Tout l’esprit de Maison&Objet dans Paris Dossier de presse · Tout l’esprit de Maison&Objet dans Paris. dossier de presse — août 2017 2 A la rentrée, Paris vibre aux couleurs

Dossier de presse31 août 2017

Tout l’esprit de Maison&Objet dans Paris

dossier de presse — août 2017

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A la rentrée, Paris vibre aux couleurs du design et de la création contemporaine ! Du 8 au 16 septembre, PARIS DESIGN WEEK en synergie avec MAISON&OBJET (8-12 septembre) plonge la capitale dans un bouillonnement d’expositions, de conférences-débats, de vernissages et de soirées, avec une volonté commune : faire résonner le design au-delà des frontières du salon professionnel et accroître sa visibilité.

PARIS DESIGN WEEK invite le grand public à découvrir une programmation à la pointe du design et de la création, ouverte à tous et proposée dans plus de 200 lieux participants, dont certains exceptionnellement accessibles : une occasion unique pour admirer et repérer les talents confirmés ou émergents, français et internationaux, avec, en point d’orgue, l’exposition Now! Le Off, véritable tremplin pour les jeunes designers.

Une connexion renforcée entre événements grand public et salon professionnel Cette année, Now ! Le Off renforce davantage ses liens avec MAISON&OBJET avec le choix de faire coïncider ses dates (du 8 au 16 sept) avec celles du salon (du 8 au 12 sept). De fait, les visiteurs et exposants professionnels pourront assister à la remise des Prix Rado Star Prize France pendant la grande soirée PARIS DESIGN WEEK le samedi 9 septembre et les designers auront une opportunité supplémentaire de rencontrer d’éventuels éditeurs.

Une programmation inspirante rythmée par des vernissages et des cocktailsToute la ville participe à cette fête du design : boutiques, galeries, ateliers, showrooms, restaurants, hôtels, musées et institutions célèbrent une approche plurielle, avec, cette année, un focus sur :

- Le Design sans frontières : de l’Atlantique à l’Oural, PARIS DESIGN WEEK est cosmopolite.- Entrée en Matières : éloge de la création, des sensations, de la réflexion ! - L’excellence des Galeries & Concept-stores : le goût des belles choses.- C’est quoi le design- Spécial Projets#En construction- Les Talents émergents : coup de projecteur sur la jeune création

Paris Design Week 2017

CRÉATION CAPITALE TOUT L’ESPRIT DE MAISON&OBJET DANS PARIS

Zoom sur les soirées et vernissages PARIS DESIGN WEEK

Jeudi 7 septembre : St Germain des PrèsVendredi 8 septembre : Les Halles-Marais – BastilleSamedi 9 septembre : Now ! le Off – Les Docks - Cité de la Mode et du DesignLundi 11 septembre : Opéra-Concorde – EtoileMardi 12 septembre : Barbès - Stalingrad

Zoom sur le nouveau parcours Happy Hour !

Quoi de mieux que de prolonger l’expérience networking que proposent les soirées vernissages de PARIS DESIGN WEEK avec une sélection d’un parcours de 10 lieux : bars d’hôtels, restaurants, cafés … installés dans les différents quartiers mobilisés par l’événement.

Déguster un cocktail dans le lobby du tout nouvel hôtel Hoxton, profiter d’une assiette de tapas dans l’antre du très renommé bar Les Bains. Découvrir le lieu aux multiples facettes qu’est le Badaboum. Partager un moment dans l’atypique Improbable café, au cœur du bouillonnant Marais. Profiter d’une vue rafraichissante dans la désormais culte Brasserie Barbès. Enfin, le dernier né de l’Expérimental Group façonné par Dorothée Meilichzon, le Balagan, vous ouvrira ses portes.

Chaque lieu a prévu d’accueillir le public et les participants de PARIS DESIGN WEEK avec des offres et des attentions qui leur sont réservées.

© G-SEVAZ


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Table des matières

TABLE DES MATIÈRESLe design sans frontières

Entrée en matière – Matières à création – Matières à sensation – Matières à réfl exion

L’excellence des galeries & concept stores

C’est quoi le design

Spécial projets # En construction

Les talents émergents

Liste des participants

Les partenaires

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Le design sans frontières

LE DESIGN SANS FRONTIÈRESVitrine internationale, PARIS DESIGN WEEK accueille le design du monde entier et le prouve à travers une multitude d’expositions.

Après le succès en 2015 de l’exposition consacrée aux créateurs parisiens et berlinois à l’Hôtel de Ville de Paris (20 000 visiteurs), la Chambre des Métiers et de l’Artisanat de Paris renouvelle cette opération : la salle des Prévôts et le salon des Tapisseries accueillent à nouveau, du 6 au 30 septembre, l’exposition « Design & Artisanat d’art », avec les œuvres de 70 créateurs berlinois et parisiens, Maîtres d’Art, Entreprises du Patrimoine Vivant (EPV), Meilleurs Ouvriers de France (MOF) ainsi que de jeunes artisans talentueux.

Inauguré en 1987, l’IMA est devenu en 30 ans un lieu unique au monde au sein duquel, chaque jour, le monde arabe se donne à voir, à entendre, à comprendre, et ou des ponts toujours plus nombreux sont jetés entre Orient et Occident.Cet automne, l’IMA célébrera dignement ses 30 ans avec un programme foisonnant et plusieurs événements phares : expositions, nouvelle présentation des collections, concerts, cartes blanches, son et lumière, animations, journées portes-ouvertes... L’occasion de remettre à l’honneur une collection unique de plus de 450 pièces où se côtoient les plus grands noms et les plus belles signatures : Marwan, Ahmed Cherkaoui, Etel Adnan,...Des chefs-d’œuvre qui dialogueront avec des pièces anciennes, nouvellement acquises ou restaurées pour l’occasion.

En point d’orgue de cet événement, les 240 moucharabiehs de la façade reprendront vie après plusieurs années d’immobilisme. Se tiendra également durant la PARIS DESIGN WEEK la deuxième biennale des photographes du monde arabe contemporain sera présentée en partenariat avec la Maison Européenne de la Photographie.

Déjà présents en 2016, les designers Ukrainiens investissent cette année deux sites : Les Docks, Cité de la mode et du design, et le Centre Culturel Ukrainien de Paris avec le projet « Transformation », en vue de démontrer la capacité des objets à transformer notre espace et notre perception : pleins feux sur des objets multifonctionnels, fabriqués à partir de matériaux recyclés, écologiques, intelligents, sensibles ou tactiles, qui contribuent à remplir, embellir et alléger le quotidien. Le Centre tchèque de Paris invite à découvrir un domaine peu exploré, le design funéraire, à travers l’exposition Acheron mettant en scène les urnes de jeunes designers tchèques.

La Galerie de Sèvres, dont c’est la première participation, expose le travail des designers néerlandais Stefan Scholten et Carole Baijings, fondateurs du studio Scholten & Baijings, dont les produits conjuguent sensibilité, raffinement et fonctionnalité.

Quant à la Galerie Mazlo, dont le credo du fondateur et joaillier Robert Mazlo est de démontrer la valeur d’œuvre d’art du bijou, elle propose une exposition autour du recyclage des outils, avec le collectif barcelonais « Quars d’Una », la créatrice britannique Jo Pond et le duo d’artistes américains Lisa et Scott Cylinder.

Autre approche du bijou proposée à la Galerie Résidences (rue de Bretagne), l’Association Nid, qui promeut l’esthétique nordique et l’amour pour les matières naturelles et le design intemporel, a sélectionné, en collaboration avec la créatrice de bijoux Darja Popolitova, six créateurs de bijoux estoniens, qui magnifient des matières inédites : champignons, pièces euro, éponges ou vieux vases en cristal.

Creaheart Promotion Transformation © DR


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De son côté, l’horloger Rado a confié à six designers internationaux de renom le pari de revisiter sa montre iconique Rado True. L’exposition « Portrait of Time », présentée à la Galerie, 13 rue Royale, du 8 au 12 septembre, met en scène les créations de l’américain Samuel Amoia, de l’autrichien Rainer Mutsch, du collectif suisse Big Game et du français Philippe Nigro autour du minimalisme. Illustrant parfaitement ce thème, la Rado True Cyclo, créée en collaboration avec Philippe Nigro, unit à la perfection le style épuré du designer français et la construction haute technologie de la Rado True classique. Pour le boîtier de la True Cyclo, en céramique haute technologie, le matériau signature de Rado, Philippe Nigro a ainsi opté pour une combinaison sombre et mate, reflet de l’élégance organique et de la technologie du matériau.

Partenaire officiel des déplacements de PARIS DESIGN WEEK, Land Rover présente le dernier né de sa gamme, Le Range Rover Velar. Ce nouveau véhicule doit son nom au latin « velaris » qui signifie voiler ou cacher et fait référence aux premiers prototypes du Range Rover datant de 1969. La marque a demandé à quatre designers internationaux de s’inspirer de l’univers du nouveau-né de la famille pour réaliser un objet: la Française Victoria Wilmotte, l’Allemand Sebastian Scherer, l’Espagnol Victor Castanera et l’Italien Luca Nichetto. Ces objets seront révélés à Now ! Le Off aux Docks, Cité de la mode et du design.

Enfin, pour une pause sur le parcours, le jardin du Mandarin Oriental Paris revêt les couleurs du gin Tanqueray, avec une carte de cocktails inédits, et un habillage insolite inédit autour d’une composition

végétale monumentale créée sur-mesure par le designer paysagiste Christophe Gautrand ainsi que du mobilier Noda, conçu en collaboration avec la designer Marine Peyre et revêtu de tissu Bisson-Bruneel. The Red Garden propose une expérience artistique unique : le tronc d’un arbre est suspendu au-dessus du miroir d’eau du jardin, soutenu par des dizaines de cordages, rappelant ainsi le Shibari, art martial ancestral japonais qui avait pour but d’immobiliser les samouraïs.

A l’occasion de la PARIS DESIGN WEEK, Poltrona Frau présente ses nouveautés exposées au dernier Salon du Meuble de Milan. La marque célèbre les 70 ans de Ferrari en redéfinissant l’ergonomie du siège de Bureau avec le Cockpit. Parmi les nouveautés, on retrouve également le style unique de Jean-Marie Massaud avec une table, un fauteuil et une chaise aux courbes naturelles et à la beauté sculpturale. A découvrir aussi, la collection Ren des designers Neri & Hu qui se déploie avec notamment un fauteuil et un petit canapé.

A l’occasion de l’année France Colombie et pour la première fois lors de la PARIS DESIGN WEEK, le design et l’art contem-porain colombien est mis à l’honneur. La galerie Joseph accueillera Arte Faktos de Colombia, une exposition organisée à l’initiative de Jimena Martinez, architecte tendanceur colombienne créatrice de l’agence Lemon Lab et de Miguel Hosie, architecte-designer originaire de Bogotá avec Felice Snider de Aviomar, commissaire délégué. L’occasion de découvrir des objets et des œuvres qui racontent des histoires et qui puisent leurs forces dans celle de la Colombie. 25 artistes et designers témoigne-ront du dynamisme et de la création contemporaine d’un pays dont la vitalité artistique est découvrir !

La ville de Mexico a été désignée capitale mondiale du design pour 2018. C’est dans cette dynamique que l’Institut culturel du Mexique présente l’expostion « Mé-TISSAGES » qui met à l’honneur deux entités mexicaines engagées dans la préservation et la valorisation d’un patrimoine commun, dans le respect du développement durable et équitable, à travers l’autonomisation des femmes, héritières d’un savoir-faire traditionnel fascinant ancré dans la vie contemporaine.

La culture brésilienne est reconnue à l’échelle internationale, et le mobilier d’auteur brésilien impressionne toujours dans les principaux circuits mondiaux de design. Telle est la vision de Sindmóveis Bento Gonçalves et d’Apex-Brasil qui, avec le Projet Raiz, visent à favoriser les affaires pour les agences de designers qui sont prêtes à se lancer sur le marché international, ou qui souhaitent se positionner sur les marchés nord-américain et européen. L’occasion lors de la PARIS DESIGN WEEK de découvrir les créations de 18 agences de design brésilienne qui prennent la direction de la capitale française : studiopoli, Noemi Saga, Sergio Fahrer e Jack Fahrer, NDT Design, Aristeu Pires, Paulo Alves, estudio-bola, Ronald Sasson, ITENS por Ana Neute, Jader Almeida, Leo Romano, Guto Indio da Costa, Marta Manente, Alessandra Delgado, Plataforma 4, Carol Gay, Cristiano Valle et Gustavo Martini.


1 – Poltrona Frau Chester Line 4 © DR

2 – Centre Culturel du Mexique Aniza Nah Black Cream © DR

3 – Le 26 avril, le Range Rover Velar se dévoilait pour la première fois au public parisien depuis le rooftop du Perchoir, au BHV Marais. © LAND ROVER

4 – Arte Faktos de Colombia © DR

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5 – Galerie Nid Darja Popolitova © DR

6 – Centre Tchèque Paris- Roman Kvita Urnyy © KVAMITAR

7 – Galerie Mazlo Lisa & Scott Cylinder Broche Audacia Beetle © DR

8 – Mandarin Oriental The Red Garden de Christophe Gautrand Hebrard Arbre © C GAUTRAND

9 – Galerie Mazlo Jo Pond Collection Prince Albert © DR

10 – Mandarin Oriental The Red Garden de Christophe Gautrand © DR

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Papier washiEloge du Papier Washi avec de nombreuses propositions ! Label du savoir-faire artisanal japonais, Densan met en scène, dans son espace du 1er arrondissement, le papier traditionnel japonais - ou papier washi - avec les créations des artisans Taniguchi AoyaWashi et Ikazaki Shachu : le premier avec la technique de washi tridimensionnel sans couture, le deuxième avec le papier washi doré, associant une technique de dorure enseignée par un créateur français à celle de la fabrication du papier washi fait à la main. Ikazaki Shachu sera également présent à la boutique Y’s Yohji Yamamoto de la rue du Louvre, aux côtés de Hiroyuki Saito et Yoshiki Uchida, respectivement artisan et directeur artistique, invités à exposer leurs oeuvres en Washi d’Ôzu, papier washi auquel ils incorporent la technique française de Guilding ou ajout de feuilles d’argent : dévorées par endroit, les œuvres laissent ainsi transparaître la lumière par un jeu d’ombre. Le Washi d’Ôzu (région japonaise) est reconnu par Densan.

Élitis, rue de Bellechasse, présente la collection de revêtement mural « Washi », aux effets de papiers froissés, dévorés sous des reflets métallisés, pour un rendu visuel et tactile.

Dans son show-room-boutique rue Saint-Louis en l’Île, au n°56, Céline Wright propose aux architectes et aux étudiants un workshop inspiré de ses luminaires

poétiques en papier japonais, suivi d’un temps d’expérimentation.

TextileA quelques pas, au N°18, chez Marchand-Mercier, l’ensemblière Isabelle Husson présente une collection de tissus et papiers peints d’une artiste finlandaise.

En exclusivité pour la PARIS DESIGN WEEK, la Maison D. Porthault recrée, au sein de la boutique du 8e son Studio de Création, où sont nés plus de 6 000 dessins de broderies et motifs imprimés depuis 1920 : un parcours ludique et instructif au cœur de l’inspiration, jusqu’aux coulisses de l’atelier Sur-Mesure.

AcryliqueOuvert au public exceptionnellement, le show-room de la manufacture Dacryl met en scène ses collaborations avec les designers. Sont à découvrir les lustres « Dream » et les papillons de Thomas Bastide, les stèles du couturier Olivier Lapidus et les javelots lumineux du designer Abdi.

BoisRépondant, quant à elles, à l’appel de la forêt indonésienne, les créations de Joe Sayegh, rue du Roi de Sicile, donnent vie au bois dédaigné par l’industrie (chutes, branches et racines de teck, acacias en fin de vie).

La Parqueterie Nouvelle, connue pour sa maîtrise du bois, du sol au bardage, met en

scène son Atelier des tables. Planchers de vieux fonds de wagon postaux, anciens madriers de charpente, planches provenant de vieilles cabanes du Canada… une sélection de bois de récupération qui deviennent des tables uniques chargées d’histoire. À l’occasion la PARIS DESIGN WEEK, le showroom de Paris dévoile ses nouvelles matières : une sélection de 11 bois de récupération et de piètements sobres en acier, fabriqués sur-mesure. Banc, table ronde, bistrot… à chacun de composer selon ses envies.

William AMADIEU s’exprime par une ligne de conduite entre force et délicatesse. Il présente ainsi deux de ses œuvres au grand public : deux fauteuils traduisant les qualités esthétiques et techniques du travail du bois. Le premier fauteuil est recouvert de fines couches d’or selon les méthodes traditionnelles d’application, le second associe l’orme et une autre essence de bois. L’occasion de découvrir ces créations d’exceptions, limitées à 8 exemplaires.

Le Mobilier national présente jusqu’au 24 septembre 2017, à la Galerie des Gobelins (Paris), « Sièges en Société, du Roi-Soleil à Marianne », une exposition unique retraçant plus de trois siècles de l’art du siège en France. Dans une scénographie signée de Jacques Garcia, plus de trois cents sièges, exclusivement issus des réserves du Mobilier national, seront restitués dans leur environnement d’origine et présentés à la Galerie des Gobelins, au fil de huit sections.

L’exposition « Sièges en Société » met à l’honneur la collection exceptionnelle du Mobilier national, l’une des plus riches collections de sièges au monde, et de valoriser l’ensemble des métiers qui participent au processus de création du siège.

Entrée en matières

ENTRÉE EN MATIÈRESMATIÈRES A CRÉATIONEntre rigueur et savoir-faire, artisans d’art et designers explorent les matériaux de concert, pour des créations dotées d’une sensibilité unique.

Matières à Convictions © DR

Elitis RM JF Gate © DR


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Céramique La créatrice de mode britannique Margarett Howell met à l’honneur le geste et la matière avec un workshop mené par la céramiste italienne Nicola Tassie.

Entreprise du Patrimoine Vivant français et symbole d’Art de Vivre à la Française, la Maison J. L Coquet propose une décou-verte de l’univers créatif de Lutèce, la toute première collection capsule créée par Achille Salvagni. Christian Le Page, président de la Maison, dévoilera le processus de création d’une pièce d’exception.

Quant à l’Atelier Jaune de Chrome, il invite à découvrir son savoir-faire au travers d’un étonnant parcours dans l’univers des émaux, de l’émaillage à la main et de la magie du feu. Christian Le Page, peintre, céramiste, illustrateur et fondateur de la marque, initiera les visiteurs à ce procédé unique qui, appliqué méticuleusement sur la porcelaine, révèle des décors et des effets de matière surprenants.

Marcel by Galerie met à l’honneur le travail prometteur de trois jeunes et talentueuses céramistes avec l’exposition ‘‘MATIÈRE À JEUX”. Cica Gomez, Emmanuelle Roule et Alison Thirion explorent chacune à leur façon l’objet céramique. Tour à tour lieu d’expérimentation, sculpture ou matière sensuelle, ce sont des manières de faire qui sont ici présentées. Trois approches, trois pratiques, trois sensibilités rassemblées autour d’une même matière, la terre. Pour pousser ce jeu du dialogue, deux photographes, Miriam Josi et Corinne Stoll se sont appropriées les créations des artistes. Leurs mises en scènes sous le principe de la nature morte apportent un autre angle de lecture aux objets, ludique, décalé et poétique.

A l’occasion de la PARIS DESIGN WEEK, Magis présente pour la première fois en France les nouvelles créations de Ronan et Erwan Bouroullec et de Konstantin Grcic. Ces dernières, caractérisées par une structure en fer forgé, réunissent le design et l’artisanat traditionnel alors qu’à leurs côtés, les nouveaux éléments de la collection Brut de Konstantin Grcic, fabriqués en fonte, rappellent l’usage industriel et le vocabulaire de ce matériau.

Knoll présente Grasshopper Table, une collection de tables signée Piero Lissoni qui incarne l’alliance parfaite entre pureté géométrique et synthèse conceptuelle. La table d’aujourd’hui est le lieu des décisions importantes et peut avoir de nombreuses fonctions : des réunions de famille aux meetings professionnels.

Spécialisé dans le design, l’engeneering, et la fourniture de matériaux minéraux depuis la conception jusqu’ à la réalisation, DC Stonework, invite le grand public à découvrir ses collaborations avec les célèbres architectes Damien Langlois-Meurinne, Jean de Piépape ou encore Paolo Ulian. Le public pourra également découvrir en exclusivité pour la PARIS DESIGN WEEK, des pièces réalisées en collaboration avec Lorenzo Damiani.

La Maison De Dietrich fait partie du patrimoine de la « cuisine » française depuis 1684. Animée par une recherche constante de perfection et de créativité, le design De Dietrich revisite des matériaux bruts et nobles, tels que le fer, le cuivre et la fonte.Imaginée et conçue par les ingénieurs et designers des manufactures d’Orléans et de Vendôme, la nouvelle collection FASCINATION De Dietrich transforme l’expérience culinaire en un art de précision

et d’excellence. Cette collection s’appuie sur la grande maîtrise des savoir-faire, des technologies les plus avancées, mais aussi sur un raffinement et un travail des matières. La Maison De Dietrich est fière d’apposer sur ses produits le label « Origine France Garantie ». La Maison De Dietrich sera à la Cité de la Mode et du Design à l’occasion de la PARIS DESIGN WEEK.

1 – JL Coquet Chardons ateliers © DR

2 – Matière à jeux Emmanuelle Roule Marcel By © DR

3 – Stonework © DR

4 – De Dietrich © DR

5 – Knoll Grasshopper HighTable par Lissoni Knoll © DR

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6 – Jaune de Chrome Blue Impression & Blue Bol+®ro © DR

7 – La Parqueterie Nouvelle Anvers table GP15 © DR

8 – Dacryl Luminaires Dream ©Thomas Bastide

9 – Margarett Howell - Nicolas Tassie - céramiste © DR

10 – Marchand Mercier © DR

11 – D Porthault © DR

12 – Maison Wa Taniguchi Aoya - washi parcours © DR

13 – Céline Wright © DR

14 - Y’S Yohji Yamamoto © DR

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ENTRÉE EN MATIÈRESMATIÈRES A SENSATIONSParfaits pour structurer l’espace et personnaliser les sols, les tapis et moquettes sont également sources de sensations.

Dans son nouvel espace rue de Saintonge, imaginé par le 5.5 Design Studio à destina-tion des architectes et ouvert exceptionnel-lement au public pendant PARIS DESIGN WEEK, Tarkett présentera sa nouvelle gamme de dalles PVC, ID Mixonomi. Cette collection s’inscrit dans le prolongement de la démarche « le sol comme nouvel espace de créativité ».

Dans son récent showroom rue de la Verrerie, Balsan illustre sa signature Color Your Dreams et présente une exposition haute en couleur, issue de sa rencontre avec la designer Marta Bakowski. Animés par la même passion pour la couleur et la maîtrise des matières, Balsan et Marta Bakowski réaliseront une scénographie qui allie les plus belles créations de Marta et les nouveautés produits de Balsan.

Enfin, la maison des tapis tuftés et noués main Tai Ping, rue de Montalembert, invite à une immersion dans la géométrie et les lumières des grandes capitales ( Paris, Londres, Tokyo ou Hong-Kong ), de l’aube au crépuscule. A cette occasion, le décorateur Hongkongais André Fu, nommé designer

de l’année lors de l’édition 2016 du salon MAISON&OBJET, présentera sa collection de tapis créée pour Tai Ping.

A la Galerie MR14, rue Portefoin, le duo de designers Desjeux Delaye présente une collection de 12 luminaires, suspensions et appliques, créée pour la décoration de l’appartement privé de Coco Chanel et éditée par MR Agency. Dans le même espace, les Editions Serge Mouille, éditeurs exclusifs, exposent les luminaires éponymes, et Lignes de Démarcation, la petite sœur, présente une partie de sa collection signée Michel Buffet, Jean-Louis Avril et François Azambourg.

Evénement chez Sammode, rue de Turenne, qui fête ses 90 ans d’existence (1927-2017) et les 50 ans de son tube emblématique. A l’occasion de PARIS DESIGN WEEK, la marque présente trois nouveaux modèles à poser et à brancher directement, pour une multiplicité d’usages : lampadaire, lampe à poser et baladeuse portent le nom de peintres paysagistes norvégiens (Bodom, Astrup et Balke), en hommage à la nature et à la force des éléments…

Passage Saint-Paul (4e), Disderot réédite les luminaires mythiques des plus grands designers français des années 50 à 70 ( Michel Mortier, Joseph André Motte, Alain Richard, Pierre Paulin, René Jean Caillette, Etienne Fermigier, Roger Fatus, Olivier Mourgue ou Pierre Guariche ), créés et édités par les Ateliers Pierre Disderot, et les présente pour la première fois à l’occasion de la PARIS DESIGN WEEK.

C’est en plein cœur du Marais, rue de Turenne, que l’architecte d’intérieur Jean Christophe Peyrieux et son fils Alexandre ouvrent au public leurs showroom. Un espace unique en en son genre à Paris. Un lieu travaillé tel un « mood board » géant, proposant un assemblage unique de matières et de mobiliers qui évoluera au gré des envies et des inspirations du duo. Une approche sensuelle du décor, où matériaux, textures et couleurs se conjuguent astucieusement pour créer un univers où les opposés s’attirent.

MATIÈRES A RÉFLEXIONInépuisable source d’inspiration pour les designers, la lumière est devenue matière à œuvre d’art.

Balsan Mur de Couleurs © BALSAN

Peyrieux visuel © DR


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1 – iD Mixonomi tendres pastels Milk Mint for Get Me Not © TARKETT

2 – iD Mixonomi Chauds et Épicés Capuccino Colombo ©TARKETT

3 – Tai Ping - scenematic Bytp and André Fu Skyfall Sit L © DR

4 – Disderot salon des Arts Ménagers 1955 © ATELIER PIERRE

5 – Balsan Sorcier © BAKOWSKI

6 – iD Mixonomi © TARKETT

7 et 8 – Collection Sammode studio © DR



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L’excellence des galeries & concept-stores

L’EXCELLENCE DES GALERIES & CONCEPT-STORESBoutiques de mode, galeries et concept-stores font dialoguer mode et design, références historiques et contemporaines, beau et utile, pour nous ouvrir le regard et nous donner le goût des belles choses.

Métamorphosée en espace entièrement dédié au design, La Rotonde de Stalingrad, ancien octroi classé monument historique en 1907, devient le Grand Marché de Stalingrad. Ouvert en septembre, il comprend La Galerie, pour faire découvrir au public un artiste par mois et La Curieuse Boutique, imaginée autour de quatre espaces : Transformation (bien-être, mode, design, art), Connexion (technologie), Evolution (culinaire) et Méditation (maison, jardinage, repos, spirituel).

Installé également dans ce nouveau lieu, le concept store de créateurs solidaires accueille pendant PARIS DESIGN WEEK le Collectif Made In France en Transparence : fondé en 2014, ce regroupement informel de designers engagés, solidaires et respon-sables fabrique 100% de ses mobiliers, objets, arts de la table et luminaires en France. Afin de relever le défi d’un design ouvert au plus grand nombre, et non plus réservé à une élite, le collectif Made in France en Transparence lance « Front de Design » avec le soutien de sa marraine Sakina M’Sa : une vente en direct, sans intermédiaire, dans un esprit convivial et solidaire.

La marque française de luminaires design Octavio Amado investit également le Grand Marché Stalingrad et présente un nouveau concept de lustres en impression 3D réalisables sur mesure, adaptables à des espaces de tailles réduites ou monumentales.

A quelques mètres de là, au cœur de l’esplanade Nathalie Sarraute, nouveau hub urbain qui accueille une auberge de jeunesse, une bibliothèque moderne, des restaurants, une salle de spectacle et un jardin couvert, le nouveau showroom de Boutique for tomorrow propose du mobilier de design et une librairie spécialisée dans le design, l’architecture et l’art de la table.

A la Maison des Canaux (Quai de la Seine), les Ateliers de Paris, le fonds de dotation Paris Création et les petits frères des Pauvres organisent un workshop autour du réemploi d’objets légués à l’association. Conçu et animé par UNQUI designers, en partenariat avec TechShop, atelier de fabrication collaboratif, ce workshop propose 3 journées dédiées aux professionnels (13-14-15 septembre), 1 journée ouverte au grand public (16 septembre) et 1 exposition vente des objets fabriqués le 17 septembre après-midi.

Les Ateliers de Paris proposent une rentrée énergique avec l’exposition Rouge Passion présentée dans le cadre de la PARIS DESIGN WEEK. Première couleur maitrisée par l’homme, le rouge est la teinte la plus fascinante et ambivalente qui soit. Elle joue sur les paradoxes et symbolise les extrêmes, aussi bien l’amour et la tentation que l’interdiction ou la colère... Combiné à toutes sortes de matières, le rouge anime les créations et leur donne force et profondeur. Décliné dans toutes ses nuances, cerise,

grenat, pourpre, tomate ou coquelicot, le rouge réveille les envies et attise les sens.

Forte de près de 30 années passées à l’écoute d’une clientèle raffinée et internationale, la maison Cormier est devenue la référence Française en agencement de cuisines haut de gamme. Ses créations reconnues pour leur haut niveau d’excellence sont toujours expressives avec un fort impact visuel, des contrastes saisissants et une ergonomie remarquable. A l’occasion de la PARIS DESIGN WEEK, la maison CORMIER vous invite à découvrir sa nouvelle collection dans son showroom du Quai de Conti face au Pont Neuf. Vous pourrez notamment y découvrir « INVISIBLE », la seule cuisine cachée qui permet de dissimuler parfaitement – et de manière totalement intégrée - un plan de travail pouvant aller jusqu’à 3 mètres de longueur ; idéal pour les espaces ouverts sur la pièce de vie. Vous y découvri-rez également de nouvelles créations intégrant l’utilisation les matériaux les plus nobles, tel que le Statuaire Calacatta dont les veinages se suivent et parcourent l’ensemble de l’ilot central jusqu’ aux façades, mais aussi les plus en pointe comme des matériaux issus des nanotech-nologies offrants de multiple propriétés dont une grande résistance aux rayures et un toucher soyeux incomparable.

Dans leur Galerie Room rue Lamarck dédiée au design contemporain et à la décoration d’intérieur, Violaine d’Harcourt et Ludivine

Chabert proposent du mobilier et des luminaires imaginés par de jeunes designers indépendants et conçus de manière artisanale dans des matériaux nobles (verre, bois, marbre, laiton). Nés de l’association entre Olivier Vallaeys, designer des luminaires Ovalum, et Pierre Maggi, concepteur du lieu, Les Pénates (rue Jean Macé, 11e) privilégient le made in France, les rencontres et collaborations avec de jeunes designers et artisans. A l’occasion de la PARIS DESIGN WEEK, Olivier Vallaeys dévoile un travail de porcelaine et de faïence inédit, de nouvelles lignes de suspension et une collaboration avec la designer papier Anne-Lise Vernejoul.

C’est en plein cœur de Montmartre que The Woods Gallery ouvre ses portes. Un concept-store entièrement dédié à la mode et au design selon une approche eco-friendly. Pour la PARIS DESIGN WEEK, le concept-store met à l’honneur l’illustrateur Jean-André. Connu pour ses célèbres portraits de femmes à l’encre de Chine ainsi que ses tatouages artistiques. Il réinterprètera des pièces au design iconique.

Galerie Room © DR

The Woods Gallery © DR


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Un pop-up inédit présente en avant-première Ypperlig, la collaboration inédite de Ikea et de la marque Hay : des objets dans la plus pure tradition scandinave.

Le 1er anniversaire du concept store Empreintes !À l’occasion de son 1er anniversaire, le concept store Empreintes promet une rentrée pleine de surprises ! 1 an après l’ouverture de ses portes en plein cœur du Haut Marais à Paris, le concept store de 600m² dédiés à la vente d’objets sensibles, lance pour la première fois, des animations de workshops, un marketplace et présente 900 nouvelles créations et 160 nouveaux artisans d’art. Les workshops proposent de s’initier à l’art de la sérigraphie sur textile et sur papier. Les participants réaliseront leur propre affiche, sacs ou encore des essuie-mains. (les samedis 9 et 16 et le dimanche 10 septembre de 15h à 18h) La marketplace en ligne permet d’acheter les pièces uniques sans intermé-diaires, directement auprès des créateurs.

Au cœur du Marais, dans son appartement show-room-galerie de 120 m2 installé en étage rue des Blancs Manteaux, Red édition fait côtoyer créations maison, merveilles chinées aux quatre coins de la planète et coups de cœur contemporains. Un peu plus loin, rue Sainte-Croix de la Bretonnerie, le concept-store Fleux’, déployé sur 4 boutiques avec une sélection pointue de design, de mobilier et de lumières du monde entier, fête les 10 ans d’Enostudio, son département édition.

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1 – Monolithe David André © DAVID ANDRE

2 – Tedelik Tek & Sowat / Le couloir « Lek & Sowat » © DR

3 – Empreintes photo Instagram © ALEXANDRE GALLOSI

4 – Empreintes Essuie Mains© ALICE LEBLANC LAROCHE

5 – Empreintes Pichet Buren Beige Taches Bleues © MARION GRAUX

6 – Octavio Amado installation Lustre 3D Smoothy Grand Marché Stalingrad © JEAN ALAIN LE BORGNE

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Les gouttes d’or de la Mode et du Design ouvrent les portes du 18ème et partagent leur savoir-faire, les bonnes adresses de leur quartier dans un esprit chaleureux et convivial ! Visite des ateliers/boutiques participantes, découverte de nouvelles créations, et visite guidée de la Goutte d’Or. L’occasion de découvrir les participants de la PARIS DESIGN WEEK : Fabrice Daigremont, Dognin, Dominique Petris Paris, Sakina M’SA, Peulh Vagabond’, Amira Sliman Jewellery, Cocobohème, Laia Varela, Aïda & Adel Design Hub, Lilium pour une semaine « full success » !

Dans un pop-up store rue de Turenne, la jeune maison d’édition française Monolithe Edition présente ses collections plébiscitant un design d’usage, loin de la starification de l’objet, pour des créations durables et faciles à vivre. A ses côtés, seront également présentées des pièces emblématiques, des années 50 aux années 90, dénichées par l’agence de décoration et antiquaire E&E Esprit XXe, ainsi que la toute nouvelle création de Monolithe : une chaise, imaginée par le designer Guillaume Delvigne.

Dans le même secteur, Néazoé réunit ses deux métiers, galeriste et éditeur, et présente les créations réalisées avec des artisans d’art, des designers, des artistes et des plasticiens.

Rue des Minimes, Ikea invite les parisiens à vivre une expérience autour de l’univers de la pièce à vivre, le salon : les mises en scène décalées d’artistes et de designers et le parcours d’expérience ludique et interactif au cœur des nouveautés soulignent la richesse du design démocratique.


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7 – Neazoe © DR

8 – THG JCD Delepine Timothy Corrigan Grand Central © DR

9 – Boutique for Tomorrow BFT © DR

10 – Cormier © DR

11 – Fleux’ boutiques © DR



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Boulevard Beaumarchais, Merci présente « La Nouvelle Table », sa première collection pour Serax, en témoignage de l’évolution de notre rapport à la nourriture : entre Slow Food ou simple envie de casser les codes du repas traditionnel, la multitude de « petits plats » en grès et bois d’érable invite chacun à y piocher joyeusement. En complément, Merci présente en exclusivité « Pasta&Pasta », une collection d’objets et ustensiles pour réussir toutes les recettes des pâtes, signée par Paola Navone et éditée également par Serax.

Juste à côté, au 118, rue de Turenne, Maisons du Monde investit pour sa première participa-tion à Paris Design Week un showroom éphémère : l’occasion de découvrir les nouvelles collections « Indoor » et « Outdoor » au travers de scénographies soignées.

Dans une galerie rue de Beaubourg investie le temps de la PARIS DESIGN WEEK, Habitat présente sa nouvelle collection où les motifs végétaux et les matériaux naturels rendent hommage à la Haute-Couture. Aux côtés des designers Habitat, 19 jeunes créateurs internationaux – dénommés « designers of tomorrow » -, insufflent un vent de fraîcheur avec leurs objets et meubles à mi-chemin entre œuvres d’art et pièces d’artisans.

Fruit de la collaboration entre la galerie d’art contemporain Galry (rue des Archives), dont l’ambition est de sortir du cube blanc immaculé des galeries pour dynamiser l’approche du spectateur à l’oeuvre d’art, et le concept store Archive 18-20, l’exposition Délicate Installation propose un dialogue entre la céramiste Nathalie Domingo et le sculpteur de papier et carton Gérald Pestmal.

Rue de Varenne, le showroom Sors expose la collection conçue en collaboration avec

le studio de design et de production luxembourgeois Privatiselectionem : des pièces affichant un vrai savoir-faire dans le travail de matériaux tels que le laiton, le cuivre et le miroir.

Dans son showroom rue de Bourgogne, Jacob Delafon présente ses nouvelles collections - Nouvelle Vague, RythmikPure® et Vox Signature-, toutes trois représenta-tives du savoir-faire de la marque.

C’est au sein de la Galerie Studiolo, rue du Sentier, que Fabrice Ausset présentera ses créations. Un univers pétillants, des environnements ludiques, des lieux étonnants, dans une vision inédite et rafraîchissante. Il puise ses multiples références dans différentes périodes, sur divers continents, dans diverses formes d’art (peinture, architecture, design, gastronomie, littérature). Les pièces de l’architecte et designer Fabrice Ausset dialogueront avec des créations d’artistes plasticiens internationaux.

Rive gauche, le Flagship Store Molteni&C / Dada présente, en écho à la nouvelle collaboration avec le directeur de création Vincent Van Duysen Architecture, une rétrospective des projets d’architecture de l’architecte belge : un récit personnel de deux décennies de travail, illustrées par des séries de photos et de maquettes ainsi que la réédition de nouveaux meubles signés Gio Ponti..

Un peu plus loin, Boffi dévoile pour la première fois à Paris la cuisine créée pour Zaha Hadid Design, dans le cadre de la réalisation d’un important immeuble résidentiel à New York : une véritable pièce architecturale et autonome, équipée de zones de cuisson, de lavage et d’espaces de convivialité.

Pouenat, ferronniers d’art depuis 1880, développent leurs activités dans la décoration d’intérieur et l’agencement décoratif en métallerie. Aujourd’hui Les Ateliers Pouenat sont l’un des rares éditeurs d’art de la profession de ferronnier ce qui leur vaut en 2009 le label « Entreprise du Patrimoine Vivant » EPV décerné par le Ministère de l’Economie, de l’Industrie et de l’Emploi confirmant l’excellence et la rareté de son savoir-faire. Le travail de métaux comme l’acier, l’inox, le laiton, l’aluminium, le cuivre, le bronze, la céramique, la pierre, le staff, le tissu font d’eux de véritables ensembliers. Une expertise au service des architectes et des designers pour la réalisation de leurs projets de décoration et d’agencement. C’est au cœur de Saint-Germain-des-Prés, que la Galerie Pouenat offre son expertise technologique au service du talent des créateurs. Cet espace ouvert aux professionnels uniquement sur rendez-vous sera ouvert au public durant la PARIS DESIGN WEEK. Les visiteurs pourront admirer des pièces numérotées, poinçonnées et exposées nulle part ailleurs.

A l’occasion de sa participation à la PARIS DESIGN WEEK, Cassina vous invite à célébrer les 90 ans de l’entreprise et à découvrir la nouvelle Collection 2017 et le livre This Will Be The Place en présence de Patricia Urquiola (Directrice Artistique).

A l’occasion de sa participation à la PARIS DESIGN WEEK, Cappellini fait peau neuve et vous invite à découvrir son nouveau show room, Boulevard Saint Germain, ainsi que ses nouvelles collections 2017. Un nouveau layout à l’esprit international et contemporain, conçu par Giulio Cappellini afin de créer une nouvelle identité visuelle pour tous les showroom de la marque. Un espace chaleureux et accueillant, où le mobilier Cappellini trouve parfaitement sa place.

Dans leur show-room / appartement du 152 (Bd Haussmann), JCD Delépine et THG Paris invitent l’artiste graffeur Da Cruz à investir le lieu et à mêler son univers à celui du fabricant de robinetterie et d’accessoires de salle de bain. Il prend possession des murs et de l’espace, en jouant avec les codes du luxe parisien, le vocabulaire artisanal et industriel de la marque et le design de ses produits, tels que ceux de la nouvelle collection « Grand Central », réalisée avec le plus français des décorateurs américains, Timothy Corrigan.

Dans son 4e espace de coworking Kwerk Haussmann, Albert Angel, le designer et cofondateur de la marque, a repensé différents éléments : le design de la table de travail, adaptable à la position et à la taille de chacun, les façons de s’asseoir et le lobby, véritable bibliothèque végétale riche de 300 variétés de plantes sous une verrière architecturée.


13 – Fabrice Ausset Galerie Studiolo © DR 14 – CASSINA This Will Be The PlaceArtful Living Giuseppe Brancato © DR

12 – CappelliniMill Home - Composizione B © DR


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Nouvelle adresse - Maison Sarah Lavoine – Place des victoiresUne Maison comme à la maison, la nouvelle adresse de Sarah Lavoine Place des Victoires à pour mot d’ordre : que chacun s’y sente chez soi, vienne y puiser des idées, puisse y trouver tout le nécessaire pour bien vivre son intérieur ! Entrez par la Place des Victoires, revenez par la place des Petits Pères, ou vice versa.C’est la magie de cette maison qui donne sur deux places royales et miraculeuses en même temps. A l’intérieur, promenade intuitive et inspiration garantie !

MADE.com collabore depuis sa création avec des designers réputés aux sensibilités, styles et cultures différentes qui permettent aujourd’hui de proposer une offre particu-lièrement riche. Exposées sur deux niveaux au sein du showroom MADE.com, en plein coeur de la capitale, dans un quartier branché où mode, design et innovation sont en perpétuelle effervescence, les collections respectent l’objectif principal de la marque, rendre le design abordable. Au cours de la nocturne qui aura lieu le vendredi 8 septembre, MADE.com présentera ses nouveautés de la rentrée ainsi que le nouvel écran design THE FRAME de leur partenaire Samsung, qui animera le showroom au travers de vidéos sur le design.

Le Viaduc des Arts propose au public une logue promenade de voûtes en voûtes pleines de découvertes, de fantaisies, et de personnalités. Une trentaine de professionnels des métiers d’art et du design exposeront une création majeure ; l’occasion de découvrir ou redécouvrir les talents cachés sous les voûtes de cet ensemble architectural unique. Ebéniste, bronzier d’art, mosaïste, maroquinier, plumassier… une offre multiple de métiers pour des productions réalisées en plein cœur de Paris.

La boutique design du Centre Pompidou met à l’honneur l’éditeur danois Hay avec une sélection en vitrine dédiée des dernières nouveautés avec en avant première les rééditions de Friso Kramer et Wim Rietveld, et un « Hay Accessoires Market », axé Rentrée, Bureau, Papeterie…

L’éditeur Hay présente à la boutique du Musée Picasso son tout nouveau concept HAY KITCHEN MARKET, une collection d’articles pour la cuisine sélectionnés par le chef et restaurateur danois Frederik Bille Brahe. Celle-ci sera composée d’ustensiles de cuisine du quotidien comme des pots, des casseroles, des râpes, des planches à découper et des éplucheurs, ainsi que des assiettes, des tasses et des couverts. La large sélection des matières et des couleurs et la gamme de prix élargie, permettent à chacun de composer à son goût sa cuisine. Bien que de nombreux produits soient mondiale-ment connus, tels les pichets à eau indiens, les éponges du Japon et le savon de France, chaque objet de HAY KITCHEN MARKET a été spécialement sélectionné, reconsidéré ou réinventé pour cette collection.

Thalys invite le grand public au voyage par les parfums à la galerie Joseph. Les clients, partenaires et collaborateurs de Thalys ont été invités à raconter leurs destinations préférées par la senteur. Le résultat : une nouvelle géographie loin des sentiers battus. Pour chaque destination étudiée : Bruxelles, Paris, Amsterdam et Cologne, une quinzaine de senteurs ont été retenues et élaborées. Ainsi à Bruxelles, les voyageurs pourront se balader de place en place, se laissant guider par l’odeur de l’antiquaire du Sablon vers celle de l’herbe fraiche du Parc Royal pour finir par celle du popcorn lors d’une séance de théâtre dans la Galerie de la Reine. A Amsterdam, l’odeur de tulipe

du Marché aux fleurs s’associe à celle des tournesols du Musée Van Gogh.

Meet My Project promeut le design et la créativité contemporaine auprès du grand public en unissant les acteurs du monde du design: architectes, designers, éditeurs et distributeurs. Pour la PARIS DESIGN WEEK, plus de 40 studios de design, provenant de 20 pays différents, vont présenter leurs projets inédits lors d’une exposition mise en oeuvre par le scéno-graphe japonais, Hiroshi Nakayama, qui collabore avec la maison Hermès.

The Conran Shop x Lambert & Fils : une installation en sept tableaux

Fondé en 1974 par Sir Terence Conran, The Conran Shop est l’une des plus grandes marques d’art de vivre au monde. A l’occasion de la PARIS DESIGN WEEK , The Conran Shop invite à Lambert & Fils, studio de design fondé en 2010 par Samuel Lambert, le studio montréalais qui investit les sept vitrines du magasin. Tant à l’extérieur qu’à l’intérieur du bâtiment, les passants pourront écarter les voilages pour découvrir les luminaires poétiques de Lambert & Fils – et faire à leur tour partie de l’installation. Multipliant les rencontres entre l’objet et son reflet, entre ce qui est montré et ce qui est caché, le parcours propose une réflexion impressionniste sur l’espace, l’intime et l’écho des lueurs familières.

Inspirée par la nature et la poésie, la designer Aurelia Bire dessine des meubles bijoux réalisés avec des matériaux nobles, entre œuvres d’art et objets de contemplation: elle présente la série Paysages intérieurs à la galerie MR14.

15 – The Conran shop © DR

16 – Jacob Delafon © DR

17 – Maison Sarah Lavoine Victoire © DR


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A la Maison Nouvelle-Aquitaine rue Caumartin, plus de 30 entreprises labellisées « Entreprise du Patrimoine Vivant » (EPV) par l’Etat pour l’excellence de leur savoir-faire ouvrent leur Boutique Ephémère : y sont présentés produits et créations d’excellence autour des univers mode & beauté, décora-tion, arts de la table et gastronomie.

Avenue des Champs-Elysées, la Maison du Danemark, outre son espace culturel, accueille deux restaurants de renom, Flora Danica et Copenhague, intégralement rénovés par le studio de design GamFratesi : esprit brasserie danoise contemporaine pour le premier, ambiance tamisée et palette intense pour magnifier la cuisine du chef Andreas Møller pour le deuxième.

En face, Le Drugstore Paris s’est lui aussi offert un nouveau décor signé Tom Dixon et une nouvelle carte élaborée par Eric Fréchon : des classiques réinventés et des nouvelles saveurs servis dans un club exclusif et acces-sible, où le laiton, le marbre et les banquettes de cuir créent une atmosphère intime et conviviale dans la ville.

Enfin, concept inédit situé au cœur de Paris, le Drawing Hotel est partenaire de PARIS DESIGN WEEK. Porté par sa fondatrice Carine Tissot, directrice du salon du dessin contemporain Drawing Now Paris, le Drawing Hotel Paris est dédié à cette discipline, œuvre d’art à part entière. Entièrement décoré par six artistes qui ont eu carte blanche, ce 4 étoiles accueille notamment 48 chambres et deux suites, un rooftop, un Drawing Lab, centre d’art privé et lieu d’expérimentation, ainsi qu’un D.Bar, où sont servis étonnants cocktails et savoureux mélanges de thés : un lieu de vie complet pour s’initier au dessin contemporain.

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18 – Via Meet My Project Sheng Yang © DR

19 – Thalys © DR

20 – Molteni & C © DR

21 – Made.com © DR

22 – Maison du Monde restaurant style industriel © DR

23 – Boffi Paris code Kitchen © DR

24 – Aurelia Bire Blossom © BENJAMIN CHELLY

25 – Garly Archives © DR

26 – Sors Privati selection EM © DR



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27 – Drawing hotel vue de face © FRANÇOISE PETROVITCH

28 – Merci 1 © DR

29 – Merci 2 © DR

30 - Molteni & C © DR

31 - IKEA affi che © DR

32 - Habitat Gravene Metal © DR

33 - Habitat Clavex Rotoman © DR

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Le céramiste performeur FCK en résidence chez Chez BETC Design – Les Magasins Généraux du 19 Juin au 30 septembre 2017 - 1 rue de l’Ancien Canal - 93 500 pantin

Les Magasins généraux, conçus comme un lieu d’accueil, de production, de création au sein de BETC Design, accueillent de juin à septembre leur première résidence artis-tique : le céramiste performeur Frédérick Gautier, alias FCK. Utilisant un répertoire de formes simples, l’artiste revendique ses filiations : le Bauhaus, Le Corbusier ou Mallet Stevens. Il mène dans sa production toute une réflexion, entre autres, qui questionne le matériau, le béton tout particulièrement. Les Magasins généraux, paquebot de béton chargé d’histoire et accroché au canal de l’Ourcq sera le support de création du Céramiste Performeur, attaché à produire dans de grandsterritoires des objets du quotidien qui en sont inspirés. Du 8 au 16 septembre 2017 -De 14h à 16h - Inscription obligatoire :[email protected]

« Quand le Design rencontre le Végétal » Workshop invite Alexis Tricoire dans le Flagship Yves Rocher102 Avenue des Champs Elysées - 75008 Paris

Workshop transforme les marques et les commerces et sait leur donner une nouvelle existence dans un écosystème Retail en totale mutation en créant des concepts marchands impactants, des nouveaux formats de commerces, de serviceset de concepts retail. Créateur du concept Yves Rocher, Workshop invite en exclusivité pourPARIS DESIGN WEEK à découvrir danscet espace contemporain et sensoriel,une scénographie originale et innovante réalisée en collaboration avec le designer végétal Alexis Tricoire, mettant en avantles actifs végétaux présents dans les produits Yves Rocher.

Saguez&Partners et Manganèse campent dans le Marais !Galerie Joseph, 116 rue de Turenne 75003 Paris

Ils présenteront leur nouvelle collection Restô I Burô, éditée avec le fabricant de mobilier italien 100x100 group. Éléganteet bien pensée, réalisée avec des matériaux nobles, la collection répond aux exigences du quotidien d’aujourd’hui, où activitésdes lieux privés et professionnels se mêlent et co-habitent.

1 – Saguez PartnersManganese © DR

2 – BETC Design © DR

3 – Workshop Flag Yves Rocher © DR

4 – Lonsdale Pepper © DR

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C’EST QUOI LE DESIGN ?On peut le lire sur les murs de la nouvelle Manufacture Design de Saguez&Partners : « Le design n’est pas là que pour faire joli ».Cette année, Paris Design Week s’étend au Design global avec l’arrivée de 5 agences de design majeures : BETC, Lonsdale, Saguez&Partners, Volcan Design, Workshop. Chacune excelle au plan international dans les grandes disciplines du design utile : Design Retail, identité de marque, Design de service, Design de produit… Elles représentent une face trop souvent ignorée des industries créatives que l’on oppose souvent au design d’objet. Elles nous accompagnent par leur créativité dans notre vie quotidienne : magasins, transports, packaging, espaces de travail… C’est à ce titre que Paris Design Week invite cette année le grand public à les rencontrer et à découvrir au travers des installations qu’elles ont conçu des aspects souvent inattendus de leur foisonnante activité.

- Vendredi 8 septembre : Soirée vernissage.- Vendredi 15 septembre : Journée Portes Ouvertes à la Manufacture Design, 8 ruede l’Hippodrome, Les Docks, 93400 Saint-Ouen, Grand Paris.

Lonsdale présente Pepper !8 rue Lavoisier 75008Uniquement le mardi 12 septembre.

Peper est un robot de forme humanoïde, bienveillant, attachant et surprenant qui crée l’attractivité. Les services qu’il propose fluidifient la relation client et augmentent l’expertise globale des retailers.Demain, le développement de l’intelligence artificielle permettra de créer de véritables interfaces d’échanges avec les clients.

La réalité immersive par l’agence Volcan Design4 rue de la Petite Pierre 75011Uniquement le jeudi 14 septembre.

L’agence Volcan Design propose dansle cadre de PARIS DESIGN WEEK de participer, jeudi 14 septembre de 11h à 18h, à des démonstrations de réalité immersive et à découvrir les outils de cette nouvelles technologie.


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Serge FerrariA l’occasion de la PARIS DESIGN WEEK, Serge Ferrari met en valeur son savoir-faire matière et couleur à travers une installation qui rend hommage à l’un de ses produits star : la Batyline. A travers la présentation de créations iconiques et de nouveaux produits inédits de marques de mobilier outdoor et des innovations tissage et colorama, l’entreprise se positionne comme un véritable partenaire de co-création. L’occasion de découvrir une innovation majeur, un nouvel outil de personnalisation appelé Pénélope, permettant des mix de couleurs inédits et des tissages sur mesure, à travers des moodboards inspirants. Le public pourra apprivoiser ce nouvel outil et effectuer une véritable simulation de dessin et de coloration au coeur de ce « métier à créer » ! Ludique, cette installation permet à chacun de s’approprier l’outil et d’apprécier des possibilités créatives infinies.

Atelier Pierre BonnefillePierre Bonnefille, artiste français, peintre, designer et Maître d’art à la démarche singulière et poétique présentera son exposition « Reflections : Paintings & Meditation room » dans son espace la Galerie Boulle. Une œuvre mêlant matières, couleurs et lumière qu’il confectionne à partir de terres et de

matières dont il analyse les structures colorimétriques. A l’occasion de la PARIS DESIGN WEEK Pierre Bonnefille offrira aux visiteurs une expérience sensorielle propice à la méditation ou la lumière compose une atmosphère unique.

SPÉCIAL PROJETS # EN CONSTRUCTIONEn échos au salon MAISON&OBJET PROJETS durant le salon MAISON&OBJET PARIS 2017, le parcours projets regroupe les spécialistes de l’agencement d’intérieur avec des expertises à forte valeur ajoutée en design, créativité et innovation. Les participants mettent en avant leurs savoir-faire d’exception pour offrir des solutions sur-mesure, différenciantes et singulière aux visiteurs en recherche d’inspiration pour leurs travaux d’aménagements.

Et participant également au parcours Spécial Projet :

Aurélia Bire — Balsan — Dacryl Paris — Disderot — Editions Serge Mouille — Empreintes — Ateliers d’Art de France — Fabrice Ausset — Fabrice Daigremont — Fleux’ — Flokk — Galerie Room — Jaune De Chrome — JC Delepine — Joe Sayegh — Koziel / La Boutique de L’imposture — La Parqueterie Nouvelle — L’Atelier Tarkett — Le Viaduc des Arts — Maisons du Monde — Marchand Mercier — Matières à Conviction — Melissa Regan Agency — Galerie MR14 — Monolithe Edition — Octavio Amado — Peyrieux — Portobello — Red Edition — Sammode Studio — The Sleep Revolution & Pauly Beds — Celine Wright — J.L Coquet — Galerie Sevres

Spécial Projets # En construction

Tarkett iD Mixonomi Vifs Audacieux Prussian Blue Burgundy Poppy Milk © TARKETT


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1 – Serge Ferrari © FRANCIS AMIAND

2 – Dacryl Musée des Beaux Arts de Lille © LUDOVIC SMAGGHE ATELIER SMAGGHE

3 – Pierre Bonnefille Bronze Painting 76 © JACQUES PÉPION

4 - Editions Serge Mouille Azambourg Chapelli + renoire © DR

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Spécial Projets # En construction


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Now ! le Off, la pépinièrePour la 7e année consécutive, PARIS DESIGN WEEK présente Now ! Le Off : une exposition-tremplin vers la professionnalisation, ouverte aux nouveaux talents, aux éditeurs émergents et aux étudiants d’écoles de design qui présentent prototypes et modèles libres à l’édition. Cette jeune génération design venue du monde entier attire un public de plus en plus nombreux. Now ! le Off accueille également cette année la première chaire industrielle de design créée dans une école supérieure d’art française, l’ESAD de Reims : IDIS (Industrie, Design et Innovation Sociale) est une plateforme créative soutenue par la Région Grand Est et par le Ministère de la Culture et de la Communication. Portée par la designer Véronique Maire, elle associe structures de recherche universitaires, acteurs de la production (PME, industries et artisans du territoire) et méthodologie du design, dans un but : valoriser les savoir-faire et les faire-savoir autour du lin, de la métallurgie et permettre la création de nouveaux objets industriels ou artisanaux dans la Région. Sont également présents les designers ukrainiens avec Transformation, une exposition d’objets dotés d’un pouvoir de transformation, capables de créer ou de transformer une atmosphère.

Un concours En parallèle de cette exposition, l’horloger suisse Rado, partenaire officiel de PARIS DESIGN WEEK, organise le Rado Star Prize France 2017, auquel participent tous les Nouveaux Talents de l’exposition Now! le Off. Pour être sélectionné, les candidats designers doivent présenter un projet sur le thème « technicité des matériaux ». Le jury est composé de Philippe Nigro, designer et Président du Jury 2017 ; Chantal Hamaide, éditrice et fondatrice du magazine Intramuros ; Hakim El Kadiri, « Vice-President Product Management Rado » ; Yann Fabes, Directeur de l’école ENSCI - Les Ateliers et Philippe Brocart, Directeur Général de MAISON&OBJET et PARIS DESIGN WEEK, a récompensé le jeudi 15 juin 2017, le lauréat Julien Manaira pour le RADO STAR PRIZE France 2017 – Prix du jury, pour son projet « The one liquid plastic », une étagère en époxy. Le jury à également selectionné 9 projets dans la catégorie RADO STAR PRIZE France 2017 – Prix du Public. La remise des deux prix se déroulera lors de la soirée officielle du samedi 9 septembre. Pour en savoir plus sur le Rado Star Prize, rendez vous sur : www.radostarprize.fr


LES TALENTS ÉMERGENTSPARIS DESIGN WEEK offre de véritables tremplins aux jeunes créateurs, via une exposition d’envergure internationale, un concours largement médiatisé et l’accès à une plateforme de financement reconnue, réunis sur un même lieu : les Docks, Cité de la mode et du design.

Land RoverLand Rover est partenaire officiel de cette 6ème Édition de PARIS DESIGN WEEK. Le constructeur automobile présente le dernier né de la marque Land Rover, le Land Rover Velar. Le nouveau modèle renouvelle en profondeur les formes du SUV (Sport Utility Vehicule). Une révolution esthétique qui ne laisse pas indifférent le petit monde du design. La preuve par l’opération inédite #InspiredByVelar : cinq designers européens se feront ambassadeurs Velar en imaginant des œuvres originales inspirées par l’ADN du véhicule. A l’affiche, l’espagnol Victor Castanera, l’allemand Sebastian Scherer, l’italien Lucas Nichetto, le néerlandais Piet Boon et la française Victoria Wilmotte. La jeune et talentueuse designer a choisi de dessiner une valise, « en hommage à une partie invisible et si belle du véhicule : la carrosserie en aluminium, cette ossature qui porte toute la voiture » explique-t-elle. « Plutôt que de reprendre cette technique pour en faire une pièce de mobilier, j’ai préféré l’idée de cet accessoire de voyage qui se rapproche de la voiture en terme de construction. La valise a aussi une carrosserie sur quatre roues. C’est un objet en mouvement comme un véhicule, et qui peut aussi s’y glisser ! ». Victoria Wilmotte confie avoir été inspirée par « les lignes minimalistes et l’équilibre des proportions du Velar », auquel elle emprunte quelques détails comme la poignée de porte. A découvrir avec l’ensemble des œuvres finales autour de la voiture star lors de la PARIS DESIGN WEEK en septembre, au cœur d’une exposition exclusive à Now! le Off. Rendez-vous aux Docks - Cité de la Mode !

Champagne JacquartChampagne Jacquart dévoile les talents de demain en renouvelant son concours de design dans le cadre de PARIS DESIGN WEEK 2017. Le champagne Jacquart se démarque en cassant les codes classiques de l’univers du champagne avec un esprit résolument avant-gardiste et graphique teinté d’une légèreté minérale et naturelle. Partenaire de l’univers du design et partageant les même valeurs de PARIS DESIGN WEEK, Jacquart apporte sa contribution en organisant cette année encore le concours Jacquart Design Trophy 2017.Cette nouvelle édition du concours s’inscrit dans la continuité de la mission de ce champagne d’exception afin de découvrir les créateurs de demain. Pour cela les candidats devront proposer un concept s’inspirant du design épuré et élégant de la bouteille Blanc de Blancs Millésimé avec créativité et audace pour maîtres mots. Pour l’occasion, des acteurs phares du design seront rassemblés autour de Barbara Asei Dantoni, marraine de cette édition, pour constituer un jury de professionnels. Après une première sélection, les 10 designers retenus présenteront leurs projets devant le jury et le gagnant du concours remportera une récompense de 2 000 euros ainsi que d’une mise en avant internationale.


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1- Julien MANAIRA portrait © DR- Julien MANAIRA étagère «The one liquid plastic» © DR

2- Manon GÉRARD portrait © DR- Manon GERARD Lampe ORIGAMI © DR

3 - SCMP DESIGN OFFICE Sébastien Cluzel&Morgane Pluchon- portrait © DR- SCMP DESIGN OFFICE luminaire Runway © DR

4 - César DUMONT console Tancarville © DR- César DUMONT portrait © DR

5 - Thibault PENVEN portrait © DR- Thibault PENVEN valise Airforce© DR

6- KNGB Lampe à poser Black edition © DR- KNGB - Berche GARY & Natacha KOPEC portrait © DR

7- Natalie BAUDOIN portrait © DR- Natalie BAUDOIN Contenants© DR

8- Maxime JOUEY portrait © DR- Maxime JOUEY Banc OMaillet © DR

9- Xiaoye ZHANG Luminaire acoustique NUEE © DR- Xiaoye ZHANG portrait © DR

10- Dimitry HLINKA console Silhouette © DR- Dimitry HLINKA portrait © DR

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RADO STAR PRIZE 2017 - Prix du jury 9 candidats sélectionnés pour le RADO STAR PRIZE 2017 - Prix du public

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Preuve supplémentaire de la synergie entre PARIS DESIGN WEEK et MAISON&OBJET, Rado participe également au salon profes-sionnel, section Now Design à Vivre. Sur un stand de 30 m2 réparti sur 2 espaces, la marque expose le travail des lauréats du Rado Star Prize - Prix du Jury des deux précédentes saisons : la collection de chaises en coton et latex « Dancers » de Aurélie Hoegy et la tôle ondulée du « Projet S » de Jules Levasseur, lauréats ex-aequo en 2015, ainsi que la console/bureau en bois et métal « Nomade », modulable et personnalisable, d’Elodie Rampazzo (2016). Enfi n, la marque horlogère y présente quatre montres réalisées en collaboration avec des designers.

Des expériences participativesLa Cité initie un festival participatif sur le thème du (bon) Vivre Ensemble, à travers le prisme du végétal notamment. Germain Bourré (Germ Studio) et Lina Tornare (Association Les Comestibles) imaginent Surfaces Comestibles : sous forme de cabanes/micro architectures hors échelle, cette champignonnière propose différents tableaux générés par l’évolution des pousses et de leur orientation. A l’occasion de la PARIS DESIGN WEEK, l’installation végétale devient surface de projection : les champignons reçoivent, comme autant de pixels, des projections de vidéos pour générer d’autres lectures de textures enrichies.

Les Talks PARIS DESIGN WEEK proposent de participer à un débat constructif d’idées. Ce cycle de conférences suivies de discussions animées par Chantal Hamaide propose de faire le point sur l’Hospitalité Réinventée. Avec l’ubérisation, les réseaux sociaux, les plateformes en ligne ont transformé l’accès à l’offre hôtelière. Cette mutation est d’autant plus importante avec la concurrence d’Airbnb qui a proposé de

nouveaux styles d’accueil. En réponse, les designers et entrepreneurs imaginent aujourd’hui de nouveaux modèles d’hébergement et d’hospitalité, des lieux où l’accès à la culture, à la gastronomie, à la diversité des services, dessine un nouveau type de confort.

Pour la deuxième année, le Syctom, l’agence métropolitaine des déchets ménagers, est présente avec l’exposition des maquettes et prototypes des fi nalistes de l’édition 2017 du concours Design Zéro Déchet. L’agence propose aux étudiants en design des workshops sur la thématique de la gestion des déchets au bureau et, au grand public, des animations sur le thème de l’upcycling.

Une maison de crowfoundingFacilitateur reconnu de fi nancement de projets créatifs, Kiss Kiss Bank Bank a ouvert sa Maison du Crowdfunding en 2016, au cœur de Paris : une aide bienvenue pour accompagner les jeunes designers dans leurs démarches et la concrétisation de leurs projets. Ce nouveau lieu est parrainé par Cyril Dion, ancien Kissbanker, dont le fi lm Demain, en collaboration avec Mélanie Laurent, a été réalisé à l’aide de la plateforme. Partenaire de PARIS DESIGN WEEK, Kiss Kiss Bank Bank accompagne les designers dans le fi nancement de leurs projets.

ST-GERMAIN® est une liqueur française réalisée à partir de fl eurs de sureau fraîches cueillies à la main une fois par an au Printemps. Période à laquelle elles donnent le plus d’arômes et de saveurs. 1 000 fl eurs de sureau fraîches sont nécessaires pour donner naissance à une liqueur d’exception subtile et raffi née obtenue à l’issue d’un processus de fabrication unique, inspiré du savoir-faire à la française. C’est à partir de

cette idée que la MAISON ST-GERMAIN verra le jour dans le cadre de la PARIS DESIGN WEEK en collaboration avec un designer fl oral, connu et reconnu pour ses réalisations majestueuses. Ses portes seront ouvertes au grand public, du 07 au 09 septembre, dans un lieu inédit, pour une expérience et un apéritif à la française hors du temps.

Zoom sur les soirées PARIS DESIGN WEEK

Jeudi 7 septembre : St Germain des PrèsVendredi 8 septembre : Les Halles-Marais – BastilleSamedi 9 septembre : Now ! le Off – Les Docks - Cité de la Mode et du DesignLundi 11 septembre : Opéra-Concorde – EtoileMardi 12 septembre : Barbès - Stalingrad


1 – Surfaces Comestibles © DR

2 – St Germain Flowers Mural 2 © DR

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LISTE DES PARTICIPANTS PARIS DESIGN

WEEK 2017

AAESOP LE MARAISAESOP SAINT HONOREAIDA&ADEL DESIGN HUB — NEW

ALNOOR DESIGN — NEW

AMIRA SLIMAN JEWELLERYAMPM LA REDOUTEARCHIVES 18 - 20 — NEW

ARTE FAKTOS DE COLOMBIA — NEW

AURELIA BIRE — NEW

BBACSAC — NEW

BADABOUM — NEW

BANG & OLUFSEN — NEW

BLEU BLANC ROUGE — NEW

BOFFI FRANCEBOON DESIGNBOUTIQUE DESIGN DU CENTRE POMPIDOUBOUTIQUE DU MUSÉE PICASSO — NEW

BOUTIQUE FOR TOMORROWBRASSERIE BARBES — NEW

CCAPELLINI PARISCASSINA CELINE WRIGHT CENTRE CULTUREL DU MEXIQUECENTRE TCHÈQUE DE PARISCHAMPAGNE JACQUARDCHRISTOPHE GAUTRAND — NEW

CITÉ DE L’ARCHITECTURE ET DU PATRIMOINECOCOBOHEMECOLLECTIF MADE IN FRANCEEN TRANSPARENCE — NEW

CORMIER

DD. PORTHAULT — NEW

DACRYL — NEW

DAUMDC STONEWORK — NEW

DE DIETRICHDESIGN & ARTISANAT D’ARTDISDEROT — NEW

DOCKERS A L’IMPRIMERIEDOGNINDOMINIQUE PETRIS PARISDRAFT ATELIERSDRAWING HOTEL — NEW

EE&E ESPRIT XXème — NEW

ECART INTERNATIONALEDITIONS SERGE MOUILLE — NEW

ELITISEMPREINTESESAD DE REIMS CHAIRE IDISESPACE DENSAN FFABRICE AUSSET GALERIE STUDIOLO— NEW

FABRICE DAIGREMONTFERMOBFLEUX’FLOKK — NEW

FLORA DANICA ET COPENHAGUE — NEW

FLORAFLOOR — NEW

FREDERIC GAUTIER — NEW

GGALERIE ERIC GIZARD — NEW

GALERIE LA JOAILLERIE PAR MAZLO — NEW

GALERIE MAEGHTGALERIE NEAZOE — NEW

GALERIE ROOMGRANGE



26

HHABITAT DESIGN LAB — NEW

HABITAT POP UP STORE — NEW

HAVILANDHÔTEL HOXTON — NEW

HOTEL WHISTLER — NEW

IIKEAINSTITUT CULTUREL DU MEXIQUE — NEW

INSTITUT DU MONDE ARABE JJ.L COQUET — NEW

JAUNE DE CHROME — NEW

JCD DELEPINEJOE SAYEGH KKNOLL INTERNATIONALKOZIEL / LA BOUTIQUE DE L’IMPOSTUREKWERK HAUSSMANN — NEW

LLA CURIEUSE BOUTIQUE — NEW

LA PARQUETERIE NOUVELLELA MANUFACTURE COGOLINLAIA VARELA JOYAS — NEW

LAND ROVER — NEW

L’ATELIER TARKETT — NEW

LE VIADUC DES ARTS — NEW

LEROY MERLINLES ATELIERS DE PARISLES BAINS DOUCHE — NEW

LES CANAUX LES ATELIERS DE PARIS — NEW

LES GOUTTES D’OR DE LA MODE ET DU DESIGNLES PENATES X OVALUM — NEW

LILIUMLONSDALE — NEW

MMADE.COMMAGIS CHEZ EDIFICEMAISON DE CROWDFUNDINGKISSKISSBANKBANK— NEW

MAISON SARAH LAVOINE — NEW

MAISONS DU MONDE — NEW

MARAZZIMARCEL BY GALERIEMARCHAND MERCIERMARGARETH HOWELLMARINE PEYREMATIÈRES À CONVICTIONS — NEW

MELISSA REGAN AGENCY - GALERIE MR14 — NEW

MERCIMOBILIER NATIONALMODULNOVA WAGNER INTERIOR DESIGN ODEONMOISSONNIERMOLTENI & C.DADA — NEW

MONOLITHE EDITION — NEW

MUJIMUUTO — NEW

NNIDNOUVELLE AQUITAINE A PARIS — NEW

NUDE C/O HOME AUTOUR DU MONDE BENSIMON — NEW

NÛR GALLERY PARIS X OXYMORE PARIS OOCTAVIO AMADO — NEW



27

PPAULY BEDS — NEW

PEUHLVAGABONDPEYRIEUX — NEW

PIERRE BONNEFILLEPOLTRONA FRAUPORCELANOSA RUE DU BACPORTOBELLOPOUENATPUBLICIS DRUGSTORE RRADORAIZ PROJECT - SINDMOVEIS AMBASSADE DU BRÉSIL — NEW

RED EDITION SSAGUEZ & PARTNERSSAHAR FAMOURI BSFC PARIS — NEW

SAINT GERMAIN — NEW

SAKINA M’SASAMMODE STUDIOSERGE FERRARISEVRES — NEW

SHOWROOM BALSAN — NEW

SHOWROOM GAGGENAU — NEW

SHOWROOM JACOB DELAFON — NEW

SICI FRANCE — NEW

SILVERA BAC — NEW

SILVERA UNIVERSITÉ — NEW

SORS PRIVATISELECTIONEM — NEW

SURFACES COMESTIBLES - GERMAIN BOURRE ETLINA TONARE POUR LA CITÉ DE LA MODE ETDU DESIGN — NEW

SYCTOM


TTAI PINGTHALYSTHE CONRAN SHOPTHE REDGARDEN DE CHRISTOPHE GAUTRAND POUR TANQUERAY — NEW

THE WOODS GALLERY — NEW

THG PARISTRANSFORMATIONTRIODE VVIA - VALORISATION DE L’INNOVATION DANSL’AMEUBLEMENT WWORKSHOP — NEW

YY’S YOHJI YAMAMOTO

PRESSE INTERNATIONALEAgence 14 septembre Serge Karboulonis+ (33) 1 55 28 38 28 [email protected]

PRESSE ITALIENNE ET INTERNATIONALEAgence 14 septembre MilanoLivia Grandi+ (39) 338 298 08 48 [email protected]

PRESSE FRANÇAISEAgence 14 septembre Stéphanie Morlat+ (33) 6 11 35 39 [email protected] [email protected]

PARIS DESIGN WEEKdu 8 au 16 septembre 2017www.parisdesignweek.fr#PDW17

LES PARTENAIRES

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#MO17

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Tout l’esprit de Maison&Objet dans Paris Dossier de presse · Tout l’esprit de Maison&Objet dans Paris. dossier de presse — août 2017 2 A la rentrée, Paris vibre aux couleurs