THÉÂTRE DU GARDE-CHASSE - Les Lilas · 2019. 6. 11. · THÉÂTRE DU GARDE-CHASSE les lilas Saison O8~O9 05 VENDREDI 26 SEPTEMBRE Folias de Cuba Festival d’Ile de France flamenco

THÉÂTRE DUGARDE-CHASSEles lilas

Saison O8~O9

G-CHASSE08-09_ProgramFlash:40pages 17/06/08 9:16 Page 1

Brigitte LepageDirection

Eric HervieuAdministration

Stéphanie Machart Relations avec les publics

et avec les scolaires

Bénédicte Delgéhier Projection cinéma

Katia Reverdy Accueil et billetterie

Eliane IrrJulien Salles

Accueil

Yann Poterlot Direction technique

Jeesses Natchan Adjoint régie générale

Olivier CatalanottiNicolas Jailliard

Techniciens

Faouzia BoquetIsabelle Halbout

Entretien

Merci aux ouvreurs et à l’équipe du bar.

L’équipe municipale du Théâtre du Garde-Chasse


La confrontation à l'art et à l'imaginaire des artistes permet le

partage du sensible et offre un espace de construction de la pensée.

Cette saison, le TGC donne une place importante à la diversité des

cultures : Folias de Cuba, Djanam, Neapolis Ensemble ; à la diversité des

pratiques : Zahrbat/El Firak, Point Bak, Les Portes, Aldo Romano ; à la

diversité des esthétiques : Je suis ton labyrinthe, le chanteur F.M. ; sans

oublier la parole forte du théâtre : Milena de Prague, une amitié d'exception,

Vienne 1913, La Vie sinon rien.

L'accès au théâtre pour tous, c'est aussi favoriser des rencontres,

créer des liens entre les personnes, c'est partager autour de la culture

nécessaire à la construction et à l'épanouissement de chacun. Le théâtre

devient ainsi un lieu de rencontres, d'échanges, de liens qui se tissent

autour et par la culture, et qui permet à chacun de trouver une place dans

la ville avec les autres. C’est aussi le sens du travail du service public.

Fin 2008, nous arriverons à la fin de la résidence avec la compagnie

L’Art Eclair : trois ans de cheminement partagé entre la Ville et la

Compagnie. Avec sa nouvelle création Rêve d’A., Olivier Brunhes nous

parlera de l’Amour !

Venez nombreux partager tous ensemble ces moments magiques.

Saison O8~O9

Isabelle Olivier-Barbrel Adjointe au Maire à l'Action CulturelleDaniel Guiraud Maire des Lilas


THÉÂTRE DUGARDE-CHASSE

les lilasSaison O8~O9

05 VENDREDI 26 SEPTEMBRE Folias de CubaFestival d’Ile de France flamenco / musique espagnole de la Renaissance

06 VENDREDI 3 OCTOBRE Chasseurs de sons • Cinq de Cœurchanson a capella

07 VENDREDI 10 OCTOBRE Milena de Prague, une amitié d’exceptionde Margarete Buber-Neumann / Cie Actant Productionsthéâtre / musique

08 VENDREDI 17 OCTOBRE Angélique Ionatos • Eros y muertechanson / musiques du monde (Grèce)

10 VENDREDI 21 NOVEMBRE Djanamchanson / danse / musiques du monde (Balkans)

11 VENDREDI 28 NOVEMBRE Les Portes • d’Abbi Patrix / Cie Le Cercleconte / théâtre / musique

12 VENDREDI 5 DÉCEMBRE F.M.chanson pop / symphonique

14 VENDREDI 12 DÉCEMBRE New York ChristmasOrchestre National d’Ile de France concert de Noël


15 VENDREDI 16 JANVIER Vienne 1913 • d’Alain Didier-Weill / Cie Influenscènesthéâtre

16 VENDREDI 23 JANVIER Aldo Romano • Flower Powerjazz

17 DIMANCHE 25 JANVIER Argentino ! • Thierry Gileni et Javier Santaella-Moralesconcert du dimanche matin

18 VENDREDI 30 JANVIER Je suis ton labyrinthe…Marionnettes sur des Cantates de Scarlatti / Fuoco E Ceneremusique classique / lyrique / marionnettes

19 VENDREDI 6 FÉVRIER Zahrbat / El Firak • Cie Zahrbathip hop

20 VENDREDI 6 MARS Point Bak • Les Percussions Claviers de Lyontranscriptions musique classique / percussions et claviers

21 VENDREDI 13 MARS Neapolis Ensemblechanson / musiques du monde (Naples)

22 DIMANCHE 15 MARS Les Nièces de M. Rameau • Sylvie De May et Sabine Kovacshazyconcert du dimanche matin

23 VENDREDI 20 MARS Rêve d’A. • d’Olivier Brunhes / Cie L’Art Eclairthéâtre

24 VENDREDI 3 AVRIL La Vie sinon rien • d’Antoine Rault / Théâtre de l’Invisiblethéâtre

26 MARDI 5 MAI La Grande Sophie chanson pop / folk / rock

28>31 Jeune public


théâtre

conte

chanson

a capella

pop symphonique

folk / rock

musiques du monde

flamenco

musique classique

lyrique

marionnettes

jazz

hip hop

O8

O9


|5

MUSIQUES DU MONDE / MUSIQUE CLASSIQUE / DANSE

Isabel Aguirre, Manolo Puntodanse

Ensemble Doulce Mémoire Denis Raisin Dadre, flûtes et direction artistiqueJudith Pacquier, cornet, flûtes Miguel Henry, guitare à 5 chœurs Pascale Boquet, luth, guitare renaissance Lucas Guimaraes Peres, viola da gambaElisabeth Geiger, clavecinBruno Caillat, percussions, zarb

Mise en espace : Philippe Vallepin Mise en lumières : Jérôme Allart

Ce spectacle est né de la rencontre entre Doulce Mémoire et deux danseurs d’unecompagnie cubaine autour des musiques espagnoles de la fin du XVIème siècle. Dixjours avant la création, le gouvernement cubain a refusé l'autorisation de sortie auxdanseurs. Il a fallu, dans l'urgence, reprendre le projet avec deux danseurs franco-espagnols. “Du flamenco cubain nous avons gardé l'énergie, la séduction, la sensualité.D'Espagne, Manolo et Isabel ont apporté une touche personnelle, plus profonde,plus tragique, qui a rencontré la gravité propre à la musique de la Renaissanceespagnole, avec une étonnante évidence. Imaginé à la Havane, créé à Sarrebourg,le spectacle se ressent de cette histoire à la fois joyeuse et douloureuse. Jhen etSandra, qui êtes retenus à Cuba, ce spectacle vous est dédié.” [Denis Raisin Dadre]

HISTOIRE D’UNE RENCONTRE ENTRE FLAMENCO ET PAVANEPrésentation de Denis Raisin Dadre, directeur de l’Ensemble Doulce Mémoire, et ManoloPunto, danseur. LE MERCREDI 24 SEPTEMBRE À 20H. Auditorium de l’Espace cultureld'Anglemont. 35 place Charles de Gaulle / Les Lilas (entrée libre)

VENDREDI 26 SEPTEMBRE | 20h45

SPECTACLE HORS ABONNEMENT FAISANT L’OBJET D’UNE TARIFICATION SPÉCIALE

Dans le cadre du Festival d’Ile de France

Folias de Cuba La folle rencontre du flamenco et de la musique espagnole de la Renaissance


|6

Mise en scène : Marc Locci Assisté de Christophe GrundmannLumières : James Angot Directeur musical : Didier Louis

Avec Pascale Costes, soprano Sandrine Montcoudiol, alto Karine Serafin, soprano Nicolas Kern, ténor Xavier Margueritat, baryton

Trois filles et deux garçons, tous issus d’ensembles vocaux les plus réputés,chantent avec une verve fort malicieuse un répertoire allant des grands classiquesau rock, croisant hymnes disco, tubes de variété française incontournablesdélibérément détournés, musiques de films… Ils utilisent leur voix en véritablesathlètes, jonglent du plus grave au plus aigu sur des arrangements originaux tailléssur mesure. Ils en feraient oublier que l’art du chant a capella est un exercice dehaute voltige sans filet et offrent le bonheur rare de l’exceptionnelle conciliationentre l’humour et la virtuosité. Un savoureux mélange entre performance vocale, comédie et totale fantaisie.

Ces cinq là font feu de toutes voix. Cet époustouflant quintette a plus d´une corde à sa lyre. Al´aise dans tous les registres : classique, jazz, variétés et séries télé, le commando polyphoniquese joue de tout air... Le public craque complètement pour cet ensemble épatant lancé à la chasseaux sons avec fougue et maestria. C’est brillant. LE CANARD ENCHAÎNÉ

QUINTET VOCAL A CAPELLAVENDREDI 3 OCTOBRE | 20h45

Chasseurs de sons Cinq de Cœur


|7

Texte : adaptation du livre “Milena” de Margarete Buber-NeumannTraduction : Alain BrossatAdaptation théâtrale : Laure-Marie Lafont avec la complicité de Jean-Luc Grasset

Musiques de Telemann, Hammerschmidt, Mozart, Geminiani, Benda,Harant de Polzice, J.S. Bach

Mise en scène : Johanna ColbocCréation lumière : Aby Mathieu

Interprétation : Laure-Marie Lafont Emmanuel Galliot, violon, mandoline

“Une amitié intense est toujours un cadeau de grand prix, mais si l’on en éprouvele bonheur dans des conditions désespérantes comme celles du camp deconcentration, il peut devenir l’essence même de la vie.” [Margarete Buber-Neumann]

L’histoire exceptionnelle de Milena Jesenska, la Milena des Tchèques, journalisteet amie de Kafka, et de l’allemande Margarete Buber-Neumann. Toutes deuxdéportées pour des raisons politiques, elles se rencontrent sur le chemin de rondedu camp de Ravensbrück, et c’est la naissance d’une amitié. Pas de celles quipourraient faire de ces deux femmes des êtres à part, mais qui les aide à luttercontre toutes les formes d’oppression et à rester profondément humaines etproches de leurs compagnes de détention.

Dialogue subtil entre théâtre et musique. Laure-Marie Lafont réussit la performance de faireparler tour à tour les deux femmes, et même des personnages secondaires. Elle suscite en nousdes émotions variées, et l’on passe du rire aux larmes. NOUVELLE RÉPUBLIQUE DU CENTRE

VENDREDI 10 OCTOBRE | 20h45THÉÂTRE / MUSIQUE

Milena de Prague, une amitié d'exception



|09COPRODUCTION Théâtre de la Ville, Paris - Siviana. Production déléguée : Comme il vous plaira

Angélique Ionatos, voix et guitareCésar Stroscio, bandonéonDavid Braccini, violonClaude Tchamitchian, contrebasse

Arrangements : Michael Nick Création son : Thierry LegeaiCréation lumières : Laurent PrunierCostume : Alexandra Dembe

Fascinée par la structure du chant que les femmes de Crète ou d’Epire improvisentsur des vers admirables pour raconter la vie des défunts, j’ai eu la certitude quecette forme musicale et poétique prenait ses racines dans la tragédie grecque, etqu’à travers ce chant, où même l’humour a sa place, c’est la vie, encore et toujours,qui triomphe. C’est à partir de là que j’ai eu envie de raconter une histoire, entissant une toile qui mêlerait des textes de mes auteurs français favoris avecceux des auteurs de mon pays, pour faire écho à ces chants.Eros y muerte … Amour et Mort… L’un comme l’autre nous rendent indociles, nousréinvestissent dans notre capacité de résistance aux conventions, et nous rendentainsi plus libres. [Angélique Ionatos]

C'est une chanteuse de blues, de tango, de toutes les musiques qui ont à voir avec les notes bleunuit, qui creusent un style au lieu d'en changer. LIBÉRATION

VENDREDI 17 OCTOBRE | 20h45CHANSON /MUSIQUES DU MONDE

Angélique Ionatos Eros y muerte


|10

Direction : Michelle Green, Dominique Fisher et Tovi Grinstein

Musiciens : Groupe Yago

Chœur de femmes Djanam

Chœur de femmes accompagné par les musiciens du groupe Yago, Djanaminterprète les chants, les musiques et les danses des pays de l’Est de l’Europequ’il aime faire découvrir au public en recréant l’ambiance chaleureuse des fêtestraditionnelles balkaniques. De la Bulgarie à la Croatie, de la Macédoine à la Géorgie, le répertoire de Djanamse compose de riches polyphonies aux rythmes asymétriques si particuliers à cesrégions.Transmis par les Ottomans dans tous les Balkans, le nom Djanam désigne l’êtrecher, l’ami, l’autre que l’on veut toujours proche.

CHANTS, DANSES ET MUSIQUES DU MONDE

Djanam Chants des Balkans

VENDREDI 21 NOVEMBRE | 20h45


|11

Conception et interprétation :Abbi Patrix

Création musicale : Michel MusseauCollaboration à l’écriture :Praline Gay-Para, Pépito Matéo,Nathaël MoreauMise en mouvement : Yves MarcScénographie : Silvio CrescoliCréation sonore : Alexis MeierCréation lumière : Sam Mary

Voyageur insatiable, Abbi Patrix est attiré depuis des années par l'Afrique. La découverte desportes sculptées du peuple Dogon du Mali est à l'origine de son nouveau spectacle. Avec cetart bien à lui de réunir dans un même élan l'infiniment vaste et sa quête personnelle, leconteur porte haut et loin l'envie d'ouvrir d'autres portes à la symbolique puissante. Portesgrandes ouvertes, closes, énigmatiques, intrigantes ou découvrant de belles inconnues...Accompagné d'un piano circulaire, sur des mélodies délicates de Michel Musseau, Abbi Patrixnous promène dans le temps et les espaces, et interroge à travers légendes d'hier et récitsd'aujourd'hui, nos doutes, nos choix, et nos propres histoires.

Avec les mots, l’humour, les gestes et son compagnon de scène, le piano, Abbi Patrix entraîne le public dansdes réflexions sur les relations entre les hommes, mais également dans l’univers des contes. Dès le débutdu spectacle, le conteur fait équipe avec le piano, qui trône, seul sur scène. Ce dernier devient un acteurà part entière de la soirée, un acteur qui fait des sons, bouge, sert de support et même d’estrade. Abbi Patrixjongle avec les phrases, les répète, afin de les inscrire dans notre mémoire. Les paroles sont contées,chantées, rythmées, accompagnées par le piano. Un délice. OUEST FRANCE

CONTE / THÉÂTRE / MUSIQUE

Les Portes Abbi Patrix

VENDREDI 28 NOVEMBRE | 20h45

COPRODUCTION : Compagnie du Cercle • La Maison du Conte de Chevilly-Larue, scène conventionnée • L’apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise etdu Val d’Oise • Équinoxe, scène nationale de Châteauroux • Avec la participation du Centre culturel de Chevilly-Larue et du Théâtre Le Strapontin, scène desarts de la parole de Pont-Scorff et du festival Mythos • Avec l’aide à la création du Conseil général du Val-de-Marne.



|13

F.M., guitare, piano, voix

Vincent Catulescu, violoncelleMartin Rodriguez, violon alto François Villevieille, violon Valentin Akriche, cor

Auteur, compositeur, arrangeur et interprète, François Maurin signe de ses initialesune musique inédite qui détonne dans le paysage rock actuel, ne serait-ce que parle choix d’une instrumentation originale : guitare, trio à cordes et cor, pour laquelleil invente une écriture sur mesure.Autodidacte élevé à la musique classique d’un côté et aux standards pop desBeatles et de Kate Bush de l’autre, il cherche dans son premier album, A Dream orTwo le point d'équilibre entre les genres, et met au point un style pop-rock pourquintet de chambre. La musique ainsi obtenue donne une grande impression deliberté et d’espace.La composition est à la fois simple et gracieuse, intelligenteet efficace, et l'on passe sans heurts d'une valse à une ballade de style country,d'une chanson pop à une reprise des Stranglers... La voix singulière de F.M. exploiteune large palette de timbres, de nuances et d’effets que l’artiste maîtrise à laperfection. Ce dandy classique sort du lot et touche par son humilité. Attention : phénomène... Ouvrez vos oreilles !

CHANSON POP SYMPHONIQUE

F.M.

VENDREDI 5 DÉCEMBRE | 20h45

YOU AND YOUGroupe folk parisien, You andYou entremêle des sonoritésproches du courant neo-folkaméricain tout en y ajoutantla douceur des mélodies popd'un Coldplay ou des Beatles.

1ÈRE PARTIE


|14

Rani Calderon, direction Cédric Tiberghien, piano

Leonard BernsteinCandide (ouverture) George GershwinConcerto pour piano et orchestreen fa majeurLeonard BernsteinWest Side StoryDanses symphoniquesMaurice RavelBoléro

Bernstein est le génie qui a su donner le chic symphonique auclinquant de la comédie musicale de Broadway. Avant lui, Gershwinavait fait de même, mais presque à l’inverse : il voulait impulser àla musique classique, un tantinet essoufflée après tant d’envoléeswagnériennes, la force rythmique des big bands de jazz. D’où ceConcerto en fa aux allures de concerto romantique, mais avec desaccents presque improvisés qui font furieusement déhancherl’orchestre. Bernstein s’est toujours montré fier d’être né aux

États-Unis et de s’inscrire dans une culture neuve, hors des préjugés de lavieille Europe. Tout, dans son style, danse : valse des pupitres de l’orchestredans Candide, rythmes swingués de la comédie musicale dans West SideStory… Le clin d’œil à Ravel n’est pas fortuit : dans ce qu’il considéraitcomme une œuvre sans prétention – le Boléro –, le compositeur français leplus aimé des Américains dessine un immense crescendo qui rend, lui aussi,hommage au jazz.

CONCERT DE NOËL

New York Christmas Orchestre National d’Ile de France

VENDREDI 12 DÉCEMBRE | 20h45

Rani Calderon

Cedric Tiberghien


|15

Comédie dramatique de Alain Didier-Weill

Mise en scène : Jean-Luc Paliès Assistant mise en scène : Alain GuilloLumières : Jean-François SaliériRégie générale : Alain Clément

Costumes : Sylvie Berthou, Emmanuelle BallonCréation plastique et chapeaux : Odile O

AvecMiguel-Ange Sarmiento, Philippe Beheydt,Jean-Luc Paliès, Bagheera Poulin, Pascal Parsat ou Alain Guillo, Alain Guilloou Jean-Pierre Hutinet, Katia Dimitrova,Isabelle StarkierMezzos/soprano en alternance : Magali Paliès, Stéphanie Boré, Estelle BoinMusique sur verre : Jean-Claude Chapuis

1909 : la capitale de l’empire austro-hongrois brille de tous ses feux, en pleine effervescenceartistique, scientifique, politique. Le tout Vienne court à une exposition de Klimt, et lescercles et revues politiques bouillonnent d’idées explosives. Ultra nationalistes etmarxistes contrebattent le libéralisme éclairé des Habsbourg, et l’antisémitisme se faufileaussi bien dans les bas-fonds que dans la haute société ou chez les intellectuels militants.D’année en année, jusqu’en 1913, on va croiser un jeune homme, dans un asile pour sans-abris ou dans un salon aristocratique, dans une exposition de peinture ou dans une réunionpolitique, encore anonyme mais de plus en plus affirmé dans ses partis pris et sesobsessions. Quatre ans plus tard, il est prêt à devenir Adolf Hitler. Il ne manque plus quela Grande guerre, qui réunira son ressentiment et l’humiliation allemande.

Le récit est servi par une mise en scène étonnante : derrière leur pupitre, un orchestre d'acteurs mené parune récitante, deux chanteuses lyriques et un musicien jouant sur des verres de cristal, se métamorphosenten chacun des personnages de l'histoire. Un magnifique spectacle riche d'une interprétation magistrale.LE PARISIEN

THÉÂTRE

Vienne 1913

VENDREDI 16 JANVIER | 20h45


|16

Aldo Romano, batterieThomas Bramerie, contrebasseJean Pierre Como, piano

En trio avec Jean Pierre Como au piano et Thomas Bramerie à la contrebasse, AldoRomano frappeur de jazz revisite avec l'inventivité et l'énergie qu'on lui connaît lesgrandes chansons qui ont marqué les années 60 et 70. Croisant dans cette épopéeLed Zeppelin, Bob Dylan, Serge Gainsbourg et Claude Nougaro, ce trio réenchanteles plus belles pages de la pop music.

Instrumentaliste original et versatile, Aldo Romano se révèle être un musicien etcompositeur imaginatif, soucieux souvent de déborder les frontières académiquesdu jazz sans forcément sombrer dans quelque forme de démagogie que ce soit.

JAZZ

Aldo Romano Flower Power



|17

Quatuor CalagiliBoris Cacciaguerra, violonMarie-Pierre Lampin, violonThierry Gileni, altoClaire Limoge, violoncelle

Javier Santaella-Morales,guitare

Œuvres de Astor PiazzollaFor Four TangosCinq pièces pour guitare seuleMaximo Diego PujolSuite Buenos Aires pour guitareet quatuor à cordes

Astor Piazzolla est le compositeur argentin qui a donné au tango ses lettres denoblesse : ce qui était au départ perçu comme une simple musique de danse estdevenu grâce à lui un genre instrumental à part entière.L’univers du compositeur sera abordé à travers des pièces pour quatuor à cordeset guitare solo, puis le quatuor rejoindra la guitare pour interpréter une œuvre deMaximo Diego Pujol, musicien très influencé par Astor Piazzolla.

CONCERT DU DIMANCHE MATINDIMANCHE 25 JANVIER | 11h

Argentino ! Quatuor Calagili / Javier Santaella-Morales


|18

Cantates d’Alessandro Scarlatti,Francesco Duranteet Francesco Gasparini

Isabelle Poulenard, sopranoGuillemette Laurens, mezzo soprano

Fuoco E CenerePatricia Lavail, flûte à becAndré Henrich, théorbeLaure Vovard, clavecinJay Bernfeld, viole et direction

David Lippe, marionnettiste et mise en scènePhilippe Rodriguez Jorda,marionnettisteAnne-Laure Futin, scénographeMatthieu Velut, lumièresXavier Carrère, concepteur

MUSIQUE CLASSIQUE / LYRIQUE / MARIONNETTES

Je suis ton labyrinthe… Marionnettes sur des Cantates d’Alessandro Scarlatti


CO-PRODUCTION Arcadi, Institut National de la Marionnette de Charleville-Mézières, Grand Théâtre de Reims, avec le soutien de la Direction Régionaledes Affaires Culturelles d'Ile-de-France, Ministère de la Culture et de la Communication.

AVEC LE SOUTIEN D’

Trois compositeurs baroques, Durante, Gasparini et surtout Scarlatti, mettent enmusique le "mal-amour" qui règne entre bergers et bergères de la mythiqueArcadie où rien ne va plus. En effet, les idylles de l’Age d’or donnent parfois lieu àdes chants de haine, de jalousie et de trahison,avant de revenir finalement à des chantsd'amour et d'espoir.Les marionnettes de David Lippe donnent laréplique à ces musiques perpétuellementsurprenantes avec jeux d'ombres, projectionsféeriques et transformations inattendues.


|19

Brahim Bouchelaghem rend hommage à son père, grand joueur de pokersurnommé Zahrbat (celui qui ne tient pas en place). Seul en scène, il endossele rôle du paternel sur un mode hip-hop narratif très efficace. Il abat son jeu,tandis qu’une table fictive en projection accueille des images d’Alger, d’Oranet de son front de mer. L’HUMANITÉ

Ici, chaque geste est bourré de tendresse,de délicatesse. Au milieu des cartes qui

volent, Bouchelaghem détaille chaquemouvement, lui donne du relief. Et par

cette parole intime, le hip hop gagneen intériorité, en finesse. LIBÉRATION

HIP HOP

Zahrbat

El Firak

VENDREDI 6 FÉVRIER | 20h45

PRODUCTION : Compagnie Accrorap, Ville de Grande-Synthe, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France - Parc de la Villette - Caissedes Dépôts – Acsé) avec l’aide du Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort

PRODUCTION : Compagnie Zahrbat, Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation deFrance - Parc de la Villette - Caisse des Dépôts – Acsé). Avec le soutien de l’Hippodrome, Scène Nationale de Douai, et de la Région Nord-Pas de CalaisLa Cie Zahrbat est Guest compagnie du Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais – Carolyn Carlson

Les pièces de Brahim Bouchelaghem tirent leur substance d’expériencespersonnelles marquantes qu’il sait transposer sur scène avec beaucoup de poésieet de générosité. Avec cette création, il poursuit sur un thème qui lui tient à cœur,celui de la séparation. C’est un séjour en Palestine avec la CompagnieAccrorap qui lui a donné envie de témoigner del’absurdité humaine générée par le mur de la séparationentre Israël et la Cisjordanie. El Firak ne traite pas tant decette guerre, que de toutes les déchirures liées auxconflits et à leurs décisions politiques arbitraires :la danse exprime de manière très sensible lasouffrance humaine et l’incompréhension face àune situation tragique.

Chorégraphie : Brahim Bouchelaghem

Interprétation : Brahim Bouchelaghem, Hichem Serir Abdallah

Musique originale :Manuel WandjiSlam : Karim Feddal

Lumières : Philippe ChambionCalligraphie : Hassan MassoudyCostumes : Aurélie Noble

Chorégraphie et interprétation :Brahim Bouchelaghem

Assistants chorégraphiques :Kader Attou, Véronique Teindas

Musique originale : Manuel WandjiScénographie : Gilles Rondot Lumières : Philippe Chambion


|20

Point Bak, de Gérard LecointeNocturnes (Nuages et Fêtes), de Claude Debussy Après Masques, de Gérard LecointePetrouchka (Suite en 5mouvements), de Igor Stravinski,arrangements de Gérard Lecointe

Percussionnistes :Raphaël Aggery, Sylvie Aubelle,Henri-Charles Caget, GillesDumoulin, Gérard Lecointe

Régie générale : Arnaud Perrat

Associant marimbas, vibraphones et xylophones, toujours dans une volontéd’excellence et d’échange avec le public, ces musiciens explorent et dépassent lesgenres, les formes et les techniques, s’approprient et recréent avec talent lesmusiques de notre patrimoine, suscitent l’intérêt des compositeurs actuels, etproposent au final un répertoire éclectique constitué de transcriptions reconnueset de créations.

Avec le soutien de la SPEDIDAM.Les PCL reçoivent le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Rhône-Alpes, de la Région Rhône-Alpes,de la Ville de Lyon.

TRANSCRIPTIONS MUSIQUE CLASSIQUE / PERCUSSIONS ET CLAVIERS

Point Bak Les Percussions Claviers de Lyon

VENDREDI 6 MARS | 20h45


|21

Maria Marone, voixEdoardo Puccini, guitaresSalvatore Della Vecchia, mandola,mandolineMarco Messina, flûtesWally Pituello, violoncelle,chitarroneRaffaele Filaci, percussions

Formé en 2003, le Neapolis Ensemble ressuscite les chants populaires de Naples,restituant toute leur force subversive, loin des roucoulades pour touristes.Comment faire vivre au présent ce répertoire sans le dénaturer, sans l’enjoliver oule figer? Comment lui rendre à la fois sa légèreté et sa gravité afin de rappeler sapremière raison d’être : un instrument de lutte sociale doublé d’un divertissementpopulaire aidant à affronter la dureté du quotidien ? Tel est le souci du NeapolisEnsemble, qui s’ingénie à restituer l’essence même de ces chants et cettemusique, leur caractère universel, le fort métissage entre l’esprit cultivé et l’espritpopulaire et la variété du répertoire.

Voici un oiseau rare, qui se nourrit de villanelles et tarentelles : l’ensemble de Ciro Costabile, Neapolis,les apporte comme le précieux manifeste d’un monde occulté par une dure histoire. Car tous lesrythmes, toutes les mélodies qu’égrènent la voix fruitée de Maria Marone et ses cinq camaradesmusiciens, disent sur un ton léger ou piquant, les drames d’une Italie du Sud qui semble aujourd’huivouée à la pauvreté, alors que Naples, avant l’unité italienne, fut une capitale méditerranéenneflorissante. Massacres du XIXème, terribles souvenirs de l’occupation espagnole, tout s’y enchaînel’air de rien, comme si la musique était le dernier morceau de pain des déshérités. LE FIGAROSCOPE

Les traductions simultanées des textes des chants seront projetées sur écran pendant le concert.

CHANTS / MUSIQUES DU MONDE

Neapolis Ensemble Chants et musique traditionnels de Naples



|22

Sylvie De May, Sabine Kovacshazy, chant et comédieArnaud Pumir, clavecin et comédie

Extraits deJean-Philippe Rameau Jean-Baptiste Lully Marc-Antoine CharpentierGiovanni Battista PergoleseWolfgang Amadeus Mozart Claudio Montervedi Nicolas Bernier Jean-Michel Mouret Michel Pignolet de Montéclair

Tout comme le neveu du grand compositeur, les nièces de M. Rameau saventprofiter de toutes les délices que propose la vie! Lumineuses et rieuses, accompagnées par un claveciniste-philosophe qui en perdla tête, elles proposent de façon ludique un répertoire musical riche et original,ainsi que des textes de Rameau, Beaumarchais, Dorat et Diderot.

CONCERT DU DIMANCHE MATIN

Les Nièces de M. Rameau

DIMANCHE 15 MARS | 11h


|23

Auteur et mise en scène :Olivier BrunhesScénographie : Charlotte VillermetComposition musicale et architecturesonore : Gilles NormandCréation lumière et directiontechnique : Bastien CourthieuAssistante à la mise en scène : Alice VarenneProduction et administration :Isabelle DecroixChorégraphe associé : Tom Yang

Avec Philippe Dormoy, Alain Dumas,François Lalande, Nanou Garcia,Véronic Joly, Kim Koonen, Sébastien Rajon

L’amour est la porte d’entrée du monde. Nous naissons en criant dans l’angoissede la première séparation, obligés de quitter la douceur du ventre maternel pouraller seuls, de plus en plus, jusqu’au froid de la tombe. Jusqu’en enfer ?L’amour, à l’image du bonheur ou de la richesse, se mesure à l’aune de la perte, dela fragilité, de l’absence et de la mort. Le théâtre, le poème ou la musique, livrent au monde une vision de l’amoursublimée, transcendée. Une vision qui porte la promesse de retrouver l’autre moitiéde nous-même, notre moitié chérie, mystérieusement disparue. Un rêve.Un rêve jubilatoire, fait de sensations fortes, de désirs violents et drôles.Un rêve qui permet de remplir le trou béant de nos angoisses avec nos émotionsdans l’espoir d’aller le mieux possible dans ce monde brutal, grinçant et mortel. Ce monde inexorablement incomplet, affamé, assoiffé d’amour.Un Rêve d’A.[Olivier Brunhes]

THÉÂTRE

Rêve d’A. Compagnie L’Art Eclair


Compagnie en résidence à l’initiative de la Ville des Lilas et de Lilas en Scène avec le partenariat du Conseil général de Seine Saint Denis


|24


|25

Écriture : Antoine Rault

Mise en scène et interprétation :Bruno Abraham-Kremer

Scénographie : Philippe MariogeCollaboratrice à la mise en scène :Corine Juresco Lumière et images vidéos : Arnaud VeyratCréation sonore : Thierry Balasse, Mehdi Ahoudig

Pierre Taraut est un homme d’aujourd’hui… toujours pressé, stressé, dévoré par sontravail. Tout l’ennuie, le quotidien l’exaspère, la routine avec sa femme, ses enfantsavec qui il ne communique pas, ses collègues… sa “petite vie”. Le jour où sonmédecin lui annonce qu’il a une maladie rare – 4 cas en France ! – le ciel lui tombesur la tête. Ce coup d’arrêt brutal va en fait le conduire vers une vraiemétamorphose. Au fil de scènes comiques et tendres, de rebondissementscocasses, de rencontres inattendues, en particulier avec Nicolas, un simpled’esprit, Pierre change de regard… sur lui-même et sur les autres. Il découvre ce secret du bonheur que nous cherchons tous – que nous connaissonstous mais que nous oublions en permanence - Etre un Homme, être en vie, est uneréjouissance qu’il faut goûter maintenant, dans l’instant !Le voyage continue avec le même désir de partager avec le public ce trésor qui m’aété transmis- et que j’interroge dans tous mes spectacles – l’amour de la vie.[Bruno Abraham-Kremer]

A la Vie !Je continue à croire que l’on vient au théâtre pour s’observer dans le miroir qui nousest tendu et partager avec d’autres spectateurs cette expérience unique. Parceque le temps y a une autre valeur, la présence humaine prend une autre dimensionet, à certains instants, on peut y sentir presque concrètement… la Vie, ce lieninvisible qui nous relie tous. Là, on peut s’arrêter dans notre course folle, cesserde fuir et réaliser notre fragilité et notre grandeur d’être humain.Après “Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran” et “L’Amérique”, “La Vie sinonrien” raconte avec humour le chemin singulier d’un homme qui, croyant mourir, vadécouvrir que “vivre” est une aventure extraordinaire !

THÉÂTRE

La Vie sinon rien Théâtre de l’Invisible 1ER VOLET DE LA “TRILOGIE D’UN HOMME ORDINAIRE”

VENDREDI 3 AVRIL | 20h45

UNE PRODUCTION : Théâtre de l’InvisibleEN CO-PRODUCTION AVEC : Maison de la culture de Bourges / Scène nationale. Production du Dehors / Jacques Gamblin.A.T.A / Acte 2. Avec l’aide des Gémeaux/Sceaux/Scène nationale


A 13 ans, elle avait déjà son groupe de rock. En 2005, les Victoires de la Musique l’ont sacrée “Révélation scène”.Celle qui a débuté dans les troquets échappe aujourd’hui aux étiquettes et mènesa carrière hors des sentiers battus : entre rock nerveux, folk aux sonoritésseventies et pop effrontée, elle dynamite ses performances avec des textes pleinsd’humour offrant une vision douce-amère du quotidien. Ses mélodies accrocheuseset ses compositions dynamiques sont servies par une écriture libre, habile etsoignée, qui conjuguent originalité et séduction.

Il est difficile de situer précisément cette créature dans la chanson française, car elle exploredes pistes variées, mélange les styles et les influences. Pour résumer, c’est du folk allié à la popporté par des mélodies ondoyantes d’une artiste qui sait évoquer de façon drôle ou élégiaque levert paradis des amours enfantines, mais aussi l’enfer des passions contrariées. LE CANARD ENCHAÎNÉ

CHANSON FOLK / POP / ROCK

La Grande Sophie

MARDI 5 MAI | 20h45

|26


|27

Jeune Public

théâtre musical

marionnettes

conte

théâtre

28 MERCREDI 3 DÉCEMBRE Les nouvelles aventures de Vanille de Veronika Beiweiss / Production Vanille et Ciethéâtre musical

29 MERCREDI 4 FÉVRIER P'Tit Jojo, sac au dos de Kham-Lhane Phu & Serge Dangleterre / Cie La Mauvaise Herbemarionnettes / théâtre d’objets

30 MARDI 31 MARS Soundiata, l’enfant buffle, l’enfant lion de Titi Mendés / Cie Car A Pattesconte / marionnettes

31 MARDI 28 AVRIL La Barbe Bleue de Bruno de la Salle / Cie Vertigoconte théâtral et musical


|28

Écriture et interprétation :Veronika BeiweisMise en scène : Isabelle SueurProduction Vanille et Cie

Avec des extraits de : Casse Noisette (Tchaïkovski)Le Carnaval des AnimauxLe Noël des Petits Santons(Saint-Saëns)Tip-Toes (Gershwin)

THÉÂTRE MUSICAL

à partir de 2 ans • durée 30 mn

Les Nouvelles Aventures de Vanille

MERCREDI 3 DÉCEMBRE | 10h30 et 15h30

ATTENTION ! Ce spectacle aura lieu au CENTRE CULTUREL HENRI DUNANT36 bd du Général Leclerc aux Lilas.

Lundi 1er décembre et mardi 2 décembre à 10h : séances réservées aux enfants des crèches.

L’histoire de Vanille, étonnante fille des airs, qui arrive tout droit duciel au pays des animaux ! En aidant un petit lapin à retrouver son cadeau d’anniversaire tombé àla mer, elle entraîne les petits spectateurs dans un spectacle musical etpoétique auquel ils sont invités à participer.

Jeune Public


|29

Interprétation : Kham-Lhane PhuMise en scène : Serge DangleterreRéalisation :Kham-Lhane Phu & Serge DangleterreCostumes : Irène Loucel

P'tit Jojo rêve de "monstres affreux avec des grosses dents pointues".Alors, pour conjurer ses craintes, il part, entraîné par son doudou. Ilpart courir le monde à la rencontre des autres et de leurs peurs. Pour raconter cette histoire, peu de mots : c'est la qualité visuelle et larichesse musicale qui sont à l'honneur pour laisser au petit spectateur leplaisir de faire rebondir son imagination. Un univers visuel très fouillé,des personnages attachants, des musiques variées et imagées (Mahler,Fauré, Satie, Prokoviev, Paganini, Moussorgski...).

MARIONNETTES / THÉÂTRE D’OBJETS

P'Tit Jojo, sac au dos de Kham-Lhane Phu & Serge Dangleterre / Cie La Mauvaise Herbe

MERCREDI 4 FÉVRIER | 10h30 et 15hà partir de 3 ans • durée 40 mn

COPRODUCTION : La Mauvaise Herbe (Cie conventionnée avec la ville de Montreuil-sous-Bois), la Cie Foul'bazar, Le Théâtre des Roches et Le Salmanazar(scène conventionnée d'Epernay).

Jeune Public


|30

Jeu, manipulation : Titi MendésMise en scène : Evelyne VillaimeDramaturgie : Nathalie Hatron

Marionnettes : Titi MendésAvec la collaboration de Nathalie Hatron

Silhouettes : Evelyne VillaimeDécors : Xavier Lefrancq

L'histoire d'un homme ordinaire, un infirme dont tout le monde semoque, mais à qui l'on prédit un grand avenir. Après un parcours seméd'embûches, de trahisons et de mauvais génies, sa force, son intelligenceet sa persévérance le conduisent finalement à la fondation d'un empireimmense et puissant, qui marque profondément l'Ouest du continentafricain. Il est question de courage, de ténacité face à l'adversité etl'humiliation, mais aussi de sagesse, une vertu essentielle dans les récitsde la tradition orale.Dans un décor évoquant l'esthétique de l'Afrique, l'histoire deSoundiata est racontée par un comédien/musicien/manipulateur.Marionnettes, ombres, musique et bruitages en direct contribuent à fairevoyager petits et grands au cœur de l'histoire de l'empire mandingue.

CONTE / MARIONNETTES

pour les scolaires / classes de CP-CE1 • durée 45 mn

Soundiata, l’enfant buffle, l’enfant lion Compagnie Car à Pattes

MARDI 31 MARS | 10h et 14h30

Avec le soutien financier d’Amiens Métropole, du Conseil Régional de Picardie, et l’aide de la Briqueterie.

Jeune Public


|31

Texte : Bruno de la Salle

Mise en scène, musique et jeu :Christine Roillet, Corinne Frimaset Gabriel Levasseur

Lumières : Marie VincentDécor et costumes : Anne VerselRéalisation des costumes :Fatima AzakkourMaquillages : Catherine Bloquère

Bruno de la Salle a revisité le conte de Perrault tout en restant fidèleaux éléments symboliques originels : la clé, le sang, la tour. Foin du drame, l’issue est bouleversée et débouche sur une belle histoired’amour. Dans un pur respect de la tradition du conte, l’écriture ciselée se suffitpresque à elle-même. Sans débauche d’artifice, par un imprévisiblemariage de séquences chorégraphiées, chantées et jouées, la compagnieVertigo s’applique à nous faire entendre cette histoire en maintenanttoujours le public sur la frontière ténue du rire et de l’effroi. Le public est sous le charme !LE FIGAROSCOPE

CONTE THÉÂTRAL ET MUSICAL

La Barbe Bleue Compagnie Vertigo

MARDI 28 AVRIL | 14h30pour les scolaires / classes de CM1 - CM2 • durée 50mn

Jeune Public


|32

TARIFS DES SPECTACLES

Tarif normal 18,50 ¤Tarif réduit (sur présentation d’un justificatif) 16,50 ¤Tarif -13 ans et Carte "Jaune et Noir" 8,50 ¤La Carte "Jaune et Noir" s'adresse aux jeunes Lilasiens de 13 à 25ans et les fait bénéficier de tarifs préférentiels pour le théâtre et lecinéma. Elle est en vente au Kiosque, 167 rue de Paris (3,50 ¤).

Collectivités (10 personnes minimum) 16,50 ¤Groupe de jeunes de 10 à 20 ans 8,50 ¤(10 personnes minimum)

TARIFS DES ABONNEMENTS

Abonnement Découverte : 58 ¤ / 4 spectacles.Abonnement Saison : 114 ¤ / 10 spectacles.Les abonnements peuvent être souscrits :� par correspondance dès réception du programme� au Forum des associations lilasiennes (place Charles deGaulle), les 6 et 7 septembre� par téléphone à partir du 11 septembre à 10h� à la Billetterie du Théâtre tout au long de la saison

Dans tous les cas, les demandes sont traitées par ordre d’arrivée.

Toutes les réservations en dehors des abonnements s'effectuentà partir du 15 septembre à 14 h par téléphone ou directement à labilletterie du Théâtre.

PAIEMENT par chèque ou par espèces.

SPECTACLES INCLUS DANS LES ABONNEMENTS

Le Théâtre du Garde-Chasse est partenaire des associations caritatives lilasienneset de l’association “Cultures du Cœur”, au travers d'une tarification spécifique.Le Théâtre du Garde-Chasse est partenaire de Tick’Art. Région Ile-de-France 01 41 85 08 90.

3 OCTOBRE Chasseurs de sons • Cinq de Cœur

10 OCTOBRE Milena de Praguede M. Buber-Neumann / Cie Actant Productions

17 OCTOBRE Angélique Ionatos • Eros y muerte

21 NOVEMBRE Djanam

28 NOVEMBRE Les Portes • Abbi Patrix / Cie Le Cercle

5 DÉCEMBRE F.M.

12 DÉCEMBRE New York Christmas • Orchestre National d’Ile de France

16 JANVIER Vienne 1913 • de A. Didier-Weill / Cie Influenscènes

23 JANVIER Aldo Romano • Flower Power

30 JANVIER Je suis ton labyrinthe… • Cantates de Scarlatti

6 FÉVRIER Zahrbat / El Firak • Cie Zahrbat

6 MARS Point Bak • Les Percussions Claviers de Lyon

13 MARS Neapolis Ensemble

20 MARS Rêve d’A. • d’O. Brunhes / Cie L’Art Eclair

3 AVRIL La Vie sinon rien • d’A. Rault / Théâtre de l’Invisible

5 MAI La Grande Sophie


|33

TARI

FSSPECTACLES HORS ABONNEMENT avec tarification spécifique

SPECTACLES JEUNE PUBLIC

3 DÉCEMBRE Les nouvelles aventures de Vanille 10h30 et 15h30de Veronika Beiweiss

4 FÉVRIER P'Tit Jojo, sac au dos 10h30 et 15hde Kham-Lhane Phu & Serge DangleterreCie La Mauvaise Herbe

Enfants : 5,50 ¤ • Adultes : 6,50 ¤Pour les groupes, nous consulter.

SÉANCES SCOLAIRES

31 MARS Soundiata, l’enfant buffle, l’enfant lion 10h et 14h30CP-CE1 de Titi Mendés / Cie Car A Pattes

4 FÉVRIER La Barbe Bleue 14h30CM1 - CM2 de Bruno de la Salle / Cie Vertigo

Elèves des établissements lilasiens : 2,50 ¤ (hors Lilas : 3,50 ¤)Gratuité pour les enseignants accompagnateurs.

26 SEPTEMBRE Folias de Cuba

tarif normal 17 ¤tarif réduit 1 15 ¤�+ de 60 ans, groupe, CE, abonnés découverte, abonnés Découverte du Théâtre du Garde-Chasse

tarif réduit 2 13 ¤�- de 25 ans, demandeurs d'emploi, abonnés fidélité, abonnés Saison du Théâtre du Garde-Chasse

Réservations directement auprès du Festival d’Ile de France (01 58 71 01 01) àpartir du 12 juin ou auprès du Théâtre du Garde-Chasse à partir du 11 septembre.

Les concerts du dimanche matin

25 JANVIER Argentino !

15 MARS Les Nièces de M. Rameau

tarif normal 6,50 ¤tarif réduit 5,50 ¤ gratuité pour les moins de 18 ans

Réservations à partir du 7 octobre.


|34

INFO

S PRA

TIQUE

S

IMPORTANT

� Il est vivement conseillé deréserver ses places à l'avance, en particulier pour les spectacles"Jeune Public"

� Toute réservation téléphoniquedevra être réglée dans les 48 heures,par chèque ou en espèces. Passé cedélai, les places seront remises envente automatiquement.

� La numérotation des sièges estgarantie jusqu’à 5 mn avant l’horairedes spectacles : les retardataires sontplacés par les ouvreurs en fonctiondes places disponibles, pour ne pasdéranger la représentation en cours.

� Les billets ne sont pas remboursés.

SERVICES

Le théâtre est accessible auxpersonnes à mobilité réduite. Afin de les accueillir dans lesmeilleures conditions, il estnécessaire qu’elles signalent leurvenue auprès de la billetterie lors desréservations.

Un vestiaire gratuit et surveilléest à disposition du public.

Le bar est ouvert avant et aprèsles spectacles, et propose unerestauration légère et un accueilconvivial à partir de 19h30.

Grâce à la gentillesse de quelquesabonnés, il est possible d’organiser unco-voiturage après les spectacles(pour Les Lilas ou les communesvoisines), à condition de se signaler àla billetterie au moment desréservations.

COMMENT SE RENDRE AU THÉÂTRE

MÉTROLigne 11 • Station Mairie des Lilas(dernier départ : 1h du matin)

BUSLigne 129 • Arrêt Paul de Kock

EN VOITURESortie Porte des Lilas, puis suivre les indications.Le parking du marché couvert est ouvert etgratuit les soirs de spectacle (à gauche del’entrée du Théâtre).

Licences n° 931153-54-5 - Conception graphique : Barilla.design - Imprimerie FOTCe programme n’est pas contractuel. La direction se réserve le droit de modifier la programmation, pour des raisons indépendantes de sa volonté.


|35

SALLE CLASSÉE “ART ET ESSAI” ET ADHÉRENTE DE L’ASSOCIATION CINÉMAS 93,le cinéma est ouvert cinq jours par semaine et propose des films à l'affiche, desfilms art et essai, des films du répertoire, des films pour le jeune public, descourts-métrages.Le cinéma, c’est aussi :

� le ciné-club une fois par mois, en partenariat avec l’associationl’Observatoire de la Diversité Culturelle, en présence d’intervenants.

� la participation à la Semaine d’Avant-Premières et aux Rencontrescinématographiques de Seine Saint Denis, dans le cadre de la conventionavec Cinémas 93.

� les séances en direction des publics scolaires : écoles maternelles,primaires, collège et lycée.

� la participation aux dispositifs départementaux “Ecole et Cinéma” et“Collège au cinéma”.

� la mise en place en 2008 d’un dispositif pour les enfants des premièressections des écoles maternelles “Premiers pas au cinéma”.

SALLE ÉQUIPÉE EN SON DOLBY STÉRÉO ET GRAND ÉCRAN.

CINÉMATARIFS CINÉMA

tarif normal 5,80 ¤tarif réduit 4,00 ¤carte “Jaune et Noir” 3,50 ¤tarif -13 ans 3,00 ¤

A 19h, tarif unique : 4 ¤

CARTE D’ADHÉRENT CINÉMAS 93La carte d’adhérent permet de bénéficierdu tarif réduit à toutes les séances ainsique dans les autres cinémas publics deSeine Saint Denis adhérents à l’AssociationCinémas 93.Cette carte est en vente à la billetterie duThéâtre (6 ¤) et est valable un an.

Le Cinéma du Garde-Chasse est partenaire deTick’Art Région Ile-de-France 01 41 85 08 90.


|36

CabaretLe spectacle présente au public le travail des élèves des cours de comédie musicale en une succession endiabléede chorégraphies et de chants mêlant les générations dans un élan d'énergie, de performances, de musique, dedanses et de bonne humeur !

Jazz Dance21 ans de chorégraphies inventives, spectaculaires, émouvantes, de talents révélés, d'élèves motivés et depublic enchanté grâce à l'implication et à la pédagogie de Valérie Paillot et de son assistante Valérie Secher.Le centre culturel ouvre une nouvelle fois au public la porte de ses cours de jazz danse !

� Renseignements et réservations auprès du secrétariat du Centre culturel 01 48 46 07 20.

Les spectacles du Centre Culturel et du Conservatoire accueillis au Théâtre du Garde-Chasse.

Chaque année, le Conservatoire Gabriel Fauré, lieu de formation mais aussi de diffusion, programme troismanifestations au Théâtre du Garde-Chasse : deux soirées consacrées aux concerts et un spectacle de danseréalisé sur deux jours.Ces différentes rencontres mêlent élèves et professeurs et permettent la réalisation de projets artistiques etpédagogiques ambitieux.L'entrée est ouverte à tous!

� Renseignements et réservations auprès du secrétariat du Conservatoire 01 48 46 90 80.

CENTRE CULTUREL JEAN COCTEAU

CONSERVATOIRE GABRIEL FAURÉ


Le Théâtre du Garde-Chasse a vu le jour au début dusiècle (1903-1907) sous la forme de Salle des Fêtes

de la ville.

Conçu par l'architecte Léopold Bévière, ce vastemonument de style IIIe République s'inspire duGrand Trianon. La façade en pierres de taille s'orned'un imposant escalier de pierre et de cinq grandes

portes fenêtres.

En juin 1908, Victor Tardieu, Prix de Rome, estsélectionné pour peindre le plafond qui n'est pas sans

rappeler Tiepolo et le Baroque.

En 1994, la Salle des Fêtes a été entièrementrestaurée sous la direction de l’architecte BertrandStoll, et elle bénéficie depuis d'un équipementscénique moderne de grande qualité qui permetd’accueillir une programmation diversifiée de spectacles

ainsi que du cinéma.

��

Crédits photos :Muriel MairetJulie Carretier CohenCie du CercleThomas PirelMarie ArquiéMelet / StahlEric ManasThomas DornThomas BrémondFrederique MassabuauDumazinigraphistoPascal Gely / Agence BernandJM PatronClaude GassianAlain JulienBaptiste BelcourD.R.


THÉÂTRE DUGARDE-CHASSE181 bis, rue de Paris � 93260 Les Lilas

01 43 60 41 89��M° Mairie des Lilas


Documents

THÉÂTRE DU GARDE-CHASSE - Les Lilas · 2019. 6. 11. · THÉÂTRE DU GARDE-CHASSE les lilas Saison O8~O9 05 VENDREDI 26 SEPTEMBRE Folias de Cuba Festival d’Ile de France flamenco