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Migraaaants - Matei Visniec

Compagnie du Petit Matin

DOSSIER PEDAGOGIQUE

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Table des matières

Aller au théâtre .......................................................................................... 3

Pourquoi aller au théâtre? ......................................................................... 3

Un peu de vocabulaire théâtral… ............................................................... 3

Les métiers du théâtre ............................................................................. 4

Migraaaants ............................................................................................... 7

Matei Visniec ........................................................................................... 7

La pièce ................................................................................................. 9

La Compagnie du Petit Matin ..................................................................... 9

Pour aller plus loin .................................................................................... 11

Ateliers Pédagogiques ............................................................................... 13

Cadre littéraire et théâtral ...................................................................... 13

Les droits et devoirs du spectateur .......................................................... 13

Matei Visniec poète ................................................................................ 14

Débat en classe ..................................................................................... 15

Analyser un spectacle ............................................................................ 16

Bibliographie ............................................................................................ 18

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Aller au theatre

Pourquoi aller au theatre?

Qu’est-ce qu’un spectateur ? Du latin spectare, « regarder ». Au théâtre, il est

donc celui qui observe et participe à l’action par sa seule présence, prise en compte

ou non par le metteur en scène.

Par analogie, une personne qui assiste à une action qui reproduit les formes, les

conditions d’un spectacle, par l’intérêt qu’elle suscite.

La réflexion peut aussi donner lieu à une réflexion plus politique au sens de la place

que chaque citoyen a dans la cité, et comment le théâtre nous interroge sur notre

place et notre rôle.

Qu’apprend-on de nous-même au théâtre ?

Quels sont les métiers que l’on peut rencontrer au théâtre ? De l’électricien au

comédien en passant par le scénographe, le costumier, le metteur en scène,

l’administrateur…

Un peu de vocabulaire theatral…

Faire du théâtre…

Compagnie (ou troupe de théâtre) : groupe de personnes (en particulier des

artistes) associées dans une volonté de créer et de promouvoir un ou plusieurs

spectacles.

Distribution : répartition des rôles entre l’équipe artistique (auteur, metteur en

scène, comédiens, etc.)

Répétition : séance de travail pour créer le spectacle.

Filage : répétition où l’on joue le spectacle dans sa totalité et en continu.

Une allemande : répétition avec peu de paroles qui sert à répéter les

déplacements, entrées et sorties de scènes des comédiens.

Une italienne : répétition où les comédiens récitent le texte intégral de la pièce

en accéléré, sans faire le jeu de scène.

Générale : dernière répétition avant la première, donnée sous forme de

représentation devant un public d’invités.

Première : première représentation d’un spectacle en public.

Salut : retour sur scène des artistes à la fin du spectacle qui viennent s’incliner

devant le public.

Rappel : applaudissements qui rappellent les comédiens après les premiers saluts.

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Résidence : accueil pendant une durée déterminée d’un ou plusieurs artistes qui

effectuent un travail de recherche ou de création.

Ecrire le théâtre …

L’exposition : première scène d’une pièce (acte I, scène 1); elle informe les

spectateurs du contenu de l’histoire et livre les bases de l’intrigue.

Dénouement : fin de la pièce, l’intrigue est résolue, de façon comique ou

tragique. Le dénouement chez Racine doit restaurer la morale compromise par le

déchainement des passions. Ce dénouement se fait en général par la déploration,

la compassion, les larmes.

Didascalies : les indications scéniques (déplacements, gestes, mimiques…), tout

ce qui est écrit mais non prononcé sur scène.

Monologue : Dans une pièce de théâtre, discours qu'un personnage se tient à lui-

même pour évoquer le passé, exprimer un sentiment, etc. (Détaché du dialogue,

il devient parfois tirade.)

Répliques : paroles échangées entre les personnages; celles dites « à part » (pour

que le public entende) sont des apartés.

Les metiers du theatre

Accessoiriste / concepteur d’accessoires

Artisan qui cherche, fabrique ou modifie les accessoires nécessaires au jeu ou au décor. Il travaille avec le scénographe et le metteur en scène pour que les

objets s’intègrent dans la conception globale du spectacle. Il est parfois responsable de la gestion des accessoires pendant les représentations.

Acteur / comédien Celui qui joue sur scène et incarne un personnage en fonction du style de jeu

valorisé par le metteur en scène. En participant à des lectures avec les autres comédiens, il commence par identifier les enjeux de la pièce, les motivations de son personnage et sa relation aux autres. Ayant mémorisé son texte, il cherche

ensuite la façon de le dire, en s’attardant aux intonations, aux nuances vocales et au rythme des répliques. Au fil des répétitions, il construit son personnage et

développe une « partition de jeu » pour l’ensemble du spectacle (incluant ses déplacements, sa gestuelle et ses actions scéniques).

Administrateur Personne responsable de la gestion des budgets de la compagnie. De pair avec

le directeur artistique, il planifie et supervise les projets artistiques pour en assurer la viabilité et le bon déroulement.

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Cintrier / gréeur

Machiniste qui manœuvre les éléments de décors qui apparaissent et disparaissent

dans les cintres (c’est-à-dire au-dessus de la scène).

Costumier / Concepteur de costumes

Au fil de ses recherches, il discute avec le metteur en scène de l’interprétation de

la pièce, de l’époque, de l’univers à créer et des personnages, proposant des

images et des esquisses. Complice de l’acteur dans la construction du personnage,

il suggère des éléments qui modifient son jeu, comme des souliers à talon haut ou

une canne. À la fin du travail de conception, il dessine des maquettes en couleur,

souvent accompagnées d’échantillons de tissus. Il supervise ensuite la réalisation

des costumes (confectionnés en atelier, achetés ou loués) ainsi que les essayages.

Concepteur d’éclairage Jouant avec la lumière et l’obscurité, il découpe l’espace scénique, crée des

ambiances et rythme la représentation. Pour créer ces effets, il prépare un plan d’éclairage indiquant l’emplacement et le type des projecteurs, les gélatines (couleurs) et les gobos (motifs). Il supervise ensuite l’accrochage et ajuste

l’intensité lumineuse de chaque effet.

Concepteur d’environnement sonore

Créateur de l’univers sonore d’un spectacle. Travaillant à partir de bruits, d’extraits

musicaux et de voix enregistrées, il développe un ensemble d’effets sonores pour

créer des ambiances, soutenir l’action ou la situer dans un lieu précis. Il supervise

ensuite la réalisation de la bande sonore en studio et son exécution en salle.

Diffuseur

Personne, théâtre ou compagnie chargée de présenter différentes productions

artistiques en fournissant aux producteurs un lieu ou une salle de spectacle. Il

s’occupe de l’organisation des représentations, de la promotion, de la billetterie et

de l’accueil du public.

Directeur technique

Technicien d’expérience responsable des équipements d’un théâtre, qui soutient le

travail des concepteurs en donnant des conseils techniques, en considérant la

faisabilité et les coûts de leurs propositions. Il vérifie les plans, planifie le montage,

le démontage et supervise le travail des techniciens en respect des échéances,

budgets et conventions collectives.

Habilleur / habilleuse Personne qui prépare les costumes, aide les artistes à s’habiller, à se changer et

s’occupe des réparations urgentes.

Machiniste Caché en coulisses, il s’occupe des changements de décors, des trucages et des machines à effets spéciaux durant le spectacle.

Metteur en scène

Artiste qui veille à la réalisation d’un spectacle dans son ensemble. Il propose une

interprétation du texte qui sert de fil conducteur pendant tout le processus de

création. Responsable de la transposition scénique de la pièce, il choisit les

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comédiens et les dirige dans leur interprétation. Au-delà des indications sur la voix,

les regards et les déplacements, son rôle est de nourrir l’imaginaire de l’acteur.

Pour assurer la cohérence artistique du spectacle, il fait des choix et met en valeur

certaines choses au détriment d’autres. Il doit donc guider les concepteurs dans la

création de l’univers scénique et agencer avec harmonie l’espace, les corps, les

mots, la lumière et la musique.

Régisseur

Technicien qui prépare les répétitions (horaires et accessoires) et rédige le cahier

de régie, en y notant la mise en place, les indications d’éclairage, de son et de

changements de décor. Chaque changement inscrit dans ce cahier est ensuite

minuté et répété, afin de coordonner les effets d’éclairage et de son avec le jeu

des comédiens. Pendant les représentations, il supervise l'ensemble du spectacle

et s’occupe de la conduite du spectacle.

Scénographe / Concepteur de décors

Concepteur des décors qui choisit l'ensemble des éléments composant l’espace

théâtral. Avec le metteur en scène, il interprète le texte et crée un univers, en

tenant compte de l’espace, du temps et des personnages. Il effectue un travail de

documentation historique, dessine des esquisses, trouve les proportions, les

textures et les couleurs des différents éléments, puis met en forme son idée en

fabriquant une maquette en trois dimensions. Artiste mais aussi technicien, il

réalise les plans, choisit les matériaux puis coordonne la construction en atelier.

Réaliste ou poétique, son décor doit servir la pièce et offrir différentes possibilités

de jeu.

Et pour ce spectacle…quelques métiers :

Auteur Matéi Visniec

Interprétation Madleen Martino, Silvia Rossini, Badradine

Reguieg, Bruno Abadie Adaptation et mise en scène Bruno Abadie

Décors et accessoires Marc Etiève

Création lumières Antoine Dufour

Création sonore et musicale Antoine Dermaut

Costumes Youna Vignault

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Migraaaants « La guerre n’a jamais été belle, les migrations n’ont jamais été joyeuses. Mais le

Tsunami migratoire auquel nous assistons est odieux des deux côtés de la

frontière. Qu’on organise un Salon du barbelé, qu’on décide de montrer dans les médias les pires situations pour dégouter les impétrants, qu’on dose savamment

l’humanisme naturel et la protection des frontières, tout s’oppose aux

événements. L’absurde, le grotesque, l’énorme si chers à l’auteur perdent ici leurs limites tant

le sujet est immense et révoltant. Matéi Visniec le traite d’une façon éclatante, simple, directe dans cette pièce qu’on lit en un souffle et qui, ne s’achevant pas,

provoque l’effroi et la rage. » Christophe Mory - préface de l’édition du recueil

Matei Visniec

Né au nord de la Roumanie, le 29 janvier 1956. Dans la Roumanie communiste de Ceausescu, il découvre très vite dans la littérature un espace de liberté. Il se nourrit de Kafka, Dostoïevski, Camus, Beckett, Ionesco, Lautréamont… Il aime les

surréalistes, les dadaïstes, les récits fantastiques, le théâtre de l'absurde et du grotesque, la poésie onirique et même le théâtre réaliste anglo-saxon, bref, tout sauf le réalisme socialiste.

Plus tard, parti à Bucarest pour étudier la philosophie, il devient très actif au sein de la génération 80 qui a bouleversé le paysage poétique et littéraire de la Roumanie de l'époque. Il croit en la résistance culturelle et en la capacité de la

littérature de démolir le totalitarisme. Il croit surtout que le théâtre et la poésie peuvent dénoncer la manipulation des gens par les "grandes idées".

Avant 1987 il s'affirme en Roumanie avec sa poésie épurée, lucide, écrite à l'acide.

A partir de 1977 il commence à écrire aussi des pièces de théâtre qui circulent abondement dans le milieu littéraire, mais qui restent interdites de création.

Devenu auteur interdit, en septembre 1987, il quitte la Roumanie, arrive en France

et demande asile politique. Il rédige, dans le sein de l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales une thèse sur la résistance culturelle dans les pays de l'Europe de l'Est à l'époque communiste, mais commence aussi à écrire des pièces de

théâtre en français. Entre 1988 et 1989 il travaille pour BBC, et à partir de 1990 pour Radio France Internationale.

Après un premier succès aux Journées des Auteurs organisées par le Théâtre les

Célestins de Lyon, en 1991, avec sa pièce "Les Chevaux à la fenêtre", Matéi Visniec est découvert par de nombreuses compagnies et ses pièces sont jouées à Paris, Lyon, Avignon, Marseille, Toulouse, la Rochelle, Grenoble, Nancy, Nice, etc.

A ce jour, Matéi Visniec compte de nombreuses créations en France. Une trentaine de ses pièces écrites en français sont éditées (Lansman, Actes Sud-Papier, L'Harmattan, Espace d'un Instant, Crater).

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Il a été à l'affiche dans une trentaine de pays dont Italie (Théâtre Piccolo de Milan), Grande Bretagne (Théâtre Young Vic de Londres), Pologne (Théâtre Stary de

Cracovie), Turquie (Théâtre National d'Istanbul), Suède (Théâtre Royal de Stockholm), Allemagne (Théâtre Maxim Gorki de Berlin), Israël (Théâtre Karov de Tel Aviv), Etats-Unis (Théâtre Open Fist Company de Hollywood), Canada (Théâtre

de la Veillé de Montréal), Japon (Théâtre Kaze de Tokyo)…

Il est devenu, depuis 1992, l'un des auteurs les plus joués au Festival d'Avignon (off) avec une quarantaine de créations. A Paris ses pièces ont été créées au

Théâtre du Rond Point, au Studio des Champs Elysées, au Théâtre de l'Est Parisien, au Ciné13 Théâtre, au Théâtre International de Langue Française, au Théâtre du Guichet Montparnasse, au Théâtre de l'Opprimé…

En Roumanie, depuis la chute du communisme, Matéi Visniec est devenu l'auteur dramatique vivant le plus joué. Le Théâtre National de Bucarest a créé ses pièces "La Machine Tchékhov" et "L'histoire du communisme racontée aux malades

mentaux". Il est aussi l'auteur de trois romans édités en Roumanie.

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La piece

Ils sont des millions. Combien de millions ? On ne sait pas. On les appelle «migrants » et ils ont une seule chose en tête : aller en Europe.

Cette pièce retrace l’itinéraire de ces réfugiés qui tentent de rejoindre le vieux continent et les multiples obstacles auxquels ces hommes et ces femmes vont être confronté. Nous découvrirons des passeurs avides, des marchands de rêves, un

Président de la république totalement déboussolé et son conseiller cynique ou des publicitaires sans états d’âme... Aujourd’hui, dans le monde globalisé, nous

sommes tous des migrants... Mais avons-nous la sagesse de comprendre notre nouvelle identité ? Avons-nous l’intelligence d’imaginer un nouveau modèle de

société pour que la vie devienne vivable pour tous ? Et surtout, trouverons- nous les moyens d’imposer la paix globale et un état de droit universel pour que les migrations ne poussent pas à des nouvelles violences et à un repli inhumain sur

soi ?

La Compagnie du Petit Matin

La compagnie du Petit Matin est née en Janvier 2003 à Toulouse. Elle a dans les

premiers temps créé des spectacles professionnels mettant en lumière les textes poétiques et loufoques d’une auteure toulousaine, Fanny A.A. Depuis 2011, elle adapte en parallèle d’autres auteurs ou créée des pièces sans parole. Sur tous les

spectacles, elle associe au texte un univers sonore original créé par différents artistes (Bruno COFFINEAU, Anne HAZEL, Antoine DERMAUT), et intègre au sein

d’un même spectacle d’autres disciplines telles que le chant, la danse, la musique ou la peinture. Au fur et à mesure des créations, elle s’est créée une identité « esthétique » en

travaillant avec les mêmes décorateurs et graphistes (Basile HAREL et Marc ETIEVE), le même metteur en scène (Bruno ABADIE) et les mêmes régisseurs

lumière (Antoine DUFOUR et Antoine DERMAUT) sans s’interdire cependant d’autres collaborations éventuelles. Elle associe parfois une exposition photos réalisée par Stéphane REDON, photographe qui collabore

avec la compagne depuis ses débuts. La Compagnie est subventionnée par la Mairie de Toulouse, le Conseil

Départemental de Haute Garonne, La Région Occitanie et la Spédidam.

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L’adaptation

La Compagnie du petit matin a déjà travaillé sur cette thématique entre 2007 et

2012 avec la pièce Exils, jouée dans toute la France. Une des phrases clef de la pièce était : « A la manière d’un puzzle, nous sommes tous des morceaux d’exil.»

Dix comédiens-chanteurs mélangés au public, nous faisaient vivre l’intérieur d’une zone d’attente. Dans un monde entre parenthèses, des demandeurs d’asile, venus de partout et d’ailleurs disaient, chantaient et dansaient leurs joies et leurs

douleurs, leurs espoirs et leur fatalisme, leur passé et leur futur hypothétique. Au bout du chemin, rester ou… être reconduit à la frontière… Travailler aujourd’hui

autour de cette pièce de Matéi Visniec est donc une évidence, une suite logique au travail entrepris il y a presque dix ans d’autant plus que l’auteur touche au cœur du problème, que ses mots visent incroyablement juste, sans complaisance et avec

une lucidité implacable, terrible, totalement bouleversante. Nous allons, comme nous l’avons fait pour “Théâtre décomposé ou l’homme

poubelle“ (de Matei Visniec - création 2014), faire une sélection de textes et construire un montage avec les textes les plus puissants, les plus grinçants, les plus poignants. Avec à l’esprit, l’envie de faire passer le spectateur du rire aux

larmes et de laisser une trace, qui incitera à la réflexion. Des cubes, noirs, seront disposés sur la scène et manipulés. Suivant leur positionnement, ils symboliseront

un bateau, un bureau, des sièges, etc. Comme pour l’adaptation de “Théâtre décomposé ou l’homme poubelle“, la lumière aidera à définir les lieux, les repères,

tant sur le plan spatial que temporel. Au travail de jeu théâtral et de composition d’une dizaine de personnages, sera associé un travail chorégraphique en danse contemporaine sur un ou deux tableaux.

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Pour aller plus loin

L’exposition de Stéphane REDON – L’Exil dans les yeux

« Sous le Pavé » pendant la durée des représentations.

Une série de portraits regroupant des personnes de différentes nationalités, toutes

exilées et demandeuses d’asile. Qu’elles soient tchétchènes, congolaises, zaïroises ou arméniennes, ces personnes ont un parcours à peu près similaire, souvent terrifiant. Elles ont parfois subi la guerre, le viol, la torture ainsi que la confiscation

de leurs biens… Elles ont tout abandonné pour ne pas mourir, prenant la fuite et choisissant l’exil…

Cet exil est synonyme d’arrachement brutal à leurs racines, leur culture et l’éloignement soudain de la famille et des proches restés au pays les isole encore

plus. Elles ont vécu le voyage puis l’arrivée en France et ont effectué la demande d’asile auprès des organismes concernés. Ensuite est venue l’attente, l’attente, l’attente… d’une durée de trois à cinq ans pendant lesquels les familles se

retrouvent en foyer d’accueil ou bien à l’hôtel. Au final, certaines obtiendront le droit d’asile et pourront espérer commencer une nouvelle vie alors que d’autres

n’auront pas cette chance et se verront débouter. Un nouveau dossier verra alors le jour. Et il faudra encore attendre… Et parfois, partir… La réalisation de cette série a duré 6 mois. Elle a été faite à la chambre 20/25, selon la technique ancienne

du calotype dont le principe est l’utilisation d’un négatif papier.

Stéphane Redon

« L’exposition des 14 photos de Stéphane REDON est fascinante, d’une force absolue, évidente. (…) Chaque image est un monde en soi, que l’on peut regarder

de loin et qui devient riche et varié comme un paysage lorsque l’on s’en approche. (…) De face, tous nous regardent droit dans les yeux, nous suivent où que l’on se trouve dans la salle, et même au-delà, dans la mémoire… Les regards ne sont ni

accusateurs, ni interrogateurs, ils sont remplis de force, de fierté souvent, d’espoir mêlé de scepticisme. Et on se sent tout petit et un peu plus humain. Ces photos,

c’est comme une rencontre coup de foudre : c’est à la fois instantané et durable. Il est rare que des images aient un tel impact. La qualité du photographe y est

pour beaucoup, mais aussi probablement ses qualités humaines. » Catherine HUBER

Flashebdo Toulouse - 2 Mai 2007

14 portraits anonymes en noir et blanc de personnes de différentes nationalités

réfugiés en France. «Je les ai rencontrés par l’intermédiaire d’une éducatrice. Ce travail a duré six mois, raconte le photographe. Il a d’abord fallu instaurer une relation de confiance». A chacun, il explique qu’il n’est « pas un sauveur », que le

fait de les photographier ne leur «donnera pas des papiers». La démarche du photographe n’en est pas moins « militante ». Il veut témoigner ainsi de «l’attente

de ces personnes aux parcours similaires marqués par la fuite, qu’elles soient tchéchènes, zaïroises, congolaises ou arméniennes ». Ces personnes sollicitées finissent toutes par accepter de poser. Hasard du calendrier : « les prises de vues

ont eu lieu au moment ou s’ouvrait le nouveau centre de rétention de Cornebarrieu», raconte Stéphane Redon. Les portraits sont faits « à l’ancienne » :

en noir et blanc, en studio et avec très peu de profondeur de champ. Résultat :

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Stéphane Redon réussit à saisir « l’exil dans les yeux». « Lorsque je leur ai montré les photos, ils avaient du mal à les regarder », dit-il. Ils ont tous néanmoins

accepté qu’elles soient exposées. Je les ai tous invités au vernissage. Aucun n’est venu. Ils avaient trop peur de se faire arrêter… »

J-M E. Liberation.fr Toulouse – 27 Octobre 2010

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Ateliers Pedagogiques

Cadre littéraire et théâtral

Il est possible d’aborder la pièce avec le cadre dramaturgique, historique et

littéraire qui l’entoure.

- Situer la pièce dans son contexte dramaturgique et littéraire

- Quels sont les principaux thèmes abordés dans cette pièce ?

- Quel(s) thèmes de Migraaaants résonnent aujourd’hui et sont très actuels ?

- Que nous dit Visniec qui fait écho aujourd’hui, notamment pour la condition

de la femme et son rôle au foyer.

- Quelle est la particularité du ton de la comédienne ? Comment contribue-t-

il à l’univers intime de la pièce ?

- Observez les costumes et accessoires, la lumière, le son, le décor…

Qu’apportent-ils à la mise en scène ? En quoi servent-ils la pièce ?

Argumentez…

Les droits et devoirs du spectateur

Faire écrire la liste des dix droits (ou devoirs) du spectateur, à la manière des

droits du lecteur de Daniel Pennac.

En s’inspirant de cet écrit (à découvrir et éventuellement à décrypter ensemble),

les enfants ou adolescents pourront rédiger une suite de droits et de devoirs à la

façon de Daniel Pennac. C’est à la fois un travail d’écriture, d’imagination, et de

prise de responsabilités. En effet, en écrivant ce texte, ils s’engagent à le

respecter.

« Le droit de ne pas lire.

Le droit de sauter des pages.

Le droit de ne pas finir un livre.

Le droit de lire n’importe quoi.

Le droit au bovarysme (maladie textuellement transmissible).

Le droit de lire n’importe où.

Le droit de grappiller.

Le droit de lire à haute voix.

Le droit de nous taire. »

Daniel Pennac

- Pour ce spectacle Migraaaants, quelles sont les contraintes auxquelles vous

vous êtes pliés lors de la représentation ? En fonction du lieu, des personnes

présentes… ?

- Faire mettre des mots sur l’expérience vécue (à la fois le spectacle en tant

que tel, l’appréhension du lieu et de ses codes…) Regrouper tous les mots

utilisés par le groupe pour créer un nuage de mots communs. On peut

l’illustrer ensuite par des sons, un mime, ou recréer une situation de groupe,

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dans laquelle certains se retrouvent spectateurs et d’autres acteurs

regardés.

- Si vos spectateurs ont déjà une expérience de spectacle, choisir et raconter

un souvenir de théâtre à quelqu’un d’autre (en un temps limité) dans un

échange à deux ou plus…

- Puis chacun doit raconter l’expérience de l’autre en l’interprétant, de

différentes manières (reprendre des adjectifs évoqués par exemple…)

- Faire voir des images de spectateurs, des photos, ou peintures, de

personnages en regardant d’autres. Analyser le rôle du regard, et, selon le

public, évoquer les questions de distanciation, du quatrième mur…

Matei visniec poète

Matéi Visniec a commencé à écrire des poèmes très tôt, dès qu’il a découvert le

mystère des mots et leur capacité à construire des univers imaginaires par le simple fait de les associer d’une façon insolite où contradictoire.

Plus tard, à Bucarest, lors de ses études universitaires, Matéi Visniec a consacré à la poésie une bonne partie de son énergie et de ses rêves ; il fait partie d’une

génération de poètes, la génération 80, qui a réussi à transformer le paysage littéraire roumain grâce à la poésie. La poésie a été l’arme secrète de la

dénonciation, du combat politique, de la contestation… Et aussi : espace de liberté, terre d’asile philosophique…

Entre 1980 et 1987 Matéi Visniec a publié en Roumanie trois recueils de poèmes

dont le dernier, « Le Sage à l’heure du thé » a reçu en 1985 le Prix de l’Union des Ecrivains.

J’ai regardé dans mes poches

J’ai regardé dans mes poches : rien j’ai regardé autour de moi, j’ai desserré grand mes paumes :

rien j’ai pensé plus profondément, je me suis concentré

les yeux fermés : rien

j’ai couru à la maison et j’ai ouvert mes armoires et mes tiroirs j’ai fouillé dans mes papiers et

tous mes livres je les ai ouverts à la même page : rien

j’ai frappé du poing contre le mur blanc

et l’un après l’autre tous les murs de la ville se sont effondrés comme des cartes à jouer je suis passé parmi les corps écrasés

j’ai regardé dans leurs yeux : rien

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Le jeu des valeurs

Définir le mot valeur ensemble en classe.

Analyser les thèmes et valeurs de la pièce, les mettre en regard avec les valeurs

des élèves eux-mêmes.

- La liberté

- Le partage

- La bienveillance

- Les Droits de l’Homme

- L’ironie

- …

Faire réfléchir les élèves aux thèmes qui sont encore d’actualité, et aux valeurs

que eux souhaiteraient défendre : pour eux, au sein du collège/lycée/comme

citoyen…

Débat en classe

Cet exercice peut d’abord être organisé sous forme de débat en classe afin de

confronter les idées et arguments des élèves. Il est également possible de proposer

la rédaction d’un texte argumenté à la suite de la discussion.

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Analyser un spectacle

Voici quelques étapes qui permettront une analyse méthodique d’un spectacle.

Cela peut être adapté à toutes les esthétiques et représentations.

I. Présentation du spectacle et de la représentation

• Titre, distribution, création, œuvre écrite, auteur

• Genre (théâtre, danse, mime, cirque, clown, etc.)

• Présentation du lieu de représentation, identité, programmation

• Date, jour (festival, programmation classique, date supplémentaire, etc.),

durée

• Le public (salle pleine, moyenne d’âge, atmosphère, accueil, écoute, etc.)

II. Espace de jeu et scénographie

• Analyser le cadre spatial, l’organisation scénographique

• Repérer les déplacements des danseurs, la présence sur scène, occupation

de l’espace

• Description du rapport scène et salle (frontal, bi frontal, proximité, quatrième

mur)

• Description du décor

• Repérer les objets et les accessoires (références, nature, usages, formes,

couleurs, matières, symbolique etc.)

III. Création son, lumières et vidéo

• Lumières (à quels moments, l’importance quantitative, quelle signification, la

symbolique des couleurs, l’effet suscité, atmosphères, ambiances, rythmes

etc.)

• Son (ambiance sonore, rythmes, signification, dissocier le type de son,

musiques ou chansons, instruments, bruitages, son intégré à l’ambiance ou

ayant un rôle dramaturgique, sources, rôles d’illustration)

• Vidéo (support de projection, rôle dans la scénographie, contenu, image

directe ou différée, image illustrative, figurative, symbolique, ponctuelle,

signification)

IV. Mise en scène et interprétation

• Parti pris du metteur en scène – chorégraphe (réaliste, symbolique,

théâtralisé, expressionniste)

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• Interprétation (jeu corporel, choix des acteurs, voix, diction, rythme)

• Rapport entre l’acteur/danseur, l’espace et le groupe (occupation de l’espace,

déplacements, entrées/sorties de scène, communication non verbale, regards)

• Costumes (contemporains, historiques, couleurs, formes, praticité, matières,

signification, milieu social, famille, caractère, maquillage, nudité etc.)

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Bibliographie

Pédagogie

- Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales

- http://www.icem-pedagogie-freinet.org/

- http://eduscol.education.fr/

Sur Matéi Visniec

- http://www.visniec.com/accueil.html

- https://www.youtube.com/watch?v=YwHpW5ru_nw

- http://www.rfi.fr/emission/20161120-visniec-matei-ecrivain-roumain-essayiste-dramaturge-

journaliste

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Contact

Theatre du pave

Victoire Lizop

Accompagnement des pratiques artistiques et culturelles

05 62 26 43 66

victoire.lizop@theatredupave.org