendre et gérer le fonctionnement d’un groupe

en formation. - Les différentes phases de la formation (accueil, présentation,

déroulé, évaluation, bilans). - Détecter et comprendre les principaux freins et motivations

d’un stagiaire. - gérer le temps et les horaires. - Comprendre les personnalités individuelles pour pouvoir

gérer les situations problèmes. - Concevoir les supports de la formation.

Coût : 260 €

Datesles 27 et 28 mars 20142 jours – 14 h


interVenant Philippe audubert,directeur adjoint à trempolino, formateur pour de nombreuses structures culturelles, universités et centres de formation


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tRanSMEttRE, accOMpagnER Et EnSEignER lES MuSiquES actuEllES

formation en Partenariat avec le collectif rPm – recherche en PédaGoGie musicale

objectif : réfléchir à la posture d’accompagnement dans la diversité de l’offre de transmission (écoles, centres ressources, dispositifs divers, etc.) des intervenants pédagogiques (professeurs, musiciens conseillés, artistes enseignants, régisseurs de studios de répéti-tion, animateurs techniciens etc.) dans leur relation aux pratiques actuelles de la musique. La formation abordera également les en-jeux politiques et culturels du champ de la transmission musicale aujourd’hui.

Personnes concernées : les personnes travaillant sur des projets musiques actuelles dans le cadre d’écoles de musique ou de lieux de pratiques (locaux de répétition, salles, centres socioculturels, etc.) et les musiciens engagés dans une activité artistique qui sou-haitent acquérir les outils pédagogiques et méthodologiques dans une perspective de diversification de leurs activités.

Programme : 1er module - Les enjeux pédagogiques et politiques sur l’enseignement et l’ac-

compagnement des musiques actuelles : démarche et points de vue du Collectif RPM.

- L’accompagnement : approche philosophique et pédagogique. - Observation d’un document vidéo, définition d’une grille d’ana-

lyses, travail en sous-groupes, restitution et débriefing. - L’accompagnement à la répétition : apports théoriques, élabora-

tion du diagnostique et mise en situation, débriefing. - L’accompagnement à l’enregistrement : objectifs et méthode pé-

dagogique, outils d’approche. Mise en situation dans un contexte d’enregistrement.

2e module - Préparation, restitution et analyse des travaux demandés aux

stagiaires dans la suite du premier module (exposés, et vidéos mettant en scène les stagiaires).

- L’accompagnement scénique : objectifs et méthode pédagogique, outils d’approche. Mise en situation avec un groupe sur scène.

- Construire une réflexion sur le rôle joué par la culture musicale dans le processus de création, les différents éléments de contexte (économique, social, historique, politique, technologique, etc.)

- Bilan de la formation.

Les intervenants :Philippe AuDuBERT, directeur adjoint – Trempolino.gaby BIZIEN, musicien, formateur sur l’histoire des courants musicaux.gérard BuISINE, conseiller en formation.Louis ChRETIENNOT, musicien formateur.Sébastien CONDOLO, régisseur des studios de répétition – Trempolino.Thierry DuVAL, président du Collectif RPM et directeur du CRY.Claudia PhILLIPS, chanteuse, formatrice à l’accompagnement scénique.David KONOPNICKI, musicien, formateur, conseiller musique – Ariam Île de France.

renseignements et inscriptions pour cette formation unique-ment auprès du coordinateur du Collectif rPm :Nicolas BONgRAND : [email protected] / 07 60 38 60 40.

Datesdu 15 oct. au 20 déc. 2013

1er moduledu 15 au 18 oct. 2013 (nantes)

2e module du 15 au 20 déc. 2013 (castres)

8 jours – 56 h

Lieux1er module

trempolino – la fabriquenantes (44)2e module

lo bolegasoncastres (81)

Coût : 900 € pour les adhérents au Collectif rPm (dont l’adhésion a été actée

à l’assemblée générale d’avril 2013). 1 200 € pour les

non adhérents.

Financement possible au titre de la formation

professionnelle via les oPCa (aFdas, uniformation, etc.).repas du midi et logement

pris en charge par le Collectif rPm.

transports et repas du soir à la charge des stagiaires.


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cOMpREndRE lES EnJEuX nuMéRiquES pOuR déVElOppER SOn pROJEtobjectif : ce stage doit permettre de créer et d’optimiser sa présence sur le web et de développer son projet par l’utilisation et la construc-tion de stratégies numériques.

Personnes concernées : les développeurs d’artistes, les producteurs, managers, tourneurs, agents artistiques ainsi que les artistes qui souhaitent optimiser leur approche online pour gérer leur projet.

Programme : - Créer sa présence et exister en ligne. - Analyse des outils existants : sites web, mails, newsletters,

e-commerce, e-marketing, etc. - L’utilisation et l’analyse des données. - Comprendre les enjeux et les techniques de vente en ligne. - Penser ses objectifs pour promouvoir sa musique, son projet

artistique. - Développer une stratégie de contenus : quels contenus, où et

pour qui ? - Fidéliser ses réseaux, développer son public vers le concert. - Explorer les canaux de revenus potentiels pour un artiste.

Datesles 10 et 11 février 20142 jours – 14 h


interVenante chloé nataf, chargée de développement des musiques enregistrées à trempolino

Datesdu 25 au 28 novembre 2013 4 jours – 28 h


interVenants Philippe audubert,directeur adjoint, responsable des formations à trempolino, ronan berthomé, régisseur général à trempolino, benjamin reverdY, chargé de communication à trempolino,muriel thomas,responsable gestion budgétaire à trempolino,olivier tura,administrateur à trempolino

Coût : 250 €

Coût : 390 €

objectif : fournir les éléments de compréhension et les connais-sances nécessaires à l’organisation d’un spectacle ou d’un festi-val. Cette session permettra d’aborder les aspects réglementaires, artistiques et techniques de la diffusion de spectacles.

Personnes concernées : les responsables d’associations, les char-gés de projets et généralement toute personne ou structures ayant pour projet l’organisation d’un spectacle.

Programme : - La conception d’un projet de diffusion d’un spectacle. - La répartition des compétences : l’artistique, la technique, l’ad-

ministration de la production, la communication. - Le phasage du projet et la mise en place du rétro-planning. - Le montage budgétaire de la manifestation, les postes de dé-

penses par secteur. - Les éléments fondamentaux du cadre juridique de l’organisa-

tion d’un spectacle. - L’approche technique de l’organisation d’un spectacle. - La rémunération des personnels du spectacle (artistes et tech-

niciens). - Les contrats usuels du spectacle vivant. - La sécurité et les autorisations spécifiques. - La communication.

ORganiSER un SpEctaclE,un FEStiVal


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cOncEVOiR Et pORtER un pROJEt dE pROductiOn Ou dE diFFuSiOn danS lES MuSiquES actuEllES

concerts – festivals – tournées – déveloPPement d’artistes

objectif : l’objectif de ce cycle est de fournir aux participants l’en-semble des éléments qui permettent de comprendre et de maîtri-ser les positionnements, les enjeux et les stratégies du secteur des musiques actuelles, ainsi que de fournir les éléments techniques indispensables à la conduite d’un projet.

Personnes concernées : les personnes qui mènent ou souhaitent construire un projet professionnel de production (concerts, tour-nées, festivals, structures, lieux, productions discographiques, etc.) dans le secteur des musiques actuelles et du spectacle vivant.

Programme :1re semaine du 6 au 10 janvier 2014Présentation générale. Travail sur les projets individuels. histoire des courants et des styles dans les musiques actuelles. Musiques actuelles et politiques publiques.

2e semaine du 20 au 24 janvier 2014Structuration et organisation du secteur des musiques actuelles. Les fondamentaux du droit, la structuration des entreprises, l’ini-tiation à la gestion, l’approche socio-économique des groupes, éva-luation du projet artistique.

3e semaine du 3 au 7 février 2014La structuration en réseaux, les regroupements et les fédérations, la prise en compte des enjeux de territoire, la cadre légal de l’acti-vité, le droit du travail, les rémunérations, les contrats du spectacle, la billetterie, le contexte particulier des raves et des free parties.

4e semaine du 17 au 21 février 2014Approche stratégique du développement de l’entreprise, la straté-gie du 360°, la gestion des équipes et les organigrammes, réflexions sur la gRh, l’administration des structures et des projets, les finan-cements européens, accompagnement des projets individuels.

5e semaine du 3 au 7 mars 2014La circulation des artistes et les projets internationaux, le mana-gement d’artistes, le rôle du tourneur dans le développement de l’artiste, les salaires et les affiliations.

6e semaine du 17 au 21 mars 2014La régie de production d’un projet, le montage budgétaire, les logiques de programmation, les budgets prévisionnels, la sécurité des ERP (établissement recevant du public), les outils de commu-nication du projet.

7e semaine du 31 mars au 4 avril 2014Le disque, la situation du disque, le marché du disque, les majors et les labels, le droit d’auteur, les droits voisins, les contrats disco-graphiques, l’édition, l’autoproduction, les nouveaux supports de vente, la production et la distribution dématérialisée.

14 et 15 avril 2014Remise des travaux écrits.évaluation de fin de formation.Bilan général et individuel de la formation.

Datesformation de 14 semaines

en alternance du 6 janvier au 15 avril 2014

14 semaines – 72 jours504 h (259 h en cours

+ 245 h de stage pratique)


nantes (44)

Coût :1 850 € – prise en charge

possible au titre de la formation professionnelle

(aFdas, employeur, diF, etc.)


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Déroulement de la formation :Pour les stages pratiques, les stagiaires doivent solliciter les structures concernées avant l’entrée en formation. Si besoin, l’équipe formation de Trempolino pourra vous fournir des contacts de lieux pouvant vous accueillir en stage. Les conven-tions seront rédigées dès le début du cycle.Pendant la durée de la formation, les stagiaires font l’objet d’un accompagnement individualisé qui leur permet de travailler à l’élaboration de leur projet professionnel.

Les sélections se feront sur dossier et sur entretien si besoin. Pour cette formation, les dossiers doivent nous parvenir avant le 2 décembre 2013.

Les intervenants :Philippe AuDuBERT, directeur adjoint, responsable formations – Trempolino.Karim BENNANI, responsable des dispositifs d’accompagnement – Trempolino.Ronan BERThOMé, régisseur général – Trempolino.guylaine BRéLIVET, formatrice droit d’auteur et statut de l’artiste auteur.gaby BIZIEN, musicien, formateur. François BOITARD, formateur spécialisé structures culturelles.Anthony ChASLERIE, disquaire indépendant.Yacinthe ChÂTAIgNER, chargé des études – Fedurok.Jean-Michel DuPAS, programmateur Stereolux, Nantes et Printemps de Bourges. Vivien gOuERY, manager, tourneur, développeur d’artistes – Yotanka.Jérôme guYON, responsable ghpaie.Cédric huChET, administrateur de production – Stereolux, Nantes et Scopitone.grégory JuRADO, directeur – Les Cuisines, Chelles.Bertrand LEDOuX, gérant ABL conseil, ancien directeur des formations d’Issoudun.Bertrand MOugIN, responsable formations – IRMA.Chloé NATAF, chargée de développement des musiques enregistrées – Trempolino.Vincent NOguE, régisseur de tournées, festivals, concerts.Emmanuel PARENT, chargé d’études au Pôle régional musiques actuelles en Pays de la Loire.Vincent PRIOu, directeur – Trempolino.Benjamin REVERDY, chargé de communication – Trempolino.Cendrine ROé, directrice – Nomad Culture.Damien TASSIN, sociologue, chargé de cours – université de Nantes / chargé des formations universitaires – TrempolinoMuriel ThOMAS, comptable, gestion budgétaire – Trempolino.Olivier TuRA, administrateur / économie solidaire – Trempolino.

La liste des intervenants est indicative et n’a pas de valeur contractuelle.


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MéthOdOlOgiE Et OutilS dE gEStiOn dE pROJEtS Et d’EntREpRiSES cultuRElS

en Partenariat avec if « études, conseils, événements »

objectif : construire une entreprise et un projet culturel en dispo-sant d’outils d’analyse, organisationnels et structurels adaptés à ses activités et à son environnement.

Le secteur culturel entrelace des enjeux variés, relevant de l’inté-rêt général et de logiques économiques classiques. La majorité des initiatives oscillent entre sphère publique et sphère privée. Elles ne relèvent pas totalement de la décision publique, ni de la seule économie marchande. Les structures juridiques, leurs modes de financement font preuve d’une grande diversité. Ces structures s’inscrivent dans ce qu’il est convenu de définir comme un «sec-teur tiers» et reposent souvent sur les valeurs et les organisations de l’économie sociale et solidaire. Cette formation a pour objectif de permettre aux porteurs de projets d’appréhender leur activité au regard du positionnement particulier et de mettre en place les outils adaptés.

Personnes concernées : les entrepreneurs du spectacle, presta-taires techniques de spectacle, artistes du spectacle vivant, plasti-ciens, créateurs et porteurs de projets culturels.

Programme : - Mettre en place ses outils de gestion de projet culturel. - Exposer des méthodologies de stratégies entrepreneuriales clas-

siques : le business plan. - Réaliser une projection financière solide au regard d’objectifs

professionnels précis. - Analyser les ratios de son bilan et tenir compte des coûts «invi-

sibles» de son activité. - évaluer ses tarifs au regard de ses objectifs et confronter son

projet au «marché». - Déterminer les moyens humains et les compétences nécessaires

à la réalisation de son projet. - Définir les bonnes priorités et élaborer l’organisation de son tra-

vail pour réaliser ses objectifs. - établir un plan de financement. - Choisir le statut adapté aux objectifs fixés. - Le droit commercial et généralité sur les statuts d’entreprises. - Les associations, les entreprises individuelles, les sociétés. - Les nouvelles organisations du travail. - Problématiques communes (temps de travail, internalisation/

externalisation la prise en compte du temps dans le cadre des priorités posées dans la première partie).

- Les pôles d’activités et clusters : les nouvelles pistes d’organisa-tions influencées par la théorie de «l’économie du savoir».

- Les bureaux de production. - Les coopératives, les CAE et les groupements d’employeurs. - Expérimentation de nouveaux modèles économiques.

Datesdu 13 au 15 janvier 2014

3 jours – 21 h


nantes (44)

interVenantsmarc martinez,

chargé d’étude et de conseil, associé fondateur de la

coopérative if, responsable de la formation professionnelle,

Guillaume sauPin,associé fondateur et gérant

de la coopérative if,olivier tura,

administrateur à trempolino

Coût : 360 €


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cOMMuniquER SuR SOn pROJEt, Sa StRuctuRE, SOn gROupEobjectif : ces journées ont pour objectif de fournir des éléments tech-niques et de développer une réflexion autour des enjeux de commu-nication pour développer sa structure et son projet artistique.

Personnes concernées : les développeurs d’artistes, les artistes, les responsables de structures et de projets qui ont besoin de faire le point sur les outils et les techniques actuelles en matière de communication print & online.

Programme : - Rappel des notions de base sur la communication. - La logique et la stratégie de la communication. - Les bons usages (planification, base de contacts etc.). - Les outils de communication print (plaquettes, affiches, publicité

etc.) et online (site internet, newsletter et réseaux sociaux). - Créer et maintenir une bonne relation avec les médias. - Travail d’analyse à partir des documents réalisés par les sta-

giaires dans leurs structures, mises en situation.

Datesles 26 et 27 février 20142 jours – 14 h


interVenant benjamin reverdY, chargé de communication à trempolino

Datesles 9 décembre 2013, 19 février et 16 avril 2014


interVenants les journées sont animées par l’équipe de trempolino et des intervenants extérieurs sollicités en fonction des thèmes évoqués

Coût : 250 €

Coût : 25 € la journée

Le centre info-ressources et le secteur formation de Trempolino pro-posent 3 nouvelles journées professionnelles.

objectif : faire le point sur l’actualité juridique et sur des thématiques particulières et permettre aux personnes en activité, d’actualiser leurs connaissances en temps réel, en fonction de l’évolution de nos pratiques et du cadre de l’activité.

Personnes concernées : toutes personnes en activité (musiciens, artistes auteurs, compositeurs, porteurs de projets, tourneurs, déve-loppeurs d’artistes, administrateurs, etc.).

Point De situation sur Les ÉVoLutions Du CaDre LÉgaL Dans Les entrePrises De sPeCtaCLele 9 décembre 2013 de 10 h à 16 hMise à jour actualisée des évolutions juridiques des entreprises de spectacle (régime de l’intermittence, nouvelles conventions collec-tives, etc.). Le programme sera construit en fonction de l’actualité juridique et des questions des personnes inscrites.

Le saLariat Dans Le sPeCtaCLe ViVantle 19 février 2014 de 10 h à 16 hLes salaires, les rémunérations via le guSO, les types de contrats, les contrats aidés, le régime général et le régime intermittent.

Bien rÉussir sa CamPagne De CroWDfunDingle 16 avril 2014 de 10 h à 16 hComment maîtriser l’utilisation des réseaux sociaux pour communi-quer sur son projet et développer l’apport de financements privés ?

lES JOuRnéES pROFESSiOnnEllES


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géRER la RégiE dE pROductiOn dE SOn gROupE En tOuRnéE, En cOncERt

objectif : fournir les éléments de compréhension et les connais-sances nécessaires à l’organisation de sa tournée en France ou à l’étranger concernant les aspects administratifs, logistiques, techniques ou stratégiques du projet.

Personnes concernées : les musiciens, les chargés de diffusion ou de production et les managers qui souhaitent acquérir les logiques et les outils de la tournée.

Programme : - Monter une tournée, les stratégies à mettre en place. - Les logiques économiques de la tournée. - Monter sa tournée à l’étranger, les contraintes administratives. - gérer les aspects techniques et logistiques d’une tournée. - Préparer les fiches techniques. - Rédiger les riders. - Organiser les déplacements (feuilles de route). - Monter l’équipe de tournée.

Datesdu 24 au 26 mars 2014

3 jours – 21 h


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interVenantsQuentin Gauvin,

tourneur (agence suPer), éric noGue (bock),

régisseur de production : tournées, festivals et

événementiels, spectacles de rue

Coût : 285 €

diplÔME intER-uniVERSitaiRE cultuRE & déVElOppEMEnt duRaBlE

objectif : l’université de Nantes propose une formation-action au développement durable. Ce diplôme est constitué d’un tronc commun concernant différents secteurs (culture, formation, tou-risme, politique de la ville, aménagement, habitat social, conduite Ag 21 et RSE/RSO) et de parcours spécifiques dont celui de la culture réalisé en collaboration avec Trempolino.Composée d’apports théoriques et opérationnels centrées sur les principes et les outils, cette formation professionnelle accompagne les personnes ou les structures souhaitant initier ou développer un projet artistique ou culturel en lien avec le développement durable.

Personnes concernées : salariés, bénévoles, intermittents, élus, porteurs de projet musiques actuelles, spectacle vivant et culture.

renseignements administratifs et inscriptions :Isabelle gALESNE : [email protected] / 02 72 64 88 26.

ProCHaine rentrÉe : 20 janvier 2014

« intervenant à l’éCoute, ProFessionnel, et très agréable. il a su mêler la théorie à la Pratique, merCi ! »Stéphane – stage Technicien son.

la tEchniquE

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lE cYclE SOn cOMplEtProgramme :son scène initiation niVeau 1 :du 21 au 25 octobre 2013 – 5 jours – 35 h.son scène initiation niVeau 2 :du 10 au 14 décembre 2013 – 5 jours – 35 h.Les techniques de prise de son et de mixage en studio et home studio – initiation :du 13 au 17 janvier 2014 – 5 jours – 35 h.Les techniques de prise de son et de mixage en studio et home studio – perfectionnement :du 10 au 14 mars 2014 – 5 jours – 35 h.gérer la balance d’un groupe : du 5 au 7 avril 2014 – 3 jours – 21 h.

Ces cinq stages constituent un cycle complet qui, suivi dans son ensemble, permet de bénéficier d’un tarif préférentiel sous réserve de s’inscrire pour la totalité du cycle dès le premier mo-dule. Les modules peuvent également se suivre de façon indé-pendante (voir le détail de chacun des stages).

Datesdu 21 octobre 2013

au 7 avril 201423 jours – 161 h

Lieuxtrempolino – la fabrique

nantes (44) stereolux – la fabrique

nantes (44) enter studios arpège

– les sorinières (44)

Les formations teCHniQues proposées par Trempolino ont pour objectif de sensibiliser les musiciens et leur entourage pro-fessionnel (managers, tourneurs, sonorisateurs, programma-teurs, etc.) à la compréhension de la technique et du matériel utilisé en répétition, en scène, ou en situation d’enregistrement. Ces stages permettent une approche globale théorique et pra-tique du son en scène et en studio.

important : ces stages n’ont pas pour objet de former des tech-niciens professionnels pour lesquels des formations qualifiantes (STAFF, Itemm) existent en région. Ils permettent néanmoins d’avoir un prérequis pour se présenter aux sélections des centres de formations professionnelles.

Niveaux des formations proposées par Trempolino :

initiation niVeau 1 Concerne les personnes n’ayant aucune base théorique ou pra-tique du son. Les sessions d’initiation permettent d’intégrer les notions de bases fondamentales pour la compréhension du fonctionnement des équipements techniques utilisés sur scène.

initiation niVeau 2S’adresse aux personnes ayant déjà des éléments de base ou une petite pratique de la technique du son. Ces sessions per-mettent de poser les éléments théoriques et d’avancer sur l’uti-lisation des matériels. Les personnes qui désirent suivre directe-ment le NIVEAu 2 devront passer un test de niveau pour intégrer la session. À l’issue des formations, une attestation de suivi de stage est délivrée aux participants.

Les intervenants sur les stages techniques sont tous des techniciens profes-sionnels en activité qui sont également formateurs pour différentes structures.

Coût : 1 950 € (au lieu de 2 100 €)

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lES tEchniquES du SOn appliquéES À la ScènE

initiatiOn niVEau 1objectif : permettre aux débutants d’acquérir les connaissances de base théoriques et pratiques dans l’utilisation du matériel de sono-risation pour les petits lieux de diffusion.

Personnes concernées : les musiciens et personnels débutants de l’environnement scénique (musiciens, tourneurs, managers, etc.) désireux de comprendre et connaître l’environnement dans lequel ils travaillent.

Programme : les stagiaires feront des allers-retours entre la pra-tique et la théorie (de la salle de cours aux espaces sonorisés) du-rant toute la semaine de formation. - Les lieux de spectacle. - Analyse de la configuration du lieu et adaptation aux contraintes. - Les équipements minima nécessaires pour la diffusion. - Le choix d’un équipement technique. - Le positionnement des systèmes dans la topographie du lieu. - La gestion technique et le confort du groupe. - La prise en compte de l’environnement et du public dans la ges-

tion du son. - Le dépannage et la maintenance courante du petit matériel (am-

plis, enceintes, instruments, etc.). - Les contraintes du décret anti-bruit et la gestion des risques

auditifs. - Mise en situation avec l’installation d’un groupe sur scène.

initiatiOn niVEau 2en Partenariat avec stereolux

objectif : cette session permettra d’appliquer et d’approfondir les connaissances de base ou celles acquises en 1re semaine pour ceux (celles) qui auront suivi cette session dans un contexte de réalisa-tion d’un spectacle.une partie de la formation se déroule dans les locaux de Trempo-lino et la fin de la semaine à Stereolux dans le contexte de l’instal-lation de la soirée Les Rockeurs ont du Cœur et du dispositif Peace and Lobe.

Personnes concernées : les musiciens et personnels débutants de l’environnement scénique (musiciens, tourneurs, managers, etc.) ayant suivi l’initiation ou ayant des connaissances en électricité et sur les signaux analogiques. un test de connaissances sera effec-tué au début de la semaine pour valider le niveau requis.

Programme : - Révision des notions de base et réalisation d’un synoptique

simple. - Analyse des fiches techniques. - Montage d’un système de diffusion avec ajout d’éléments et

modification des synoptiques. - Schéma d’implantation général d’un spectacle. - Ajout d’éléments de traitement du signal, réglage des appareils. - Contraintes et obstacles liés à la configuration des lieux.

Dates1re sessiondu 21 au 25 octobre 2013 5 jours – 35 h2e sessiondu 18 au 22 novembre 2013 5 jours – 35 h


Dates1re sessiondu 10 au 14 décembre 2013(du mardi au samedi) 5 jours – 35 h2e sessiondu 17 au 21 janvier 2014(du vendredi au mardi) 5 jours – 35 h

Lieuxtrempolino – la fabriquenantes (44)stereolux – la fabriquenantes (44)

tarif préférentiel pour une inscription sur les deux modules, niveauX 1 et 2 : 860 € au lieu de 920 €

Coût : 460 €

Coût : 460 €

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géRER la BalancE d’un gROupE

objectif : acquérir une méthodologie de travail pour un techni-cien son, en situation de sonorisation d’un groupe sur scène.

Personnes concernées : les personnes ayant suivi les initiations NIVEAuX 1 et 2 ou les techniciens en activité.

Programme : - Travail du son du groupe sur scène : disposition du groupe, gestion

des espaces. - équilibrage du son en sortie d’instruments ou d’amplis. - Organisation du travail de la balance, approche théorique et mé-

thodologique. - Réglage des retours à partir de la demande des musiciens. - Travail du son en façade, approche artistique et méthodologique. - élaboration de la fiche technique.

Formation en alternance entre théorie et travail en situation avec un groupe sur scène.

Les intervenants sur les stages techniques sont tous des techniciens profes-sionnels en activité qui sont également formateurs pour différentes structures.

Dates du 5 au 7 avril 2014

(du samedi au lundi) 3 jours – 21 h

Lieu trempolino – la fabrique

nantes (44)

Coût : 260 €

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lES tEchniquES dE pRiSE dE SOn Et dE MiXagE En StudiO Et hOME StudiO

objectif : familiariser les stagiaires à l’exploitation des matériels d’enregistrement et leur donner les clés pour réussir leur propre réalisation dans le contexte d’un studio professionnel pourvu d’un équipement optimal.Le module perfectionnement permettra aux participants d’en-registrer un titre, en réalisant l’ensemble des réglages de prise de son et de mixage, en présence d’un groupe en situation.

Personnes concernées : les musiciens et toutes personnes qui souhaitent comprendre et approcher les techniques d’enregis-trement et de mixage du son.

initiatiOnProgramme : - Le matériel, présentation générale. - Les effets et le périphérique dynamique. - Le traitement du son : apports théoriques. - Les différentes phases de l’enregistrement d’un titre. - La prise de son, le positionnement des micros, les réglages

des niveaux, la compression. - L’équalisation. - Le mixage.

pERFEctiOnnEMEntLe perfectionnement permettra aux participants de réaliser un titre, en choisissant avec les musiciens les différentes options de prise de son et de mixage.

Programme : - Préparation de la session sur logiciel Protools. - Choix et positionnement des micros. - Réglage de l ensemble des paramètres en situation réelle. - Enregistrement des titres. - Mixage : spatialisation, équalisation, compression, niveaux. - Mastering, le traitement du son après le mixage.

Dates initiationdu 13 au 17 janvier 20145 jours – 35 h

Lieuenter studios arpège– les sorinières (44)

Dates PerfeCtionnementdu 10 au 14 mars 2014 5 jours – 35 h

Lieuenter studios arpège – les sorinières (44)

interVenant éric chauviÈre,ingénieur du son enter studiosarpège, réalisateur, producteur artistique (excalibur, roger hogson, orange blossom, vaguement la jungle, ma valise, duo hamon martin, etc.)

Coût : 460 €

Coût : 460 €

tarif préférentiel pour une inscription sur les deux modules, niveauX 1 et 2 : 860 € au lieu de 920 €

LOIRE

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PASSERELLE

GLORIETTE

Palais de Justice

Tribunal deCommerce

MAISON DESSYNDICATS

P

ARRÊT TRAMLIGNE 1CHANTIERSNAVALS

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STEREOLUX

45 station BiclooLÉGENDE :

Q u a i F r a n ç o i s M i t t e r r a n d

BOU

LEVARD LÉO

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BOULEVARD DE LA PRAIR IE AU DUC

Q U A I D E L A F O S S E

RÉPUBLIQUEPONT ANNE

DE BRETAGNE

LESMACHINESDE L’ÎLE

R u e d e l a To u r d ’ A u v e r g n e

R u e d e l a N o u e B r a s d e F e r

Boulevard Léon B

ureau

Boulevard de la Prairie au Duc

LESMACHINESDE L’ÎLE

JARDINC

cOntactS :Directeur adjoint, responsable formation :Philippe Audubert / 02 40 46 66 33 \ [email protected]

assistante de direction, coordination formation :Patricia guyon / 02 40 46 66 55 \ [email protected]

assistante administrative formation :Sandrine Nogue / 02 40 46 66 55 \ [email protected]

Coordination université :Damien Tassin / 02 40 46 66 65 \ [email protected]

Permanence Formation : du mardi au jeudi de 10 h à 12 h 30 et de 14 h 30 à 17 h.

trempolinoà la fabrique6 bd léon-bureau 44200 nantes t : 02 40 46 66 33 F : 02 40 46 67 57 [email protected]

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Documents

Se Former 2013-2014