Théâtre des Célestins Plaquette saison 2011-2012

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L’ÉQUiPEDirectionClaudia Stavisky et Patrick Penot : Directeursassistés de Chantal Demonet (administration) et Mathieu Gerin (artistique)

Secrétariat généralChantal Kirchner : Secrétaire générale assistée de Catherine FritschMagali Folléa : Responsable presseMarie-Françoise Palluy, Didier Richard, Sandrine Julien : Relations publiques assistés de Marie RoussetAuxane Dutronc : Responsable communication et relations extérieuresMarjorie Brisson-Pingeon : WebmasterDelphine Querbes : Chargée de communicationAlexandra Faure-Tavan : Responsable de la billetterieMarine Maury, Karine Michaud, Sandrine Zennad : Équipe billetterieNadia-Suzanne Lobet-Bedjedi : Responsable de l’accueil Dalila Dardiche, Myriam Giraud : StandardistesStéphane Schapman : Agent de liaisonainsi que l’équipe d’accueil

ProductionMarc Lesage : Directeur de production - Conseiller artistiqueAmélie Billault : Administratrice de productionAliaksandra Startsava : Chargée de productionVirginie Mathieu : Chargée de logistique

BrochureIllustrations : Zwy MilshteinTextes : Stéphane Lebard Coordination : Érika Brunet assistée d’Élaine Dagorne

Administration / FinancesOlivier Crouzet : Responsable administratif, financier et RHÉvelyne Charlon : Adjoint financierBrigitte Piacentino : Régisseur-comptable

TechniqueFrançois Revol : Directeur technique assisté de Sandrine RangerRobert Goulier, Joseph Rolandez : Régisseurs générauxGérard Protière : Responsable bâtimentNasser Hallaf : Agent de maintenanceJames Alejandro : Responsable plateauBruno Rey : Régisseur plateauMichel Brunier, Gérard Viricelle : MachinistesJérôme Lachaise, Yannick Mornieux, Bertrand Pinot : CintriersJean-Stephan Moiroud : AccessoiristeClémence Chatain : Apprentie régie plateauSylvestre Mercier : Responsable son / vidéoSlim Dakhlaoui : Régisseur son / vidéoJean-Louis Stanislas : Chef électricienDaniel Rousset : Adjoint au chef électricienMustapha Ben Cheikh : Régisseur lumièresAlain Giraud, Frédéric Donche : ÉlectriciensBruno Torres : Responsable habillage-coutureAurore Crouzet : Habillage-coutureGardien : Christian Blayainsi que les équipes de gardiennageet les équipes intermittentes des Célestins, Théâtre de Lyon


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sommairEP. 5 Éditorial Gérard CollombP. 6 Éditorial Claudia stavisky et Patrick PenotP. 9 Les Célestins en Tournée

P. 10 UnE hisToirE d’âmE ingmar Bergman Bénédicte acolas

P. 12 UnE nUiT araBE LE draGon d’or roland schimmelpfennig Claudia stavisky

P. 14 sEns inTErdiTs Festival international de théâtre

P. 16 LEs CriminELs Ferdinand Bruckner richard Brunel

P. 18 Ô mon Pays ! Compagnie Pôle nord

P. 20 dEs FEmmEs sophocle / Wajdi mouawad

P. 22 VoyaGEUrs immoBiLEs Philippe Genty et mary Underwood

P. 24 BUChETTino socìetas raffaello sanzio Chiara Guidi

P. 26 Ça Va ? Jean-Claude Grumberg alain Bert et Christian Taponard

VErTiCaLE dE FUrEUr stéphanie marchais / michel Pruner

P. 28 ChoUF oUChoUF Zimmermann et de Perrot

P. 30 À L’oUEsT nathalie Fillion

P. 32 À L’omBrE Pauline sales / Philippe delaigue

P. 34 LE maîTrE dEs marionnETTEs dominique Pitoiset

P. 36 UBU EnChaînÉ alfred Jarry / dan Jemmett

P. 38 LE sUiCidÉ nicolaï Erdman / Patrick Pineau

P. 40 maLy drama ThÉâTrE

LEs Trois sœUrs anton Tchekhov / Lev dodine

LorEnZaCCio alfred de musset Claudia stavisky

P. 42 FoUs dans La ForêT William shakespeare Cécile Garcia Fogel

P. 44 niComèdE sUrÉna Pierre Corneille Brigitte Jaques-Wajeman

P. 46 FièVrE Wallace shawn / Lars norén

P. 48 diPLomaTiE Cyril Gely / stephan meldegg

P. 50 CoUrTELinE, amoUr noir Georges Courteline Jean-Louis Benoit

P. 52 La rimB Xavier Grall / Jean-noël dahan

P. 54 oh LEs BEaUX JoUrs samuel Beckett / marc Paquien

P. 56 CaBarET nEW BUrLEsqUE Kitty hartl

P. 58 Zwy milshtein P. 60 soirées prestiges entreprisesP. 61 mécénatP. 62 saison 1

Égalité homme - femme dans le spectacle vivant

P. 63 Un théâtre au cœur de la citéP. 64 relations avec les publicsP. 66 audiodescription & surtitrageP. 68 Célestins 2.0P. 69 Jeunes -26 ansP. 70 abonnements & CartesP. 72 Formules d’abonnementP. 74 BilletterieP. 75-77 Prix des placesP. 78 Célestins pratiqueP. 80 Calendrier de saisonP. 82 Plan de salleP. 83 L’équipe des Célestins

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ÉdiToriaLsaison 2011 - 2012

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Après deux siècles de création, la scène des Célestins demeure plus que jamais un lieu où s’invente et se réinvente l’art dramatique. Emblème du paysage culturel de notre Cité, ce grand théâtre a su s’adapter et s’imposer comme un haut lieu des arts vivants en France, en Europe et au-delà encore. Pour cette saison 2011/2012, le pari est une nouvelle fois relevé. Avec l’accueil des troupes les plus prestigieuses, comme le Maly Drama Théâtre de Saint-Pétersbourg et la tenue de la seconde édition du festival Sens Interdits consacré aux paroles empêchées, le Théâtre des Célestins réaffirme sa dimension internationale avec une programmation résolument ouverte au monde. Maison de création, les Célestins poursuivent par ailleurs leur remarquable implantation dans le réseau national et européen : deux spectacles créés autour d’œuvres de Roland Schimmelpfennig par Claudia Stavisky seront présentés au public lyonnais avant de partir en tournée hivernale. À l’aube de cette nouvelle saison théâtrale, je veux saluer le travail accompli par les équipes de cette grande et belle institution au service de la démocratisation de l’accès à la culture. Par leurs actions de médiation autour des œuvres présentées au public et des métiers du théâtre et leur accompagnement de personnes en insertion, elles apportent un précieux supplément d’âme à l’art dramatique lyonnais. Je souhaite à toutes et à tous une très belle saison en compagnie des acteurs, auteurs et artistes du Théâtre des Célestins !

Gérard CollombSénateur-Maire de Lyon


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ÉdiToriaLImaginons notre globe terrestre agité par tant de tempêtes et de chaos, soudain recouvert de minuscules miroirs découpés en carrés parfaitement juxtaposés, figurant ainsi une boule à facettes gigantesque réfléchissant vers les astres nos pulsions, nos émotions, nos interprétations, nos désirs, nos envies et nos illusions…Ne dérogeant pas à cette règle qui édicterait que le Théâtre serait le reflet de notre monde, les Célestins prendront à leur tour, au cours de la saison 2011/2012, l’allure d’une boule à facettes, miroir tantôt déformant, souvent intransigeant de nos réalités et de nos vécus, projetant ainsi vers le dehors images, paroles et gestes transcendés par la grâce et la créativité des artistes qui nous accompagnent.Car c’est à une véritable itinérance au milieu d’un parcours balisé de miroirs, telle une attraction de fête foraine suscitant tour à tour le rire, l’étonnement et le questionnement à laquelle nous vous convions.Ces miroirs, ce sont des spectacles qui se parlent et se répondent, inscrits, pour bon nombre d’entre eux, en diptyque, en triptyque, générant, de fait, un compagnonnage encore plus affirmé avec les artistes pour un voyage plus en profondeur, plus durable…Ainsi, le petit Chinois du Dragon d’or (de Roland Schimmelpfennig, mis en scène par Claudia Stavisky, créé en mars 2011 puis repris en octobre aux Célestins) dérivant à contre-courant sur le Huang He, le fleuve Jaune, fait écho à Vanina dans Une nuit arabe (de Roland Schimmelpfennig mis en scène par Claudia Stavisky qui sera créé en septembre 2011) qui rêve de fuir vers le désert, dans la ville de Kinsh el Sar. Au beau milieu de toutes les facettes, les Célestins ont glissé un petit miroir correcteur rétablissant notablement certains déséquilibres paritaires en honorant les femmes créatrices. Nathalie Fillion créera, en janvier prochain aux Célestins, la nouvelle pièce dont elle est l’auteure, À l’Ouest. Sur le territoire de l’intime et en solitaire (ou presque !), de merveilleuses interprètes comme Sophie Marceau (Une histoire d’âme), Catherine Frot (Oh les beaux jours), Simona Maïcanescu (Fièvre), Martine Vandeville (La Rimb), Cécile Garcia Fogel (Fous dans la forêt / Shakespeare Songs) s’échapperont de leur psyché pour mieux nous enchanter, nous transporter.Une saison délibérément ponctuée de spectacles qui s’érigent en réflecteurs tels Ô mon pays ! (un diptyque de la compagnie Pôle Nord), ça va ? Combien de « ça va » faudrait-il pour que ça aille vraiment ? et Verticale de fureur (réalisés par le Groupe Décembre et le Théâtre Narration) ainsi que Nicomède et Suréna, deux magistrales tragédies de Corneille mises en scène par Brigitte Jaques-Wajeman.


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En outre, la complicité qui nous unit avec Wajdi Mouawad (les Célestins ont accueilli le quatuor intitulé Le Sang des promesses regroupant Littoral, Incendies, Forêts et Ciels, puis lors de la saison écoulée, Seuls), nous entraînera vers l’exploration des tragédies de Sophocle avec, dès cette saison, la trilogie Des Femmes composée des Trachiniennes, d’Antigone et d’Électre. Ici encore, le désespoir en amour de Déjanire répondra au désir de vengeance d’Électre et à la soif de justice d’Antigone.Au registre des complicités, celle entretenue avec le Maly Drama Théâtre de Saint-Pétersbourg, permettra de créer un réel événement avec la venue pour la première fois en France des Trois Sœurs de Tchekhov mises en scène par Lev Dodine et de Lorenzaccio (en version russe surtitrée) de Musset dirigé par Claudia Stavisky, spectacle créé en décembre 2010 à Saint-Pétersbourg. Les deux spectacles seront interprétés par les comédiens de la troupe permanente du Maly Drama Théâtre révélant, au travers de cette double résonnance, une identité, une densité et une intensité tout à fait exceptionnelles.Au chapitre international encore, la deuxième édition du festival Sens Interdits, espace de confrontation esthétique des trajectoires politiques, historiques et culturelles des peuples, génèrera un singulier kaléidoscope de formes théâtrales, armes improbables et pourtant si vaillantes et déterminées contre la barbarie, l’oppression et la tyrannie. L’édition 2011 accueillera des équipes en provenance du Cambodge, de Tunisie, d’Afghanistan, du Chili, du Mali, de Russie, de Pologne, de République tchèque et des Pays-Bas.Cette multiplicité de propositions, qu’elles émanent de compagnies régionales ou de prestigieuses productions nationales et internationales, s’imbriquent entre elles et se coordonnent pour nous dévoiler la complexité de ce monde et nous offrir des milliers de faisceaux lumineux, voies fluorescentes dessinées dans la nuit, chemins fertiles à la profusion de nos réflexions et interrogations, sur lesquels nous pouvons progresser afin d’apporter notre contribution à l’indispensable transformation de ce monde trop enlisé dans ce qu’on nomme, la crise. C’est en effet conjointement, artistes et public réunis, que la magie va s’opérer. Antonin Artaud, dans le Théâtre et son double (nous y voilà encore !) exhortait la passivité du public et en appelait à l’éveil de ses sens au travers de l’instauration d’un nouveau langage théâtral.Aujourd’hui, ce n’est pas un langage, mais des langages démultipliés, animés par la pluralité et l’éclectisme, qui vous seront livrés au cours de cette saison 2011/2012 en attente de vos ressentis et nous l’espérons, de votre adhésion.Ensemble, rassemblons-nous sous cette boule à facettes qui, symbole de notre volonté de diversité, retrouvera une place plus traditionnelle, en fin de saison, avec la venue des « filles » du Cabaret New Burlesque immortalisées par le film de Mathieu Amalric, Tournée. Ensemble, mêlons nos figures et nos pensées sous cet objet ludique et festif et envoyons vers le monde nos énergies galvanisées par la féérie de nos émotions artistiques… Bonne saison à tous !

Claudia Stavisky et Patrick Penot


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LEs CÉLEsTinsEn ToUrnÉEComme chaque saison, les Célestins partent en tournée à l’invitation de théâtres partenaires.

Sur les routes, la dernière création de Claudia Stavisky - le diptyque schimmelpfennigle dragon d’or et une nuit arabe - offre, d’octobre à décembre 2011, la possibilité de découvrir en France l’écriture du dramaturge allemand le plus joué au monde.

Lorenzo le Russe, après sa venue à notre rencontre en France, continue de sillonner les contrées de l’est : lorenzaccio sera joué régulièrement à saint-Pétersbourg et proposé en tournée dans les mois à venir par l’équipe du Maly Drama Théâtre dans le cadre de sa mission de décentralisation en russie.

Parce que porteur des paroles qu’il donne à entendre, le festival sens interdits propose dès cette seconde édition de prolonger l’accompagnement des artistes en assurant la production déléguée en france de deux spectacles. L’équipe des Célestins coordonne ainsi la tournée en France de comida alemana ainsi que celle de l’histoire terrible mais inachevée de norodom sihanouk, roi du cambodge.

en tournée au théâtre de la Manufacture cdn de nancy - Lorraine du 3 au 10 novembre 2011 au nouveau théâtre d’angers, cdn, les 22 et 23 novembre 2011 à la criée cdn de Marseille du 29 novembre au 3 décembre 2011au théâtre national de Bordeaux en aquitaine du 13 au 16 décembre 2011

représentations plusieurs fois par mois au Maly drama théâtre de saint-pétersbourg, dans le cadre du répertoire du théâtre.

comida alemanaau Festival Les translatines de Bayonne les 18 et 19 octobre 2011 - tournée en cours

L’Histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, roi du Cambodgeen tournée en rhône-alpes dans le cadre de sens interdits : au théâtre de Villefranche, scène conventionnée le 3 novembre 2011 au théâtre de Vénissieux, scène régionale le 4 novembre 2011à la comédie de Valence, cdn drôme - ardèche le 5 novembre 2011à l’espace Malraux, scène nationale de chambéry et de la savoie le 7 novembre 2011à la Mc2:Grenoble les 8 et 9 novembre 2011puis à la scènes Vosges - épinal le 15 novembre 2011à la comédie de clermont-Ferrand le 18 novembre 2011 à paris à la cartoucherie (production déléguée théâtre du soleil) du 23 novembre au 4 décembre 2011

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Du 16 septembre au 8 octobre 2011

UnE hisToirE d’âmEd’inGmar BErGmanTraduction, adaptation et mise en scène Bénédicte acolas

Avec Sophie Marceau, distribution en cours

création


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CÉleStiNe

Bergman écrit Une histoire d’âme en 1972, rêvant d’une proposition cinématographique radicale : faire un long plan rapproché. Il ne mènera pas ce projet, mais acceptera son adaptation théâtrale. Cette version scénique se divise en onze sections qui se succèdent en se dérobant à la chronologie. Elles nous donnent à entendre le monologue intérieur lucide de Viktoria, à la recherche des vérités de sa vie, alors que l’effondrement la menace. Victime de ses voix intérieures discordantes, elle vacille face aux territoires vierges de sa propre existence. Le dédoublement de sa personnalité se matérialise dans les différents espaces de la scène. Sophie Marceau incarne Viktoria avec la force et la sensualité des héroïnes bergmaniennes. Exploration au présent, retour sur l’enfance, dialogue avec les âmes mortes, détour par les rêves… Danseuse et chorégraphe avant de venir à la mise en scène, Bénédicte Acolas entraîne l’actrice dans une expérience corporelle inédite. L’icône Marceau revient au théâtre qu’elle avait délaissé depuis 1993, après un Molière de la révélation théâtrale en 1991. Avec une éblouissante maturité, elle s’expose, sur une petite scène, dans l’exercice délicat d’incarner au théâtre un rêve de fi lm. Comme son personnage, l’actrice se remet en jeu et en question, avec la sincérité qui la caractérise.

Scénographie et costumes : An dré AcquartLumières : Katell DjianCompositeur : Yoichiro YoshikawaAssistante à la mise en scène : Santina CalderaroAssistante à la scénographie : Flore Guillemonat

PRODUCTION DÉLÉGUÉE : Théâtre du Rond-Point / Le Rond-Point des tournéesPRODUCTION : Théâtre du Rond-PointCompagnie L’Homme de la montagneCOPRODUCTION : CDDB Théâtre de Lorient / CDN, Les Célestins, Théâtre de Lyon Avec le soutien de La Ménagerie de verre dans le cadre des STUDIOLABles œuvres théâtrales d’Ingmar Bergman sont représentées en France par L’agence DRAMA-Suzanne Sarquier www.dramaparis.com en accord avec la Fondation Bergman www.ingmarbergman.se c/o Josef Weinberger Limited à Londres

Horaires : 20H30 - diM 16H30

reLâcHes : Lun - diM 2 oct

tariFs particuLiersVoir paGe 77


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Du 22 septembre au 16 octobre 2011

UnE nUiT araBELE draGon d’ordE roLand sChimmELPFEnniG / misE En sCènE CLaUdia sTaVisKy

création

diptyque


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Décor et costumes : Graciela GalanSon : André Serré Lumières : Franck ThévenonChorégraphie : Mourad Merzouki et Kader BelmoktarL’Arche est éditeur et agent théâtraldes texte représentés

PRODUCTION : Célestins, Théâtre de Lyonavec le soutien du Département du Rhône

reLâcHes : Lun - diM 25 sept

audiodescription pour le puBlic MalVoyantUne nuit arabeJeudi 13 octobre à 20h

graNde Salle

LE draGon d’orLe Dragon d’or est un précipité de vies accumulées dans les étages qui surplombent un restaurant chinois. La rage de dents d’un jeune travailleur clandestin devient le cœur d’un conte fantastique aux conséquences inattendues. Chassés croisés de réalités violentes et de recoupements allégoriques, la pièce rebondit sans cesse entre mécanique implacable et poésie bouleversante.

Avec Jean-Claude Durand, Agathe Molière,Christophe Vandevelde, Claire Wauthion,Alexandre Zambeaux, distribution en cours

Texte français : René Zahnd et Hélène Mauler

UnE nUiT araBEDans la verticalité d’une tour désincarnée, dont le dédale renvoie à une mythologie urbaine, Une nuit arabe réunit des êtres dispersés, au sens propre comme au sens fi guré. Un problème d’arrivée d’eau aux 8e, 9e et 10e étages. L’eau disparaît mystérieusement au 7e étage où Vanina rêve justement de désert et de sécheresse. De cette énigme ordinaire découle une symphonie déconcertante pour cinqpersonnages. La réalité se dérobe au son d’un opéra aquatique qui raconte mille et une nuits en une seule, et nous conduit imperceptiblement aux confi ns du réel et du songe.

Avec Jean-Claude Durand, Agathe Molière,Christophe Vandevelde, Alexandre Zambeaux, distribution en coursTexte français : Johannes Honigmann avec la collaboration de L. Muhleisen

une nuit arabedu jeu 22 sept au ven 7 oct à 20h - dim 16hdu mar 11 oct au jeu 13 oct à 20hDurée : 1h30 environ

Le dragon d’orsam 8 oct et ven 14 oct à 20hDurée : 1h15

intégrale dim 9 oct à 16hsam 15 oct à 20hdim 16 oct à 16hDurée : 3h15 environ avec entracte

claudia stavisky a signé la saison dernière le premier volet d’un diptyque consacré à un auteur troublant et passionnant. au-delà des thèmes et des histoires qu’ils proposent, le dragon d’or et une nuit arabe sont avant tout d’éblouissantes variations théâtrales sur le devenir des individus, leur représentation dans le monde et sur scène. dans un même décor transfi guré, les personnages se jouent du temps, de l’espace et de l’action. leurs destins entrelacés composent une fable dans laquelle le réel se confronte aux sources mythologiques. héritiers à leur corps défendant de ces mythes fondateurs communs, les anti-héros de roland schimmelpfennig incarnent la fébrilité d’une civilisation occidentale dans un monde dont elle n’est plus le centre. à quel monde se préparer, forts ou faibles de ce que nous sommes ? vues séparément, les deux pièces nous embarquent vers des horizons distincts. ensemble, elles nous ramènent à un questionnement commun et au plaisir d’une écriture théâtrale profonde et singulière.


initié en 2009 et construit autour des problématiques de mémoires, d’identités et de résistances, le festival sens interdits invite des artistes venus de tous les horizons d’un monde en constante mutation. usant du théâtre comme d’une arme, ces voix, souvent opprimées, investissent la scène comme espace de liberté et bravent oublis et tabous. ils osent, résistent et creusent là où ça fait mal !il s’agit toujours d’un théâtre de l’urgence, d’un théâtre profondément politique qui dit le monde, éclaire le présent et aide à construire l’avenir. attendue par tous ceux que préoccupe l’état du monde, la 2e éditiondu festival recevra des troupes cambodgienne, tunisienne, afghane, russe, chiliennes, polonaise, franco-tchèque ou encore malienne à découvrir dans les différents théâtres partenaires de l’agglomération et de la région rhône-alpes.

tunisie

yahia yaïCh amnEsiaJalila Baccar et Fadhel JaïbiCréé à Tunis quelques mois avant la révolution de jasmin et échappé de peu à la censure du régime Ben Ali, ce huis clos dénonçant les mécanismes pervers d’un pouvoir despotique est une ode à la liberté annonciatrice du printemps arabe. Un moment fort servi par une troupe irréprochable !célestins, théâtre de lyon (grande salle)21 et 22 octobre - 20h

pologne

ChœUr dE FEmmEsMarta górnickaVingt-cinq femmes de tous âges, devenues instruments de musique sous la baguette de la metteure en scène, chantent, scandent, susurrent, hurlent et attaquent avec force et humour les stéréotypes sur la femme. Une performance électrisante et jubilatoire !théâtre nouvelle génération22 octobre - 16h et 19h

chili

Comida aLEmana thomas Bernhard / cristián planaThomas Bernhard transposé au Chili… Efficace, sobre et percutant, le spectacle dénonce la folle dérive d’une enclave allemande au Chili, la Colonie Dignidad, dont les crimes ont été passés sous silence sous la dictature de Pinochet. Cristián Plana, un nom à retenir !théâtre les ateliers22, 23 et 24 octobre - 18h30

Mali / France

VÉriTÉ dE soLdaTJean-louis sagot-duvauroux (inspiré du récit de soungalo samaké) /patrick le Mauff À l’heure où l’Afrique célèbre un demi-siècle d’indépendance, Vérité de soldat aborde le rapport complexe d’un peuple avec sa mémoire au fil d’un dialogue étonnant entre victimes et bourreau. Trois acteurs exceptionnels évoquent la nécessité d’une parole de vérité en vue de la réconciliation nationale.théâtre de la croix-rousse22 et 24 octobre - 20h30 / 23 octobre - 15h

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Du 21 octobre au 9 novembre 2011Lyon et Rhône-Alpes

FEsTiVaL inTErnaTionaL dE ThÉâTrEmÉmoirEs - idEnTiTÉs - rÉsisTanCEs

2e édition


répuBlique tchèque

France

on nE PEUT Pas sE PLaindrEd’après oser Warszawski, Marie Warszawski, Johannes urzidil / Michal laznovsky et Frederika smetana Grenoble, 1943. Les itinéraires croisés, sur le territoire rhônalpin, de réfugiés venus des quatre coins d’Europe… Ponctuées par le chant et la musique de Premysl Rut au piano, quatre voix portent les témoignages pleins d’humour et de tendresse d’une époque que Josef Roth qualifiera de « naufrage du monde ».théâtre de l’élysée23 octobre - 16h / 24 et 25 octobre - 18h30

aFghanistan

CE JoUr-LÀcréation collective théâtre aftaabSens Interdits remet à l’honneur, mais cette fois dans la Grande salle des Célestins, la première création du Théâtre Aftaab retraçant l’histoire récente de l’Afghanistan qui avait été ovationnée en 2009 par les 130 spectateurs de l’unique représentation dans la petite salle. Inventif, drôle et grave !célestins, théâtre de lyon (grande salle)23 octobre - 20h

chili

Ñi PU TrEmEnpaula gonzález seguelCinq générations de femmes de la communauté mapuche, minorité indienne du Chili, témoignent avec dignité et détermination de la difficile survie de leur langue, de leur culture et de leur peuple. À découvrir avec respect et curiosité.théâtre nouvelle génération24 octobre - 20h3025 et 26 octobre - 18h30

russie

UnE GUErrE PErsonnELLEd’après arkadi Babtchenko / tatiana FrolovaLes récits rassemblés nous livrent une vision sans fard de la guerre : atrocités commises entre ennemis et délabrement absolu de l’armée russe. « Pour rendre justice à ce texte implacable de Babtchenko, Tatiana Frolova choisit subtilement des chemins détournés. Ni hurlement, ni explosion, ni mise en scène hallucinée. Tout ici se déploie dans la retenue et la sobriété… Et l’on reste cloué dans son fauteuil, terrassé par ses paroles terrifiantes. Et essentielles. » (Le Soir)théâtre le Point du jour25, 26 et 27 octobre - 20h30

pays-Bas

CECi EsT mon PèrEilay den BoerAuteur, acteur et metteur en scène, le jeune Ilay den Boer invite son père face au public pour aborder avec finesse et humour, à travers son histoire familiale, la question de l’intolérance et du rejet de l’Autre dans nos grandes cités européennes. À ne pas manquer !les subsistances26, 27 et 28 octobre - 20h30

répuBlique tchèque

France

iL sE PassE qUELqUE ChosE dE BiZarrE aVEC LEs rêVEs…Michal laznovsky et Frederika smetanaTouchant, doux et grave à la fois, ce spectacle met en musique les témoignages des enfants de la Maison d’Izieu. Remplis d’humour, de vie et d’espoir, ces messages nous guident sur les chemins de l’Europe écartelée des années 30 et 40. Évocation d’une époque terrible, ces témoignages sont

des instantanés de vie à raccrocher à notre histoire commune, celle qui a changé le visage de tout un continent.célestins, théâtre de lyon (célestine)27 octobre - 18h

caMBodge

L’hisToirE TErriBLE mais inaChEVÉE dE norodom sihanoUK, roi dU CamBodGE hélène cixous / georges Bigot et delphine cottu avec les artistes de l’école des arts phare ponleu selpakVingt-sept ans après sa création par le Théâtre du Soleil, ce spectacle sur l’histoire douloureuse et chaotique du peuple cambodgien revit. Il est porté, cette fois, par une troupe de trente jeunes acteurs et musiciens pour la plupart victimes des Khmers rouges. À l’heure du procès pour génocide des dignitaires du régime de Pol Pot, ces jeunes acteurs raniment la mémoire des années sombres et montrent un peuple tentant de se reconstruire. Un moment de théâtre rare.Coproduction Théâtre du Soleil, festival Sens Interdits, Célestins, Théâtre de Lyon

célestins, théâtre de lyon (grande salle)26, 27 et 28 octobre - 20hthéâtre de villefranche3 novembre - 20h30théâtre de vénissieux 4 novembre - 20hcomédie de valence 5 novembre - 20hespace Malraux, chambéry7 novembre - 19h30Mc2:grenoble8 novembre - 20h30 / 9 novembre - 19h30

avec le soutien de la Ville de Lyon, de la région rhône-alpes, de la drac rhône-alpes, de l’institut françaiset de toupargel, Groupe accor, openwide

tarifs voir page 77 programme détaillé sur www.sensinterdits.org

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Du 2 au 6 novembre 2011

LEs CriminELsdE FErdinand BrUCKnEr / misE En sCènE riChard BrUnELTexte français Laurent muhleisen

Avec Cécile Bournay, Angélique Clairand, Murielle Colvez, Mathieu Genet, Sava Lolov, distribution en cours


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graNde Salle

Ferdinand Bruckner fut chassé d’Allemagne en 1933 et l’on brûla ses livres. Ses Criminels montrent la vie et le destin des occupants d’un immeuble dont la façade serait soudain devenue transparente. Se dévoile alors une microsociété hiérarchisée mais unifi ée par les mêmes aspirations. Le premier acte expose par touches successives le chemin qui conduit au crime certains des occupants. Les appartements sont éclairés tour à tour. Le spectateur, voyeur et enquêteur, est conduit d’histoire en histoire, rassemblant un puzzle dont il manquerait quelques pièces. À la diversité du premier acte s’oppose l’unité du second qui mène au tribunal. Alors que les « criminels » les plus faibles sont punis, les plus cyniques s’en sortent et construisent une société à leur image : société de vainqueurs qui les rend maîtres de l’immeuble comme ils sont maîtres du monde. Dans un espace clos et un temps ramassé, la pièce réussit le pari d’un condensé épique. Portrait au vitriol de la société allemande de l’entre-deux-guerres qui semble pourrir de l’intérieur, la pièce offre un questionnement de la nature humaine autant que des fondements de la justice.

Scénographie : Anouk Dell’Aie raCostumes : Benjamin MoreauLumières : Laurent CastaingtSon : Antoine RichardAssistante à la mise en scène : Caroline Guiela

Création en octobre 2011, Comédie de ValencePRODUCTION : Comédie de Valence, Centre dramatique national Drôme-ArdècheCOPRODUCTION : CDDB Théâtre de Lorient, Centre dramatique national

Horaires : 20H - diM 16H


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Ô mon Pays !Un diPTyqUE dE La ComPaGniE PÔLE nordpar Lise maussion, damien mongin, Guillaume Thermet et yellow Flightaccompagnés par Charlotte Fleury et delphine Prouteau

diptyque


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PRODUCTION : Compagnie Pôle NordLe Pôle Nord est associé à LA BANDE communauté de compagnies

reLâcHes : Lun

CÉleStiNe

C.d.d. - ChaCaLC’est l’histoire d’un gars qui zone d’un chantier à l’autre et dort dans des hôtels minables d’où il appelle sa femme. Il ne comprend pas ce qu’il fait là, n’est attaché à rien, mais tente de se rattacher à quelque chose ou à quelqu’un. C’est l’histoire d’un gars qui se fout de tout et dont tout le monde se fout.

C.d.i. - sandrinE, La destinée d’une trieuse de verreL’expérience personnelle d’une journée d’essai dans une usine de tri de verre est à l’origine de Sandrine. Un univers de lino, de formica et de solitude. Un disque d’Elvis, un nouveau voisin qui débarque. Sandrine est enferrée dans sa vie comme dans un bloc de granit. Sandrine fait naufrage. Un naufrage ordinaire, au propre et au fi guré. Sandrine émeut par sa simplicité, sa force d’évocation, de jeu et d’émotion.

lise Maussion et damien Mongin ont commencé leur travail de création dans le collectif d’ores et déjà, invité aux célestins pour présenter le Père tralalère et plus récemment notre terreur, puis s’en sont détachés pour aller vivre en ardèche. ils y ont fondé leur compagnie en 2009. ô mon pays ! réunit les deux premières créations du Pôle nord en un diptyque saisissant développant un théâtre inspiré du réel et traversé de grandes vagues poétiques.

c.d.i. - sandrineven 4, mer 9, sam 12, mar 15 à 20h30Durée : 1h30

c.d.d. - chacalmar 8, jeu 10, mer 16 à 20h30dim 13 à 16h30Durée : 1h

intégrale Ô mon pays !sam 5, ven 11, jeu 17 à 20h30dim 6 à 16h30Durée : 3h avec entracte


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Des femmesLes Trachiniennes / anTigone / ÉLecTre

De sophocLe / aDapTaTion eT mise en scène WajDi mouaWaDTexte français robert Davreu

Avec Pierre Ascaride, Bertrand Cantat (en alternance), Olivier Constant, Sylvie Drapeau, Bernard Falaise

Sara Llorca, Alexander MacSween, Marie-Ève Perron, Emmanuel Schwartz

trilogie

coproduction


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graNde Salle

Désormais familier de la scène des Célestins, Wajdi Mouawad nous avait offert avec Le Sang des promesses (Littoral, Forêts, Incendies), une trilogie épique et intime dans laquelle le spectre des tragédies antiques souffl ait comme une référence mère. Il entame cette année l’ambitieux projet de mettre en scène les sept tragédies de Sophocle qui nous soient parvenues dans leur intégralité - Ajax, Antigone, Œdipe roi, Électre, Les Trachiniennes, Philoctète, Œdipe à Colone - et dont il a commandé la traduction au poète Robert Davreu. Ce cycle débute avec trois fi gures féminines : Antigone, Électre et Déjanire, fi gure centrale des Trachiniennes. Cette nouvelle aventure de Wajdi Mouawad est l’un des événements très attendus de la saison théâtrale.

déjanire, prévenue du retour de son époux Héraclès, sait qu’il est épris d’une autre. Croyant le récupérer en se fi ant à un puissant allié, elle provoque un irrémédiable enchaînement.antigone brave le pouvoir pour honorer dignement la dépouille de son frère. La condamnation à laquelle elle s’expose bouleverse l’équilibre de Thèbes.électre rêve de venger la mort de son père au risque de détruire tout ce qu’il reste de sa famille.

Remontant aux sources antiques de la culture occidentale, Wajdi Mouawad plonge dans l’humanité complexe des tragédies grecques pour mieux éclairer notre civilisation, montrer ses impasses actuelles, sa violence endémique et ses lueurs d’espoirs.

Création juin 2011 au festival GREC - Barcelone Conseil artistique : François IsmertAssistant à la mise en scène : Alain RoyScénographie : Emmanuel ClolusCostumes : Isabelle Larivière assistée de Raoul FernandezLumières : Éric Champoux assisté d’Éric Le Brec’hMusique originale : Bertrand Cantat, Bernard Falaise, Pascal Humbert, Alexander MacSweenRéalisation sonore : Michel Maurer assisté d’Olivier RenetMaquillage et coiffures : Angelo Barsetti

PRODUCTION : Au Carré de l’Hypoténuse, Abé Carré Cé CarréCOPRODUCTION : Cna - Théâtre français Ottawa, Théâtre Nanterre Amandiers, Célestins - Théâtre de Lyon, Théâtres départementaux - La Réunion, Mons 2015 - Capitale européenne de la culture, Théâtre Royal - Namur, Manège - Mons, Grand T-Nantes, Théâtre du Nouveau Monde - Montréal, Comédie de Genève, Maison de la Culture-Bourges soutenue par la région Centre, Festival d’Avignon, Festival GREC - Barcelone, Festival d’Athènes dans le Réseau KadmosSOUTIEN : Espace Malraux - Chambéry, Théâtre 71 - Malakoff, Ministère Culture et Communications et Condition féminine, Ministère des Relations internationales, Conseil des arts et des lettres -Québec, Fonds franco-québecois de coopération décentralisée, Consulat général de France au Québec, Ysarca Participation, TNT - Toulouse, Délégation générale du Québec à Paris

durée : 1H30 enVironcHaque spectacLe

durée de La triLoGie aVec entractes : 6HenViron

audiodescription pour le puBlic MalVoyantAntigoneJeudi 17 novembre à 20h

Les trachiniennesmer 9, mer 16 à 20h

antigonejeu 10, jeu 17 à 20h

électreven 11, ven 18 à 20h

intégrale des Femmessam 12, dim 13, sam 19 à 16h


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Du 22 novembre au 2 décembre 2011

VoyaGEUrs immoBiLEsdE PhiLiPPE GEnTymisE En sCènE PhiLiPPE GEnTy ET mary UndErWoodmusique henry Torgue et serge houppin

Avec Amador Artiga, Marjorie Currenti, Marzia Gambardella, Manu Kroupit, Pierrik Malebranche, Angélique Naccache, Julia Sigliano, Simon T Rann


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Ses quatre passages sur la scène des Célestins ont laissé des souvenirs tendres et rêveurs. Avec cette fable aux allures de voyage initiatique, Philippe Genty démontre une nouvelle fois sa capacité à susciter des univers étranges, oniriques et rieurs autant qu’inquiétants.Dès son ouverture, Voyageurs immobiles plante le décor d’un monde à reconstruire. D’une boîte naufragée surgissent un bras, un pied, des corps qui vont devoir s’apprivoiser. Ils redécouvrent les contours de leur propre humanité avant de partir ensemble à la reconquête du monde. Imaginez un océan de plastique qui ondule et gronde, un désert de papiers kraft qui s’élèvent, s’éparpillent, se déchaînent, des cartons devenant navires en perdition, des baigneurs en plastique parachutés, envahissant la scène. Les personnages surgissent, disparaissent du sol comme par magie. Leur marche pleine de surprises vers une terre promise passe par tous les stades de l’illusion et de la déchéance, laissant apercevoir, derrière l’humour et la beauté des images, une vision joyeusement cynique de notre pauvre nature humaine. Les huit passagers poursuivent ainsi leur longue marche. Celle d’une humanité ayant déjà connu tant de transformations et qui demeure condamnée à l’imagination pour inventer son avenir.

Création lumières : Thomas Dobruszkès et Philippe GentyLumières : Gilles MartinièreCréation sonore et régie son : Antony AubertRégisseurs plateau : Didier Carlier et Emmanuel RieussecAdministratrice de tournée : Claire Costa

PRODUCTION EXÉCUTIVE : MCNN Maison de la Culture de NeversCOPRODUCTION : Compagnie Philippe Genty, Théâtre André Malraux - Rueil-Malmaison, Espace Jacques Prévert - Aulnay-sous-Bois, La Coursive - Scène nationale de La Rochelle, Théâtre Toursky - Marseille, Théâtre du Rond-Point - Paris, Altstadtherbst Kulturfestival Düsseldorf, Théâtre Romain Rolland - Scène conventionnée de Villejuif et du Val de Bièvre Avec le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Bourgogne, Ville de NeversAvec le soutien de la Région Rhône-Alpes

Horaires : 20H - diM À 16H

reLâcHe : Lun

durée : 1H30

spectacle Visuel conseillé au puBlic Malentendant


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BuchettinoSocìetaS Raffaello Sanzio

fable acoustique contée par Silvia PaselloD’après Le Petit Poucet de charles PerraultMiSe en Scène chiaRa GuiDi / Scène et DécoR RoMeo caStellucciaDaPtation Du texte clauDia caStellucci

® S

RS


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CÉleStiNe

Dès sa première édition, le Théâtre des Célestins s’associe au festival Micro Mondes dédié aux spectacles « immersifs ».Micro Mondes propose un parcours étonnant à la découverte d’artistes issus du théâtre, des arts plastiques et du multimédia, qui convient le spectateur au cœur d’univers intimistes et sensoriels. Images réelles ou virtuelles, sons, odeurs, sensations tactiles… autant d’expériences poétiques, ouvertes à tous, dans des lieux totalement insolites…

Buchettino est une fable acoustique inspirée du Petit Poucet de Perrault. Entrez à l’intérieur d’une boîte : de l’écorce au sol, une ampoule suspendue et 50 petits lits en bois. « Retirez vos chaussures et glissez-vous sous les draps ». C’est l’histoire du Petit Poucet que l’on va vous raconter. Tout autour de la boîte, au-delà du récit et de la conteuse, l’environnement sonore. La chambre entière se transforme en caisse de résonance : le bruit des feuilles dans la forêt, les petits cailloux, les pas de l’ogre terrifi ant !… Le plaisir d’enfance de la lecture du soir est déployé à grande échelle pour être partagé et exploré entre les mots, donnant au sens de l’ouïe un rôle inattendu. La Societas Raffaello Sanzio, célèbre compagnie italienne de théâtre d’avant-garde, à qui l’on doit d’inoubliables mises en scène, s’intéressent ici aux enfants, à leur puissance imaginative et entreprend de leur faire écouter sa version du conte de Perrault.

Bruitage : Federico Lepri Carmen-CastellucciRégisseur plateau : Federico-LepriSon : Paolo Baldini

PRODUCTION : Socìetas Raffaello Sanzio avec la collaboration du Théâtre Bonci/Cesena

Micro Mondes est organisé en partenariat avec Les Célestins - Théâtre de Lyon, le Théâtre de Vénissieux, le Toboggan de Décines, la Chartreuse – Villeneuve Lez Avignon. Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes, de la DRAC Rhône-Alpes et de la Ville de Lyon (subventions en cours)Partenaires médias Télérama et Kiblind Festival réalisé avec l’aide de GL events, Catherine Jabaly Conseil et la Fondation d’entreprises Emergences (mécénat de compétence).En Résonance avec la Biennale de Lyon 2011.

Horaires : Mer saM 15H et 20H30Jeu Ven 18H et 20H30

tout puBlic À partir de 8 ans

Micro MondesÀ découvrir du 23 au 27 novembre aux célestins-théâtre de Lyon, au théâtre de Vénissieux et au toboggan de décines, puis en tournée en région rhône-alpes.retrouvez la programmation sur www.micromondes.fr


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Du 6 au 16 décembre 2011

Ça Va ? ComBiEn dE « Ça Va » FaUdraiT-iL PoUr qUE Ça aiLLE VraimEnT ?dE JEan-CLaUdE GrUmBErG / ConCEPTion, rÉaLisaTion ET inTErPrÉTaTion aLain BErT ET ChrisTian TaPonard

VErTiCaLE dE FUrEUr dE sTÉPhaniE marChais / misE En sCènE miChEL PrUnErAvec Christian Taponard et Gislaine Drahy


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CÉleStiNe

Ça va ?Réalisation vidéo : Antonin Ba chèsDirection musicale et sonore : Alain Bert

verticale de fureurScénographie : Nicolas PrunerLumières : Philippe AndrieuxBande son : Alain Lamarche

Ça va ?Création à l’Auditorium de Seynod en mars 2010 PRODUCTION : Groupe Décembre Le texte est publié aux éditions Actes Sud

verticale de fureurCréation au Théâtre des Marronniers, novembre 2010PRODUCTION : Théâtre Narration Le texte, lauréat 2008 des Journées de Lyon des auteurs de théâtre, est publié aux éditions Quartett

VErTiCaLE dE FUrEUr Verticale de fureur est le soliloque nocturne d’un ancien nazi face à la tombe d’une jeune femme juive. D’origine hongroise, Milan Brazov a réussi à se soustraire à toute poursuite en changeant d’identité. Quarante ans plus tard, il vient, dans un cimetière désert, quémander le pardon de ses actes d’autrefois, en feignant un repentir qui s’avère rapidement de pure forme. Stéphanie Marchais construit comme une lente descente en enfer son texte éprouvant de tension dramatique. Il nous rappelle que les déviances qui conduisent aux pires crimes ne sont pas le fait d’êtres exceptionnels...

Ça Va ?Combien de « ça va »faudrait-il pour queça aille vraiment ?En une vingtaine de séquences d’une cruelle et profonde drôlerie, Jean-Claude Grumberg nous rend témoins de rencontres à répétition entre deux êtres improbables, dissemblables et complémentaires. Ils refont le monde et détricotent le fi l emmêlé de leur vie ordinaire et dérisoire. Touchants et effrayants à la fois, ressassant la vacuité de leur vie empêchée, qui sont-ils ? Tout l’art de Jean-Claude Grumberg est concentré dans ce duo comique : il consiste à dessiner des monstres familiers, à parler d’oppression, de déni d’humanité, en provoquant le rire. D’un humour délicat, il démonte et ridiculise le racisme, l’antisémitisme, la peur de l’autre, l’arrogance et la vanité. Il nous offre un théâtre terriblement drôle et effi cace et nous fait réagir à la bêtise par son contraire.Un rire intelligent.

acteur et metteur en scène, christian taponard nous offre deux explorations d’un même thème par des voies radicalement différentes. radiographie de la peur de l’autre et du racisme destructeur, sa double proposition fait face à l’horreur avec le texte implacable de stéphanie Marchais ou la contourne avec l’humour humaniste de jean-claude grumberg.

Ça va ?mar 6, mer 7, sam 10 et mar 13 à 20h30 dim 11 à 16h30Durée : 1h10

verticale de fureurjeu 8, ven 9, mer 14, jeu 15 et ven 16 à 20h30Durée : 1h40

Ça Va ?spectacle conseillé au puBlic MalVoyant


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Du 6 au 31 décembre 2011

ChoUF oUChoUFConCEPTion ET misE En sCènE ZimmErmann & dE PErroTinterprété par le Groupe acrobatique de Tanger

Avec Younes Hammich (chef des acrobates), Abdelaziz El Haddad, Jamila Abdellaoui, Adel Chaâban,Younes Yemlahi, Yassine Srasi, Amal Hammich, Mohammed Hammich, Mustapha Aït Ourakmane, Mohammed Achraf Chaâban, Samir Lâaroussi, Najib El Maïmouni Idrissi


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Chouf Ouchouf : « Regarde et regarde encore ! » Cette double invitation fut l’un des coups de cœur du Festival d’Avignon 2010. Ce spectacle de cirque est né d’une rencontre, au Maroc, entre deux artistes suisses et le Groupe acrobatique de Tanger. Le résultat est un enchaînement de sensations et d’images fortes, incarné par de jeunes acrobates époustoufl ants, porteurs d’une tradition ancestrale mais surtout d’une énergie vitale qui explose sur scène. Des jeunes Marocains d’aujourd’hui racontent par bribes leur vie au pays. Dialogue des corps et de la musique, acrobaties, évocations sonores ou visuelles, tout s’enchaîne dans une grande simplicité, dans un espace où se déploient d’étranges palissades qui deviennent maisons, toits, cachettes ou paysages. La violence, l’islam, l’image fugace d’une femme voilée traversent le spectacle. Mais aussi les rires, la joie, l’appétit de vivre, un cri de marchand des rues, un appel dans la nuit. L’humour et l’humain dominent et emportent tout. Rien ne pèse, l’effort et la prouesse disparaissent derrière le rythme et l’expressivité, y compris dans les grappes humaines, les équilibres en tout genre et les fi gures bondissantes. Une bouffée d’air méditerranéen, optimiste et festif.

Conception, mise en scène et décor : Zimmermann & de PerrotComposition musique : Dimitri de PerrotChorégraphie : Martin ZimmermannDramaturgie : Sabine GeistlichDécor : Ingo GroherCréation lumière : Ursula DegenCréation sonore : Andy NeresheimerCréation costumes : Franziska Born et Daniela ZimmermannRéalisation costumes : Franziska Born, Mahmoud Ben SlimaneCoach acrobatique : Julien CassierPeintre décoratrice : Michèle RebetezRégie lumière : Jorge Bompadre, Cécile HéraultRégie son : Franck Bourgoin, Sébastian Geret, Andy Neresheimer, Susanne AffolterRégie générale : Jan OlieslagersAssistante de production : Sophie Da CostaDirection Groupe acrobatique de Tanger : Sanae El KamouniDirection de production : Alain VuignierProductrice internationale : Claire Béjanin

Création au palais Moulay Hafi d à Tanger, septembre 2009PRODUCTION : Zimmermann & de PerrotCOPRODUCTION : Grand Théâtre de Luxembourg, Pour-cent culturel Migros, Le Volcan - Scène nationale du Havre, Équinoxe - Scène nationale de Châteauroux, Espace Jean Legendre - Théâtre de Compiègne, MC2:Grenoble, Association Scènes du Maroc


reLâcHes : Lun et saM 24

durée : 1H10

spectacle Visuel conseilléau puBlic Malentendant


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Du 13 au 21 janvier 2012

À L’oUEsTTEXTE ET misE En sCènE naThaLiE FiLLion

Avec Olivier Cruveiller, Jean-Claude Durand, Laurence Février, Manon Kneusé, Hubert Lemire, Estelle MeyerIsmaël Tifouche Nieto, distribution en cours

création


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graNde Salle

Comédienne, auteure et metteure en scène, Nathalie Fillion a déjà signé plusieurs textes remarquables dont Les Descendants, écrit pour la Comédie-Française. En 2007, Alex Legrand, accueilli aux Célestins, présentait une joyeuse dislocation familiale prise dans la course du temps. Ces thèmes du temps et de la famille reviennent comme un leitmotiv dans cette nouvelle pièce.L’action débute juste avant le déclenchement de la crise fi nancière de 2008. Dans la famille Lebas, la crise familiale, elle, bat déjà son plein. Julie et Louis visitent Madeleine, leur grand-mère paternelle en froid depuis un an avec leur père. Ils dressent de lui un portrait apocalyptique : devenu brutalement euphorique et dépensier sous l’effet d’un nouvel antidépresseur, il s’apprête à vendre la maison de famille de La Baule-les-Pins qu’il a reçue en donation. Dans le même temps, Madeleine découvre que la famille s’est considérablement élargie, et qu’une nouvelle fratrie, unie dans l’inquiétude, la supplie d’intervenir et de se mêler de ce qui ne la regarde pas : l’argent de son fi ls…Mais la crise fi nancière éclate, éveillant en chacun des menaces de pertes plus intimes. Le réveillon de fi n d’année réunit la famille élargie dans la maison de La Baule-les-Pins. Au bord de l’océan, chaque personnage apparaît autrement. La crise fait place aux crises, mais aussi aux horizons de chacun.Comme son titre à double sens, le théâtre de Nathalie Fillion se joue des apparences. Pudique, il cache une belle profondeur sous une poésie échevelée souvent drôle et des situations bancales qu’un peu d’humanité peut encore redresser…

Scénographie - costumes : Charlotte VillermetLumières : Denis DesangloisAssistante à la mise en scène : Marieva Jaime-CortezCréation sonore en cours

Création en janvier 2012 aux Célestins, Théâtre de LyonCOPRODUCTION : Théâtre du Rond-Point, Célestins - Théâtre de Lyon, Cie Théâtre du Baldaquin, AskUs, Le Gallia Théâtre-SaintesPRODUCTION DÉLÉGUÉE : AskUs / Corinne Honikman, Valérie LévyAvec la participation artistique du Jeune Théâtre National et de l’ENSATTAvec la participation artistique du CFA des comédiens d’AsnièresLe texte a reçu l’Aide à la Création du CNTLe texte a été distingué par le bureau des lecteurs de la Comédie-Française et lu au Théâtre du Vieux-Colombier en juillet 2010À paraître aux éditions Actes Sud-Papiers (janvier 2012)


reLâcHes : Lun


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Du 17 au 27 janvier 2012

À L’omBrEdE PaULinE saLEs / misE En sCènE PhiLiPPE dELaiGUE


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CÉleStiNe

En 1948, Brecht revient en Allemagne, en RDA et fonde le Berliner Ensemble. Certains collaborateurs qui le suivent depuis ses débuts sont encore là. La gloire de Brecht rejaillit sur eux. Ils en sont les artisans. À l’ombre du grand homme, ils ont chacun par instants le désir fou de prendre leur indépendance, de rompre le lien, d’exister seul. Mais comment se passer du soleil ? C’est ce statut si particulier, si porteur d’histoires d’amour et de dépendance que le metteur en scène Philippe Delaigue a proposé à Pauline Sales d’explorer. La jeune auteure s’est emparée avec brio de la proposition. Elle laisse résonner les dimensions universelles des personnages et se concentre sur leur microcosme, celui d’une entreprise artistique qu’elle observe comme une fourmilière. Comment se développe cette relation quasi familiale de ceux qui s’unissent dans une longue aventure professionnelle ? Philippe Delaigue visite une face cachée de l’univers de Brecht qui le renvoie à son propre métier. Il livre un spectacle intime, qui laisse une jolie part à la musique et aux chansons de Brecht, tout en interrogeant la place des femmes dans la création et dans le travail des hommes.

Collaboration artistique : Sabrina Perret Scénographie : Stéphanie Mathieu, Amandine Fonfrède Composition musicale : Sandrine Marchetti Musique originale enregistrée et interprétée par Julien Augier de Moussac, Sophie Chauvenet, Geoffroy Gesser, Louis Laurain, Bertrand Luzignant, Sandrine Marchetti, Basile Mouton Lumières et régie générale : Thierry Opigez Son : Philippe Gordiani Régie son : Thierry Le Poec Costumes : Cara Marsol Maquillage : Mireille Sourbier Construction décor : Cyrille Fiorchinger, Frédéric Lefèvre, Ludovic Rousée

Création en 2010 au Préau, Centre dramatique régional de Basse-Normandie - VirePRODUCTION : Le Préau CDR de Vire COPRODUCTION : La Fédération En partenariat avec l’Intercom Séverine, la municipalité de Saint-Sever et les associations : « Animation en pays séverin » et « Les amis de la Vache qui lit »

Horaires : 20H30 - diM 16H3 0

reLâcHe : Lun

durée : 1H30


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Du 27 janvier au 5 février 2012

LE maîTrE dEs marionnETTEsarGUmEnT ET misE En sCènE dominiqUE PiToisET

Avec les artistes marionnettistes et musiciens du Théâtre national des marionnettes du Vietnam, distribution en cours


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graNde Salle

Les marionnettes ont toujours fasciné Dominique Pitoiset. Lors d’un voyage au Vietnam, il découvre dans leur temple ancien près d’un lac, les fameuses « marionnettes sur l’eau », forme d’art unique dont l’origine mi-savante mi-populaire se perd dans la nuit des temps. Il apprend l’histoire de ces marionnettes, rencontre les sculpteurs, les acteurs qui les manipulent. Il découvre aussi la croissance exponentielle de la ville de Hanoï aux dépens des rizières et son extension jusqu’aux abords du vieux temple. Ressentant la menace de ce développement débridé sur les rythmes, les savoirs et les beautés d’un monde ancien qui avait miraculeusement survécu, il rêve d’une création sur et avec ces artistes et ces marionnettes. Il en ressortira un conte songeur qui rend hommage à l’une des plus anciennes formes théâtrales du monde, tout en lui offrant d’autres horizons. Dans de courts tableaux, marionnettes, comédiens et musiciens vietnamiens se prêtent au jeu de rencontres et de détours inhabituels. En même temps que les fi gurines vietnamiennes et leur mode de représentation traditionnel, on explore leur passé et leur avenir, on suit leur confrontation à d’autres cultures, leur dialogue avec le temps.

Dramaturgie : Daniel LoayzaCollaboration artistique : Kattrin MichelConception décor : Dominique PitoisetModélisation du décor et création lumière : Christophe Pitoiset

Création à Bordeaux en novembre 2011PRODUCTION : Le TnBA (Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine), Interarts Riviera SACOPRODUCTION : Théâtre national des marionnettes du Vietnam - Hanoï, Musée du quai Branly - Paris, Grand théâtre de LuxembourgLe Parvis - Scène nationale Tarbes - PyrénéesAvec le soutien de la Région Rhône-Alpes


reLâcHe : Lun

spectacle Visuel conseillé au puBlic Malentendant


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Du 8 au 16 février 2012

UBU EnChaînÉd’aPrès aLFrEd Jarry / misE En sCènE dan JEmmETTdramaturgie meriam Korichi

Avec Éric Cantona, Valérie Crouzet et Giovanni Calò


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De l’aveu même de l’auteur, Ubu enchaîné est la « contrepartie » d’Ubu Roi. Ubu refuse d’assumer l’aspect despotique de son personnage. Dans Ubu enchaîné, il devient esclave. Mais rien ne changera dans sa nature essentielle. Il va trouver des personnes qu’il servira à sa manière, aura un procès, sera condamné, jeté en prison, puis mené aux galères. Mais son attitude sera telle qu’elle fera de lui le roi des prisonniers. Envié par les Hommes libres qui viendront le combattre pour le destituer et prendre sa place, il fi nira sur une galère où, reconnu par Soliman comme son frère, il bénéfi ciera de certains égards avant d’être à nouveau renvoyé. En transformant le roi grotesque en esclave, Jarry joue un double jeu. Il donne la sensation d’un changement mais construit sa pièce à l’identique, incitant à fouiller le délirant parcours du personnage pour retrouver les indices de la fatalité et de l’absurdité. Metteur en scène iconoclaste, Dan Jemmet a débuté sa carrière par une mise en scène d’Ubu Roi présentée en 1998 à Londres puis à Paris. Pour ses retrouvailles avec Ubu, il parie sur la stature d’Éric Cantona dont les apparitions à la scène et à l’écran depuis 1995 ne cessent de surprendre. L’inventivité savamment déjantée du metteur en scène britannique s’adjoint la force monolithique de Cantona. Le pari est d’autant plus fou que si Ubu et Cantona ont pour point commun d’avoir été rois, ce sera pour l’ex-footballeur une première dans une pièce de répertoire.

Dramaturgie : Meriam KorichiDécor : Dick BirdLumieres : Arnaud JungCostumes : Sylvie Martin-Hyszka

Création le 5 octobre 2011 au Phénix - ValenciennesPRODUCTION : Compagnie des Petites Heures / Comité des Fêtes COPRODUCTION : Phénix - Valenciennes, Théâtre de Namur, Théâtre de Carouge - Atelier de Genève, Théâtre du Gymnase - Marseille, Théâtre Liberté - Toulon, Théâtre de l’Archipel - Perpignan, Le Quartz - BrestCORÉALISATION : Athénée - Théâtre Louis-Jouvet


reLâcHe : Lun


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Du 29 février au 4 mars 2012

LE sUiCidÉComÉdiE rUssEdE niCoLaï Erdman / misE En sCènE PaTriCK PinEaUTexte français andré markowicz

Avec Anne Alvaro, Louis Beyler, Nicolas Bonnefoy, Hervé Briaux, David Bursztein, Catalina Carrio Fernandez, Laurence Cordier, Nicolas Daussy, Jérôme Derre, Nicolas Gerbaud, Aline Le Berre, Laurent Manzoni, Babacar M’Baye Fall, Sylvie Orcier, Manuel Le Lièvre

coproduction


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graNde Salle

Malgré son titre, Le Suicidé est une pièce terriblement drôle. Écrite en 1928 par Nicolaï Erdman, souvent considéré comme le « Gogol de l’ère stalinienne », la pièce fut longtemps censurée pour sa loufoquerie cynique. Le personnage central est tenaillé par une furieuse envie de saucisson. Sans emploi, vivant aux crochets de sa femme, il la réveille en pleine nuit. Une scène houleuse le conduit à disparaître en jurant qu’il ne peut plus vivre comme ça. Certaine qu’il est parti mettre fi n à ses jours, son épouse court chercher de l’aide. Commence alors un défi lé de personnages pittoresques dans une mécanique parfaite de malentendus qui relancent sans cesse l’action. Voyant ce que provoque l’annonce de son suicide, il fi nit paradoxalement par l’envisager comme une solution qui lui « faciliterait la vie »…Entouré de magnifi ques acteurs comme Anne Alvaro et Jérôme Derre, Patrick Pineau les entraîne dans une farce noire pleine de fougue et de délicatesse. Derrière les façades comiques se révèlent les personnages abîmés, fi nement dépeints par Erdman. Poursuivant son exploration du théâtre russe, Patrick Pineau connaît bien les chemins de crête entre tragique et comique. Sur la scène des Célestins, il a montré son goût pour la farce sérieuse avec La Noce de Brecht en 2010 ou son sens des nuances avec Les Trois Sœurs de Tchekhov en 2007. Son Suicidé est l’un des événements attendus du Festival d’Avignon 2011.

Collaboration arti stique : Anne SoissonScénographie : Sylvie OrcierMusique et composition sonore : Nicolas Daussy et Jean-Philippe FrançoisLumières : Marie NicolasAccessoires : Renaud LéonCostumes : Charlotte Merlin et Sylvie Orcier

Création dans le cadre de la 65e édition du Festival d’Avignon en juillet 2011- Carrière de BoulbonPRODUCTION DÉLÉGUÉE : Scène nationale de SénartCOPRODUCTION : Festival d’Avignon, MC93 Bobigny, Scène nationale de Sénart, Le Grand T Scène conven-tionnée Loire-Atlantique, Nantes, MC2:Grenoble, Célestins - Théâtre de Lyon, Maison de la Culture de Bourges - Scène nationale, Théâtre Vidy - Lausanne, Théâtre Firmin Gémier / La Piscine, Antony et Châtenay-Malabry, Théâtre de l’Archipel - Perpignan, CNCDC Châteauvallon, Compagnie Pipo, Espace Malraux - Scène nationale de Chambéry et de la SavoieAvec le soutien de la Région Rhône-Alpes


audiodescription pour le puBlic MalVoyantDimanche 4 mars à 16h


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maLy drama ThÉâTrEacte 1 : Le merveilleux Maly drama théâtre de saint-pétersbourg débarque à Lyon en novembre 2008 avec Vie et Destin mis en scène par Lev dodine, directeur fondateur de la célèbre compagnie.acte 2 : Lev dodine invite claudia stavisky à venir mettre en scène son impressionnante troupe. ils choisissent ensemble Lorenzaccio.acte 3 : créé en russe à saint-pétersbourg en décembre 2010, Lorenzaccio reçoit une ovation historique et entre au répertoire permanent de la compagnie.acte 4 : Le Maly drama théâtre revient sur la scène des célestins pour présenter ce Lorenzaccio mis en scène par claudia stavisky et Les Trois Sœurs dans la version de Lev dodine.

saint-pétersBourG, spectacLes internationaux1ères en France


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spectacLes en russe, surtitrés graNde Salle

Lorenzaccio : COPRODUCTION : Célestins, Théâtre de Lyon et Maly Drama Théâtre, Théâtre de l’EuropeAvec le soutien du Ministère de la Culture de la Fédération de Russie, la Région Rhône-Alpes, la Ville de Lyon, la Fondation Prokhorov, Cultures France, Consulat Général de France, l’Institut français de Saint-Pétersbourg et la Fondation européenne de la Culture

Horaires :les trois sŒurs 20Hdurée : 3H15 aVec entracte

lorenZaccio 20H durée : 3H aVec entracte

Du 7 au 10 mars 2012

LEs Trois sœUrsd’anTon TChEKhoV misE En sCènE LEV dodinE

Chronique de la vie d’une petite ville de garnison à la fi n du XIXe siècle, la pièce décrit l’existence sans horizon de trois jeunes femmes, arrivées là dans les bagages de leur père et qui rêvent de retourner à Moscou. L’élan vers l’avenir paraît défi nitivement enlisé et le rêve du retour est marqué du sceau de l’illusion. Pour Lev Dodine, Les Trois Sœurs représentent l’œuvre la plus romanesque et la plus complexe de Tchekhov. Il en donne pourtant une version d’une grande clarté, cruelle et lumineuse à la fois. Il fouille chaque personnage pour nous en offrir une vision nouvelle, dépouillée de folklore, pure et actuelle, hymne à la grandeur de Tchekhov.

Scénographie et costumes : Alexander BorovskyAvec la troupe permanente du Maly Drama Théâtre

Du 14 au 17 mars 2012

LorEnZaCCio d’aLFrEd dE mUssETadaPTaTion ET misE En sCènE CLaUdia sTaVisKyTexte russe alexander Fyodorov

Le plus élisabéthain des drames français offrait la dimension et le souffl e nécessaires pour exploiter la richesse de la troupe du Maly Drama Théâtre. Pour conduire ce drame politique de la duplicité, autour du personnage insaisissable de Lorenzo de Médicis, Claudia Stavisky a fait le choix de l’épure et du plateau nu. Les costumes et les lumières sculptent une allure française que vient habiter la puissance de jeu des acteurs russes. Née de la rencontre de deux cultures théâtrales et politiques, cette version de Lorenzaccio revisite l’essence et l’intimité d’un grand texte épique pour mieux faire entendre sa portée universelle.

Création et entrée au répertoire du Maly Drama Théâtre de Saint-Pétersbourg le 11 décembre 2010Costumes : Agostino CavalcaLumières : Franck ThévenonSon : André SerréAvec la troupe permanente du Maly Drama Théâtre

spectacles surtitrés conseillés au puBlic Malentendant


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Du 7 au 18 mars 2012

FoUs dans La ForêTshaKEsPEarE sonGsd’aPrès WiLLiam shaKEsPEarE / ConCEPTion CÉCiLE GarCia FoGELTexte français Pierre Jean Jouve, Jean-michel déprats, robert Ellrot

Avec Cécile Garcia Fogel, Pierrick Hardy et Thierry Péala


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CÉleStiNe

Dans son brillant parcours d’actrice comme dans ses choix de metteure en scène, Cécile Garcia Fogel aborde le théâtre et les mots avec une oreille musicienne. Elle traque le sens rythmique, les accords secrets, s’évertue à capter les pulsations ou la musicalité des auteurs qu’elle aime. Après Trézène Mélodies (fragments chantés de Phèdre) et un hommage à Nougaro, Fous dans la forêt explore l’univers musical des pièces de Shakespeare, la musicalité propre de la langue mais aussi les chansons et sonnets composés pour les pièces. « Les Songs de John Dowland et les Sonnets de Shakespeare m’attendent dans un coin de mon crâne depuis longtemps déjà », avoue-t-elle en préambule à son projet, dont le titre fait directement allusion à une réplique de Comme il vous plaira, pièce dans laquelle elle puisa sa première inspiration. Elle ajoutera ensuite d’autres fragments empruntés à d’autres pièces comme La Nuit des rois. Il ne s’agit pas d’un concert mais plutôt d’une variation métaphysique et musicale. Thierry Péala, chanteur de jazz vocal, et le musicien Pierrick Hardy l’accompagnent dans ce voyage. Dans un espace rêvé, forêt de sable et de papier, ils convoquent les mots et les sons, les laissent surgir, provoquant d’éphémères visions parmi les ombres et les silences.

Scénographie et costumes : Caroline MexmeLumières : Olivier OudiouAssistanat : Marc ChouppartMusique : John DowlandComposition, arrangements : Pierrick Hardy

Création en mai 2011 au Théâtre du Nord à LillePRODUCTION : Théâtre du NordCOPRODUCTION : Compagnie Terrain Vague (titre provisoire), Maison de la Poésie - Paris, Théâtre du Jeu de Paume - Aix-en-ProvenceEn collaboration avec le Théâtre de la Ville


reLâcHes : Lun et diM 11

durée : 1H20

« un fou ! un fou ! ... J’ai rencontré un fou dans la forêt, un fou en habit bigarré… »Jacques, acte ii, scène Vii, Comme il vous plaira, william shakespeare

spectacle conseillé au puBlic MalVoyant


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Du 22 au 31 mars 2012

niComèdEsUrÉnadE PiErrE CornEiLLE / misE En sCènE BriGiTTE JaqUEs-WaJEman

Avec Pascal Bekkar, Raphaèle Bouchard, Sophie Daull, Mourad Mansouri, Pierre-Stéfan Montagnier, Aurore Paris, Thibault Perrenoud, Bertrand Suarez-Pazos

diptyque


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graNde Salle

Collaborateurs artistiques : François Regnault, Alice ZeniterScénographie et lumières : Yves ColletAssistant lumières : Nicolas FaucheuxCostumes : Annie Melza-TiburceAccessoires : Franck LagarojeMaquillages et coiffures : Catherine Saint-SeverMusique : Marc-Olivier DupinAssistant musique : Stéphanie GibertAssistant à la mise en scène : Pascal Bekkar

COPRODUCTION : Théâtre de la Ville et Compagnie PandoraAvec la participation artistique du JTN et le soutien de la DRAC Île-de-France

sUrÉnaLa princesse arménienne Eurydice règne sur le cœur du vaillant Suréna. Mais elle est par devoir à la veille d’épouser un autre prince, scellant par cette union la paix entre Rome et les Parthes. Tout à son désespoir, elle se résigne à son mariage mais pas à l’idée que Suréna puisse en épouser une autre. Elle l’engage dans un serment de fi délité qui causera sa perte.

niComèdEVictorieux à la guerre, le prince Nicomède revient à la cour de Bithynie contre l’avis de son père. Il veut revoir la princesse Laodice, fi lle exilée du roi d’Arménie. Son retour déchaîne les passions et les complots attisés par sa belle-mère. Derrière l’intrigue sentimentale et les haines familiales se trame la guerre d’infl uence des partisans de l’empire romain face aux partisans de la liberté, incarnés par Nicomède et Laodice.

Brigitte jaques-Wajeman possède un tour de main infaillible pour sublimer la langue de corneille et lui donner un caractère vif et intemporel. elle met en miroir deux pièces tardives : nicomède, écrite en 1650 et suréna qui sera, en 1674, l’ultime pièce de corneille. Mêmes comédiens et mêmes décors. Même sobriété dans les lumières et les quelques objets qui viennent sur l’unique grande table poser les jalons de l’action. situées aux confi ns de l’empire colonial romain, les deux pièces interrogent la violence du pouvoir et la résistance des individus. Mais alors que nicomède bascule dans un tragi-comique rédempteur, suréna trace irrémédiablement sa route vers l’obscurité du drame absolu.

nicomèdejeu 22, sam 24, mer 28, ven 30 à 20hdurée : 2h15

surénaven 23, mar 27, jeu 29, sam 31 à 20hdurée : 2h

intégraledim 25 à 16h

relâche : lun


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Du 27 mars au 6 avril 2012

FièVrEdE WaLLaCE shaWn / misE En sCènE Lars norÉnTraduction, adaptation et interprétation simona maïcanescu


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CÉleStiNe

Le dramaturge suédois Lars Norén, l’un des auteurs contemporains les plus joués aujourd’hui, et le comédien Wallace Shawn qui a tourné avec Woody Allen, James Ivory ou Stephen Frears, ont ici inversé leur rôle habituel. Lars Norén met en scène avec une sobriété rigoureuse la pièce de Wallace Shawn qu’il décrit comme un texte « beau, majeur et terrifi ant ». Vêtue d’une simple robe-manteau noire, l’actrice Simona Maïcanescu se tient droite, face à la salle, en plein centre de la scène. L’action se passe à New York, de nos jours. Le Capital de Karl Marx tombe entre les mains d’une femme riche. Improbable cadeau, hypothèse invraisemblable… Le communisme serait-il denouveau à la mode ? Elle part en voyage à la recherche d’une réponse. Chaque nouvelle escale dans un pays pauvre la bouscule un peu plus. Elle se heurte à la réalité de cette opposition devenue encore plus criante dans le monde d’aujourd’hui : ceux qui ont tout / ceux qui n’ont rien. « Candide » bouleversée par ce qu’elle découvre, elle est peu à peu écartelée entre deux mondes et deux réalités : celle qu’elle voit et qui la blesse et celle des valeurs qui jusqu’alors étaient les siennes. Comme le texte, l’actrice fl otte, dérive, contourne et contient des sentiments et des rages. Elle mène la barque d’un voyage intense dont on ne décroche jamais grâce à sa présence fascinante et sans artifi ce.

Lumières : Jean Poisson Costume : ChatoonSon : Sophie BuissonCollaboration artistique : Nelly Bonnafous, Anne Seiller

COPRODUCTION : Apocryphe Tendance, Le Nouvel Olympia - CDR de Tours, Théâtre de l’Espace - Scène nationale de BesançonAvec le soutien de L’Athénée - Théâtre Louis Jouvet

Horaires : 20H30 saM 17H et 20H30

reLâcHes : Lun - diM 1er aVriL

durée : 1H20

spectacle conseillé au puBlic MalVoyant


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Du 3 au 13 avril 2012

diPLomaTiEdE CyriL GELy / misE En sCènE sTEPhan mELdEGG

Avec Niels Arestrup, André Dussollier, distribution en cours


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graNde Salle

À la fi n de la seconde guerre mondiale, le diplomate suédois Raoul Nordling négocia dans de longues tractations avec Dietrich von Choltitz la libération de 3 245 prisonniers politiques, puis le renoncement au projet de faire exploser Paris et enfi n la reddition au Général Leclerc. Ses mémoires, écrites en 1945, retrouvées en 1995, sont publiées en 2002. Elles ont inspiré à Cyril Gely ce magistral huis clos entre le vice-consul et le général allemand. Dans les dernières heures de la guerre, von Choltitz s’entête dans une application aveugle des ordres de Hitler, par principe mais surtout par peur de représailles sur sa famille s’il venait à désobéir. Derrière l’immense enjeu de la destruction de Paris, le face-à-face se déplace sur un terrain humain. Nordling va tout tenter pour convaincre son adversaire de capituler, lui donnant l’assurance de retrouver sa femme et ses enfants. Depuis la chambre de l’hôtel Meurice, dans les premières heures du jour du 25 août 1944, l’intense confrontation nous plonge dans les coulisses d’un moment décisif de l’histoire. La libération se fera-t-elle dans le sang et l’acte désespéré de l’armée allemande de faire exploser tous les ponts de la capitale et ses principaux bâtiments ?D’abord timide et précautionneux, le diplomate incarné par André Dussollier se révèle insidieux et redoutable. Face à lui, le général allemand s’insurge, résiste puis laisse entrevoir une brèche dans laquelle le Suédois va s’engouffrer. Avec une virtuosité impressionnante, Niels Arestrup et André Dussollier offrent un grand moment de théâtre, donnant au chef de guerre comme au diplomate toutes leurs parts d’ombre et de lumière.

Conseillèr e artistique : Béatrice AgeninDécor : Stéphanie JarreCostumes : Véronique PérierLumières : Roberto VenturiSon : Michel WinogradoffAccessoires : Nils Zachariasen

Création le 18 janvier 2011 au Théâtre de la Madeleine - Paris PRODUCTION : Théâtre de la Madeleine


reLâcHe : Lun

durée : 1H35

spectacle conseilléau puBlic MalVoyant


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Du 24 avril au 5 mai 2012

CoUrTELinE, amoUr noirLa PEUr dEs CoUPs, La PaiX ChEZ soi, LEs BoULinGrindE GEorGEs CoUrTELinE / misE En sCènE JEan-LoUis BEnoiT

Avec Thomas Blanchard, Ninon Brétécher, Lolita Chammah, Sébastien Thiéry


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graNde Salle

Jean-Louis Benoit nous fait redécouvrir Courteline à travers trois pièces courtes. « Un acte, un seul acte, voilà ma mesure au théâtre. Que voulez-vous, je n’ai pas d’imagination », avouait malicieusement Courteline. Pourtant son imagination est ailleurs. Son théâtre sera en son temps une avant-garde, proposant des tranches de vies naturalistes, presque documentaires, noires et pourtant férocement drôles. Courteline, Amour noir rassemble trois épisodes relatifs à la vie de couple. La Peur des coups, La Paix chez soi, Les Boulingrin mettent en scène un lâche et une épouse trop belle, un littérateur minable et une petite femme rouée, un couple haineux qui se déchire et déchire son invité jusqu’à la terrible explosion fi nale. Le talent de Courteline va à l’essentiel. Sans chercher le quiproquo ou compliquer l’intrigue, il frappe vite et fort. Toujours proches de la vie ordinaire, ses personnages teigneux et sombres sont terriblement humains. C’est bien ce qui les rend si horriblement intéressants. Pourquoi est-ce alors si drôle ? Parce que Courteline a le sens de la farce « putching-ball », le cynisme prolifi que et l’art du dialogue. En mettant un peu de couleur dans l’humour noir surréaliste de Courteline, Jean-Louis Benoit use de tout son art et trouve la distance avec ce triste comique de génie dont un journaliste de l’époque écrivait : « Il n’a pas l’air gai, monsieur Courteline, mais, avec son air de pompes funèbres, il a mis la salle en joie… »

Décor : Laurent Pe duzziCostumes : Marie Sartoux

Création le 12 janvier 2012 au Théâtre national de Marseille - La Criée PRODUCTION : La compagnie de Jean-Louis Benoit Tournée organisée par La Gestion des spectacles


reLâcHes : Lun et Mar 1er Mai

audiodescription pour le puBlic MalVoyantJeudi 26 avril à 20h


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Du 24 avril au 5 mai 2012

La rimBd’aPrès XaViEr GraLL / misE En sCènE JEan-noëL dahan

Avec Martine Vandeville


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CÉleStiNe

Vitalie Rimbaud, mère du poète, fut surnommée « la Rimb », notamment par son fi ls. Petite propriétaire terrienne, veuve et seule dans sa ferme des Ardennes à l’aube du XXe siècle, elle revient sur sa relation avec Arthur, mort depuis quelques années. Elle clame que le « vrai » Rimbaud n’est pas le « poète maudit » idolâtré par les littérateurs parisiens. Elle reconnaît volontiers le talent, même si elle avoue ne pas y comprendre grand-chose, mais après ses « bêtises » d’adolescent, Arthur a selon elle, retrouvé les valeurs familiales et maternelles en se consacrant au commerce et à la religion. Elle veut jusque dans la tombe, protéger une mémoire plus « respectable » de son fi ls. Ce soliloque qui fut à l’origine une pièce radiophonique nous fait découvrir ce personnage de mère bigote endiablée mais aussi l’auteur étonnant de ce texte. Journaliste, animé par une foi profonde (il dirigea plusieurs années le magazine La Vie catholique), Xavier Grall aimait aussi les esprits rebelles. Il consacra des livres à Bernanos, Rimbaud, James Dean et Mauriac. Il prolongea son travail sur Rimbaud en donnant la parole à sa mère, réputée dure et d’une volonté morale passionnée. La pièce éclaire le « cas » Rimbaud sous l’angle déjà très commenté du rapport à sa mère. Mais la perspective, ici maternelle, est inédite. L’évocation des deux visages de Rimbaud s’incarne à travers l’ambivalence de cette mère tyrannique etaimante qui offre à Martine Vandeville une magnifi que partition d’actrice. C’est cette dualité du personnage qui est au cœur du spectacle, fouillant le mystère de « la Rimb » comme l’une des clefs de celui de Rimbaud et de sa retraite littéraire à 19 ans.

Scénographie et création lumières : Julien PeisselCréation sonore : Jean-Marc Istria

Création le 29 février 2012 au Théâtre Lucernaire - ParisPRODUCTION : compagnie Éclats RémanenceAvec le soutien du Théâtre Amandiers - Nanterreet des Célestins - Théâtre de LyonPRODUCTION EXÉCUTIVE : En Votre Compagnie


reLâcHes : Lun et Mar 1er Mai


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Du 30 mai au 9 juin 2012

oh LEs BEaUX JoUrsdE samUEL BECKETT / misE En sCènE marC PaqUiEn

Avec Catherine Frot et Pierre Banderet

coproduction


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graNde Salle

Après le succès des Femmes savantes présentées la saison dernière, Marc Paquien nous offre une « Femme lumière » et un texte fondamental du théâtre moderne. Il nous offre aussi la rencontre d’une actrice et d’un rôle emblématique qui semble taillé sur mesure pour elle. Winnie apparaît à moitié enterrée dans un gros mamelon, avec un sac à main à sa gauche et une ombrelle à sa droite. Son mari Willie est caché derrière le monticule et dort. Il n’apparaîtra que plus tard. La situation évoluera peu si ce n’est l’inexorable enfouissement de Winnie qui disparaît jusqu’au cou. Le couple semble ainsi inéluctablement fi gé dans ses propres angoisses. Beckett réussit à saper ce désespoir latent grâce à un humour tonique et salvateur, porté par le personnage solaire de Winnie. Traduisant idéalement la force bouleversante du personnage, Catherine Frot incarne cette femme pleinement vivante qui endure stoïquement tout ce que vivre implique de courage et de délabrement. Plus qu’un texte, c’est un chant traversé d’éclats poétiques et de drôlerie qui émane de Winnie. Transformant chaque jour en « beau jour », décidée à vivre jusqu’au bout, elle nous invite à considérer ce qu’il reste à attendre de nous dans nos dernières extrémités. Dans une scénographie abstraite, une étrange et pure lumière aveugle Winnie. « Là où nous avons à la fois l’obscurité et la lumière, disait Samuel Beckett, nous avons aussi l’inexplicable ».

Décor : Gérard DidierLumières : Dominique Bruguiè reCostumes : Claire RisterucciMaquillages : Cécile Kretschmar

Création en janvier 2012 à la Coursive - Scène nationale de La RochellePRODUCTION : Compagnie des Petites HeuresCOPRODUCTION : La Coursive - Scène nationale de La Rochelle, Comédie de Picardie - Amiens, Théâtre de Namur, Théâtre de Nîmes, Célestins - Théâtre de Lyon, CNCDC - Châteauvallon, Théâtre de Villefranche - Scène conventionnée


reLâcHe : Lun


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Du 12 au 22 juin 2012

CaBarET nEW BUrLEsqUEUn sPECTaCLE dE KiTTy harTL avec les stars du film Tournée de mathieu amalric

Avec Kitten on the Keys, Mimi Le Meaux, Julie Atlas Muz, Evie Lovelle, Dirty Martini et Roky Roulette


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graNde Salle

Antidote aux starlettes habituelles et aux mannequins squelettiques, leur montée des marches à Cannes les a fait entrer dans l’histoire. Elles sont devenues stars depuis Tournée, le fi lm de Mathieu Amalric qui remportait au passage le prix de la mise en scène. Retour aux sources et aux planches : les fi lles du New Burlesque (n’oublions pas le délicieux Roky Roulette, mais ici, il est vrai, le féminin l’emporte) repartent en tournée, fortes de leur notoriété mais pas seulement. Assumant leurs formes indifférentes au bistouri, les plus si jeunes Mimi Le Meaux, Julie Atlas Muz, Evie Lovelle, Kitten on the Keys et Dirty Martini remettent au goût du jour le strip-tease bon enfant né aux États-Unis vers 1860. Effeuillage burlesque, ventilation mammaire (le tassel twirling ou l’art de faire tourner les pompons au bout de ses seins) ou bump and grind (la danse du ventre made in Texas) sont autant de spécialités servies ici avec générosité et drôlerie qui pourraient faire classer le spectacle en encyclopédie d’archéologie érotique réunissant les fantasmes de Fellini et de Woody Allen. Ces femmes fatales jouent aujourd’hui sur les codes de la société américaine qu’elles se plaisent à parodier : trop de glamour, de blondeur, de rousseur ; gags érotiques faussement scandaleux. Sans autres atours que leurs faux cils et leur vraie nature, les fi lles du New Burlesque ne font pas dans la dentelle mais assurent le show. Jeux de mots, de hanches, de mains, mais jeux jamais vilains. Ces dames de cœur ont trop d’atouts…

Présenté par Les Visiteurs du soirHoraires : 20H - diM 16H

reLâcHe : L un

durée : 1H15


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ZWy MiLshTEinL’arTisTE dE La saison 2011/2012


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Zwy Milshtein l’homme aux mille portraits… à voir au fond des yeux. Zwy Milshtein, un juif né sous la chapelle Sixtine ou presque, nous raconte, sa valise posée en Beaujolais, comment il a voyagé par tous les chemins possibles. Traçant sa route au travers de l’Europe bouleversée par toutes ses terreurs, sans jamais cesser d’explorer la peinture et l’image sous toutes ses formes, tel un ouvrage obstiné d’espérances et de résurrections. Traversant l’écume des âmes démontées et fugitives, son œuvre est déployée comme une carte des hommes perdus, avec autant de visages que de possibles humanités, rencontrées dans le voyage halluciné et tourmenté de son immense vie. À chaque plan de ses toiles, dessins, gravures… ouvertes en un inlassable panorama, nous traversons la cartographie de l’histoire et des paysages de notre scabreuse humanité, la sienne, la nôtre ; en autant de traits, autant de routes à suivre…Où nous pourrions lire dans le plan faramineux que forme son œuvre, la souffrance, la culpabilité, l’ignorance, la vertu, la misère, l’alcool, le miroir, les femmes, le goulag, les soirées enfumées, le vertige, la solitude, la marotte et sa souris, la faim, le communisme, Dieu alias Yaveh et ses cliques, les œufs au plat, le quitte ou le double, les nouvelles bonnes ou mauvaises, des amis et la mort, Kafka, le mystère ou les pannes d’électricité… Oui, Zwy nous confie par son ironique tristesse ses expériences et son regard dérouté, toutes les tentatives pour vivre avec soi et un peu les autres, aussi humainement que possible. Ce qu’il nous raconte, d’un trait vibré, cinglant et giclé de couleurs, dans son rire sous cape, sous verre (à vodka) et tellement libre, que la vie vaut bien quelques gueules de bois et la peine d’être vécue, surtout si on se donne la peine d’apprendre à la dessiner. Le dessin est son destin, qu’il aura tracé de sa première estampe à la pomme de terre jusqu’aux rêves numériques de ce nouveau monde où faisant son chemin il est venu jusqu’à notre bonheur de le rencontrer. Joueur et patient, Zwy Milshtein est le traceur, à grands jets d’encre et de couleurs, de notre impossible vérité, tireur de toutes ces cartes de vies tête-bêche qu’il a traversées et qu’il nous apporte d’un sourire malicieux, de son œil vif et scintillant. Au fil de ses images, Zwy nous apprend que la partie n’est jamais finie, et que cet épouvantable jeu de hasard dans lequel nous sommes les pions, nous laisse étrangement le choix et la liberté du voyage : entre être de tristes sires ou de gais lurons, de pauvres As de pique, ou de sales gosses assez pitres pour rire du Roi et se taper la Reine…

Patrice Charavel


soirÉEs PrEsTiGEs EnTrEPrisEsdans le cadre privilégié des Célestins, vivez une soirée unique en compagnie de vos invités !

Partagez une soirée chaleureuse et conviviale autour d’un spectacle. accueil personnalisé, places réservées en 1ère série, mise à disposition d’un magnifique espace de réception, rencontre avec les artistes, tout est mis en œuvre pour que les entreprises offrent à leurs clients ou collaborateurs une soirée exceptionnelle et fédératrice.

Forfait par spectateur* : 60 e (groupe à partir de 30 spectateurs)

Forfait par spectateur* : 65 e (groupes inférieurs à 30 spectateurs)

*hors coût du cocktail

Contact : Catherine Fritsch [email protected]

Découvrez les espaces de réception grâce à la visite virtuelle sur : www.celestins-lyon.org

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Théâtre de création ouvert sur l’international, les Célestins, Théâtre de Lyon participent aujourd’hui pleinement au rayonnement de son territoire. avec la volonté de porter des spectacles d’une grande exigence artistique et d’une belle diversité au plus grand nombre, ils développent de nouvelles initiatives et souhaitent pouvoir s’associer plus largement aux acteurs économiques impliqués dans la création et l’innovation de la grande métropole lyonnaise.

mÉCÉnaTLes Célestins, de saison en saison, élargissent leurs relations au monde de l’entreprise. La création d’un cercle d’entreprises mécènes a permis des échanges et des engagements réciproques forts qui ont impulsé et encouragé de nouveaux projets.

mÉCènEs dU ThÉâTrE

Membre fondateurLa Banque Rhône-Alpes soutient le Théâtre des Célestins depuis fin 2006 au travers d’un mécénat culturel. En effet, il est important pour la Banque Rhône-Alpes de pouvoir participer,

en tant qu’acteur économique, au rayonnement culturel de la ville de Lyon et de la région. Tout naturellement, la Banque s’est tournée vers cette prestigieuse institution, chère au cœur des Lyonnais et lieu incontournable de la culture en Rhône-Alpes. Elle est ainsi devenue le premier membre du cercle d’entreprises.

Membre associéAu-delà de leur passion pour le théâtre, les associés de Duflos & Cartigny, cabinet partenaire des acteurs économiques et

impliqué dans la société civile, souhaitent confirmer, par leur soutien à cette institution emblématique qu’est le Théâtre des Célestins, leur engagement auprès d’un grand acteur de la vie culturelle lyonnaise.

Pour le festival Sens Interdits 2011Toupargel Groupe, leader de la livraison à domicile de produits surgelés en France, est fortement ancré dans le tissu économique

local depuis plus de 60 ans.Entreprise socialement responsable, Toupargel soutient les projets qui contribuent à la notoriété et au rayonnement culturel et social de Lyon et de la région Rhône-Alpes. Nous sommes fiers de soutenir Sens Interdits, festival international créé par les Célestins, Théâtre de Lyon car outre son intérêt culturel, il porte des valeurs qui font écho à notre groupe ; la proximité et la diversité.

Mécénat de compétencepour le site internet du festival Sens Interdits et sa participation à la mise en place de l’application iPhone des Célestins.

DonateursTeresa et Felix Kislik-Cooper

rejoignez le cercle des entreprises mécènes des célestins

Renseignements et modalités d’adhésion auprès d’Auxane Dutronc : [email protected] Entreprises www.celestins-lyon.org


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La saison 1 ÉGaLiTÉ hommE-FEmmE dans LE sPECTaCLE ViVanT

L’association H/F Rhône-Alpes, née en 2008, milite pour l’égalité des hommes et des femmes dans le spectacle vivant. Elle propose une initiative concrète pour permettre aux acteurs culturels de la région de s’engager à mettre enpratique une démarche d’égalité : la « Saison 1 égalité homme-femme dans le spectacle vivant ».

Pourquoi ?Parce qu’en France, aujourd’hui, 84 % des théâtres cofinancés par le ministère de la Culture sont dirigés par des hommes, 85 % des textes entendus sur nos scènes sont écrits par des hommes, 78 % des spectacles que nous voyons sont créés par des hommes. Dans les centres dramatiques nationaux, les femmes créent 15 % des spectacles avec 8 % des moyens de production*…

De ces chiffres, Reine Prat conclut en 2009 dans son rapport au ministère de la Culture que les Célestins, avec la Comédie de Genève, font exception avec une part de spectacles mis en scène par des femmes bien en dessus de la moyenne nationale.En effet depuis 2005, les Célestins accueillent en moyenne par saison 29 % de spectacles créés par des femmes. Cette place est plus importante encore dans le festival Sens Interdits qui propose 54 % de spectacles d’artistes femmes. Les Célestins font également exception avec à leur direction depuis 11 ans une metteure en scène. Claudia Stavisky y défend avec Patrick Penot l’idée d’un théâtre de création qui se partage. Depuis 2005, les Célestins ont créé 26 spectacles dont 19 dirigés par des femmes. Y compris en retranchant les spectacles créés par leur directrice, il ressort que 56 % des artistes accompagnés aux Célestins sont des femmes. Cependant, si la parité en création est ici naturelle, c’est parce que pour les Célestins la création n’a pas de sexe. Les Célestins choisissent avant tout d’accompagner des projets

passionnants et des paroles artistiques exigeantes, quel que soit leur sexe. Un long chemin reste à parcourir pour une plus grande égalité homme-femme dans le spectacle vivant, un chemin sur lequel les Célestins sont déjà engagés et qu’ils comptent poursuivre sans jamais s’écarter de la priorité de l’exigence artistique.

C’est pourquoi les Célestins participent à la « Saison 1 égalité homme-femme dans le spectacle vivant ».Cela se traduit en 2011/2012 par une année de création féminine, car c’est bien là qu’il est urgent d’agir, afin que ce travail en direction de l’égalité de création puisse se traduire ensuite en diffusion, et donc à terme en moyen d’accès aux outils de production et à la direction de ceux-ci. Les trois créations de la nouvelle saison des Célestins sont féminines : Bénédicte Acolas crée Une histoire d’âme, Nathalie Fillion À l’Ouest, et Claudia Stavisky Une nuit arabe. Au cours de cette saison, les Célestins et le festival Sens Interdits proposent 19 spectacles dirigés par des femmes et donnent une part particulièrement belle à l’écriture contemporaine féminine, notamment celle de Nathalie Fillion et de Pauline Sales.

soirÉE dE LanCEmEnT lundi 10 octobre 2011 à 19h aux CélestinsPlus d’informations : www.hfrhonealpes.frInitiative soutenue par la DRAC Rhône-Alpes, la RégionRhône-Alpes et la délégation à l’égalité de la Ville de Lyon

* Chiffres issus du rapport de Reine Prat, ministère de la Culture, 2006/2009.


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LEs CÉLEsTins, Un ThÉâTrE aU CœUr dE La CiTÉ

En écho à la programmation, les Célestins conçoivent avec les artistes des projets qui prolongent l’expérience du spectateur et favorisent des temps de rencontres et d’échanges. Pour un théâtre ouvert à tous les publics, y compris les plus fragilisés et isolés, les Célestins proposent une série d’actions et développent un réseau de partenaires associatifs et territoriaux.

Un ThÉâTrE oUVErT À ToUs LEs PUBLiCsDepuis 2001, le Théâtre des Célestins est signataire de la Charte de coopération culturelle, document de travail qui s’adresse aux acteurs associatifs, sociaux, éducatifs, culturels et artistiques. La Charte de coopération culturelle est, à Lyon, l’axe de mobilisation des grands équipements culturels sur le volet culture de la politique de la Ville. Elle donne un cadre aux différents engagements solidaires des institutions en direction des territoires et des personnes en difficultés.

Autour de ces axes de développement et de coopération culturelle, en lien avec les différents Contrats Urbains de Cohésion Sociale, les Cé-lestins s’engagent à la fois sur les thématiques de « Culture et d’In-sertion », de « Culture et Prison », de « Culture et Handicap » et aussi sur une dynamique de développement territorial avec les quartiers des Cités sociales de Gerland.

PoUrParLErsActualités, réflexions politiques ou sociologiques, enjeux culturels et artistiques, histoire et civilisation : en écho aux créations, les pourparlers réunissent artistes, chercheurs, journalistes et spectateurs pour analyser et débattre des enjeux que véhicule le spectacle vivant.

ComiTÉ dE LECTUrE LyCÉEnsLe comité de lecture lycéens en est désormais à sa 9e édition. En pérennisant cette action, les Célestins confirment, année après année, la place majeure qui est accordée à la sensibilisation des jeunes au théâtre contemporain.

Dans cette démarche d’ouverture et de découverte, des élèves de lycées d’enseignement général et professionnel de Lyon, de l’agglomération et de la région sont invités à explorer des textes de théâtre de deux auteures programmées en 2011/2012 : Pauline Sales et Nathalie Fillion. L’une comme l’autre écrivent des textes forts, dont les thèmes sont ancrés dans le monde d’aujourd’hui ou dont les résonances sont encore actuelles.

Au cours de plusieurs séances animées par des professionnels, nous accompagnerons les jeunes dans leur travail de lecture et d’analyse, dans leur établissement ou au théâtre. Après ces ateliers qui mettent en évidence les différents enjeux de l’écriture théâtrale, les lycéens feront l’expérience du plateau et présenteront au public, au printemps 2012, des extraits de ces textes au cours d’une soirée intitulée Écritures En-jeux.

Parce que le théâtre est une expérience esthétique vécue ensemble et au présent, un moyen pour chacun d’explorer et d’éprouver intimement sa pensée tout en participant à l’élaboration d’un sens commun, les Célestins défendent l’idée d’un théâtre au cœur de la cité, d’un théâtre de partages, de réflexion et d’échanges, engagé au service d’une culture pour tous.

retrouvez l’actualité de nos différents projets sur le site www.celestins-lyon.org et sur le blog des célestins


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rELaTions aVEC LEs PUBLiCs

Des avantages tarifairesDes tarifs réduits sont accordés sur l’ensemble de la programmation, sous réserve de places disponibles. Pour connaître ces tarifs, reportez vous aux rubriques « Associations, Enseignement / Jeunes » de notre site internet www.celestins-lyon.org

Un accompagnement adapté à vos besoins pour une meilleure connaissance des spectacles :• Par mail : des informations complémentaires sur la pièce, des articles de presse ainsi que des visuels et les photos des spectacles.

• Par courrier : des tracts et des affiches

• Via notre newsletter : l’actualité mensuelle des manifestations organisées en écho avec notre programmation : rencontres, répétitions publiques, spectacles supplémentaires, lectures.

• Sur notre site internet : des dossiers pédagogiques donnent une approche concrète et documentée des mises en scène : notes d’intention des metteurs en scène, études thématiques, extraits de l’œuvre, articles de presse...

Jeunes / enseignants / milieu scolaire et universitaireVous êtes le relais d’un groupe d’étudiants, documentaliste, professeur en lycée ou collège, responsable d’une mission locale ou intervenant dans une école de théâtre et vous envisagez une sortie au théâtre avec un groupe de jeunes…

Groupes / associations / comités d’entrepriseVous êtes le représentant d’une association, d’un centre social, d’une MJC, ou tout simplement vous partagez votre passion du théâtre avec un groupe d’amis, et vous souhaitez initier une sortie théâtrale aux Célestins…

…vous bénéficiez d’avantages et de modalités particulières :

ChoisissEZ ET rÉsErVEZ Vos sPECTaCLEs


VisitesElles offrent un parcours dans le temps, l’histoire et les espaces du théâtre. Elles vous conduisent côté cour et côté jardin et dévoilent quelques-uns des mystères du monde du théâtre. De la Célestine à la Grande salle à l’italienne rouge et or, en passant par le foyer des artistes, le visiteur découvre un lieu magique et prend conscience de l’importance de tous les métiers techniques de la scène.

Pour les groupes, contactez Marie Rousset par téléphone au 04 72 77 48 63 ou par mail [email protected]

Pour les visites à titre individuel, l’Office de Tourisme programme plusieurs rendez-vous chaque trimestre. Renseignements au 04 72 77 69 69 et sur le site www.lyon-france.com

RencontresElles donnent l’opportunité de dialoguer avec les auteurs, les metteurs en scène et les comédiens. Pour les artistes comme pour les spectateurs, ces moments d’échange sont précieux.

RépétitionsPour suivre en direct le travail des metteurs en scène, des temps de répétition sont ouverts au public à l’occasion des créations.

Ateliers / projetsDes actions spécifiques (stages, ateliers…) sont envisagées autour de plusieurs temps forts de la saison :une nuit arabe / le dragon d’or - Diptyque Schimmelpfenning, création de Claudia Stavisky,sens interdits, festival international de théâtreÇa va ? combien de « ça va » faudrait-il pour que ça aille vraiment ? spectacle de Christian Taponard,à l’ouest, création de Nathalie Fillion,lorenzaccio, spectacle de Claudia Stavisky avec le Maly Drama Théâtre de Saint-Pétersboug

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ConTaCTsPour toute demande de renseignements et réservations, le service des relations publiques est à votre disposition :

Groupes scolaires et étudiantsMarie-Françoise Palluy : [email protected] 72 77 48 35

Collectivités, CE, associationsDidier Richard : [email protected] 04 72 77 48 36

Assistante du serviceMarie Rousset : [email protected] 72 77 48 63

Sur notre site internet, retrouvez l’ensemble de ces propositions (passées, en cours et à venir) dans les rubriques Enseignement / Jeunes et Associations

dÉCoUVrEZ LEs mÉTiErs dU sPECTaCLE ViVanT

EXPLorEZ L’ÉCriTUrE ThÉâTraLE

EnTrEZ dans L’inTimiTÉ d’Un sPECTaCLE


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aUdiodEsCriPTion ET sUrTiTraGE

sensibles à l’accueil de tous les publics, les Célestins, en collaboration avec accès Culture, mettent en place, sur certains spectacles, des dispositifs destinés au public déficient visuel et auditif.

sPECTaTEUrs aVEUGLEs ET maLVoyanTsMise à disposition de casques pour suivre l’audiodescription, de programmes en braille et en gros caractères.

Spectacles en audiodescription

Jeudi 13 octobre à 20hUnE nUiT araBE Roland Schimmelpfennig / Claudia Stavisky

Jeudi 17 novembre à 20h anTiGonESophocle / Wajdi Mouawad

Dimanche 4 mars à 16hLE sUiCidÉNicolaï Erdman / Patrick Pineau

Jeudi 26 avril à 20hCoUrTELinE, amoUr noirCourteline / Jean-Louis Benoit

Spectacles conseillés au public malvoyant Du 6 au 13 décembreÇa Va ? ComBiEn dE « Ça Va » FaUdraiT-iL PoUr qUE Ça aiLLE VraimEnT ?Jean-Claude Grumberg / Christian Taponard

Du 7 au 18 marsFoUs dans La ForêTShakespeare / Cécile Garcia Fogel

Du 27 mars au 6 avrilFièVrEWallace Shawn / Lars Norén

Du 3 au 13 avril diPLomaTiECyril Gely / Stéphan Meldegg

sPECTaTEUrs maLEnTEndanTs

Spectacles essentiellement visuels accessibles au public malentendant. Sans surtitrage.Du 22 novembre au 2 décembreVoyaGEUrs immoBiLEs Philippe Genty et Mary Underwood

Du 6 au 31 décembreChoUF oUChoUFConception et mise en scène Zimmermann & de Perrotinterprété par le Groupe acrobatique de Tanger

Du 27 janvier au 5 févrierLE maîTrE dEs marionnETTEs Dominique Pitoiset


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sPECTaCLEs En LanGUE ÉTranGèrE, sUrTiTrÉs PoUr ToUs

Du 21 octobre au 9 novembresEns inTErdiTsFEsTiVaL inTErnaTionaL dE ThÉâTrE Spectacles en langue étrangère, surtitrésVoir programme page 14

Du 7 au 10 mars LEs Trois sœUrsAnton Tchekhov / Lev DodineSpectacle en russe, surtitré

Du 15 au 18 marsLorEnZaCCioAlfred de Musset / Claudia Stavisky Spectacle en russe, surtitré

amPLiFiCaTion sonorE25 casques et boucles magnétiques individuelles sont disponibles à l’accueil. Ils permettent d’amplifier le son des spectacles pour les personnes qui désirent un léger soutien auditif ou pour celles qui sont munies d’une assistance auditive (réglée en position T).

www.accesculture.org


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CÉLEsTins 2.0inTErnET - rÉsEaUX soCiaUX - aPPLiCaTion iPhonE

internet évolue, les Célestins aussi. réseaux sociaux, sites de partage, application iPhone… ils développent leur présence sur le web afi n d’être au plus près des spectateurs et internautes.

UnE BiLLETTEriE En LiGnE PoUr VoUs FairE GaGnEr dU TEmPs !En toute liberté et tout au long de la saison- Réservez vos places de spectacles- NOUVEAUTÉ : Vous pouvez imprimer vos billets

à domicile !- Téléchargez votre bulletin d’abonnement, le calendrier

de la saison et adressez-nous votre demande- Avec votre Carte Célestins, réservez vos spectacles

à tarifs préférentiels

UnE PLaTEFormE inTEraCTiVE EnriChiE En ConTEnUs Le site des Célestins www.celestins-lyon.orgCe site vous permet de suivre toute l’activité artistique des Célestins : des créations aux spectacles de la saison en passant par les tournées, les ateliers, les actions, les rencontres, etc. • Interactif, il vous permet de partager l’actualité du Théâtre avec vos réseaux (« envoyer à un ami », « share this »…).• Les espaces dédiés aux professionnels (production, technique, presse, entreprises) mais aussi aux enseignants, associations / CE vous permettent d’accéder directement aux renseignements recherchés.• Des contenus à voir ou à télécharger accompagnent votre découverte des spectacles et du théâtre : dossiers pédagogiques, dossiers de presse, photos, vidéos et extraits de presse viendront compléter votre visite.

Une nouvelle visite virtuelleNotre visite virtuelle change. Dès la rentrée, découvrez le Théâtre en 360° et en plein écran !Le plus : quelques explications jalonnent votre parcours.

Un site dédié à la mémoire artistique des Célestins100 ans d’activité th éâtrale en quelques clics ! Grâce à ce site, remontez le passé et retrouvez les comédiens, artistes qui ont fait l’histoire de ce théâtre au travers notamment de photos, affi ches, dossiers de presse, programme, etc. Au total, plus de 5 000 documents et plus de 3 700 spectacles sont accessibles !

Un LiEn PErmanEnT aVEC VoUsUne newsletterChaque mois, recevez nos informations, promotions, événements en vous inscrivant sur le site www.celestins-lyon.org

Les réseaux sociauxDevenez fan des Célestins sur facebook, suivez-nous sur twitter… Restez au plus proche de notre actualité et interagissez avec nous !

Les sites de partageDécouvrez, commentez nos vidéos sur Youtube, partagez vos photos de la place des Célestins avec le groupe créé dans ce but sur Flickr.

L’application iPhoneMettez les Célestins dans votre iPhone !Retrouvez sur cette application :- Les spectacles à l’affi che- L’agenda de la saison- Une présentation des spectacles avec photos et vidéos- Les informations pratiques et le contact billetterie- La localisation du Théâtre- La possibilité de partager les informations sur facebook

et twitter

Un blogTout au long de la saison, retrouvez les équipes en création aux Célestins, les coulisses, les rencontres…

Commentez, réagissez, proposez, nous sommes à votre écoute !


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JEUnEs -26 ans

derniÈre Minute…Spectacle à 8 € pour les -26 ans**Tentez votre chance 10 minutes avant le début de chaque représentation.**dans la limite des places disponibles

carte 18/25 ans50 % de réductionAvec cette carte à 8 €, profi tez des spectacles à partir de 8,50 €*dès le 26 mai et tout au long de la saison.

carte 18/25 ans50 % de réduction

abonneMents -26 ansabonnez-vous dès le 26 mai avec des tarifs très attractifs !

60 % de réduction sur toutes Les ForMuLes4 spectacles à partir de 27 €*6 spectacles à partir de 36 €*8 spectacles à partir de 44 €*Intégrale 16 spectacles à partir de 72 €Pour le choix des formules, reportez-vous aux pages 72-73

tariFs -18 ansLes spectacles à moitié prixtout au long de la saison !Spectacles à partir de 8,50 €*Ouverture des locations à partir du 23 août

*Tarifs indiqués sur la base de places en 4e série.

Les cartes M’ra et les Pass’Culture sont acceptés pour tous les spectacles.


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aBonnEmEnTs ET CarTEss’aBonnEr oU soUsCrirE À La CarTE CÉLEsTinsDans les deux cas, remplissez le bulletin inséré en fin de brochure ou téléchargez-le sur notre site :www.celestins-lyon.org

Les bulletins sont traités par ordre d’arrivée à partir du 31 mai 2011.

Au ThéâtreNous vous accueillons et vous conseillons du mardi au samedi de 12h15 à 18h45 (fermeture du 16 juillet au 15 août inclus). Déposez vos bulletins d’abonnement dûment remplis auprès de l’équipe d’accueil.

Par correspondanceEnvoyez le ou les bulletin(s) d’abonnement dûment rempli(s) accompagné(s) du règlement.

Abonnements groupésSi vous choisissez les mêmes spectacles dans les mêmes conditions (abonnements, dates et séries), remplissez un seul bulletin d’abonnement pour le groupe et une fiche de renseignements par personne. Un abonnement est nominatif. Si vos choix diffèrent, il est nécessaire de remplir un bulletin par personne. Indiquez-nous un contact pour l’ensemble du groupe. Remettez-nous tous les bulletins en même temps.

modEs dE PaiEmEnTChèqueÀ l’ordre du Receveur des Finances - Lyon Municipale.

Prélèvement automatiquePossibilité de régler en 4 fois sans frais jusqu’au 24 septembre 2011 en complétant l’autorisation de prélèvement sans oublier de joindre un RIB.Dates des prélèvements : 7 octobre, 7 novembre, 7 décembre 2011 et 9 janvier 2012.

Carte M’raLes lycéens peuvent profiter de la carte M’ra pour régler une partie de leur abonnement.

Chèques Culture et chèques vacancesDistribué dans les CE, COS, CASC des différentes entreprises ou administrations, les chèques Culture et vacances sont acceptés pour l’achat d’abonnement ou carte Célestins.Si le montant est inférieur à la valeur du chèque, nous ne remboursons pas la différence.

rÉCEPTion dEs BiLLETs

Par courrierPour recevoir vos billets à domicile, n’oubliez pas d’ajouter à votre total les frais d’envoi (1,50 e en envoi simple et 4 e en recommandé).Attention, pour toute commande d’un montant supérieur à 350 e, vos billets seront obligatoirement envoyés en recommandé, moyennant la somme de 4 e.

rETraiT dEs BiLLETs aU ThÉâTrEVous pourrez retirer vos abonnements à partir du 1er septembre 2011.

attention, un abonnement ne peut être ni échangé ni remboursé.• À réception de vos billets, vérifiez le nom, la date, le lieu et l’heure du spectacle ainsi que le prix inscrit sur le billet (aucune réclamation ne sera admise par la suite).• Les billets perdus ou volés ne peuvent être ni remplacés, ni remboursés (aucun duplicata ne sera délivré).• Les spectacles et les distributions ne sont pas contractuels. La direction se réserve le droit de les modifier, sans que cela entraîne le remboursement des places. Les billets vendus ne sont ni repris, ni échangés.

changement de date En cas d’empêchement de votre part pour assister à la représentation choisie initialement, le changement de date est possible dans la limite des places disponibles, sur le même spectacle et dans la même série.Cet échange se réalise uniquement au Théâtre sur présentation du billet au plus tard trois jours avant la date de la représentation inscrite sur le billet. Pour les abonnés ou détenteurs de Cartes Célestins, le premier report est gratuit. Au-delà, la modification est facturée 3 e par billet.Attention : aucun changement ne sera effectué a posteriori de la date de représentation inscrite sur le billet.


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s CarTEs CÉLEsTinsComPosEZ VoUs-mêmE VoTrE ProGrammE !

CarTE CÉLEsTins : 10 €CarTE 18/25 ans : 8 €Cette carte nominative est valable pour la saison 2011/2012.

LiBErTÉComposez votre programme librement, selon vos goûts.

soUPLEssEVous pouvez réserver les spectacles de votre choix dès le 26 mai 2011 et tout au long de la saison (dans la limite des places disponibles).

ÉConomiEavec la Carte Célestins, vous bénéficiez de tarifs avantageux.Jusqu’au 24 septembre, vous pouvez également bénéficier de facilités de paiement.

grande salle célestine

tarifs célestins 1e série 2e série 3e série 4e série

carte célestins 29 e 25 e 20 e 14 e 17 e

carte 18/25 ans 17 e 14,50 e 11,50 e 8,50 e 11 e

célestins - grande salle théâtre de la croix-rousse

célestine et autres théâtres partenaires

1e série 2e série 3e série 4e série

carte célestins 21 e 16 e 11 e 8 e 19 e 14 e

carte célestins 18/25 ans 10,50 e 8 e 5,50 e 4 e 9,50 e 8,50 e

Festival sens interdits


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5 FormULEs d’aBonnEmEnT adaPTÉEs À Vos EnViEs !L’aBonnEmEnT : UnE FormULE VraimEnT ÉConomiqUE !

souple et simple, il vous permet de choisir votre programme pour toute la saison. En tant qu’abonné, vous bé-néficiez d’un tarif particulier et d’une priorité de réservation à partir du 26 mai pour les spectacles de la saison 2011/2012 que vous n’auriez pas choisis dans l’abonnement. dans les abonnements, découvrez les créations de Claudia stavisky, Une nuit arabe ou le diptyque Le Dragon d’or / Une nuit arabe de roland schimmelpfennig.

tarifs abonnement 1e série 2e série 3e série 4e série

4 spectacles 114 e 98 e 76 e 50 e4 spectacles -26 ans 54 e 48 e 37 e 27 e



aBonnEmEnT 4 sPECTaCLEsla création une nuit arabe ou le diptyque une nuit arabe / le dragon d’or et 3 spectacles en choisissant 1 spectacle dans chacune des listes a, B et c.

aBonnEmEnT 6 sPECTaCLEsla création une nuit arabe ou le diptyque une nuit arabe / le dragon d’or et 5 spectacles en choisissant 1 à 2 spectacles dans chacune des listes a, B et c.

Liste aDes Femmes * Intégrale trilogieLes TrachiniennesLorenzaccio (version russe)NicomèdeSurénaNicomède / Suréna ** Intégrale diptyque

Liste aDes Femmes * Intégrale trilogieLes TrachiniennesAntigoneÉlectreLorenzaccio (version russe)NicomèdeSurénaNicomède / Suréna ** Intégrale diptyqueListe b

Voyageurs immobilesChouf OuchoufCourteline, amour noir

Liste bVoyageurs immobilesChouf OuchoufLe Maître des marionnettesUbu enchaînéCourteline, amour noirCabaret New Burlesque

Liste cLe Dragon d’orLes CriminelsÀ l’OuestLe Suicidé

Liste cLe Dragon d’orLes CriminelsÀ l’OuestLe SuicidéLes Trois Sœurs

*pour ce spectacle ajouter au prix de votre abonnement 12 e en 1e et 2e série et 8 een 3e et 4e série / -26 ans ajouter 7 e en 1e et 2e série et 4 e en 3e et 4e série

**pour ce spectacle ajouter au prix de votre abonnement 8 e en 1e et 2e série et 5 e en 3e et 4e série / -26 ans ajouter 5 e en 1e et 2e série et 3 e en 3e et 4e série


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Liste aDes Femmes * Intégrale trilogieLes TrachiniennesAntigoneÉlectreLorenzaccio (version russe)NicomèdeSurénaNicomède / Suréna ** Intégrale diptyqueOh les beaux jours

Liste bVoyageurs immobilesChouf OuchoufLe Maître des marionnettesUbu enchaînéCourteline, amour noirDiplomatieCabaret New Burlesque

Liste cLe Dragon d’orLes CriminelsÀ l’OuestLe SuicidéLes Trois Sœurs

aBonnEmEnT 8 sPECTaCLEsla création une nuit arabe ou le diptyque une nuit arabe / le dragon d’or et 7 spectacles en choisissant 2 spectacles minimum dans chacune des listes a, B et c.

tarifs « intégrale » 1e série 2e série 3e série 4e série

« intégrale » 288 e 240 e 192 e 144 e« intégrale » -26 ans 144 e 120 e 96 e 72 e

aBonnEmEnT « inTÉGraLE »au moins 16 spectacles de la grande salle dont 1 spectacle de schimmelpfennig, 1 de sophocle, 1 de corneille+ 1 invitation dans la célestine(liste restreinte, voir bulletin d’abonnement)


transver’salles 126 e 118 e 107 e 94 etransver’salles -26 ans 63 e 60 e 54 e 49 e

grande saLLeUne nuit arabeVoyageurs immobilesÀ l’OuestLe Maître des marionnettesLorenzaccio (version Russe)

céLestineC.D.I. SandrineC.D.D. Chacalça va ?Verticale de fureurÀ l’ombreFous dans la forêtFièvreLa Rimb

FestivaL sens interditsYahia Yaïch AmnesiaVérité de soldatCe jour-làL’Histoire terrible… roi du Cambodge

aBonnEmEnT TransVEr’saLLEs 6 spectacles en choisissant 2 spectacles dans chacune des listes grande salle, célestine et festival sens interdits

*pour ce spectacle ajouter au prix de votre abonnement 12 e en 1e et 2e série et 8 e en 3e et 4e série / -26 ans ajouter 7 e en 1e et 2e série et 4 e en 3e et 4e série

**pour ce spectacle ajouter au prix de votre abonnement 8 e en 1e et 2e série et 5 e en 3e et 4e série / -26 ans ajouter 5 e en 1e et 2e série et 3 e en 3e et 4e série

tarifs 1e série 2e série 3e série 4e série célestine

abonnés 29 e 25 e 20e 14 e 17 eabonnés -26 ans 17 e 14,50 e 11,50 e 8,50 e 11 e

sPECTaCLEs sUPPLÉmEnTairEschoisissez des spectacles en plus de votre abonnement et bénéficiez de tarifs privilégiés sur toute la saison (voir p.75-77).

Liste complète des spectaclesVoir abonnement 8 spectacles ci-contre


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BiLLETTEriEEsPaCE BiLLETTEriEPlace des Célestins - Lyon 2e Du mardi au samedi de 12h15 à 18h45.Pour chaque spectacle, la billetterie ouvre une heure avant le début de la représentation.Renseignements : [email protected]

Par téléphone au 04 72 77 40 00Du mardi au samedi de 13h à 18h45.

Paiement immédiat par carte bancaire Envoi de vos places à domicile : 1 e de participation aux frais d’envoi ou envoi du règlement par chèque à l’ordre de :Receveur des Finances - Lyon Municipale, sous 48 heures* à l’adresse suivante : Célestins, Théâtre de Lyon, 4 rue Charles Dullin, 69002 Lyon*Passé ce délai, votre réservation ne sera plus garantie.

Vous pouvez venir retirer vos billets au Théâtre ou joindre une enveloppe timbrée pour les recevoir.

BiLLETTEriE En LiGnE www.celestins-lyon.orgRetrouvez toute notre actualité et achetez vos billets sans vous déplacer sur www.celestins-lyon.orgPaiement sécurisé par carte bancaire, 1 e de frais de dossier par billet.Les billets seront délivrés au guichet le jour du spectacle ou au Théâtre aux horaires d’ouverture sur présentation du mail de confirmation et des pièces justificatives pour les tarifs réduits.

E-TiCKET NOUVEAU : Imprimez vos billets à votre domicile.

Nous invitons les personnes en situation dehandicap à nous le signaler au moment de leur réservation afin de les accueillir dans les meilleures conditions.

aUTrEs PoinTs dE LoCaTionRéseau FNAC / FRANCE BILLET : Carrefour, Géant, Magasins U, Intermarché 0892 683 622 (0,34 e TTC / min) - www.fnac.com

Réseau TICKETNET / BILLETTERIE LE PROGRÈS : Virgin Megastore, Auchan, Leclerc, Cultura 0892 390 100 (0,34 e / min) - www.ticketnet.com

modEs dE PaiEmEnT ParTiCULiErsCartes M’ra et Pass’Culture (uniquement au Théâtre)• Les cartes M’ra destinées aux lycéens permettent debénéficier d’un crédit de 30 e à valoir sur un abonnementou des places achetées en billetterie.• Les Pass’Culture réservés aux étudiants sont acceptés pour tous les spectacles de la saison, dans la limite des places disponibles.

Chèques CultureDistribué dans les CE, COS, CASC des différentes entreprises ou administrations, le chéquier Culture est accepté pour l’achat de places pour l’ensemble des spectacles de lasaison.Si le montant des places est inférieur à la valeur du chèque, nous ne remboursons pas la différence.

Chèques cadeaux CélestinsPensez à offrir des spectacles grâce aux chèques cadeaux de 10 e à 30 e ! Si le montant des places est inférieur à la valeur du chèque, nous ne remboursons pas la différence.

changement de date En cas d’empêchement de votre part pour assister à la représentation choisie initialement, le changement de date est possible dans la limite des places disponibles, sur le même spectacle et dans la même série. Cet échange se réalise uniquement au Théâtre sur présentation du billet au plus tard trois jours avant la date de la représentation inscrite sur le billet. Coût de cette modification : 3 e / billet. Pour les abonnés ou détenteurs de cartes Célestins, le premier report est gratuit.attention : aucun changement ne sera effectué a posteriori de la date de représentation inscrite sur le billet.

ouverture des locations pour tous les spectacles : mardi 23 août 2011


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PriX dEs PLaCEs

TariFs sPÉCiFiqUEs

grande salle 1e série 2e série 3e série 4e série

plein tarif 34 e 29 e 23 e 17 e

Tarif réduit1 30 e 26 e 21 e 15 e

Carte Célestins 29 e 25 e 20 e 14 e

-18 ans, Carte 18/25 ans 17 e 14,50 e 11,50 e 8,50 e

Personnes handicapées, demandeurs d’emploi 20 e 17 e 14 e 10 e

grande salledes FeMMes - intéGraLe triLoGie


Plein tarif 49 e 42 e 36 e 25 e


Carte Célestins et abonnés 43 e 36 e 30 e 19 e

-18 ans, Carte 18/25 ans et abonnés -26 ans 24,50 e 21 e 18 e 12,50 e

Personnes handicapées, demandeurs d’emploi 30 e 26 e 22 e 15 e

grande salleune nuit araBe / le dragon d’or - intéGraLe diptyquenicoMède / suréna - intéGraLe diptyque


plein tarif 42 e 36 e 29 e 21 e


Carte Célestins et abonnés 37 e 32 e 26 e 18 e

-18 ans, Carte 18/25 ans et abonnés -26 ans 21 e 18 e 14,50 e 10,50 e

Personnes handicapées, demandeurs d’emploi 25 e 21 e 17,50 e 12,50 e

plein tarif 20 e Tarif réduit* 17 e -26 ans 11 e* Abonnés et Cartes Célestins, groupes (10 personnes), +65 ans, demandeurs d’emploi, personnes handicapées.

célestine placeMent liBre

1 +65 ans, -26 ans, groupes (10 personnes).

les tarifs réduits sont accordés sur présentation d’un justificatif lors du retrait des places.


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plein tarif 28 e Tarif réduit* 22 e -26 ans 16 e

plein tarif 34 e Tarif réduit1 30 eCarte Célestins

29 eAbonnés-18 ans, Carte 18/25 ans

17 eAbonnés - 26 ans Personnes handicapées, demandeurs d’emploi

20 e

* Abonnés et Cartes Célestins, groupes (10 personnes), +65 ans, demandeurs d’emploi, personnes handicapées.

célestine c.d.i. sandrine / c.d.d. chacal - intéGraLe ô Mon pays !

une histoire d’âMe (pLaceMent nuMéroté)

TariFs sPÉCiFiqUEs

FEsTiVaL sEns inTErdiTs

1 +65 ans, -26 ans, groupes (10 personnes).

1 Tarif réduit : +65 ans, groupes (10 personnes), personnes handicapées, demandeurs d’emploi2 Tarifs également valables pour les abonnés et Cartes Célestins3 Tarifs également valables pour les abonnés –26 ans et Cartes 18/25 ans

les tarifs réduits sont accordés sur présentation d’un justificatif lors du retrait des places.

célestins - grande salle théâtre de la croix-rousse

célestine et autres théâtres partenaires

1e série 2e série 3e série 4e série série unique série unique

plein tarif 26 e 20 e 14 e 10 e 24 e 20 e

Tarif réduit1 24 e 17 e 12,50 e 9 e 20 e 17 e

-26 ans 13 e 10 e 7 e 5 e 12 e 11 e

Pass Festival2

(3 spectacles et +) 21 e 16 e 11 e 8 e 19 e 14 e

Pass Festival -26 ans3

(3 spectacles et +) 10,50 e 8 e 5,50 e 4 e 9,50 e 8,50 e


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CÉLESTINS PRATIQUEBILLETTERIE - RENSEIgNEmENTSPlace des CélestinsLyon 2e

du mardi au samedi de 12h15 à 18h45.Pour chaque spectacle, la billetterie ouvre une heure avant le début de la représentation.

Par mail : [email protected]

Par téléphone : au 04 72 77 40 00du mardi au samedi de 13h à 18h45.

Billetterie en ligne Retrouvez toute notre actualité et achetez vos billets sans vous déplacer sur www.celestins-lyon.orgNouveau !Vous avez la possibilité d’imprimer vos billets à domicile.

ACCèSMétro lignes A et D, station BellecourBus 10, 12, 14, 15, 15E, 28, 29, 30, 31, 53, 58, 88(toutes les informations sur www.tcl.fr)Navettes presqu’île N4 et N91 et 184 (réseau Rhône).

Stations vélov à proximité :2013_Célestins, côté nord de la place, vers l’ascenseur 2014_Jacobins, 6 rue Jean de Tournes, angle rue Edouard Herriot 2036_Gourjus, sur les quais des Célestins 2024_République, Maupin2026_République, Paufique www.velov.grandlyon.com

Parkings Célestins, Saint-Antoine, République, Bellecour, Saint-Jean et Saint-Georges.

VESTIAIREUn vestiaire surveillé et gratuit est à votre disposition.

ASCENSEURUn ascenseur, accessible côté rue Charles Dullin, vous permet de rejoindre le hall d’accueil, la Grande salle (orchestre et corbeille), la Célestine et le bar L’Étourdi.

UN ThÉâTRE PoUR ToUSAccueil et accèsNous vous remercions de signaler votre handicap au moment de la réservation afin de vous accueillir dans les meilleures conditions.L’accès direct aux ascenseurs se situe au 4 rue Charles Dullin.• En journée, l’ascenseur vous permet d’accéder à l’espace billetterie.• Lors des spectacles, cet ascenseur vous conduit dans la Grande salle (orchestre, corbeille), dans la Célestine et au bar L’Étourdi. Un agent d’accueil est à votre disposition pour vous accompagner.

TarifsDes places adaptées avec des tarifs préférentiels.Pour connaître les tarifs proposés, reportez-vous pages 75-77

Audiodescription et surtitrageLes Célestins, en collaboration avec Accès Culture, mettent en place sur certains spectacles, des opérations destinées aux publics déficients visuels ou auditifs.Les spectateurs aveugles ou malvoyants peuvent suivre les représentations avec des casques pour bénéficier de l’audiodescription.Spectacles en audiodescription ou surtitrage voir page 66


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horairEs dEs sPECTaCLEsattention, pour certains spectacles : horaires et relâches particuliers. reportez-vous au calendrier page 80

grande salleDu mardi au samedi à 20h, dimanche à 16h.Relâche le lundi.

Dès l’heure prévue de la représentation, la numérotation n’est plus valable. Passé ce délai, les spectateurs ne peuvent plus prétendre à leur(s) place(s) numérotée(s), entracte inclus. Ils sont alors placés dans la salle selon les disponibilités, à un moment qui ne trouble pas le spectacle.

célestineDu mardi au samedi à 20h30, dimanche à 16h30.Relâche le lundi.Le spectacle commence à l’heure précise. Le placement est libre. Aucun retardataire ne peut entrer dans la salle une fois la représentation commencée.

Ouverture des portes du Théâtre une heure avant le début de la représentation. Possibilité de se restaurer sur place.

Bar L’ÉToUrdiDans une belle salle voûtée, Pierre et son équipe vous accueillent une heure avant et après les spectacles. Pour un verre, une restauration légère et des rencontres impromptues avec les artistes...

PoinT LiBrairiEEn collaboration avec la librairie lyonnaise Passages, nous vous proposons un choix de textes en relation avec la programmation (texte des pièces, biographies…).Découvrez aussi : Les Célestins, du Couvent au Théâtre (20 e), ouvrage passionnant qui retrace l’histoire du quartier des Célestins et du Théâtre à travers plus de six siècles.

amPLiFiCaTion sonorE25 casques et boucles magnétiques individuelles sontdisponibles à l’accueil. Ils permettent d’amplifier le sondes spectacles pour les personnes qui désirent un légersoutien auditif ou pour celles qui sont munies d’uneassistance auditive (réglée en position T).

rELaTions aVEC LEs PUBLiCsGroupes : scolaires et étudiants, comités d’entreprises, associations, l’équipe des relations publiques est à votre disposition pour vous conseiller et vous proposer des actions sur mesure (rencontres, répétitions, ateliers, visites…)

Marie-Françoise Palluy > Groupes scolaires et étudiants - 04 72 77 48 35 - [email protected]

Didier Richard > Collectivités, CE, associations - 04 72 77 48 36 - [email protected]

Marie Rousset > Assistante du service - 04 72 77 48 63 - [email protected]

VisiTEs GUidÉEs dU ThÉâTrERiche de plus de 200 ans d’histoire, le Théâtre des Célestins a conservé toute la majesté de son architecture d’origine. Classé à l’inventaire supplémentaire des bâtiments historiques, il ouvre ses portes aux visiteurs, curieux de découvrir l’envers du décor.

Pour les groupes : Marie Rousset - 04 72 77 48 63 [email protected]

Pour les individuels :Visites proposées par l’Office du Tourisme : Renseignements 04 72 77 69 69 et sur le site www.lyon-france.com


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CaLEndriEr saison 2011-2012septeMBre octoBre noVeMBre déceMBre JanVier

1 je 1 sa une nuit araBe 20hune Histoire d’âMe 20h30 1 ma 1 je VoyaGeurs iMMoBiLes 20h 1 di

2 ve 2 di une nuit araBe 16h 2 me Les criMineLs 20h 2 ve VoyaGeurs iMMoBiLes 20h 2 lu

3 sa 3 lu 3 je Les criMineLs 20h 3 sa 3 ma

4 di 4 ma une nuit araBe 20hune Histoire d’âMe 20h30 4 ve Les criMineLs 20h

(ô mon pays) c.d.i. sandrine 20h30 4 di 4 me

5 lu 5 me une nuit araBe 20hune Histoire d’âMe 20h30 5 sa Les criMineLs 20h

intéGraLe ô Mon pays ! 20h30 5 lu 5 je

6 ma 6 je une nuit araBe 20hune Histoire d’âMe 20h30 6 di Les criMineLs 16h

intéGraLe ô Mon pays ! 16h30 6 ma cHouF oucHouF 20h ça Va ? 20h30 6 ve

7 me 7 ve une nuit araBe 20hune Histoire d’âMe 20h30 7 lu 7 me cHouF oucHouF 20h

ça Va ? 20h30 7 sa

8 je 8 sa Le draGon d’or 20hune Histoire d’âMe 20h30 8 ma (ô mon pays) c.d.d. cHacaL 20h30 8 je cHouF oucHouF 20h

VerticaLe de Fureur 20h30 8 di

9 ve 9 di intéGraLe araBe /draGon 16h 9 me (des femmes) tracHiniennes 20h(ô mon pays) c.d.i. sandrine 20h30 9 ve cHouF oucHouF 20h

VerticaLe de Fureur 20h30 9 lu

10 sa 10 lu 10 je (des femmes) antiGone 20h(ô mon pays) c.d.d. cHacaL 20h30 10 sa cHouF oucHouF 20h

ça Va ? 20h30 10 ma

11 di 11 ma une nuit araBe 20h 11 ve (des femmes) éLectre 20hintéGraLe ô Mon pays ! 20h30 11 di cHouF oucHouF 16h

ça Va ? 16h30 11 me

12 lu 12 me une nuit araBe 20h 12 sa intéGraLe des FeMMes 16h(ô mon pays) c.d.i. sandrine 20h30 12 lu 12 je

13 ma 13 je une nuit araBe 20h 13 di intéGraLe des FeMMes 16h(ô mon pays) c.d.d. cHacaL 16h30 13 ma cHouF oucHouF 20h

ça Va ? 20h30 13 ve À L’ouest 20h

14 me 14 ve Le draGon d’or 20h 14 lu 14 me cHouF oucHouF 20h VerticaLe de Fureur 20h30 14 sa À L’ouest 20h

15 je 15 sa intéGraLe araBe /draGon 20h 15 ma (ô mon pays) c.d.i. sandrine 20h30 15 je cHouF oucHouF 20h VerticaLe de Fureur 20h30 15 di À L’ouest 16h

16 ve une Histoire d’âMe 20h30 16 di intéGraLe araBe /draGon 16h 16 me (des femmes) tracHiniennes 20h(ô mon pays) c.d.d. cHacaL 20h30 16 ve cHouF oucHouF 20h

VerticaLe de Fureur 20h30 16 lu

17 sa une Histoire d’âMe 20h30 17 lu 17 je (des femmes) antiGone 20hintéGraLe ô Mon pays ! 20h30 17 sa cHouF oucHouF 20h 17 ma À L’ouest 20h

À L’oMBre 20h30

18 di une Histoire d’âMe 16h30 18 ma 18 ve (des femmes) éLectre 20h 18 di cHouF oucHouF 16h 18 me À L’ouest 20hÀ L’oMBre 20h30

19 lu 19 me 19 sa intéGraLe des FeMMes 16h 19 lu 19 je À L’ouest 20hÀ L’oMBre 20h30

20 ma une Histoire d’âMe 20h30 20 je 20 di 20 ma cHouF oucHouF 20h 20 ve À L’ouest 20hÀ L’oMBre 20h30

21 me une Histoire d’âMe 20h30 21 ve 21 lu 21 me cHouF oucHouF 20h 21 sa À L’ouest 20hÀ L’oMBre 20h30

22 je une nuit araBe 20hune Histoire d’âMe 20h30 22 sa 22 ma VoyaGeurs iMMoBiLes 20h 22 je cHouF oucHouF 20h 22 di À L’oMBre 16h30

23 ve une nuit araBe 20h une Histoire d’âMe 20h30 23 di 23 me VoyaGeurs iMMoBiLes 20h

BucHettino 15h / 20h30 23 ve cHouF oucHouF 20h 23 lu

24 sa une nuit araBe 20hune Histoire d’âMe 20h30 24 lu 24 je VoyaGeurs iMMoBiLes 20h

BucHettino 18h / 20h30 24 sa 24 ma À L’oMBre 20h30

25 di une Histoire d’âMe 16h30 25 ma 25 ve VoyaGeurs iMMoBiLes 20hBucHettino 18h / 20h30 25 di cHouF oucHouF 16h 25 me À L’oMBre 20h30

26 lu 26 me 26 sa VoyaGeurs iMMoBiLes 20hBucHettino 15h / 20h30 26 lu 26 je À L’oMBre 20h30

27 ma une nuit araBe 20hune Histoire d’âMe 20h30 27 je 27 di VoyaGeurs iMMoBiLes 16h 27 ma cHouF oucHouF 20h 27 ve MaÎtre des Marionnettes 20h

À L’oMBre 20h30

28 me une nuit araBe 20hune Histoire d’âMe 20h30 28 ve 28 lu 28 me cHouF oucHouF 20h 28 sa MaÎtre des Marionnettes 20h

29 je une nuit araBe 20hune Histoire d’âMe 20h30 29 sa 29 ma VoyaGeurs iMMoBiLes 20h 29 je cHouF oucHouF 20h 29 di MaÎtre des Marionnettes 16h

30 ve une nuit araBe 20hune Histoire d’âMe 20h30 30 di 30 me VoyaGeurs iMMoBiLes 20h 30 ve cHouF oucHouF 20h 30 lu

31 lu 31 sa cHouF oucHouF 20h 31 ma MaÎtre des Marionnettes 20h


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Vacancesscolaireszone A Relâches

CÉleStiNeVoir pages 14-15

graNde SalleJours fériés

FéVrier Mars aVril Mai Juin 1 me MaÎtre des Marionnettes 20h 1 je Le suicidé 20h 1 di 1 ma 1 ve oH Les Beaux Jours 20h

2 je MaÎtre des Marionnettes 20h 2 ve Le suicidé 20h 2 lu 2 me courteLine, aMour noir 20h La riMB 20h30 2 sa oH Les Beaux Jours 20h

3 ve MaÎtre des Marionnettes 20h 3 sa Le suicidé 20h 3 ma dipLoMatie 20hFièVre 20h30 3 je courteLine, aMour noir 20h

La riMB 20h30 3 di oH Les Beaux Jours 16h

4 sa MaÎtre des Marionnettes 20h 4 di Le suicidé 16h 4 me dipLoMatie 20hFièVre 20h30 4 ve courteLine, aMour noir 20h

La riMB 20h30 4 lu

5 di MaÎtre des Marionnettes 16h 5 lu 5 je dipLoMatie 20hFièVre 20h30 5 sa courteLine, aMour noir 20h

La riMB 20h30 5 ma oH Les Beaux Jours 20h

6 lu 6 ma 6 ve dipLoMatie 20hFièVre 20h30 6 di 6 me oH Les Beaux Jours 20h

7 ma 7 me Les trois sŒurs 20hFous dans La ForÊt 20h30 7 sa dipLoMatie 20h 7 lu 7 je oH Les Beaux Jours 20h

8 me uBu encHaÎné 20h 8 je Les trois sŒurs 20hFous dans La ForÊt 20h30 8 di dipLoMatie 16h 8 ma 8 ve oH Les Beaux Jours 20h

9 je uBu encHaÎné 20h 9 ve Les trois sŒurs 20hFous dans La ForÊt 20h30 9 lu 9 me 9 sa oH Les Beaux Jours 20h

10 ve uBu encHaÎné 20h 10 sa Les trois sŒurs 20hFous dans La ForÊt 20h30 10 ma dipLoMatie 20h 10 je 10 di

11 sa uBu encHaÎné 20h 11 di 11 me dipLoMatie 20h 11 ve 11 lu

12 di uBu encHaÎné 16h 12 lu 12 je dipLoMatie 20h 12 sa 12 ma caBaret new BurLesque 20h

13 lu 13 ma Fous dans La ForÊt 20h30 13 ve dipLoMatie 20h 13 di 13 me caBaret new BurLesque 20h

14 ma uBu encHaÎné 20h 14 me Lorenzaccio 20h Fous dans La ForÊt 20h30 14 sa 14 lu 14 je caBaret new BurLesque 20h

15 me uBu encHaÎné 20h 15 je Lorenzaccio 20h Fous dans La ForÊt 20h30 15 di 15 ma 15 ve caBaret new BurLesque 20h

16 je uBu encHaÎné 20h 16 ve Lorenzaccio 20hFous dans La ForÊt 20h30 16 lu 16 me 16 sa caBaret new BurLesque 20h

17 ve 17 sa Lorenzaccio 20hFous dans La ForÊt 20h30 17 ma 17 je 17 di caBaret new BurLesque 16h

18 sa 18 di Fous dans La ForÊt 16h30 18 me 18 ve 18 lu

19 di 19 lu 19 je 19 sa 19 ma caBaret new BurLesque 20h

20 lu 20 ma 20 ve 20 di 20 me caBaret new BurLesque 20h

21 ma 21 me 21 sa 21 lu 21 je caBaret new BurLesque 20h

22 me 22 je nicoMède 20h 22 di 22 ma 22 ve caBaret new BurLesque 20h

23 je 23 ve suréna 20h 23 lu 23 me 23 sa

24 ve 24 sa nicoMède 20h 24 ma courteLine, aMour noir 20hLa riMB 20h30 24 je 24 di

25 sa 25 di intéGraLe nicoMède / suréna 16h 25 me courteLine, aMour noir 20h

La riMB 20h30 25 ve 25 lu

26 di 26 lu 26 je courteLine, aMour noir 20h La riMB 20h30 26 sa 26 ma

27 lu 27 ma suréna 20hFièVre 20h30 27 ve courteLine, aMour noir 20h

La riMB 20h30 27 di 27 me

28 ma 28 me nicoMède 20hFièVre 20h30 28 sa courteLine, aMour noir 20h

La riMB 20h30 28 lu 28 je

29 me Le suicidé 20h 29 je suréna 20hFièVre 20h30 29 di courteLine, aMour noir 16h

La riMB 16h30 29 ma 29 ve

30 ve nicoMède 20hFièVre 20h30 30 lu 30 me oH Les Beaux Jours 20h 30 sa

31 sa suréna 20hFièVre 17h / 20h30 31 je oH Les Beaux Jours 20h


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1e série

2e série

3e série

4e série

fauteuil roulant


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L’ÉQUiPEDirectionClaudia Stavisky et Patrick Penot : Directeursassistés de Chantal Demonet (administration) et Mathieu Gerin (artistique)

Secrétariat généralChantal Kirchner : Secrétaire générale assistée de Catherine FritschMagali Folléa : Responsable presseMarie-Françoise Palluy, Didier Richard, Sandrine Julien : Relations publiques assistés de Marie RoussetAuxane Dutronc : Responsable communication et relations extérieuresMarjorie Brisson-Pingeon : WebmasterDelphine Querbes : Chargée de communicationAlexandra Faure-Tavan : Responsable de la billetterieMarine Maury, Karine Michaud, Sandrine Zennad : Équipe billetterieNadia-Suzanne Lobet-Bedjedi : Responsable de l’accueil Dalila Dardiche, Myriam Giraud : StandardistesStéphane Schapman : Agent de liaisonainsi que l’équipe d’accueil

ProductionMarc Lesage : Directeur de production - Conseiller artistiqueAmélie Billault : Administratrice de productionAliaksandra Startsava : Chargée de productionVirginie Mathieu : Chargée de logistique

BrochureIllustrations : Zwy MilshteinTextes : Stéphane Lebard Coordination : Érika Brunet assistée d’Élaine Dagorne

Administration / FinancesOlivier Crouzet : Responsable administratif, financier et RHÉvelyne Charlon : Adjoint financierBrigitte Piacentino : Régisseur-comptable

TechniqueFrançois Revol : Directeur technique assisté de Sandrine RangerRobert Goulier, Joseph Rolandez : Régisseurs générauxGérard Protière : Responsable bâtimentNasser Hallaf : Agent de maintenanceJames Alejandro : Responsable plateauBruno Rey : Régisseur plateauMichel Brunier, Gérard Viricelle : MachinistesJérôme Lachaise, Yannick Mornieux, Bertrand Pinot : CintriersJean-Stephan Moiroud : AccessoiristeClémence Chatain : Apprentie régie plateauSylvestre Mercier : Responsable son / vidéoSlim Dakhlaoui : Régisseur son / vidéoJean-Louis Stanislas : Chef électricienDaniel Rousset : Adjoint au chef électricienMustapha Ben Cheikh : Régisseur lumièresAlain Giraud, Frédéric Donche : ÉlectriciensBruno Torres : Responsable habillage-coutureAurore Crouzet : Habillage-coutureGardien : Christian Blayainsi que les équipes de gardiennageet les équipes intermittentes des Célestins, Théâtre de Lyon


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saison2011/2012


Documents

Théâtre des Célestins Plaquette saison 2011-2012