STAGES PROPOSÉS PAR L’ASTRADA MARCIAC, ÉTABLISSEMENT PUBLIC DE COOPÉRATION CULTURELLE

STAGESET RENCONTRES

2017-2018

JAZZ

BATTERIE avec Stéphane GALLAND

18 et 19 novembre 2017

Né dans une famille de musiciens, Stéphane Galland reçoit sa première batterie à l’âge de 3 ans. À 9 ans, il prend des cours de percussions classiques au conservatoire de Huy (Belgique). Deux ans plus tard, il rencontre le pianiste Eric Legnini avec lequel il commence à jouer du jazz. À l’âge de 13 ans, il a l’opportunité de jouer avec les meilleurs musiciens de jazz de Belgique, ce qui ne fait qu’accroître son intérêt pour ce style musical. Toujours à la recherche de nouvelles expé-riences musicales, il fait la rencontre de Pierre Vandormael, mais également de Fabrizio Cassol et de Michel Hatzigeorgiou avec qui il forme le groupe Aka Moon. Avec 20 albums à leur actif et des tournées dans le monde entier (Europe, Afrique, Asie, Etats-Unis, Canada, Amérique du Sud, les îles des Caraïbes, Inde), ils expérimentent et développent différentes traditions musicales avec une précieuse singularité. Stéphane Galland a joué et enregistré avec des musiciens reconnus de différents horizons tels que Joe Zawinul, Joe Lovano, Toots Thielemans, Philip Catherine, Mark Turner, Robin Eubanks mais aussi avec les chanteurs Ozark Henry, David Linx, Axelle Red, Zap Mama et Novastar. Il explore de nouveaux dévelop-pements rythmiques et harmoniques avec des groupes tels que Dhafer Youssef, Nguyên Lê, Nelson Veras, Thôt, Kartet. Par ailleurs, Stéphane participe à beaucoup de projets comme African Voices, Aka Moon & 600 children, Hommage à Jaco Pastorius (avec Toots Thielemans, Othello Molineaux, Felix and Julius Pastorius, etc), à Jeff Buckley (avec Marie Daulne (Zap Mama), Kris Dane & David Linx), Hommage à Friedrich Gulda (avec Martha Argerich, Alexander Rabinovitch et Gautier Capuçon), Wintermärchen, opéra de Philippe Boesmans (Deutsche Grammophon), In Real Time de Anne-Teresa de Keersmaeker (Rosas Company) et plus de 260 représentations très acclamées des pièces VSPRS et Pitié ! avec Alain Platel. Depuis janvier 2014, Stéphane Galland rejoint Ibrahim Maalouf pour sa tournée mondiale Illusions, et son projet singulier “-Au pays d’Alice, en lien avec le rappeur français Oxmo Puccino, et plus récemment sur l’album “Red & Black Light” qui a été sacré « Concert de l’année » aux Victoires de la Musique 2017.

OBJECTIF Approcher les rythmes ethniques à tra-vers la connaissance du rythme et de la polyrythmie pratiqués en jazz, eux-mêmes étant approfondis techniquement

PROGRAMME Au cours de cette rencontre de deux jours, nous verrons ensemble différents aspects du jeu à la batterie :≥ l’approche et l’approfondissement des mesures impaires, de

la polyrythmie et des subdivisions particulières≥ �les�outils�spécifiques�pour�le�développement�de�la�“conscience�

rythmique”≥ le travail sur les différents sens, sur les principes de temps

courts et longs≥ l ’approche des systèmes rythmiques indiens, balkans, africains…≥ les relations mouvements-phrasés, et ressenti polyrythmique

Rencontre avec Jonathan BLAKE

CONCERT À L’ASTRADA Samedi 18 novembre • 21h

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CHANT avec Loïs LE VAN

9 et 10 décembre 2017

Loïs le Van a enchanté la critique (Choc Jazz Magazine, Indis-pensable Jazz News, fff Télérama, élu Citizen Jazz ») avec son album « So Much More » (2016), après s’être déjà imposé en tant que “Révélation française 2014” selon Jazz Magazine, grâce à l’album « The Other Side » du Loïs Le Van Sextet, et en ayant remporté le concours international « Voicingers » en 2012. Il est présent dans de nombreuses formations dont Ego System, VIND, Seb Necca 4tet + 1, Odello et Mumures.D’abord formé au conservatoire de Lyon, Loïs Le Van a pour-suivi ses études en Californie, où il a étudié avec Roger Letson, avant d’obtenir un master à Bruxelles sous la houlette de David Linx.�Tout�au�long�de�ces�années,�il�a�bénéficié�de�l’expérience�de musiciens de renom, tels que Kurt Elling, Mark Murphy ou encore Mark Turner au cours de différents stages et master classes. Diederik Wissels et Daniel Goyone l’ont pour leur part guidé�et�influencé�dans�sa�réflexion�autour�de�la�composition.

OBJECTIF Utiliser le vocabulaire, travail de l’oreille, harmonie et rythme pour parfaire son interprétation solo.

PROGRAMME Au cours de ces deux jours, nous aborderons différents aspects du travail du chant :

≥ utilisation des modes pour fabriquer son propre vocabulaire, travailler son oreille et améliorer sa lecture

≥ appréhension du mouvement chromatique≥ travail sur les différentes façons d’aborder harmoniquement

et rythmiquement un standard sans oublier l’importance des mots (I didn’t know what time it was)

≥ travail sur les rythmes à la voix (déplacement d’accents, super-positions de cycles 3vs4, 3vs5, 4vs5)

≥ improvisation libre en groupe Chaque participant passera une fois en solo : il est préférable d’amener un accompagnement ou une seconde partition.

Rencontre avec Myles SANKO

CONCERT À L’ASTRADA

Samedi 9 décembre • 21hMYLES SANKO

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MUSIQUE D’ENSEMBLE avec Jean-Charles RICHARD

20 et 21 janvier 2018

« Jean-Charles Richard a un immense talent et des possibilités infinies. Il fait partie de cette catégorie d’artistes jouant ausaxophone soprano ce que je peux à peine imaginer... » Dave Liebman

Musicien aventurier, Jean-Charles Richard a suivi un double cur-sus au CNSM de Paris, où il obtient à l’unanimité un premier prix de saxophone classique et un diplôme de formation supérieure en jazz. Titulaire des CA de saxophone classique et jazz, et d’un DEM d’analyse, il est le responsable de la classe du cycle spé-cialisé jazz et musiques improvisées au CRR de Paris, et du Pôle Supérieur Paris - Boulogne-Billancourt. Par goût des extrêmes, il choisit de se consacrer aux saxophones soprano et baryton. Sa curiosité pour tous les territoires de la musique l’amène à se produire aussi bien au sein d’orchestres classiques (Orchestre de Paris, Orchestre des Prix du CNSM), des big bands (George Russell, Antoine Hervé, Jean- Loup Longnon), dans des fanfares de rue (La Bête a bon dos), des chanteurs de variété, et à côtoyer les compositeurs contemporains (Karlheinz Stockhausen, Thierry Escaich, Alain Margoni).De 1995 à 2000, il tourne dans le monde entier avec un groupe phare de l’humour musical, les DéSAXés, dans une mise en scène de l’humoriste François Rollin. Concerts mémorables notamment à l’Olympia, au Printemps de Bourges ou au Paléo Festival de Nyon. De 2001 à 2005, il participe, avec la Compagnie du jongleur Jérôme Thomas, à la création de Cirque Lili, spec-tacle représenté plus de deux cent fois en France et en Europe.

Conjointement, il met ses qualités d’interprète, de compositeur et d’im-provisateur au service de nombreuses colla-borations avec Dave Liebman, Didier Levallet, David Patrois, Bernard Struber, Jean-François Baëz, Claudia Solal, Eric Löhrer, Didier Ithursarry, Daniel Humair...Son premier album, en solo, « Faces », paru

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en 2006 chez Herrade/Fairplay-Anticraft, a créé l’événement (ffff Télérama, Choc du mois Jazzman). Son second album « Traces »,�enregistré�en�compagnie�de�Peter�Herbert�et�de�Wolfgang Reisinger a reçu le Grand Prix Jazz de l’Académie Charles Cros. Avec la violoncelliste Pauline Bartissol, Jean-Charles Richard propose aujourd’hui une relecture des suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach, projet qu’il mène de front avec un quintet qu’il co-dirige avec Eric Prost : L’équilibre de Nash. Depuis 2006, il dirige de nombreux orchestres, dont les répertoires se situent à la croisée du jazz et de la musique classique : « Sketches of Spain » de Gil Evans, avec David Liebman en�invité�soliste,�« Cityscape�»�de�Claus�Ogerman,�«�Impressions »�de Jean-Marie Machado, ou encore le « Newdecaband » de Martial Solal avec l’Orchestre de l’Opéra de Lyon.

OBJECTIF Comment trouver sa propre façon d’éla-borer un nouveau morceau sur un standard de jazz avec l’har-monie, le rythme, et l’improvisation.

PROGRAMME Réinventer le passé - ou utiliser l’an-cien pour créer du nouveau - est une démarche usuelle en art.

≥ Le jazz n’échappe pas à la règle et de nombreux exemples de démarcage, ou de transformation du matériau originel nous viennent à l’esprit en évoquant Charlie Parker, John Coltrane, Dexter Gordon, Steve Coleman, Lee Konitz, Lennie Tristano. Dans la chanson, Serge Gainsbourg ou Mc Solaar, (entre autres) nous ont également livrés de belles relectures.

≥ La mise en perspective de quelques-uns de ces morceaux et de leurs évolutions nous permettra d’aborder des domaines complémentaires (l’analyse, l’harmonie, les cycles rythmiques, l’histoire) et de donner des clés pour jouer, improviser, arranger, recréer, ré harmoniser bref recomposer cette matière vivante, dont le potentiel est inépuisable.

Rencontre avec Ivan “Melon” LEWIS

CONCERT À L’ASTRADA

Samedi 20 janvier • 21hIVAN “MELON” LEWIS & THE CUBAN SWING EXPRESS

TROMPETTE avec Nicolas GENEST

10 et 11 mars 2018

Après avoir débuté la musique à l’harmonica blues, et avoir étu-dié la trompette au conservatoire de musique de Châteauroux, Nicolas Genest arrive à Paris en 1986. Il commence très vite à jouer avec nombre de musiciens, aussi bien dans le domaine du jazz (John Clayton, Henri Texier, Aldo Romano, Hadouk trio, René Urtreger, Pierre Michelot, Alain Jean-Marie, Antoine Hervé, Jean-François Jenny-Clarck, Didier Lockwood, Glenn Ferris, André Ceccarelli, Daniel Humair, Richard Galliano, Andy Emler, « Lumière » de Laurent Cugny, « Quoi de Neuf » de Serge Adam, François Laudet Big Band...) que dans d’autres domaines (Jimmy Cliff, Manu Dibango, Alpha Blondy, Femi Kuti, Mayra Andrade, Arthur H...). Il travaille l’harmonie et la composition avec John Clayton, Bernard Maury et la trompette avec Robert Pichaureau, Art Farmer, Wynton Marsalis, Terence Blanchard. En 1993, il remporte le premier prix de soliste au Concours international de jazz de La Défense, est nominé meilleur premier disque aux « Django d’Or » 1995 avec « Amazonia » en quintet avec Eric Barret. Il remporte un « Django d’Or » en 1996 avec le disque « Julien Lourau Groove Gang », et une Victoire de la Musique, en 1999, pour l’album « City boom boom » du même Groove Gang. Depuis longtemps attiré par la musique indienne, il en commence�l’étude�en�1992�à�la�flûte�mûrali,�avec�Sylvie�Lecerf�(disciple de N. Ramani), puis avec Shaymal Maïtra (tablas). En 2009, il commence la trompette baroque avec Joël Lahens et Jean-François Madeuf.Nicolas Genest est aussi passionné par l’écriture et la production musicale. À ce titre, on a pu apprécier ses talents de compo-siteur, arrangeur, réalisateur ou producteur dans de nombreux albums, aussi bien dans le domaine du jazz (Daniel Casimir, Michael Felberbaum, Jeff Sicard…) que dans celui de la chan-son (Arthur H, Skander Guetary…) ou world (Minino Garay, Nawal Mlanao…). S’ajoutent de nombreuses séances de studio, ainsi que�des�participations�à�la�composition�de�musiques�de�film,�de théâtre, de télévision, de publicité…

OBJECTIF Développer ses sensations personnelles pour améliorer sa technique de jeu.

PROGRAMME Intuitivité et instinct musicalCertaines notes et phrases que l’on joue sont des stéréotypes préprogrammés. Cesser consciemment ces habitudes nécessite d’être�à�l’écoute�de�sa�créativité�afin�d’élargir�ses�propres�limites.Prendre le temps d’oublier les connaissances théoriques et les habitudes musicales, pour se laisser aller à la découverte de ses paysages sonores intérieurs ; partir à la recherche de ses propres�couleurs�musicales�afin�de�les�extérioriser�librement,�puis les exprimer dans des contextes plus précis stylistiquement. Contenu du stage :Instrument : ≥ travail sur la colonne d’air, exercices de respiration,

de décontraction≥ travail sur le buzz, le masqueMusical : ≥ exercices d’écoute, gammes, improvisations libres et cadrées ≥ jouer seul, en duo, trio, dans des groupes plus importants ≥ dans différents styles et différents rythmes ≥ structures formelles, modales ≥ jeu polyphonique, sons dans l’espace, improvisations totales, etc.

Rencontre avec Terell STAFFORD

CONCERT À L’ASTRADA

Samedi 10 mars • 21hTHE CLAYTON BROTHERS BAND

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BASSE ÉLECTRIQUECONTREBASSE

avec Sylvain DANIEL10 et 11 mars 2018

Engagé dés l’âge de 7 ans dans l’étude du cor d’harmonie au CNR de Nantes, Sylvain Daniel aurait probablement rejoint à terme les pupitres d’un orchestre symphonique de province s’il n’avait découvert à l’adolescence les sortilèges sonores de la basse électrique à travers les virtuosités poly-métriques de Reggie Washington dans les groupes de Steve Coleman et deMichel Hatzigeorgiou dans Aka Moon. Fasciné par le groove, cet art minimaliste de précision consistant à placer la bonne note au bon moment au bon endroit, Sylvain Daniel sent alors que ses goûts le poussent irrésistiblement vers d’autres horizons que ceux tout tracés de la musique classique. Lorsqu’en 1999 Julien Lourau l’embarque dans son orchestre pour la tournée du disque « Gambit », aux côtés de Magic Malik et de Jeff Sharel, Daniel�comprend�très�vite�qu’il�vient�de�bifurquer�définitivement�du côté des musiques populaires. Totalement happé par le hip hop (The Roots, D’Angelo, Bilal), le bassiste épure alors son jeu jusqu’à l’os et fréquente, à Paris, la scène alternative du squat d’artistes Les Falaises (Maxime Delpierre, Laurent Bardaine, Thomas de Pourquery). De cette effervescence naîtra en 2002 le groupe Soulreactive — « une sorte de blues blanc éraillé et psyché, hyper contemporain, pulsé de grooves hip hop et mêlé de free » : sa première grande expérience collective. Partagé dès lors entre projets ambitieux ou atypiques (Elise Caron, Electric Mop, Sarah Murcia, Piers Faccini, le groupe DPZ de Thomas de Pourquery et Daniel Zimmerman), mettant à contribution sa « conception orchestrale de l’instrument », et musiques pop plus directement accessibles (Kent, Olivia Ruiz) pour lesquelles il s’agit de « créer une ligne de basse et de s’y tenir », Sylvain Daniel est repéré par Daniel Yvinec qui l’intègre à son ONJ de 2009 à 2013. Parallèlement,�il�continue�de�diversifier�ses�collaborations,�joue�et enregistre avec Ornette, Yom & The Wonder Rabbis, fait par-tie du groupe électro Bot’Ox (Cosmo Vitelli) et, en 2014, sort le premier album du groupe The Afrorockerz qu’il réalise, produit etmixe avec le guitariste Julien Raulet. En 2015, il remplace Bruno Chevillon dans l’ONJ d’Olivier Benoit.Actuellement, il travaille sur un projet autour de la ville de Detroit, en collaboration avec deux photographes, Romain Meffre et Yves Marchand. L’idée est de mettre en musique leur livre de photos « Ruins of Detroit » ; un projet scénographique qui don-nera lieu à un album.

OBJECTIF Améliorer sa technique de jeu sur l’ins-trument dans la conscience du groove, du son, du vocabulaire et de l’harmonie.

PROGRAMME Nous aborderons trois grandes lignes�de�travail :≥ le groove : mise en place, décomposition rythmique, placement

du son et du vocabulaire, les fondamentaux de différents style : Blues, Swing, Afro, Soul/Funk, rock, écoute/analyse et pratique

≥ L’ harmonie : création d’une ligne de basse, walking et suivi d’une mélodie, improvisation

Rencontre avec John CLAYTON

CONCERT À L’ASTRADA

Samedi 10 mars • 21hTHE CLAYTON BROTHERS BAND

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PIANO avec Jean-Christophe CHOLET

24 et 25 mars 2018

Pianiste de formation classique (Schola Cantorum), composi-teur, arrangeur, formé auprès de Kenny Barron, Richie Beirach, Bill Dobbins et Lee Konitz, Jean-Christophe Cholet apparaît comme�l’une�des�figures�hexagonales�les�plus�singulières�dans�le domaine des musiques improvisées.Son œuvre est riche et variée, avec une constante : la trans-versalité artistique et culturelle. Il aime marier des harmonies contemporaines avec des chants traditionnels, un trio de jazz avec un chœur classique ou des instruments qui n’étaient à priori pas faits pour se rencontrer… Son œuvre est nourrie des grands compositeurs, de ses rencontres avec les grands maîtres du jazz et du vaste domaine des musiques traditionnelles et populaires. Au-delà de cet éclectisme et de cette diversité, on le reconnaît facilement à ses couleurs impressionnistes, ses principes d’écri-ture en grands formats et la matière dense et profonde de son jeu. Que ce soit en piano solo ou en grand orchestre, dans un petit club de jazz en Europe ou dans un Concert Hall en Chine, il a donné des centaines de concerts à travers le monde et détient un répertoire de 400 compositions. Sa discographie compte près d’une trentaine d’album, la majorité en tant que leader.

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OBJECTIF Progresser sur le travail du son, de l’harmonie et aborder les pistes de travail pour l’improvisation.

PROGRAMME Nous aborderons durant ce stage diverses approches de la mise en œuvre des connaissances harmoniques. Par le biais d’exercices et en corrélation avec des thèmes choi-sis, nous explorerons également les principes fondamentaux de ré-harmonisation. Dans le même temps, nous serons attentifs à l’importance du son, du touché et du phrasé dans le contexte du travail proposé. Autant d’ingrédients qui permettront de bifur-quer tout naturellement vers l’expression dans l’improvisation. Nous observerons le lien entre l’improvisation et la composi-tion et entre l’harmonie formelle et l’improvisation libre. Puis, au�gré�de�l’impromptu,�nous�adapterons�le�cours�du�stage�afin�de répondre à vos attentes.

Rencontre avec Alfredo RODRIGUEZ

CONCERT À L’ASTRADA

Samedi 24 Mars • 21hALFREDO RODRIGUEZ TRIO “Tocororo”

GUITARE avec Nelson VERAS

14 et 15 avril 2018

À l’âge de 14 ans, Nelson Veras quitte le Brésil pour étudier en France. Il prend des cours d’harmonie avec le pianiste et com-positeur américain Jeff Gardner. Il fréquente assidument les clubs de jazz et les master classes.Très sollicité pour sa culture musicale façonnée aux standards brésiliens, il est remarqué par Frank Cassenti lors du tournage du�film�Just a Dream où il rencontre Pat Metheny. Il forme son premier quartet à l’âge de 16 ans avec Éric Barret, Michel Benita et Aldo Romano avec lequel il joue en première partie de Herbie Hancock au festival Jazz in Marciac, puis au Nice Jazz Festival, Vannes Jazz Festival…En 1996, Nelson Veras participe au sextet Michel Petrucciani et ses jeunes lions avec Detlev Beier, Flavio Boltro, Olivier Ker Ourio et Manhu Roche. Il entre dans la classe de jazz du Conservatoire National Supérieur de Musique et de danse de Paris en 1997.En 1998, il retourne au Brésil où il se marie, et termine ses études scolaires.�Puis�il�décide�de�revenir�à�Paris�fin�1999.Il enregistre avec Aldo Romano en compagnie de Palle Danielsson et Stefano Di Battista. Il joue également avec Brad Mehldau, Gary Peacock, Lee Konitz, Daniel Humair, Michel Graillier, Magic Malik, Alexandra Grimal, Jozef Dumoulin,

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Gildas Boclé, Sylvain Barou et Jacques Pellen (Celtic Tales), Dominique Di Piazza, Jean-Louis Matinier, Steve Coleman, Mark Turner.Nelson Veras a créé un jeu de guitare unique et personnel qui intègre la plupart des techniques propres à la guitare classique et une adaptation à un style tout à fait innovant. Pour preuve de sa notoriété, il signe chez Label Bleu puis chez Bee Jazz.

OBJECTIF Développer�le�concept�de�réflexion,�de�position des voix, du rythme pour améliorer son improvisation.

PROGRAMME Nous nous rencontrerons pour travailler ensemble :≥ le développement motivique≥ le voice leading≥ la polyrtythmie≥ la connaissance du manche

Rencontre avec Camila MEZA

CONCERT À L’ASTRADA

Samedi 14 avril • 21hCAMILA MEZA

SAXOPHONE avec Alex TERRIER

5 et 6 mai 2018

Le saxophoniste Français Alex Terrier est installé aux Etats-Unis depuis 2004. Auteur de cinq albums en leader dont un avec le pianiste Kenny Barron, il est le premier musicien Français à faire partie du légendaire Mingus Big Band qui s’est produit à L’Astrada à l’occasion de la 40e édition du festival Jazz In Marciac. Il a tra-vaillé notamment avec George Garzone, Joe Lovano, Esperanza Spalding, Roberto Fonseca.Pédagogue passionné, Alex Terrier est apprécié par des étu-diants du monde entier.Son dernier stage à Marciac en 2017 a rencontré un si vif succès qu’il méritait de revenir nous présenter un nouveau programme aussi intéressant que le précédent.

OBJECTIF Une bonne maîtrise de la construction de solo.

PROGRAMME Ce stage s’adresse aux musiciens de niveau intermédiaire à avancé.À travers l’étude de transcriptions et de compositions, nous étu-dierons principalement comment construire un solo avec des techniques de ré-harmonisation et de développement motivique.Il est nécessaire d’avoir une connaissance du répertoire de jazz, une maîtrise de son instrument et un bon niveau d’harmonie.

Rencontre avec Kenny GARRETT

CONCERT À L’ASTRADA

Samedi 5 mai • 21hKENNY GARRETT

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INFORMATIONS PRATIQUES

Niveau requis pour la participation aux stages instru-mentaux de L’Astrada organisés entre le 18 novembre 2017 et le 5 mai 2018≥ Une bonne maîtrise de l’instrument et au moins 5 ans

d’improvisation jazz sont demandés.≥ La lecture des partitions à vue est recommandée.≥ Les�étudiants�doivent�justifier�d’un�niveau�de�fin�de�3ème

cycle de conservatoire (convention de partenariat signée avec le conservatoire ou autre organisme). Les particu-liers doivent envoyer un enregistrement mp3 par mail pour�justifier�de�leur�niveau� (sylviane.laroppe@jazzinmarciac.com)

Les débutants ne sont pas concernés par ces stages.

La salle de cours est équipée d’un piano, d’une batterie, d’une sonorisation�permettant�d’utiliser�des�micros�et�d’une�chaîne�hi-fi.Les stagiaires devront amener leurs instruments et amplis sauf les pianistes et batteurs. L’intervenant fournira des copies de partitions pour l’animation de son stage.

Pour les étudiants, la participation au stage contribue à l’évaluation de�fin�d’année�de�leur�organisme�de�formation�en�filière�musicale.Pour les particuliers inscrits dans le cadre de la formation continue répondant au niveau requis, une attestation de stage sera délivrée. Une feuille de présence journalière partagée en demi-journée per-mettra de noter la participation effective des inscrits.

Une rencontre d’environ une heure sera organisée le samedi après-midi avec un musicien se produisant dans le cadre de la saison culturelle de L’Astrada.Les stagiaires bénéficieront de l’accès au concert.

Le coût de la formation s’élève à 105 €95 € pour les étudiants et moins de 18 ans.

Les cours, rencontre incluse, auront lieu le samedi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30, et le dimanche de 9h30 à 13h et de 14h à 16h30.Merci de prévoir de quoi noter, du papier-musique et de quoi enre-gistrer si possible.

L’hébergement et les repas sont à la charge du stagiaire. Après inscription, des tarifs négociés lui seront proposés.Jazz in Marciac est déclaré organisme de formation sous le n° d’activité 73 32 00326 32.

INSCRIPTIONS

Contacts pour tout renseignement et enregistrement des inscriptions :

Sylviane Laroppe 05.62.09.34.58 sylviane.laroppe@jazzinmarciac.com

Bulletin et règlement à adresser à : L’Astrada / Stages 53 chemin de Ronde 32230 Marciac

Les inscriptions seront enregistrées dans l’ordre d’arrivée des demandes (sous réserve d’avoir le niveau requis). Il est donc conseillé de s’inscrire rapidement.

Nom ...................................................................................................... Prénom ................................................................................................Date�de�naissance�(pour�les�mineurs�nous�contacter) :�................................................................................................................Adresse  ..........………………………………………………………………………………................................................................................................................Code Postal…………………… Ville ......................................................................................................................................................................Téléphone :� ......................................................................................... Adresse mail .....................................................................................

BATTERIE CHANT MUSIQUE D’ENSEMBLE TROMPETTE BASSE - CONTREBASSE PIANO GUITARE SAXOPHONE

STAGE (cocher le stage choisi)

2016 - 2017

LES ENTREPRISES PARTENAIRES

LES MÉCÈNES

LES PARTENAIRES INSTITUTIONNELS

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