Sur les grandesSur les grandesartistes-artistes-

femmes…femmes…Chronologie :Chronologie :

de la Préhistoire à nos de la Préhistoire à nos jours,jours,

de la difficulté de leurs de la difficulté de leurs débuts à leur percée…débuts à leur percée…

La Préhistoire.La Préhistoire. Les premières études Les premières études

en ethnologie et en en ethnologie et en anthropologie de la anthropologie de la culture ont souvent culture ont souvent montré que les montré que les artisans des cultures artisans des cultures du néolithique étaient du néolithique étaient des femmes, qui des femmes, qui produisaient de la produisaient de la poterie, du textile, des poterie, du textile, des paniers ou des bijoux.paniers ou des bijoux.

L’Antiquité.L’Antiquité. Bien qu'aucune de Bien qu'aucune de

leurs productions ne leurs productions ne nous soient nous soient parvenues, le tableau parvenues, le tableau caputi hydria dépeint caputi hydria dépeint par exemple des par exemple des femmes en train de femmes en train de peindre des vases, peindre des vases, aux côtés des aux côtés des hommes.hommes.

Le Moyen-Âge ancien.Le Moyen-Âge ancien. L'anonymat est l'un des plus grands problèmes L'anonymat est l'un des plus grands problèmes

posés aux historiens : les femmes étaient souvent posés aux historiens : les femmes étaient souvent victimes de discrimination dans tous les victimes de discrimination dans tous les domaines artistiques où les productions n'étaient domaines artistiques où les productions n'étaient pas signées, comme la broderie, le tissage, la pas signées, comme la broderie, le tissage, la fabrication de dentelles…fabrication de dentelles…

Au cours du Moyen Âge ancien , l'enluminure des Au cours du Moyen Âge ancien , l'enluminure des manuscrits était une activité à laquelle se manuscrits était une activité à laquelle se consacraient aussi bien les moines que les consacraient aussi bien les moines que les nonnes. Bien que quelques noms d'artistes nonnes. Bien que quelques noms d'artistes percèrent au cours de cette époque, la très vaste percèrent au cours de cette époque, la très vaste majorité des enlumineuses reste inconnue. majorité des enlumineuses reste inconnue.

Le Moyen-Âge.Le Moyen-Âge. De nombreuses femmes artistes travaillent dans De nombreuses femmes artistes travaillent dans

des ateliers, sous la direction d'hommes, souvent des ateliers, sous la direction d'hommes, souvent leur propre père ; il n'existe aucune trace de leur propre père ; il n'existe aucune trace de femmes à la tête d'un atelier.femmes à la tête d'un atelier.

Les productions des ateliers étaient signées par le Les productions des ateliers étaient signées par le maître, pour signifier une qualité de la maître, pour signifier une qualité de la production, et non pour individualiser l'œuvre : il production, et non pour individualiser l'œuvre : il est donc difficile de différencier les productions est donc difficile de différencier les productions des différent(e)s artistes d'un même atelier. des différent(e)s artistes d'un même atelier.

La Renaissance.La Renaissance. Les artistes laïques Les artistes laïques

obtinrent pour la obtinrent pour la première fois une première fois une renommée renommée internationale au cours internationale au cours de la Renaissance. Les de la Renaissance. Les bouleversements bouleversements culturels, comme culturels, comme l‘humanisme, peuvent l‘humanisme, peuvent sans doute expliquer sans doute expliquer cet essor des femmes cet essor des femmes artistes. artistes.

Il faut pourtant nuancer l’impact de la Il faut pourtant nuancer l’impact de la Renaissance, car si depuis cette période on Renaissance, car si depuis cette période on recense les premières femmes artistes, elles recense les premières femmes artistes, elles n’obtinrent pas pour autant, ni la renommée, ni la n’obtinrent pas pour autant, ni la renommée, ni la faveur, des artistes de sexe masculin…faveur, des artistes de sexe masculin…

En France, et de manière plus générale peut-être En France, et de manière plus générale peut-être en Europe, les esprits de la société demeuraient en Europe, les esprits de la société demeuraient quand même figés dans un certain « machisme » : quand même figés dans un certain « machisme » : on a refusé aux femmes l’accès à la formation on a refusé aux femmes l’accès à la formation nécessaire pour devenir des artistes nécessaire pour devenir des artistes professionnelles.professionnelles.

Comme elles ne pouvaient ni étudier le nu, ni Comme elles ne pouvaient ni étudier le nu, ni assister aux cours des académies, elles devaient assister aux cours des académies, elles devaient donc se limiter aux portraits et aux natures mortes donc se limiter aux portraits et aux natures mortes pour lesquels elles pouvaient facilement disposer pour lesquels elles pouvaient facilement disposer de modèles. Elles étaient donc dans l’incapacité de de modèles. Elles étaient donc dans l’incapacité de pratiquer la peinture d’histoire considérée pratiquer la peinture d’histoire considérée pendant longtemps comme le genre noble.pendant longtemps comme le genre noble.

Donc :Donc :

Les artistes féminines ne Les artistes féminines ne pouvaient compter sur la pouvaient compter sur la reconnaissance du public.reconnaissance du public.

Leur art a été qualifié par les Leur art a été qualifié par les historiens d’art comme un art historiens d’art comme un art « mineur » ou « marginal ».« mineur » ou « marginal ».

Le marché artistique était Le marché artistique était réservé aux hommes.réservé aux hommes.

Mais tout a changéMais tout a changéavec le féminismeavec le féminismedes années 1970 ! des années 1970 !

1ère partie : Quelques 1ère partie : Quelques statistiques pour connaître statistiques pour connaître

la situation des femmes la situation des femmes artistes à l’époque :artistes à l’époque :

La formation.La formation.

1. En 1971, les femmes formaient environ 45 % des 1. En 1971, les femmes formaient environ 45 % des effectifs des Beaux-Arts.effectifs des Beaux-Arts.

La formation des femmes entrait peu à peu La formation des femmes entrait peu à peu dans les mœurs…dans les mœurs…

Les débouchés.Les débouchés.

2. Mais quasiment aucune femme n’occupe de poste 2. Mais quasiment aucune femme n’occupe de poste de professeure. de professeure.

Les difficultés sont plutôt à situer du côté de Les difficultés sont plutôt à situer du côté de l’intégration de limites internes au fait de devenir l’intégration de limites internes au fait de devenir artiste à part entière, et des possibilités restreintes artiste à part entière, et des possibilités restreintes d’intégration aux réseaux d’interconnaissance du d’intégration aux réseaux d’interconnaissance du milieu.milieu.

3. Les revues proposent en moyenne seulement 3. Les revues proposent en moyenne seulement 5 % de leurs pages pour les travaux des 5 % de leurs pages pour les travaux des plasticiennes, qui sont donc pratiquement plasticiennes, qui sont donc pratiquement inexistantes par ce biais.inexistantes par ce biais.

4. Côté expositions, les principaux salons 4. Côté expositions, les principaux salons comptaient entre 14 et 20% de plasticiennes. comptaient entre 14 et 20% de plasticiennes.

5. Quant aux collections nationales, que ce soit 5. Quant aux collections nationales, que ce soit le Musée Nationale d’Art Moderne, le Fonds le Musée Nationale d’Art Moderne, le Fonds National d’Art Contemporain ou le Musée d’Art National d’Art Contemporain ou le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, ils ont 12% Moderne de la Ville de Paris, ils ont 12% d’oeuvres d’artistes femmes pour la période d’oeuvres d’artistes femmes pour la période 1970-1982, le restant des oeuvres de cette 1970-1982, le restant des oeuvres de cette période (88%) étant des oeuvres d’artistes période (88%) étant des oeuvres d’artistes hommes.hommes.

2ème partie : L’action 2ème partie : L’action féministe et ce qu’elle féministe et ce qu’elle

a a changéchangé..

Les collectifs Les collectifs féministes.féministes.

Face à la discrimination flagrante et révoltante vécue dans Face à la discrimination flagrante et révoltante vécue dans le milieu de l’art, les artistes ont commencé à se réunir et le milieu de l’art, les artistes ont commencé à se réunir et ont mis en place des groupes de plasticiennes cherchant à ont mis en place des groupes de plasticiennes cherchant à réfléchir sur leur situation et à proposer des solutions. réfléchir sur leur situation et à proposer des solutions.

En 1881, l’En 1881, l’Union des Femmes Peintres et SculpteursUnion des Femmes Peintres et Sculpteurs En 1972, En 1972, La SpiraleLa Spirale, sous l’égide de Charlotte Calmis, sous l’égide de Charlotte Calmis en 1975, en 1975, Féminie-DialogueFéminie-Dialogue, par Christiane de Casteras, par Christiane de Casteras En 1976, le En 1976, le Collectif Femmes/ArtCollectif Femmes/Art, ainsi que , ainsi que Femmes en Femmes en

luttelutte En 1978, le groupe En 1978, le groupe Art et Regard des femmesArt et Regard des femmes

Enfin, la revue féministe Enfin, la revue féministe SorcièresSorcières, dirigée par Xavière , dirigée par Xavière Gauthier, a permis de faire connaître des travaux à un Gauthier, a permis de faire connaître des travaux à un plus large public, comblant un peu le manque de plus large public, comblant un peu le manque de diffusion dans la presse féministe, qui n’a quasiment diffusion dans la presse féministe, qui n’a quasiment pas retransmis ce qui se passait côté artistique.pas retransmis ce qui se passait côté artistique.

« Je suis devenue adulte en revendiquant ma propre légalité comme créatrice. Je crois aux saints, aux poètes, aux

mystiques. La Spirale veut aider les femmes à dire des choses, à libérer l'être bâillonné, à sauver les saisons. Il ne

faut pas que l'âme humaine soit assassinée. Je suis une militante de ces choses. Je suis la blessure ou ciel et terre se

rejoignent, mais sur terre et en moi et en chacune d’entre nous »

Charlotte Calmis, fondatrice de « La Spirale ».

Le National Museum of Le National Museum of Women in the ArtsWomen in the Arts

(« musée national des femmes artistes »)(« musée national des femmes artistes »)

Wilhelmina Cole Holladay et Wallace F. Holladay Wilhelmina Cole Holladay et Wallace F. Holladay ont commencé à collectionner des œuvres ont commencé à collectionner des œuvres d’artistes féminines à partir des années 1960. Ils d’artistes féminines à partir des années 1960. Ils fonderont le premier musée dédié à la production fonderont le premier musée dédié à la production artistique féminine, à Washington en 1981.artistique féminine, à Washington en 1981.Des artistes

renommées comme Mary Cassatt, Frida Kahlo, et Georgia O'Keeffe ... se trouvent parmi les artistes représentées dans les collections permanentes

Conclusion.Conclusion. Grâce aux mouvements féministes, le Grâce aux mouvements féministes, le

monde de l’art a pris conscience que monde de l’art a pris conscience que les femmes ont aussi leur place dans la les femmes ont aussi leur place dans la création et qu’elles ont également des création et qu’elles ont également des

choses à proposer.choses à proposer.

Du point de vue de l’histoire de l’art, pour Du point de vue de l’histoire de l’art, pour qu'une histoire de la production culturelle qu'une histoire de la production culturelle des femmes puisse être élaborée, il faudrait des femmes puisse être élaborée, il faudrait multiplier les études sur les pratiques, multiplier les études sur les pratiques, analyser les conditions sociales, analyser les conditions sociales, économiques et culturelles dans lesquelles économiques et culturelles dans lesquelles les femmes travaillent, et s'interroger sur les femmes travaillent, et s'interroger sur leur apport spécifique à l'art.leur apport spécifique à l'art.

3ème partie : Quelques 3ème partie : Quelques portraits d’artistes portraits d’artistes

féminines reconnues.féminines reconnues.

Frida Kahlo.Frida Kahlo.

Frida Kahlo était une peintre mexicaine Frida Kahlo était une peintre mexicaine mondialement connue. Née en 1907, elle mondialement connue. Née en 1907, elle

joue un rôle important pour le mouvement joue un rôle important pour le mouvement artistique mexicain de l'époque.artistique mexicain de l'époque.

Elle décide dès son jeune âge, qu'elle ne veut Elle décide dès son jeune âge, qu'elle ne veut pas suivre le même parcours que les autres pas suivre le même parcours que les autres

femmes mexicaines. Elle a un désir de voyage, femmes mexicaines. Elle a un désir de voyage, d'étudier, elle veut la liberté et le plaisir.d'étudier, elle veut la liberté et le plaisir.

Elle devient célèbre dès les années 1930, Elle devient célèbre dès les années 1930, notamment à Paris où elle expose ses notamment à Paris où elle expose ses

œuvres régulièrement.œuvres régulièrement.

Évelyne Axell.Évelyne Axell.

C'est en septembre 1972, qu'Évelyne Axell trouva C'est en septembre 1972, qu'Évelyne Axell trouva la mort ; elle était jeune, belle et talentueuse. la mort ; elle était jeune, belle et talentueuse. Ses oeuvres, profondément marquées par les Ses oeuvres, profondément marquées par les thèmes privilégiés des années 60, étaient comme thèmes privilégiés des années 60, étaient comme elle, aux couleurs exaltant le plaisir et la joie de elle, aux couleurs exaltant le plaisir et la joie de vivre.vivre.

Morte trop jeune à 37 ans sans avoir connu le Morte trop jeune à 37 ans sans avoir connu le succès qu'elle méritait, Évelyne Axell restera une succès qu'elle méritait, Évelyne Axell restera une comète dans le monde de l'art contemporain, une comète dans le monde de l'art contemporain, une figure de proue du Pop Art en Belgique. Elle figure de proue du Pop Art en Belgique. Elle n'aura pas eu la chance de naître sur le bon n'aura pas eu la chance de naître sur le bon continent pour recevoir la reconnaissance continent pour recevoir la reconnaissance mondiale au même titre que les plus célèbres mondiale au même titre que les plus célèbres "pop artistes »  américains. Mais ses tableaux "pop artistes »  américains. Mais ses tableaux dévoilent la même envie de mettre en exergue dévoilent la même envie de mettre en exergue cette société de consommation. cette société de consommation.

Isabelle Blanchard.Isabelle Blanchard.

Comme pour beaucoup d’artistes féminines Comme pour beaucoup d’artistes féminines contemporaines, la production plastique d’Isabelle contemporaines, la production plastique d’Isabelle

Blanchard traite de la pression exercée principalement Blanchard traite de la pression exercée principalement sur les femmes. Un jeu dialectique, entre émotion sur les femmes. Un jeu dialectique, entre émotion

esthétique et message explicite, permet l’émergence esthétique et message explicite, permet l’émergence picturale de son discours sur les modes de pression picturale de son discours sur les modes de pression

d’origines diverses (sociologique, culturel, d’origines diverses (sociologique, culturel, psychologique, économique,…).psychologique, économique,…).