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THÉÂTREPROSPERO
2019–2020
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« Tout ça, ce que j’ai, tout ça n’est pas à moi, tout ça je dois le rendre, tu comprends, le rendre ?! Tout rendre ! » Oui, c’est le retour de Viripaev et la folle sagesse de ses enivrés, sous la direction de Florent Siaud. Il ouvrira notre saison 2019-2020 sous le signe de l’exubérance, de l’insolence et de l’absolu. Un peu plus tard, ce sera le retour de Martine Beaulne qui présen-tait il y a une vingtaine d’années, dans ce même espace, les œuvres de Mishima et Milosz. Cette fois-ci, accompagnée d’une puissante équipe de créateurs et d’interprètes, elle offre les mots de Marguerite Duras. Après Warda en 2018, voici une seconde rencontre avec la compagnie Les 2 Mondes pour Becoming Chel-sea ; l’auteur Sébastien Harrisson et le metteur en scène Eric Jean, deux hommes de théâtre réunis dans une nouvelle association, ont eu envie de déployer leur imaginaire autour de la figure troublante de Chelsea Manning au Prospero. Pour Christian Fortin, qui a déjà proposé un travail remarqué dans la Salle intime, c’est avec les enjeux importants inscrits dans le texte de Josep Maria Miró que l’on découvrira
Le Principe d’Archimède. Puis une première incursion dans la dramaturgie des Caraïbes nous fera entendre la beauté d’une langue impétueuse, celle de Guy Régis Jr avec Mourir tendre. Trois jeunes interprètes insufflent à ce texte une musicalité qui donne au spectacle des airs de concert rock. Et Louis-Karl Tremblay qui a mis en scène la radicale Elfriede Jelinek la saison dernière, devait revenir, cette fois avec Mademoiselle Agnès de Rebekka Kricheldorf, autrice allemande à découvrir. Dans la Salle intime, où se côtoient jeunes artistes et créateurs plus aguerris, les spectacles emprunte-ront tantôt des formes performatives, tantôt feront entendre des œuvres inédites ou des pièces récentes revi-sitées, comme Müller et Visniec. Ce qui les relie, un appétit, une conviction de dire, un esprit créatif qui se dégage de leurs propositions. Pour Margarita Herrera, elle-même migrante, sa ren-contre avec le texte Migraaaants est évidente ; elle comprend et endosse l’humour acide de l’auteur. Quartett solo nous dévoilera un artiste déroutant, qui accomplit un travail véritablement singulier. Très jeune, Charles Voyer
possède déjà une démarche. Pour Le kodak de mon arrière-grand-père, Valery Drapeau, qu’on a apprécié tant de fois à titre d’assistante, se présente cette fois au Prospero en tant que metteure en scène, associée au cinéaste et performeur David B. Ricard pour cette quête identitaire. Reprise d’un succès, Madame Catherine prépare sa classe de troisième à l’irré-médiable de l’autrice albertaine Elena Belyea, solidifie les liens établis depuis quelques années avec l’homme de théâtre Jon Lachlan Stewart. L’artiste qui propose un spectacle séduit parfois par son projet, mais aussi l’équipe dont il ou elle s’entoure. Pour Notre petite mort, Émilie Lajoie, à la fois autrice et comédienne du spectacle, développe un sujet délicat et fait appel à la comé dienne Sophie Cadieux pour la diriger. La Salle intime étant aussi un territoire d’expérimen-tation, la comédienne Noémie O’Farrell, vue et appréciée au Prospero dans divers spectacles, propose une créa-tion avec sa complice artistique Alice Moreau. Ana Pfeiffer Quiroz, dans le
cadre d’une présentation hors-série intitulée Happy Hour, s’empare d’une tribune pour expérimenter, développer, présenter son théâtre documentaire. Les hommes et femmes qui façonnent cette saison incitent aux réflexions vives, aux bouleversements sans doute, à l’emportement peut-être. Comme un habit désiré, puis porté avec amour, qui se déplace avec soi, leurs spectacles vous confient ce que notre monde porte en lui, le meilleur, le difficile aussi, puis le meilleur à nouveau. Bonne saison.
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Carmen JolinDirection artistique et générale
SAISON 2019—2020
La création est l’axe fondamental et fondateur du Prospero qui développe une trajectoire forte du texte et du jeu. Dans un dialogue étroit avec des auteurs et des artistes de territoires culturels diversifiés, elle embrasse les enjeux actuels du théâtre et ceux, fondamentaux, de notre monde ; elle questionne les conventions. Les écritures contemporaines constituent des occasions fortes pour rafraîchir son rapport à la parole et au récit en s’ouvrant aux formes nouvelles qu’elles inspirent. Prospero est également un espace de diffusion pour les compa gnies de création québécoises, canadiennes, mais
aussi de l’étranger, qui peuvent y dé-velopper un point de vue particulier sur la création. Lieu ouvert à l’altérité, Prospero accueille et accompagne les productions à tous les niveaux du processus de diffusion. Les activités du théâtre ne se dé-ploient pas uniquement du côté de la production, elles comprennent aussi l’accueil d’artistes en résidence, les rencontres avec les publics, l’ac-compagnement de projets d’artistes émergents et de laboratoires explora-toires comme Territoires de paroles, événement dédié à la découverte des nouvelles dramaturgies contempo-raines.
THÉÂTRE PROSPERO
Spectateurs, spectatrices du Prospero – c’est auprès de vous que prennent sens nos choix, nos défis, notre travail. Vous rencontrer, c’est sentir votre appui à l’esprit, au risque, à l’ouverture qui animent notre maison de théâtre, à cette liberté essentielle dans la création. Merci.
SCÈNEPRINCIPALE
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VIRIPAEVPartenaire de production
LES ENIVRÉS
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Paul Ahmarani
Marie-Pier Labrecque
Dominique Quesnel
David Boutin
Marie-France Lambert
Dany Boudreault
Renaud Lacelle-Bourdon
Evelyne Rompré
Maxime Denommée
Marie-Eve Pelletier
Scène principale Les enivrés 13
Lundi 19 h 16 sept. 23 sept.Mardi 20 h 17 sept. 24 sept.Mercredi 19 h 18 sept. 25 sept.Jeudi 20 h 19 sept. 26 sept.Vendredi 19 h 20 sept. 27 sept.Samedi 16 h 21 sept. 28 sept.
Horaire
Les enivrésD’Ivan Viripaev
16 — 28 septembre 2019
Production Le Groupe de la Veillée Traduction Tania Moguilevskaia et Gilles MorelMise en scène Florent Siaud Avec Paul Ahmarani, Dany Boudreault, David Boutin, Maxime Denommée, Marie-Pier Labrecque, Renaud Lacelle-Bourdon, Marie-France Lambert, Marie-Eve Pelletier, Dominique Quesnel, Evelyne Rompré Assistance à la mise en scène Valery DrapeauScénographie et costumes Romain Fabre Conception sonore Julien Éclancher Lumières Nicolas DescôteauxVidéo David B. Ricard
Les traductions des textes d’Ivan Viripaev sont publiées aux Éditions Les Solitaires Intempestifs — Besançon Titulaire des droits : henschel SCHAUSPIEL Theaterverlag Berlin GmbH Agent de l’auteur pour l’espace francophone : Gilles Morel
Reprise d’un grand succès présenté en 2017, revoici ces enivrés qui cherchent au fond de leur soûlerie les vérités les plus fondamentales sur l’existence, l’amour et le rapport aux autres. Sous l’effet de l’alcool, les corps s’effondrent dans la boue, les esprits s’allument dans une soirée entre amis, les langues se délient dans un enterrement de vie de garçon qui dérape. Avec une dizaine d’acteurs et d’actrices, Florent Siaud fait le pari d’une direction rageuse et libre. Pour une troisième fois, le metteur en scène s’allie au Groupe de la Veillée après une première collaboration avec Illusions d’Ivan Viripaev en 2015, puis Don Juan revient de la guerre de Ödön von Horvàth en 2017. L’auteur Ivan Viripaev devient en 2016 lauréat du Grand prix du public en Pologne pour Insoutenablement longues étreintes. Avec cette pièce, la troisième du dramaturge à voir le jour à Prospero, l’auteur risque une forme plus ample. Un souffle épique.
CritiquesExquise ivresse ! (…) Un spectacle jouissif et délirant (…) Mélange de gravité et d’humour, de spiritualité et de folie, de sagesse et de désespoir total. Toujours sur la corde raide. –– L. Boulanger, La Presse
Ce spectacle réjouissant, enlevé, remuant, mérite le détour. (…) Un hymne incandescent à la vie, à la liberté, à la quête de la perle dans un monde de boue. –– R. Bertin, JEU
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Daniel D’Amours
Sébastien Rajotte
Geneviève Alarie Lucien A. Bergeron
Le Principe d’Archimède
Mardi 20 h 29 oct. 5 nov. 12 nov.Mercredi 19 h 30 oct. 6 nov. 13 nov.Jeudi 20 h 31 oct. 7 nov. 14 nov.Vendredi 19 h 1 nov. 8 nov. 15 nov.Samedi 16 h 2 nov. 9 nov. 16 nov.
Horaire
Le Principe d’ArchimèdeDe Josep Maria Miró
29 octobre — 16 novembre 2019
Production Théâtre à l’eau froide, en collaboration avec Christian Fortin Traduction Juan ArangoAdaptation Kariane Héroux-DanisMise en scène Christian FortinAvec Geneviève Alarie, Daniel D’Amours, Lucien A. Bergeron, Sébastien RajotteAssistance à la mise en scène Frédéric Boudreault Conception d’éclairage Claire SeyllerConception sonore Benjamin Prescott La RueScénographie Xavier MaryCostumes et accessoires Audrée Villeneuve
Une piscine municipale, un moniteur, un groupe d’élèves, une histoire qui circule. Trop vite, sans preuve, la rumeur s’emballe. Une fillette raconte à ses parents qu’elle a cru voir le maître-nageur embrasser un élève apeuré par l’eau, lors d’une leçon de natation. Cette petite phrase se répand comme un poison, brise durablement l’harmonie d’un quartier, détruit des vies. Deux versions d’un même événement, aussi plausible l’une que l’autre. Que décider ? Que s’est-il réellement passé ? Le texte évite brillamment les écueils d’une dramaturgie moralisatrice, expose les dangers d’informations diffusées sans vérifications, à l’heure de la surpuissance des réseaux sociaux. Auteur d’une quinzaine de textes théâtraux, metteur en scène de ses pièces en Espagne, le catalan Josep Maria Miró écrit Le Principe d’Archimède en 2011. Depuis, la pièce est produite dans plusieurs pays d’Europe et d’Amérique. L’auteur bouleverse la chronologie de cette histoire en multipliant les perspectives, ne donne aucune réponse, mais laisse le spectateur absorber les faits, entendre les versions de l’histoire, décider du sort de chacun. Mis en scène par Christian Fortin, qui nous avait donné le fulgurant King Dave dans la Salle intime, le spectacle pose la question cruciale de la présomption d’innocence. Peut-on impunément remplacer la justice par la vindicte populaire et le lynchage public ? Où est la vérité ? À nous de trancher.
Scène principale 17
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Partenaire de production
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Paul SavoieSylvie Drapeau
La maladie de la mort
La maladie de la mortDe Marguerite Duras
28 janvier — 15 février 2020
Coproduction Le Groupe de la Veillée et le collectif d’artistes Les Immortels Mise en scène Martine Beaulne Avec Sylvie Drapeau et Paul Savoie Assistance à la mise en scène Valery Drapeau Scénographie Richard Lacroix Costumes Mérédith Caron Lumières Guy Simard Musique Vincent Beaulne Collaboratrice au mouvement Mélanie Demers
« Elle arriverait avec la nuit » Un homme se rend dans une chambre d’hôtel au bord de la mer. Il y vit une relation particulière et déterminante avec une jeune femme que Duras nomme « la jeune femme des nuits payées ». Il se confronte à son incapacité à aimer, à être avec l’autre, dans l’autre. Il a cette obsession d’accéder à l’amour, mais il y a quelque chose de mort en lui, une sorte d’absence à la vie. Il est atteint de la maladie de la mort. En proposant des acteurs d’âge mûr pour incarner ce texte, la metteure en scène Martine Beaulne explore comment l’inassouvissement de leurs actes sexuels – à travers une jouissance qui échoue à faire surgir l’amour – crée un lien obsessionnel. À l’aube d’une mort physique éventuelle, à travers ce retour sur les lieux de l’offrande et du désir, la rythmique de l’écrit évoque les mouvements de la mer comme le liquide de la passion amoureuse au moult va-et-vient. « J’ai toujours pensé que l’amour se faisait à trois ; un œil qui regarde, pendant que le désir circule de l’un à l’autre. Les personnages regardent en sachant qu’ils sont à leur tour regardés. Ils sont exclus et, en même temps, inclus dans la scène primitive qui se déroule une fois encore devant eux… Ce qui m’intéresse, c’est l’étude de la fêlure, des vides impossibles à combler qui se creusent entre le mot et le geste, des résidus entre ce qui est dit et ce que l’on tait. » Marguerite Duras, La passion suspendue, 1989
Mardi 20 h 28 janv. 4 févr. 11 févr.Mercredi 19 h 29 janv. 5 févr. 12 févr.Jeudi 20 h 30 janv. 6 févr. 13 févr.Vendredi 19 h 31 janv. 7 févr. 14 févr.Samedi 16 h 1 févr. 8 févr. 15 févr.
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Becoming ChelseaDe Sébastien Harrisson
25 février — 14 mars 2020
Production Les 2 Mondes Mise en scène Eric Jean Avec Stéphane Brulotte, Marie-Pier Labrecque, Sébastien René Assistance à la mise en scène et dramaturgie Josianne Dulong-Savignac Décor Pierre-Étienne Locas Lumière Cédric Delorme-Bouchard Costumes Marie-Audrey Jacques Musique et environnement sonore Laurier Rajotte Maquillage et coiffure Angelo Barsetti
Une cabine d’ascenseur, coincée entre deux étages d’un grand hôtel, aux petites heures de la nuit. S’y retrouvent prisonniers deux voyageurs qui ne se connaissent pas : un joggeur insomniaque et une mystérieuse jeune femme à la voix rauque. Dans ce huis clos aux allures de thriller érotique, les identités se brouillent et une enquête prend forme. Qui est donc cette inconnue qui semble contrôler la mécanique de l’ascenseur ? Et que contient cette clef USB qu’elle laisse tomber, comme par mégarde, en glissant sa main dans le short du joggeur ? Inspiré de la figure ultra médiatisée de l’activiste américaine trans Chelsea Manning, née Bradley Edward Manning, et de la retentissante fuite de données vers Wikileaks qui a mené à son emprisonnement, Becoming Chelsea explore la question de la protection des données tant personnelles que militaires, de même que celle des contre-pouvoirs à l’œuvre dans nos sociétés. Le spectacle marque la première collaboration du nouveau tandem de direction de la compagnie de théâtre Les 2 Mondes : Sébastien Harrisson, auteur d’un théâtre poétique, traduit en plusieurs langues et régulièrement joué au pays comme à l’étranger, Eric Jean metteur en scène d’images puissantes et oniriques, qui a signé jusqu’à présent une quarantaine de spectacles. Un duo impeccable pour un fascinant jeu de miroirs.
Mardi 20 h 25 févr. 3 mars 10 marsMercredi 19 h 26 févr. 4 mars 11 marsJeudi 20 h 27 févr. 5 mars 12 marsVendredi 19 h 28 févr. 6 mars 13 marsSamedi 16 h 29 févr. 7 mars 14 mars
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Mourir tendreDe Guy Régis Jr
26 mars — 4 avril 2020
Production Erapop, en coproduction avec Carte Blanche et Le Groupe de la Veillée Création et interprétation Késia Demers, Gabriel L’Archevêque, Antoine Pelletier Conception Julie Charette Conception sonore Antoine Pelletier Direction artistique Christian Lapointe
Lorsqu’une éclipse survient, plongeant tout le pays dans une obscurité que l’on croit devoir durer cent ans, Perpétue poursuit son irrémédiable errance. Elle doit fuir sous les yeux d’un chœur de spectres insensibles à sa douleur, ne gardant de sa plainte, de son cri, que le ton de leur funeste récit. Guy Régis Jr questionne la condition humaine dans ce chant théâtral sacré, long poème pour une femme et un chœur. Né en Haïti en 1974, il vit actuellement à Port-au-Prince où il dirige, depuis 2014, le festival des Quatre Chemins. L’auteur compte une quinzaine de textes, publiés principalement aux Solitaires Intempestifs. Sous la direction artistique de Christian Lapointe, le texte est d’abord présenté par les finissants de l’École supérieure de théâtre lors de l’édition 2019 de l’événement Territoires de paroles au Prospero. Il apparait alors évident pour tous que l’aventure ne s’arrêtera pas là. Les jeunes interprètes, nouveaux venus sur la scène professionnelle, s’emparent de la parole ardente de l’auteur haïtien. Ils insufflent une musicalité qui donne au spectacle des airs de concert rock. Par des scansions qui s’apparentent au slam, ils font entendre toute la beauté de cette impétueuse langue.
Jeudi 20 h 26 mars 2 avr.Vendredi 19 h 27 mars 3 avr.Samedi 16 h 28 mars 4 avr.
Horaire
Scène principale 29
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Mademoiselle Agnès
Mademoiselle AgnèsDe Rebekka Kricheldorf
21 avril — 9 mai 2020
Production Théâtre Point d’Orgue Traduction Leyla Rabih et Frank Weigand Mise en scène Louis-Karl Tremblay Avec Éric Bernier, Stéphanie Cardi, Luc Chandonnet, Violette Chauveau, Nathalie Claude et 3 autres comédien.ne.s à venirAssistance à la mise en scène Gabrielle GirardÉclairages et vidéo Robin Kittel-Ouimet
La misanthrope aurait pu être le titre de cette nouvelle satire signée Rebekka Kricheldorf. Son théâtre féroce et drôle traque les faux-semblants de notre époque, expose brillamment l’insoutenable légèreté d’une faune superficielle et vaniteuse. Mais, faut-il toujours dire tout ce que l’on pense, sans filtre ? Quel en est le prix à payer ? L’autrice s’est fait connaitre à Montréal en 2013 avec l’incisive Villa Dolorosa, l’une de ses pièces les plus jouées ; elle s’amusait alors à proposer une relecture déjantée des Trois sœurs de Tchekhov. Cette fois, avec Mademoiselle Agnès, elle remanie un classique de Molière, lui donne un souffle résolument moderne. Dans cette version féminine et contemporaine du Misanthrope, elle brosse le portrait d’une critique d’art désabusée au verbe haut et assassin, offre une cruelle satire du monde de l’art et de la critique. Autrice d’une trentaine de pièces, Kricheldorf est jouée régulièrement en Allemagne et en Europe. En 2008, le metteur en scène Louis-Karl Tremblay cofonde sa compagnie Théâtre Point d’Orgue et présente au Prospero Yvonne, Princesse de Bourgogne en 2011, puis Ombre Eurydice Parle en 2019. De retour sur la scène principale, il propose encore une fois un théâtre audacieusement actuel, écrit par une femme. Un théâtre qui remodèle les textes du passé, et ce faisant, qui cherche à sonder les pulsations d’un monde chaotique.
Mardi 20 h 21 avr. 28 avr. 5 maiMercredi 19 h 22 avr. 29 avr. 6 maiJeudi 20 h 23 avr. 30 avr. 7 maiVendredi 19 h 24 avr. 1 mai 8 maiSamedi 16 h 25 avr. 2 mai 9 mai
Horaire
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SALLE
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Mardi 20 h 15 24 sept. 1 oct. 8 oct.Mercredi 19 h 15 25 sept. 2 oct. 9 oct.Jeudi 20 h 15 26 sept. 3 oct. 10 oct.Vendredi 19 h 15 27 sept. 4 oct. 11 oct.Samedi 16 h 15 28 sept. 5 oct. 12 oct.
Horaire
D’Elena Belyea 24 septembre — 12 octobre 2019
Production ∙ Théâtre Surreal SoRealTraduction et adaptation ∙ Olivier Sylvestre Mise en scène et environnement sonore ∙ Jon Lachlan Stewart Avec ∙ Alice Pascual et Frédéric LavalléeScénographie ∙ Cédric LordÉclairages, costumes et accessoires Zoe Roux
Encore cette année, Madame Catherine vient nous plonger dans notre inavouable désarroi. Après son succès au printemps 2018, le Prospero reçoit en reprise la comédie noire de l’autrice albertaine Elena Belyea, qui s’avère toujours aussi cruellement pertinente. L’enseignante de primaire passe du profilage racial à l’obsession sécuritaire, avec en arrière-plan la crainte viscérale d’une tuerie de masse, et le besoin de s’en prémunir par tous les moyens. Le public, pris à parti, se trouve immédiatement immergé dans cet univers angoissant, interpellé par la logorrhée
MADAME CATHERINE PRÉPARE SA CLASSE DE TROISIÈME À
L’IRRÉMÉDIABLE
Salle intimeMadame Catherine (...)36
exaltée d’une femme qui exprime la déroute d’une société obsédée par la sécurité. La comédienne Alice Pascual interprète fougueusement ce personnage d’enseignante qui veut à tout prix protéger ses enfants, et réussit à le rendre à la fois alarmant et hilarant. Elle illustre notre crainte des tueries de masse, notre besoin de s’en prémunir par tous les moyens. La pièce, traduite par l’auteur Olivier Sylvestre, est mise en scène par Jon Lachlan Stewart, qui s’était auparavant fait connaître avec Big Shot dans la même salle. Avec sa compagnie Théâtre Surreal SoReal, il souhaite établir un réel échange entre les communautés francophone et anglophone d’ici. Avec Madame Catherine prépare sa classe de troisième à l’irrémédiable, la conversation est bien amorcée.
Salle intime Le kodak de mon arrière-grand-père 37
Mardi 20 h 15 22 oct. 29 oct.Mercredi 19 h 15 23 oct. 30 oct.Jeudi 20 h 15 24 oct. 31 oct.Vendredi 19 h 15 25 oct. 1 nov.Samedi 16 h 15 26 oct. 2 nov.
Horaire
LE KODAK DE MON ARRIÈRE-GRAND-PÈRE
De David B. Ricard et Valery Drapeau 22 octobre — 2 novembre 2019
Production ∙ Une (autre) compagnie de Théâtre Idéation et performance ∙ David B. RicardM.e.s et dramaturgie ∙ Valery DrapeauPerformance musicale ∙ Roger Cournoyer et
Andrew BeaudoinLumière ∙ Louis-Charles LusignanSpatialisation sonore ∙ Guillaume LétourneauScénographie et accessoires Justine Bernier-Blanchette
En guise d’héritage, un adolescent reçoit une caméra 8 mm et des films tournés par son arrière-grand-père. Il y découvre avec stupéfaction tout un pan caché de l’histoire de sa famille. Devenu cinéaste, David B. Ricard s’empare de ce matériau familial, expose des moments de fêtes, de réunions familiales, de vacances. Point de départ d’un spectacle au croisement du cinéma et du théâtre docu-mentaire, le créateur entouré de musiciens présente et commente les images d’archives de cette famille qui ressemble à tant d’autres. Il questionne le passé des générations qui
l’ont succédé, scrute ces visages familiers et ces gens qu’il n’a pas connus, organise ces moments filmés de réunions festives. Ce faisant, il réfléchit à la place qu’occupent les images maintenant et se questionne sur le besoin d'autoreprésentation ; dans une ère où le numérique l’emporte sur le matériel et où la vie privée devient publique, comment percevoir justement les archives du passé et transmettre leurs histoires aux géné rations à venir ? Les images peuvent-elles jouer un rôle dans la construction des identités ? Création multidisciplinaire empreinte d’humour et d’humanité, le spectacle révèle des secrets de famille, mais également des coutumes et manières appartenant à un passé pas si lointain. La mise en scène de Valery Drapeau harmonise musiques, lumières et images, s’attache à créer une trame puissante sur la filiation, la mémoire, le sentiment du temps qui passe. Déci-dément, à l’heure des réseaux sociaux, la nostalgie n’est plus ce qu’elle était.
Mardi 20 h 15 12 nov. 19 nov. 26 nov.Mercredi 19 h 15 13 nov. 20 nov. 27 nov.Jeudi 20 h 15 14 nov. 21 nov. 28 nov.Vendredi 19 h 15 15 nov. 22 nov. 29 nov.Samedi 16 h 15 16 nov. 23 nov. 30 nov.
Horaire
MIGRAAAANTSDe Mateï Visniec
12 — 30 novembre 2019
le cynisme des gouvernements en Europe, le rêve brisé de millions de gens, la récupé-ration qu’en font les médias. Aujourd’hui, Visniec est traduit et joué dans plus d’une trentaine de pays. La pièce, adaptée pour le public d’ici, fait d’abord l’objet d’une résidence au Prospero en 2018. La metteure en scène Margarita Herrera en propose une lecture lors de l’événement Territoires de paroles en 2019. Les migrants de la pièce sont ici un symbole, une métaphore de l’Étranger, de celui qui, dans les yeux des autres, porte en soi le stigma de la différence. La véritable force de la pièce réside dans le fait que l’auteur réussit à transcender le stéréotype du rapport entre victime et bourreau, où la victime serait le migrant, et où l’agresseur serait l’habitant du pays « envahi » par le migrant. Un sujet brûlant, un traitement étonnant.
Production ∙ Coop Ludotek-Art théâtreMise en scène ∙ Margarita Herrera Avec ∙ Luiza Cocora, Sébastien Dodge,
Mohsen El Gharbi, Sasha Samar, Lesly Velásquez
Assistance à la m.e.s ∙ William CoutureInstallation scénographique ∙ Claudia BernalÉclairages ∙ Raul HerreraConception vidéo ∙ Julien BlaisConception sonore ∙ Gabriel SilvaCostumes ∙ Manon GuiraudConseil dramaturgique ∙ Florence Bobier
L’auteur d’origine roumaine Mateï Visniec relève un pari presque impossible ; traiter de sujets inconfortables comme l’identité et la peur de l’autre, mais le faire avec un humour noir et caustique. En une succession de courtes scènes, Migraaaants retrace l’itinéraire de réfugiés qui tentent de joindre le vieux continent, les nombreux obstacles auxquels ils feront face. Inspirée de faits réels, chaque séquence illustre parfaitement
Salle intime38 Migraaaants 39Salle intime Quartett solo 39
QUARTETT SOLO
D’après Heiner Müller28 janvier — 15 février 2020
Production ∙ Le Théâtre indépendantTraduction ∙ Jean Jourdheuil
et Béatrice Perregaux M.e.s et interprétation ∙ Charles VoyerConseil dramaturgique ∙ J.J. HouleConception sonore et musique originale ∙ Hans MartinÉclairages ∙ Flavie LeméeConception de la scénographie et des costumes ∙ Léo Gaudreault
et Michaëlle Morasse
Le Théâtre indépendant conçoit une perfor-mance déjantée, s’empare d’un monument du théâtre contemporain, en extrait une toute nouvelle trame autour de la perte de l’inno-cence, de la chute inéluctable d’une femme perdue, de la puissance du plaisir sexuel.
Version mutilée du Quartett de Heiner Müller, elle-même relecture radicale des Liaisons dangereuses de Laclos, la pièce prend l’angle d’un personnage secondaire dans les deux
Mardi 20 h 15 28 janv. 4 févr. 11 févr.Mercredi 19 h 15 29 janv. 5 févr. 12 févr.Jeudi 20 h 15 30 janv. 6 févr. 13 févr.Vendredi 19 h 15 31 janv. 7 févr. 14 févr.Samedi 16 h 15 1 févr. 8 févr. 15 févr.
Horaire
œuvres précédentes : Madame de Tourvel, épouse fidèle détournée de ses principes religieux et moraux. Croupissant dans l’abîme fantasque de ses souvenirs, elle ne peut s’empêcher de rejouer — non sans plaisir — le moment de sa chute. Le combat qui s’apparentait chez Müller à une joute des sexes se transpose ici en une guerre intérieure ayant choisi le corps de Tourvel comme champ de bataille. Déchirée, elle devra chercher une nouvelle voie pour assurer son extradition d’un univers polarisé dont personne ne sort vainqueur. Quartett solo est le plus récent opus d’un cycle autour des thèmes du désir et de la mort amorcé avec les deux pièces précédentes du Théâtre Indépendant. À peine diplômé du conservatoire d’art dramatique, l’acteur performeur Charles Voyer donne la parole à une femme au destin déconcertant, d’épouse éternelle à terroriste usant de sa propre mort comme acte révolutionnaire. La guerre est ici intérieure.
Mardi 20 h 15 3 mars 10 mars 17 marsMercredi 19 h 15 4 mars 11 mars 18 marsJeudi 20 h 15 5 mars 12 mars 19 marsVendredi 19 h 15 6 mars 13 mars 20 marsSamedi 16 h 15 7 mars 14 mars 21 mars
Horaire
TOUT PASSERAD’Alice Moreault, Noémie O’Farrell,
Frédéric Lemay 3 — 21 mars 2020
lumière la nature éphémère de l’humain et du théâtre lui-même. Fiction et réalité s’entremêlent. Le spectacle, riche de sens, peut être vu sous ses différents angles ; le documentaire d’abord, sorte de métathéâtre exposant les étapes du travail de création des trois comédiens ; la fiction qui s’articule autour d’un personnage confronté à la disparition d’un être cher ; enfin, le résultat d’une recherche fouillée sur les aspects scien-tifique, philosophique et poétique autour de la mort. Vous êtes conviés à venir célébrer la vie flamboyante qui traverse toujours nos corps alors que dans la forêt dense de nos existences, un sentiment nous traque sans relâche, celui que tout passe et que tout passera.
Production ∙ Le jaune écarlateTexte, mise en scène et interprétation Alice Moreault, Noémie O’Farrell, Frédéric LemayAss. à la m.e.s ∙ Florence Blais ThiviergeÉclairages ∙ Hubert Leduc-VilleneuveConception sonore ∙ Antoine Rochette
et David RancourtConception des costumes ∙ Noémie O’Farrell
2015. Alice et Noémie, deux jeunes actrices, se rencontrent. Elles se découvrent l’envie commune d’aborder sur scène le sentiment fait de terreur et d’extase qui se manifeste chez celui qui prend pleinement conscience de sa finitude. Elles commencent à écrire l’histoire d’une jeune femme en deuil, Annie, à travers laquelle elles tenteront de sublimer leur peur de l’inévitable. 2019. Frédéric se joint au projet. Dès lors, les trois créateurs décident d’archiver leur processus pour mesurer le temps qui avance, inexorablement, et ainsi mettre en
Salle intimeTout passera Salle intime Notre petite mort 41
NOTRE PETITE MORTD’Émilie Lajoie
14 avril — 2 mai 2020
Production ∙ Émilie Lajoie Mise en scène ∙ Sophie CadieuxAvec ∙ Émilie Lajoie, Sylvie Potvin,
Hubert ProulxAssistance à la m.e.s Gabrielle Noumeir-GagnonConception décors et costumes Daniel SéguinÉclairages ∙ Hubert Leduc-VilleneuveConseillers à la création Sophie Cadieux, J-F Nadeau, Félix Beaulieu-Duchesneau
Comme une évidence, Pascale savait qu’elle allait un jour devenir mère. Sentir la vie grandir dans son ventre, dans ses tripes. Et si la vie, justement, en voulait autrement ? Et si ce n’était jamais possible ? Jamais. Une pièce bouleversante sur le désir d’enfant, sur l’incapacité d’exaucer ce désir, sur la difficile route d’un couple qui s’aime, mais n’arrive pas à donner la vie. Écrite et interprétée avec une grande maturité par
Mardi 20 h 15 14 avr. 21 avr. 28 avr.Mercredi 19 h 15 15 avr. 22 avr. 29 avr.Jeudi 20 h 15 16 avr. 23 avr. 30 avr.Vendredi 19 h 15 17 avr. 24 avr. 1 maiSamedi 16 h 15 18 avr. 25 avr. 2 mai
Horaire
la jeune finissante du Conservatoire d’art dramatique de Montréal Émilie Lajoie, mise en scène par la comédienne Sophie Cadieux, Notre petite mort offre un doux regard sur ce deuil tabou. Avec audace, humour et bienveillance, l’autrice pénètre dans l’intimité de deux êtres qui espèrent, se déchirent, se raccrochent, et devront apprendre à cesser d’y croire. Chaque étape décisive de la vie de Pascale et Martin mène inéluctablement à ce cruel constat. Même si l’amour est toujours présent, même si le désir demeure. En fili-grane elle pose la question de la maternité comme accomplissement ultime des femmes, des suites d’une relation lorsque cette éventualité n’est plus possible. Un sujet complexe et douloureux, un traitement profondément humain.
LE GROUPE DE LA VEILLÉE HORS-QUÉBEC
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Avec ∙ Robert Bouvier, Rodrigo Ferreira, Olwen Fouéré, Vincent Kreyder, Mounir Margoum, Rose-Nyndia Martine, Dagmara Mrowiec-Matuszak, Karoline Rose, Emmanuel Schwartz, Artemis Stavridi, Thibault Vinçon, le Chœur de l’Opéra Grand Avignon et quarante chanteurs amateurs
Scénographie ∙ Roland Auzet, Bernard Revel, Juliette Seigneur, Jean-Marc Beau Lumière ∙ Bernard Revel Musiques électroniques ∙ Daniele Guaschino Chorégraphie ∙ Joëlle Bouvier Vidéo ∙ Pierre Laniel Musiques électroniques ∙ Daniele GuaschinoCostumes ∙ Mireille Dessingy Collaboration artistique ∙ Carmen JolinAssistant mise en scène ∙ Victor Pavel
Le Groupe de la Veillée s’associe à un projet de création international présenté dans le cadre de l’édition 2019 du In du Festival
d’Avignon. Cette grande aventure réunit onze interprètes de nationalités différentes et les structures théâtrales de plusieurs pays européens et du Canada. Laurent Gaudé a composé un récit européen actuel qui interroge le sens de l’avenir, du devenir. À titre d’interprète, Emmanuel Schwartz partage la scène avec dix acteurs.trices et un chœur d’une soixantaine de personnes. Pierre Laniel assure la conception et l’installation vidéo, et Carmen Jolin agit en tant que collaboratrice artistique. Dans ce foisonnant contexte de création, La Veillée approfondit son projet artistique et développe des collaborations avec des artistes audacieux d’ici et d’ailleurs.
Production L’Archipel Scène nationale de Perpignan | Coproduction Act Opus – Compagnie Roland Auzet | Compagnie du Passage, Neuchâtel (Suisse) | Scène Nationale de Saint-Nazaire | Le Groupe de la Veillée /Théâtre Prospero | MC2 Grenoble scène nationale | Théâtre-Sénart, Scène nationale | Festival d’Avignon | Opéra Grand Avignon | Théâtre de Choisy-le-Roi – Scène conventionnée pour la diversité linguistique | MA Scène Nationale de Montbéliard | Teatr Polski Bydgoszcz (Pologne) | Châteauvallon scène nationale
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HORS-SÉRIE
HAPPY HOUR19 — 22 février 2020
Salle intime
Parrêsia compagnie de créationMise en scène ∙ Ana Pfeiffer QuirozAvec ∙ Anna Beaupré Moulounda et
Thomas Leblanc
Un duo percutant : l’homme parle sans fard de son enfance et de la découverte de sa sexualité, la femme se confie sur son rapport déconcertant à la maternité et à ses origines. Deux êtres, interprétés par Thomas Leblanc et Anna Beaupré Moulounda, se dévoilent crûment, par bribes, donnent parfois à entendre l’indicible. Des textes crus habitent le plateau. La présence des acteurs, proche et franche, les incite à livrer des récits qui nous confrontent à la monstruosité de nos sociétés et de nous-mêmes. Peu importe nos origines culturelles, les morceaux de vies viennent creuser dans les sillons les plus profonds de notre humanité. Loin du cynisme, la mort, le sexe, la violence et la famille sont scrutés en toute intimité et sans pitié.
En 2017, Ana Pfeiffer Quiroz, artiste d’origine péruvienne, met sur pied la compagnie de création Parrêsia avec les deux comédiens de Happy Hour. Dans la Grèce antique, parrêsia fait allusion au droit citoyen d’énoncer une vérité intime sur la place publique, un geste qui comporte une part de risque et nécessite un certain courage.
LES COUPS DE THÉÂTREFestival international des arts jeune public
Mai 2020
Cet évènement a pour mission de favoriser l’épanouissement des arts destinés à l’enfance et à la jeunesse.
FTA — FESTIVAL TRANSAMÉRIQUES21 mai au 4 juin 2020
Cette grande fenêtre sur la création contemporaine revient au Prospero avec des propositions inédites.
NOUS, L’EUROPE, BANQUET DES PEUPLES
Christophe Raynaud De Lage
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Texte Laurent Gaudé Conception, musique, mise en scène Roland Auzet
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En tournée en 2020, dans plusieurs pays européens
PROSPERO +
JOURNÉES DE LA CULTURE 2019Vendredi 27 septembre 2019, de 17 h à 18 h
Pour découvrir l’envers du décor, nous vous invitons à une visite complète du Prospero ! Au programme : visite de l’atelier de construction des décors, des loges, des salles de spectacle et de l’espace de répétition. La visite se terminera par une rencontre dans le chaleureux café-bar du Prospero.
Plus d’informations à venir en septembre 2019.
NUIT AUX FLAMBEAUX SUR LES FAUBOURGSSamedi 29 février 2020
Pour la Nuit blanche, laissez-vous charmer par une expérience culturelle unique dans le Centre-Sud ! Des parcours guidés pour découvrir les lieux culturels des faubourgs et apprécier l’impressionnante vitalité artistique du secteur. Sur votre chemin, nous vous accueillerons au Prospero. Détails à venir en février 2020.Plus d’infos : voiesculturelles.qc.ca
RENDEZ-VOUS DU MERCREDI
Un moment enrichissant qui prolonge et éclaire la rencontre avec une œuvre. Le Prospero organise six rencontres après-spectacles entre le public, les artistes de la scène principale et des spécialistes invités. Ces rendez-vous se déroulent chaque deuxième mercredi d’une série de représentations pour partager des points de vue sur le spectacle et en savoir plus sur son processus de création.
25 sept. Les enivrés 6 nov. Le Principe d’Archimède5 févr. La maladie de la mort4 mars Becoming Chelsea3 avr. Mourir tendre (un vendredi, exceptionnellement)29 avr. Mademoiselle Agnès
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Café-bar du Prospero1371, rue Ontario Est (à l’étage)Ouverture 1 h avant la représentationLe lieu idéal pour boire un verre, rencontrer vos amis et souvent les comédiens après le spectacle !
Mac bar et fromage 514 303-6622
1345, rue Ontario Est / coin PanetDimanche – mardi : jusqu’à 21 hMercredi – jeudi : jusqu’à 22 hVendredi – samedi : jusqu’à 23 h
Usine Grecque514 303-6622
1345, rue Ontario Est / coin PanetDimanche – mardi : jusqu’à 21 hMercredi – jeudi : jusqu’à 22 hVendredi – samedi : jusqu’à 23 h
Vegan Rapide 514 360-8954
1385, rue Ontario EstTous les jours : jusqu’à 22 h
Grill Barroso 514 521-2221
1480, rue Ontario EstLundi – mercredi : jusqu’à 22 hJeudi – samedi : jusqu’à 23 h
Station Ho.st Microbrasserie 514 564-4678
1494, rue Ontario Est / coin Alexandre-DeSèveTous les jours : jusqu’à 2 h du matin cuisine ouverte jusqu’à 22 h
Grenade 514 525-4251
1603, rue Ontario Est / coin ChamplainTous les jours : jusqu’à 3 h du matin
Au Petit Extra514 527-5552
1690, rue Ontario Est / coin PapineauLundi – mercredi : jusqu’à 22 hJeudi – samedi : jusqu’à 22 h 3015 % de rabais sur présentation de votre billet de spectacle (alcool exclu)
Bistro Pavillon514 508-1208
1650, rue Sainte-Catherine Est (hors plan)Lundi – mardi : fermé Mercredi – jeudi : jusqu’à 22 h Vendredi – samedi : jusqu’à 22 h 3015 % de rabais sur présentation de votre billet de spectacle (alcool exclu)
Stationnement
–– Rue Ontario parcomètres (2 h max.) ou rues voisines
–– Stationnement de l’Hôpital Notre-Dame : rue Plessis / tarif soirée (après 17 h) et fin de semaine :8 $ (comptant ou Interac)
–– Stationnement 2200, rue Plessis / tarif soirée (après 18 h) : 6 $ TTC (comptant ou Interac)
L’AVANT ET L’APRÈS SPECTACLE
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Rue Ontario Est
Avenue Papineau
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Rue Alexandre-DeSève
Rue Plessis
Rue Panet
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À LA DÉFENSEDE L'ART CONTEMPORAIN DEPUIS 31 ANSEXPERT-CONSEIL À LA COUR, SUCCESSIONS, DONS AUX MUSÉES
550, avenue Beaumont, Montréal Tél.514-885-4238 [email protected]
Soutenir Le Groupe de la Veillée et
le théâtre Prospero, c’est encourager une démarche originale
et distincte du paysage théâtral québécois, c’est dire oui à une
aventure authentique, hors des sentiers battus, c’est oser la découverte
d’œuvres inédites.
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CAMPAGNE DE FINANCEMENT 2018 — 2019
Notre immense gratitude à l’endroit de nos comités d’honneur et de développement philanthropique de la soirée-bénéfice du 14 mai 2019.
Coprésidents d’honneurMacha Grenon, comédienne – Me Robert Daigneault, Daigneault avocats inc.
Membres du comitéGabriel Arcand, Le Groupe de la Veillée – Me Alain Bergeron, Morency Avocats – Lino Delarosbil, Mazars – Hervé Foulon, Groupe HMH – Marybel Hudon, CRH – Johanne Madran, Desjardins – Maude Pintal, Ædifica – Jean-Marc Viau, Complexe Enviro Connexions
Membres du comité de développement philanthropiqueJohanne Brunet, Plaque Tournante – Nathalie Fagnan, Héma-Québec – Tilama Hernandez, Banque de développement du Canada — Christiane Pelchat, Réseau Environnement
Grand merci aux artistes et donateurs d’œuvres d’art Chantal Bourgeois, André Fournelle, Léo Rosshandler, Luc Wiseman, Galerie d’art contemporain Éric Devlin
Un très grand merci à tous nos donateurs !
Directrice artistique et généraleCarmen Jolin
Adjointe à la direction générale et coordonnatrice de la soirée-bénéficeÉlodie Enfrin
Directrice administrativeSuzanne St-Denis
Adjointe à l’administrationet comptabilitéLiliane PaquinNatacha Osadchuck
Responsable des communicationsSandra Loué
Directeur de production et location de sallesPierre Mainville
Directeur techniqueMichel St-Amand
Responsable de la billetterie Philippe Dandonneau
Superviseure de l’accueil et guichetière principaleMarie-Ève Bourque
Responsable de l’entretienJoël Naud
Relations de presseKarine Cousineau Communications
Consultante, développement statégique marketingPlaque tournante, Johanne Brunet
RédactriceDiane Jean
Design / Conception graphiquePrincipal
Comité de lecture Catherine Vidal, Olivier Arteau
Équipe d’accueilGuichetière Lisa Mollier / Ouvreurs, ouvreuses Félix Chabot-Fontaine, Gabriel Guertin-Pasquier, Sarah Massicotte, Antoine Pelletier, Charlotte Raoutenfeld, Geneviève Voyzelle
PROSPERO ET LA VEILLÉE
PrésidentMe Alain BergeronMorency Société d’avocats
Vice-présidentGabriel ArcandLe Groupe de la Veillée
SecrétaireClaude LemieuxLe Groupe de la Veillée
TrésorierLino DelarosbilCPA, CA, Mazars
Administrateurs
Me Caroline Bergeron, Innocap IncNathalie Fagnan, Héma-Québec
Tilama Hernandez, Banque de développement du Canada
Carmen Jolin, Le Groupe de la Veillée
Christian Lapointe, Carte Blanche
Johanne Madran, Desjardins, Caisse de la Culture
Me Christiane Pelchat, Réseau Environnement
Membres de la corporation Le Groupe de la Veillée
Gabriel ArcandCarmen JolinClaude LemieuxPierre MainvilleTéo Spychalski
CONSEIL D’ADMINISTRATION LE GROUPE LA VEILLÉE
IMMENSE MERCI !
À nos partenaires gouvernementaux
Merci également à nos partenaires de services
À notre partenaire de saisonet de production
À notre partenaire de production
À notre grand donateur
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SOUTENIR LA VEILLÉE ET LE THÉÂTRE PROSPERO
À CELLES ET CEUX QUI NOUS ACCOMPAGNENT DANS LA DÉCOUVERTEQUI RECONNAISSENT DANS NOS CHOIX UN ESPRIT AVENTUREUX QUI ACCOMPAGNENT NOS TRAJECTOIRES SINGULIÈRES
Votre geste de soutien nous rend plus fort et nous permet de partager avec les publics, et plus d’une centaine d’artisans du théâtre d’ici, chaque année, nos espaces de création, nos savoirs, nos ambitions.
Pour DÉFRICHER de nouvelles écritures, DÉBUSQUER de nouveaux talents, PROVOQUER des rencontres, FAIRE
DÉCOUVRIR des œuvres théâtrales rarement montées sur nos scènes québécoises. Pour TRAVAILLER à l’émergence de nouvelles formes d’écritures scéniques et ACCUEILLIR les artistes novateurs, établis, jeunes créateurs ou aguerris.
Deux façons de soutenir Le Groupe de la Veillée/Théâtre Prospero
FAIRE UN DON Quel que soit le montant, votre geste fait une différence !
PARTICIPER À LA SOIRÉE-BÉNÉFICE Une soirée de gala conviviale et festive !
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