BALLETS RUSSESLe Sacre du printemps

PetrouchkaL’Oiseau de feu

STRAVINSKY

FRANZ LISZT

905342

IGORSTRAVINSKY(1882-1971) Le Sacre du printemps (Recréationdelaversionjouéele29mai1913)

Premier tableau: L’Adoration de la terre 1 | L’AdorationdelaTerre1 3’24

2 | Dansedesadolescentes 3’02

3 | Jeudurapt 1’19

4 | Rondesprintanières 3’25

5 | Jeudescitésrivales 1’48

6 | CortègeduSage 0’43

7 | LeSage 0’25

8 | DansedelaTerre 1’08

Second tableau:Le Sacrifice 9 | Introduction 4’30

10 | Cerclesmystérieuxdesadolescentes 3’23

11 | Glorificationdel’élue 1’25

12 | Évocationdesancêtres 4’36

13 | Dansesacrale 4’30

Petrouchka(version1911) Premier tableau 14 | FêtepopulairedelaSemaineGrasse 5’20

15 | LeTourdepasse-passe2 1’55

16 | Danserusse 2’47

Second tableau 17 | ChezPetrouchka 4’20

Troisième tableau 18 | ChezleMaure 3’06

19 | DansedelaBallerine 0’44

20 | ValsedelaBallerineetduMaure 3’05

Quatrième tableau 21 | FêtepopulairedelaSemaineGrasse(verslesoir) 1’14

22 | Dansedesnounous 4’56

23 | Dansedescochersetdespalefreniers 2’03

21 | Lesdéguisés 5’24

3tracks

plages cd

LesSiècles François-XavierRoth,direction Premiers violons François-MarieDrieux(solo),GuillaumeAntonini,AmaryllisBillet,Pierre-YvesDenis, CatherineJacquet,JérômeMathieu,SimonMilone,JanOrawiec,SébastienRichaud, LaetitiaRingeval,NoémieRoubieu,MathiasTranchant,VanessaUgarte, FabienValenchon

Seconds violons MartialGauthier(solo),JulieFriez,MarieFriez,CarolineFlorenville,MatthieuKasolter, ArnaudLehmann,EmmanuelOry,Jin-HiPaik,MatildePais,ClaireParruitte, RachelRowntree,JenniferSchiller,NicolasSimon

Altos VincentDebruyne(solo),HélèneBarre,CaroleRoth,CatherineDemonchy, HélèneDesaint,MarionDuchesne,GwenolaMorin,MarieKuchinski,CatherineMaroleau, LaurentMuller,LucieUzzeni

Violoncelles JulienBarre(solo),FlorentAudibert,ArnoldBretagne,AnnabelleBrey,GuillaumeFrançois NicolasFritot,JenniferHardy,JérômeHuille,JenniferMorsches,JuliePerrin,ÉmilieWallyn

Contrebasses SophieLuecke(solo),MargotCache,Marie-AmélieClément,CarinaCosgrave, CécileGrondard,DamienGuffroy,MarionMallevaës,CharlotteTestu

Flûtes GionataSgambaro,copiedelaLouisLotdeGeorgesBarrère(1927), MarionRalincourt2,flûteensolGebrüderMönnig13687,JulieHuguet,piccoloHaynes(1903), ThomasSaulet,flûteBonneville(1884),PaolaBonora,flûteBonneville(1890), AnneVanTornhout,flûteDjama-Julliot(1924)&piccoloLouisLotn°6(1855)

Hautbois HélèneMourot,hautboisBuffetCrampon(1894),PascalMorvan,hautboisLorée(1912), VincentArnoult,hautboisJ.Gras(vers1900),StéphaneMorvan,coranglaisLorée(1897), RémySauzedde,hautboisCabart&coranglaisLorée(vers1900)

Clarinettes ChristianLaborie,clarinetteenlaThibouville-Lamy(1910)etclarinetteensibémolBercioux(1910), JohnCooper,petiteclarinetteJ.Lafleur(1920), FrançoisMiquel,petiteclarinetteenmibémolBuffetCrampon(1910), RhéaRossello,clarinetteensibémolCouesnon(1905)&clarinetteenlaBuffetCrampon(1890), LaurentBienvenu,clarinettedelacollectionpersonnelleBuffetCrampon(1910), JérômeSchmitt,clarinettebasseBuffetCrampon(1894)

Bassons MichaëlRolland1,bassonBuffetCrampon(vers1900), ThomasQuinquenel,bassonBuffetCrampon(vers1900), CécileJolin,bassonBuffetCrampon(1906), AntoinePecqueur,contrebassonBuffetCrampon(1907)*, JessicaRouault,contrebassonBuffetCrampon(instrumentdelacréationduSacre du printemps), Jean-ClaudeMontac,contrebassonBuffetCrampon(1907)*

Cors MatthieuSiegrist,corRaouxMillereau(vers1900), EmmanuelBénèche,cordescendantJ.Grasàtroispistons(1900), JérémyTinlot,corJ.Gras(1903),PhilippeBord,corascendantRaouxMillereau(1908), PierreRougerie,corRaouxMillereau(1900),Yun-ChinGastebois,corRaouxMillereau(1880), CédricMuller,corCouesnon(vers1900),PierreBurnet,corRaouxMillereau(1907)

Trompettes FabienNorbert,trompetteenréMahillon(1915), SylvainMaillard,trompetteSelmerGrandPrix(1930), EmmanuelAlemany,trompetteSelmerGrandPrix(1930), MatthiasChampon,trompetteAubertin(1950), PierreGreffin,AurélienLamorlette,trompetteAubertin(1950), DamienPrado,trompettebasseAlexander(vers1920)

Trombones FabienCyprien,tromboneCourtois(1900),CyrilLelimousin,tromboneCourtois(1911), JonathanLeroi,trombonebasseCourtois(1927)

Tubens PierreBurnet,tubenKruspe(vers1900),PierreVericel,tubenKruspe(vers1900)

Percussions CamilleBaslé,SylvainBertrand,MatthieuChardon,EmmanuelCurt,ErikoMinami, SébastienLecornu,AliceRicochon,AdrianSalloum,VitierVivas QuatretimbalesDresdenetunetimbaleWunderlich,timbalepiccoloVercruysse&Dhondt, grossecaissefrançaiseàcordesdefacteurinconnu,grossecaisseDeslauriers,tam-tamWuhan, cymbalesZyldjianKIstanbul

Harpes LucieBerthomier**,harpeÉrardEmpire,décorationàtêtedebélier,ErikGroenestein**, harpeÉrardstyleLouisXVI,4250

Piano JeanSugitani**,pianoPleyel(1892)

*UniquementLe Sacre du printemps–**UniquementPetrouchka

4tracks

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Les Orientales(1910) DivertissementchorégraphiquedeMichelFokine(1880-1942)surdesmusiquesde GLAZOUNOV,SINDING,ARENSKY&GRIEG

ALEXANDREGLAZOUNOV(1865-1936) 1 | Entrée des Sarrazins 0’52 Extraitde Raymonda(ActeII) 2 | Danse orientale Extraitde Raymonda(ActeII) 1’41 3 | Pas de deux, Bacchanale ExtraitdeLes Saisons,op.67 3’16

CHRISTIANSINDING(1856-1941) 4 | Danse orientale,op.33no5 3’14 Orchestration(2010):CHARLIEPIPER

ANTONARENSKY(1861-1906) Nuits égyptiennes 5 | Danseégyptienne 1’29

6 | Charmeusedesserpents 1’16

7 | DansedesGhazies 2’15

EDVARDGRIEG(1843-1907) 8 | Le Djinn 1’58 Pièces lyriques,op.71no3:Småtroll Orchestration(2010):BRUNOMANTOVANI

IGORSTRAVINSKY(1882-1971) L’Oiseau de feu(version1910) 9 | Introduction 2’43

Premier tableau 10 | LeJardinenchantédeKachtcheï 1’54

11 | Apparitiondel’Oiseaudefeu,poursuiviparIvanTsarévitch 2’16

12 | Dansedel’Oiseaudefeu 1’23

13 | Capturedel’OiseaudefeuparIvanTsarévitch 0’49

14 | Supplicationsdel’Oiseaudefeu 5’18

15 | Apparitiondestreizeprincessesenchantées 2’17

16 | Jeudesprincessesaveclespommesd’or 2’25

17 | Brusqueapparitiond’IvanTsarévitch 1’1418 | Khorovode(Ronde)desprincesses 4’13

19 | Aurore 1’29

20 | Carillonféerique,apparitiondesmonstres-gardiensdeKachtcheï 1’30

etcaptured’IvanTsarévitch 21 | ArrivéedeKachtcheïl’Immortel 1’07

22 | DialoguedeKachtcheïavecIvanTsarévitch 1’01

23 | Intercessiondesprincesses 1’00

24 | Apparitiondel’Oiseaudefeu 0’30

25 | DansedelasuitedeKachtcheï,enchantéeparl’Oiseaudefeu 0’43

26 | DanseinfernaledetouslessujetsdeKachtcheï 3’58

27 | Berceuse(L’Oiseaudefeu) 3’01

28 | RéveildeKachtcheï 1’03

29 | MortdeKachtcheï 0’05

30 | Profondesténèbres 1’09

Second tableau 31 | DisparitiondupalaisetdessortilègesdeKachtcheï, 3’03

animationdeschevalierspétrifiés,allégressegénérale

5tracks

plages cd

LesSiècles François-XavierRoth,direction

Violons François-MarieDrieux(violonsolo),JanOrawiec,MartialGauthier(chefd’attaque) AmaryllisBillet,LaureBoissinot,CarolineFlorenville,CatherineJacquet,QuentinJaussaud, MatthieuKasolter,JérômeMathieu,SimonMamie,SébastienRichaud,LaetitiaRingeval, RachelRowntree,MathiasTranchant,VanessaUgarte,JacquesBonvallet,Pierre-YvesDenis, AmeliaGrenfell,MartinReimann,JenniferSchiller,ClaireSattovia.

Altos SébastienLévy(solo),VincentDebruyne,CaroleRoth,MarieKuchinski,LucieUzzeni, HélèneBarre,SolenneBurgelin,BenjaminRota.

VioloncellesJulienBarre(solo),EmilieWallyn,PierreCharles,GuillaumeFrancois,JenniferHardy, ArnoldBretagne,Jean-BaptisteGoraïeb

Contrebasses PhilippeBlard(solo),MarionMallevaës,PierreFeyler,MichelFouquet,CécileGrondard, AurorePingard

Flûtes GionataSgambaro,flûtePowellno237(1927),MarionRalincourt,piccoloHaynesno1268(1902-1903), JeanBregnac,flûteembouchureLebret,AnnevanTornhout,flûteembouchureBonneville

Hautbois PascalMorvan,hautboisCabart(1925),HélèneMourot,hautboisBuffetCrampon(1905-1910), Marine-AmélieLenoir,hautboisThibouvilleLamy(1904)

Cor anglais StéphaneMorvan,coranglaisLorée(1911)

Clarinettes RhéaRossello,clarinetteenSibCouesnon(1905)&clarinetteenLaBuffet-Crampon(1890), FrançoisMiquel,clarinetteenSibBuffet-Crampon(1905)&clarinetteenLaBuffet-Crampon(1889), RenaudGuy-Rousseau,clarinettebasseBuffet-Crampon(1892), CyrilleMercadier,clarinetteenLaThibouville(1907)&ClarinetteenRéLeblanc

Bassons MichaëlRolland,bassonBuffet-Crampon(1907),AlexandreSalles,bassonTriébert(1898), GillesDaudin,bassonGras(1907),AntoinePecqueur,contrebassonBuffet-Crampon(1919)

Cors MatthieuSiegrist,corSelmeràpistons(systèmedoubleascendantàcrémaillère1920), EmmanuelBénèche,coràpistonsRaouxMillerau(1915), PierreBurnet,corsimpleenFaBesson,4pistons(1905), JérémieTinlot,corGrasàpistonascendant(1903)

Trompettes SylvainMaillard,trompetteSelmer,modèle“grandprix”(1930), FabienNorbert,trompetteCouesnonenDo(1929), EmmanuelAlemany,trompetteenDoCourtois(1920), ChristopheVoituron,ChristopheRostang,trompette

Trombones FabienCyprien,FredLucchi,tromboneCourtois(1900), JonathanLeroi,trombonebasseCourtois(1900)

Tuba SylvainMino,tubaenUtGrasà6pistons(1920)

Harpes ValeriaKafelnikov,harpeÉrardstyleempireàtêtedebélierpalissandre(no4783), FlorenceBourdon,harpeÉrardstyleempireunieérable(no4921), MarianneLementec,harpeÉrardstylegothiqueérable(no3828)

Percussions CamilleBaslé,DavidDewaste,ErikoMinami,AdrienPerruchon,MatthieuChardon, NicolasGerbier,Jean-HisanoriSugitani GrossecaisseDeslauriers,tambourinLefima,tam-tamPélisson,cymbalesZildjian,trianglesBuddy& Thein,xylophoneDeslauriers,glockenspielDeagan,clochesTournier,pianodeConcertÉrard(1929), celestaMustel

6tracks

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UN PASSÉ PROGRESSIFEntretien avec François-Xavier Roth

“C’était une très grande aventure, commencée en 2008-09, une page importante de l’histoire de l’orchestre,notammententermesdereconnaissanceinternationale.AveccecycledesballetsdeStravinsky,LesSièclesontfaitentendreuntravailpeuexploré:desœuvrescentenairessurinstrumentsd’époque”,raconteaujourd’huiFrançois-XavierRoth.Quandiln’étaitpasencorechef,à16-17ans,ilaréaliséqu’ilvivraitsansdoutelecentenairedelacréationdecesœuvres,“unechanceextraordinaire!”LarééditiondecesballetsdeStravinskydanscecoffretnouspermetdenousreplongeren1913…maisaussien2013.

Qu’avez-vous découvert en travaillant ces Ballets russes ?Quandonacommencélestravauxderecherche,j’étaisfascinéparl’agencementdesprogrammes.Jeconnaissaislesgrandescréations,maisbeaucoupmoinsbientouteslesprogrammationsdessaisons.J’enavaisuneidéereçue:jem’imaginaisquelesprogrammesn’alignaientquedelacréation.Maisnon:ilyavaiténormémentdemusiquerusse,française,allemande:Diaghilevcompilaitdifférentesrépertoirespourcréerdescyclesdeballets.Cequejecroyaisêtreunesuccessiondepremièresétaitenréalitéunecélébrationdeladanseàtraversdesmusiquestrèscontrastées,avecunecélébrationdel’artrusse,unesortedecycledeconcertsquifaisaientunpontentreleXIXesiècleetl’avant-gardedudébutduXXe.

Peut-on parler d’un son français ?StravinskyarrivéàParis,propulsédujouraulendemainaustatutdestaravecL’Oiseau de feu,abénéficiédecequ’ily avait de meilleur orchestralement en Europe : Orchestre de l’Opéra, Société des Concerts...Tous ces ensemblesrivalisaientdebrillancecollective.WagnerdisaitqueParisétaitlavilleoùl’onentendaitlemieuxlessymphoniesdeBeethoven.Stravinskyaaussieuenfacedeluidesinstrumentsqu’ilneconnaissaitpasenRussie:boisoucuivres,harpesdefacturefrançaise...

Quelle influence ces œuvres ont-elles eue sur Les Siècles ?Cefutunchocfondateur.JemesouvienstrèsbienlapremièrelecturedeL’Oiseau de feu:onétaittoussubjuguésparlephénomèned’orchestrationsurinstrumentsd’époque.Lescordesgravesenboyauxsemélangeantauxbassonsfrançaisde1900etdonnaientuneambiancecrépusculaire.Onaeul’impressionderedécouvrirununiverssonore,uneâpreté,uneévidencedestimbresquifonctionnaientensemble.Lacouleurdel’œuvresemodifiaitcomplètement.Dans l’imaginaire collectif, Stravinsky, c’est le XXe siècle : pourquoi aller chercher des instruments d’époque ?Oui,onal’impressionqueStravinskyfaitpartiedelarutilancedesorchestresmodernes.Surinstrumentsd’époque,on découvre une musique différente, avec de nouvelles oreilles. Cordes en boyaux et cuivres de petite perce neparviendrontjamaisàrivaliseraveclesinstrumentsmodernesenvolume,maisendictiondelamusiqueetentermesdecouleurs,onserendcomptedecequ’ilvoulaitexprimeràl’époque.Ontrouvedesfrémissementsdepeur,sourde,menaçante,maisaussiuneviolence:parfoisl’orchestrecrie,poussédanssesretranchements.OnarriveàcomprendrelegestecompositionneldeStravinsky.Pourlesinstrumentistes,c’esttoutsaufcequ’onpeutavoirsurinstrumentsmodernes,c’est-à-direleconfortdejeu.Aujourd’hui,l’ouvertureduSacre,lesbassonisteslajouenttrèsfacilement.Àl’époqueiln’existaitpasdecléquifacilitaitl’accèsauregistreaigu.ElleapratiquementétérajoutéedepuisLeSacre.

Qu’est-ce que Stravinsky a apporté ?L’aventureauxlimitesdelafactureinstrumentale.Maisaussil’agencementdesforces,quandilfaitrugirunpupitredecorsparexemple.Dans lepremiertableaudePetrouchka,dans ladansesacraleduSacre,Stravinskyfait jouerl’orchestre dans son ensemble, sur des dispositions rythmiques jamais entendues avant. Il invente une nouvellevirtuositécollective,jamaisunautrecompositeurn’auraitosécequ’ilose.

Il y a aussi la question de la version du Sacre...Toutpartd’uneconversationavecPierreBoulez,en2010-11.Dansladernièrepartiedeladansesacrale,ilfaisaitjouerauxcordesdespizzicatosalorsqu’ellesétaientmarquéesarcosurmapartition.Pourquoi?Boulezm’expliquequ’ilexistenombredeversionsantérieuresàlaversiondéfinitive,danslesquellesStravinskyaopérédesmodificationsaucoursdesannées.Ilmedonnelenomd’unmusicologuequébécoisquiapassésavieàétudierLe Sacre,M.Sire.Lequelnousenvoiedesmicrofilms,lapremièrepartitiondePierreMonteux...Cettepartitionestunpolar.Crééeen1913,àlaveilledelaguerre,paséditéesurlemoment,avecStravinskyquiprovoqueunerévolutionauseindel’orchestre,lesmusicienssontcontrelui,ilsn’arriventpasàlajouer,ilengagemêmedesgardesducorps...L’œuvreestnéanmoinsungrandsuccès,lesmatérielscirculentavecdescorrectionsdeStravinskyoud’autreschefspouraplanirdespassagescompliqués.C’étaituntelbazarpendanttantd’annéesquesonnouveléditeurluidemandeuneversiondéfinitive,quin’arrivequ’en1947.Aprèsdesannéesd’expérimentation,ilessaiedesimplifiersonproposmusical,delerendreplusefficientauniveaudescorrections.Parexemple:audébutdeladansesacrale,ontrouveuneindicationparnote,arco,pizzi,ponticello,ordinariopourquatrenotes,etpourlaversionfinale:toutarcoavecpositionnormale.Ils’estrenducomptequ’iln’arrivaitpasàfairedigérertantdenouveautéetdeprouesseinstrumentaledansuntempslimité.

Et c’est cette partition que vous avez jouée ?Mêmesinousétionscommedesfousarchéologues,lapartitionétaitprotégée.Aura-t-onledroitdejouerça?J’aidemandéàladirectricedeséditionsBoosey&HawkesàLondres,quiétaitréticente.Nousl’avonsconvaincuedeveniràParis,nousn’avonsjouéquepourelleetonluiamontréendirecttouteslesdifférences.Elleaétésouslecharme.Ouf ! En 2013, nous avons donc eu la permission de donner à entendre la reconstruction de la version originale.Techniquement, l’orchestre s’en est bien sorti. Aujourd’hui les musiciens connaissent parfaitement les notions demesurescomposées,degenre3/16,puis2/16,etc.;cen’estpasunproblèmepoureux,c’estintégré.Pourceuxdel’époquec’étaitunetoutautreaffaire!J’yvoispourmapartlebénéficedutempsquedepouvoirexaucerlevœudujeuneStravinsky.

En quoi ces œuvres de 1910 conservent-elles une certaine modernité ?Ilexistepeud’œuvresoù,àl’issuedeleurpremièreinterprétation,onsaitqu’ils’estpasséquelquechose,unavantetunaprès.Musiciensetpublicontchangédurantleconcert.LeSacreenfaitpartie.C’estuneœuvrephénomène,presquephysique,biologique.ToutcommelaMissa solemnisdeBeethoven,ouTristandeWagner...Lesdeuxpremiersballets,L’OiseauouPetrouchka,sontdesœuvresluxuriantes,inventives.Onpeutregarderlecorpusdestroisballetscomme un tournant décisif, cette direction prise par la musique au début du XXe siècle, une trajectoire fulgurantequivachanger lecoursde l’histoire.Pour tous lescercles intellectuelsetmusicaux,c’était lecompositeur leplussouverain.LeXXesiècleestlesiècledeStravinsky.Grâceàcestroisœuvres.Enunlapsdetempssicourt,ilarrivedefaçondéfinitiveàimposerunesignaturequidevientunréférentculturelpourdesdécennies.C’estd’autantplusvraiquelepauvreStravinskyn’aeudecessedeprouverqu’ilétaitbiendavantagequelecompositeurdecestroisœuvres.C’estunetragédiepourlui,çaluiacolléauxbasketscommeunchewing-gum:ilestrestélecompositeurdesballets,duSacre,decesœuvresqui,noustous,nousmarquentàjamais.

Propos recueillis par Guillaume Tion

7tracks

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Stravinsky et les Ballets russesCritiqued’artetimpresariorusse,SergedeDiaghilev(1872-1929) futde1909àsamortlegénialinventeuretpromoteurdesBalletsrusses.AprèsavoirorganisédanslecadreduSalond’Automnede1906uneexpositiondepeinturerusseancienneetmoderneaveclacomplicitédespeintresLéonBakstetAlexandreBenois,sesfuturscomparsespourlaconception des décors et des scénarios des Ballets russes, il offre en mai 1907 une série de cinq concerts russessousladirectiondeschefsd’orchestreArthurNikischetFelixBlumenfeld,aveclaparticipationdeschanteursFéliaLitvinneetFédorChaliapine.MaisceserontlesreprésentationsdeBoris Godounov, l’opéradeMoussorgskidonnépour lapremière foisà l’OpéradeParisenmaiet juin1908,quivontmarquer lesesprits.Préparéavecunsoinetun luxe extraordinaires à Saint-Pétersbourg, le drame lyrique, avec Chaliapine dans le rôle-titre et les chœurs duBolchoï,frappedurablementlepublicparisien.Grâceauxnombreuxappuisqu’ilasucultiverdanslahautesociétéparisienne,cet“hommeterribleetcharmantquiferaitdanserlespierres”,selonDebussy,organiseàpartirde1909,durantlesmoisdemaietjuin,unesériedespectacleschorégraphiquesetmusicauxdansdesomptueuxdécorsetcostumes.HormisLe Pavillon d’Armide, dontlamusiqueestsignéedeNicolasTcherepnine,lesautresballetscréésdurantl’année1909mêlentdesmusiquesdediverscompositeursrusses,commeLesSylphides oùsecôtoientdesœuvresd’AlexandreGlazounov,AnatoliLiadov,NikolaïSokolov,SergeTaneïev,maisaussideChopin,dontdeuxpiècesdepianosontorchestréesparlejeuneStravinsky.

Diaghilev,conscientqueleréemploietl’assemblagedemusiquerussenesuffisentpas,souhaitequelasaisonrussesoitaussiunlieudecréation.Ayantimaginéunnouveauspectaclepourlasaisonde1910inspirédecontesrusses,L’Oiseau de feu, ilenconfie lescénarioauchorégrapheMichelFokine.L’argumentserésumecommesuit.DansledomainedeKachtcheï,IvanTsarévitchpoursuitunbeloiseaud’oretdefeu,l’attrapepuislerelâchecontreuneplumedesonplumage.Maisaumomentdesortirdulieu,ilestrejointdanslejardinpartreizeprincessesets’éprenddel’uned’entreelles.CapturéparlesaffreuxgardiensdeKachtcheï,Ivanestsauvéparl’Oiseaudefeuquientraînelessuppôtsdudespotedansunedanseinfernale.Épuisés,ilss’endormentausond’uneberceusemagique,tandisqueKachtcheïmeurtetIvanépousesabien-aimée.Unefoisl’argumentélaboré,resteàtrouverlecompositeurquiaccepted’écriredansundélaitrèsresserré.AprèsavoirpenséàLiadov,puisàGlazounov,DiaghilevchoisitStravinskysurlesconseilsdesonamiBorisAssafiev, finconnaisseurdumilieumusical russe.Composéentreoctobreounovembre1909etmai1910,L’Oiseau de feu,créésurlascèneduThéâtredel’OpérasousladirectiondeGabrielPiernéle25juin1910,joueunrôledécisifdansl’essordelacarrièredujeunemusicienrusseenraisondel’immensesuccèsquelespectacleremportedèssacréation.Partitionflamboyanteenparfaiteharmonieavec lesdécorset lescostumescolorés d’Alexandre Golovine et de Bakst, cette œuvre qui dégage une force et une violence dans son écriturerythmique,notammentparledéplacementdesaccentssurlestempsfaibles,restetoutefoisprochedustyledumaîtredeStravinsky,NikolaïRimski-Korsakov,àquiilladédie.

Lors du même spectacle du 25 juin 1910, le public découvre aussi un autre ballet, Les Orientales, esquisseschorégraphiques de Fokine sur des musiques de Glazounov, Christian Sinding, Anton Arensky, Edvard Grieg etAlexandreBorodine,évoquantcommelesoulignel’argument“despeuplesdel’OrientvoisinsdelaRussieetdontl’artaexercé[…]uneinfluenceparfoistrèsgrandesurceluidesSlaves”.Lamusiqueétantenpartieperdue,l’orchestredesSièclesl’areconstituéeenconfiantàBrunoMantovanietCharliePiperlesoind’orchestrerrespectivementleDjinndeGriegetlaDanse orientaledeSinding.

AprèslesuccèsdeL’Oiseau de feu,DiaghilevcommandeunnouveauballetàStravinsky,Petrouchka.Benoisjoueunrôledéterminantdanslaconceptionduscénario,commelementionnelesous-titre:“Scènesburlesquesenquatretableauxd’IgorStravinskyetAlexandreBenois”.Àcemoment-là,lecompositeurécrivaitunepièceorchestraledanslaquellelepianoauraitlerôleleplusimportant,unesortedeKonzertstück.Aprèsl’avoirentendue,DiaghilevetBenoisluisuggèrentdel’introduiredansleballetquisedéroulelorsdelafêtedelasemainegrassedeSaint-Pétersbourg.Familierdel’ambiancedecettefoire,Benoisélaborel’argumentquisuit.Ausondesorguesdebarbarie,uncharlatandéguiséenmagicienprésenteunspectacleavectroispoupéesquiparsamagiedeviennentanimées:Petrouchka,unMaureetuneballerine.Auxdeuxièmeettroisièmetableaux,Petrouchkadanseetsouffre.Amoureuxdelaballerine,ilestjalouxduMaureetéchoueàlaséduire.ElleluipréfèreleMaure,bienqu’ilsoitbrutaletborné.Danslederniertableau,alorsquelafêtebatsonplein,leMaure,bienqueretenuparlaballerine,poursuitettuePetrouchka.Faceàl’émotiondupublic,lapolicearrêtelemagicien.LecadavredePetrouchkaserévèlen’êtrequ’unesimplepoupée.Mais son spectre plane au-dessus du charlatan, qui s’enfuit terrifié. Pour évoquer cette atmosphère populaire defêteforaine,Stravinskycréedeseffetsorchestrauxextraordinaires imitant l’accordéonetmêleaussideschansonsfolkloriquesetpopulairesainsiquedesdansesdeJosephLanner.Danscesbrèvesséquencesd’unerareconcision,quienquelquesnotesfontsesuccéderl’ambiancedelafoire,lespectacledemarionnettes,ledramequiendécoule,latramemusicaleetorchestralen’estàaucunmomentdécousue.GrâceàlamusiquedePetrouchka,Stravinskys’affirmecommeuncompositeurnovateur,quiconçoitdelamusiquecommelefaitremarquerLincolnKirstein“nonpaspour

servirladanse,maispourlacontrôler.”Crééle13juin1911sousladirectiondePierreMonteuxauThéâtreduChâteletavecVaslavNijinskidanslerôledePetrouchka,TamaraKarsavinadansceluidelaballerine,etAlexandreOrlovdansceluiduMaure,leballetestaccueillitriomphalementetdevientl’unedesœuvrespharesdesBalletsrusses.

Fort du succès de Petrouchka qui rendait Stravinsky “absolument sûr de [son] oreille”, Diaghilev lui propose unenouvelleœuvre,quideviendraLe Sacre du printemps.Ledébutdelacompositionremonteàl’été1911,périodedurantlaquelleStravinskyséjourneavecsafamilleàOustilogenRussie.Finjuillet,ilserendàTalachkino,prèsdeSmolensk,pourrencontrerlepeintreNicolasRoerichetélaboreravecluil’argumentduballet.Représentantmajeurdusymbolismerusse,l’artiste,quiaconçuen1909lesdécorsduPrince IgordeBorodinepourlesBalletsrusses,sepassionnepourlespériodesanciennes,avantquelaRussienesoitchristianisée.Stravinsky,ainsiqu’ill’écritle29mai1913,a“vouluexprimer lasublimemontéedenaturequise renouvelle : lamontéetotale,panique,de lasèveuniverselle”.Pourévoquerces“tableauxdelaRussiepaïenne”,ilutilise,notammentdanslapremièrepartie,desthèmesdemélodiespopulairesempruntéesaufolklorelituanienquiprovenaientd’uneimposanteanthologiepubliéeàCracovieen1900.Illestransformeetlesemploiecommeunmatériaudestinéàélaborersamatièremusicale.Lerythmejoueégalementun rôle capital en raison de la métrique irrégulière et des accents syncopés qui bousculent et frappent l’auditeur.Stravinsky a aussi recours à des agrégats d’accords, ce qui crée une forte tension entre un matériau thématiquesimpleetuneécritureharmoniquetrèscomplexeetdense,nourriededissonances.Enfin,letraitementrythmiquedel’orchestre,l’importancedespercussionsetlerôlequeStravinskyconfieàdesinstrumentsconsidérésgénéralementcommesecondaires,donnentauSacre du printemps cettepuissanceetceteffetvolontairementprimitif.Stravinskypréciseenmai1913quedanslePréludedelapremièrepartie“lamélodieaubassonsedéveloppeselonunelignehorizontale,queseuleslesmassesdesinstruments–ledynamismeintensedel’orchestreetnonlalignemélodiqueelle-même–accroissentoudiminuent”.Etlecompositeurdepoursuivre:“J’aiexcludecettemélodielescordestropévocatricesetreprésentativesdelavoixhumaine,avecleurscrescendoetleursdiminuendo–etj’aimisaupremierplanlesbois,plussecs,plusnets,moinsrichesd’expressionsfaciles,etparcelamêmeplusémouvantsàmongré.”

La puissance de la partition de Stravinsky n’échappe pas à Claude Debussy, qui la déchiffre à quatre mains avecStravinskyenjuin1912:“Celamehantecommeunbeaucauchemaretj’essaie,vainementd’enretrouverlaterribleimpression.”Diaghilevconfie lesdécorset lescostumesàRoerich, tandisque lachorégraphie incombeàNijinskietdonnelieuàdenombreusesrépétitionsàpartirdefinmars1913.Celle-ci,quidevaitsoulignerlastructuredelamusique,faitl’objetd’uneétroitecollaborationentreledanseuretlecompositeur,cederniersaluantenNijinski“lecollaborateurplastiqueidéal”etenRoerich“lecréateurdel’atmosphèrepicturaledecetteœuvredefoi”(mai1913).Cen’estquebienplustardquelemusicienémitdescritiquesvirulentescontrelaréalisationdeNijinski.Lapremièredu Sacre du printemps a lieu le 29 mai 1913 dans le tout nouveauThéâtre des Champs-Élysées dirigé par GabrielAstruc,sousladirectiondePierreMonteux,avecMariePiltzendanseusesoliste.Lescandalequ’auraitprovoquélapremièreaététrèslargementexagéré,toutauplusun“chahutinconvenant”,commelesoulignelecritiqueLéonVallas.D’ailleurs,aucunedesquatre représentationsquisuiventn’aété troubléeparunquelconquevacarme.Enrevanche,après les réussites de L’Oiseau de feu et de Petrouchka, Stravinsky n’est guère surpris que la critique musicale, àl’exceptiondequelques-uns,soitdéconcertéeparleSacre,commeillepressentlejourdelapremière:“Jecrainsque Le Sacre du printempsoùjenefaisplusappelàl’espritdescontesdeféesniàladouleuretàlajoietoutehumaines,maisoùjem’efforceversuneabstractionunpeuplusvaste,nedérouteceuxquim’onttémoigné,jusqu’ici,unesympathiechère”(mai1913).L’annéesuivante,Le SacreestdonnéenconcertàParis,le5avril1914,denouveausousladirectiondePierreMonteux,etremporteunimmensesuccès,dontStravinskysesouviendrasaviedurant.Ilfautnéanmoinsattendrelesannées1920et lapremièreaméricaineàPhiladelphieparLeopoldStokowskipourquel’œuvredeviennel’undeschefs-d’œuvreincontestésduxxesiècle.

DENISHERLIN

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A PROGRESSIVE PASTInterview with François-Xavier Roth

‘It was a great adventure, begun in 2008-09, an important stage in the history of the orchestra, particularly in termsof internationalrecognition.WiththiscycleofStravinsky’sballets,LesSièclespresentedadomainthathadbeenlittleexploreduntilthen:worksjustacenturyoldplayedonperiodinstruments’,saysFrançois-XavierRothtoday.Whenhewasnotyetaconductor,attheageofsixteenorseventeen,herealisedthathewouldprobablybelivingthroughthecentenaryofthecreationoftheseworks,‘anextraordinaryopportunity!’ThereissueoftheseStravinskyballetsinthisboxedsetoffersusachancetogobackintimeto1913...butalsoto2013.

What did you find out through working on the Ballets Russes?Whenwestartedourresearch,Iwasfascinatedbythewaytheprogrammeswereorganised.Iwasfamiliarwiththemajorpremieres,butIknewmuchlessaboutthecompleteprogrammesoftheseasons.Ihadapreconceivednotionthattheyjustconsistedofastringofnewworks.Butno.TherewasanenormousamountofRussian,FrenchandGermanmusic:Diaghilevcompiledworksfromdifferentrepertoriestocreateballetcycles.WhatIthoughtwasasuccessionofpremiereswasinfactacelebrationofdancethroughverycontrastingmusicalstyles,withacelebrationofRussianart,asitwereacycleofconcertsthatbridgedthegapbetweenthenineteenthcenturyandtheavant-gardeoftheearlytwentieth.

Is it possible to speak of a specifically French sound?OncehehadarrivedinParisandbeenpropelledtostarstatusovernightwithThe Firebird,StravinskybenefitedfromthebestorchestrasinEurope:theOrchestredel’Opéra,theSociétédesConcertsduConservatoire...alltheseensemblesvied with each other in collective brilliance. AlreadyWagner used to say that Paris was the city where Beethoven’ssymphonieswereheardtobestadvantage.Stravinskywasalsofacedwithinstrumentsthathehadn’tknowninRussia:French-madewoodwind,brassinstruments,harps...

What influence did these works have on Les Siècles?Itwasaseminalshock. I still remembervividly the firstplay-throughofThe Firebird:wewereall captivatedby thephenomenon of hearing the orchestration on period instruments. The low gut strings blended with the Frenchbassoons of 1900 and produced a crepuscular atmosphere.We had the impression we were rediscovering a soundworld,apungency,anaturalconjunctionoftimbresthatfunctionedperfectlytogether.Thecolouroftheworkchangedcompletely.In the collective imagination, Stravinsky means the twentieth century: so why go looking for period instruments?Yes,onehastheimpressionthatStravinskybelongstotheglitteringsoundofmodernorchestras.Onperiodinstruments,youdiscoveradifferentkindofmusic,withnewears.Gutstringsandsmall-borebrassinstrumentswillneverbeabletocompetewithmoderninstrumentsinvolume,butintermsofthedictionofthemusicanditscolour,onerealiseswhathewastryingtoexpressatthetime.Therearetremorsoffear,muted,threatening,butthere’salsoviolence:sometimestheorchestrahowls,pushed to itsvery limits.Onecomes tounderstandStravinsky’scompositionalgesture. For theinstrumentalists,it’sanythingbutthefeelingtheycangetonmoderninstruments,thatistosay,thecushionedcomfortofplaying.Today’sbassoonistscanplaytheopeningofThe Riteveryeasily.Atthetime,therewasnokeytofacilitateaccesstotheupperregister.IthasineffectbeenaddedsinceThe Rite.

What did Stravinsky contribute?Anadventurousapproachgoingtothelimitsofwhattheinstrumentsofthetimecoulddo.Butalsothewayhelaysouttheorchestralforces,whenhemakesahornsectionroar,forexample.InthefirstsceneofPetrushka,intheSacrificialDanceofThe Rite,Stravinskyhastheorchestraplayasawhole,inrhythmicpatternsneverheardbefore.Heinventsanewcollectivevirtuosity;noothercomposerwouldhavedareddowhathedid.

There is also the question of the version of The Rite . . .ItallstartedwithaconversationwithPierreBoulezin2010-11.InthelastpartoftheSacrificialDance,hehadthestringsplaypizzicatowhereastheyweremarkedarcoonmyscore.Whydidhedothat?Boulezexplainedtomethattherewereanumberofversionspriortothefinalone,inwhichStravinskyhadmadechangesovertheyears.HegavemethenameofaQuebecmusicologistwhohadspenthislifestudyingThe Rite,MonsieurSire.Hesentusmicrofilms,thefirstscoreusedbyPierreMonteuxandotherthingstoo.Thisscoreisadetectivestory.Itwaspremieredin1913,ontheeveofthewar,butwasn’tpublishedatthetime:Stravinskyprovokedarevolutionwithintheorchestra,themusicianswereagainsthim,theycouldn’tplayit,heevenhiredbodyguards...Theworkwasnonethelessagreatsuccess,andthepartscirculatedwithcorrectionsmadebyStravinskyorotherconductorstosmoothoutcomplicatedpassages.Itwassuchamessforsomanyyearsthathisnewpublisheraskedhimforadefinitiveversion,whichdidn’tcomeuntil1947.Afteryearsofexperimentation,hetriedtosimplifyhismusicalcontent,tomakeitmoreefficientintermsofcorrections.Forexample,atthebeginningoftheSacrificialDance,there’samarkingforeachnote:arco,pizzi,ponticello,ordinarioforfournotes;butinthefinalversion,they’reallarcowithnormalposition.Herealisedthathecouldn’tmanagetogetmusicianstoabsorbsomuchinnovationandsomanyfeatsofinstrumentalprowesswithinalimitedtime.And is that the score you performed?Eventhoughwefeltlikecrazyarchaeologists,thescorewasprotectedbycopyright.Wouldwebeallowedtoplaythis?IaskedthedirectorofBoosey&HawkesinLondon,whowasreluctant.WepersuadedhertocometoParis,weplayeditjustforherandshowedherallthedifferenceslive.Shewascompletelywonover.Phew!Soin2013wewereallowedtoperformthereconstructionoftheoriginalversion.Technically,theorchestracameoutofitverywell.Today’smusiciansareperfectlyfamiliarwiththenotionofcompoundmetres,with3/16,then2/16,andsoon;itisn’taproblemforthem,they’veassimilatedit.Fortheinstrumentalistsofthetimeitwasacompletelydifferentstory!Formypart,IseethisastimeworkingtoouradvantageandenablingustofulfilthewishesoftheyoungStravinsky.

In what respect do these works from around 1910 retain a certain modernity?Therearen’tverymanyworksofwhichitcanbesaidthat,aftertheir firstperformance,oneknowsthatsomethinghashappened,thatthereisa‘before’andan‘after’.Musiciansandaudiencehavechangedduringtheconcert.The Riteisoneofthose.It’saphenomenon,almostphysical,biological.JustlikeBeethoven’sMissa solemnis,orWagner’sTristan...Thefirsttwoballets,The FirebirdandPetrushka,areluxuriant,inventiveworks.Thethreeballetscanbeseenasadecisiveturningpoint,anewdirectiontakenbymusicatthebeginningofthetwentiethcentury,ameteorictrajectory that was to change the course of history. In the view of all intellectual and musical circles, he was thesupremecomposer.ThetwentiethcenturyisthecenturyofStravinsky.Thankstothesethreeworks.Insuchashortspaceoftime,hemanagedtoimposeonceandforallasignaturethatbecameaculturalreferencepointfordecades.And it’sall themore truebecausepoorStravinskyneverstoppedtrying toprove thathewasmuchmore thanthecomposerofthesethreeworks.Itwasatragedyforhim,anditstucktohimlikeglue,likechewinggum:heremainedthecomposeroftheballets,ofThe Rite,oftheseworksthathavemarkedus,allofus,forever.

InterviewbyGUILLAUMETIONTranslation: Charles Johnston

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Stravinsky and the Ballets RussesTheRussianartcriticandimpresarioSergeDiaghilev(1872-1929)wasthebrilliantinventorandpromoteroftheBalletsRussesfrom1909untilhisdeath.AfterorganisinganexhibitioncoveringthepasttwocenturiesofRussianpaintingat the 1906 Salon d’Automne with the help of the painters Léon Bakst and Alexandre Benois, his future partnersin the design of the sets and scenarios for the Ballets Russes, he presented a series of five Russian concerts inMay1907underthedirectionoftheconductorsArthurNikischandFelixBlumenfeld,withtheparticipationofsuchsingersasFéliaLitvinneandFyodorChaliapin.But itwastheperformancesofMussorgsky’soperaBoris Godunov,givenforthefirsttimeattheParisOpérainMayandJune1908,thatweretomakethebiggestimpact.PreparedwithextraordinarycareandlavishnessinStPetersburg,theproduction,withChaliapininthetitleroleandthechorusoftheBolshoiOpera,producedalastingimpressionontheParispublic.ThankstothemanysupportershewasabletocultivateinParisianhighsociety,this‘terribleandcharmingmanwhocouldmakestonesdance’,asDebussycalledDiaghilev,organisedaseriesofchoreographicandmusicalperformancesinMayandJune1909,withsumptuoussetsandcostumes.ApartfromLe Pavillon d’Armide,withmusicbyNikolaiTcherepnin,theotherballetscreatedin1909interwovemusicbyvariousRussiancomposers,asinthecaseofLes Sylphides,whichfeaturedworksbyAlexanderGlazunov,AnatolyLyadov,NikolaySokolovandSergeyTaneyev,aswellasbyChopin,twoofwhosepianopieceswereorchestratedbytheyoungStravinsky.

Diaghilev,awarethattherecyclingandcompilationofRussianmusicwasnotenough,wantedhisRussianseasontobe a space of creation too. Having conceived for the 1910 season a new production inspired by Russian folktales,L’Oiseau de feu (The Firebird), he entrusted the scenario to the choreographer Michel Fokine.The narrative can besummarisedasfollows.IntherealmofKashchey,IvanTsarevichpursuesabeautifulbirdofgoldandfire,capturesitandthenreleasesitinexchangeforafeatherfromitsplumage.Butasheisabouttoleavetheplace,heisjoinedinthegardenbythirteenprincessesandfallsinlovewithoneofthem.CapturedbyKashchey’sguardianmonsters,IvanissavedbytheFirebird,whichleadsthedespot’shenchmenonaninfernaldance.Exhausted,theyfallasleeptothesoundofamagicallullaby,whileKashcheydiesandIvanmarrieshisbeloved.Oncethescenariohadbeenworkedout,thenextstepwastofindacomposerwillingtowritetoaverytightdeadline.AfterconsideringLyadov,thenGlazunov,DiaghilevselectedStravinskyontherecommendationofhisfriendBorisAssafiev,whohadanexpertknowledgeoftheRussianmusicalmilieu.ComposedbetweenOctoberorNovember1909andMay1910andpremieredonthestageoftheThéâtredel’OpéraunderthedirectionofGabrielPiernéon25June1910,The FirebirdplayedadecisiveroleinthedevelopmentoftheyoungRussiancomposer’scareer,thankstotheimmensesuccesstheproductionenjoyedrightfromthestart.AflamboyantscoreinperfectharmonywiththecolourfulsetsandcostumesofAlexandreGolovineandBakst,theworkexudesstrengthandviolenceinitsrhythmicwriting,notablythroughitsdisplacedaccentsontheweakbeats,yetneverthelessremainsclosetothestyleofStravinsky’steacher,NikolaiRimsky-Korsakov,towhomhededicatedit.

Onthesameprogrammeof25June1910,theaudiencealsodiscoveredanotherballet,Les Orientales,‘choreographicsketches’ by Fokine to music by Glazunov, Christian Sinding, Anton Arensky, Edvard Grieg and Alexander Borodin,evoking,asthesynopsisunderlined,‘theorientalpeopleswhoareneighboursofRussiaandwhosearthassometimesexerted...averygreatinfluenceonthatoftheSlavs’.Sincesomeofthemusichasbeenlost,LesSièclesreconstructedit by commissioning Bruno Mantovani and Charlie Piper to orchestrate Grieg’s Le Djinn and Sinding’s Oriental Dancerespectively.

AfterthesuccessofThe Firebird,DiaghilevcommissionedanewballetfromStravinsky,Petrouchka (Petrushka).Benoisplayedadecisiveroleintheconceptionofthescenario,asweareinformedbythework’ssubtitle:‘Scènesburlesquesenquatretableauxd’IgorStravinskyetAlexandreBenois’.Atthattimethecomposerwaswritinganorchestralpieceinwhichthepianowasintendedtoplaythepre-eminentrole,akindofKonzertstück.Afterhearingit,DiaghilevandBenoissuggestedheshouldintroduceitintotheirballet,setduringtheStPetersburgShrovetideFair.Benois,whowasfamiliarwiththefair’satmosphere,devisedthestory.Tothesoundofhurdy-gurdies,aCharlatandisguisedasamagicianperformsashowwiththreepuppetsthatcometolifethroughhismagic:Petrushka,aMoorandaBallerina.Inthesecondandthirdtableaux,Petrushkadancesandsuffers.HeisinlovewiththeBallerinaandjealousoftheMoor,andfailstoseducehisbeloved.ShepreferstheMoor,despitehisbrutalandbullishbehaviour.Inthefinalscene,whilethefestivitiesareinfullswing,theMoor,althoughheldbackbytheBallerina,pursuesandkillsPetrushka.Inthefaceoftheaudience’sdistress,thepolicearresttheCharlatan.Petrushka’scorpseturnsouttobenomorethanapuppet.ButhisghosthoversabovetheCharlatan,whofleesinterror.Toevokethispopularfairgroundatmosphere,Stravinskycreatesextraordinaryorchestraleffectsimitatingtheaccordionandalsoincorporatesfolkandpopularsongs,anddancesbyJosephLanner.Inthesebrief,exceptionallyconcisesequences,whichwithinthespaceofafewnotespresentinrapidsuccessiontheatmosphereofthefair,thepuppetshowandthedramathatensues,themusicalandorchestralframeworkneverbecomesdisjointed.

WiththemusicforPetrushka,Stravinskyestablishedhimselfasaninnovativecomposer,whoconceivedmusic,asLincolnKirstein remarked, ‘not toserve thedance,but tocontrol it’.Premieredunder thedirectionofPierreMonteuxat theThéâtreduChâteleton13June1911withVaslavNijinskyasPetrushka,TamaraKarsavinaastheBallerinaandAlexanderOrlovastheMoor,theballethadatriumphantreceptionandbecameoneofthesignatureworksoftheBalletsRusses.

OnthestrengthofStravinsky’srenewedsuccessofPetrushka,whichthecomposersaidmade‘absolutelysureof[his]ear’,Diaghilevproposedheshouldwriteanewwork:thiswastobecomeLe Sacre du printemps(The Rite of Spring).Compositionbeganinthesummerof1911,whenStravinskywasstayingwithhisfamilyatUstiluginRussia.1AttheendofJulyhetravelledtoTalashkino,nearSmolensk,tomeetthepainterNicolasRoerichanddrafttheballet’sscenariowithhim.RoerichhaddesignedthesetsofBorodin’sPrince IgorforDiaghilev’sBalletsRussesproductionin1909;hewasoneoftheleadingexponentsofRussianSymbolismandwaspassionatelyinterestedintheearlyperiodsbeforeRussiawasChristianised.Stravinsky,ashewroteon29May1913,‘wantedtoexpressthesublimeriseofnatureasitisrenewed:thetotal,Panicriseoftheuniversalsap’.Toevokethese‘picturesofpaganRussia’,heused,especiallyin the first part, themes borrowed from Lithuanian folklore, which came from an imposing anthology of folksongspublishedinKrakowin1900.Hetransformedthemandusedthemasmaterialformusicaldevelopment.Rhythmplaysamajorrole inthework,onaccountoftheirregularmetresandsyncopatedaccentsthatdisconcertandstrikethelistener.Stravinskyalsousescompoundchords,whichcreateakeentensionbetweensimplethematicmaterialandaverycomplex,denseharmonicstyle,nourishedbydissonance.Finally,therhythmictreatmentoftheorchestra,theimportanceofpercussion,andtheroleStravinskyassignstoinstrumentsgenerallyconsideredsecondary,giveThe Rite of Springitspoweranditsdeliberatelyprimitiveeffect.StravinskyobservedinMay1913that,intheIntroductiontoPartOne,‘the[bassoon]melodydevelopsalongahorizontalline,whichonlythemassesoftheinstruments–theintensedynamismoftheorchestraandnotthemelodylineitself–swellorcontract’.Hecontinues:‘Ihaveexcludedfromthismelody thestrings–whichwith theircrescendosanddiminuendosare tooevocativeand representativeof the human voice – and have placed in the foreground the woodwind, which are drier, clearer, less rich in facileexpressiveness,andforthatveryreason,tomytaste,moremoving.’

TheimpactofStravinsky’sscorewasnotlostonClaudeDebussy,whoplayeditthroughwithhimfourhandsinJune1912:‘IthauntsmelikeabeautifulnightmareandItryinvaintoretrievetheterrifyingimpressionitmade.’DiaghilevcommissionedRoerichtodesignthesetsandcostumes,whilethechoreographywasentrustedtoNijinskyandwasrehearsedextensivelyfromtheendofMarch1913onwards.Thechoreographywasintendedtounderlinethestructureofthemusic,andwascreatedinclosecollaborationbetweenchoreographer,setandcostumedesigner,andcomposer;StravinskyhailedNijinskyas‘theidealflexiblecollaborator’andRoerichas‘thecreatorofthepictorialatmosphereofthisworkoffaith’(May1913).ItwasnotuntilmuchlaterthatthemusicianvoicedvirulentcriticismofNijinsky’swork.The Rite of Springreceiveditsfirstperformanceon29May1913atthebrand-newThéâtredesChamps-Élysées,underthemanagementofGabrielAstruc;theconductorwasPierreMonteux,withMariePiltzasprincipaldancer.Thescandalsupposedlycausedbythepremierehasbeengreatlyexaggerated;atmosttherewas‘unseemlyheckling’,asthecriticLéonVallastermedit.Moreover,noneofthefourperformancesthatfollowedwasdisruptedbyanykindofuproar.Ontheotherhand,afterthesuccessofThe FirebirdandPetrushka,StravinskywashardlysurprisedthatallbutafewmusiccriticswerebewilderedbyThe Rite,ashehadforeseenonthedayofthepremiere:‘IamafraidthatThe Rite of Spring,inwhichInolongercallonthespiritoffairytalesoronhumanpainandjoy,butinsteadstriveforarathermoreextendedabstraction,willperplex thosewhohavehithertoshownmesuchprecioussympathy’ (May1913).On5Aprilof thefollowingyear,theworkwasgiveninconcertinParis,onceagainunderthedirectionofPierreMonteux,andscoredanimmensesuccessthatStravinskywastorememberfortherestofhislife.Nevertheless,itwasnotuntilthe1920s,andtheAmericanpremiereinPhiladelphiaconductedbyLeopoldStokowski,thatThe Ritebecameoneoftheundisputedmasterpiecesofthetwentiethcentury.

DENISHERLINTranslation: Charles Johnston

1 NowUstyluhinUkraine.(Translator’snote)

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Eine fortschrittliche VergangenheitInterview mit François-Xavier Roth

„Das war das größte Abenteuer, es begann 2008/09, und es ist eine bedeutende Episode in der Geschichte desOrchesters, insbesondere was die Anerkennung auf internationaler Ebene betrifft. Mit diesem Ballettzyklus vonStrawinskyhatsichdasOrchesterLesSièclesmiteinemrarenUnternehmenhörenlassen:hundertjährigeWerkeaufInstrumentenjenerZeit“,berichtetheuteFrançois-XavierRoth.Mit16/17Jahren,alsernochnichtDirigentwar,wurdeihmbewusst,dasserwohldenhundertstenJahrestagderUraufführungdieserWerkeerlebenwürde–„eineunerhörteChance“!DieNeuausgabedieserBallettevonStrawinskyindieserBoxermöglichtesuns,insJahr1913einzutauchen…UndebensoinsJahr2013.

Was konnten Sie durch die Arbeit an diesen russischen Balletten alles erfahren?AlswirmitdenRecherchenbegannen,warichgleichfasziniertvonderZusammensetzungderProgramme.IchwussteüberdiebedeutendenUraufführungenBescheid,jedochkaumüberdas,wasindenSaisonsaufdenSpielplankam.Davon hatte ich eine überkommene Vorstellung: Ich stellte mir nämlich vor, dass die Programme bloß in einemAneinanderreihen von Uraufführungen bestanden. Weit gefehlt: Es gab enorm viel russische, französische unddeutscheMusik,DiaghilewstellteverschiedeneRepertoireszusammen,umBallettzyklenzuschaffen.Das,wovonichannahm,eshandlesichumeineFolgevonPremieren,warinWirklichkeiteineVerherrlichungdesTanzesmittelssehrunterschiedlicherMusikundinVerbindungmiteinerVerherrlichungderrussischenKunst,eineArtKonzertzyklus,dereineBrückezwischendem19.JahrhundertundderAvantgardevomAnfangdes20.Jahrhundertsschlug.

Könnte man von einem französischen Klang sprechen?AlsStrawinskynachPariskamundmitL’Oiseau de feu voneinemTagaufdenanderenzueinemStarwurde,konnteervondeneuropaweitbestenKlangkörpernprofitieren:dasOrchesterderOpéra,dieKonzertgesellschaften…AlldieseOrchesterwetteifertenmiteinanderumhöchstekollektiveBrillanz.WagnersagtevonParis,esseidieStadt,womanBeethovens Sinfonien am besten zu hören bekam. Strawinsky standen auch Instrumente zur Verfügung, die er inRusslandnichtgekannthatte:Holz-oderBlechbläser,HarfenfranzösischerBauart…

Welchen Einfluss übten diese Werke auf das Orchester Les Siècles aus?EswareintieferSchock.IcherinneremichgutandieersteProbefürL’Oiseau de feu:Wirwarenalleüberwältigtdavon,wie die Orchestrierung auf historischen Instrumenten zumTragen kam.Wenn sich die mit Darmsaiten bespanntentiefenStreichermitdenfranzösischenFagottenvon1900mischten,ergabdieseinedämmerigeStimmung.ManhattedenEindruck,eineKlangweltwiederzuentdecken,eineHerbheit,einselbstverständlichfunktionierendesMiteinanderderKlänge.DieFarbedesWerkswarvollkommenanders.

In der kollektiven Wahrnehmung steht Strawinsky für das 20. Jahrhundert: warum den Einsatz von historischen Instrumenten anstreben?Ja,manhatdenEindruck,dassStrawinskyzudemGlanzdermodernenOrchestergehört.MithistorischenInstrumentenentdecktmaneineandereMusik,manhörtmitanderenOhren.StreichermitDarmsaitenundBlechbläsermitkleinerBohrung werden mit modernen Instrumenten nie mithalten können beimVolumen, dafür aber bei der Diktion derMusikundwasdieFarbenbetrifft;manwirdsichklardarüber,wasStrawinskydamalsausdrückenwollte.Manfindetein dumpfes, bedrohliches Zittern vor Angst, aber auch Gewalt: Das Orchester schreit manchmal, wie in die Engegetrieben.Esgelingteinem,StrawinskyskompositorischesVorgehenzuerfassen.Fürdie Instrumentalisten istdasallesanderealsdaskomfortableSpiel,dasmanaufmodernenInstrumentenhabenkann.HeutespielenFagottistendieIntroduktiondesSacre mitLeichtigkeit.DamalsgabesjedochnochkeineKlappen,diedenZugangzudenhohenLagenerleichterthätten.SiekamenpraktischnachdemSacre dazu.

Was hat Strawinsky gebracht?DasAbenteuer,andieGrenzendesinstrumentalMöglichenzugelangen.AberauchdieKräfteverhältnisse,wennerz.B.einHornzumBrüllenbringt.ImerstenBildvonPetrouchkaoderimHeiligenTanzdesSacrelässtStrawinskydasOrchesteralsGanzesrhythmischeGebildespielen,diemanvorherniegehörthatte.ErerfindeteineneuekollektiveVirtuosität,keinandererKomponisthättegewagt,waserwagte.

Es stellt sich auch die Frage nach der Fassung des Sacre…Allesbeginnt2010/11miteinemGesprächmitPierreBoulez.ImletztenTeildesHeiligenTanzeshaterdieStreicherpizzicato spielenlassen,obwohlsie inmeinerPartiturmitarco bezeichnetwaren.Warum?Boulezerklärtmir,dasses zahlreiche Fassungen gibt, die der definitivenVersion vorausgingen und in denen Strawinsky im Lauf der JahreVeränderungenvorgenommenhat.ErnenntmirdenNameneinesMusikwissenschaftlersausQuébec,Sire,derseinganzes Leben lang den Sacre studiert hat. Dieser sendet uns Mikrofilme, die erste Partitur von Pierre Monteux…UnddiesePartituristwieeinKrimi.Sieentsteht1913,nichtlangevorAusbruchdesKriegs,wirdnichtgleichediert,Strawinsky führt imOrchestereineRevolutionherbei,dieMusiker lehnensichgegen ihnauf, siesindnicht inderLage,dieseMusikzuspielen,erstelltsogarLeibwächteran…DasWerkistdennocheingroßerErfolg,dasMaterialkommt in Umlauf mit Korrekturen von Strawinsky und anderen Dirigenten, die komplizierte Passagen beseitigen.EsherrschtübervieleJahreeinsolchesDurcheinander,dassseinneuerHerausgeberihnumeinedefinitiveVersionbittet, die dann erst 1947 kommt. Nach Jahren des Experimentierens versucht er, seine musikalischen Intentioneneinfacherzugestalten,auchinHinblickaufmehrEffizienz.EinBeispiel:AmAnfangdesHeiligenTanzesfindetmaneineVorgabeproNote,alsoarco,pizzi,ponticello,ordinario fürvierNoten,undinderendgültigenFassung:fürallesarcoinnormalerPosition.EsistStrawinskyklargeworden,dassernichtverlangenkann,dassineinembegrenztenZeitraumiminstrumentalenBereichsovielNeuesundAnstrengendesverarbeitetwird.

Und diese Partitur haben Sie benutzt?Wir betätigten uns zwar wie verrückte musikalische Archäologen, aber die Partitur unterlag noch der Schutzfrist.Würden wir das Recht haben, das zu spielen? Ich fragte die Leiterin desVerlags Boosey & Hawkes in London, dieVorbehaltehatte.Wirhabensiedazuüberredet,nachPariszukommen,wirhabennurfürsiegespielt,undwirhabenihrlivealleAbweichungenvorgeführt.SieerlagdemCharme.Eswargeschafft!2013erhieltenwirdieErlaubnis,dieRekonstruktionderOriginalfassungaufzuführen.TechnischhatesdasOrchestergutbewältigt.HeutesinddieMusikerbestensmitgemischtenTaktenwie3/16unddann2/16usw.vertraut;dasistkeinProblemfürsie,dasistverinnerlicht.Für damalige Musiker war das eine ganz andere Angelegenheit! Meiner Ansicht nach verdanken wir der Zeit, dievergangenist,dasGlück,dieWünschedesjungenStrawinskyerfüllenzukönnen.

Inwiefern haben die Werke von 1910 eine gewisse Modernität behalten?EsgibtwenigWerke,vondenenmanweiß,dassnachihrererstenAufführungetwasgeschehenist,dasseseinVorherundeinNachhergibt.MusikerundPublikumhabensichwährenddesKonzertsverändert.DerSacre gehörtdazu.Dasist alsWerk eine Ausnahmeerscheinung, fast physischer, biologischer Art. Genau wie Beethovens Missa Solemnis oderWagnersTristan…DiebeidenerstenBallette,L’Oiseau de feu undPetrouchka,sindopulente,vonErfindungsgeistgeprägte Werke. Man kann die Gruppe der drei Ballette als einen entscheidenden Wendepunkt betrachten, miteinemWetterleuchtenschlägtdieMusikamAnfangdes20.JahrhundertseineandereRichtungein,diedenLaufderGeschichteändernwird.FüralleintellektuellenundmusikalischenKreisewarStrawinskyderammeistensouveräneKomponist.Das20.JahrhundertistseinJahrhundert.DankdieserdreiWerke.InäußerstkurzerZeitgelingtesihmaufendgültigeArt,eineIdentitätzuschaffen,diefürJahrzehnteeinekulturelleReferenzgrößewird.DasentsprichtumsomehrderWahrheit,alsderbemitleidenswerteStrawinskyohneUnterlasszubelegenversuchte,dasserwirklichmehristalsderKomponistdieserdreiWerke.FürihnwardaseineTragödie,erhattedasamHals:ErbliebderKomponistderBallette,desSacre,dieserWerke,diealle,unsallefürimmerprägen.

DasInterviewführteGUILLAUMETIONÜbersetzung: Irène Weber-Froboese

11tracks

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Strawinsky und die Ballets russesDerrussischeKunstkritikerundImpresarioSergeiDiaghilew(1872-1929)warvon1909biszuseinemTodgenialerPionierundtreibendeKraftderBalletsrusses.NachdemerimRahmendesHerbstsalons1906–unterstütztvondenMalernLéonBakstundAlexandreBenois,seinenkünftigenPartnernbeiderKonzeptionvonBühnenbildernundSzenarienderBalletsrusses–eineAusstellungmitalterundmodernerrussischerMalereiorganisierthatte,führteerimMai1907eineReihevonfünfrussischenKonzertendurch,dieunterderLeitungderDirigentenArthurNikischundFelixBlumenfeldstandenundandenendieSängerFeliaLitwinundFjodorSchaljapinbeteiligtwaren.DochsolltenvorallemdieimMaiundJuni1908erstmalsanderPariserOpérastattfindendenAufführungenvonMussorgskysOperBoris Godunoweinenbleibenden Eindruck hinterlassen. Diese Produktion mit Schaljapin in derTitelpartie und den Chören des Bolschoi-Theaterswar inSt.PetersburgmitgrößterSorgfaltundungewöhnlichemAufwandvorbereitetwordenundbewegtedas Pariser Publikum nachhaltig. Dank der breiten Unterstützung, die Diaghilew in der Pariser Oberschicht für sichaufzubauenwusste,organisiertedieser„schrecklicheundcharmanteMann,derSteinezumTanzenbringenkönnte,“(Debussy)ab1909jeweilsindenMonatenMaiundJunieineReihevonBallettaufführungenmitprächtigenKostümenundBühnenbildern.BisaufLe Pavillon d’Armide,dessenMusikeinzigvonNikolaiTscherepninstammt,wurdenfürdie1909uraufgeführtenBalletteWerkeverschiedener russischerKomponistenkombiniert; sokamenbeiLes Sylphides KompositionenvonAlexanderGlasunow,AnatoliLjadow,NikolaiSokolowundSergeiTanejewzusammen,aberauchvonChopin,vondemderjungeStrawinskyzweiKlavierstückeorchestrierte.

Diaghilewwarsichbewusst,dassesnichtgenügenwürde,russischeMusikwiederzuverwendenundzusammenzustellen,underwünschtesicheinerussischeSpielzeit,dieauchRaumfürNeuschöpfungenbot.FürdieSaison1910schwebteihm eine von russischen Märchen inspirierte Aufführung mit demTitel L’Oiseau de feu vor, und er beauftragte denChoreografenMichailFokinmitderenSzenarium.DieHandlungistzusammengefasstwiefolgt:AufdemLandgutdesKaschtscheiverfolgtIwanZarewitscheinenschönenVogelausGoldundFeuer,fängtihnundlässtihndanngegeneineFederausdessenGefiederwiederfrei.AlsIwandenOrtverlassenwill,erscheinenimGartendreizehnPrinzessinnen,underverliebtsichineinevonihnen.KaschtscheisschrecklicheWächternehmenihngefangen,dochwirdIwanvomFeuervogelgerettet,derdieGefolgsmännerdesDespotenineinenhöllischenTanzhineintreibt.VölligerschöpftschlafensiebeidenKlängeneinesmagischenWiegenliedsein,Kaschtscheistirbt,undIwanheiratetseineLiebste.

Nachdem die Handlung ausgearbeitet war, blieb die Suche nach dem Komponisten, der bereit war, in sehr kurzerFristdieMusikzuschreiben.DiaghilewdachteerstanLjadow,dannanGlasunow,umsichdannaufAnratenseinesFreundesBorisAssafjew,einesfeinenKennersderrussischenMusikszene,fürStrawinskyzuentscheiden.L’Oiseau de feu entstandzwischenOktoberoderNovember1909undMai1910,wurdeam25. Juni 1910amPariserThéâtreNationaldel’OpéraunterderLeitungvonGabrielPiernéuraufgeführt,unddurchdenriesigenErfolg,denesschonbeiseinerUraufführunghatte,gabdasWerkderLaufbahndesjungenrussischenKomponisteneinenentscheidendenImpuls.DieschillerndeMusikstimmteperfektmitdemBühnenbildunddenfarbenfrohenKostümenvonAlexanderGolowinundBakstüberein,sieentfaltetKraftundWuchtdurch ihrerhythmischeStruktur, insbesonderedurchdieVerschiebungderAkzenteaufdieschwachenTaktteile,bleibtdabei jedochstilistisch inderNähevonStrawinskysLehrerNikolaiRimski-Korsakow,demerdasWerkwidmete.

ImRahmenderAufführungvom25. Juni1910machtedasPublikummiteinemweiterenBallettBekanntschaft:Les Orientales, choreografische Skizzen von Fokine zu Musik von Glasunow, Christian Sinding, Anton Arensky, EduardGriegundAlexanderBorodin.DerTextzurHandlungmachtdeutlich,dassesdabeiumVölkerdesOrientsgeht,die„anRusslandangrenzenundderenKunsteinenbisweilenstarkenEinflussaufdiederSlawenausübte“.EinTeildieserMusikgingverloren,dochdasOrchesterLesSiècleshatsierekonstruiert,wobeiBrunoMantovaniundCharliePiperdieOrchestrierungvonGriegsDjinn undSindingsDanse orientale anvertrautwurde.

NachdemErfolgvonL’Oiseau de feu gabDiaghilewStrawinskydenAuftragfüreinneuesBallett:Petrouchka.AnderEntwicklungdesSzenariumswarBenoisaufentscheidendeWeisebeteiligt,wasauchausdemUntertitelhervorgeht:„BurleskeSzeneninvierBildernvonIgorStrawinskyundAlexandreBenois.“ZujenerZeitwarderKomponistdabei,einWerk für Orchester zu schreiben, in dem das Klavier die Hauptrolle übernehmen sollte, eine Art Konzertstück.NachdemDiaghilewundBenoisesgehörthatten,schlugensieihmvor,esindasBallettaufzunehmen,daswährendder Festlichkeiten der Fastnachtswoche in St. Petersburg spielt. Vertraut mit der Atmosphäre dieses Jahrmarkts,dachtesichBenoisfolgendeHandlungaus:ZuDrehorgelklängenpräsentierteinGauklerimKostümeinesZauberersinseinemTheaterdreiPuppen–Petruschka,einenMohrenundeineBallerina–,diedurchseinemagischenKräftelebendigwerden.ImzweitenunddrittenBildtanztPetruschkaundleidetdabei.EristindieBallerinaverliebtundaufdenMohreneifersüchtig,esgelingtihmjedochnicht,siezuverführen.SieziehtihmdenMohrenvor,obwohldiesergewalttätigundengstirnigist.ImletztenBild,alsdasFestinvollemGangeist,verfolgtderMohr,dendieBallerinazurückzuhaltenversucht,Petruschkaund tötet ihn.AngesichtsderErschütterungdesPublikumsnimmtdiePolizeidenZauberer fest.Esstelltsichheraus,dassPetruschkasLeichebloßeineeinfachePuppeist.DochderGeistvon

PetruschkaschwebtüberdemGaukler,dervollerEntsetzenflieht.

Um die volkstümliche Stimmung dieses Jahrmarkts heraufzubeschwören, schuf Strawinsky ungewöhnlicheOrchestereffekte:DasAkkordeonwirdimitiert,undfolkloristischeMelodiensowieVolksliedermischensichmitTänzenvonJosephLanner.Kurze,höchstkonziseSequenzenschildernmiteinpaarNotennacheinanderdieAtmosphäredesJahrmarkts,dasPuppentheaterunddasdarausentstehendeDrama,wobeidasmusikalischeundorchestraleGerüstin keinem Moment seinen Zusammenhang verliert. Mit der Musik zu Petrouchka behauptete sich Strawinsky alsinnovativerKomponist,der–nachdenWortenvonLincolnKirstein–nichtschrieb,„umdemTanzzudienen,sondernumihnzubeherrschen“.DasBallettkamam13.Juni1911unterdermusikalischenLeitungvonPierreMonteuxundmitWaslawNijinskiinderTitelrolle,TamaraKarsawinaalsBallerinaundAlexanderOrlowalsMohrenamThéâtreduChâteletzurUraufführung,erlebteeinentriumphalenErfolgundwurdezueinerderherausragendenProduktionenderBalletsrusses.

BestärktvondemErfolgdiesesWerks,durchdasStrawinsky„[seines]Gehörsganzsicher“wurde,regteDiaghilewdenKomponistenzueinemweiterenBallettan:Le Sacre du printemps.StrawinskynahmdieArbeitdaranimSommer1911auf,alsersichmitseinerFamilieimrussischenUstilugaufhielt.EndeJulibegabersichindasnaheSmolenskgelegeneTalaschkino,umdenMalerNikolaiRoerichzutreffenundmitihmdieHandlungdesBallettszuerarbeiten.Roerich,HauptvertreterdesrussischenSymbolismus,hatte1909dasBühnenbildfürBorodinsPrinz IgorineinerAufführungder Ballets russes geschaffen. Seine Leidenschaft galt den alten Zeiten des vorchristlichen Russlands. Strawinskyschriebam29.Mai1913,dasserimSacre du printemps das„erhabeneErwachenderNatur“ausdrückenwolle,„diesichaussichselbsterneuert:dasallesumfassende,panischeErwachenderuniversellenKraft“.Umdiese„BilderausdemheidnischenRussland“heraufzubeschwören,benutzteer–namentlichimerstenTeil–ThemenausVolksliedernderlitauischenFolklore,die1900inKrakauineinerumfangreichenSammlungpubliziertwordenwaren.ErbearbeitetesieundverwertetesiealsMaterial,ausdemerseineneigenenmusikalischenStoffentwickelte.EineweiterewichtigeRollespieltderRhythmusmitseinemunregelmäßigenMetrumundsynkopiertenAkzenten,diedenZuhörerverwirrenundverblüffen.StrawinskyverwendetauchheterogeneAkkordkonstruktionen,waszueinergroßenSpannungführtzwischendemeinfachenthematischenMaterialunddemsehrkomplexen,dichten,vonDissonanzendurchdrungenenharmonischenSatz.DerUmgangmitdemOrchesterbezüglichdesRhythmus,dieBedeutungdesSchlagzeugsunddieRolle,dieStrawinskydengewöhnlichalsnebensächlichbetrachtetenInstrumentenzuweist,verleihendemSacre du printempsWuchtundeinengewolltprimitivenEffekt.ImMai1913erklärteStrawinsky,dassinderIntroduktiondeserstenTeils„dieMelodie[desFagotts]sichineinerhorizontalenLinieentfaltet,dienurdurchdieMassederInstrumente–diegroßeDynamikdesOrchestersundnichtdiemelodischeLinieselbst–verstärktoderabgeschwächtwird“.Undder Komponist weiter: „Ich habe von dieser Melodie die Streicher ausgenommen, die zu sehr an die menschlicheStimmeerinnernundsierepräsentierenwürdenmit ihrencrescendi unddiminuendi –und ichhabedieHolzbläserindenVordergrundgerückt,dietrockenersind,schärfer,wenigerreichanschlichtemAusdruckundgeradedadurchbewegender,wiemirscheint.“DieKraftdieserPartiturentgingClaudeDebussynicht,dersieimJuni1912zusammenmitdemKomponistenvierhändigvomBlattspielte:„DasverfolgtmichwieeinschönerAlbtraum,undichversuchevergeblich,denschrecklichenEindruckdavonwiederzufinden.“DiaghilewvertrauteBühnenbildundKostümeRoerichan, während Waslaw Nijinsky die Choreografie oblag, für die ab Ende März 1913 zahlreiche Proben nötig wurden.SiesolltedieStrukturderMusikherausstellenundentstand inengerZusammenarbeitzwischendemTänzer,demKostüm-undBühnenbildnerunddemKomponisten,derinNijinskyeinen„formbaren,idealenMitarbeiter“sahundinRoerich„denSchöpferdermalerischenAtmosphärediesesvomGlaubengeprägtenWerks“(Mai1913).ErstspäterwürdeStrawinskydieUmsetzungvonNijinskyscharfkritisieren.DiePremieredesSacre du printemps fandam29.Mai1913 indemganzneuen,vonGabrielAstrucgeleitetenThéâtredesChamps-Élyséesstatt,unterdermusikalischenLeitungvonPierreMonteuxundmitMariePiltzalsSolotänzerin.DerSkandal,dendiePremiereauslöste,wurdevielzusehrüberbewertet,daswarallenfallsein„unpassenderAufruhr“,wiederKritikerLéonVallasbetonte.ÜbrigenswurdekeinedervierfolgendenAufführungendurcheinwieauchimmergeartetesGetösegestört.DagegenwaresfürStrawinskynachdenErfolgenvonL‘Oiseau de feu undPetrouchka keineÜberraschung,dassdieMusikkritiker–abgesehenvoneinigenAusnahmen–vomSacre irritiertwaren,dennamTagderPremiereahnteer:„Ichfürchte,dassLe Sacre du printemps,wo ichnichtmehrdenGeistderMärchenangerufennochdiemenschlicheErfahrungdesSchmerzesoderderFreudethematisierthabe,sondernwoichmichdarumbemühe,dieRichtungzuändernhinzueineretwasweitergefasstenAbstraktion,alljenebefremdenwird,diemirbisjetzttreuihreSympathieerwiesenhaben.“(Mai1913)ImfolgendenJahr,am5.April1914,wurdederSacre inPariskonzertantaufgeführt,wiederumunterderLeitungvonPierreMonteux,undeswurdeeinglänzenderErfolg,andensichStrawinskyseinLebenlangerinnernwürde.DasWerksolltedennocherstinden1920erJahrenundmitderamerikanischenErstaufführunginPhiladelphiaunterLeopoldStokowskialseinesderMeisterwerkedes20.Jahrhundertsanerkanntwerden.

DENISHERLINÜbersetzung: Irène Weber-Froboese

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LUDWIGVANBEETHOVENSymphony no. 5

WithFRANÇOIS-JOSEPHGOSSECSymphonieà17parties

CDHMM902423

Symphony no. 3 ‘Eroica’WithETIENNENICOLASMÉHUL

Les Amazones ou La Fondation de Thèbes, OvertureCDHMM902421

CLAUDEDEBUSSYNocturnes. Jeux

Prélude à l’après-midi d’un fauneLes Cris de Paris, Geoffroy Jourdain

CDHMM905291

MAURICERAVELDaphnis & ChloéComplete balletEnsemble Aedes

CDHMM905280

Ma mère l’OyeLe Tombeau de Couperin

Shéhérazade, ouverture de féerieCDHMM905281

La ValseMUSSORGSKYOrch.Ravel

Pictures at an exhibitionCDHMM905282

Les Siècles, François-Xavier Roth-Sélectiondiscographique All titles available in digital format (download and streaming)

13tracks

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14tracks

plages cd

LesSièclessontenrésidenceàl’AtelierLyriquedeTourcoing,associationsubventionnéeparlaVilledeTourcoing,laRégionHauts-de-France,leDépartementduNord

etleMinistèredelaCultureetdelaCommunication.MécénatMusicalSociétéGénéraleestlemécèneprincipaldel’orchestre.

L’ensembleestdepuis2010conventionnéparleMinistèredelaCultureetdelaCommunicationetlaDRACHauts-de-FrancepourunerésidencedanslarégionHauts-de-France.Ilestsoutenudepuis2011

parleConseilDépartementaldel’Aisnepourrenforcersaprésenceartistiqueetpédagogiquesurceterritoire,notammentàlaCitédelaMusiquedeSoissons.L’orchestreestsoutenudepuis2018

parlaRégionHauts-de-Franceautitredesonfonctionnement.L’orchestreintervientégalementàNanterregrâceausoutiendelaVilledeNanterre

etduDépartementdesHauts-de-Seine.L’orchestreestartisteassociépermanentauThéâtredeNîmes,artisteenrésidencedansleFestivalBerliozàLaCôteSaint-André,auThéâtreduBeauvaisis,

scènenationale,auThéâtre-SénartetdansleFestivalLesMusicalesdeNormandieL’orchestreestsoutenuparlaCaissedesDépôtsetConsignations,mécèneprincipalduJeuneOrchestre

EuropéenHectorBerlioz,parlaFondationSNCFpourlaJeuneSymphoniedel’Aisne,parl’associationEchangesetBibliothèquesetponctuellement

parlaSPEDIDAM,l’ADAMI,l’InstitutFrançais,leBureauExport,laSPPFetleFCM.L’orchestrecollaborerégulièrementaveclePalazzettoBruZane.

LesSièclessontmembreadministrateurdelaFEVISetduPROFEDIM,membredel’AssociationFrançaisedesOrchestresetmembreassociéduSPPF.

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harmonia mundi musique s. a. s.MédiapôleSaint-Césaire,ImpassedeMourgues,13200ArlesP2011-2014Y2021

EnregistrementsLesSièclesréalisésentreoctobre2010etseptembre2013

àlaCitédelaMusiquedeParis,àlacathédraledeLaon,àl’ArsenaldeMetz,àlaMC2deGrenobleetàl’AlteOperdeFrancfort

Directionartistique,prisedeson,montage&mixage:JiriHegerAssistant:Jean-ChristopheLaurieretBergamePeriaux(905342),FrédéricBriant(905343)

©harmoniamundipourl’ensembledestextesetdestraductionsIllustrationdigipack:VaslavNijinsky(1889-1950),danseurrusse,

aquarelledeBarbier1912,BridgemanImagesPhotoFrançois-XavierRoth:©JulienMignot

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