Le Théâtre des Astres présente

"UN ENFANTILLAGE"

Librement inspiré de Witold Gombrowicz Le Mariage Mise en scène Lara Boric - Création Décembre 2018

Le fils est revenu à la maison Mais la maison n’est plus la maison Et le fils n’est plus le fils. Alors qui est revenu, Et où?

Henri - Le Mariage, Acte I

"UN ENFANTILLAGE" Durée prévisionnelle : 1 H 40. À partir de 10 ans.

Librement inspiré de Witold Gombrowicz Le Mariage Mise en scène Lara Boric

Equipe Artistique et Technique Adaptation et mise en scène : Lara Boric Création musicale live : Gaspard Guerre Création lumières : Jérémie Ravoux Création costumes : Charlotte Legal

Distribution Hélène Bertrand Clémentine Couic en alternance avec Pélagie Papillon Emmanuel Demonsant Florentin Martinez Charles Pommel Vincent Pouderoux

Production en cours Théâtre des Astres, Maison Maria Casarès, Maison des Arts de Brioux-sur-Boutonne, Mairie de Mortemart, Mairie de St-Aubin-de-Blaye, Scène Nationale d’Aubusson, Fonds d’Insertion de l’Académie de l’Union - Ecole Professionnelle Supérieure de Théâtre du Limousin.

"LE MARIAGE" DE WITOLD GOMBROWICZ…

« Une nuit, j’ai rêvé de vous tous, de toute la famille, comme si j’étais avec vous à Wsola pour la première fois après la guerre, et chacun racontait ce qu’il avait vécu mais personne n’entendait ce que les autres disaient. Soudain Pascal est venu en personne et a dit : on vit seul et on meurt seul. » Lettre de W. Gombrowicz à Stanislawa Cichowska, 1956.

En 1946 en exil en Argentine, Witold Gombrowicz écrit Le Mariage, sa deuxième pièce après Yvonne, princesse de Bourgogne, et qui raconte l’histoire d’Henri un jeune soldat qui retourne chez lui en songe, après la guerre. Henri fait apparaitre autour de lui les êtres qui lui sont chers : Jeannot son meilleur ami, ses parents puis sa fiancée Margot, mais ils ne le reconnaissent pas et leur comportement est toujours plus incontrôlable. Il sent que tout est étrange et faux, sans parvenir à comprendre ce qui est arrivé : est-il vraiment rentré chez lui ? A t-il été abattu ou est-il vivant, fou, enfermé dans une cellule ? Au moment où surgit un Ivrogne qui entraine toute la famille dans un délire shakespearien, Henri comprend qu’il pourra réaliser son fantasme interrompu par le départ au front : épouser Margot et devenir son roi.

…ADAPTÉ AUJOURD’HUI

« Le Mariage est une franche décharge, une libération de notre imagination. Cela ne veut pas dire que Le Mariage ne comporte pas une histoire concrète : le drame de l’homme moderne dont l’univers est tombé en ruine, qui voit en rêve sa maison changée en auberge, et sa fiancée en fille publique. » Journal, 1954.

Henri est un jeune homme pris dans la crise d’une époque sans repères, sans dieu, la nôtre. Il ne sait plus quel est son rôle en tant que fils ni même en tant que soldat, mais il sait qu’il ne veut plus vivre dans l’illusion, obéir, trahir et se laisser trahir par les mots. En adaptant Le Mariage pour six comédiens et un musicien, nous avons resserré l’action sur les relations familiales ébranlées par l’absence et la pauvreté. Lorsque le soldat rentre chez lui ses parents sont fous et sa fiancée, qui est devenue la servante de la maison, n’a aucun souvenir de lui ; l’Ivrogne, l’ange noir d’Henri, celui qui ose affronter le père en le ridiculisant, semble représenter à lui seul un avenir insaisissable. En épousant Margot, Henri veut élever sa réalité à une plus grande hauteur : chaque parole est une action décisive qui entrainera ou empêchera le mariage. Notre adaptation, Un Enfantillage, fait appel à la langue et au monde d’aujourd’hui et soulève à nouveau la question de la dette de l’homme envers sa famille, sa patrie et sa liberté.

UN THEATRE PHYSIQUE

Notre méthode de jeu inspirée de l’Ecole de Varsovie se base sur le groupe en constante improvisation du mouvement scénique. Les acteurs, guidés par leurs sensations physiques et la dramaturgie du texte, réinventent leur évolution dans l’espace, leurs actions, leur relation à l’autre tout en se laissant traverser par les émotions qui naissent des mots. Un entrainement quotidien et une discipline dans le travail corporel évoquant le cirque et la danse, une souplesse dans le jeu sont au centre du travail. Si les rôles et le texte ne changent jamais, tout s’invente sous les yeux du public en fonction du lieu de représentation et de l’ouverture à la sensation de l’instant : les corps des acteurs deviennent ainsi les moteurs de la parole qui tranche, qui fuse, qui oppose et qui réunit.

BATTERIE ACOUSTIQUE ET CHANTS POLYPHONIQUES

Sur scène, le batteur improvise en direct en soutien au jeu pour accompagner ou dérouter les comédiens, mais aussi pour rappeler les spectateurs à la réalité : au delà du bruitage ou d’un accompagnement musical classique, il offre tous les ingrédients de son unique instrument au rythme des coeurs battants. Les chants polyphoniques tirés de la tradition polonaise ou russe et interprétés par les acteurs donnent un souffle à la dramaturgie, la voix est portée sans effet de la technique, toute la musique résonne de façon acoustique.

L’ESPACE LIBRE

Nous prenons le parti de jouer dans tout espace qui offre au corps une liberté suffisante pour courir, sauter, se rouler, s’épanouir. Six acteurs, cinq chaises et l’imagination des spectateurs suffisent à créer le décors du rêve. A chaque fois, l’équipe adapte son jeu en fonction du lieu de la représentation : en intérieur, une création lumière simple et l’espace vide éveillent l’imaginaire du spectateur; en extérieur, chaque élément existant est un appui de jeu, un décors naturel.

Un jeu Supposons que ce soit un jeu Mais... Quel jeu ? Quel peut être le danger de ces jeux ? Je voudrais savoir Quelle est la portée véritable de mes paroles ? Quelle est ma portée ? Un rêve ? Oui, oui, un rêve... Un enfantillage

Henri - Le Mariage, Acte III

L’EQUIPE ARTISTIQUE

Mise en scène - Lara Boric Après l’obtention des diplômes « théorique » (Licence des Arts du Spectacle – Paris X) et « pratique » (Conservatoire Régional de Cergy), trois ans au CDN - Théâtre de Sartrouville, Lara étudie à Minsk (Biélorussie) les méthodes de la pédagogie Russe. À Paris elle joue pour le CDN - les Tréteaux de France dans une mise en scène de Robin Renucci, Gare au Théâtre, le Laboratoire du TAC et étudie le jazz vocal au conservatoire. En 2013, elle intègre l’Académie de l’Union et fait la rencontre du pédagogue polonais Jerzy Klesyk. Dès 2016 elle joue dans plusieurs spectacles, fonde la compagnie Théâtre des Astres à Mortemart, et anime des ateliers au Théâtre du Cloître de Bellac.

Musique live - Gaspard Guerre

Gaspard est actuellement élève de Dominique Marseille à l’Ecole Nationale Supérieure Dante Agostini à Bordeaux et joue dans plusieurs groupes en Nouvelle Aquitaine dont le groupe franco-syrien Jesser. Il réinvente chaque soir la partition d’Un Enfantillage pour être au plus près de l’instantanéité des acteurs.

Création des costumes - Charlotte Legal

Apres quatre ans d’études de stylisme Charlotte apprend en Amérique du sud les techniques de création et d’ornement textile de la tradition artisanale. Elle dirige aujourd’hui son entreprise de développement textile et travaille comme costumière pour Zingaro, le Cirque du soleil ou le CDN - Théâtre de Sartrouville. Pour Un Enfantillage, elle travaille main dans la main avec les acteurs à partir de leur propositions personnelles.

DISTRIBUTION

Clémentine Couic - ESTBA - Ecole Supérieure de Théâtre Bordeaux Aquitaine / CRR de Cergy - Lorenzaccio, m.e.s. Catherine Marnas, TNBA / Le songe d’une nuit d’été, m.e.s Anthony Jeanne.

Emmanuel Demonsant - GEIQ- Théâtre de Lyon / LEDA Toulouse - Roméo et Juliette, m.e.s Aristide Tarnagda, Festival de la Luzège en Corrèze / France Sauvage, m.e.s Raphaël Defour / Auteur -compositeur - interprète du groupe Les Autres.

Vincent Pouderoux - GEIQ- Théâtre de Lyon / Conservatoire du 14e Paris / Demain le printemps - Ecole Française de Théâtre de Minsk - Roméo et Juliette, m.e.s Aristide Tarnagda, Festival de la Luzège en Corrèze / Les Abeilles, texte et m.e.s Gilles Granouillet.

Charles Pommel - Académie de l’Union - Ecole Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin / Conservatoire de Nice Eugénie Grandet, m.e.s. Camille de la Guillonnière / Le Château et la cité, m.e.s Charles Pommel / RH Le dégénéré, m.e.s Hélène Bertrand.

Hélène Bertrand - Académie de l’Union - Ecole Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin / Conservatoire de Rennes Eugénie Grandet, m.e.s. Camille de la Guillonnière / Mais où est donc Hippocrate, m.e.s Sophie Lewisch, Anis Gras Arcueil.

Pélagie Papillon (en alternance) Académie de l’Union - Ecole Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin / Conservatoire de Bordeaux - Eugénie Grandet, m.e.s. Camille de la Guillonnière / Le Lilas Africain, m.e.s. Paul Golub.

Florentin Martinez - Académie de l’Union - Ecole Supérieure professionnelle de Théâtre du Limousin / Conservatoire de Toulon

"VARIATION SUR LE DOIGT" UNE FORME COURTE D’UN ENFANTILLAGE POUR 1 PERSONNAGE

En amont des représentations d’Un Enfantillage, cette forme courte vient introduire le spectacle par un monologue improvisé du personnage de l’Ivrogne joué par Emmanuel Demonsant. L’acteur développe le rôle pour le pousser jusqu’à son extrême : avec le concours du public, il s’interroge sur le pouvoir de son doigt à montrer, désigner, transformer « par l’autorité non de celui qui agit, mais de celui qui regarde ». Ivre de jeu, de malice et d’intelligence, l’Ivrogne nous interroge par le moyen de sa feinte bêtise : qui décide pour nous dans la vie ? Doit-on obéir à un doigt ? Comment devient-on un chef, un roi ? Et quel est le pouvoir de notre propre doigt ?

« Dès que je montre quelque chose avec ce doigt, ils regardent tous ce que je regarde. Et pour reluquer… ils reluquent… et plus ils reluquent, plus il devient extraordinaire ! Quel doigt extraordinaire ! Et plus il devient extraordinaire, plus ils le reluquent !

Et plus ils le reluquent, plus il devient extraordinaire… Quel doigt puissant ! » L’Ivrogne - Le Mariage, acte III.

Scène « nomade » légère adaptée aux classes, médiathèques, etc. Durée prévisionnelle : de 20 à 30 minutes.

À partir de 10 ans. Jauge 30 places.

CALENDRIER DE CREATION

Décembre 2016 > Travail d’adaptation au CDN - Théâtre de l’Union. Février 2017 > Lauréats du concours Jeunes Pousses et résidence à la Maison Maria Casarès d’Alloue, Septembre 2017 > Résidence au Château des Ducs de Mortemart, à la Maison des Arts de Brioux-sur-Boutonne, Journée Professionnelle à la Maison Maria Casarès organisée par l’OARA. Mars 2018 > Résidence à La Pépinière, Scène Nationale d’Aubusson, présentation le 29 mars. Juin 2018 > Résidence à Saint-Aubin-de-Blaye, représentation extérieure à Anais (La Rochelle), le 9 juin. Août 2018 > Représentation extérieure aux Chantiers de Blaye, le 25 août.

Décembre 2018 > Création en salle à la Scène Nationale d’Aubusson - Théâtre Jean Lurçat.

Photos de répétitions à la Maison Maria Casarès, Claude Pauquet ; illustrations Karine Maincent, 2017.

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