Festival OFFENBACH AU CHATEAU D’ANJOU IXème saison musicale

6 juillet – 31 août 2019

Tous les samedis soirs de juillet à septembre, un concert d’exception en un lieu magique.

AU

CHATEAU D’ANJOU Monument Historique

15/17, chemin de l’Eglise 38150 Anjou

A moins de 40 minutes de Lyon et de Valence, à 6 km de l’autoroute A7 (sortie n° 12, Chanas, Annonay

Billetterie – Vente Contact Presse – Patrice de Biliotti EN LIGNE avec placement : www.tourisme-pays-roussillonnais.fr : 06 03 91 42 42 PAR TELEPHONE, Office du tourisme : – :04 74 86 72 07 – Château d’Anjou : : 06 03 03 00 09 Courriel : info@chateaudanjou.com SOIR DU CONCERT : A l’entrée du concert Site : www.chateaudanjou.com Programme et abonnement : Château d’Anjou – www.chateaudanjou.com

Le festival MUSIQUE AU CHÂTEAU D’ANJOU fête le bicentenaire de la naissance de Jacques Offenbach

Du 6 juillet au 31 août 2019

Tous les samedis soirs, un concert d’exception en un lieu magique.

Sous l’Empire des crinolines, Jacques Offenbach est le roi du second empire

Depuis sa création en 2010, le Festival Musique au château d'Anjou s'est imposé comme un évènement majeur de la vallée du Rhône.

Une programmation pertinente et éclectique, avec des musiciens de renommée internationale, a permis au château d'Anjou, de rester fidèle à l'esprit musical, insuflé dès sa création : des concerts d'exception dans un lieu magique...

Cette année Musique au château d'Anjou vous propose de fêter le bicentenaire de la naissance de Jacques Offenbach, symbole de la légèreté et de la gaité parisienne.

La musique d'Offenbach et de ses amis, le jazz manouche s'élèveront pour votre plus grand plaisir dans le magnifique salon de Renaissance.

Tout au long de ces 9 concerts, Jacques Offenbach sera " notre guide, dans un château splendide : vous entendrez tout, vous irez partout..."

Dès 20 heures, vous pourrez vous promener dans les jardins, monument historique, remaniés au XIXe siècle, par les célèbres paysagistes Henri et Achille Duchêne.

Le château d'Anjou est un de ces lieux sublimes et intimes où les mélomanes, année après année, aiment à se retrouver.

Ouverture des jardins à partir de 20 h

Ouverture du château et concert dans le grand salon Renaissance à 20 h 30

Programme des concerts, jours de visite, info : www.chateaudanjou.com

CHATEAU D’ANJOU Monument Historique

15/17, chemin de l’Eglise F - 38150 Anjou

Tél. : 06 03 91 42 42

Katia Lardeau, soprano, et Mélissa Desseigne, piano, Musique au château d’Anjou 2013

Salon de musique, vue du public, Musique au château d’Anjou 2011 Michel Le Royer, comédien, et les Trompes des révolets, Musique au château d’Anjou 2014 Vue des salons-serres et du théâtre, château d’Anjou

Les marquis de BILIOTTI

Monsieur Gérard ANGEL Président des Amis du château d’Anjou

vous prient de leur faire le plaisir d’assister

à la soirée inaugurale de la IXème saison de Musique au château d’Anjou

le samedi 6 juillet 2019 à 20 heures

Château d’Anjou RSVP avant le 27 juin 2019 : 15/17, chemin de l’Eglise info@chateaudanjou.com F - 38150 Anjou A 35 minutes de Lyon (A7, sortie n° 12 Chanas) Parking : Place de la mairie

Le Trio L : Louis-Jean Perreau, violon, Lyuba Zhecheva, piano et Louison Crès-Debacq, violoncelle, au château d’Anjou (2016)

Offenbach en fête Samedi 6 juillet 2019 Offenbach, Schumann Concert à 20 h 30

Château d’Anjou 15/17, chemin de l’Eglise

38150 Anjou

Trio L : Louis-Jean Perreau violon Louison Crès-Debacq violoncelle Lyuba Zhecheva piano

Programme :

Barcarolle, Les Contes d’Hoffmann, Jacques Offenbach (1819-1880) Trio, op. 80 en Fa majeur, Robert Schumann (1810-1856) Sonate à Kreutzer op. 47 en La majeur Ludwig van Beethoven (1770-1827) Extraits d’opéra Jacques Offenbach

La passion de la musique de chambre amène Louis-Jean Perreau, Lyuba Zhecheva et Louison Crès-Debacq, issus du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, à former le Trio L. Riches de multiples expériences en tant que chambristes, c’est en 2009 qu’ils y débutent leur aventure musicale commune auprès de Reiko Kitahama et Emmanuel Strosser. En septembre 2010, le trio L est invité au Trondheim International Kammer-Musik Festival (Norvège) -aidé en cela par la bourse Mécénat Musical Société Générale-, où il bénéficie de master-classes publiques avec Leif Ove Andsness et joue en concert avec Daniel Hope. En 2011, ils intègrent le CNSMD de Paris, où ils commencent un cursus de Master dans la classe de Claire Désert, Ami Flammer et Yovan Markovitch. Invités à l'Académie «Jeunesses Musicales » à Weikersheim en Allemagne, ils se perfectionnent auprès de Gerhald Schultz, Heime Muller, Matthias Kirchnereit et Stephan Fork. Egalement invités à une session de l’Académie Européenne de musique de chambre à Paris, ils bénéficient des conseils de Roland Pidoux, Hatto Beyerle, Avo Kouyoumdjian, Alexis Galpérine. Le Trio L s'est déjà produit à de nombreuses occasions dans la région Rhône-Alpes, notamment à Lyon (salle Molière, manufacture des tabacs...), à Saint-Étienne, au festival "Saoû chante Mozart", au théâtre Alexandre Dumas de Saint-Germain-en-Laye et à Paris aux Arts-Déco et au musée de la Marine. « Ensemble en Résidence » au Festival International de la Roque d’Anthéron, ils travaillent et ont l’occasion de jouer aux côtés de grands maîtres tels que Raphael Pidoux, Vincent Coq, Jean-Marc Phillips-Varjabédian (Trio Wanderer), Christian Ivaldi.

Musiques Tziganes et jazz manouche Samedi 13 juillet 2019 Marian Badoï Trio Concert à 20 h 30

Château d’Anjou 15/17, chemin de l’Eglise

38150 Anjou

Marian Badoï accordéon Paul Gura violon Dan Stănoi contrebasse

La musique sait parfois nous surprendre, nous «cueillir», nous émouvoir jusqu’au tréfonds : Marian Badoï, sublime accordéoniste tzigane, musicien surdoué, fait surgir sous ses doigts la magie de l’une des plus belles musiques du Monde ! Il forme avec les musiciens Paul Gura, violon et Dan Stănoi, contrebasse, bercés par la musique tzigane depuis leur enfance, de retour d’une tournée en Roumanie, un ensemble énergique et complice ! Ce soir, nous vous proposons une soirée Jazz Manouche exceptionnel avec l’authenticité de la musique Tzigane apportée par Marian et ses belles improvisations. Ce soir, nous vous proposons des musiciens surdoués au service d’une musique à l’âme manouche et Tzigane. Ce soir, nous retrouverons la richesse de la musique de Django Reinhardt jouée par des musiciens virtuoses.

Bunica (2014), l’album du prodige de l’accordéon : Marian Badoï

Mariane Badoï Accordéon

Marian Badoï est né en 1987, en Roumanie dans la ville de Ditesti célèbre pour ses musiciens ; les rois venaient y recruter les meilleurs musiciens du pays pour leurs fêtes. Fils et petits fils de musiciens (son grand-père, violoniste virtuose, son père, accordéoniste de talent). Marian se voit offrir un accordéon le jour même de sa naissance. Oui vous avez bien lu, le jour de sa naissance ! Et aujourd’hui, à 26 ans, il possède 23 ans de pratique musicale derrière lui! A l’âge de 14 ans il débarque à Paris avec son père et jouent dans le métro pour gagner leur vie. Sa musicalité exceptionnelle, sa virtuosité, son inspiration et son talent d’improvisateur surprennent son public. Malgré cela, comme beaucoup de musiciens Roms il joue dans les rues, sur les marchés, un peu partout. En 2006 il découvre Django Reinhardt, le Jazz Manouche. Il rencontre plus tard à Lyon le grand Richard Galliano qui l’écoute jouer avec intérêt. Il jouera ensuite en première partie de Paco Ibanez qui lui témoignera son admiration. En 2012 il rencontre Paco Ibáñez qui lui témoigne son admiration et l’invite à jouer dans deux concerts importants à Valence et à Perpignan. En 2017, Marian Badoï participe avec Olivier Kikteff, guitariste des «Doigts de l’Homme» et Tanguy Blum, contrebassiste du même groupe, au festival Musique au château d’Anjou. Cette année, à nouveau, il nous fait le plaisir de venir jouer au château d’Anjou avec Paul Gura, violon et Dan Stănoi, contrebasse, de retour d’une tournée en Roumanie Ce concert marie le Jazz Manouche, avec l’authenticité Tzigane apportée par Marian et ses belles improvisations, et des musiciens surdoués, au service d’une soirée exceptionnelle.

Dimitri Papadopoulos, piano, Marie-Claudine Papadopoulos, violon et Alexandre Vay, violoncelle ou la passion de la musique en famille : Alexandre ayant épousé Marie-Claudine sœur de Dimitri.

La folie Offenbach Samedi 20 juillet 2019 Offenbach, Fauré, Mendelssohn Concert à 20 h 30

Château d’Anjou 15/17, chemin de l’Eglise

38150 Anjou

Marie-Claudine Papadopoulos violon Alexandre Vay violoncelle Dimitri Papadopoulos piano Programme :

Trio pour piano en ré mineur op. 120 Gabriel Fauré (1845-1924) Les larmes de Jacqueline, op.76 n° 2 Jacques Offenbach (1819-1880) Barcarolle Jacques Offenbach Trio en ré mineur n° 1 op. 49 Félix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)

Marie-Claudine Papadopoulos violon Née en 1987, Marie-Claudine Papadopoulos obtient sa médaille d’or au CNR de Strasbourg à l’unanimité du jury à l’âge de 14 ans, puis étudie à Karlsruhe dans la classe d’Ulf Hoelscher, avec qui elle obtient son Master en 2011. Elle poursuit actuellement ses études en Diplôme d'Artiste au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. En mai 2012, elle remporte le 1er prix du concours "Ton und Erklärung" du Deutsche Wirtschaft, à Munich. Elle est lauréate de plusieurs concours internationaux, notamment le DAAD-Preis, le concours Felix Mendelssohn-Bartholdy, l'Oldenburg Promenade ainsi que le concours Henri Marteau, où elle obtient en outre un prix spécial pour la meilleure interprétation d'une œuvre de J.S. Bach. Marie-Claudine se produit soliste avec de nombreux orchestres, parmi lesquels le Munchner Rundfunkorchester, le Göttinger Symphoniker, le Sinfonia Varsovia, l'Essen Philharmoniker, le Capella Istropolitana, le Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Parallèlement, elle se consacre à la musique de chambre, participant à de nombreux festivals, notamment le "Heidelberger Fruhling", le "Festival d’été d’Heraklion" (Crète), le "Murten Classics" (Suisse), le "Festival jeunes talents" (Paris), le " Festival der Nationen" (Bad Wörishofen). Elle est lauréate du Kulturfonds de la ville de Salzbourg et boursière de la fondation Meyer ainsi que du Rotary Club. Passionnée par l'enseignement, elle crée en 2008 avec le violoncelliste Alexandre Vay l'Académie d'été de Musique de chambre de Trouville-sur-mer, dont elle est également professeur. Elle a enregistré deux disques avec son frère Dimitri Papadopoulos, dont un consacré aux rares sonates de Joseph Haydn. Elle joue sur un violon Nicollo Amati du 18e siècle, gracieusement mis à sa disposition par un mécène privé.

Alexandre Vay violoncelle

Né en 1986, Alexandre VAY commence la musique à l'âge de cinq ans au Mans. Après des études à Angers, il obtient son prix mention très bien à l'unanimité Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe d'Yvan Chiffoleau puis se perfectionne auprès de Martin Ostertag à la Musikhochschule de Karlsruhe. Il forme un duo avec le pianiste Dimitri Papadopoulos avec lequel il enregistre l'intégrale de sonates de Beethoven. Ils remportent en 2011 le 3ème Prix du Concours International de Musique de Chambre Max Reger et sont invités à se produire dans les émissions «Générations jeunes talents», «Plaisirs d'amour» sur France Musique et «Carrefour de Lodéon» sur France Inter, mais aussi en Allemagne sur BR-Klassik et SWR. Il a par ailleurs enregistré le Quatuor et les trios avec piano de Richard Strauss qui sortira sous le Label CPO en août 2018 avec entre autre Daniel Blumenthal. Il a reçu les conseils de grands violoncellistes tels que Janos Starker, Gary Hoffman, Anner Bylsma, Antonio Meneses et Steven Isserlis et il a pu collaborer avec des chefs d'orchestre tel que Valery Gergiev, Kirill Petrenko, Semyon Bychkov ou encore Vladimir Ashkenazy. Il se produit dans de nombreux festivals, comme le «festival de l'Epau» du Mans, le festival d'été d'Epernay, «Les nocturnes de la cathédrale de Rouen», le «Thy Chamber Music Festival» au Danemark. En 2013, Il a créé le ballet «In den Winden im Nichts» de H. Spoerli à l'Opéra de Karlsruhe. Il a joué en soliste avec notamment l'Orchestre de la Radio de Munich, l'Orchestre Philarmonique de Baden-Baden ou encore l'Orchestre Symphonique du Mans. Passionné par l'enseignement, Alexandre Vay est depuis 2009 Professeur de violoncelle à l'Académie d'été de musique de Trouville/mer. Il a déjà donné des Masterclasses à l'Université de Bangkok. Mais aussi au Conservatoire de Lyon et du Mans. Dès l'âge de 21 ans, il est invité à l'Opéra National de Lyon en tant que violoncelle solo. Alexandre Vay est depuis septembre 2012 deuxième Violoncelle Solo à l'Orchestre de la Radio de Munich. .

Dimitri Papadopoulos piano Né en 1985 à Princeton (USA), Dimitri Papadopoulos est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon (premier prix mention très bien à l’unanimité et avec les félicitations du jury, classe de Edson Elias) et de la Folkwang Universität der Künste d’Essen (Master of Professional Performance, classe de Arnulf von Arnim). Vainqueur de nombreux concours internationaux en France (premiers prix à l’unanimité aux concours de Vulaines-sur-Seine, Saint-Nom-la-Bretèche et Lagny-sur-Marne), il a su également s’imposer à l’étranger (deuxième prix à l’« Incontro Internazionale Giovani Pianisti » Roma ainsi qu’à Figline Valdarno, « Steinway Förderpreis » Düsseldorf 2010, troisième prix au concours « Max Reger » 2011 à Karlsruhe). Dimitri Papadopoulos se produit régulièrement en récital, en musique de chambre, ainsi qu’en soliste avec orchestre, dans de nombreux pays (France, Allemagne, Suisse, Italie, Danemark, Grèce, Thaïlande) et au sein de prestigieux festivals tels le « Klavierfestival Ruhr », le festival de musique de Strasbourg, le festival « Jeunes Talents » à Paris, le festival de musique contemporaine « Musica » (Strasbourg), le festival de musique de Menton, le festival de l’Epau, le festival « Musique à la cour » à Solliès-Pont, le festival d’été d’Heraklion, Young Talents Athens, le « Thy Chamber Music Festival », « Murten Classics »... Il a enregistré 3 disques pour les labels Oehms Classics et Les belles écouteuses. Membre fondateur de l’association Musique et Patrimoine Vivants, il est directeur artistique d’un festival de musique de chambre à Saint-Jean-de-Côle en Dordogne (France). Passionné par la transmission de son art, il enseigne au Conservatoire de musique de Genève depuis 2014.

Offenbach en voyage Samedi 27 juillet 2019 Grands airs d’opéra et d’opérette Concert à 20 h 30

Château d’Anjou 15/17, chemin de l’Eglise

38150 Anjou

Tatiana Vernoux soprano Jérôme Uhring piano « Jacques Offenbach s’est produit jeudi soir devant l’empereur de Russie, le roi de Saxe, la reine Victoria et le prince Albert avec un grand succès. » Illustrated London News, 1844. Ce soir, c’est vous qui serez les rois de la fête, c’est vous qui entendrez cette musique endiablée et vous amuserez de ces grands airs connus. Ce soir, les grands airs de Jacques Offenbach seront entremêlés des musiques de ses contemporains russes. Ce soir Jacques Offenbach vous emmène en voyage !

Programme : Un mari sage

Amours divins Dis-moi, Venus La Belle Hélène Jacques Offenbach (1819-1880) Y’a des bergers.. On prend un ange d’innocence… Couplets de la Rosière » Barbe bleue Jacques Offenbach Je suis veuve d’un colonel Vous souvient-il ma belle La vie parisienne Jacques Offenbach Entrecoupées de nombreuses surprises chantées…

Tatiana Vernoux soprano

Dès l’âge de 3 ans, Tatiana Vernoux découvre la scène et le chant dans un ensemble folklorique biélorusse. Elle y restera 15 ans et son goût pour le chant va s’affirmer tout au long de ces années. A partir de 6 ans, elle étudie la musique en Biélorussie, son pays d’origine où elle apprend le piano et le chant choral. Parallèlement, elle poursuit ses études, sanctionnées par un diplôme universitaire en Économie et Gestion (baccalauréat + 5 années d’étude). Polyglotte, elle parle couramment le français, l’anglais et le russe, s’intéresse aux langues scandinaves et aux langues des pays de l’Est… Cette connaissance linguistique lui permet d’interpréter avec la plus grande justesse les airs de tous ces pays. Après son installation en France, elle poursuit ses études musicales au Conservatoire de Valence où elle passe son DEM de Piano et de formation Musicale. Parallèlement, elle passe le CAPES et enseigne l’éducation musicale au collège. En 2014, elle prend la Direction Musicale du Chœur Polyphonia et s’investit dans des projets ambitieux tout en cherchant la perfection vocale. En juin 2017 elle obtient son CEM de direction de chœur au Conservatoire de Valence. Musicalement très éclectique, elle se produit régulièrement en tant que Soprano lyrique mais aussi comme chanteuse de Jazz ou de Rock..

Offenbach & friends Samedi 3 aout 2019 Concert à 20 h 30

Château d’Anjou 15/17, chemin de l’Eglise

38150 Anjou

Alter Duo : Julien Mathias contrebasse Jean-Baptiste Mathulin piano Après avoir joué, tout l’été, dans les festivals de France et reçu un accueil enthousiaste du public, Alter Duo s’arrête au château d’Anjou avec un nouveau programme, mettant en valeur le lyrisme et la virtuosité de la contrebasse. Pensé autour de pièces originales et de transcriptions, le programme vous invite à découvrir les plus belles pages de la musique pour contrebasse à l'époque de Jacques Offenbach. L’Alter Duo est composé de deux lauréats de nombreux concours internationaux : le concours international Chopin de Brest, le concours Haut les Basses de Paris, le concours International de Montrond-les Bains… Programme : Allegretto-Capriccio à la « Chopin » Giovanni Bottesini (1821-1889) Allegro Alla Mendelssohn Giovanni Bottesini Barcarolle en fa dièse majeur opus 60 Frédéric Chopin (1810-1849) Elégie Giovanni Bottesini Air d’opéra surprise Giuseppe Verdi (1813-1901) Tarentelle de Rossini Franz Liszt, transcrit par (1811-1886) Valse N°7 Domenico Dragonetti (1763-1846) Somnambule Vincenzo Bellini (1801-1835) Rêverie Giovanni Bottesini

Jean-Baptiste Mathulin, piano et Julien Mathias, contrebasse

Julien Mathias contrebasse Après un parcours atypique entre les musiques actuelles et ses études au CNSM de Lyon, Julien Mathias joue dans de nombreuses formations : Orchestre de l’Opéra de Lyon, Orchestre National de Lyon, Orchestre de Saint-Etienne…, ainsi qu’en soliste, ce qui l’amène à se produire sur de nombreuses scènes (France, Allemagne, Japon, Suisse, Belgique, Algérie…). Il est par ailleurs titulaire du Certificat d’Aptitude et d’un master d’interprétation. Il est Lauréat du concours international « Haut les Basses » 2006 de Paris. Il est professeur au Conservatoire de Lyon Plus d’information sur Julien Mathias : www.julienmathias.fr

Jean-Baptiste Mathulin piano

Jean-Baptiste Mathulin est titulaire d’un prix du CNSM de Lyon, du Certificat d’Aptitude et d’un Master de musicologie. Après un parcours atypique commencé en autodidacte à l’âge de 11ans, il se perfectionne avec Roland Meillier puis avec Réna Sherechevskaya avant de rentrer au CNSM de Lyon. Il a pu suivre ainsi les conseils de Géry Moutier, Aldo Ciccolini, Pascal Amoyel, Michel Béroff, François-René Duchâble… Lauréat du concours Lions Club 2007, du 1er prix du Concours International Montrond-les-Bains 2009 et du 1er prix du Concours International Chopin de Brest 2010. Jean-Baptiste Mathulin se produit régulièrement en soliste. Plus d’information sur Jean-Baptiste Mathulin : www.jeanbaptistemathulin.com

Benoît Convert, Olivier Kiktef, Tanguy Blum : Le VG Trio

Jazz manouche Samedi 10 août 2019 Concert à 20 h 30

Château d’Anjou 15/17, chemin de l’Eglise

38150 Anjou

VG Trio : Olivier Kiktef guitare solo Benoît Convert guitare solo Tanguy Blum contrebasse

Olivier Kiktef, Sébastien Félix et Tanguy Blum donneront un concert événement au château d’Anjou, le 10 août. Une fois encore, ils partageront avec le public du château d’Anjou leur amour de la musique de Django Reinhardt et du swing. Ces trois musiciens, issus des Doigts de l'Homme, ont formé le VG Trio et jouent des standards arrangés de façon énergique et dansante, en allant piocher parfois dans d'autres styles comme la chanson française, la variété internationale ou le jazz américain. Cette musique s'adresse tout particulièrement aux amateurs de guitares, aussi chantantes que véloces, mais ces musiciens se plaisent aussi à calmer le jeu sur des balades aux mélodies profondes et touchantes. Ce soir, nous vous proposons des musiciens surdoués au service d’une musique à l’âme manouche. Ce soir, nous vous invitons à retrouver la richesse de la musique de Django Reinhardt jouée par des musiciens virtuoses.

Florian Caroubi, piano

Soir d’été Samedi 17 août 2019 Schubert, Mozart, Debussy, Ravel… Concert à 20 h 30

Château d’Anjou 15/17, chemin de l’Eglise

38150 Anjou

Florian Caroubi piano

Programme : Douze danses allemandes D. 420 Franz Schubert (1797-1828)

Sonate en si bémol Majeur K. 333 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Clair de lune Claude Debussy (1862-1918)

Miroirs Maurice Ravel (1875-1937) Extraits

Florian Caroubi Piano Musicien éclectique et passionné, Florian Caroubi aborde avec enthousiasme aussi bien le répertoire de piano seul que la musique de chambre, l'accompagnement de chanteurs ou encore la direction d'orchestre. Son activité musicale lui permet de voyager dans différents pays comme l'Ile de Malte, l'Italie, l'Espagne, l'Allemagne, la Malaisie... Il se produit, en tant que pianiste, en récital dans des salles prestigieuses telles que le Théâtre du Jeu de Paume à Aix-en-Provence, le Couvent Royal à St- Maximin, le Teatru Manoel à La Valette (Malte), la Salle Molière et l'Auditorium à Lyon. Il est invité à jouer en soliste avec l’Orchestre de Chambre de Toulouse ainsi qu'avec l'Orchestre de Chambre de Chisinau. Il remporte par ailleurs le premier prix du concours international de Montrond-les-Bains, le premier prix du Concours des Nuits Pianistiques d'Aix-en-Provence, et le prix du public au concours international « Alain Marinaro ». Puisant la richesse de son univers musical dans la rencontre et le partage avec d'autres musiciens, Florian Caroubi se produit avec des interprètes réputés tels que le clarinettiste Nicolas Baldeyrou, le baryton Hans Pieter Herman ou encore la pianiste Evelina Pitti. Passionné en particulier par l'art vocal, il crée un duo avec la mezzo-soprano Adèle Charvet avec qui il obtient le Prix de la Mélodie au concours international Nadia et Lili Boulanger. Dans cette même lignée, il participe en tant que chef de chant à de nombreuses productions d'opéra, et collabore régulièrement avec l'Opéra de Saint-Etienne et l'Opéra de Lyon. Florian Caroubi est diplômé du master de piano au CNSMD de Lyon, qu'il obtient avec les félicitations du jury ainsi que d'un DNSPM d'accompagnement au piano. C'est dans les murs de cette école qu'il a l'occasion de travailler notamment avec F. Boffard, B. Eidi, S. Eganian et D. Selig et de côtoyer en master classes des interprètes marquants tels que I. Golan, J-G. Queyras ou R. Muraro.

Jacques Offenbach Samedi 24 août 2019 Grands airs d’opéra et d’opérette Concert à 20 h 30

Château d’Anjou 15/17, chemin de l’Eglise

38150 Anjou

Odile Dovin-Morel soprano Nobuyoshi Shima piano

Programme :

« Barcarolle », Les Contes d’Hoffmann, Jacques Offenbach (1819-1880) « Ah quel diner je viens de faire… », La Périchole, Jacques Offenbach « Il est doux, il est bon », Air de Salomé, Hérodiade, Jules Massenet (1842-1912)

Pièce pour piano seul « Je dis que rien ne m'épouvante », air de Micaela, Carmen, Georges Bizet (1838-1875) « Plus grand dans son obscurité », Air de Balkis, La Reine de Saba, Charles Gounod (1818-1893) « La ronde des pommiers », air de Flamma, Le voyage dans la lune, Jacques Offenbach « Obéissons quand leurs voix appellent », air de Manon, Manon, Jules Massenet

Pièce pour piano seul

« Pace mio dio », Air de Léonora, La Force du Destin, Giuseppe Verdi (1813-1901) « Mein Herr Marquis », Air d’Adèle, La chauve-Souris, Johann Strauss (1825-1899)

Pièce pour piano seul « Elle a fui la tourterelle », air d’Antonia, Les Contes d’Hoffmann, Jacques Offenbach « Je vais regretter mon mari », air d’Eurydice, Orphée aux Enfers, Jacques Offenbach

Nobuyoshi Shima, piano et Odile Dovin-Morel, soprano

Odile Dovin-Morel soprano

Odile Dovin-Morel débute ses études de chant au CNR de Rueil-Malmaison dans la classe d’Elisabeth Vidal et d'André Cognet, avant d’intégrer la classe de Brian Parsons au CNSMD (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse) de Lyon.

Elle se perfectionnera aussi avec Loraine Nubar, Ronald Schneider (opéra de Vienne), Léontiva Vaduva et Sylvie Valaire.

Odile Dovin-Morel participe à l’Académie d’Aix en Provence et à la production du Don Giovanni de Mozart sous la direction de Daniel Harding.

Finaliste du Kammer Oper Schloss Rheinsberg de Berlin, elle joue le rôle de la Reine de Sabba dans une création éponyme.

Lauréate du « Vilar Young Artists Program » du Royal Opera House de Londres. Odile Dovin-Morel chante à l’Opéra National de Lyon les rôles de « Narcisse et de Diane » dans l’opéra « Philémon et Baucis » de Haydn dirigé par Mirella Giardelli et dans une mise en scène de Emilie Valantin. Le rôle de Lily dans « Porgy & Bess » sous la direction de William Eddins, rôle qu'elle reprend au Festival d'Edinburg.

Elle aborde aussi le rôle de Despina du « Cosi fan tutte » de W. A. Mozart au Festival Lyrique de Gattières. Puis le « Simone » dans « Les Mousquetaires au Couvent ». Depuis quelques années son répertoire devient plus lyrique et aborde des rôles tels que celui de Léonora (La Force du Destin), Donna Anna (Don Giovanni), Vanessa de l'opéra éponyme de Samuel Barber, Catherine dans « A view from the Bridge de W. Bolcom.

Ses activités musicales l’ont également menée à la mise en scène avec un premier spectacle donné « Le Bazar des Jeux de l'Amour », au Théâtre Gérard Philippe de Villeurbanne. Elle met également en scène « les Mousquetaires au Couvent» de L. Varney, au Château d'Autichamp (Drôme). Ou encore, « Broadway Musicals » et « Trouble in Tahiti» de Leonard. Bernstein, donnés au Théâtre de la Ville de Valence et dernièrement « L'Île de Merlin ou le Monde Renversé » de CW Glück.

Odile Dovin-Morel est titulaire du CA et du Master de Pédagogie du Chant et professeur de chant Lyrique et Musiques Actuelles au CRD (Conservatoire à Rayonnement Départemental) de Musique et de Danse de Valence Romans Sud Rhône Alpes.

Nobuyoshi Shima piano Né à Hokkaïdo du Japon, Nobuyoshi Shima a commencé l’étude du piano à l’âge de quatre ans et, dès l’enfance, s’est aussi intéressé à la composition. Il a principalement étudié la composition jusqu’au doctorat à l’Université Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo (faculté Géïdaï), où Henriette Puig-Roget a enseigné après sa carrière comme professeur d’accompagnement au CNSMD de Paris et chef de chant à l’Opéra National de Paris. Sous son influence, il a appris la base du métier de chef de chant et la notion de musicien complet, une des plus grandes traditions françaises, avant de se décider à venir en France. Il se perfectionne au piano dans la classe d’accompagnement de Michel Tranchant au CNSMD de Lyon et obtient son DNESM (Diplôme National d’Etudes Supérieures Musicales) d’Accompagnement en 2007. Il est lauréat du Concours International d’interprétation de la mélodie française de Toulouse en 2009 avec la soprano Heather Newhouse, avec qui il poursuit ses études en participant aux master classes internationales du Lied au Conservatoire Royal de Bruxelles en saisons 2010-2012. Sa passion pour la musique vocale lui a permis de travailler avec des chanteurs et pianistes lors de nombreux masterclasses, concerts, stages de grands maîtres tels que Udo Reinemann, Peter Schreier, François Le Roux, Margreet Honig, Maria Bayo, Françoise Pollet, Helmut Deutsch, Hartmut Höll, Markus Hadulla, Alain Garichot…

Actuellement, Nobuyoshi Shima est compositeur, accompagnateur de la classe de chant au CNSMD de Lyon, directeur musical et chef de chant au Pôle Lyrique d’Excellence de Cécile de Boever, chef de chant au Centre de la Voix Rhône-Alpes, rédacteur-traducteur chez Nihongakufu-Shuppansha (société d’édition musicale Tokyo). Il est également souvent sollicité comme pianiste ou chef de chant notamment à l’Opéra National de Lyon, à l’Opéra de Saint-Etienne, à l’Orchestre National de Lyon, à l’Orchestre d’Auvergne, à l’Orchestre des Pays de Savoie, au Spirito (anciens Chœurs et Solistes de Lyon Bernard Tétu et Chœur Britten Nicole Corti), à l’Académie internationale de la musique française Michel Plasson, à l’Académie de chœur et d’orchestre de l’Abbaye de Sylvanès, au Concours international de chant lyrique de Mâcon (Symphonie d’Automne), au Concours international de piano de Lyon, au Festival Berlioz de la Côte Saint-André, au Festival de la Chaise-Dieu, entre autres. Comme pianiste-chambriste il a fondé en 2015 le Trio Alphorn avec Cécile de Boever (soprano) et David Guerrier (cor et trompette)…

La gaité Offenbach Samedi 31 août 2019 Bouquet final ! Concert à 20 h 30

Château d’Anjou 15/17, chemin de l’Eglise

38150 Anjou

Alain Arias violon Jean-Baptiste Mathulin piano

Ce soir deux musiciens exceptionnels, deux virtuoses, vous proposent un concert mêlant les œuvres de Jacques Offenbach et de ses contemporains. Une soirée exceptionnelle au son des plus grandes musiques.

Programme :

Danse hongroises n°2 Johannes Brahms (1833-1897) Ave Maria Franz Schubert (1797-1828) Couplet de la Belle Hélène Jacques Offenbach (1819-1880) Grande polonaise brillante op. 22 Frédéric Chopin (1810-1849) Polonaise brillante op. 4 Henryk Wieniawski (1835-1880) "Violon solo" de Orphée aux enfers Jacques Offenbach Variation sur Nel Cor Piu No Mi Senti Niccolo Paganini (1782-1840) Méditation de Thais Jules Massenet (1842-1912) Danse hongroises n°5 Johannes Brahms (1183-1897) Final de la vie Parisienne Jacques Offenbach Introduction et rondo cappriccioso Camille Saint-Saëns (1835-1921) Airs bohémiens Pablo de Sarasate (1844-1908) Le Galop de Orphée aux enfers Jacques Offenbach

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Jean-Baptiste Mathulin, piano et Alain Arias, violon

Alain Arias violon

Né en 1985, Alain Arias débute le violon à l'Ecole Nationale de Musique de Lorient (56). Il est lauréat des concours du «Royaume De La Musique » de Radio France et sélectionné au concours des « Jeunes Talents » pour un récital au sein du Festival International de Dinard. Alain Arias poursuit ses études de violon auprès de Jean Lenert au Conservatoire d'Aulnay-sous-bois en 2002 où il obtient un premier prix à l'unanimité avec les félicitations du jury, un premier prix de musique de chambre ainsi qu'un prix d'excellence. Reçu à la Schola Cantorum de Paris, il obtiendra un diplôme de virtuosité à l'unanimité mention Très bien et un diplôme de concertiste à l'unanimité mention très bien. Alain Arias entre à l'unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Vladimir Nemtanu et Kazimierz Olechowski et obtient en 2012 son Premier Prix mention très bien. Durant son cursus au Conservatoire Supérieur, il est sélectionné comme violon soliste de l’orchestre des étudiants. Dans le cadre de ses études, il a suivi les masters-class des Solistes de l’Ensemble Inter-Contemporain, Michel Dalberto, Ivry Gitlis, Massimo Marin, Jutta Puchhammer-Sédillot, Marc Danel, Michael Frishenslager, Amy Flamer, Domenico Nortio, ainsi que du Trio "Elegiaque". En 2007, Alain Arias rejoint l’Orchestre de chambre de Lyon, le Schola Chamber Orchestra, et l'Orchestre de Chambre de Montpellier comme violon solo.

Il a également intégré l'Ensemble Opus XXI spécialisé dans la musique contemporaine et se produit notamment au Festival "Musica" de Strasbourg. Diplômé d'honneur au «Torneo Internazionale Di Musica » (Rome) en 2012, Alain Arias joue en tant que soliste dans les plus grandes salles de Chine avec le Schola Chamber Orchestra, ainsi qu'en Algérie accompagné de l'Orchestre de Chambre de Lyon et de l'Orchestre National d'Algérie. Il a joué au coté de personnalités tels que Pierre Lenert, Alexis Cardenas, Eric Picard, Sébastien Surel, Agnes Crepel, Nicolas Stavy, Ariane Jacob... Il joue régulièrement en tant que soliste en France, en Irlande, en Chine, en Israël, en Inde, en Algérie. Il est invité dans divers festivals français et étranger (Chirens, Cordes et pics, Festival Sérénade à Surgères, Festival le gout de la musique de Luçon, Les musicales dans les vignes, Festival de Dinard, Festival Radio France de Montpellier, Festival de Polignac…) avec différents orchestres tel que l'Orchestre de Chambre de Vannes, l'Orchestre de Chambre de Lyon, l'Orchestre de Chambre de Montpellier, l'Orchestre de Bretagne, le Schola Chamber Orchestra, l'ensemble de la Compagnie 26, l'Orchestre Confluences, l'Orchestre National d'Algérie, l'Orchestre de Guérande… Alain Arias va enregistrer le concerto pour violon "Un ange parmi les Soupirs" de Arnaud Fillion avec l'Orchestre National de Budapest courant hiver 2019

Jean-Baptiste Mathulin piano Jean-Baptiste Mathulin débute le piano quelques années en autodidacte... Puis il entre au Conservatoire de Saint-Etienne dans la classe de Roland Meillier et obtient son Diplôme d'Etudes Musicales. Ensuite avec Réna Sherechevskaya, qui lui apprend la tradition russe du piano, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Lyon auprès d'Hervé N'Kaoua et Thierry Rosbach, dont il sortira diplômé mention très bien. Parallèlement il a suivi un cursus universitaire et possède une maîtrise de musicologie. Dans son cursus, il a profité des conseils de maîtres tels que Géry Moutier, Aldo Ciccolini, Pascal Amoyel, Michel Béroff, François-René Duchâble, Menahem Pressler, Jacques Rouvier et sa passion pour Chopin l'amène à travailler tout particulièrement avec Jean-Marc Luisada. Jean-Baptiste Mathulin s'est distingué lors de nombreux concours internationaux. Il est finaliste du concours Lions Club International 2007, 1er prix du Concours International Montrond les Bains 2009. Il reçoit enfin à l'unanimité du jury le 1er prix du Concours International Chopin de Brest 2010, incluant le prix spécial décerné par la ville.

Jean-Baptiste Mathulin a participé à de nombreux festivals français et étrangers. Il a notamment donné plusieurs récitals en Pologne dans le festival de Silésie 2009, réservé aux jeunes prodiges. L'opéra théâtre de Saint-Etienne le convie au festival "Piano Passion" où il a interprété entre autres en soliste le concerto pour 4 claviers de Bach avec Romain Hervé, Jean-Marc Luisada et Abdel Rahman El Bacha, ainsi que l'orchestre symphonique de Saint-Etienne. Comme soliste il a également interprété le concerto de Schumann à Brest sous la direction de Mark Schusteret l'orchestre "Entre sable et ciel".

Coulisse du festival :

LE PIANO A QUEUE GAVEAU, MODELE N° 2 : UN PIANO AU COMBLE DU BON TON

Le piano à queue qui enchante, par ses riches sonorités, les spectateurs du festival de Musique au château d’Anjou, a une histoire. Le piano à queue, modèle n° 2, en citronnier avec filet d’amarante, a été présenté pour la première fois au public lors de l’exposition universelle de Liège de 1905 par la Manufacture Gaveau, facteur de piano depuis 1847. Les critiques le décrivent comme « ayant une sonorité puissante », une « netteté de la sonorité » et soulignent « la précision du mécanisme ». Pour ce piano, la maison Gaveau reçut le grand prix (plus haute distinction décernée lors d’une exposition universelle) et en1914, la Gazette du bon ton le choisissait comme « le piano »qu’il fallait posséder. Ce nouveau piano de style allait devenir un modèle classique de la maison Gaveau. Le 12 octobre 1911, Edgard Costil, éditeur de musique, acquit pour l’hôtel particulier parisien de la marquise de Biliotti, cet instrument. Le piano à queue, modèle n° 2, avait « l’avantage de ne pas être trop grand pour un salon tout en ayant la sonorité et le jeu d’un grand piano. » En novembre 1912, le pianiste et compositeur Camille Saint Saens joua sur ce même piano et en apprécia, particulièrement, « le phrasé. » Les pianistes Pablo Casals, Gustave Charpentier, Maurice Duruflé, Alexandre Glazounov, Reynaldo Hahn, Marguerite Long, Jules Massenet, Yehudi Menuhin, Serge Prokofiev, Arthur Rubenstein, Hector Villa-Lobos et Bruno Walter témoignèrent, tout au long de leur carrière de leur attachement pour les pianos Gaveau. Le pianiste Florian Caroubi précise : « Ce Gaveau a une sonorité tout à fait exceptionnelle, typique des piano français du début du siècle dernier. Les différents registres y sont beaucoup plus différenciés que sur les pianos modernes, et ce qu'il pourrait perdre en homogénéité et en rondeur, il le gagne en personnalité et en caractère. Le piano chante particulièrement bien dans le medium de sa tessiture. » De 1905 à 1960, 2.349 exemplaires de ce piano ont été fabriqués. Aujourd’hui, moins d’une dizaine de pianos à queue, modèle n° 2, sont en état de jouer lors des concerts. Après avoir connu les différentes propriétés des marquis de Biliotti, le piano a rejoint, aujourd’hui, la collection de pianos du château d’Anjou et enchante les mélomanes lors des concerts, qu’ils soient classiques ou Jazz.

Pour en savoir plus sur les pianos Gaveau, le livre référence : La maison Gaveau, manufacture de pianos, 1947-1971, René Beaupain, edition L’Harmattan

Journal La Gazette du bon ton, 1914

Votre venue : Ouverture des portes et découvertes des jardins paysagers, monument historique, à partir de 20 h. Concerts à 20 h 30. Stationnement : Parking de l’Eglise. A 210 mètres de l’entrée - navette voiture, entre l’église et la petite grille, du château, possible. Entrée par la petite grille de l’entrée sud. Tarifs : 18 euro - Abonné, adhérent et enfant : 15 euro Tenue élégante souhaitée. Attention, la salle des concerts pouvant accueillir moins de 80 personnes placées, l'achat à l'avance de vos billets est conseillé. Billetterie : Renseignement, Prévente à distance ou sur place avec placement : Office de tourisme du Pays Roussillonnais

Rue du 19 mars 1962 Saint Maurice l’Exil : 04 74 86 72 07

Soir du concert : Achat de billet ou billet à retirer, vendu par l’office du tourisme, à l’entrée du Château d’Anjou Bulletin d’abonnement, par courrier, via www.chateaudanjou.com, rubrique Activités au château.

Musique au château d’Anjou est organisée par les Associations Château d’Anjou et Parc du château d’Anjou.

CHATEAU D’ANJOU

15/17, CHEMIN DE L’EGLISE - 38150 ANJOU SITE : www.chateaudanjou.com

COURRIEL : info@chateaudanjou.com TEL. : 06.03.91.42.42 OU 06.03.03.00.09

CHATEAU D'ANJOU

15/17, chemin de l'église 38150 ANJOU

France Mob. : +33 (0)6.03.91.42.42

Localisation GPS :

Lat : 45.349795 / Long. : 4.881929

N 45° 20’ 59.262’’ / E 4° 52’ 54.964’’

à moins de 40 minutes de Lyon, Grenoble

et Valence, en vallée du Rhône à 6 km de l'Autoroute A7

(sortie n° 12, Chanas, Annonay)