U.F.R. Humanités, Département Arts€¦ · Télécharger le calendrier universitaire 2016 / 2017 Ce calendrier générique est le même pour la licence et le master. Les cours commencent

U.F.R. Humanités, Département Arts

2016- 2017 - GUIDE DES ETUDES – Master ARTS

Parcours

Arts plastiques et visuels

Exposition / Production des œuvres d’art contemporain

Cinéma, Documents, Archives

Cinéma, Nouvelles Images

Danse/Pratiques performatives.

Musique / Musicologie et Dispositifs Contemporains

Théories et pratiques du Théâtre contemporain

Guide susceptible de modification jusque mi-septembre 2016

International Études Cinématographiques et Audiovisuelles (IMACS)

Depuis la rentrée 2012, Lille 3 fait partie du consortium de treize universités préparant au Master International en Études Cinématographiques et Audiovisuelles.

Vous trouverez dans ce guide les précisions relatives au Master parcours International de cinéma (adossé au Master Arts Parcours Cinéma, Nouvelles images et Cinéma, Documents, Archives).

Notez toutefois que le site officiel de ce parcours International de Master est

IMACS • International Master in Audiovisual and Cinema Studies | Master International en Études Cinématographiques et Audiovisuelles

Ce parcours international fait l’objet d’un guide des études particulier mis également sur le site de l’UFR Humanité, département Arts.

http://imacsite.net/


Le mot de la directrice de l’UFR Humanités…

Le département « Arts » est l’un des cinq départements de l’UFR (Unité de Formation et de Recherche) « Humanités », avec le département « Langues et cultures antiques » (LCA), le département « Lettres modernes », le département « Philosophie » et le département « Sciences du langage ». Quatre laboratoires de recherche sont associés à l’UFR : Alithila ; le CEAC ; Halma ; Savoirs, Textes, Langage (STL). Les enseignants-chercheurs qui interviennent dans les formations du département « Arts » mènent pour la plupart leurs recherches au CEAC.

L’UFR Humanités compte près de 4000 étudiants et met à votre disposition un fonds documentaire de 100 000 titres répartis dans plusieurs espaces-bibliothèques.

Le département « Arts » est votre interlocuteur privilégié pour tout ce qui concerne l’accueil et la gestion de vos formations (emplois du temps, contrôles des connaissances, stages…).

Je suis toutefois à votre disposition pour tout autre point ou question.

À toutes et tous, je souhaite une excellente année universitaire 2016-17, couronnée de succès académique sans oublier une vie étudiante et culturelle riche des multiples possibilités qu’offre l’UFR et plus largement l’Université Lille 3 à ses étudiantes et étudiants.

Georgette Dal

Directrice de l’UFR Humanités

http://alithila.recherche.univ-lille3.fr/

http://ceac.recherche.univ-lille3.fr/

http://halma-ipel.recherche.univ-lille3.fr/

https://stl.univ-lille.fr/

CALENDRIER UNIVERSITAIRE 2016-2017

Ce calendrier générique sera le même pour les enseignements de licence et Master du Département Arts.

Vous le trouverez sous le lien suivant Télécharger le calendrier universitaire 2016 / 2017

Ce calendrier générique est le même pour la licence et le master.

Les cours commencent donc, sauf cas précisés sur vos emplois du temps, dès la

semaine du 12 septembre.

N’oubliez pas la Pré rentrée qui a lieu le

Jeudi 8 septembre à partir de 14 H 15 - AMPHI A4

Cette pré- rentrée sera ensuite, à partir de 15 heures, déclinée selon les parcours

dans les salles suivantes :

- Arts Plastiques et Visuels – Exposition/Production des œuvres d’art

contemporain :

o Amphi 4

- Cinéma : Cinéma, Documents, Archives – Cinéma, Nouvelles images,

IMACS : parcours international Cinéma

o Salle A2 538 Filmo

- Danse/Pratiques performatives :

o salle A3 536 Dem

- Musique/Musicologie et dispositifs contemporains :

o salle A3 542 Dem

- Théories et pratiques du Théâtre contemporain :

o salle A2 556 Filmo

CALENDRIER ECHEANCIER DU MASTER ARTS

Il vous sera communiqué ultérieurement (vers début novembre) vous y trouverez, les

dates de rendus de vos travaux, les dates de communication de vos notes et bien

d’autres éléments qui vous guideront dans l’organisation de votre travail et vos

cours…

https://ged.univ-lille3.fr/nuxeo/nxfile/default/57e3d465-fc7f-455f-906e-e2bd6271e91d/blobholder:0/Calendrieruniversitaire.pdf

Sommaire

Les deux sommaires ci-dessous, comme les liens de ce guide, sont entièrement activés, il suffit de vous positionner sur la ligne que vous souhaitez atteindre….

Calendrier universitaire 2016-2017 ------------------------------------------------------------------------- 3

Calendrier échéancier du Master Arts---------------------------------------------------------------------- 3

Récapitulatif procédures d’inscription à l’Université. ------------------------------------------------ 19

Le cadre administratif du Département Arts ----------------------------------------------------------- 22

Responsabilités pédagogiques et administratives du Master Arts ------------------------------- 31

L’organisation du Master ARTS 1 et 2 ------------------------------------------------------------------- 34

Descriptifs des UE --------------------------------------------------------------------------------------------- 36

LE TRONC COMMUN ------------------------------------------------------------------------------------------ 38

Informations sur les stages (identiques pour chaque semestre) ---------------------------------- 53

Travail d’étape au mémoire (Semestres impairs) ----------------------------------------------------- 57

Le Mémoire (semestres pairs) ------------------------------------------------------------------------------ 71

A ces programmes s’ajoutent maintenant ceux de vos parcours… ------------------------------- 72

Les ARTS PLASTIQUES ---------------------------------------------------------------------------------------- 73

Les ETUDES CINEMATOGRAPHIQUES ------------------------------------------------------------------- 102

DANSE/PRATIQUES PERFORMATIVES.. ---------------------------------------------------------------- 137

MUSIQUE / MUSICOLOGIE ET DISPOSITIFS CONTEMPORAINS ---------------------------------- 154

THEORIE ET PRATIQUE DU THEATRE CONTEMPORAIN. ------------------------------------------- 177

La fin d’année… ---------------------------------------------------------------------------------------------- 200

Sommaire détaillé… Le mot de la directrice de l’UFR Humanités… ------------------------------------------------------------------------------- 2

Calendrier universitaire 2016-2017 ------------------------------------------------------------------------- 3

Calendrier échéancier du Master Arts---------------------------------------------------------------------- 3

LES INCONTOURNABLES POUR REUSSIR A L’UNIVERSITE --------------------------------------------------------------- 12

Règles de progression générales de l’Université des étudiants de MASTER (hors Masters Métiers de l’enseignement/ESPE) ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 15

Certificat informatique et internet niveau 1 -------------------------------------------------------------------------------- 16

Services à l’étudiant -------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 18

Récapitulatif procédures d’inscription à l’Université. ------------------------------------------------ 19

Inscription administrative (I.A.)² ----------------------------------------------------------------------------------------------- 19

L’inscription pédagogique (I.P.) ------------------------------------------------------------------------------------------------ 20

Le transfert de dossier universitaire partant et arrivant : -------------------------------------------------------------- 20

Prévention du harcèlement sexuel -------------------------------------------------------------------------------------------- 21

Vos études au Département Arts de l’U.F.R. Humanité ----------------------------------------------------------------- 22

Le cadre administratif du Département Arts ----------------------------------------------------------- 22

Les règles de progression spécifiques en Master ARTS ------------------------------------------------------------------ 23

L’organisation des études ------------------------------------------------------------------------------------------------------- 24

Conditions de candidature au Master Arts --------------------------------------------------------------------------------- 25

En Master 1 - Conditions d'accès ---------------------------------------------------------------------------------------------- 25

En Master 2 - Conditions d'accès ---------------------------------------------------------------------------------------------- 25

Le double cursus ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 26

Aménagement d’études --------------------------------------------------------------------------------------------------------- 26

La mention Arts -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 27

Contexte ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 28

L’Information : Le site de l’Université, l’ENT personnalisé, l‘affichage. --------------------------------------------- 30

Responsabilités pédagogiques et administratives du Master Arts ------------------------------- 31

L’équipe pédagogique : Enseignants titulaires de l’Université -------------------------------------------------------- 32

L’équipe pédagogique : Enseignants non titulaires de l’Université -------------------------------------------------- 33

L’organisation du Master ARTS 1 et 2 ------------------------------------------------------------------- 34

Descriptifs des UE --------------------------------------------------------------------------------------------- 36

LE TRONC COMMUN ------------------------------------------------------------------------------------------ 38

U.E. 1 Descriptifs du Tronc commun : ---------------------------------------------------------------------------------------- 40

Master 1 – Séminaire de laboratoire et langue vivante ----------------------------------------------------------------- 40

Master 2 – Séminaire de laboratoire, Langue vivante et Philosophie ----------------------------------------------- 40

Master 1 : Séminaire de laboratoire et Langue vivante ----------------------------------------------------------------- 41

U.E. 1 Semestres impairs : séminaires de laboratoire. ------------------------------------------------------------------- 41

Art et Droit -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 41

Collaborations entre artistes --------------------------------------------------------------------------------------------------- 42

Recherche avec l’Art -------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 43

Arts contemporains --------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 44

Arts et dispositifs ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 45

Master 2 : Séminaire de laboratoire ------------------------------------------------------------------------------------------ 46

U.E. 1 Semestre 3 : séminaires de laboratoire. ---------------------------------------------------------------------------- 46

Esthétique --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 47

Arts et sciences --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 48

Master 1 et 2 : Langue vivante------------------------------------------------------------------------------------------------- 49

Langue vivante Anglais. --------------------------------------------------------------------------------------------------------- 49

Master 2 : Philosophie. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 50

Philosophie de l’Art 3 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 51

Esthétique et philosophie de l'art --------------------------------------------------------------------------------------------- 52

U.E. 2 - Approches critiques des œuvres d'art contemporain : Les stages------------------------------------------ 53

Informations sur les stages (identiques pour chaque semestre) ---------------------------------- 53

Stage (durée 2 mois) -------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 53

Master 2 : Semestres 3 et 4 – Stage (durée 3 mois) ---------------------------------------------------------------------- 53

U.E. 4 - Semestres impairs ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 55

Master 1 et 2 - Semestres 1 et 3 : U.E. 4 - Participation à des manifestations scientifiques ------------------ 55

Fiche individuelle de présence à des séminaires, colloques, conférences (Semestres Impairs) --------------- 56

Travail d’étape au mémoire (Semestres impairs) ----------------------------------------------------- 57

Master 1 et 2 - Semestres 1 et 3 - U.E. 4 - Evaluation d’étape -------------------------------------------------------- 57

SUIVI TRAVAIL D’ETUDE ET DE RECHERCHE SEMESTRES IMPAIRS --------------------------------------------------- 58

Semestres pairs “Tronc commun”. -------------------------------------------------------------------------------------------- 59

U.E. 1 - Semestres pairs Tronc commun – ----------------------------------------------------------------------------------- 59

Master 1 : 1 séminaire de Philosophie et 1 cours de Langue Vivante. ---------------------------------------------- 59

Master 1 : semestre 2 – Philosophie ------------------------------------------------------------------------------------------ 60

Master 1 : semestre 2 - Langue vivante Anglais. ------------------------------------------------------------------------- 61

Master 2 : 1 séminaire de laboratoire --------------------------------------------------------------------------------------- 62

Art et processus de signification ----------------------------------------------------------------------------------------------- 63

Arts et théories des arts --------------------------------------------------------------------------------------------------------- 64

U.E. 2 - Approches critiques des œuvres d'art contemporain : Les stages------------------------------------------ 66

Stage (durée 2 mois) -------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 66

Master 2 : Semestres 3 et 4 – Stage (durée 3 mois) ---------------------------------------------------------------------- 66

U.E. 4 Recherche – ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 68

Semestres pairs : Recherche et Mémoire ----------------------------------------------------------------------------------- 68

U.E. 4 - Participation à des manifestations scientifiques --------------------------------------------------------------- 68

Fiche individuelle de présence à des séminaires, colloques, conférences (Semestres Pairs) ------------------ 69

Le Mémoire (semestres pairs) ------------------------------------------------------------------------------ 71

Master 1 - Semestre 2 : U.E. 4 - Mémoire ---------------------------------------------------------------------------------- 71

Master 2 - Semestre 4 : U.E. 4 - Mémoire ---------------------------------------------------------------------------------- 71

A ces programmes s’ajoutent maintenant ceux de vos parcours… ------------------------------- 72

Les ARTS PLASTIQUES ---------------------------------------------------------------------------------------- 73

1ère année Master – PARCOURS APV- Tableau des structures de parcours et examens. ---------------------- 74

1ère

année Master – Parcours E/P - Tableau des structures de parcours et examens. -------------------------- 75

2ème

année Master – PARCOURS APV-Tableau des structures de parcours et examens. ----------------------- 76

2ème année Master – Parcours E/P - Tableau des structures de parcours et examens. ----------------------- 77

Objectifs professionnels et débouchés des Parcours --------------------------------------------------------------------- 78

Présentation générale ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 78

Parcours « Arts Plastiques et Visuels » (AV) -------------------------------------------------------------------------------- 78

Parcours « Exposition / Production des œuvres d’art contemporain » (E/P) -------------------------------------- 78

Descriptif des parcours d’Arts plastiques : Parcours Arts Plastiques et Visuels et Parcours Exposition / Production des œuvres d’art contemporain. ------------------------------------------------------------------------------- 80

Semestres impairs “Arts plastiques”. ----------------------------------------------------------------------------------------- 81

U.E. 1 – Tronc commun (voir les pages concernées avant le descriptif des parcours) – ------------------------ 81

Master 1 : Séminaire de laboratoire et Langue vivante ----------------------------------------------------------------- 81

Master 2 : Séminaire de Philosophie et Langue Vivante. --------------------------------------------------------------- 81

U.E. 2 – Approches critiques des œuvres d’art contemporain : ------------------------------------------------------- 81

Master 1 et 2 : deux programmes à choisir (communs aux deux parcours) ou un programme et un stage ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 81

APV et E/P - Séminaire/Atelier ------------------------------------------------------------------------------------------------- 82

APV et E/P - Théories des images -------------------------------------------------------------------------------------------- 83

APV et E/P - Actualité des expositions -------------------------------------------------------------------------------------- 84

APV et E/P : Arts, technologies, territoires --------------------------------------------------------------------------------- 85

APV et E/P : Arts et sciences sociales ----------------------------------------------------------------------------------------- 86

U.E. 3 – Atelier de parcours et/ou professionnalisant parcours Arts Plastiques : un atelier par parcours/semestre ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 87

APV – Atelier de pratique artistique 1 --------------------------------------------------------------------------------------- 88

APV – Atelier de pratique artistique 2 --------------------------------------------------------------------------------------- 89

Master 1 : semestre 1 –E/P – Conception et montage d’expositions (Curatorial practice : conceiving an exhibition) --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 90

E/P – Outils de production d’œuvres d’art (Production tools for contemporary art works) ------------------ 91

U.E. 4 – Recherche ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 92

Participation à des manifestations scientifiques -------------------------------------------------------------------------- 92

(cf Tronc commun) et Méthodologie. --------------------------------------------------------------------------------------- 92

APV-E/P - Méthodologie --------------------------------------------------------------------------------------------------------- 93

AV-E/P - Méthodologie ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- 93

Semestres pairs “Arts plastiques” --------------------------------------------------------------------------------------------- 94

U.E. 1 Tronc commun ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 94

Master 1 : Séminaire de Philosophie et cours Langue vivante -------------------------------------------------------- 94

Master 2 : Séminaire de Laboratoire ----------------------------------------------------------------------------------------- 94

(voir les pages concernées dans le tronc commun avant le descriptif des parcours) . -------------------------- 94

U.E. 2 : Approches critiques des œuvres d’art contemporain (séminaires de parcours) Arts plastiques et Visuels – Exposition/Production des œuvres d’art contemporain. --------------------------------------------------- 94

Master 1 : deux programmes à choisir ou un programme et un stage --------------------------------------------- 94

Master 2 : un programme à choisir ou un stage -------------------------------------------------------------------------- 94

(Voir les pages concernées dans le tronc commun pour les précisions sur le stage) ---------------------------- 94

APV et E/P : Interprétation de l’image --------------------------------------------------------------------------------------- 96

APV et E/P : Art, société et public -------------------------------------------------------------------------------------------- 97

APV et E/P : Approche critique de l'art contemporain ------------------------------------------------------------------- 98

U.E. 3 – Atelier de parcours et/ou professionnalisant : un atelier selon parcours/semestre ----------------- 99

Master 1 : semestre 2 – APV : Outils professionnels 1 ---------------------------------------------------------------- 100

Master 1 : semestre 2 – E/P – Outils professionnels 1 ----------------------------------------------------------------- 100

APV et E/P– Outils professionnels 2 ---------------------------------------------------------------------------------------- 100

U.E. 4 – Recherche et Mémoire (voir les pages concernées dans le tronc commun) -------------------------- 101

Les ETUDES CINEMATOGRAPHIQUES ------------------------------------------------------------------- 102

1ère Année Master parcours CDA -: Tableau des structures de parcours et examens. ----------------------- 103

2ème

année Master parcours CDA : Tableau des structures de parcours et examens. ------------------------- 104

1ère

année Master parcours CNI : Tableau des structures de parcours et examens. -------------------------- 105

2ème année Master parcours CNI : Tableau des structures de parcours et examens. ------------------------ 106

1ère Année Master parcours International IMACS - Tableau des structures de parcours et examens. -- 107

2ème année Master parcours International IMACS -Tableau des structures de parcours et examens. -- 108

Objectifs professionnels et débouchés des Parcours ------------------------------------------------------------------- 109

Présentation générale ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- 109

Parcours Cinéma et Nouvelles Images (CNI) ----------------------------------------------------------------------------- 111

Parcours Cinéma, Documents, Archives (CDA) -------------------------------------------------------------------------- 112

Parcours International en Etudes Cinématographiques et Audiovisuelles. -------------------------------------- 112

Descriptifs des programmes : ------------------------------------------------------------------------------------------------ 114

Parcours Cinéma, Nouvelles Images --------------------------------------------------------------------------------------- 114

Parcours Cinéma, Documents, Archives. ---------------------------------------------------------------------------------- 114

(Le parcours international fait l’objet d’un guide particulier) . ------------------------------------------------------ 114

Semestres impairs “Etudes cinématographiques” ---------------------------------------------------------------------- 115

U.E. 1 – Tronc commun -------------------------------------------------------------------------------------------------------- 115

Master 1 : Séminaire de laboratoire et Langue vivante --------------------------------------------------------------- 115

Master 2 : Séminaire de Philosophie et Langue Vivante. ------------------------------------------------------------- 115

(voir les pages concernées avant le descriptif des parcours) -------------------------------------------------------- 115

U.E. 2 – Approches critiques des œuvres d’arts contemporains : -------------------------------------------------- 115

Master 1 et 2 : deux programmes à choisir ou un programme et un stage-------------------------------------- 115

CNI et CDA - Histoire du cinéma et archéologie des médias --------------------------------------------------------- 116

CDA - Histoire du cinéma, documents, archives, 1 ---------------------------------------------------------------------- 117

CDA - Archives et pratiques contemporaines de l'image -------------------------------------------------------------- 118

CNI - Cinéma et dispositifs audiovisuels 1 --------------------------------------------------------------------------------- 119

CNI - Cinéma et intermédialité. ---------------------------------------------------------------------------------------------- 120

U.E. 3 – Atelier de parcours et/ou professionnalisant : un choix par parcours/semestre ------------------- 121

Master 1 : semestre 1 - CDA – Atelier d'écriture et de réalisation (fiction et documentaire) --------------- 121

Master 1 : semestre 1 - CNI – Atelier d'écriture et de réalisation (nouvelles images, nouvelles pratiques) --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 123

CNI et CDA – Atelier Ecriture critique et valorisation de la programmation. ------------------------------------ 124

U.E. 4 – Recherche / Participation à des manifestations scientifiques (cf Tronc commun) et Méthodologie. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 125

CNI et CDA - Méthodologie --------------------------------------------------------------------------------------------------- 125

CNI et CDA - Méthodologie --------------------------------------------------------------------------------------------------- 125

Semestres pairs “Etudes cinématographiques” ------------------------------------------------------------------------ 127

U.E. 1 Tronc commun ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 127

Master 1 : Séminaire de Philosophie et cours Langue vivante ------------------------------------------------------ 127

Master 2 : Séminaire de Laboratoire (voir les pages concernées dans le tronc commun avant le descriptif des parcours) . -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 127

U.E. 2 - Approches critiques des œuvres d’art contemporain -------------------------------------------------------- 127

Master 1 : deux programmes à choisir ou un programme et un stage ------------------------------------------- 127

Master 2 : un programme à choisir ou un stage ------------------------------------------------------------------------ 127

(Voir les pages concernées dans le tronc commun pour les précisions sur le stage) -------------------------- 127

CNI et CDA - Approches théoriques et techniques des images ------------------------------------------------------ 128

CDA - Histoire du cinéma, documents, archives 2 ---------------------------------------------------------------------- 129

CDA- Etude approfondie d'une question d'histoire et d'esthétique du cinéma --------------------------------- 130

CNI - Cinéma et dispositifs audiovisuels 2 -------------------------------------------------------------------------------- 131

CNI - Théorie des formes visuelles et sonores. -------------------------------------------------------------------------- 132

U.E. 3 – Atelier de parcours et/ou professionnalisant : 1 atelier par parcours/semestre ------------------- 133

CDA- Pratiques de l'analyse de films --------------------------------------------------------------------------------------- 133

CNI- Pratiques de l'analyse de films ---------------------------------------------------------------------------------------- 134

Master 2 - semestre 4 – CNI et CDA - Pratique des archives (conservation, restauration, programmation) --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 135


DANSE/PRATIQUES PERFORMATIVES.. ---------------------------------------------------------------- 137

1ère Année Master : Tableau des structures de parcours et examens. ------------------------------------------- 138

2ème année Master : Tableau des structures de parcours et examens. ------------------------------------------ 139

Objectifs professionnels et débouchés ------------------------------------------------------------------------------------- 140

Présentation générale ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- 140

Descriptifs DANSE/PRATIQUES PERFORMATIVES.. --------------------------------------------------------------------- 141

Semestres impairs “DANSE/PRATIQUES PERFORMATIVES.” --------------------------------------------------------- 142

U.E. 1 – Tronc commun (voir les pages concernées avant le descriptif des parcours) - ---------------------- 142



U.E. 2 – Approches critiques des œuvres d’arts contemporains : -------------------------------------------------- 142


Corps, danse, performance : approches critiques 1 -------------------------------------------------------------------- 143

Pratiques chorégraphiques/pratiques esthétiques 1 ------------------------------------------------------------------ 144

Séminaire/Atelier ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 145

U.E. 3 – Atelier de parcours et/ou professionnalisant ---------------------------------------------------------------- 146

Danser/performer : traverser un processus créatif 1 ------------------------------------------------------------------ 146


Méthodologie -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 147

Master 2 : semestre 3 –– Méthodologie ---------------------------------------------------------------------------------- 147

Semestres pairs “DANSE/PRATIQUES PERFORMATIVES.” ------------------------------------------------------------ 149

U.E. 1 Tronc commun ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 149


Master 2 : Séminaire de Laboratoire --------------------------------------------------------------------------------------- 149

(voir les pages concernées dans le tronc commun avant le descriptif des parcours) . ------------------------ 149

U.E. 2 – Approches critiques des œuvres d’art contemporain ------------------------------------------------------- 149




Corps, danse, performance : approches critiques 2 -------------------------------------------------------------------- 150

Pratiques chorégraphiques/pratiques esthétiques 2 ------------------------------------------------------------------ 151

U.E. 3 – Atelier de parcours et/ou professionnalisant : un atelier par parcours/semestre ------------------ 152

Danser/performer : traverser un processus créatif 2 ------------------------------------------------------------------ 152


MUSIQUE / MUSICOLOGIE ET DISPOSITIFS CONTEMPORAINS ---------------------------------- 154

1ère

Année Master : Tableau des structures de parcours et examens. --------------------------------------------- 155

2ème

Année Master : Tableau des structures de parcours et examens. -------------------------------------------- 156

Objectifs professionnels et débouchés des Parcours ------------------------------------------------------------------- 157

Présentation générale. --------------------------------------------------------------------------------------------------------- 157

Descriptifs Musique / Musicologie et dispositifs contemporains --------------------------------------------------- 159

Semestres impairs “Musique / Musicologie et dispositifs contemporains.--------------------------------------- 160

U.E. 1 – Tronc commun (voir les pages concernées avant le descriptif des parcours) – --------------------- 160



U.E. 2 – Approches critiques des œuvres d’art contemporain : ----------------------------------------------------- 160


Approches musicologiques contemporaines 1 --------------------------------------------------------------------------- 161

Analyse des processus de composition ------------------------------------------------------------------------------------ 162

U.E. 3 – Atelier(s) de parcours et/ou professionnalisant : 1 atelier par parcours/semestre ---------------- 163

Les Logiciels temps-réels ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 164

Stage de composition électroacoustique. --------------------------------------------------------------------------------- 165

U.E. 4 – Recherche / Participation à des manifestations scientifiques -------------------------------------------- 166

(cf Tronc commun) et Méthodologie. ------------------------------------------------------------------------------------- 166

Méthodologie -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 167


Semestres pairs “Musique / Musicologie et dispositifs contemporains. ----------------------------------------- 169

U.E. 1 Tronc commun ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 169


Master 2 : Séminaire de Laboratoire --------------------------------------------------------------------------------------- 169

(voir les pages concernées dans le tronc commun avant le descriptif des parcours) . ------------------------ 169

U.E. 2 Approches critique des oeuvres d’art contemporain ---------------------------------------------------------- 169




Anthropologie des mondes sonores et contemporains ---------------------------------------------------------------- 170

Approches musicologiques contemporaines 2 --------------------------------------------------------------------------- 171

Heuristique musicale ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 172


Dispositifs interactifs en situations scéniques --------------------------------------------------------------------------- 175

Musicologie & composition --------------------------------------------------------------------------------------------------- 175


THEORIE ET PRATIQUE DU THEATRE CONTEMPORAIN. ------------------------------------------- 177

1ère Année Master : Tableau des structures de parcours et examens. ------------------------------------------- 178

2ème

Année Master : Tableau des structures de parcours et examens. -------------------------------------------- 179

Présentation générale et débouchés. -------------------------------------------------------------------------------------- 180

Descriptifs Théories et pratiques du Théâtre contemporain --------------------------------------------------------- 183

Semestres impairs “Théories et pratiques du Théâtre contemporain” -------------------------------------------- 184

U.E. 1 Tronc commun ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 184



U.E. 2 Approches critiques des œuvres d’art contemporain : -------------------------------------------------------- 184




Jeu et didactique ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 185

Processus de création ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- 186

Réception du spectacle vivant------------------------------------------------------------------------------------------------ 187

Ecritures théâtrales contemporaines --------------------------------------------------------------------------------------- 187


Jeu et pratique scénique 1 ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 190

Technique et pratiques scéniques 1 ---------------------------------------------------------------------------------------- 190


Méthodologie -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 191


Semestres pairs “Théories et pratiques du Théâtre contemporain” ----------------------------------------------- 193

U.E. 1 Tronc commun : --------------------------------------------------------------------------------------------------------- 193



U.E. 2 Approches critiques des œuvres d’art contemporain : -------------------------------------------------------- 193




Théâtre européen, institutions, mise en scène -------------------------------------------------------------------------- 194

Dramaturgie appliquée -------------------------------------------------------------------------------------------------------- 195

Composantes de la scène ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 196


Master 1 et 2 - semestres 2 et 4 (1 au choix) : Jeu et pratique scénique 3 -------------------------------------- 198

Master 1 et 2 - semestres 2 et 4 (1 au choix) Technique et pratique scéniques 4 ----------------------------- 198

U.E. 4 – Recherche et Mémoire --------------------------------------------------------------------------------------------- 199

(voir les pages concernées dans le tronc commun) --------------------------------------------------------------------- 199

La fin d’année… ---------------------------------------------------------------------------------------------- 200

LES INCONTOURNABLES POUR REUSSIR A L’UNIVERSITE

Se repérer dans l’université

Participez aux JIVÉ pour prendre les bons repères, adopter les bons réflexes pour vivre sereinement votre année universitaire.

Téléchargez le plan d’accès sur le site de Lille 3 (université/infos-pratiques). Passez à l’ « Accueil central » situé entre les bâtiments A et B pour la localisation des

salles de cours et des services de l’université ... Procurez-vous l’Agenda de Lille 3 pour une description des services et composantes de

l’université. Consultez régulièrement le site web de Lille 3 pour découvrir votre nouvel environnement

universitaire.

Bien suivre les cours

Consultez quotidiennement les panneaux d’affichage du secrétariat de votre UFR (Unité de Formation et de Recherche) pour connaître le déroulement et l’organisation de vos cours, votre emplois du temps, vos dates d’examen, …

Lisez le guide d’études de votre formation pour prendre connaissance du contenu pédagogique de chaque cours, pour choisir vos options...

Consultez l’onglet université, rubrique fonctionnement/les composantes de formation/ guides d’études.

Connectez-vous à votre ENT grâce à votre identifiant et mot de passe fournis sur les certificats de scolarité qui accompagnent votre carte Étudiant et prenez l’habitude de consulter régulièrement votre messagerie Lille 3 qui se présente sous la forme : prénom.nom @etu.univ-lille3.fr : vous y recevrez des informations d’ordre pédagogique et administratif liées à votre scolarité.

Consultez l’onglet Campus, rubrique Services et outils numériques/bureau virtuel/connexion.

Procédez, sur l’ENT, à votre inscription pédagogique (IP) pour valider vos choix de parcours ou d’options et pour vous inscrire aux examens (inscription indispensable qui suit l’inscription administrative).

Consultez l’onglet Études, rubrique Foire aux questions. Prenez rapidement connaissance du calendrier universitaire pour mesurer la densité du

travail à fournir (période de cours et d’examen). Consultez l’onglet Université, rubrique Informations pratiques. Sollicitez vos enseignants, votre enseignant- référent ou les tuteurs dès que vous

ressentez des difficultés à suivre ou à comprendre les cours. Rendez-vous aux séances de tutorat dès que nécessaire.

Adopter les bonnes méthodes de travail

Exploitez les ressources documentaires de la Bibliothèque Universitaire Centrale et de votre bibliothèque d’UFR pour votre travail universitaire.

Consultez l’onglet Bibliothèque. Accédez gratuitement à internet sans fil depuis de nombreuses zones du campus (pour

se connecter au réseau sans fil EDUROAM , utilisez votre adresse mail Lille 3 comme identifiant et mot de passe).

Consultez votre ENT pour accéder à : un agenda en ligne synchronisable avec votre smartphone, la plateforme pédagogique MOODLE qui permet d’accéder aux cours, de remettre des travaux et d’organiser un travail collaboratif et à un espace de stockage et de partage de documents OwnCloud.

Rendez-vous en salles informatiques pour des ateliers de formation thématiques (C2i, TICE, Web 2.0...) de courte durée.

Allez au Centre de Ressources en Langues (CRL – Bâtiment B) pour progresser dans une ou plusieurs langues. Des auto-évaluations sont accessibles depuis votre ENT. Vous pourrez également y préparer le Certificat de Langues de l’Enseignement Supérieur – CLES.

Utilisez l’outil anti-plagiat de Lille 3 pour auto-analyser vos travaux avant de les remettre aux enseignants.

Consultez l’onglet Campus, rubrique Services et outils numériques.

Construire son projet

Construisez votre projet d’études et/ou professionnel* en vous rendant au SUAIO (Service Universitaire d’Accueil, d’Information et d’Orientation) pour vous informer, être conseillé-e et accompagné-e dans vos choix d’orientation et de changement de filières.

Consultez l’onglet Études, rubrique S’orienter. Construisez votre projet d’insertion professionnelle* avec le BAIP (Bureau d’Aide à

l’Insertion Professionnelle), pour la recherche de stages (en France ou à l’étranger), la rédaction de lettres de motivation, CV, ou encore la création d’activité* grâce au Hubhouse.

Consultez l’onglet Études, rubrique Préparer son insertion. Construisez votre projet de mobilité internationale* avec le service des Relations

internationales pour vous informer sur les programmes d’échanges (séjours d’étude en Europe, au Québec, en Amérique, au Japon, …).

Consultez l’onglet International, rubrique Partir à l’étranger.

Bénéficier d’un accompagnant

Sollicitez :

Le Relais Handicap dès à présent si vous avez des besoins spécifiques en cas de situation de handicap ou de grave maladie.

Consultez l’onglet Campus, rubrique Handicap et accessibilité. Le Centre service CROUS , pour des informations sur les bourses et aides financières, le

logement, les jobs étudiants et rencontrer une assistante sociale. Consultez l’onglet Campus, rubrique Vie pratique / bourses et aides sociales. Le Centre de Santé des Étudiants, en cas de soucis de santé, de stress… Les

consultations y sont gratuites. Consultez l’onglet Campus, rubrique Vie pratique / santé. La DAEVU (Direction de l’Administration des Études et de la Vie Universitaire) pour

résoudre tout problème administratif lié à votre scolarité (inscription administrative, inscription pédagogique, diplômes,...).

Consultez l’onglet Études, rubrique S’inscrire.

Participer à la vie étudiante

Contactez le Bureau de la Vie Étudiante pour : Monter un projet et avoir des informations sur les aides financières spécifiques. Rejoindre une association étudiante : culture, sport, solidarité, humanitaire, handicap,

association liée à une formation…et participer à l’animation du campus. Être bénévole, avoir une démarche solidaire*. Consultez l’onglet Campus, rubrique Associations et initiatives étudiantes.

Se cultiver et se divertir

Informez-vous auprès du service Action culture sur les nombreuses manifestations culturelles* organisées sur le campus : spectacles de théâtre, musique, danse, expositions....

Découvrez le Kino-Ciné, salle de cinéma d’Art et Essai, pour voir des films toute l’année à des tarifs préférentiels.

Consultez l’onglet Culture.

Faire du sport

Pratiquez l’une des 30 activités sportives* proposées par le SUAPS (Service des sports de Lille 3) : trouvez la vôtre et inscrivez-vous gratuitement !

Envie de porter un projet sportif, de le créer et de l’organiser? Contactez l’association sportive.

Consultez l’onglet Campus, rubrique Sport.

Vous restaurer

Rendez-vous au RU, Brasserie des 3 lacs, CROUS gourmand, Tout frais

léger, la Pastella …grâce à votre carte étudiant multiservice, chargeable en espèces ou par carte bancaire.

Profitez, dans le hall du bâtiment B, de tables, de chaises et de micro-ondes mis à votre disposition.

Consultez l’onglet Campus, rubrique Se restaurer.

Se tenir informé-e- de l’actualité de l’université

Inforum, le blog de l’université Lille 3, la web TV mais aussi Facebook, Twitter, Google +, Pinterest, votre ENT... Autant de sources d’informations à consulter régulièrement concernant votre formation, la vie culturelle et la vie universitaire, les échanges internationaux, l’agenda de la recherche de l’université Lille 3 et bien d’autres sujets... pour vous sentir pleinement intégré-e à la vie universitaire de votre campus !

* Ces activités peuvent être intégrées à votre projet de formation Universitaire dans le cadre de l’UE 10 « Projet de l’étudiant ». Dans ce cas, l’activité choisie sera évaluée et la note comptera dans le cadre de l’obtention de votre année et par conséquent de votre diplôme.

Règles de progression générales de l’Université des étudiants de MASTER (hors Masters Métiers de l’enseignement/ESPE)

(Arrêté du 25 avril 2002 modifié relatif au diplôme national de Master - Arrêté du 22 janvier 2014 fixant le cadre national des formations conduisant à la délivrance des diplômes nationaux de licence, de licence professionnelle et de Master)

La progression des étudiant-e-s d’une année sur l’autre obéit aux règles suivantes :

- jurys semestriels

Pour les cursus Master (jurys de première et de seconde session ou session unique ou longue) la note est la moyenne coefficientée des notes obtenues aux différentes UE, sans compensation semestrielle entre les UE :

Si la note de chaque UE est égale ou supérieure à 10, l’étudiant-e est admis-e au semestre et emporte les crédits ECTS du semestre (30).

Si, pour au moins une UE, la note est inférieure à 10, l’étudiant-e est ajourné-e au semestre, mais capitalise les UE acquises.

L’étudiant-e n’est déclaré-e admis-e que s’il, elle a capitalisé toutes les UE. Il s’ensuit que, dans certains cas, l’étudiant-e sera déclaré-e ajourné-e au semestre, alors que la moyenne coefficientée de ses notes est supérieure à 10/20.

- jurys d’année

Cursus Master, validation de l’année universitaire, admission à l’année supérieure (première et deuxième session, session « unique » ou longue) :

L’année universitaire (M1, M2) est réputée validée dès lors que l’étudiant-e a été déclaré admis-e à chacun des deux semestres qui la composent, ce qui implique la capitalisation de toutes les UE des dits semestres.

La note est la moyenne coefficientée des notes obtenues aux différentes UE, sans compensation semestrielle entre les UE. Il s’ensuit que, dans certains cas, l’étudiant-e sera déclaré-e ajourné-e à l’année, alors que la moyenne coefficientée de ses notes est supérieure à 10/20.

En principe, seul-e-s les étudiant-e-s ayant capitalisé la totalité des UE du M1, et donc validé cette année, sont autorisés à déposer un dossier en vue de l’accès en M2.

- Jurys de diplôme

Maîtrise

A l’issue de la deuxième session (lorsqu’elle existe cf. cas des sessions uniques ou longues) du second semestre de l’année universitaire et après les jurys d’année, le jury délivre le diplôme de la maîtrise sur la base d’une compensation entre les UE du M1 :

Au titre de la première session, aux étudiant-e-s dont la moyenne coefficientée des notes de première session (ou de session longue) est égale ou supérieure à 10.

Au titre de la deuxième session aux étudiant-e-s dont la moyenne coefficientée des notes obtenues aux UE capitalisées en première session et des notes obtenues à la deuxième session est égale ou supérieure à 10.

Aucune mention ne sera portée sur le diplôme de Maîtrise.

Master

Le diplôme sera attribué sur la base des notes de l’année diplômante et des résultats obtenus par l’étudiant-e. A l’issue de la deuxième session du second semestre de l’année universitaire (lorsqu’elle existe cf. cas des sessions uniques ou longues) et après les jurys d’année, le jury délivre le diplôme :

au titre de la première session, aux seul-e-s étudiant-e-s admis à chacun des deux semestres au titre de la première session (ou de la session unique ou longue).

au titre de la deuxième session :

aux étudiant-e-s ayant été admis-es aux deux semestres, dont l’un au moins au titre de la deuxième session ;

La mention du diplôme de Master est déterminée par la moyenne des notes obtenues aux deux semestres de l’année diplômante.

Vos examens et l’ENT

Vous pouvez consulter vos notes et résultats sur le portail de l'université, à partir de votre Environnement Numérique de Travail. Ouvrez l'application Scolarité Etudiant, puis cliquez sur la ligne Consulter vos notes et résultats. Ces résultats sont disponibles une fois les délibérations terminées

Tout connaître sur les examens et les règles de délivrance des diplômes en consultant le site Lille3 https://www.univ-lille3.fr/etudiant/examens/

Certificat informatique et internet niveau 1

QU’EST-CE QUE LE C2I NIVEAU 1 ?

Le Certificat Informatique et Internet (C2i niveau 1) est une certification nationale qui atteste et valorise vos compétences informatiques et comporte 5 domaines. En continuité avec le B2i des études secondaires, il se prépare au cours de la licence, mais il est également accessible aux étudiants de master et de doctorat.

Le C2i niveau 1 apporte aux étudiants les compétences qui leur sont utiles tout au long de leur parcours universitaire. Et c'est bien entendu un élément supplémentaire sur le CV, apprécié des recruteurs.

Le C2i niveau 1 est aussi une première étape dans l'acquisition des compétences numériques nécessaires à ceux qui envisagent une carrière dans l'enseignement.

Le C2i niveau 1 vise plusieurs objectifs : une utilisation optimale d’un ordinateur personnel (environnement, sécurisation des données...), une maîtrise des outils bureautiques, une utilisation efficace des services d’Internet et de recherche documentaire, une mise en pratique du travail collaboratif à distance (plate-forme, wiki, blog…), une sensibilisation au droit et à la déontologie des domaines concernés.

La certification C2i niveau 1 est fortement recommandée pour s’inscrire aux formations préparant aux métiers de l’enseignement et de l’éducation. La préparation à la certification peut être effectuée en s’inscrivant à l’unité d’enseignement « UE10- Préparation au C2i niveau 1 » (ou similaire), proposée dans la plupart des cursus à partir du S2 jusqu’au S6.

Pour les candidats en autoformation, la certification comporte des épreuves organisées deux fois dans l’année (chaque fin de semestre). Si vous ne validez pas la totalité des épreuves au cours d’une année, vous pouvez vous réinscrire l’année suivante, vous gardez le bénéfice des domaines acquis pour une durée de 3 ans.

[email protected] ou reportez-vous sur le site de l’université Lille 3 à la rubrique « C2i ». Pôle LANSAD

Le pôle LANSAD, intégré à l’UFR de langues LLCE, coordonne désormais la formation en Langues pour les Spécialistes des Autres Disciplines, proposée en UE9. En anglais, vous intégrerez un groupe spécifique à votre UFR. C’est également le cas pour l’espagnol au niveau de l’UFR MIME, l’UFR Sciences Historiques et pour le département Sciences de l’Education.

Pour toutes les autres langues offertes à Lille 3, les groupes seront proposés dans des créneaux transversaux ouverts à tous. Les inscriptions se dérouleront au pôle LANSAD du 29 août au 12 septembre 2016.

A partir du S2, la même langue doit être suivie tout au long du parcours de licence afin de permettre une progression réelle (sauf dérogation sur projet de mobilité spécifique). La passation de la certification CLES est encouragée (cf. rubrique CLES) ainsi que le recours au Centre de Ressources en Langues(CRL) pour soutien à la formation en langues.

Pour tout renseignement, contactez : [email protected] LE CLES

Le CLES, une certification nationale qui permet d’attester d’un niveau de compétence en langues, est offerte en allemand, anglais, arabe, espagnol, grec moderne, italien, polonais, portugais, russe, à plusieurs niveaux :

- CLES 1 : correspond au niveau B1 du Cadre Européen Commun de Référence pour les Langues – Utilisateur indépendant, peut faire face à des situations de la vie courante

- CLES 2 : niveau B2 du CECRL Utilisateur indépendant, peut interagir et négocier dans la majorité des domaines.

- CLES 3 : niveau C1 du CECRL. Utilisateur expérimenté, peut faire valoir sa maîtrise linguistique dans la vie sociale, académique ou professionnelle

La préparation aux épreuves du CLES peut se faire en autoformation complète ou tutorée à partir de modules de formation spécifiques, accessibles sur le site du Centre de Ressources en Langues (CRL). Préalablement à votre inscription, il est recommandé d’effectuer une évaluation de votre niveau au moyen d'un test de positionnement disponible au CRL. Les épreuves du CLES évaluent 4 compétences : compréhension de l’oral, compréhension de l’écrit, production écrite, production orale (CLES 1) ou interaction orale (CLES2 et 3). L’obtention du CLES suppose la validation de chaque compétence.

Pour plus d’informations, contactez : [email protected] ou reportez-vous sur le site Lille 3 et sur le site CLES national (http://www.certification-cles.fr/)

Services à l’étudiant

Ligne générale Lille 3 : 03.20.41.60.00 | Accueil Galerie : 03.20.41.66.07 / 70.58

MAISON DE L’ÉTUDIANT SCOLARITÉ | DAEVU Accueil général étudiant

03.20.41.62.10 Service des Inscriptions

03.20.41.60.35 | [email protected] Service des diplômes

03.20.41.62.38 Bureau de la Vie Étudiante

03.20.41.70.96 | [email protected] Relais Handicap

03.20.41.62.09 | [email protected]

SANTÉ |Centre de santé de l’étudiant 03.20.19.02.70

SUAIO | BAIP Service d’Accueil, d’Information et d’Orientation (SUAIO)

03.20.41.62.46 | [email protected] Bureau d’Aide à l’Insertion Professionnelle (BAIP)


INTERNATIONAL Service des Relations Internationales Étudiants arrivants : 03 20 41 66 67 / 63 92

[email protected] Étudiants partants : 03 20 41 63 91 / 63 41 [email protected] Dépt. d’Enseignement du Français pour les étudiants de l’International (DEFI) 03.20.41.63.83 |

[email protected] Bureau d’accueil des Étudiants Internationaux (BAEI).

03.20.41.60.29 / 66.59 | [email protected]

BÂTIMENT F BÂTIMENT A (Entrée face parking Kino)

ÉTUDES DOCTORALES École doctorale Régionale SHS


FORMATION TOUT AU LONG DE LA VIE Service de Validation des Acquis et de l’expérience professionnelle (SUVAC)

03.20.41.72.84 / 70 95 | [email protected] Service de Formation Continue et d’Éducation Permanente (FCEP)

03.20.41.72.72 | [email protected] Service d’Enseignement à distance (SEAD)


BIBLIOTHÈQUE UNIV. SCD - Bibliothèque Universitaire centrale 03.20.41.70.00 | [email protected]

HALL BÂTIMENT A Action Culture 03.20.41.60.25 [email protected]

SUAPS (sports)

03.20.41.62.69 [email protected]

mailto:[email protected]



RECAPITULATIF PROCEDURES D’INSCRIPTION A L’UNIVERSITE.

Contacts et coordonnées DAEVU - VILLENEUVE D ASCQ

Maison de l'étudiant - Niveau 3

Accueil :

téléphone 03 20 41 60 31

télécopie 03 20 41 65 75

Attention, la réponse à la candidature n’est pas une inscription à l’université, il convient d’y procéder dans les délais impartis.

Voici les liens qui vous guideront dans vos démarches,

Etudes et vie universitaire (DAEVU)Inscriptions / réinscriptions administratives

Accéder à la procédure d’inscriptions / réinscriptions

Informations Pratiques

Calendrier des procédures d'inscription Sécurité sociale Transferts de dossier universitaire Annulation de l'inscription administrative Tarifs d'inscription Inscriptions en double cursus et DUFL Etudiants boursiers

N’oubliez pas le transfert de votre dossier universitaire si besoin est.

Attention aux délais dans tous les cas,

Inscription administrative (I.A.)²

Elle se fait aux services de la Scolarité de juillet à septembre.

L’existence “officielle” de l’étudiant commence avec l’inscription administrative à l’université, qu’elle se déroule en chaîne d’inscriptions, une fois validée, ou par internet (exceptionnellement par correspondance). Cette inscription est annuelle (année universitaire = semestre impair + semestre pair suivant).

Dans tous les cas, l’étudiant doit s’acquitter de droits d’inscription déterminés en fonction des études choisies et de son “profil” particulier (boursier ou non boursier, sécurité sociale étudiante ou ayant droit des parents, etc.).

C’est seulement à l’issue de cette procédure que sa carte d’étudiant lui est remise.

Une I.A. n’est valable que pour une seule année universitaire ;

L’étudiant désirant poursuivre ses études devra se réinscrire chaque année.

ATTENTION : si vous êtes étudiant boursier, l’Etat prend partiellement en charge, à votre place, le règlement de vos droits universitaires. En contrepartie, vous vous engagez à suivre assidûment les cours ainsi que les travaux dirigés et à vous présenter aux examens, des vérifications sont faites régulièrement.

https://www.univ-lille3.fr/universite/services/daevu/

https://www.univ-lille3.fr/universite/services/daevu/

https://www.univ-lille3.fr/fr/etudiant/inscription-reinscription/procedure

https://www.univ-lille3.fr/fr/etudiant/inscription-reinscription/calendrier

https://www.univ-lille3.fr/fr/etudiant/inscription-reinscription/securite-sociale

https://www.univ-lille3.fr/fr/etudiant/inscription-reinscription/transfert

https://www.univ-lille3.fr/fr/etudiant/inscription-reinscription/annulation

https://www.univ-lille3.fr/fr/etudiant/inscription-reinscription/tarifs

https://www.univ-lille3.fr/fr/etudiant/inscription-reinscription/inscriptions-double-cursus-dufl/

https://www.univ-lille3.fr/fr/etudiant/inscription-reinscription/etudiants-boursiers

Si tel n’était pas le cas, vous vous exposeriez au retrait de votre bourse et, dans ce cas, vous seriez tenu de rembourser les sommes éventuellement perçues, sans préjudice des droits universitaires qui seraient alors mis totalement à votre charge.

L’inscription pédagogique (I.P.)

L’inscription pédagogique est impérative,

Vers fin octobre, début novembre sur votre « espace personnel », chacun doit s’inscrire aux examens des 2 semestres, pour pouvoir composer aux épreuves et pour enregistrer ses résultats dans le système Apogée. Sinon l’accès en salle sera refusé et les notes ne seront pas prises en compte.

Cette inscription s’effectue via l’espace personnalisé.

Le transfert de dossier universitaire partant et arrivant :

Les étudiants qui ont été inscrits dans une autre université et souhaitent poursuivre des études à Lille 3 ou qui, après des études à Lille 3, souhaitent intégrer un nouvel établissement, doivent solliciter le transfert de leur dossier universitaire.

Pour les étudiants intégrant l’université de Lille 3, l’inscription administrative ne pourra intervenir qu’après réception de la demande ou fiche de transfert « départ » signée par le président de l’université d’origine, cette fiche est à télécharger directement sur le site de l’université, niveau DAEVU, transferts.

Le transfert du dossier permet de vérifier, notamment, le parcours de l’étudiant et le règlement effectif de ses droits universitaires auprès de son université d’origine pour les années antérieures.

Dans la pratique, l’étudiant souhaitant transférer son dossier universitaire doit remplir une fiche « départ », mentionnant l’accord de l’université pour le transfert. Après avoir vérifié l’exactitude des renseignements les concernant et apposé leur signature, ils transmettront ce document au bureau des inscriptions administratives de la DAEVU pour signature et validation.

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Prévention du harcèlement sexuel L’université, lieu de formation et de recherche, se doit de respecter et de faire respecter les droits de ses personnels et de ses usagers et de s'assurer que les relations professionnelles et pédagogiques se déroulent dans le respect et la dignité de chacun-e. La création de la Cevihs marque l'engagement de l'université dans la promotion d'un environnement exempt de discrimination et de violence, et réaffirme les principes d'égalité auxquels l'université est attachée. La « Cellule de Veille et d’Information sur le Harcèlement Sexuel (CEVIHS), prévention des comportements abusifs » a été créée à l’université Charles de Gaulle Lille 3, en application des recommandations de la note ministérielle du 21 octobre 2005.

Une représentation de la diversité de la communauté universitaire La CEVIHS est composée de 15 à 20 membres représentatifs de la diversité de la communauté universitaire, nommés par le président de l’université sur proposition de la chargée de mission pour un mandat de deux ans (un an pour les étudiants) renouvelable. La cellule peut, en outre, faire appel aux compétences d'experts choisis en fonction des questions à traiter. La coordination des travaux de la CEVIHS qui peut, en outre, faire appel aux compétences d'experts choisis en fonction des questions à traiter, est assurée par le ou la responsable de la cellule.

Des missions de prévention et d'accompagnement La CEVIHS n’est pas une instance disciplinaire. A ce titre, elle n’instruit pas les dossiers « à charge » ou « à décharge » mais informe et conseille la victime déclarée de harcèlement sexuel dans ses démarches personnelles de prise en charge adaptée et/ou de poursuites à l’encontre de l’auteur présumé des faits.

Son rôle est : de diffuser les informations relatives au harcèlement sexuel, notamment sur les droits,

démarches et recours, par tous moyens à sa disposition ; d’être un lieu d’écoute, d’aide et d’orientation des membres de la communauté universitaire,

victimes ou témoins d’actes de harcèlement sexuel ; d’agir de manière à dissuader l’apparition ou la persistance des comportements abusifs ; de faire toutes propositions au conseil d’administration de l’université ayant rapport à la

prévention des comportements abusifs entrant dans son champ de compétences.

Une garantie de confidentialité et d'objectivité Conformément à l'article 3 du règlement intérieur, les membres de la cellule se sont engagés à respecter les règles déontologiques de la charte qu'ils ont signée, et à suivre une formation. Nathalie Coulon Coordinatrice de la Cevihs Pour un conseil, une information, une demande d’aide, [email protected] ou 06 42 03 51 03 www.univ-lille3.fr/fr/cellule-harcelement-sexuel

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Vos études au Département Arts de l’U.F.R. Humanité

LE CADRE ADMINISTRATIF DU DEPARTEMENT ARTS

Cadre administratif

U.F.R. Humanités, département Arts

Le Master Arts est rattaché à L’U.F.R. Humanités, département Arts, il est adossé au

Centre d’Etude des Arts Contemporains (CEAC) -

Directeur : Christian Hauer

Directeur du département Arts : Philippe Guisgand

Responsable administrative : Samira Sadi

Responsable du Master Arts :

Véronique Goudinoux

Responsable pédagogique du Master Arts : Pascale Joly

Mail : [email protected]

Bureau A3.317 – Pascale Joly

Téléphone : 03.20.41.62.97

Horaires d’ouverture bureau

Lundi 14h30-16h30

Mardi, mercredi, jeudi : 9h30 à 11h30 et 14h30 à 16h30.

Fermé le vendredi.

Télécopieur : 03.20.41.71.17.

Autres formations de l’UFR Humanités, département Arts et les responsabilités

La Licence mention Arts Parcours :

Etudes Cinématographiques : Géraldine Sfez Arts de la scène : Sotiri Haviaras Musique : Grégory Guéant Danse : Marie Glon Arts plastiques : Anne Creissels

Diplôme Universitaire de Danse

Assuré par le Département de Danse : Marie Glon


Les règles de progression spécifiques en Master ARTS

Master 1 : il vous faut être titulaire d’une licence ou d’un diplôme reconnu équivalent et être accepté par la commission de la spécialité envisagée.

Le Master est évalué en session unique (contrôles continus)

Il n’y a pas de chevauchement possible en Licence/Master 1/Master 2

A l’issue de votre année de Master 1 :

Toute note inférieure à 10/20 à une U.E. est éliminatoire.

Les notes à l’interne (EC) d’une U.E. non obtenue qui seraient au dessus de la moyenne ne sont plus valables à l’issue de l’année non obtenue, vous devez donc repasser l’intégralité de l’UE sous échec.

Toute note au dessus de 10/20 à une U.E. reste validée définitivement, il en est de même pour la note de mémoire qui, une fois acquise, l’est aussi définitivement comme toute note d’U.E,

La première année de Master correspond à l’ancien diplôme « Maîtrise », vous pouvez à l’issue de votre première année obtenir le diplôme de Maîtrise par compensation c'est-à-dire sans obtenir toutes les UE mais en ayant au moins 10 à l’année et 10 à l’UE de mémoire (note plancher), vous pouvez ainsi être à la fois refusé à votre Master 1 (si vous avez une ou des notes éliminatoires mais avez 10 ou + à votre moyenne générale) mais accepté à votre maîtrise.

Pour entrer en Master 2 :

La note de 14/20 au mémoire d’étape de Master 1 est nécessaire pour aborder un Master 2, toutefois, à titre exceptionnel, le jury de délibération (souverain) peut conseiller à un étudiant dont la moyenne à ce mémoire de recherche est inférieure à 14/20 de refuser le bénéfice de cette note pour refaire son mémoire d’étape l’année suivante.

Le projet de recherche est déterminant, même si vous avez des notes suffisantes pour aborder un Master 2, vous pouvez vous voir refuser cet accès si votre projet de recherche est insuffisant ou ne correspond pas à la formation que vous envisagez, le projet de recherche doit obligatoirement comporter une bibliographie succincte.

A l’issue de votre année de Master 2 :

Les règles sont les mêmes qu’en Master 1, ainsi

Toute note inférieure à 10/20 à une U.E. est éliminatoire.

Les notes à l’interne (EC) d’une U.E. non obtenue qui seraient au dessus de la moyenne ne sont plus valables à l’issue de l’année non obtenue, vous devez donc repasser l’intégralité de l’UE sous échec.

Toute note au dessus de 10/20 à une U.E. reste validée définitivement, il en est de même pour la note de mémoire,

Pour entrer en Doctorat,

Vous devez vous référer au site de l’Ecole Doctorale, veuillez toutefois noter que seul le Master à orientation recherche obtenu avec mention B ou TB autorise à poser candidature. Un accès dérogatoire au doctorat est toutefois possible pour les titulaires d’autres diplômes de niveau équivalent.

Comme à l’issue du Master 1, le jury de délibération peut conseiller à un étudiant dont la moyenne à son mémoire de recherche est insuffisante, de refuser le bénéfice de la note obtenue à sa soutenance pour améliorer son travail de recherche l’année suivante, cette mesure n’a toutefois d’intérêt que pour un étudiant qui souhaite ultérieurement s’inscrire en doctorat.

L’organisation des études

La Bibliothèque Universitaire

La Bibliothèque de l’UFR Humanités, département Arts n’existe plus, le stock de livres se trouve actuellement à la Bibliothèque centrale de l’Université, ils ne sont pas pour l’instant mis à disposition car ils doivent être enregistrés, sachez toutefois que la bibliothèque universitaire dispose d’un bon nombre d’ouvrages susceptibles de vous aider.

Les activités de recherche

Les enseignants du Master Arts sont rattachés au Centre d’Etude des Arts Contemporains, Directeur : Christian Hauer.

Étudiants délégués

Chaque responsable d’année organise des élections pour désigner un délégué étudiant, représentant de droit au conseil d’U.F.R. et interlocuteur privilégié du département.

CAVUL

Le CAVUL (centre audio visuel et multimédia de l’Université) peut vous rendre service pour vos projets musicaux (enregistrement, sono...) ou Audio-visuels

Quelques contacts :

Pascal Leroy, centre de prêt 03 20 41 68 79

Patrice Théry (enregistrements, sono) 03 20 41 65 37

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Conditions de candidature au Master Arts

Tous les enseignements du Master se déroulent en français à l’exception de deux cours en Arts plastiques proposés en langue anglaise. Une très bonne connaissance de cette langue est indispensable (niveau C1 recommandé, B2 minimum). Les étudiants dont le français n’est pas la langue maternelle devront impérativement fournir dans leur dossier une attestation de test de niveau de français émanant d’un organisme reconnu et le cas échéant, il sera procédé à un entretien.

En Master 1 - Conditions d'accès

Pour être admis de plein droit, les candidats doivent justifier d'un diplôme français de licence Artistique spécialisée dans le parcours souhaité en Master Arts.

Exception toutefois pour le parcours Musique/Musicologie, dispositifs contemporains pour lequel le dossier de candidature en Master est indispensable pour les étudiants venant d’autres universités que Lille 3même s’ils sont titulaires d’une licence de Musique.

Pour le Parcours « DANSE/PRATIQUES PERFORMATIVES. », le plein droit est étendu aux étudiants titulaires d’un parcours de Licence Arts parcours Danse, ou Arts plastiques, ou Théories et pratiques du théâtre.

Les candidats qui n’auraient pas les diplômes en amont de la formation souhaitée, se rapprocheront du SUVAC afin de constituer, avant le 3 juin 2016 et selon leur situation, l’un des deux dossiers suivants :

Dossier de validation - VAP85 (hors CPGE) 2016/2017

Date limite de dépôt le 3 juin 2016

Dossier de validation - VAP85 pour les étudiants CPGE 2016/2017

Date limite de dépôt le 3 juin 2016

C’est ce même service du SUVAC qui vous enverra la notification de la décision prise par la commission d’Arts (courant juillet 2016), une fois la notification parvenue, les candidats retenus pourront procéder à leur inscription à l’Université et/ou selon les cas, au transfert de leur dossier universitaire.

Les étudiants étrangers non titulaires de diplômes français suivront selon leur situation les procédures

Campus France

Ou

Dossier de validation d’acquis à télécharger sur le site du Bureau d’accueil des étudiants internationaux

Attention aux délais c’est toujours jusque fin Mars, cette année, les délais étaient le 27 mars 2016. A noter toutefois que ces dossiers sont disponibles à partir de fin novembre de l’année qui précède.

Pour l’année universitaire 2016-2017, les dates seront donc à partir de fin novembre 2016 jusque fin mars 2017.

Les étudiants étrangers titulaires de diplômes universitaires français (autres que cours de français) suivent les mêmes règles que les étudiants français.

En Master 2 - Conditions d'accès

Aucun plein droit en Master Arts :

https://ged.univ-lille3.fr/nuxeo/site/dav/offredeformation/Masters/Master_arts_danse_web.pdf

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Les candidats intéressés téléchargeront le Dossier de Master 2 Arts Les candidats qui n’auraient pas le Master 1 en amont du parcours souhaité en Master 2 compléteront également le Formulaire de Validation d’acquis des filières à sélection. Ces deux dossiers seront à renvoyer ensemble au Département Arts de l'UFR Humanités (adresse sur le dossier de candidature) avant le 20 juin 2016.

A retenir que tout dossier envoyé après cette date ne pourra être étudié que début septembre, les réponses seront donc mi-septembre 2016.

Les candidats concernés par le formulaire de validation d’acquis des filières à sélection, recevront eux aussi une notification de décision qui leur sera envoyée par le SUVAC (courant juillet). Une fois la notification parvenue, les candidats retenus pourront procéder à leur inscription à l’Université et/ou selon les cas, au transfert de leur dossier universitaire.

Candidats étrangers : mis à part les étudiants dont le pays est soumis à la procédure Campus France, vous êtes soumis aux mêmes règles que les étudiants français à savoir donc, dossier de candidature en Master 2 et si votre situation le nécessite : formulaire de validation d’acquis des filières à sélection. A noter cependant que vous devrez obligatoirement joindre des traductions de vos diplômes s’ils sont rédigés dans votre langue d’origine.

Le double cursus

Les étudiants peuvent s’inscrire en double cursus, mais l’université ne peut assurer pour eux, ni compatibilité de leurs emplois du temps, ni compatibilité des dates aux différentes épreuves d’examen.

Ils pourront par contre éventuellement gérer leurs choix d’EC en fonction de leur emploi du temps, sachez toutefois qu’il faut suivre l’ensemble des EC qui composent une UE

Que toute note d’UE inférieure à 10/20 est éliminatoire Que, si vous redoublez votre Master, le résultat positif d’une EC à l’interne d’une U.E. non obtenue n’est pas

reconduit l’année suivante et que vous devrez ainsi repasser, l’ensemble des programmes de cette UE.

Aménagement d’études

Vous avez bien sûr la possibilité de faire votre Master 1 et 2 en plusieurs années, à retenir toutefois que vous devez obligatoirement suivre des U.E. complètes, pour chaque U.E. la moyenne ou plus est indispensable, les notes à l’interne (E.C.) ne sont pas capitalisées l’année suivante, si vous ne suivez donc pas l’ensemble d’une U.E. même si vous avez des notes d’E. C. supérieures à 10/20, vous les perdrez.

Il est donc nécessaire que vous soyez vigilants sur ce point.

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La mention Arts

Le Master Arts comprend 8 parcours dont un International :



Cinéma, Documents, Archives


International : Etudes Cinématographiques et Audiovisuelles.




Les pages qui suivent concernent les parcours désignés mis à part l’international :

Ces études supposent des qualités de réflexion, un esprit curieux, et une capacité à construire un raisonnement à partir d’observations (voir la rubrique liens avec le CEAC).

Ces parcours de Recherche ont pour objet de construire une réflexion sur un art, par l’apprentissage d’un discours critique de sa dimension esthétique ; mais également sur les rapports qu’entretient l’individu avec le monde par sa pensée, ses sensations, sa capacité à agir. Les savoirs et les démarches intellectuelles croisent les savoir-faire, en une articulation étroite entre théorie et pratique, facilitant ainsi l’accès à l’insertion professionnelle.

Pour cette raison, ces Parcours comprennent un certain nombre d’ateliers de réalisation qui permettent aux étudiants d'expérimenter les modes de production artistique spécifiques.

Ils mènent vers des études doctorales.

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Contexte

Positionnement dans l’environnement

Place de la formation dans l’offre de l’université :

Articulation L/M/D : Rattaché à l’UFR Humanités, département Arts, le Master « Arts », co-habilité avec l’Université de Valenciennes, s’appuie sur les licences de Parcours artistiques existant au sein de la composante et accueille les licenciés de cursus qui ont privilégié un enseignement artistique. En Arts plastiques, où le niveau Master accueille des étudiants formés en Histoire de l’art ou dans les Ecoles d’Art. Au sein de l’Ecole doctorale SHS ainsi que dans le CEAC, la poursuite des études au niveau doctorat est accompagnée par une formation à la recherche très développée (séminaires annuels, colloques, journées d’étude, publications pour les doctorants, échanges internationaux).

Licences d’accès de plein droit : Les étudiants titulaires d’une licence d’arts obtenue en France sont admis de plein droit s’ils ont la formation en amont du parcours de Master souhaité.

Les autres candidats complètent et déposent dans les délais impartis un dossier de validation d’acquis auprès du SUVAC.

En Master 2, toute demande est sujette à dossier de candidature, personne n’est de plein droit, à ce dossier de candidature, les étudiants qui n’ont pas la formation en amont doivent compléter également un formulaire de validation d’acquis des filières à sélection.

Complémentarité avec d’autres formations de Lille 3 : Philosophie (Esthétique), Lettres, Histoire de l’art.

Les candidats issus des formations en communication ou en métiers de la culture, formations qui nécessitent d'autres compétences (juridiques, managériales, administratives, de gestion…) mais qui, en revanche, n'assurent pas de connaissances pratiques, techniques ni esthétiques dans un domaine artistique particulier ne sont en aucun cas de plein droit, leur formation ne leur laisse que peu de chance d’accéder au Master Arts. Il existe des formations adaptées à ces projets professionnels et il est important que les candidats à un Master ne se trompent pas d'option.

Adossement à la recherche

Ecole Doctorale : SHS

Laboratoires et Equipes de Recherche : CEAC

Objectifs scientifiques et pédagogiques de la mention et adossement à la recherche

L’orientation du Master Arts se définit principalement par le rapport étroit qu’il entretient avec le Centre d’Étude des Arts Contemporains. Laboratoire rattaché à l’Université Lille 3, le CEAC réunit des enseignants-chercheurs spécialisés en esthétique, arts plastiques, cinéma, musique, photographie, danse et théâtre.

Comme le Centre, le Master a pour principal objectif de réfléchir au sens de la création contemporaine et se consacre, dans une perspective interdisciplinaire, à l’étude des processus et des formes de création depuis l’aube du XXe siècle jusqu’à nos jours. Il cherche à mêler la réflexion théorique, historique et conceptuelle, et la réalisation pluri-artistique dans le cadre de recherches sur les interactions entre arts et philosophie, arts et psychologie, arts et politique. Musique, théâtre, danse, arts plastiques et cinéma se rassemblent, faisant une place particulière aux arts du geste ainsi qu’aux productions appuyées sur les nouvelles technologies (un studio de musique électroacoustique développe notamment des activités de création et d’analyse des musiques acousmatiques et mixtes). L’esthétique et la poïétique se croisent constamment, tant dans les préoccupations scientifiques que dans les productions artistiques, déterminant l’orientation des axes de recherche et de formation. Les contenus et les finalités de la mention de Master sont soutenus par leur croisement avec les axes de recherche du CEAC qui font l’objet d’un élément constitutif de Tronc commun. Déterminés en fonction de l’orientation esthétique générale du laboratoire, ces axes tiennent en deux points majeurs : (1) l’interdisciplinarité, laquelle implique que la détermination spécifique de chaque art soit l’occasion d’une pratique et d’un questionnement sur les autres arts ; (2) le rapport indissociable entre théorie et pratique, cette dernière se développant dans le centre tant par la création individuelle et/ou collective, par des actions menées en collaboration avec des artistes sur la scène nationale et internationale, que par des ateliers d’analyse et de compréhension des pratiques artistiques.

L’adossement à la recherche menée au sein du CEAC fonde l’originalité des séminaires des spécialités du Master : comme le montre la question de l’exposition, qui n’est plus seulement traitée à l’intérieur des arts plastiques, mais

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intègre la musique à travers une interrogation sur le sonore, notamment dans sa dimension d’installation, mais également le cinéma à travers une réflexion sur le statut migratoire de l’image (dans ses aspects récents ou plus anciens…). Ces axes de travail obéissent également à la préoccupation constante d’une ouverture vers le monde extra-universitaire de la recherche comme de la formation : ils s’articulent ainsi au champ des institutions muséales, scènes de théâtre, lieux artistiques de formation/création ; mais également en direction de milieux qui ne sont pas a priori voués à l’art.

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L’Information : Le site de l’Université, l’ENT personnalisé, l‘affichage.

Vous entrez en Master Arts, vous êtes ou serez inscrits à l’Université de Lille 3, vous aurez à vous familiariser avec le site de l’Université où vous trouvez l’ensemble des informations de l’Université.

Lors de votre inscription, vous pourrez bénéficier d’un ENT personnalisé, c’est sur cet espace personnalisé que la majorité des informations vous sont communiquées,

Il est nécessaire de vous y référer régulièrement.

Vous y trouverez :

Vos emplois du temps,

Le guide des études,

Les informations relatives aux cours au fil de l’année universitaire

Les absences ou rattrapages de cours…

Des renseignements indispensables :

pour le bon déroulement de votre année universitaire,

pour le bon déroulement des examens que vous aurez à passer

bon nombre de conseils ou informations qui vous seront utiles.

C’est sur votre ENT que vous aurez aussi à procéder à votre inscription aux examens, indispensable, les dates sont généralement fin octobre pour les semestres pairs, fin février pour les semestres impairs.

Un détail, restez en règle avec la BIU, si vous ne rendez pas un livre dans les délais impartis, votre inscription aux examens sera bloquée, mettant en péril le bon déroulement de la parution de vos notes. Soyez vigilants sur ce point.

L’affichage est parfois aussi en doublon sur les panneaux du département Arts (galerie entre le bâtiment A et le bâtiment extension) mais il n’est pas systématique, l’ENT est privilégié car plus pratique pour vous.

Enfin, dernier point, vous pouvez me joindre à mon adresse mail professionnelle :

[email protected]

N’hésitez pas…


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RESPONSABILITES PEDAGOGIQUES ET ADMINISTRATIVES DU MASTER ARTS

Outre le Directeur de la mention, il existe un responsable pour chaque spécialité du Master. Il est essentiel que, pour une bonne communication, chacun s’adresse au bon interlocuteur.

Responsables

Directeur du Centre d’Etude des Arts Contemporains (CEAC)

HAUER Christian

Master Mention Arts.

GOUDINOUX Véronique

Responsables Parcours



Nathalie DELBARD

Cinéma, documents, Archives

Edouard ARNOLDY


Jessie MARTIN

International Etudes cinématographiques et audiovisuelles

Laurent GUIDO


Philippe GUISGAND


Francis COURTOT


Véronique PERRUCHON

Responsables des stages

Sauf indications contraires précisées par le responsable de votre parcours, c’est le responsable de parcours qui est responsable des stages de votre formation.

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L’équipe pédagogique : Enseignants titulaires de l’Université

Arts plastiques :

Valérie BOUDIER [email protected] (Histoire et théorie de l’art)

Anne CREISSELS [email protected] (Plasticienne et théoricienne de l’art)

Nathalie DELBARD [email protected] (Plasticienne et théoricienne de l’art)

Véronique GOUDINOUX [email protected] (Histoire et théorie de l’art)

Didier VIVIEN (Plasticien et théoricien de l’art)

Cinéma :

Edouard ARNOLDY [email protected] (Théories du cinéma, histoire du cinéma)

Mélissa GIGNAC [email protected]

Laurent GUIDO, Historiographie du cinéma (critique, esthétique, théories), Représentations sociales et politiques dans le spectacle de masse, Musique et/de cinéma, Danse, sport, culture du corps et cinéma [email protected]

Joséphine JIBOKJI [email protected]

Jessie MARTIN [email protected] (Esthétique du cinéma)

Géraldine SFEZ (Esthétique du cinéma) [email protected]

Esthétique et Philosophie de l’art :

Anne BOISSIERE [email protected] (philosophie, esthétique des arts)

Sarah TROCHE [email protected] (philosophie, esthétique des arts)

Musique

Romain BRICOUT [email protected] (esthétique, analyse et histoire des arts des sons fixés sur support électronique, relation technologie/musique, analyse des musiques mixtes Organologie numérique, Histoire et enjeux des technologies appliquées à la musique, La relation homme/machine dans le domaine du son et du geste, Les régimes temporels de la musique, Analyse des musiques électroacoustiques, Rapports entre les esthétiques musicales « savantes » et « populaires » aux XXe et XXIe siècles .

Francis COURTOT [email protected] (Analyse de la musique contemporaine, nouvelle complexité et musique figurale – Ferneyhough, clôture de la modernité)

Alain DESJACQUES [email protected]

Christian HAUER [email protected], Herméneutique, musique sierielle ;

Ricardo MANDOLINI [email protected] (Composition de musique électroacoustique)

Vincent TIFFON - [email protected] Analyse des processus de composition, histoire et esthétiques des œuvres mixtes et des arts des sons fixés sur support électronique, médiologie musicale, médiologie de l'art, questions épistémologiques

Danse

Philippe GUISGAND [email protected] (esthétique et analyse de la danse)

Marie GLON (Danse) [email protected]

Laetitia DOAT [email protected]

Théâtre :

Sotiri HAVIARAS (Analyse de la mise en scène et du spectacle vivant, organisation et administration des institutions culturelles)























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Jean-Marc LANTERI [email protected] (écriture contemporaine du théâtre en Europe, relations théâtre/cinéma) –

Véronique PERRUCHON [email protected] (Esthétique de la représentation théâtrale, scénographie, lumière, enjeux avec le public)

Sophie PROUST [email protected] (processus de création théâtrale, direction d’acteurs) en congé d’études ce premier semestre – sera indisponible,

L’équipe pédagogique : Enseignants non titulaires de l’Université Attention, ces enseignants ne bénéficient pas d’une adresse mail Lille 3, ils vous communiqueront, s’ils le souhaitent

leur adresse personnelle mail mais la règle veut que si vous souhaitez les joindre, vous passiez par le bureau de

Master soit donc adresse Mail : [email protected]

Tronc commun (Anglais)

Chargées de cours complémentaires (Anglais)

Corinne COVEZ Blanche SIZAIRE (sous réserve pour le groupe de Théâtre)

Arts plastiques :

Professionnelle (Past)

Amanda CRABTREE (conception et organisation d’expositions)

Chargés de cours complémentaires

Professionnels chargés des enseignements des ateliers dans les deux parcours Arts plastiques et visuels et Exposition/Production

Cinéma :

Professionnels (Past)

Manu GOMEZ (films d’animation) Frédéric PELLE (Films, fictions et documentaires)

Cinémathèque Royale de Belgique (chargés de cours complémentaires)

Nicola MAZZANTI Géraldine CIERZNIEWSKI Jean Paul DORCHAIN

Musique

Doctorant

Loïc REBOURSIERE

Danse

Professionnels chargés des enseignements des ateliers

Théâtre :

Professionnelle (PAST)

Cécile GARCIA FOGEL (Ateliers pratiques)





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L’ORGANISATION DU MASTER ARTS 1 ET 2

À l’exception du parcours International de cinéma.

SEMESTRE 1 Volume horaire CM

Volume horaire TD

UE 1 Tronc commun : Séminaire de laboratoire et Langues vivantes 18 18

1 séminaire labo + 1 Langue vivante

UE 2 : Approches critiques des œuvres d'arts contemporains 36 6

2 séminaires de parcours ou 1 séminaire de parcours + 1 stage

UE 3 Atelier(s) de parcours et/ou professionnalisant 0 24

1 atelier selon les cas commun ou non avec le semestre 3

UE 4 Recherche 0 12

Méthodologie + participation à des manifestations scientifiques + rapport d’étape

SEMESTRE 2 Vol CM Vol TD

UE 1 Tronc commun : Philosophie de l'art et Langues vivantes 24 18

1 séminaire de tronc commun + 1 Langue vivante



UE 3 : Atelier(s) de parcours et/ou professionnalisant 0 24


UE4 Recherche et mémoire 0 0

Mémoire + participation à des manifestations scientifiques


UE 1 Tronc commun : Séminaire de Philosophie, de laboratoire et Langue 42 18

1 séminaire Philosophie + 1 séminaire labo + 1 Langue





UE 4 Recherche 0 12

Méthodologie + participation à des manifestations scientifiques + rapport d’étape


UE 1 Tronc commun : Séminaire de laboratoire 18 0

1 séminaire de laboratoire


1 séminaire de parcours ou 1 stage



UE 4 Recherche et mémoire 0 0

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Mémoire + participation à des manifestations scientifiques

Organisation pédagogique

Comme vous pouvez le constater dans le tableau,

Seules les U.E. 1 sont communes à tous les parcours, Les séminaires de laboratoires sont différents entre les deux années, il en est de même pour les

séminaires de Philosophie, En Master 2, l’un des deux séminaires proposé est commun avec le Master de Philosophie

(séminaire de Madame Troche). Les cours de langue vivante anglaise proposés par le département sont communs Master 1 et 2 Dans certains parcours, les séminaires ou ateliers sont parfois mutualisés, Master 1 et 2 ou

interparcours (Cinéma et Arts plastiques qui justifient tous deux de 2 parcours) mais ce n’est pas toujours le cas, cela vous sera détaillé au fil des programmes.

La participation à des manifestations scientifiques est obligatoire dans le cadre de l’initiation à la recherche : vous aurez à justifier votre présence à ces manifestations (3 conférences ou 1 colloque) avec pour chaque participation, un compte rendu de la conférence ou colloque.

La recherche : il est bien évident que vous devez, dès le début des cours, prendre contact avec l’enseignant qui deviendra votre Directeur de recherche, des travaux d’étape sont à remettre régulièrement, si vous ne vous manifestez qu’à la fin du semestre, vous courrez le risque que vos travaux ne soient pas pris en compte.

Les ateliers ou pratiques (TD) sont en groupes différenciés ou de niveaux.

L’assiduité est vivement recommandée voire imposée dans les ateliers que vous aurez à suivre dans votre cursus de Master. Il est bien entendu que la participation à ces ateliers en conditionne le bon déroulement dans l’intérêt de tous.

Enfin, le mémoire de fin d’année :

Un mémoire de 40 pages en M1 (évaluation d’étape) Un mémoire de 100 pages minimum en M2

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DESCRIPTIFS DES UE

UE 1 de tronc commun pour les semestres 1, 2, 3, 4 :

Cette UE regroupe au fil des semestres des E.C. de

Séminaire de laboratoire, Philosophie (ou esthétique) Langue Vivante Anglaise proposée par le département d’Arts mais une autre langue peut aussi être

choisie dans les département de langue de l’Université (principalement UFR LLCE pôle Lansad)

(Dans ce dernier cas, envoyer dès votre choix, un mail à l’adresse suivante : [email protected] où vous indiquez en sujet :

o Choix langue vivante o L’intitulé de l’UE o L’UFR de rattachement o Le nom de l’enseignant)

UE 2 – 2 Séminaires de parcours ou stage + 1 séminaire :

S’entend différemment suivant les Parcours (dont la nature est pluridisciplinaire ou dont la transdisciplinarité est encouragée). Elle peut également permettre une spécialisation recherchée par l’étudiant en vue d’une insertion dans un secteur précis de cette spécialité (métier dont la liste est communiquée par spécialité ou recherche universitaire).

Chaque EC comprend 18 heures CM et 3 heures TD.

La charge de travail personnel (190 h) pour l’étudiant tient aux modalités du contrôle continu adopté pour toutes les UE d’enseignement en présentiel (dossiers, Lectures et préparation des évaluations proposées par l’enseignant)

Vous avez aussi comme indiqué la possibilité de remplacer un des deux séminaires par un stage (non obligatoire)

La charge de travail pour l’étudiant (50 h) tient d’une part, aux modalités de l’activité dirigée proposée par l’enseignant (qui peut être un professionnel).

Peut s’ajouter la gestion du projet de stage (selon le cas) :

Pour les étudiants qui choisissent le stage en U.E. 2 proposé à chaque semestre, il convient de concilier la durée du stage et vos cours :

o 8 semaines pour les étudiants de Master 1, o 12 semaines pour les étudiants de Master 2.

Ce stage ne remplacera qu’un séminaire, l’assiduité aux cours même si elle n’est pas obligatoire est vivement conseillé dans la mesure où toute U.E. sous la moyenne est éliminatoire

UE 3 Atelier de parcours ou professionnalisant :

Il s’agit d’activités variées (atelier à proprement parler ou pratique orale, écrite, critique ou créatrice) modulées selon les Parcours (24 h TD).

Elles sont une initiation à l’actualité (professionnelle) de la spécialité ou un approfondissement (par la recherche active)

Dans les deux parcours Arts plastiques, vous avez aussi la possibilité de faire un stage d’une durée moindre que celui de l’U.E. 2, ce stage fera l’objet lui aussi d’une convention mais ne fera pas l’objet de la capitalisation d’une note. Pour plus de renseignement, voyez directement avec votre responsable de parcours, Madame Delbard.

UE 4 Recherche :

Cette UE comprend


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La préparation et la rédaction d’un mémoire personnel (à remettre en juin) qui suppose le choix d’un Directeur de recherche (obligatoirement PR ou HDR en M2) choisi le plus tôt possible par l’étudiant en fonction de l’adéquation à son champ de recherche. Amorcée par la mise en place méthodologique, l’UE comprend un suivi d’étape (un travail substantiel défini par le Directeur de recherche) aux premier et troisième semestres. Le second et quatrième semestre sont consacrés à l’achèvement des mémoires de M1 et M2. La soutenance du mémoire devant un jury de 2 personnes (comprenant au moins un enseignant PR ou HDR) est, en outre, requise pour le niveau M2.

1 EC de participation à des manifestations scientifiques (semestres 1, 2, 3, 4):

Assuré par le CEAC, l’Ecole doctorale (participation aux séminaires, colloques, journées d’étude, journées jeunes chercheurs…), Ce programme est indispensable pour se présenter en doctorat. Il s’agit d’acquérir des compétences dans la recherche, de développer la curiosité intellectuelle par un approfondissement personnel des connaissances. Cette activité sera comptabilisée et un suivi personnel et nominatif d’un minimum de 3 séminaires ou conférences ou colloque ou journée d’étude sera exigé par semestre. L’évaluation d’étape : elle est indispensable à la fin des semestres impairs aussi bien pour les Master 1 que pour les Master 2 – l’évaluation sera déterminée par le Directeur de recherche.

Il est bien évident que vous pouvez, si vous le souhaitez participer également à des activités de recherche proposées dans d’autres universités ou UFR, les contraintes sont toutefois les mêmes : justificatif de votre présence à la manifestation et compte rendu à rendre à votre Directeur de recherche en fin de semestre.

Ce Master tend à privilégier le projet personnel de l’étudiant qui s’affirme davantage encore dans le choix des UE (2 et 3). Toutefois afin de garantir la valeur du diplôme, ces choix doivent être cohérents et approuvés par le responsable de la mention ou de la spécialité.

Au début de l’année, au cours des journées de prérentrée, l'étudiant pourra définir son parcours individuel en concertation avec son Directeur de recherche ou le responsable de la spécialité.

Compléments à la recherche

Un certain nombre d’activités culturelles et de recherches complémentaires (hors enseignement statutaire en présentiel) sont proposées aux étudiants pour parfaire leur formation ; elles sont soutenues par le Centre de recherche CEAC , la MESHS –Nord et l’Ecole doctorale :

La Création des réseaux thématiques permet des échanges d’étudiants selon l’intérêt de leur recherche. Les enseignants se réunissent au moins une fois par an dans des colloques ou des journées d’études en rapport avec la thématique choisie.

Création de Journées d’Etude régulières chaque année (en alternance voulue, elles portent tantôt sur des questions transdisciplinaires de façon à développer cette conception croisée des études artistiques propre à Lille-3)

Séminaire annuel organisé en partenariat avec le Studio National du Fresnoy à Tourcoing :

Incitation à participer à des séminaires et colloques : proposés par l’université ou les universités proches ou en réseau (séminaires MSH, séminaires doctoraux, conférences du CEAC , etc.)

Encouragement à l’écriture grâce à la création de revues soutenues par le CEAC et l’Ecole doctorale de Lille-3.

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LE TRONC COMMUN

Présentation générale

Vous trouverez dans les pages qui suivent, l’ensemble des programmes qui constituent le tronc commun du Master Arts, ces programmes s’ajoutent à ceux de vos parcours spécifiques.

Ainsi, sont considérés comme Tronc commun :

les Séminaires de Laboratoire,

les Langues vivantes,

le Stage (que vous pouvez choisir dans le cadre de l’U.E. 2 à la place d’un séminaire proposé dans votre parcours),

La Participation à des manifestations scientifiques

L’évaluation d’étape

Le mémoire

Vous trouverez également accessibles dans ces pages, les documents à faire signer par vos enseignants en fin de semestres dans le cadre de la participation aux activités scientifiques :

Fiche de suivi, semestres impairs et pairs

Et de la recherche elle-même (évaluation d’étape)

Fiche à rendre en fin de semestres à votre Directeur de recherche (avec les travaux demandés)

Un cas particulier - La Méthodologie : elle est spécifique à chaque parcours et ne fait pas partie du tronc commun mais les règles sont les mêmes pour tous les parcours,

Ce cours est obligatoire même s’il ne dispose que d’un volet de quelques heures, c’est ce cours qui vous fixera les règles pour votre travail de recherche, la mise en oeuvre et la rédaction de votre mémoire.

Le travail de recherche pour les étudiants qui redoublent et terminent leur année de Master : il faut que vous soyez en contact toute l’année avec votre Directeur de recherche, ceci même si vous avez déjà obtenu votre semestre antérieur.

Il ne vous est pas possible d’arriver au semestre pair de votre année d’étude sans avoir rendu, au préalable, les travaux demandés au premier semestre.

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Ces travaux n’entreront pas dans le cadre de l’évaluation de votre travail d’étape si vous les avez déjà validés mais ils sont indispensables pour le bon déroulement de la rédaction de votre mémoire et le cas échéant, de sa soutenance.

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U.E. 1 Descriptifs du Tronc commun :

Master 1 – Séminaire de laboratoire et langue vivante

Master 2 – Séminaire de laboratoire, Langue vivante et Philosophie

Attention, pour des raisons d’harmonisation des groupes, les séminaires de laboratoires et Philosophie sont à numérus clausus

Séminaires de laboratoire : limitation à 25-30 étudiants par groupes, la répartition sera effectuée par les enseignants responsables des cours.

Séminaire de philosophie, selon effectifs globaux, répartition égale entre les deux groupes par l’enseignante si besoin est.

Cours de langue : selon effectifs globaux des deux groupes du Lundi (Mme Covez), répartition égale entre les deux groupes par l’enseignante si besoin est.

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Master 1 : Séminaire de laboratoire et Langue vivante

U.E. 1 Semestres impairs : séminaires de laboratoire.

Un séminaire de Laboratoire à choisir parmi les 5 proposés pour le Semestre 1

Un séminaire de Laboratoire parmi les 5 proposés pour le Semestre 1 Les séminaires de laboratoire sont portés par le Centre d’Étude des Arts Contemporains et rattachés aux thématiques et programmes de recherche qui structurent les activités scientifiques de ses enseignants-chercheurs. De nature transdisciplinaire, ces séminaires rassemblent les étudiants de toutes les disciplines, permettant ainsi que se croisent diverses approches et qu’elles se nourrissent mutuellement.

Master U.E. 1 Tronc commun (séminaire de laboratoire)

Art et Droit

« Images d'informations et art contemporain : entre droit, éthique et esthétique »

Enseignante : Delbard Nathalie,

18 heures CM

En lien avec le programme « art et droit » du CEAC, ce séminaire consiste à travailler à partir de la jurisprudence, pour penser les enjeux éthique et esthétique de la production et de la diffusion des images, qu’elles soient photographiques ou cinématographiques, artistiques ou d’information. Les séances s’appuieront sur l’examen de notions juridiques précises, mais aussi sur l’analyse d’images et d’œuvres d’art contemporain, ainsi que sur la lecture de textes permettant d’éclairer les cas étudiés.

Programme :

Les séances se déclineront à partir de différentes problématiques, fondées sur l’analyse de cas précis, qu’il s’agisse d’images d’information ou d’œuvres d’art. Seront par exemple étudiés des cas de photographies paparazzi questionnant la relation entre vie privée et vie publique, des images articulant photojournalisme et art contemporain et touchant notamment à la figure de l’auteur, ou encore des photographies dites « post-mortem » conduisant notamment à examiner les modalités de diffusion des images dans les domaines de la presse et de l’art.

Plusieurs intervenants, juristes et/ou artistes, viendront participer au séminaire.

Bibliographie :

- Daniel Girardin, Christian Pirker, Controverses. Une histoire éthique et juridique de la photographie, Lausanne, Actes sud/musée de l’Elysée, 2008 (catalogue de l’exposition).

- Paparazzi ! Photographes, stars et artistes, Paris, Flammarion, 2014 (catalogue de l’exposition, sous la direction de Clément Chéroux).

- Marie-José Mondzain, L’image peut-elle tuer ? , Paris, Bayard, 2002. - Susan Sontag, Devant la douleur des autres, Paris, Bourgois, 2003.

Type d'évaluation :

Présentation et commentaire à l’oral de l’un des textes donnés à lecture au sein du séminaire.

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U.E. 1 Tronc commun (séminaire de laboratoire)

Collaborations entre artistes

« Œuvrer à plusieurs – enjeux des collaborations artistiques contemporaines »

Enseignantes : Véronique Goudinoux, Véronique Perruchon, invitée Séverine Bridoux-Michel

18 heures CM

Programme

Le séminaire de laboratoire « Œuvrer à plusieurs » se donne cette année pour objet de proposer, selon les points de vue croisés des deux enseignantes-chercheures qui l’animeront et de leur invitée, une interprétation des pratiques artistiques contemporaines effectuées à plusieurs et de leurs enjeux esthétiques. Les arts concernés sont les arts plastiques, le théâtre, la danse, la musique et l'architecture.

Les enjeux de ces pratiques paraissent être en effet au moins de deux ordres, sociaux et esthétiques. Là où ce sont le plus souvent les intentions des "collectifs" qui sont analysées, nous proposons d’étudier les formes nouvelles d’association artistique et d’en reconnaître les incidences dans l’œuvre elle-même. Il s’agira de tenter de mesurer si le travail à plusieurs produit des effets esthétiques ou, pour le dire autrement, de tenter de comprendre en quoi les modes et processus collaboratifs de création induisent une transformation dans les registres plastique et esthétique.

Ce séminaire s’effectue en collaboration avec nos partenaires de l’université de Dundee (Duncan of Jordanstone College of Art and Design, Écosse).

Bibliographie (par ordre chronologique de parution des articles et ouvrages) - Charles Green, The Third Hand, Collaboration in art from Conceptualism to Postmodernism,

University of Minesota Press, 2001.

- Séverine Bridoux-Michel, « Architecture et musique : une rencontre utopique ? », in

revue Archistorm n°22, novembre-décembre 2006.

- Véronique Perruchon, « André Engel - Nicky Rieti, une collaboration dans la démesure », in

Scénographie, 40 ans de création, L’Entretemps, octobre 2010 (sous la direction de Luc

Boucris, Jean-François Dussigne et Romain Fohr).

- Créer ensemble, points de vue sur les communautés artistiques (fin XIXe – XXe siècles),

L’Entretemps, 2013 (sous la dir. de Marie-Christine Autant-Mathieu).

- Véronique Goudinoux, Œuvrer à plusieurs. Regroupements et collaborations entre artistes,

Villeneuve d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion, 2015.

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Recherche avec l’Art

« Enjeux et modalités d’une recherche avec l’Art »

Enseignants : Anne Creissels, Francis Courtot, Philippe Guisgand.

18 heures CM

Programme

Une « Recherche avec l'art » se confronte à ce qui constitue une expérimentation artistique (invention, innovation, réalisations propres à l’art). Elle peut donc procéder par analogie avec l’art ou abduction, glissement, métaphore... en s’inspirant de ses processus et modalités. Elle peut se construire à partir de – ou depuis – une expérience artistique et vise une meilleure connaissance des pratiques artistiques. À travers des études de cas précis, relevant tant du domaine des arts plastiques que de ceux de la danse et la musique, on abordera les enjeux d’une incorporation de la recherche. On verra ce que ces formes hybrides, articulant savoir et corporéité, immersion et recul critique, déplacent des représentations que l’on fait tout à la fois de la recherche et de l’art.

Bibliographie Voir, sur le site du CEAC (http://ceac.recherche.univ-lille3.fr/), les pages du programmes « Recherche avec l’art » et notamment la page « Ressources ».

- ANTOINE Jean-Philippe, « Un art exemplaire : la conférence-performance », Catalogue du Nouveau Festival,

Paris, Centre Pompidou, 2009, p. 28-33.

AUSTIN John Langshaw, Quand dire c’est faire, trad. de l’anglais par Gilles Lane, Seuil, Paris, 1970.

BRIGNONE Patricia (dir.), Du dire au faire, MAC/VAL, 2002

BRUNEAU Monik et VILLENEUVE André (eds.), Traiter de recherche création en art. Entre la quête d’un

territoire et la singularité des parcours, Québec, Presses de l’Université du Québec, 2007.

- BUTLER Judith, Le pouvoir des mots ; politique du performatif, trad. de l’anglais par Charlotte Nordmann,

Éditions Amsterdam, 2004.

CREISSELS Anne, « Performances oraculaires : la délivrance du savoir entre rite et jeu », DEMéter [En

ligne], Textes, Articles, Du rite au jeu, Thématiques, Jeu & Geste, mis à jour le : 07/07/2015, URL :

http://demeter.revue.univ-lille3.fr/lodel9/index.php?id=514

DANETIS Daniel (ed.), Pratiques artistiques, pratiques de recherche, Paris, L’Harmattan, coll. Arts 8, 2007.

- DAUTREY Jehanne (ed.), La recherche en art(s), Paris, éditions MF, 2010.

- DELACOURT Sandra, SCHNELLER Katia, THEODOROPOULOU Vanessa, Le chercheur et ses doubles,

Éditions B42, Paris.

- LEAVY Patricia, Method meets Arts, New York, Guilford Press, 2009.

- Mc NIFF Shawn, Art-based Research, London, Jessica Kingsley, 1998.

- SICARD Monique (dir.), Chercheurs ou artistes? Entre art et science, ils rêvent le monde, Autrement, Paris,

1995.

- SOLLEVELD Floris, A Paradigm for what ?, Review of: Henk Borgdorff, The Conflict of the Faculties:

Perspectives on Artistic Research and Academia, Leiden, Leiden University Press, 2012, in Krisis, 2012, Issue

2.

http://ceac.recherche.univ-lille3.fr/

http://demeter.revue.univ-lille3.fr/lodel9/index.php?id=514

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Arts contemporains

L’Esthétique du choc

Enseignant : Géraldine Sfez

18 heures CM

Objectifs et contenu de la formation

A partir d’une lecture du texte de Walter Benjamin, « L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique », ce

cours propose d’interroger l’idée d’une « esthétique du choc ». Pour Walter Benjamin, le film, comme la toile cubiste

ou futuriste avant lui, est un « projectile ». En assaillant le spectateur à coups de changements de lieux et de plan, le

cinéma opère ainsi le passage d’une esthétique de la contemplation à une esthétique du choc. Ce cours s’attachera à

cerner les contours d’une telle esthétique en s’appuyant sur des études de cas précis (films, photographies, vidéos,

performances etc.) et en portant une attention particulière aux effets de montage, de répétition et de mise en boucle,

ainsi qu’aux effets de choc et d’intensité qui s’y trouvent à l’œuvre.

Eléments de Bibliographie :

- Agamben, Giorgio, « Notes sur le geste », dans Moyens sans fins, Paris, Payot et Rivages, coll. « Rivages poche. Petite bibliothèque », 1995.

- Benjamin, Walter, « L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique » et « Quelques thèmes baudelairiens », in Œuvres III, Paris, Gallimard, coll. « Folio Essais », 2000.

- Foster, Hal, Le Retour du réel. Situation actuelle de l’avant-garde, Bruxelles, La Lettre Volée, coll. « Essais », 2005.

- Freud, Sigmund, « Au-delà du principe de plaisir » in Essais de psychanalyse, Paris, Petite Bibliothèque Payot, 1973.

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Arts et dispositifs

Enseignant : Romain Bricout

18 heures CM

Programme

Ce séminaire de laboratoire soulèvera des problématiques de nature transversale, qu'elles s'avèrent organologiques – au sens d'une organologie « générale » (Stiegler) –, sémiotiques (Peirce), ou ontologiques (Eco - travaux EDESAC en cours) liées à l'émergence des nouvelles technologies et de leurs pratiques associatives ou dissociatives (Simondon – Stiegler). Ces questionnements touchent en effet l'ensemble des activités de création et de réception artistique, qu'elles soient issues du développement technologique ou qu'elles l'aient suscité. Ainsi, comment se redéfinissent les notions d'autorialité et d'interprétation face à la nature « interactive » des œuvres ? Quelles sont les limites de « l’œuvre » et de « l'instrument » ? Comment se manifeste aujourd'hui la pluralité des dispositifs artistiques et quels sont leurs enjeux ? Enfin, dans ce contexte, dans quelle mesure l'art reste-t-il indissociable d'une dimension symbolique ?

Bibliographie

- AGAMBEN Giorgio, Qu’est-ce qu’un dispositif ?, Paris, Payot et Rivages, 2007.

- BENJAMIN Walter, L'Oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique, Paris, Allia, 2003.

- BALPE Jean-Pierre, Contextes de l'art numérique, Paris, HERMES Science, 2000.

- ECO Umberto, L'Oeuvre ouverte, traduit de l'italien par Chantal Roux de Bézieux, Paris, Seuil, 1965.

- PEIRCE Charles Sanders, Écrits sur le signe, rassemblés, traduits et commentés par Gérard Deledalle, Paris, Seuil, 1978.

- SIMONDON Gilbert, L’Individuation psychique et collective, Paris, Aubier, 2007, 1° éd., 1958.

- STIEGLER Bernard, De la misère symbolique, 1. L’époque hyperindustrielle, Paris, Galilée, 2004.

- STIEGLER Bernard, De la misère symbolique, 2. La catastrophè du sensible, Paris, Galilée, 2005.

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Master 2 : Séminaire de laboratoire

U.E. 1 Semestre 3 : séminaires de laboratoire.


Un séminaire de Laboratoire parmi les 5 proposés pour le Semestre 1 Les séminaires de laboratoire sont portés par le Centre d’Étude des Arts Contemporains et rattachés aux thématiques et programmes de recherche qui structurent les activités scientifiques de ses enseignants-chercheurs. De nature transdisciplinaire, ces séminaires rassemblent les étudiants de toutes les disciplines, permettant ainsi que se croisent diverses approches et qu’elles se nourrissent mutuellement.



Les séminaires de laboratoire sont portés par le Centre d’Étude des Arts Contemporains et rattachés aux thématiques et programmes de recherche qui structurent les activités scientifiques de ses enseignants-chercheurs. De nature transdisciplinaire, ces séminaires rassemblent les étudiants de toutes les disciplines, permettant ainsi que se croisent diverses approches et qu’elles se nourrissent mutuellement.

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Esthétique

Entre burlesque et grotesque, le comique au cinéma

Enseignant : Laurent Guido

18 heures CM

Objectifs et contenu de la formation :

Cet enseignement a pour objectif d’offrir une vue générale et synthétique des réflexions théoriques sur le comique cinématographique.

Si le comique, en tant que genre ou comme simple registre, sera abordé sous l’angle de définitions à valeur générale (distinction entre « comique » et « comédie » ; diverses acceptions du terme « burlesque » ; catégorie du grotesque chez Bakhtine ; théories des renversements successifs et jeux de points de vue propres au « gag »…), l’accent sera mis plus particulièrement sur la culture du comique des premières années du 20

e siècle,

au plan philosophique (Le Rire d’Henri Bergson et les effets d’inversion, de répétition, d’imitation qu’il prend soin de répertorier) comme à celui des scènes dites « populaires » (vaudeville, music-hall, cirque…) dont les performances excentriques et les modes de structuration influencent considérablement le comique du premier cinéma, avant tout centré sur l’expression physique et gestuelle. Il s’agira avant tout pour les étudiant-e-s de travailler sur les échos contemporains de ces diverses traditions du comique cinématographique.

Bibliographie succincte :

Un dossier de textes essentiels (articles, chapitres d’ouvrage) sera distribué sous une forme électronique aux participants.

- Andrew S. Horton (éd.), Comedy/Cinema/Theory, Berkeley/Los Angeles/Oxford, University of California Press, 1991, pp. 1-21 [«Introduction»].

- Gerald Mast, The Comic Mind. Comedy and the Movies, Chicago & London, The University of Chicago Press, 1979 [1973], pp. 3-27 [chapitres «Comic Structures», «Comic Thought» et «Comic Films - Categories and Definitions»].

- Emmanuel Dreux, Le Cinéma burlesque, ou la subversion par le geste, Paris, L’Harmattan, coll. Esthétiques, 2007.

- Francis Bordat, «Réflexion sur le gag», in Christian Rolot & Francis Ramirez (éd.), Cinéma. Le genre comique, Montpellier, Centre d’Etude du Xxe siècle, 1997, pp. 55-83.

- –, «Sur quelques caractères du gag chaplinien», in Daniel Royot (éd.), Humour et cinéma, Paris, Presses Universitaires de Vincennes, 1995 [Humoresques, n° 6]. pp. 43-53.

- Noël Carroll, «Notes on the Sight Gag», in Horton, pp. 25-42.

- Donald Crafton, « Pie and Chase : Gag, Spectacle and Narrative and Slapstick », dans Kristine Brunovska Karnick et Henry Jenkins, Classical Hollywood Comedy, New York, Routledge, 1995, pp. 106-119.

- Laurent Guido et Laurent Le Forestier (dir.), Aux sources du burlesque cinématographique : les comiques français des premiers temps, Paris, Association française de recherche sur l’histoire du cinéma, 2010 (« Un cas d'école. Renouveler l'histoire du cinéma comique des premiers temps», pp. 9-76.)

- Tom Paulus et Rob King, Slapstick Comedy, New York, London, Routledge, 2010.

- Mikhaïl Bakhtine, L’Œuvre de François Rabelais et la culture populaire du Moyen-Age et sous la Renaissance, Paris, Gallimard, 1970 [1940]. [Chapitre sur le corps grotesque, voir MyUnil]

- Henri Bergson, Le rire essai sur la signification du comique, Paris, PUF, 1940 [1899]. [Voir le résumé analytique donné dans le cadre du cours-séminaire].

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Arts et sciences

« Qu’est-ce que la science ? »

Enseignant : Vincent Tiffon

18 heures CM

Objectif du séminaire :

En partant de la question « qu'est-ce que la science ? », ce séminaire vise à interroger les relations entre la recherche en art et la pensée scientifique

Programme :

Au cours de ce séminaire, les questions épistémologiques seront abordées à la fois en termes de grandes options méthodologiques (Platon, Descartes, Kant, Koyré, Bachelard, Popper, Kuhn...) qu'en termes d'histoire des sciences. Pour cela, on tentera de replacer la recherche contemporaine en art à l'aune des révolutions scientifiques de Copernic, Galilée, Newton, etc. mais aussi, Einstein, Gödel ou Turing. L'idée est de comprendre, dans un tel contexte historique largement hérité des Lumières, comment la recherche en art au XX° et XXI° siècle trouve une place à la fois singulière et en phase avec les idéaux scientifiques. Pour compléter la démarche, on s'intéressera à la thématique « arts, sciences, technologie » (via la médiologie de l'art), un des enjeux de la recherche scientifique contemporaine. In fine, la culture scientifique sera au cœur des travaux de ce séminaire, complément indispensable à la culture artistique.

Bibliographie :

- Bachelard Gaston, La Philosophie du non, Paris, Puf, 2012 [1940]

- Kant Emmanuel, Critique de la raison pure, Paris, Flammarion, 2006 [1781-1787]

- Klein Etienne, Allons-nous liquider la science ? Galilée et les Indiens, Paris, Champs sciences, 2013 [2008]

- Koyré Alexandre, Du monde clos à l'univers infini, Paris, Gallimard, 1973 [1957]

- Koyré Alexandre, Etudes d'histoire de la pensée scientifique, Paris, Gallimard, 1973, [1934-1961]

- Kuhn Thomas, La Structure des révolutions scientifiques, Paris, Flammarion, 1983 [1962]

- Lecourt Dominique, La Philosophie des sciences, Paris, Puf, 2013 [2001]

- Lévy-Leblond Jean-Marc, La Science n'est pas l'art. Brèves rencontres. Paris, Hermann, 2010

- Platon, Théétète Parménide, Paris, Flammarion, 1967 [-399/-368]

- Popper Karl, La Connaissance objective, Paris, Flammarion, 1998 [1972]

- Popper Karl, Conjectures et réfutations, Paris, Payot, 2006 [1963]

- Schaffer Simon, La Fabrique des sciences modernes, Paris, Seuil, 2014

- Williams Bernard, Vérité et véracité. Essai de généalogie, Paris, Gallimard, 2006 [2002]

Type d'évaluation

Micro-présentation orale et travail écrit (à rendre sur la plateforme Moodle)

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Master 1 et 2 : Langue vivante

U.E. 1 Tronc commun (Langue vivante Anglais) semestres impairs

Un cours de langue vivante Anglaise à choisir parmi les 5 proposés par le Département d’Arts

Les niveaux sont indifférenciés :

2 cours sont réservés aux Arts plastiques avec Amanda Crabtree

3 cours sont réservés aux autres parcours du Master Arts.avec Corinne Covez (et sous réserve Blanche

Sizaire pour le parcours Théâtre)

Autres langues – attention, prévenir….

Vous avez aussi la possibilité de suivre un autre enseignement de langue à condition toutefois de demander l’aval de l’UFR de langue concerné et de communiquer votre choix auprès du bureau de Master ; Vous voudrez bien dans ce cas préciser par mail à l’adresse suivante : [email protected]

- Votre nom,

- Votre numéro d’étudiant,

- Votre année de Master et le parcours,

- L’intitulé exact du programme suivi,

- Le nom de l’enseignant,

- L’UFR et département de rattachement du programme,

U.E. 1 Tronc commun (Langue vivante Anglais)

Langue vivante Anglais.

Enseignantes : Corinne Covez, Blanche Sizaire, et pour Arts plastiques, Amanda Crabtree.

20 heures TD

Anglais

3 groupes d’Anglais (pas de différence de niveau entre Master 1 et 2) vous sont proposés par le département Arts.

2 groupes sont proposés pour les parcours Arts plastiques mais ils se dérouleront soit à Tourcoing soit à Villeneuve d’Ascq et seront organisés par Amanda Crabtree.

En vue de l’harmonisation des groupes et selon les possibilités de vos parcours, les enseignantes pourront, selon le nombre d’étudiants, vous orienter vers un autre horaire que celui que vous aurez choisi (harmonisation des groupes).


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Master 2 : Philosophie.

Master 2 : Cours de Philosophie (un programme à choisir)

U.E. 1 Tronc commun (Philosophie)

Vous aurez à choisir entre deux séminaires :

1 proposé par le Département Arts,

1 par le Département de Philosophie de l’UFR Humanité,

Les enseignantes pourront si besoin est, vous orienter vers tel ou tel groupe en vue d’une harmonisation des

effectifs de part et d’autre.

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Philosophie de l’Art 3

« L’art et l’espace : à partir d’une lecture d’Henri Maldiney »

Enseignante : Anne Boissière

24 heures CM

Ce séminaire sera doublement organisé : à partir d’un auteur, le philosophe français Henri Maldiney, et d’un thème, l’espace.

La question de l’espace dans l’art, a été prioritairement dédiée à la peinture voire la sculpture. La naissance de l’espace perspectiviste à la Renaissance, et sa dislocation au tournant du XXe siècle, ont donné lieu ainsi à des études visant à analyser l’espace en tant qu’il est perçu, représenté et construit. Maldiney tourne le dos à ce type d’approche dans la mesure où il n’entend pas aborder l’art en fonction de son histoire ni de la différence des arts, mais en lien avec le sentir, considéré comme un être au monde irréductible à la connaissance. Le philosophe puise aux sources de la psychiatrie phénoménologique d’une façon qui privilégie l’espace vécu, pris dans une affectivité à même le corps et ses mouvements.

Comment Maldiney écrit-il sur l’espace au regard des œuvres qu’il choisit ? Et à quelles conceptions de l’espace rattache-t-il sa réflexion ? Le séminaire aura pour objectif de répondre à ce questionnement, dans une perspective où l’espace, loin d’être un paramètre parmi d’autres, est considéré comme une donnée fondamentale de l’existence.

Une bibliographie complète sera donnée à la rentrée

- Une bibliographie complète sera donnée au début du séminaire.

- Pour entrer dans la pensée de Henri Maldiney, on peut lire

- « Tal Coat (1954) », Regard Parole Espace, Avec une introduction générale de Jean-Louis Chrétien, Paris, Le Cerf, 2012, p. 53-59 ou

- « L’art et le Rien », Art et existence, Paris, Klincksieck, 2003, p. 171-212, ou encore

- « L’espace du paysage en Occident », Ouvrir le rien l’art nu, Les Belles Lettres, 2010, p. 127-144.

Evaluation

Il sera demandé à l’étudiant un exposé oral suivi de la remise d’un texte écrit.

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Esthétique et philosophie de l'art

« Art et expérimentation »

Enseignante : Sarah Troche

24 heures CM

Cours proposé par le Département de Philosophie.

Présentation du cours

Quel rapport au réel et à la connaissance la notion d’expérimentation introduit-elle en art ? En quoi modifie-t-elle la position de l’artiste au cours du processus de création ? Ce séminaire propose d’interroger philosophiquement la nature et les enjeux de l’expérimentation dans le champ des pratiques artistiques modernes et contemporaines. Loin de se penser comme un synonyme de l’invention, l’expérimentation engage une attitude réflexive et critique sur le processus de création, les conventions et les a priori qui structurent l’expérience artistique. En partant d’une analyse théorique de la notion d’expérimentation dans le champ des sciences, nous chercherons à comprendre ce que ce terme engage dans les pratiques artistiques, en nous appuyant sur des études de cas précises.

Bibliographie indicative

- Adorno, Theodor W., Théorie esthétique, trad. M. Jimenez, Klincksieck,

- Bachelard Gaston, Le rationalisme appliqué [1906], PUF, Paris, 1949.

- Brecht, « Sur le théâtre expérimental », in Ecrits sur le théâtre, Gallimard, « bibliothèque de la Pléiade », 2000.

- L’art du comédien

- Cage John, « Musique expérimentale » in Silence, conférences et écrits, trad. Vincent Barras, Editions Héros-Limite, Genève, 2003.

- Fréchuret, Maurice, La machine à peindre, Jacqueline Chambon, 1994.

- Hacking, Ian, Concevoir et expérimenter [1983], trad. B. Ducrest, C. Bourgeois, Paris, 1989.

- Kaprow, Allan, « L’art expérimental », in L’art et la vie confondus, trad. J. Donguy, 1996.

- Russolo, L’art des bruits, Manifeste futuriste [1913], édition Allia, 2006.

- In actu, De l’expérimental dans l’art, ouvrage collectif, dirigé par E. During, L. Jeanpierre, C. Kihm, D. Zabunyan

Validation du séminaire :

L’étudiant (e) présente un exposé oral sur un sujet déterminé en accord avec l’enseignant (problème théorique lié au thème du séminaire ou analyse d’œuvre) ; puis il rédige, sur le même sujet, un mini-mémoire d’une dizaine de pages.

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U.E. 2 - Approches critiques des œuvres d'art contemporain : Les stages

Stages

Il vous est proposé, à chaque semestre de votre parcours, de valider un stage à la place d’un séminaire de l’U.E. 2.

INFORMATIONS SUR LES STAGES (IDENTIQUES POUR CHAQUE SEMESTRE)

Stage (durée 2 mois)

Master 2 : Semestres 3 et 4 – Stage (durée 3 mois)

Vos enseignants, responsables de parcours détermineront avant le stage, si ce stage donnera

Vous êtes prioritairement étudiants, si vous ne voulez pas perdre votre année, il faut tenter, dans la mesure du possible, de suivre vos cours (toute U.E. en dessous de la moyenne est éliminatoire).

En tant qu’étudiants, il vous est nécessaire de télécharger sur votre ENT, les conventions de stages qu’il conviendra de faire signer des différents acteurs de votre stage :

La structure qui va vous employer

L’enseignant responsable des stages de votre parcours

Vous-mêmes.

Ces signatures apposées sur vos conventions au nombre de trois exemplaires, enveloppes timbrées jointes, il conviendra de les faire parvenir au BAIP (Bureau d’Aide à l’Insertion Professionnelle) qui se chargera de les faire signer par la Présidence de l’Université.

Attention, sur ce dernier point, vous ne pouvez faire parvenir directement ces conventions à Madame la Présidente de l’Université, la voie hiérarchique s’impose.

Voici le lien qui vous guidera vers les démarches : Conventions de stage

Attention : une remarque d’importance

La convention de stage est le document qui permet de vous couvrir en cas d'accident du travail ou de maladie professionnelle.

Il est donc nécessaire qu'elle soit régularisée avant le début de votre stage (15 jours avant le début du stage)

Après vérification, signature et validation par le BAIP, un exemplaire sera transmis à l'organisme d’accueil et un autre à l'étudiant.

Pour cela, joindre 2 timbres à 1,15€ pour la France (tarif de 20g à 50g).

Pour l'étranger joindre 1 timbre à 1,15€ et 1 timbre au tarif en vigueur (20g à 50g) pour le pays concerné (1,50€ pour l'Europe et 2,10€ pour les autres pays).

Toute convention de stage peut être modifiée sur l'application Pstage, tant qu'elle n'a pas été validée par le BAIP

https://www.univ-lille3.fr/insertion-professionnelle/stages/conventions-stage/

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Une fois votre convention validée par le BAIP, si vous souhaitez modifier les conditions d'accueil au sein de votre organisme (modification des dates du stage, du lieu de stage, des tuteurs, rupture du contrat), il vous faudra créer un avenant.

Toute convention remplie de manière incomplète ou non signée par l'une des parties, vous sera systématiquement retournée!


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U.E. 4 - Semestres impairs

Recherche « Participation à des manifestations scientifiques »

Master 1 et 2 - Semestres 1 et 3 : U.E. 4 - Participation à des manifestations scientifiques

L’Ecole doctorale (participation aux séminaires, colloques, journées d’étude, journées jeunes chercheurs…) vous propose un calendrier des manifestations scientifiques de l’Université.

Ces programmes sont indispensables pour se présenter en doctorat. Ils ont pour but de vous aider à acquérir des compétences dans la recherche, de développer la curiosité intellectuelle par un approfondissement personnel des connaissances.

Ces activités seront comptabilisées pour la validation de ce programme, vous aurez à justifier, en fin de semestre, de votre présence à un minimum de 3 séminaires ou conférences ou colloque ou journée d’étude.

Cette évaluation est obligatoire pour chacun d’entre vous.

Le Master Arts tend à privilégier le choix personnel de l’étudiant mais ils doivent être cohérents et en coordination avec le parcours que vous suivez, c’est dans ce sens qu’ils doivent être approuvés par le responsable de la mention ou de la spécialité et le Directeur de Recherche.

Vous trouverez page suivante de ce présent guide, la fiche de suivi de séminaire qui sera à remettre complétée à votre Directeur de recherche, dans les délais qui vous seront indiqués ultérieurement, cette fiche sera également disponible sur votre ENT ; Vous aurez à établir aussi pour chaque manifestation suivie, un compte rendu d’un minimum d’une page de l’activité de recherche que vous aurez suivie.

Compléments à la recherche

Un certain nombre d’activités culturelles et de recherches complémentaires (hors enseignement statutaire en présentiel) sont proposées aux étudiants pour parfaire leur formation ; elles sont soutenues par le Centre de recherches CEAC, la MESH –Nord et l’Ecole doctorale :

La Création des réseaux thématiques permet des échanges d’étudiants selon l’intérêt de leur recherche. Les enseignants se réunissent au moins une fois par an dans des colloques ou des journées d’études en rapport avec la thématique choisie.

Création de Journées d’Etude régulières chaque année (en alternance voulue, elles portent tantôt sur des questions transdisciplinaires (ex : Le geste, La Vitesse en art) de façon à développer cette conception croisée des études artistiques propre à Lille-3)

En Arts plastiques notamment, un séminaire annuel est organisé en partenariat avec le Studio National du Fresnoy à Tourcoing.

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U.F.R. HUMANITES – DEPARTEMENT ARTS

Fiche individuelle de présence à des séminaires, colloques, conférences (Semestres Impairs)

Vos : Nom, Prénom .................................................................................................................................

Numéro étudiant .............................................. Master 1 ou 2 (entourez ce qui vous concerne)

Parcours ..................................................................................................................................................

A RENDRE A VOTRE DIRECTEUR DE RECHERCHE (DELAIS COMMUNIQUES ULTERIEUREMENT)

Merci de bien vouloir remplir un cadre par activité scientifique :

Je soussigné(e) ........................................................................................................................................................

Nom, Prénom, fonction ..............................................................................................................................................

Certifie que l’étudiant(e) désigné(e) ci-dessus a bien assisté à (La conférence/Au séminaire/A la Journée d’étude/Au colloque (entourez la mention concernée)

Titre ...........................................................................................................................................................................

Organisé(e) le ...........................................................................................................................................................

A (lieu : Université et UFR/Laboratoire de rattachement) .........................................................................................

...................................................................................................................................................................................

Fait à .................................................................... Le ..........................................................................

Signature de l’intervenant ou organisateur :

Je soussigné(e) ........................................................................................................................................................



Titre ...........................................................................................................................................................................

Organisé(e) le ...........................................................................................................................................................


...................................................................................................................................................................................

Fait à .................................................................... Le ..........................................................................


Je soussigné(e) ........................................................................................................................................................



Titre ...........................................................................................................................................................................

Organisé(e) le ...........................................................................................................................................................


...................................................................................................................................................................................

Fait à .................................................................... Le ..........................................................................


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Recherche « Evaluation d’étape »

TRAVAIL D’ETAPE AU MEMOIRE (SEMESTRES IMPAIRS)

Master 1 et 2 - Semestres 1 et 3 - U.E. 4 - Evaluation d’étape

La préparation et la rédaction d’un mémoire personnel (à remettre en juin) suppose, dès que possible, le choix d’un Directeur de recherche (obligatoirement PR ou HDR en M2) par l’étudiant en fonction de l’adéquation à son champ de recherche.

Amorcée par la mise en place, chaque année de Master, d’un programme Méthodologique spécifique à chaque parcours et à chaque année de Master.

Il vous sera demandé durant le semestre, de remettre régulièrement à votre Directeur de recherche, l’avancée de vos travaux de recherche.

Ainsi, il n’est pas envisageable d’arriver en fin de semestre avec un travail qui n’aura pas été suivi, vous encourrez le risque de vous voir refusée l’évaluation de votre travail d’étape.

En fin de semestre, vous aurez à remettre à votre Directeur de recherche : la fiche de la page suivante à télécharger et qui sera également disponible sur votre ENT.

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U.F.R. Humanités, département ARTS,

BP 60149, 59653 VILLENEUVE D’ASCQ, CEDEX

SUIVI TRAVAIL D’ETUDE ET DE RECHERCHE SEMESTRES IMPAIRS

A rendre au Directeur de recherche en fin de semestre

(La date précise vous sera communiquée dans le calendrier de Master)

Vous devez obligatoirement être inscrit(e) à l’université l’année de votre soutenance

ETUDIANT :

Nom, Prénom ........................................................................................................................................................

Nom marital s’il y a lieu .........................................................................................................................................

Date et lieu de naissance .....................................................................................................................................

Nationalité .............................................................................................................................................................

Adresse fixe ..........................................................................................................................................................

..............................................................................................................................................................................

Email et téléphone : ..............................................................................................................................................

Numéro étudiant : ................................................................................................................................................

Votre parcours : ...................................................................................................................................................

DIRECTEUR DE RECHERCHE :

Nom (en majuscule), Prénom ...............................................................................................................................

U.F.R. ...................................................................................................................................................................

Grade ....................................................................................................................................................................

Sujet proposé par l’étudiant et accepté ................................................................................................................

..............................................................................................................................................................................

..............................................................................................................................................................................

..............................................................................................................................................................................

Je soussigné, .....................................................................................................................................................

Directeur de recherche, certifie que M .............................................................................................................

m’a bien remis :

La fiche mémoire composée de :

La bibliographie raisonnée et sélective

Le projet de recherche avancé

Le titre définitif

Les attestations de présence à des séminaires et/ou colloques et les comptes rendus attenant à ces séminaires ou colloques.

Fait à Villeneuve d’Ascq, le

Signature de l’étudiant Signature du Directeur de recherche

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Semestres pairs “Tronc commun”.

U.E. 1 - Semestres pairs Tronc commun –

Master 1 : 1 séminaire de Philosophie et 1 cours de Langue Vivante.

Attention, pour des raisons d’harmonisation des groupes, les séminaires de laboratoires et Philosophie sont à numérus clausus

Séminaires de laboratoire : limitation à 25-30 étudiants par groupes, la répartition sera effectuée par les enseignants responsables des cours.

Séminaire de philosophie, selon effectifs globaux, répartition égale entre les deux groupes par l’enseignante si possibilités et besoin est.

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U.E. 1 - Tronc commun (séminaire de Philosophie)

Deux groupes de programmes identiques sont proposés par Madame Boissière.

Master 1 : semestre 2 – Philosophie

« L’esthétique en question »

Enseignante : Anne Boissière.

18 heures CM

Programme

L’esthétique est une discipline mal assurée : entre son extension à tout type de discours sitôt qu’il parle de l’art, et son rejet argumenté par certains philosophes, quelle place lui reste-t-il ? Quelles formes peut-elle prendre ? Ce séminaire a pour objectif de réfléchir au caractère problématique de l’esthétique philosophique, tendue entre l’exigence générale de la théorie et la singularité de son objet. L’esthétique ne se réduit pas à un certain nombre de notions qu’on pourrait se contenter d’apprendre et d’utiliser. On propose de l’envisager comme une pratique qui nécessite des médiations : la lecture des textes philosophiques, l’attention sensible aux œuvres ou à la nature, une écriture instruite de ces détours.

Une bibliographie sera distribuée aux étudiants lors de la première séance de séminaire.

Evaluation

Il sera demandé aux étudiants une brève intervention orale ainsi que la rédaction d’un court essai pendant le séminaire.

L’enseignante pourra, pour des raisons d’harmonisation des effectifs des deux groupes, vous orienter vers l’un ou l’autre des emplois du temps proposés si besoin est.

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U.E. 1 - Tronc commun (Langue vivante)

Master 1 : semestre 2 - Langue vivante Anglais.

Enseignantes : Corinne Covez et pour Arts plastiques : Amanda Crabtree

20 heures TD

Anglais

3 groupes d’Anglais vous sont proposés par le département Arts.

Madame Covez qui a deux groupes aura la possibilité selon le nombre d’étudiant de vous orienter vers l’un ou l’autre de ses horaires du lundi matin que celui que vous aurez choisi (harmonisation des groupes).

Autres langues

Vous avez aussi la possibilité de suivre un autre enseignement de langue à condition toutefois de demander l’aval de l’UFR de langue concerné et de communiquer votre choix auprès du bureau de Master ; Vous voudrez bien dans ce cas préciser par mail à l’adresse suivante : [email protected]

- Votre nom,

- Votre numéro d’étudiant,

- Votre année de Master et le parcours,

- L’intitulé exact du programme suivi,

- Le nom de l’enseignant,

- L’UFR et département de rattachement du programme,


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Master 2 : 1 séminaire de laboratoire Un séminaire de Laboratoire parmi les 2 proposés pour le Semestre 4 Les séminaires de laboratoire sont portés par le Centre d’Étude des Arts Contemporains et rattachés aux thématiques et programmes de recherche qui structurent les activités scientifiques de ses enseignants-chercheurs. De nature transdisciplinaire, ces séminaires rassemblent les étudiants de toutes les disciplines, permettant ainsi que se croisent diverses approches et qu’elles se nourrissent mutuellement.

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U.E. 1 Tronc commun (Séminaire de laboratoire)

Art et processus de signification

« L’intersubjectivité comme condition nécessaire de l’expérience artistique »

Enseignant : Christian Hauer

18 heures TD

Objectifs et programme

L’objectif de ce séminaire est d’explorer une condition nécessaire à l’émergence de la signification dans l’expérience artistique, c’est-à-dire dans la rencontre entre un récepteur et une œuvre d’art. Il s’agit de l’intersubjectivité, considérée comme le fondement même de toute expérience artistique.

Nous insisterons tout particulièrement sur quatre aspects majeurs de cette intersubjectivité.

(1) L’intentionnalité, au sens où nous abordons inévitablement toute œuvre d’art en fonction des intentions que nous attribuons à son auteur. Pignocchi développe ainsi un « modèle intentionnel », selon lequel toute expérience artistique se forme – sans que nous en ayons conscience – sur la base d’une « reconstruction mentale de la démarche de l’artiste ». Car toute œuvre d’art est perçue comme le résultat d’une démarche intentionnelle particulière.

(2) La « relation implicite partagée », qui constitue le cadre général de la relation intersubjective : elle prend la forme d’un « procéder ensemble » au sein duquel se succèdent différents « moments », qui peuvent dans certains cas mener au « quelque chose de plus de l’interprétation » (Stern). Et ce qui est dit ici à propos de la relation entre un psychothérapeute et son patient peut être étendu à la relation artistique partagée.

(3) L’intercorporéité, car la relation intersubjective n’est possible qu’en tant qu’elle est une relation entre « soi corporels » (Gallese). Ce qui amène à considérer les fondements neurophysiologiques de la relation intersubjective à travers le phénomène de la simulation incarnée et, plus généralement, du mécanisme miroir (Rizzolatti & Sinigaglia), qui a pour conséquence que nous percevons les autres comme nous nous percevons nous-mêmes, en nous appuyant sur les mêmes fonctionnements neuronaux.

(4) Ce que Stern appelle l’« accordage affectif », qui ne peut se réaliser que sur la base d’une telle intercorporéité. Stern l’a tout particulièrement étudié à partir de la relation entre la mère et l’enfant, qui consiste en une « concordance d’états émotionnels internes » fondée sur des formes de vitalité relevant de modalités différentes et non-verbales. Et ce phénomène de l’accordage affectif est aussi à l’œuvre dans l’expérience artistique, y compris entre artistes se produisant ensemble.

Éléments de bibliographie :

- ONNIS, Luigi (dir.), Psychothérapies et neurosciences : une nouvelle alliance. De l’intersubjectivité aux neurones miroirs. Dialogue entre Daniel Stern et Vittorio Gallese, Paris, Éditions Fabert, 2015.

- PIGNOCCHI, Alessandro, Pourquoi aime-t-on un film ? Quand les sciences cognitives discutent des goûts et des couleurs, Paris, Odile Jacob, 2015.

- ---, L’œuvre d’art et ses intentions, préface de Jean-Marie Schaeffer, Paris, Odile Jacob, 2012.

- RIZZOLATTI, Giacomo & SINIGAGLIA, Corrado, Les neurones miroirs [2006], traduction de l’italien par Marilène Raiola, Paris, Odile Jacob, 2011.

- STERN, Daniel N., Les formes de vitalité. Psychologie, arts, psychothérapie et développement de l’enfant [2010], traduction française, Paris, Odile Jacob, 2010.

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U.E. 1 Tronc commun (Séminaire de laboratoire)

Arts et théories des arts

« Propos sur le cinéma : théories du cinéma, écrits d'artistes : la couleur et le son dans les écrits des cinéastes »

Enseignants : Edouard Arnoldy, Jessie Martin

18 heures TD

Objectifs

Concernant le son, les « propos » de René Clair et de Jean Grémillon vont constituer le point d'ancrage d'une réflexion dédiée à la place particulière que le son occupe dans les films de quelques cinéastes dès l'avènement du « cinéma parlant ». Ce qu'il s'agira de mettre en relief à travers ces deux réalisateurs, c'est la dimension théorique des propos de cinéastes considérant, hier comme aujourd'hui, l'importance du son au cinéma. Ces lectures seront, bien entendu, agrémentées d'extraits de films, dont : Sous les toits de Paris, Le Million, Le dernier milliardaire (René Clair) et La petite Lise, Daïnah la Métisse ou encore André Masson et les quatre éléments (Jean Grémillon). Les propos et les films d'autres réalisateurs seront également convoqués, dont Philippe Grandrieux plus près de nous.

Au delà du croisement de deux corpus a priori distincts, soulevant pourtant des questions communes, souvent proches, ce séminaire doit également consister en un dialogue entre deux façons d'aborder le cinéma et deux perspectives en vue de l'analyse des films.

Concernant la couleur, il s’agira de confronter les écrits des cinéastes sur la couleur avec leur pratique et celles d’autres cinéastes. On partira des textes d’Eisenstein, pour éclairer le rapport parfois difficile que les cinéastes entretiennent avec la couleur et sa théorie. Nous nous concentrerons en outre sur les liens entre couleur et musique et couleur et peinture. Les écrits de Godard, Rohmer, Antonioni, Oshima, Tarkovski nous accompagneront pour discuter et analyser des films tels que Ivan le Terrible, Vertigo, Le Désert rouge, Lola Montès, Nostalghia…

Programme

- Histoire du cinéma et esthétique du film ; analyses de films.

- Exposés et discussions sur des analyses de films.

Bibliographie

Le son

- Rick Altman, Sound Theory, Sound Practice, New York, London, Routledge, 1992.

- Édouard Arnoldy, Pour une histoire culturelle du cinéma. Au-devant de « scènes filmées », de « films chantants et parlants » et de comédies musicales, Liège, Éd. du Céfal, 2004.

- Michel Chion, Le Son au cinéma, Paris, Éditions des Cahiers du cinéma, 1985.

Et

- René Clair, Cinéma d'hier, cinéma d'aujourd'hui, Paris, NRF, coll. “Idées”, 1970.

- Jean Grémillon, Le Cinéma ? Plus qu'un art !... Écrits et propos. 1925-1959, Textes rassemblés par Pierre Lherminier, Paris, L'Harmattan, 2010.

La couleur

- Michelangelo Antonioni, Ecrits, Images Modernes, 1992.

- Carl Theodor Dreyer, Réflexions sur mon métier, Petite Bibliothèque des Cahiers, 1997.

- Sergei Eisenstein, Mémoires 3, UGE, 1985 / Au-delà des étoiles, UGE, 1974 et Le Mouvement de

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l’art, Cerf, 1986.

- Jessie Martin, Le Cinéma en couleurs, Armand Colin, 2013.

- Eric Rohmer, Le Goût de la beauté, Cahiers du cinéma / Editions de l’Etoile, 1984.

- Giorgio Tinazzi (dir.), Michelangelo Antonioni (vol.4 1936/1955), Rome, Ed. Cinecittà International, 1991.

Dossier « Moodle » au début du cours.

Évaluation

Exposé oral.

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U.E. 2 - Approches critiques des œuvres d'art contemporain : Les stages

Stages

Il vous est proposé, à chaque semestre de votre parcours, de valider un stage à la place d’un séminaire de l’U.E. 2.

Stage (durée 2 mois)

Master 2 : Semestres 3 et 4 – Stage (durée 3 mois)

Vos enseignants, responsables de parcours détermineront avant le stage, si ce stage donnera

Vous êtes prioritairement étudiants, si vous ne voulez pas perdre votre année, il faut tenter, dans la mesure du possible, de suivre vos cours (toute U.E. en dessous de la moyenne est éliminatoire).

En tant qu’étudiants, il vous est nécessaire de télécharger sur votre ENT, les conventions de stages qu’il

conviendra de faire signer des différents acteurs de votre stage :

La structure qui va vous employer

L’enseignant responsable des stages de votre parcours

Vous-mêmes.

Ces signatures apposées sur vos conventions au nombre de trois exemplaires, enveloppes timbrées jointes, il conviendra de les faire parvenir au BAIP (Bureau d’Aide à l’Insertion Professionnelle) qui

se chargera de les faire signer par la Présidence de l’Université.

Attention, sur ce dernier point, vous ne pouvez faire parvenir directement ces conventions à Madame la Présidente de l’Université, la voie hiérarchique s’impose.

Voici le lien qui vous guidera vers les démarches : Conventions de stage

Attention : une remarque d’importance

La convention de stage est le document qui permet de vous couvrir en cas d'accident du travail ou de maladie professionnelle.

Il est donc nécessaire qu'elle soit régularisée avant le début de votre stage (15 jours avant le début du stage)

Après vérification, signature et validation par le BAIP, un exemplaire sera transmis à l'organisme d’accueil et un autre à l'étudiant.

Pour cela, joindre 2 timbres à 1,15€ pour la France (tarif de 20g à 50g).

Pour l'étranger joindre 1 timbre à 1,15€ et 1 timbre au tarif en vigueur (20g à 50g) pour le pays concerné (1,50€ pour l'Europe et 2,10€ pour les autres pays).

Toute convention de stage peut être modifiée sur l'application Pstage, tant qu'elle n'a pas été validée par le BAIP


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Une fois votre convention validée par le BAIP, si vous souhaitez modifier les conditions d'accueil au sein de votre organisme (modification des dates du stage, du lieu de stage, des tuteurs, rupture du contrat), il vous faudra créer un avenant.

Toute convention remplie de manière incomplète ou non signée par l'une des parties, vous sera systématiquement retournée!


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U.E. 4 Recherche –

Semestres pairs : Recherche et Mémoire

Recherche

U.E. 4 - Participation à des manifestations scientifiques

Les modalités de ce programme sont identiques à celles des semestres précédents.

Ce programme d’initiation à la recherche reste obligatoire pour chacun d’entre vous mais n’est pas évalué pour laisser à l’évaluation de l’UE 4 l’exclusivité de la note de votre mémoire de Recherche.

La fiche de suivi de séminaire est identique elle aussi, elle sera à remettre complétée à votre Directeur de recherche, dans les délais qui vous seront indiqués ultérieurement, cette fiche sera également disponible sur votre ENT ; Vous aurez à établir aussi pour chaque manifestation suivie, un compte rendu d’un minimum d’une page de l’activité de recherche que vous aurez suivie.

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U.F.R. HUMANITES – DEPARTEMENT ARTS

Fiche individuelle de présence à des séminaires, colloques, conférences (Semestres Pairs)

Vos : Nom, Prénom .................................................................................................................................

Numéro étudiant .............................................. Master 1 ou 2 (entourez ce qui vous concerne)

Parcours ..................................................................................................................................................

A RENDRE A VOTRE DIRECTEUR DE RECHERCHE (DELAIS COMMUNIQUES ULTERIEUREMENT)

Merci de bien vouloir remplir un cadre par activité scientifique :

Je soussigné(e) ........................................................................................................................................................



Titre ...........................................................................................................................................................................

Organisé(e) le ...........................................................................................................................................................


...................................................................................................................................................................................

Fait à .................................................................... Le ..........................................................................


Je soussigné(e) ........................................................................................................................................................



Titre ...........................................................................................................................................................................

Organisé(e) le ...........................................................................................................................................................


...................................................................................................................................................................................

Fait à .................................................................... Le ..........................................................................


Je soussigné(e) ........................................................................................................................................................



Titre ...........................................................................................................................................................................

Organisé(e) le ...........................................................................................................................................................


...................................................................................................................................................................................

Fait à .................................................................... Le ..........................................................................


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U.E. 4 - Semestres pairs « Recherche »

Recherche

La préparation et la rédaction d’un mémoire personnel (à remettre en juin) suppose, dès que possible, le choix d’un Directeur de recherche (obligatoirement PR ou HDR en M2) par l’étudiant en fonction de l’adéquation à son champ de recherche.

Amorcée par la mise en place, chaque année de Master, d’un programme Méthodologique spécifique à chaque parcours et à chaque année de Master.

Comme pour le semestre précédent, Il vous sera demandé de remettre régulièrement à votre Directeur de recherche, l’avancée de vos travaux de recherche.

Il n’est pas concevable d’arriver en fin de semestre avec un mémoire qui n’aura pas été suivi durant l’année, si tel est le cas, vous encourrez le risque de vous voir refusée l’évaluation de votre travail de recherche.

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LE MEMOIRE (SEMESTRES PAIRS)

Master 1 - Semestre 2 : U.E. 4 - Mémoire

Vous aurez à rédiger un mémoire d’un minimum de 40 pages, vous prendrez en compte les éléments qui vous sont communiqués dans vos cours de méthodologie, les cours de Méthodologie sont spécifiques à chaque parcours, ils sont obligatoires, l’assiduité est vivement recommandée pour le bon déroulement du travail de rédaction de votre mémoire.

Une note d’un minimum de 14/20 au mémoire est nécessaire pour postuler au Master 2.

Selon l’avis de la délibération de fin d’année, un étudiant qui n’atteint pas cette note, peut se voir proposer de reprendre son travail de recherche. A noter cependant que l’étudiant ne pourra valider la note obtenue en premier lieu car toute note validée, et elle le sera si vous avez 10 ou plus, ne peut plus modifier cette note obtenue.

Il conviendra donc, impérativement, soit de refuser cette note ou de la baisser sous la moyenne pour avoir l’opportunité de la repasser l’année suivante.

C’est le jury, souverain, qui vous proposera cette solution et non l’inverse.


Master 2 - Semestre 4 : U.E. 4 - Mémoire

Comme pour le Master 2, vous aurez à rédiger un mémoire mais il devra être d’un minimum de 100 pages et devra être l’aboutissement du travail de recherche que vous avez commencé en Master 1.

Ce mémoire donnera lieu en fin d’année universitaire à une soutenance : elle sera organisée devant un jury de 2 personnes (comprenant au moins un enseignant PR ou HDR) condition requise pour le niveau M2.

La note de mémoire de Master 2 sera déterminante pour ceux d’entre vous qui souhaitent s’orienter ensuite vers les Etudes doctorales

Pour plus de détails, visitez le lien ci-dessus.

https://www.univ-lille3.fr/recherche/ecole-doctorale/

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A CES PROGRAMMES S’AJOUTENT MAINTENANT CEUX DE VOS PARCOURS…

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LES ARTS PLASTIQUES

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1ère année Master – PARCOURS APV- Tableau des structures de parcours et examens.

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1ère année Master – Parcours E/P - Tableau des structures de parcours et examens.

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2ème année Master – PARCOURS APV-Tableau des structures de parcours et examens.

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2ème année Master – Parcours E/P - Tableau des structures de parcours et examens.

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Objectifs professionnels et débouchés des Parcours

Métiers de l’enseignement et de la recherche en arts plastiques, de la critique d’art, de la création plastique. Plus spécifiquement, pour l’option « Pôle exposition », métiers de l’exposition, de la conception, de l’accueil du

public, de la régie des œuvres, de la création et gestion de sites.


Singularité des parcours « Arts Plastiques et Visuels » et « Exposition / Production des œuvres d’art contemporain » au sein du Pôle arts plastiques

S’appuyant sur des projets menés en étroite collaboration avec différentes institutions d’envergure internationale dans le domaine de la culture (musée du LaM, Louvre-Lens, Imaginarium, Fondation de France…), et sur la présence, sur le site même du Pôle Arts Plastiques, d’un lieu d’exposition aux normes internationales (la « Galerie Commune » partagée avec l’Ecole Supérieure d’Art de Tourcoing) dont le fonctionnement est similaire à celui d’un centre d’art français ou étranger, la singularité des deux parcours relatifs aux Arts Plastiques au sein du Master ARTS, est d’allier un enseignement théorique ambitieux à un enseignement pratique efficace, là où, bien souvent, les quelques formations existantes en France mettent l’accent sur l’un ou l’autre enseignement. Aujourd’hui, nombres de recruteurs cherchent des candidats formés à la fois sur un plan universitaire (maîtrise de l’écriture, des propos critiques relatifs à l’art contemporain, capacité à produire des discours de niveaux différents en fonction des publics, capacité à mettre en relation des savoirs et des structures spécifiques, etc.) et sur un plan plus technique (maîtrise des techniques relatives au champ des arts plastiques et visuels et à celui de l’exposition).

Parcours « Arts Plastiques et Visuels » (AV)

Ainsi, le parcours « Arts plastiques et visuels » offre aux étudiants désireux de déployer leur pratique artistique à un niveau professionnel, des outils et des opportunités engageant pleinement leur démarche d’artiste, par le biais d’ateliers professionnalisant (rédaction de documents, création de site internet, appels à projets et à résidence, etc.) ainsi que de workshops, de projets artistiques et d’expositions (Galerie des 3 Lacs, Galerie Commune, foire d’art contemporain Art Up !, Nocturne du Louvre-Lens, par exemple) particulièrement ambitieux. Simultanément, les séminaires de recherche permettent d’explorer les questions vives qui traversent le champ de l’art contemporain, renforçant les connaissances et le regard critique des étudiants plasticiens, et leur capacité à s’engager dans une recherche d’envergure.

Parcours « Exposition / Production des œuvres d’art contemporain » (E/P)

De même, le parcours « Exposition / Production des œuvres d’art contemporain » développe des projets de production et d’exposition en vraie grandeur, impliquant les étudiants dans toutes les étapes de réalisation (conception, production, exposition, diffusion, médiation), et contribuant à l’acquisition des différentes compétences nécessaires aux métiers de l’exposition (budget, régie, communication, droit, assurance, maîtrise de langue anglaise, etc.). Plus particulièrement, l’accent est mis depuis quelques années sur la production d’œuvres dans l'espace public permettant de renouveler les modalités de rencontre avec les pratiques artistiques (production d’œuvres nomades ou modulables, inscription dans le programme « Nouveaux commanditaires » de la Fondation de France, partenariat avec l'Université de Dundee (Ecosse) pour le programme MFA Art, Society & Publics, etc.) formant les étudiants aux dispositifs les plus innovants.

Liens avec le laboratoire

La formation en Arts Plastiques au sein du Master ARTS a ceci de remarquable qu’elle se situe en étroite liaison à la fois avec le monde de la recherche universitaire (en particulier par la mise en œuvre de programmes de recherche ambitieux au cœur même de l’enseignement, qui aboutissent, préparés en collaboration avec les étudiants eux-mêmes, à des colloques et des journées d’étude) et avec celui des pratiques actuelles en art contemporain (en particulier par la mise en place de manifestations artistiques et de rencontres avec les artistes).

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Plus précisément, les deux parcours du Pôle Arts Plastiques sont directement adossés au CEAC - centre d’études des arts contemporains - dont font partie la majorité des enseignants-chercheurs de la spécialité. Le laboratoire, qui s’appuie sur une articulation féconde entre théorie et pratique, développe des thématiques et des programmes auxquels participent très activement les enseignants-chercheurs de la formation, offrant aux étudiants la possibilité de s’investir dans une activité de recherche en tant que telle.

Qu’il s’agisse par exemple de la thématique « Production / Exposition/ Transmission des œuvres d’art » en lien direct avec les activités des deux parcours, ou encore des programmes « Recherche avec l’art », « Art et droit » ou « Œuvrer à plusieurs, recherche sur des collaborations d’artistes », placés en partie sous la responsabilité des enseignants-chercheurs de la formation, les séminaires disciplinaires et de laboratoire incitent les étudiants à s’investir dans la recherche à partir d’objets clairement définis, en prise avec les enjeux les plus actuels de la scène artistique contemporaine.

En outre, la pluridisciplinarité qui caractérise le CEAC conduit les étudiants à s’ouvrir aux autres arts (en assistant par exemple, conformant aux exigences de la formation, aux journées d’étude et colloques qu’il impulse), et de renforcer ainsi la palette de leurs connaissances et savoir-faire dans le champ des pratiques culturelles.

Les partenariats

Afin d’atteindre ses objectifs à la fois scientifique et professionnalisant, la formation est dispensée sous la forme, classique, de cours, de séminaires et d’ateliers, mais aussi sous celle, pratique et professionnalisante, de partenariats avec des institutions privées et publiques en art contemporain, qui peuvent également donner lieu à des stages extrêmement formateurs pour les étudiants.

Partenaires :

Centre Régional de la Photographie (CRP), Douchy les Mines

Ecole Supérieure d’Art (ESA), Tourcoing

Fondation de France (programme « Nouveaux commanditaires »)

Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains, Tourcoing

L’Imaginarium, Plaine-Images, Tourcoing

Musée du Louvre-Lens

MUBA - Musée des Beaux-Arts, Tourcoing

Fonds Régional d’Art Contemporain du Nord/Pas-de-Calais (FRAC), Dunkerque

LaM, Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut, Villeneuve d’Ascq

Association des conservateurs du Nord/Pas-de-Calais

University of Dundee, Duncan of Jordanstone College of Art & Design

Contexte régional : un partenariat privilégié avec l’ESA, Tourcoing

L’une des grandes singularités de la formation Arts Plastiques de Lille 3 est son association étroite avec l’Ecole Supérieure d’Art Nord/Pas-de-Calais (ESA) de Tourcoing depuis la rentrée 1999 au sein de l’entité « Pôle Arts plastiques » voulu par la Ville et la Communauté Urbaine de Lille Métropole dans le cadre du rééquilibrage culturel de l’agglomération Lille-Roubaix-Tourcoing-Villeneuve d’Ascq.

Les deux institutions occupent un ancien bâtiment industriel qui a fait l’objet d’une réhabilitation et d’une extension. Ils partagent une bibliothèque particulièrement riche – la plus riche au nord de Paris en matière d’art contemporain - du fait de l’association des deux fonds (avec notamment un fonds ancien rare), une cafétéria, une galerie commune dévolue à la présentation de l’art contemporain (galerie qui a acquis un rayonnement international du fait de sa politique ambitieuse) et un amphithéâtre de 160 places équipé pour les cours et manifestations ouvertes au public. Les deux institutions se prêtent volontiers leurs locaux respectifs en fonction des nécessités. Plusieurs enseignants interviennent dans les deux formations.

La force de cette association entre les deux institutions réside dans leur travail commun : elles organisent ensemble des manifestations de grande ampleur en conjoignant leurs modes propres d’approche intellectuelle et artistique du secteur de l’art contemporain et leurs modes propres de financement pour proposer d’ambitieux

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colloques, conférences, journées d’études, expositions, publications. Un séminaire commun de Master réunit certains étudiants des deux structures.

Descriptif des parcours d’Arts plastiques : Parcours Arts Plastiques et Visuels et Parcours Exposition / Production des œuvres d’art contemporain.

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Semestres impairs “Arts plastiques”.

U.E. 1 – Tronc commun (voir les pages concernées avant le descriptif des parcours) –


Master 2 : Séminaire de Philosophie et Langue Vivante.

U.E. 2 – Approches critiques des œuvres d’art contemporain :

Master 1 et 2 : deux programmes à choisir (communs aux deux parcours) ou un programme et un stage

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U.E. 2 : Approches critiques des œuvres d’art contemporain (séminaires de parcours) Arts plastiques et Visuels – Exposition/Production des œuvres d’art contemporain.

APV et E/P - Séminaire/Atelier

Figures du corps contraint entre arts visuels, danse et performance

Enseignante : Anne Creissels

18 heures CM + 3 heures TD

Ce séminaire est également ouvert aux étudiants en danse

Programme

La carapace de plumes de Rebecca Horn enfermant, dans sa roue motorisée, le corps d’une danseuse ; les énormes nanas dansantes de Niki de Saint Phalle ; les mouvements entravés rythmant l’unique film de Pina Bausch ; les corps-objets absurdement performants de La Ribot ou Claudia Triozzi ; la savante logorrhée de Louise Hervé et Chloé Maillet : ces formes artistiques hybrides, performatives, à la frontière des arts visuels et des arts vivants, mettent en scène l’artifice de la grâce, la contrainte du mouvement, son caractère affecté, l’inconscient du corps et du langage. Que nous disent ces extensions, ces attributs, ces fac-similés, sur les corps qu’ils masquent, entravent, remplacent ou imitent ? Entre la maladresse et l’appropriation, ces œuvres donnent à voir les « ficelles » du corps, interrogeant par là sa prétendue nature et révélant ses identités multiples, sa capacité transformatrice. Comment un geste se construit-il ? Où va-t-il puiser sa forme ? Travaillé par un imaginaire des corps, une imagerie, des formules, le geste participe de la résurgence de mythes, outil et réceptacle privilégié de ses incarnations. On verra combien les pratiques performatives, si elles composent nécessairement avec le mythe, peuvent également constituer un moyen de résister aux assignations.

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APV et E/P - Théories des images

Enseignants : Valérie Boudier, Gilles Froger, Professeur d’enseignement artistique à l’Ecole Supérieure d’Art du Nord-Pas de Calais Dunkerque Tourcoing.


Objectif du séminaire

Acquérir des connaissances en histoire de l’art ancien et contemporain

Appréhender les conditions, méthodes et outils de la recherche

Programme

Ce séminaire commun aux deux établissements d’enseignement supérieur que sont l’Université Lille 3 et l’ESA de Tourcoing a lieu au premier semestre de l’année 2016-2017.

Créé à la rentrée 2012 par Valérie Boudier et Gilles Froger, le séminaire de Master Les Cinq sens a pour objectif d’apporter aux étudiants des connaissances en histoire de l’art et de leur permettre d'appréhender les conditions, méthodes et outils de la recherche. Prenant appui sur des analyses d’œuvres, il invite à s’interroger particulièrement sur les sens longtemps considérés comme mineurs que sont le goût et l’odorat. L’étude de leur représentation dans les œuvres essentiellement picturales de l’époque moderne permet de mettre en perspective leur mise en jeu dans les œuvres contemporaines.

Le prochain séminaire sera consacré à la dimension olfactive, à sa présence et/ou à sa représentation dans les œuvres d’art. Valérie Boudiet et Gilles Froger envisagent d’inscrire ce séminaire de Master Les Cinq sens dans la durée, en proposant, pour les années à venir, une réflexion sur les enjeux théoriques et artistiques consacrée aux trois autres sens.

Bibliographie

- Daniel Arasse, On n’y voit rien. Descriptions, Denoël, 2001 (Folio Essais, 2000)

- Louis Marin, « Mimesis et description », De la représentation, Seuil, 1993

- Hubert Damisch, Fenêtre jaune cadmium ou Les dessous de la peinture, Seuil, 1984

- Michel Foucault, Les Mots et les choses. Une archéologie des sciences humaines, 1966, Gallimard

- Philippe Sollers, La Guerre du goût, 1994 ; Eloge de l’infini, 2001 ; Discours parfait, 2010 ; Fugues, 2012 (tous chez Gallimard, les trois premiers republiés dans la collection Folio)

Des éléments bibliographiques seront apportés à chaque début de cours en fonction des œuvres étudiées.

Type d’évaluation

Contrôle continu

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APV et E/P - Actualité des expositions

Enseignante : Véronique Goudinoux


Programme

Ce séminaire propose de discuter certaines conceptions contemporaines de l'exposition des œuvres d'art contemporain à travers le prisme du phénomène actuel de la mondialisation de la scène artistique. Il s'appuiera sur des lectures et présentations (effectuées par les étudiant-e-s) de textes permettant d'avoir une première compréhension de ce phénomène. Il proposera des analyses de ce que l'on pourrait appeler des « récits curatoriaux », soit les récits par lesquels certain-e-s commissaires d'exposition explicitent leur choix de prendre en compte dans la construction même de leurs expositions ce phénomène de mondialisation de la scène artistique - phénomène qu'il faudra également tenter de définir.

Bibliographie

- Art et mondialisation : anthologie de textes de 1950 à nos jours, Paris, Centre Georges Pompidou, 2013 (sous la direction de Sophie Orlando) , 293 p.

- Serge Gruzinski, L’Histoire, pour quoi faire ?, Paris, Fayard, 2014.

- Larys Frogier, « Re-cartographier l'Asie par les pratiques d'exposition », in Critique d'art, n° 44, printemps été 2015, pp. 14-27.

Evaluation

Les étudiant-e-s seront évalué-e-s sur leurs présentations orales dont l'objectif dépassera celui de simples exposés estudiantins pour susciter de véritables débats sur la scène artistique contemporaine. Ce séminaire s'adresse donc à des étudiant-e-s curieux et curieuses de cette scène, de ses enjeux et des débats qu'elle suscite, et capables de s'engager dans un programme dont la réussite repose sur leur participation effective.

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APV et E/P : Arts, technologies, territoires

Enseignant : Didier Vivien


Programme

Le contenu du séminaire s’établit à partir des sujets de recherche des étudiants ; son principal objectif est

d’apporter les contenus notionnels et les indications méthodologiques nécessaires à l’élaboration du mémoire.

Les séances associent : études de textes et d’œuvres, exposés notionnels, et analyses des travaux en cours

(plastiques et théoriques) - en rapport avec les préoccupations des étudiants. Cependant, dans un souci de

pertinence, il importe que les recherches des étudiants soient en rapport avec les « objets » de recherche de

l’enseignant qui anime le séminaire :

1) Photographie

2) Vidéo, animation, cinéma expérimental et arts numériques

3) Art > économie, communication, politique

4) Art > architecture, urbanisme, environnement, territoire, paysage...

5) Art > écrits et livres d’artistes

Le séminaire insiste particulièrement sur les questions méthodologiques et épistémologiques, notamment à

travers l’étude des écrits d’artistes.

Bibliographie

chaque étudiant bénéficie de recommandations bibliographiques en fonction de son projet de recherche.

Evaluation.

Dossier plastique + exposé + fiche de lecture

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APV et E/P : Arts et sciences sociales

Enseignants : Katia Kameli (9h CM) , Tracy Mackenna et Edwin Janssen (9h CM) , Nathalie Delbard (3h TD)


Attention : s’inscrire à ce séminaire engage à s’inscrire aux deux programmes décrits ci-dessous.

Programme 1 : Un workshop au Musée du Louvre-Lens (workshop animé par Katia Kameli, artiste)

Dans le cadre du week-end étudiant du musée Louvre-Lens, Katia Kameli invite les étudiant-e-s (parcours

« Exposition / Production des œuvres d’art contemporain » et parcours « Arts Plastiques et Visuels ») à participer

à un workshop en deux parties dont les dates sont à déterminer. Lors de la première session de 3h, nous irons

visiter le Louvre-Lens, puis à partir d’une analyse de la collection permanente du Louvre-Lens, les étudiant-e-s

seront invités à imaginer une ré-interprétation d’une œuvre ou d’un ensemble d’œuvres afin de produire une

exposition lors du week-end étudiant en avril 2017.

Programme 2 : Un workshop au MUba, Tourcoing (workshop animé par Tracy Mackenna et Edwin Janssen, artistes)

Les artistes Tracy Mackenna et Edwin Janssen invitent les étudiant-e-s (parcours « Exposition / Production des

œuvres d’art contemporain » et parcours « Arts Plastiques et Visuels ») pour un workshop qui se déroulera le

jeudi 24 et le vendredi 25 novembre 2016 au Musée des Beaux-Arts de Tourcoing. A partir des espaces et des

collections du musée, il sera proposé aux étudiant-e-s de mener une opération en vraie grandeur dont la nature

précise sera déterminée avec eux. Le workshop se déroulera en anglais.

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U.E. 3 – Atelier de parcours et/ou professionnalisant parcours Arts Plastiques : un atelier par parcours/semestre

Les étudiants d’arts plastiques peuvent associer à l’atelier qu’ils doivent suivre un stage « court » donnant lieu à convention (voir avec le directeur de recherche ou le responsable de parcours)

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U.E. 3 - Atelier de parcours – Arts Plastiques et Visuels

APV – Atelier de pratique artistique 1

« Gestes et sens : pratique et démarche artistique »


24 heures TD

Ouvert aux étudiants de Master 2 et aux étudiants du parcours Exposition (mais ne

pourra être validé dans leur cursus)

Programme :

Dans cet atelier, il s’agira de déployer une pratique artistique la plus cohérente et la plus singulière possible, en

lien avec les problématiques de l’art contemporain. Après avoir mis au jour les gestes ainsi que les enjeux

plastiques et sémantiques qui structurent la pratique de chacun, on tentera différents déplacements, d’un médium

à un autre, d’un matériau à un autre, pour aller (ou revenir) à l’essentiel. En interrogeant les habitudes comme

les attentes de forme, on poussera sa pratique à s’émanciper de formules toutes faites. La place du faire et de

l’expérimentation, avec ses accidents, sera centrale, comme le questionnement permanent sur les choix opérés,

afin de faire sens plastiquement et de mener sa pratique dans une direction affirmée. L’objectif de cet atelier est

en particulier de donner, aux étudiants désireux de s’engager dans une réelle démarche artistique, les outils

nécessaires, tant conceptuels que techniques, leur permettant d’envisager de présenter leur travail dans le cadre

de l’art contemporain. Les étudiants intéressés seront ainsi invités à déposer une candidature pour l’exposition

collective 100% APV, destinée à valoriser la production artistique des étudiants de Master développant une

pratique autonome (http://centpourcentapv.blogspot.fr/) .

http://centpourcentapv.blogspot.fr/

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APV – Atelier de pratique artistique 2

Enseignante : Katia Kameli

24 heures TD

Programme :

Workshop Stream Of Stories ou les sources orientales dans les Fables de La Fontaine (animé par

Katia Kameli, artiste et Gilles Froger, professeur d’enseignement artistique à l’ ESA)

Stream of Stories ou les sources orientales de La Fontaine explore les origines d’un classique de la

littérature française, les Fables de La Fontaine, pour nous mener en Inde, en Perse et au Maroc, où

nous découvrirons que La Fontaine s’est inspiré du Panchatantra, devenu plus tard Kalila wa Dimna,

soit de certaines des œuvres majeures de la littérature orientale. Plusieurs notions seront abordées :

intertextualité, iconographie, traduction, interprétation. Après une lecture des fables communes aux

trois versions pré-citées, les étudiant-e-s seront invité-e-s à créer des travaux et à proposer une

exposition à la Galerie Commune qui aura lieu du 23 janvier – 9 février 2017.

Dates du workshop: vendredi 2 décembre, vendredi 6 janvier, jeudi 12 et vendredi 13 janvier

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U.E. 3 - Atelier de parcours – Exposition / Production des œuvres d’art contemporain

Master 1 : semestre 1 –E/P – Conception et montage d’expositions (Curatorial practice : conceiving an exhibition)

Enseignante : Amanda Crabtree

24 heures TD

Objectif du séminaire ou de l'atelier

Cet atelier est réservé aux étudiants inscrits en « Exposition / Production » et sera enseigné

principalement en anglais.

Il a pour objet de conduire ces étudiants à concevoir et mettre en œuvre des expositions et des

manifestations en vraie grandeur qui auront lieu en 2016-2017.

Programme

Cet atelier sera la fois un lieu de réflexion et de débat, puisque s’y choisira le type d’exposition

envisagé (monographique, collective, thématique, etc.) et un lieu d’apprentissage des pratiques

spécifiques de l’exposition, puisque s’y prépareront concrètement les étapes menant à la réalisation de

cette entreprise.

Bibliographie

- L’Art de l’exposition : une documentation sur trente expositions exemplaires du XXe siècle, Paris, Ed. du Regard, 1998, 422 p.

- Charles Harrison, Paul Wood, Art en théorie, 1900-1990, Paris, Hazan, 1997, 1279 p. (Oxford, Blackwell Publishers, 1992)

-

Type d'évaluation

Dossier à rendre et participation à la conception et mise en place d'une exposition

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E/P – Outils de production d’œuvres d’art (Production tools for contemporary art works)


24 heures TD

Objectif du séminaire ou de l'atelier

Cet atelier est réservé aux étudiants inscrits en « Exposition/Production » du parcours Arts Plastiques

et sera enseigné principalement en anglais. Il a pour objet de conduire ces étudiants à concevoir et

mettre en œuvre un projet en vraie grandeur qui aura lieu au second semestre 2016.

Programme :

Cet atelier sera à la fois un lieu de réflexion et de débat portant sur la question de la production de

l’œuvre d’art contemporain notamment dans l'espace public et un lieu d’apprentissage des pratiques

spécifiques de la production puisque s’y prépareront concrètement les étapes menant à la

réalisation de ce projet : conception, dimension technique, cadre légal et administratif, assurance,

maintenance...

Bibliographie

- Paul Ardenne, Un art contextuel : création artistique en milieu urbain, en situation, d'intervention, de participation (éd. revue) , Paris, Flammarion, 2004.

- Louise O’Reilly, Edward Allington, Simon Read et al., Re Views: Artists And Public Space, London, Black Dog Publishing, 2005.

- Tom Finkelpearl, Dialogues in public art: interviews, Cambridge MA, MIT Press, 2000.

Type d'évaluation

Dossier à rendre et participation à la conception et mise en place d'un projet artistique

92

U.E. 4 – Recherche

Participation à des manifestations scientifiques

(cf Tronc commun) et Méthodologie.

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U.E. 4 Méthodologie -Arts plastiques et Visuels – Exposition/Production des œuvres d’art contemporain.

APV-E/P - Méthodologie

Enseignantes : Valérie Boudier, Véronique Goudinoux

12 heures TD

Programme

Les séances de méthodologie se donneront comme objectif d’aider l’étudiant à mener à bien sa recherche lors de la première année de Master.

Il s’agit de lui permettre de formuler clairement les grands axes de sa recherche, de construire son corpus et de fixer, en fonction de chaque projet, un calendrier de travail.

L’étudiant doit savoir maîtriser la bibliographie concernant son sujet, mener correctement une recherche documentaire et bibliographique ainsi qu’organiser le matériel réuni, établir un appareillage de notes et structurer un plan.

Enfin, ces séances se donnent également pour objet de travailler la question de l’analyse de l’œuvre, centrale dans toute recherche en arts plastiques et visuels.

Bibliographie

- Beaud Michel, L'Art de la thèse, Paris, La découverte, 1998.

Evaluation

Un dossier à rendre en fin de semestre.

AV-E/P - Méthodologie

Enseignantes : Nathalie Delbard, Véronique Goudinoux

12 heures TD

Programme

Les cours se donneront comme objectif un approfondissement des méthodes de recherches entreprises en première année de Master afin d’aider l’étudiant à mener à terme son mémoire de recherche.

Il s’agit de lui permettre de formuler clairement les grands axes de sa recherche entreprise en première année, de construire son corpus et de fixer, en fonction de chaque projet, un calendrier de travail.

L’étudiant doit avoir acquis en première année la mise en œuvre d’une bibliographie, mener correctement une recherche documentaire et bibliographique ainsi qu’organiser le matériel réuni, établir un appareillage de notes et structurer un plan.

Enfin, ces séances se donnent également pour objet de travailler la question de l’analyse de l’œuvre, centrale dans toute recherche en arts plastiques et visuels.

Bibliographie

Elle vous sera remise en début d’année.

Evaluation

Un dossier à rendre en fin de semestre.

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Semestres pairs “Arts plastiques”

U.E. 1 Tronc commun

Master 1 : Séminaire de Philosophie et cours Langue vivante

Master 2 : Séminaire de Laboratoire

(voir les pages concernées dans le tronc commun avant le descriptif des parcours) .


Master 1 : deux programmes à choisir ou un programme et un stage

Master 2 : un programme à choisir ou un stage

(Voir les pages concernées dans le tronc commun pour les précisions sur le stage)

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U.E. 2 : Séminaire de spécialité semestres 2 et 4 : Problématiques en art contemporain

Enseignant : Didier Vivien


Objectif du séminaire ou de l'atelier :

Les semestres 2 et 4 constituent un approfondissement du travail engagé lors des semestres 1 et 3. Cependant, on mettra l’accent sur l’aspect théorique dans l’optique du mémoire M1 ou M2. Le cours sera complété par des entretiens individuels destinés à guider l’étudiant dans son travail de rédaction (indications bibliographiques, thématiques et méthodologiques)

Bibliographie. Une bibliographie spécifique sera proposée aux étudiants en fonction de l’orientation de leur recherche.

Evaluation. Dossier plastique + exposé

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APV et E/P : Interprétation de l’image

« Les déplacements du regard »

Enseignante : Nathalie Delbard


Ce séminaire vise à interroger la manière dont nous regardons les œuvres d’art et dont celles-ci « s’adressent » à nous, en étudiant à la fois des œuvres mettant particulièrement en jeu la question du regard du spectateur, et des textes développant différentes théories de l’attention.

Programme :

Les séances mobiliseront plusieurs disciplines, à la croisée de l’art et de la science, permettant de questionner les méthodes avec lesquelles il est possible d’appréhender l’œuvre et sa perception aujourd’hui. Seront notamment sollicitées les techniques de l’oculométrie (mesure des déplacements oculaires) dans le cadre d’une collaboration avec Laurent Sparrow au sein de l’Imaginarium de Tourcoing, et d’un workshop sur l’œuvre des frères Le Nain en lien avec le Louvre-Lens (projet porté par Mathias Blanc) .

Le séminaire sera par ailleurs l’occasion de préparer une journée d’étude donnant suite au colloque « L’œil relayé » co-organisé avec Emmanuelle André en 2016.

Une collaboration avec Nathalie Stefanov et l’ESA de Tourcoing sera également mise en place dans le cadre d’un workshop « Images, sciences et technologies ».

Bibliographie :

- Yves Citton (sous la dir.) , L’économie de l’attention, Paris, La découverte, 2014.

- Georges Didi-Huberman, Ce que nous voyons, ce qui nous regarde, Paris, Minuit, 1992.

- Daniel Dubuisson et Sophie Raux (sous la dir.) , À perte de vue. Les nouveaux paradigmes du visuel, Dijon, Les Presses du Réel, 2015.

- Thierry de Duve, Voici, 100 ans d’art contemporain, Bruxelles, Ludion, 2000.

- Zoï Kapoula et Louis-José Lestocart (sous la dir.) , Esthétique et Complexité. Création, Expérimentations et Neurosciences, Paris, Broché, 2011.

Des éléments bibliographiques complémentaires seront donnés à chaque séance.

Type d'évaluation :

Etude de cas (présentation orale ou dossier)

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APV et E/P : Art, société et public



Ce séminaire a pour objectif d'étudier les différentes approches à la production des œuvres d'art contemporain et les multiples acteurs de la société qui y sont impliqués. Nous envisageons cette production dans un champ plus vaste que le musée ou la galerie d'art car la production artistique intervient de nos jours dans de multiples cadres. Il s'agit d'explorer plus particulièrement comment l'art peut être produit dans l'intérêt public et pour cela, nous ferons référence au processus des Nouveaux commanditaires. Les étudiants pourront observer les étapes de la production de l'œuvre tout en étudiant les enjeux urbains, politiques et sociétaux de la création et la mise en place d'œuvres dans la sphère public.

*www.nouveauxcommanditaires.org

Bibliographie :

- Claire Doherty, Out of Time, Out of Place, Public art (now) , Art/Books, 2016

- Cameron Cartiere, The practice of Public art, New York, Routeledge, 2008

- Nicolas Whybrow, Art and the City, London, IB Tauris, 2011

- Paul Ardenne, Un art contextuel : création artistique en milieu urbain, en situation, d'intervention, de participation (éd. revue) , Paris, Flammarion, 2004.

- Catherine Grout, Pour une réalité publique de l'art, Paris L'Harmattan, 2000

- Louise O’Reilly, Edward Allington, Simon Read et al., Re Views: Artists And Public Space, London, Black Dog Publishing, 2005.

- Christian Ruby, L’art public, un art de vivre la ville, Bruxelles, La Lettre volée, 2001.

- Thierry Laurent, Mots-clés pour Daniel Buren, éd. Au même titre, Paris, 2002

- Tom Finkelpearl, Dialogues in public art: interviews, Cambridge MA, MIT Press, 2000.

http://www.nouveauxcommanditaires.org/

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APV et E/P : Approche critique de l'art contemporain

Enseignante : Véronique Goudinoux


Programme

Ce séminaire propose d’étudier quelques-unes des grandes expositions récentes ou en cours dans plusieurs centres ou musées d’art contemporain (Centre Georges Pompidou, Paris ; Wiels, Bruxelles, LaM, Villeneuve d’Ascq, etc.) . A partir de l’étude de ces différentes expositions, nous analyserons les conceptions de l’art, de l’artiste et de l’œuvre qui y sont mises en œuvre et tenterons également, plus largement, de comprendre les enjeux profonds de ces grandes manifestations (leur rapport à l’histoire, par exemple ; leur manière chaque fois singulière de proposer une compréhension à la fois de l’actualité de la scène artistique et du monde contemporain) .

L’évaluation consistera en une présentation des travaux de recherche des étudiants OU en la présentation d’une exposition choisie par l’étudiant en accord avec l’enseignante.

Bibliographie

- L’Art de l’exposition : Une documentation sur trente expositions exemplaires, Paris, éditions du regard, 1998.

- Véronique Goudinoux, "L'art de l'exposition : une documentation sur trente expositions exemplaires du XXème siècle" (Paris : éditions du Regard, 1998) in Les Cahiers du Musée national d'art moderne, n°65, automne 1998, pp. 116-117 (sous la direction de Jean-Pierre Criqui) .

- Marianne Massin : Expérience esthétique et art contemporain, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2013.

- Art et mondialisation : anthologie de textes de 1950 à nos jours, Paris, Centre Georges Pompidou, 2013 (sous la direction de Sophie Orlando) .

- Serge Gruzinski, L’Histoire, pour quoi faire ?, Paris, Fayard, 2014

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U.E. 3 – Atelier de parcours et/ou professionnalisant : un atelier selon parcours/semestre

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Master 1 : semestre 2 – APV : Outils professionnels 1

Enseignants : Léonie Young, Antoine Bricaud et Aurélien Maillard

24 heures TD


Master 1 : semestre 2 – E/P – Outils professionnels 1

Enseignants : Sébastien Lordez, Emilie Courtel et Marie Pleintel

24 heures TD

U.E. 3 - Atelier de parcours - Arts plastiques et Visuels – Exposition/Production des œuvres d’art contemporain

APV et E/P– Outils professionnels 2

Enseignante : Katia Kameli

24 heures TD

Programme :

Workshop Stream Of Stories ou les sources orientales dans les Fables de La Fontaine (animé par Katia Kameli, artiste et Gilles Froger, professeur d’enseignement artistique à l’ ESA)

Stream of Stories ou les sources orientales de La Fontaine explore les origines d’un classique de la littérature française, les Fables de La Fontaine, pour nous mener en Inde, en Perse et au Maroc, où nous découvrirons que La Fontaine s’est inspiré du Panchatantra, devenu plus tard Kalila wa Dimna, soit de certaines des œuvres majeures de la littérature orientale. Plusieurs notions seront abordées : intertextualité, iconographie, traduction, interprétation. Après une lecture des fables communes aux trois versions pré-citées, les étudiants seront invités à créer des travaux et à proposer une exposition à la Galerie Commune qui aura lieu du 23 janvier – 9 février 2017.

Dates du workshop: vendredi 2 décembre, vendredi 6 janvier, jeudi 12 et vendredi 13 janvier

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U.E. 4 – Recherche et Mémoire (voir les pages concernées dans le tronc commun)

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LES ETUDES CINEMATOGRAPHIQUES

Parcours Cinéma, Nouvelles images

Parcours Cinéma, Documents, Archives

Parcours International : Etudes Cinématographiques et Audiovisuelles

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1ère Année Master parcours CDA -: Tableau des structures de parcours et examens.

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2ème année Master parcours CDA : Tableau des structures de parcours et examens.

105

1ère année Master parcours CNI : Tableau des structures de parcours et examens.

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2ème année Master parcours CNI : Tableau des structures de parcours et examens.

107

1ère Année Master parcours International IMACS - Tableau des structures de parcours et examens.

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2ème année Master parcours International IMACS -Tableau des structures de parcours et examens.

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Formation à la recherche universitaire (en esthétique et histoire du cinéma) et préparation aux carrières de l’enseignement (supérieur via L’Ecole doctorale ; ou secondaire, en complément des disciplines qui font appel à la culture cinématographique ; ou des Actions Lycéens ou Collèges ou Ecoles au cinéma) .

Métiers de l’écriture filmique (scénario) , de la réalisation ou de la production. Métiers de la critique ( radio ou TV, journal, revue et magazine spécialisés, attaché de presse ou de maison

d’édition) Animation culturelle (prison…) ou maison de la culture. Métiers de la documentation ou de l’archive au niveau des institutions régionales, nationales ou européennes

(qui nécessitent la connaissance des œuvres filmiques et de l’histoire du cinéma : festivals, maisons de la culture, programmation de salles ou de manifestations culturelles, rédaction de catalogues)

Métiers de la conservation (Musées, Cinémathèques, Archives, institutions régionales, nationales ou internationales)


La formation en Master (hors parcours International) repose sur quatre « modules » de formation (UE) :

- UE1 : enseignements en « tronc commun » partagés avec les autres parcours du Département Arts (ateliers de langue, séminaires en esthétique et en philosophie de l’art, séminaires de laboratoire) ;

- UE2 : enseignements de spécialité : sur les deux années du Master en Études cinématographiques, une dizaine de séminaires sont ouverts. Ces séminaires abordent des sujets comme le film d’animation, les images documentaires, les liens entre musique et cinéma, les pratiques sonores des films, ou encore les liens du cinéma à l’art contemporain ;

- UE3 : ateliers de pratique et d’écriture cinématographique (fiction, documentaire, animation) et ateliers d’écriture critique ou d’analyse de film (possibilité de stages) , ateliers de pratique professionnelle (sous la responsabilité de responsables d'institutions comme la Cinémathèque royale de Belgique pour les archives) ;

- UE4 : recherche : évaluation par la présence certifiée et la participation à des séminaires, colloques, journées d’études, écriture d’un mémoire (en M1 : un mémoire d’une quarantaine de pages et en M2 : un mémoire de recherche d’une centaine de pages, avec soutenance) .

Les séminaires sont tous, à un moment ou un autre, consacrés à l’étude des rapprochements et des écarts entre des images fixes et des images en mouvement (photo, peinture, vidéo, cinéma, jeu vidéo, etc.) , entre des expériences à la jonction du documentaire et de la fiction, etc. Ces domaines ne sont jamais envisagés pour ce qui, de façon absolument réductrice, les opposerait. Au contraire, les séminaires (et même les ateliers) auront souvent pour tâche d’interroger ce qui les distingue autant que ce qui les rapproche. Le Master en Études cinématographiques ne manque pas de privilégier l’étude d’objets spécifiques. Quelques expériences artistiques et quelques façons d’affronter le cinéma, toutes particulières, sont régulièrement au cœur des séminaires proposés dans le cadre du Master à Lille 3. Sans dresser une quelconque liste d’objets privilégiés, on peut relever l’étude approfondie d’expériences aux frontières du cinéma et des arts plastiques (de Bruce Nauman à Harun Farocki, Gerhardt Richter ou Ken Jacobs) et les essais de cinéastes qui, hier ou aujourd’hui, pensent le cinéma (de Jean Epstein à Jean Renoir, Roberto Rossellini ou Jean-Luc Godard) , sans oublier les travaux des historiens et des philosophes qui théorisent le cinéma (de Walter Benjamin, Siegfried Kracauer ou Theodor W. Adorno à Michel Foucault, Gilles Deleuze ou Jacques Rancière) . L’une des spécificités de ce programme étant l’étude de domaines singuliers, une fois encore s’entrecroisant tous, comme le film d’animation, le jeu vidéo, les pratiques documentaires contemporaines et les pratiques sonores du cinéma (musique, voix, bruit) .

Les activités de recherche.

Le Master en Études cinématographiques à Lille 3 réunit des chercheurs dont les sensibilités pourtant différentes s’accordent parfaitement pour dire les enjeux posés par l’étude du cinéma parmi d’autres images et d’autres pratiques artistiques aujourd’hui. Le parcours en études cinématographiques réunit des enseignants-chercheurs de formations différentes (histoire et esthétique du cinéma, philosophie et philosophie de l’art) qui partagent ce souhait d’éviter le double écueil d’une interdisciplinarité trop flottante empêchant de saisir avec précision les interférences entre les médiums, et celui d’un repli du cinéma sur lui-même qui lui ferait manquer la richesse des

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rencontres avec les autres images. Les activités de recherche des enseignants-chercheurs en Études cinématographiques ont toujours été envisagées en ce sens, aussi bien lors des séminaires doctoraux que des journées d’études. Ces activités permettent aux étudiants d’assister régulièrement à des conférences où sont invités des chercheurs de Lille 3 (des enseignants d’autres départements, des doctorants) et d’autres universités, de France ou de l’étranger. Un séminaire de recherche intitulé Jusqu’où va le cinéma est organisé chaque année (depuis 2010) , sous la forme de conférences autour de thématiques et/ou de perspectives de recherche bien spécifiques. Ce séminaire est en priorité un lieu de rencontre et de débats entre des perspectives de recherche qui constituent le domaine des études cinématographiques, mais aussi de ses frontières. Les conférenciers sont ainsi invités pour leur connaissance approfondie d’un objet particulier mais aussi pour engager la réflexion autour d’une perspective de recherche. Le programme est à la disposition des étudiants sur le site du centre d’Étude des Arts Contemporains dès le mois d’octobre. Outre ce séminaire doctoral, les chercheurs en Études cinématographiques organisent régulièrement des Journées d’Étude, qui donnent un aperçu des programmes conduits à Lille 3 dans le cadre des activités du CEAC. Les domaines explorés les années précédentes sont notamment : la 3D, les œuvres d'animation, le jeu vidéo, une histoire culturelle du regard, les croisements des images (fixes et en mouvement, cinéma, film d'animation, photographie, vidéo, télévision, « nouvelles images ») , l’exposition ou la télévision et leurs mutations, ou encore les liens entre art et mémoire. Un séminaire organisé conjointement par le CEAC et l'INHA (Institut National d'Histoire de l'art) portant sur les « Ecrans exposés. Cinéma, art contemporain, médias » se déroule également depuis 2014 à l'INHA et est prolongé chaque année par une Journée d'études organisée au LaM (Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut, Villeneuve d'Ascq) . En 2014, la Journée d'étude « Mise en espace des écrans. Le point de vue des artistes » a été l'occasion de confronter les points de vue d'artistes et de cinéastes (Avi Mograbi, Tania Mouraud, Elisabeth Price, Julien Prévieux) .

Enfin, des enseignants et des chercheurs sont régulièrement invités, dans le cadre des activités d’enseignement et de recherche du parcours cinéma, dont, ces dernières années : François Albera (Université de Lausanne) , Dick Tomasovic (Université de Liège) , Carl Havelange (Université de Liège, FNRS) , Richard Bégin (Université de Montréal) .

(Consulter le lien : http://ceac.recherche.univ-lille3.fr/index.php?page=extensions) .

Les travaux de recherche en Master, les évaluations, les stages.

Ces activités de recherche participent pleinement de la formation des étudiants inscrits en Master. Ces conférences (séminaire et journées d’études) s’inscrivent dans le cadre de la validation des UE1 et UE4 (en M1 ou en M2) dites « d’Initiation à la recherche ». En ce sens, ces manifestations constituent le point de rencontre entre les recherches conduites par les enseignants et les étudiants. De plus, sur des thématiques diverses, ces conférences constituent des occasions rares de découvrir des champs et des méthodes, des domaines et des pratiques scientifiques inexplorés ou peu abordés en cours. Ces séances doivent occuper une place cardinale dans le parcours en Master : faire le choix de la recherche, c’est certes s’astreindre une rigueur et un engagement dans le travail, mais c’est aussi un vrai plaisir de la découverte (où la curiosité est une belle qualité) . En ce sens, il vaut de dire la place centrale qu’occupent les questions de méthodologie dans un parcours de recherche. En effet, ces séances complètent les travaux dirigés de Méthodologie au programme du Master, qui donnent à l’étudiant, dès les premières semaines en Master, les différents outils et lui proposent les différentes méthodes pour élaborer les travaux de recherche qui seront demandés tout au long du parcours. Les séminaires des UE de recherche feront ainsi l’objet d’une évaluation consistant soit en un dossier de quelques pages sur le même modèle que le mémoire de fin d’année, soit en un travail sur table ou oral (exposé) dans lequel il lui sera également demandé de développer une pensée argumentée et documentée.

Enfin, le mémoire de fin d’année (40 pages en Master 1 et 100 pages en Master 2 avec soutenance) doit témoigner de la capacité de l’étudiant à élire un objet d’étude et traiter une problématique par le biais d’une réflexion argumentée et documentée. Ce travail universitaire exige temps et maturation de la réflexion. L’étudiant sera, pour cela, dirigé par un Directeur de son choix parmi les enseignants titulaires. Il devra s’engager à le rencontrer régulièrement au cours de l’année afin de faire évaluer la progression de sa recherche. En vue de la finalisation du mémoire, les enseignants-chercheurs ont, de commun accord, décidé d’établir un calendrier à bien respecter :

- pour les étudiants de M1 : un premier contact aura été pris avec le Directeur de recherche le 15 novembre au plus tard ; le sujet définitif (y compris ses premiers développements) doit être fixé avec l’aval du Directeur de recherche vers le 15 décembre (avec dépôt d’un document présentant un premier état de la recherche, y compris une première bibliographie raisonnée et sélective) . L’accord définitif est donné au début du deuxième semestre, soit vers le 15 janvier. La remise du mémoire est prévue début juin ;

- pour les étudiants de M2 : les étudiants doivent régulièrement rencontrer leur Directeur de recherche, et ce dès la rentrée universitaire, afin de préciser au plus tôt les contours de leur recherche ; un premier état de celle-ci doit être établi avant les vacances de Noël ; un plan détaillé, un chapitre entièrement rédigé

http://ceac.recherche.univ-lille3.fr/index.php?page=extensions

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(pas un brouillon, pas une ébauche, mais une version définitive) et la bibliographie du mémoire seront remis au Directeur de recherche avant les vacances d’avril. Après la pause, soit fin avril ou début mai au plus tard, le Directeur de recherche octroie ou refuse à l’étudiant une autorisation de dépôt. La soutenance y est soumise. Avec l’accord (impératif) du Directeur de recherche, la remise du mémoire est prévue début juin. La soutenance se déroule courant juin, face à un jury composé du Directeur de recherche et d’un second membre (dont au moins un Habilité à diriger des recherches et/ou un Professeur) .

Le parcours cinéma est organisé en deux parcours : « Cinéma et nouvelles images » et « Cinéma, documents, archives » (auxquels s'ajoute le parcours international, IMACS) .

L’idée directrice de cette distinction n’est pas d’offrir deux formations radicalement disjointes mais plutôt complémentaires et bien spécifiques tout à la fois.

Ces deux parcours doivent permettre aux étudiants inscrits en Master en Études cinématographiques de bénéficier à la fois d’une formation de base commune, ainsi que d’un savoir et d’un savoir-faire spécifiques. Les deux formations s’appuient ainsi sur un socle qui reste commun aux Études cinématographiques à Lille3, afin de préparer les étudiants à l’enseignement supérieur ou secondaire, aux métiers de l’écriture et de la réalisation (de l’animation au documentaire) , de l’animation culturelle ou encore de la critique (radio ou TV, journal, revue et magazine spécialisés, attaché de presse ou de maison d’édition) . Pour autant, chacun des parcours doit offrir une formation plus spécifiquement orientée, respectivement dans les domaines desdites « nouvelles images » d’un côté, et des « archives » de l’autre.

Communes dans une certaine mesure, ces deux formations n’en revendiquent pas moins un haut degré de spécialisation, grâce à des séminaires abordant des problématiques propres à chacune des orientations et des ateliers à vocation plus professionnalisante faisant appel à des intervenants du monde professionnel (sans oublier la possibilité d’effectuer des stages liés à ces deux domaines particuliers) .

La structure générale des études se caractérise tout d’abord par des enseignements en « Tronc commun » avec les autres parcours du Département Arts (des cours de philosophie de l’art ; des séminaires de laboratoire dispensés par des enseignants-chercheurs du Département Arts, eux-mêmes rattachés au Centre d’Étude des Arts Contemporains ; des ateliers de langue et de méthodologie) . D’autre part, plusieurs séminaires et ateliers seront partagés par les deux parcours « Cinéma et nouvelles images » et « Cinéma, documents, archives ». Ces séminaires et ces ateliers communs aux deux parcours ont ainsi pour vocation de ne pas disjoindre deux formations et d’affirmer un socle commun par :

des enseignements théoriques autour de questions approfondies d’histoire et d’archéologie du cinéma et des médias ou des approches théoriques et techniques des images ;

des travaux effectués en ateliers en lien avec des archives ou des cinémas (conservation, restauration, valorisation de la programmation au cinéma, dans les galeries d’art et les musées d’art contemporain, dans un musée du cinéma) , des exercices d’analyse de film et d’écriture critique. Ces ateliers auront une vocation professionnalisante. En contact avec des « acteurs professionnels » du cinéma et, plus largement, de l’audiovisuel (critiques, conservateurs, programmateurs dans des musées du cinéma ou dans des salles de cinéma) , les étudiants des deux parcours doivent y appréhender ensemble quelques-unes des principales compétences requises dans le domaine du cinéma : l’écriture analytique et critique, la programmation dans le circuit d’art et d’essai ou dans les musées du cinéma, l’organisation de manifestations et de festivals, la valorisation du travail des archives, la spécificité du travail des cinémathèques et des musées du cinéma.

Parcours Cinéma et Nouvelles Images (CNI)

Le pôle « Cinéma et nouvelles images » a pour vocation principale d’étudier les liens du cinéma à d’autres images et de nouvelles pratiques des images, aux frontières du champ des études cinématographiques (le jeu vidéo, la série télévisuelle, l’art vidéo, l’animation, l’exposition des images dans l’art contemporain, ainsi que d’autres pratiques proches : théâtre, peinture, danse, musique, …) . Principalement dédié à l’étude de l’intermédialité du cinéma et à ses spécificités parmi de nombreux dispositifs audiovisuels, le parcours « Cinéma et nouvelles images » ne manque pas de mettre l’accent sur des questions de méthode en vue de recherches dans un domaine vaste et toujours en expansion. Tout en prenant en compte la dimension historique de cette intermédialité, l'accent sera particulièrement porté sur des pratiques cinématographiques et artistiques contemporaines ainsi que sur des écrits théoriques et critiques récents afin d'appréhender les rapports

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réciproques qu'entretiennent cinéma et nouvelles images. Articulé autour de questions d’histoire et d’esthétique du cinéma, ce parcours de haut niveau autour du cinéma et des « nouvelles images », se distingue à un niveau national, et ne manque pas de s’inscrire en parfaite complémentarité avec des acteurs locaux comme Le Fresnoy ou plus largement encore Pictanovo (Pôle Images Nord-Pas-de-Calais) .

Parcours Cinéma, Documents, Archives (CDA)

Le pôle « Cinéma, documents, archives », par delà ses liens avec les autres parcours en Arts ou encore avec le parcours « Cinéma et nouvelles images », a pour particularité d’offrir une formation plus spécifiquement dédiée aux pratiques des archives (à une époque charnière pour les cinémathèques et les musées du cinéma, confrontés à l’émergence du numérique) . Offre de formation en Master tout à fait originale en France et peut-être même en Europe (seule l’Université d’Udine, pionnière en la matière, propose une vraie formation en « Cinéma et Archives ») , ce parcours s’articule autour d’enseignements théoriques et pratiques redisant la place centrale des archives dans le domaine des Études cinématographiques, depuis les recherches conduites en histoire du cinéma jusque dans les cinémathèques ou les musées du cinéma (lieux de conservation et d’exposition des archives film et non-film) . Sensibilisant les étudiants à des questions patrimoniales et à l’archive cinématographique, ouvrant l’université aux pratiques professionnelles qui y sont associées, ce parcours va de pair avec une ouverture à des partenariats hors les murs de l’Université. Dans ce cadre, une étroite col laboration avec une archive de l’importance de la Cinematek (Cinémathèque Royale de Belgique, à Bruxelles) est une opportunité qui vaut d’être mise en perspective (cours à Lille, conférences à Bruxelles, stages, recherche et exploration de fonds par les chercheurs, les doctorants et les étudiants, organisation en commun de colloques valorisant ces travaux) . Bénéficiant de ce partenariat privilégié, cette formation doit participer à renforcer la place occupée aujourd’hui par les Études cinématographiques de Lille3 au sein d’un réseau international réunissant quelques universités et des archives (Universités d’Udine, de Francfort, de Lausanne) .

Le parcours International en Études cinématographiques et audiovisuelles proposera un second diplôme de Master. Sur base d’une sélection rigoureuse (5 étudiants maximum) , l’Université Lille-3 proposera un diplôme conjoint octroyé avec les universités de Paris-3 et de Paris-10, l’Università degli Studi di Udine, l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, l’Université de Liège, la Ruhr Universität Bochum, BirkbECk College, university of London, Goethe Universität Frankfurt am Main, l’universitat Pompeu Fabra, Universiteit Van Amsterdam et l’Università degli Studi Roma Tre.

Le lien ci après vous guidera vers le site officiel de l’ IMACS • International Master in Audiovisual and Cinema Studies | Master International en Études Cinématographiques et Audiovisuelles

Parcours International en Etudes Cinématographiques et Audiovisuelles.

L’association des enseignements développés par chaque université partenaire constitue un vaste programme de cours diversifiés et enrichis par de nombreuses spécialisations scientifiques. L’offre de cours globale proposée par ce regroupement donne une véritable plus-value à cette formation, à l’échelle de ce qui se fait de plus pointu en Europe dans le domaine des études cinématographiques et audiovisuelles.

Ce parcours International de Master permet à un nombre limité d’étudiants sélectionnés sur dossier (huit par université) de suivre les cours de leur choix dans trois universités différentes. Les cours se donnent dans la langue de chaque pays d’accueil.

Axé sur la recherche, ce programme a pour objectif principal de former les étudiants à un niveau d’excellence européen attesté par un diplôme émis par chaque université fréquentée. Ce diplôme doit les encourager ensuite à entreprendre un doctorat.

PROGRAMME-CADRE

Le programme-cadre du Master International en Études Cinématographiques et Audiovisuelles est conçu de manière à ce que chaque étudiant inscrit atteigne un niveau de formation considéré comme équivalent dans chaque pays, quelles que soient les universités dans lesquelles l’étudiant aura suivi des cours.

Le programme totalise 120 crédits et s’étend sur deux ans (Master 1 et Master 2) . L’ensemble comprend 16 modules d’enseignements spécialisés : dix en Master 1 (cinq par semestre) et six en Master 2 (trois par semestre) . Selon ses possibilités, chaque université partenaire propose au moins un cours par module, dont le contenu peut varier chaque année.



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Les 16 modules comportent donc chacun un ensemble de cours au choix proposés par chaque université à partir des enseignements qu’elle délivre dans son programme propre.

Au cours du premier semestre de la première année, l’étudiant suit dans son université d’origine un cursus de 25 crédits (cinq cours de 5 crédits, un par module) . Au second semestre, l’étudiant part en mobilité dans l’université partenaire où il est inscrit et où il doit suivre également cinq cours (un par module, 25 crédits) + le mémoire. Selon ses besoins, l’étudiant peut aussi suivre une formation complémentaire en langues dans son université d’origine et dans l’université d’accueil. À la fin de la première année, l’étudiant doit présenter un « projet de recherche » ou « mini-mémoire préparatoire au mémoire de fin d’études.

La seconde année est surtout consacrée au projet de recherche devant aboutir au travail de fin d’études. L’étudiant part en mobilité au premier semestre dans l’université d’accueil (différente de celle de la première année) où il est inscrit et où il suit trois cours (15 crédits) . Au second semestre, il revient dans son université d’origine où il suit également trois cours (15 crédits) et termine son mémoire de fin d’études dirigé par un professeur de son université (co-direction possible avec un professeur d’une autre université) .

Téléchargez la maquette cadre du Master International

En fin de parcours, l’étudiant aura suivi un tiers de son cursus total (25 crédits en première année et 15 crédits en seconde, soit 40 crédits sur 120) dans deux universités étrangères et un tiers dans son université d’origine. Le dernier tiers est consacré au mémoire de fin d’études.

Les cours proposés par chaque université sont publiés au début de l’année académique qui commence. Ces cours sont assurés par des professeurs locaux et donnés dans la langue locale, à l’except ion de certaines universités comme L’Université Pompeu Fabra de Barcelone (cours en espagnol) et l’Universiteit van Amsterdam (cours en anglais) . Il est possible que, dans le cadre de mobilités enseignantes, certains cours soient assurés par des professeurs venant d’autres universités partenaires, éventuellement sous la forme de sessions intensives de plusieurs jours.

Le programme ne prévoit ni ateliers pratiques, ni cours de pratique professionnelle, si stages. Néanmoins, l’étudiant qui le souhaite peut suivre des ateliers et cours pratiques supplémentaires dans son université d’origine et effectuer un stage lors de ses séjours à l’étranger.

Les Universités partenaires

Birkbeck College London

Goethe-Universität Frankfurt

Ruhr-Universität Bochum

Universidad Pompeu Fabra Barcelona

Università Cattolica del Sacro Cuore

Università degli Studi di Udine

Università degli Studi Roma 3

Université Charles-de-Gaulle Lille 3

Université de Liège

Université de Montréal

Université de Paris Ouest Nanterre La Défense

Université Sorbonne Nouvelle Paris 3

Universiteit van Amsterdam

http://miecaimacs.files.wordpress.com/2014/01/maquette_cadre.pdf

http://imacsite.net/london/

http://imacsite.net/frankfurt/

http://imacsite.net/bochum/

http://imacsite.net/barcelona/

http://imacsite.net/milano/

http://imacsite.net/udine/

http://imacsite.net/roma/

http://imacsite.net/lille/

http://imacsite.net/liege/

http://imacsite.net/montreal/

http://imacsite.net/nanterre/

http://imacsite.net/paris/

http://imacsite.net/amsterdam/

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Descriptifs des programmes :

Parcours Cinéma, Nouvelles Images

Parcours Cinéma, Documents, Archives.

(Le parcours international fait l’objet d’un guide particulier) .

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Semestres impairs “Etudes cinématographiques”

U.E. 1 – Tronc commun



(voir les pages concernées avant le descriptif des parcours)

U.E. 2 – Approches critiques des œuvres d’arts contemporains :

Master 1 et 2 : deux programmes à choisir ou un programme et un stage

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U.E. 2 : Approches critiques des œuvres d’art contemporain (séminaires de parcours) Cinéma, Nouvelles Images et Cinéma, Documents, Archives

CNI et CDA - Histoire du cinéma et archéologie des médias

« Théorie critique et cinéma »

Enseignant : Edouard Arnoldy


Objectifs

Une Journée d'Etudes internationale se déroulant à Lille 3 va constituer le moment fort du cours. Elle doit se tenir

à la Maison de la Recherche le mercredi 19 octobre, de 9h à 18h. Partie intégrante et centrale du cours

(présence obligatoire) , cette journée sera l'occasion de revenir sur l'actualité de leurs propositions théoriques

autour du cinéma. La Journée d'Etudes doit permettre d'appréhender les « nouveaux médias » à l'aune des écrits

de Theodor Adorno, Walter Benjamin ou Siegfried Kracauer et de leurs « héritiers ». Le cours reviendra

prioritairement sur les écrits de Benjamin et de Kracauer, principalement pour les liens particuliers qu'ils ont

entretenu avec le cinéma. La Journée d'Etudes et le séminaire doivent ensemble constituer le socle d'une

réflexion consacrée tout à la fois à l'écriture d'une histoire du cinéma aujourd'hui et à une archéologie des médias

contemporains.

Programme - Journée d'études internationale « Théories critiques et ''nouveaux médias'' », le MERCREDI 19

OCTOBRE (présence obligatoire) .

- Ouvertures (histoire, théorie) approfondissant les liens entre histoire et cinéma (ou photographie) , en

particulier chez Walter Benjamin et Siegfried Kracauer.

- Réflexion sur « l'actualité » des écrits d'Adorno, Benjamin et Kracauer.

Bibliographie - Édouard Arnoldy, « Le cinéma, outsider de l’histoire. Propositions en vue d’une histoire en cinéma »,

1895, n°55, juin 2008.

- « Relire Siegfried Kracauer (entre les lignes) », 1895, n°78, printemps 2016, pp. 9-27.

- 3. Siegfried Kracauer, Théorie du film. La Rédemption de la réalité matérielle [1960], Paris, Flammarion,

2010.

- 4. Siegfried Kracauer, L’Histoire des avant-dernières choses [1969], Paris, Stock, 2006.

- 5. Walter Benjamin, Œuvres III, Paris, Gallimard, coll. « Folio essais », 2000.

- 6. Olivier Aïm, Perrine Boutin, Jacqueline Chervin, Gustavo Gomez-Mejia, Jean-François Guennoc (éds.)

, Persistances benjaminiennes, Paris, Théorème, n°21, Presses Sorbonne-Nouvelle, 2014.

Évaluation

Exposé oral ou dossier (selon les effectifs) .

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U.E. 2 : Approches critiques des œuvres d’art contemporain (séminaires de parcours) Cinéma, Documents, Archives

CDA - Histoire du cinéma, documents, archives, 1

« Le documentaire comme question »



Objectifs :

Dans le prolongement direct d’une réflexion sur les liens entre histoire, mémoire et cinéma, ce cours va privilégier

l'étude de quelques idées de « documentaire » qui prévalent depuis l'invention de la photographie et, ensuite, du

Cinématographe. Le « documentaire » ne sera certainement pas appréhendé sous une forme encyclopédique.

Plusieurs ouvrages et de nombreux articles s’y consacrent – notamment les travaux de François Niney (parmi les

pré-requis de ce séminaire) . Il va plutôt s’agir d’envisager le documentaire comme une question, c’est-à-dire un

domaine au fond mal défini (à son propos, on parle indistinctement de cinéma documentaire, de documents

audiovisuels, de films d’auteur ou de création) , pas toujours distinct de la fiction ou de l'expérimentation, souvent

à la croisée de plusieurs « régimes d’images » (photo, cinéma, télévision, vidéo, téléphone mobile, que sais-je

encore ?) .

Programme : - L’idée de documentaire, l’image-document.

- Le documentaire et le cinéma en question(s) , l’autoportrait en cinéma.

- Exposés oraux des étudiants.

Séance exceptionnelle (présence obligatoire) le mardi 18 octobre (13h30-17h00, Amphi A7) : rencontre

avec la cinéaste Claire Angelini.

Bibliographie :

- 1. François Brunet, La naissance de l’idée de photographie, Paris, PUF, 2000.

- 2. Teresa Castro, La pensée cartographique des images. Cinéma et culture visuelle, Lyon, Aléas Cinéma, 2011.

- 3. Georges Didi-Huberman, L’Album de l’art à l’époque du “Musée imaginaire”, Paris, Éditions Hazan / Musée du Louvre, 2013, pp. 133-172.

- 4. Tom Gunning, « Des films qui expriment le temps », Paris, Trafic, n°59, septembre 2006.

- 5. Siegfried Kracauer, Théorie du film [1960], Paris, Flammarion, 2010, pp. 29-58, pp. 281-308 et pp. 423-438.

- 6. Olivier Lugon, Le style documentaire. D’August Sander à Walker Evans, Paris, Macula, 2001.

- 7. François Niney, L’épreuve du réel à l’écran, Paris-Bruxelles, De Boeck, 2e édition, 2002.

Dossier « Moodle ».

Évaluation

Exposé oral.

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CDA - Archives et pratiques contemporaines de l'image

Enseignante : Mélissa Gignac


Ce cours se propose d’aborder les liens intrinsèques qui unissent le cinéma belge et la Cinémathèque Royale de Belgique depuis la création des premiers ciné-clubs à Bruxelles (le Club de l’écran notamment) et Ostende. Seront analysés et questionnés – à partir des archives (film et non-film) de l’Institution et de textes : les politiques de soutien, la consolidation d’un cinéma national par l’intermédiaire de l’institution patrimoniale, la constitution d’un public cinéphile, l’engagement artistique et militant qui passe notamment par certaines formes d’avant-garde, de même que les liens avec l’industrie cinématographique (qui a permis l’enrichissement des collections) .

Bibliographie - Une biographie sera donnée dès la première séance.

Evaluation Exposé oral à partir de sujets imposés ou choisis (les propositions seront les bienvenues) .

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U.E. 2 : Approches critiques des œuvres d’art contemporain (séminaires de parcours) Cinéma, Nouvelles Images

CNI - Cinéma et dispositifs audiovisuels 1

Enseignante : Joséphine Jibokji


Objectifs et contenu de la formation Penser le cinéma dans ses rapports aux autres arts ; réfléchir à l’analyse de film : analyser un film par ses objets, convoquer les autres arts dans l’analyse filmique, utiliser les archives dans l’analyse esthétique. Contenu de la formation : Ce cours sera consacré aux objets fabriqués pour les films de fiction. Nous nous poserons une série de questions (pourquoi fabrique-t-on des objets pour raconter des histoires au cinéma ? comment les documenter ? les analyser ?) en nous fondant sur différentes analyses de cas, tout autant des parodies d’œuvres d’art que des machines à voyager dans le temps. Nous nous demanderons comment penser ces objets et comment ils pensent le cinéma, ses spécificités et ses relations avec les arts plastiques. Nous y réfléchirons en nous appuyant sur des approches technique, artistique, philosophique et esthétique de l’image de cinéma.


-

- François ALBERA, « Yves Klein et Jean-Luc Godard, rue Campagne Première: chutes et envols », Art Press, n°266, décembre 2000, p. 37- 42.

- Jean BAUDRILLARD, Simulacres et simulation, Paris, Galilée, 1981.

- Paolo BERTETTO, Le miroir et le simulacre. Le cinéma dans le monde devenu fable, Rennes, Presses Universitaires, 2015 (Milan, Bompiani, 2007) .

- Raphaëlle COSTA DE BEAUREGARD et Gilles MENEGALDO (dir.) , Le cinéma et ses objets (Objects in film) , Poitiers, La Licorne, 1997. Lire notamment le texte de Dominique Sipière, « Où est la réalité des objets ? », p. 335-348.

- Gilles DELEUZE, Différence et répétition, Paris, Presses universitaires de France, 1968.

- Philippe DUBOIS, Le Portrait de Dorian Gray, Crisnée, Yellow Now, 2015.

- Suzanne LIANDRAT-GUIGUES, Cinéma et sculpture, un aspect de la modernité des années 1960, Paris, L’Harmattan, 2002.

- Dominique PAINI, Marc VERNET (dir.) , Le portrait peint au cinéma [actes de colloque, Paris, Musée du Louvre, 5 et 6 avril 1991], Iris, n°14-15, automne 1991, p. 147-160.

- Luc VANCHERI, Psycho, la leçon d’iconologie d’Alfred Hitchcock, Paris, Vrin, 2013.

- Victor I. STOICHITA, L’effet Pygmalion : pour une anthropologie historique des simulacres, Genève, Droz, 2008.

Modalités d’évaluation : Exposé ou dossier

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U.E. 2 : Approches critiques des œuvres d’art contemporain (séminaires de parcours) Cinéma, Nouvelles Images

CNI - Cinéma et intermédialité.

Enseignante : Jessie Martin


Objectifs : (en terme de compétences) Penser les images du cinéma à l’aune d’autres productions artistiques

Contenu de la formation : Il s’agira dans ce cours d’envisager les images de fictions filmiques à l’aune de productions artistiques

antérieures dont elles peuvent directement s’inspirer et/ou dont elles reconduisent les problèmes esthétiques en

leur apportant des réponses spécifiques au médium cinématographique. On replacera d’abord en contexte les

questions de liens entre cinéma et peinture notamment (Vancheri, Bonfand, Dalle Vacche, Aumont, etc) puis on

envisagera des cas princeps en regard des études qui leur ont été consacrées (Blow-up, Antonioni avec les

études de Bonfand et Stoichita ; Pierrot le fou, Godard, avec Aumont et Amengual, etc…) et des cas moins

étudiés liens des formes et des motifs picturaux à des films (L’aplat et le cinéma de Godard, la trace pciturale

chez Kinoshita, etc…) .

Bibliographie indicative :

- Jacques Aumont, L’Œil interminable, Paris, Séguier, 1989, rééd. Paris, La Différence, 2007.

- –––, Matière d’images, Paris, Images Modernes, coll. Cinéma, 2005.

- Alain Bonfand, Le Cinéma saturé. Essai sur les relations de la peinture et des images en mouvement, Paris, PUF, 2007.

- Pascal Bonitzer, Décadrages. Peinture et Cinéma, Paris, Cahiers du cinéma / Étoile, 1985.

- Angela Dalle Vacche, Cinema and Painting. How Art is Used in Film, London, The Athlone Press, 1996.

- George Didi-Huberman, La Peinture incarnée, suivi du Chef d’œuvre inconnu, Paris, Minuit, 1985.

- Fernand Léger, Fonctions de la peinture, Paris, Gallimard, 2004

- Victor Stoichita, L’Effet Sherlock Holmes. Variations du regard de Manet à Hitchcock, Hazan, 2015

- Luc Vancheri, Cinéma et Peinture, Armand Colin, 2007

Modalités d’évaluation :

Travail oral (exposé)

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U.E. 3 – Atelier de parcours et/ou professionnalisant : un choix par parcours/semestre

U.E. 3 - Atelier de parcours – Cinéma, Documents, Archives.

Master 1 : semestre 1 - CDA – Atelier d'écriture et de réalisation (fiction et documentaire)

Enseignant : Frédéric Pelle

24 heures TD

Selon les effectifs, cet atelier se découpera en deux groupes de programme identique.

Objectifs : (en terme de compétences)

- Ecrire un dossier type de production de court-métrage constitué de : synopsis + note d’intention + scénario

- Réaliser ce court-métrage (fiction ou documentaire, 10 minutes maximum)

Contenu de la formation :

Echanges autour de l’idée de scénario/film présentée et retenue, qui inclura l’idée d’archive (personnelle ou pas) , d’utilisation de documents (images, photos, sons…) .

Calendrier des cours

Mardi 13 septembre : Présentation de l’atelier (1h30)

Mardi 27 septembre : choix du sujet et début d’écriture (2h30)

Mardi 4 octobre : suivi écriture (2h30) + Présentation matériel CAVUL ?



Vacances Toussaint

Mardi 8 novembre : suivi écriture (2h30)

Date limite rendu du dossier le vendredi 11 novembre.

Mardi 15 novembre : Prépa tournage et suivi tournage/montage (2h30)

Lundi 21 ou mardi 22 novembre, journée rencontre Thierry Knauff au Kino. (6h)

Mardi 29 novembre : Prépa tournage et suivi tournage (2h30)

Mardi 6 décembre : Prépa tournage et suivi tournage/montage (2h30)

Mardi 13 décembre : Prépa tournage et suivi tournage/montage (2h30)

Vacances de Noël

Mardi 4 janvier : Remise film (pas de cours)


Seul le dossier sera noté. Le film réalisé sera présenté en fin d’année au Kino lors de la journée de projection des films des étudiants (avril ou mai) .

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U.E. 3 - Atelier de parcours – Cinéma, Nouvelles images.

Master 1 : semestre 1 - CNI – Atelier d'écriture et de réalisation (nouvelles images, nouvelles pratiques)

Enseignant : Manu Gomez

24 heures TD

Selon les effectifs, cet atelier se découpera en deux groupes de programme identique.

Pré requis

Le pré-requis est souhaité pour la manipulation du logiciel PHOTOSHOP. Si ce n’est pas le cas, il est possible à l’étudiant de s’initier à ce logiciel en suivant les cours de Licence3 en élève libre.

Programme

Ce TD s'inscrit dans le prolongement du TD atelier OPTION : ECRITURE CRITIQUE

Objectifs 1

Lors de cette année, les étudiants devront : soit continuer leur petit film commencé l'année dernière en L3, soit en réaliser un nouveau avec l'utilisation de nouveaux outils spécifiques à l'animation.

Techniquement le squelette devra se mouvoir de façon plus correcte, dans les mouvements que l'étudiant aura conçus au préalable, en fonction de son scénario. Les décors devront être plus sophistiqués (soit d'après photos tirées de Google ou autres, soit de photos personnelles téléchargées, soit de dessins personnels ou pas) .

Plusieurs cadres devront être présents dans la ou les différentes séquences (cf. codes cinématographiques) avec choix de différents plans : de larges à gros et très gros, justifiés.

Sans oublier qu'un squelette vu de face et de 3/4 profil sera fourni. Ce qui implique bien évidemment de nouveaux points de vue et une nouvelle mise en scène.

NB : Pour les nouveaux étudiants M1 qui n'auraient pas suivis les cours de Licence, un dossier constitué d’une note d'intention, d'un synopsis, d'un scénario et d'un story-board ou d'un découpage technique de leur projet sera demandé.

Objectifs 2

Dès que leur dossier sera totalement constitué, les étudiants continueront ou commenceront (pour les nouveaux) la réalisation de leur film afin de préparer un maximum d’éléments (graphiques, photographiques) qui s’intégreront dans leur projet et qui sera mené à bien cette année.

Bibliographie

- Des références de livres, d'ouvrages et de films seront données pendant l'année.

- Un cours polycopié d'une cinquantaine de pages APPROCHE DU CINEMA D’ANIMATION, DU FILM « IMAGE PAR IMAGE » sera remis aux étudiant L3 et aux nouveaux M1.

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U.E. 3 - Atelier de parcours – parcours Cinéma, Documents, Archives et Cinéma Nouvelles images

CNI et CDA – Atelier Ecriture critique et valorisation de la programmation.

Enseignante : Mélissa Gignac

24 heures TD

Ce cours se déroulera en deux temps. Le premier sera consacré à l'écriture critique de cinéma.

Après un bref rappel historique, certains textes seront analysés pour comprendre les enjeux de la critique de cinéma. Il sera ensuite demandé aux étudiants de se plier à l'exercice sur des films imposés et choisis.

Dans un second temps, nous nous pencherons sur les enjeux de la programmation de cinéma, à travers l'exemple notamment de la programmation de la Cinémathèque de Bruxelles. Il s'agira de comprendre en quoi consiste une programmation et ce qu'elle implique comme travail en amont (de documentation, de sélection, de création, etc.) . Plusieurs programmes seront analysés, en lien avec certains textes d'Henri Langlois et de Dominique Païni. Les étudiants devront ensuite être capables de créer du contenu sous diverses formes dans le but de valoriser les programmations présentées (brochure, programme, newsletter, etc.) .

Bibliographie

- Henri Langlois, Écrits de cinéma (1931-1977) , textes réunis et présentés par Bernard Benoliel et Bernard Eisenschitz, Paris, Flammarion, La Cinémathèque française, 2014.

- Dominique Païni, Conserver, montrer : où l'on ne craint pas d'édifier un musée pour le cinéma,

- Crisnée, Yellow Now, 1992.

- Dominique Païni, Le temps exposé. Le cinéma de la salle au musée, Paris, Cahiers du cinéma, 2002.

- Jean-François Rauger, L'oeil qui jouit, Crisnée, Yellow Now, 2012.

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U.E. 4 – Recherche / Participation à des manifestations scientifiques (cf Tronc commun) et Méthodologie.

U.E. 4 Méthodologie – Parcours Cinéma, Documents, Archives et Cinéma, Nouvelles images

CNI et CDA - Méthodologie

Enseignante : Géraldine Sfez

12 heures TD

L’assiduité est obligatoire pour ce cours

Objectifs

Ce TD a pour objectif de présenter les différentes modalités de constitution d’un travail de recherche en cinéma qui trouve sa finalité dans la rédaction d’un mémoire.

Contenu de la formation (susceptible de modification)

On présentera les différentes étapes du travail de recherche : les différentes façons de constituer un corpus, d’élaborer une problématique de recherche autour d’un sujet ou d’un objet, de développer une réflexion dans un cadre théorique. On insistera particulièrement sur l’usage des lectures théoriques dans le cadre d’une réflexion analytique. On montrera donc comment s’élabore la bibliographie et la manière de s’y référer (chercher une information, critiquer une réflexion, approfondir un savoir…) . De la même manière, on soulignera l’importance de travailler avec et non pas en surplomb des images. Enfin, on se penchera sur la mise en forme des mémoires.

Bibliographie succincte

La lecture d’ouvrages théorique et critique sur le cinéma et de thèses publiées est recommandée.

Modalités d’évaluation

Travail oral et/ou écrit (projet de recherche)

CNI et CDA - Méthodologie

Enseignants : Edouard Arnoldy/Jessie Martin

12 heures TD

L’assiduité est obligatoire pour ce cours

Programme La présence à ce cours est impérative. La présence aux conférences (journées d'études, invitations) organisées par le parcours cinéma est obligatoire. Ces conférences pourront faire l'objet d'une discussion collégiale dans le cadre de cet atelier.

Objectifs Le cours se donne comme objectif un approfondissement des méthodes de recherche entreprises en première année de Master, afin d’aider l’étudiant à mener à terme son mémoire de recherche. Il doit s’agir pour chaque étudiant de formuler clairement les grands axes de sa recherche, de construire son corpus et de fixer, en fonction de chaque projet, un calendrier de travail. L’étudiant devra mener correctement une recherche documentaire,

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ainsi qu’organiser le matériel réuni, établir un appareillage de notes et structurer un plan. Enfin, ces séances se donnent également pour objet de travailler la question de l’analyse de l’œuvre filmique, l’histoire et la théorie du Cinéma, centrales dans toute recherche en Études cinématographiques. L'étudiant doit être capable, ces outils en main, de définir une problématique de recherche au terme de ces séances, de la présenter oralement et d'entamer son travail en vue du mémoire de M2.

Evaluation Chaque étudiant devra présenter oralement son projet et son programme de recherche en présence des autres étudiants et des enseignants titulaires. Chaque exposé sera suivi d'une discussion collégiale, dont l'objectif est bien prioritairement la progression du travail de recherche de chaque étudiant.

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Semestres pairs “Etudes cinématographiques”

U.E. 1 Tronc commun


Master 2 : Séminaire de Laboratoire (voir les pages concernées dans le tronc commun avant le descriptif des parcours) .

U.E. 2 - Approches critiques des œuvres d’art contemporain




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U.E. 2 : Approches critiques des œuvres d’art contemporain (séminaires de parcours) Cinéma, Documents, Archives - Cinéma Nouvelles Images.

CNI et CDA - Approches théoriques et techniques des images

« Répétition, reprise, remploi des images »,

Enseignante : Géraldine Sfez


Programme

On s’intéressera au geste de remploi des images en mouvement dans le cinéma expérimental et dans les installations d’art contemporain en se concentrant sur les pratiques de démontage et de remontage des images -et des sons- qu’un tel geste implique, tout en inscrivant ces pratiques dans une perspective plus générale, à la fois historique et théorique, sur le montage.

Indications bibliographiques

- Blümlinger, Christa, « Cultures de remploi- question de cinéma » dans Trafic n°50, « Qu’est-ce que le cinéma », P.O.L, été 2004

- Blümlinger, Christa, Cinéma de seconde main. Esthétique du remploi dans l'art du film et des nouveaux médias, Paris, Klincksieck, 2013

- Brenez, Nicole, « Montage intertextuel et formes contemporaines du remploi dans le cinéma expérimental » dans CiNéMAS vol. 13, « Limite(s) du montage », automne 2002.

- Davila, Thierry, « Histoire de l’art, histoire de la répétition » dans M. Alizart, C. Khim (dir.) , Fresh Theorie II. Black Album, Léo Scheer, 2006.

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CDA - Histoire du cinéma, documents, archives 2

Enseignants : Nicola Mazzanti/ Jean Paul Dorchain


Contexte La Cinémathèque a le statut de fondation d'utilité publique et a pour objet de constituer et conserver une collection de films possédant un intérêt esthétique, technique et historique permanent, de réunir une documentation la plus large possible ayant trait à l'art cinématographique et d'assurer, dans un but d'intérêt esthétique et scientifique, la consultation de ces films et documents. Les activités de la Cinémathèques s'organisent autour de trois pôles principaux : le musée du cinéma (en 3000 séances par an, l’histoire du cinéma s’y découvre à travers rétrospectives, festivals, rencontres, avant-premières, séminaires, conférences…) ; ses dépôts et laboratoires (la collection filmique se compose d'environ 75.000 titres conservés sur 13.000 m2 à 5° / 35 % RH ; chaque année de nombreux titres sont restaurés et numérisés) ; son centre de documentation (la collection non filmique se compose d'environ 5.000 revues internationales, 55.000 livres, 700.000 photos, 3.000.000 coupures de presse, ou encore affiches, catalogues de festivals, scénarios de tournage) . C’est dans ce but que La Cinémathèque Royale de Belgique et le Département Arts « Etudes Cinématographiques » entament dans le cadre de ce séminaire et d’un atelier, un partenariat à partir de l'année académique 2016-2017 construit sur des échanges, des synergies et des collaborations autour des collections filmiques et non filmiques et des activités de conservation, d’étude et de mise à disposition de la Cinémathèque d’une part, et des activités de recherche, d’enseignement et de divulgation rattachées au laboratoire CEAC et à L’UFR Humanités (Départements Arts) . Ce partenariat est principalement basé sur l’idée de renforcement mutuel sur base d’échanges, d’expertises, de ressources pédagogiques et de valorisation. C’est dans ce sens que ce cours vous est proposé.

Cours& conférences Les membres de la Cinémathèque dispenseront ce cours dans le cadre du Master susmentionné. Ils y aborderont le mode de fonctionnement de leur institution ; initieront les étudiants dans les pratiques professionnelle et stimuleront la réflexion et la discussion autour des enjeux de leur métier (conservation, restauration, diffusion) et du travail dans une archive.

Le programme vous sera communiqué ultérieurement.

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U.E. 2 : Approches critiques des œuvres d’art contemporain (séminaires de parcours) Cinéma, documents, archives…

CDA- Etude approfondie d'une question d'histoire et d'esthétique du cinéma

Attraction et cinéma, pour une étude des genres spectaculaires



Objectifs et contenu de la formation:

Dès l’émergence du cinéma, au tournant du 20e siècle, le film a servi à enregistrer et reproduire différents types de spectacles scéniques, en particulier centrés sur les prouesses corporelles : numéros de music-hall ou de danse, pièces de théâtre, performances sportives... Au fil du siècle, cette problématique traverse les formes les plus variées des industries cinématographiques (fictions, actualités, captations...), avant de jouer un rôle essentiel dans les programmes télévisés, par l’entremise des émissions de variétés et d’innombrables retransmissions d’événements musicaux, théâtraux, chorégraphiques ou sportifs. Afin de mieux cerner les divers dispositifs secondaires engagés par les médias audiovisuels à partir des dispositifs premiers propres aux espaces de la scène (ou du stade), ce cours/séminaire vise à associer les approches historique et esthétique en s’attachant à dégager certains modes importants de « mise en scène » à l’œuvre dans les objets filmiques et télévisuels étudiés.

Par ailleurs, le cours se propose d’offrir une compréhension théorique comme historique des formes narratives qui, au cinéma, se fondent sur l’insertion systématique de moments spectaculaires (performance, exploitation d’effets spéciaux, numéro, etc.)

Les séances seront dédiées à la considération des principaux genres qui organisent leurs récits autour de l’alternance entre des séquences narratives et d’autres ancrées dans le régime de l’ « attraction » (notion qui sera envisagée sous l’angle de sa généalogie historique comme dans ses aspects théoriques) : le musical, le comique, l’horreur, le « film de sport » ou encore le cinéma d’arts martiaux.



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U.E. 2 : Approches critiques des œuvres d’art contemporain (séminaires de parcours) Cinéma, nouvelles images…

CNI - Cinéma et dispositifs audiovisuels 2

La couleur au cinéma, perspectives esthétiques

Enseignante : Jessie Martin


Objectifs : (en terme de compétences) :

Comprendre comment l’étude de la couleur au cinéma permet d’interroger à nouveaux frais les grands concepts de la représentation cinématographiques.


À partir de l’histoire des techniques et pratiques de la couleur au cinéma, nous nous pencherons sur quelques questions historiques et esthétiques posées par les films. On envisagera notamment la manière dont la pratique chromatique réinvestit la question du réalisme au cinéma. On discutera aussi l’idée que la couleur appartient au sensible en revenant sur les discussions autour de la couleur dans la représentation, particulièrement picturale. Enfin on réfléchira à l’idée d’une autonomie de la couleur, la couleur en soi, qui implique la question de l’expressivité.


- Aumont Jacques (dir.), La Couleur en cinéma, Cinémathèque française / Mazzotta, 1995

- Aumont Jacques, Introduction à la couleur : des discours aux images, Armand Colin, 1994

- Everett Wendy (ed.), From Paintbrush to Pixel, NSEC 6, Peter Lang, 2007

- Higgins Scott, Harnessing the Technicolor Rainbow : Color Design in the 1930’s, University of Texas Press, 2008

- Lichtenstein Jacqueline, La Couleur éloquente : rhétorique et peinture à l'âge classique (1989), Flammarion, 2003

- Martin Jessie, Le Cinéma en couleurs, Armand Colin, 2013

- Yumibe Joshua, Moving Color: Early Film, Mass Culture, Modernism, Rutgers University Press, New Brunswick, New-Jersey, London, 2012


Travail oral (exposé)

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U.E. 2 : Approches critiques des œuvres d’art contemporain (séminaires de parcours) Cinéma, Nouvelles images

CNI - Théorie des formes visuelles et sonores.

« Du bruit au cinéma »



Objectifs

Dans le prolongement d’enseignements dispensés en Licence, ce cours souhaite d’abord « faire le point » sur quelques-unes des questions posées par des films « travaillant » la matière sonore du cinéma (avec un intérêt plus prononcé pour la voix et les bruits) . Y incluant les passages au parlant qui émaillent l’histoire du cinéma depuis ses débuts, le corpus des films étudiés sera très large, allant des premières expériences de films sonores aux films expérimentaux des années 60 à nos jours, sans oublier quelques détours par le cinéma d’animation. L’accent sera mis sur des questions de théorie du cinéma en vue de l’analyse de la dimension sonore des films, accordant une place particulière au « bruit au cinéma ».

Programme

- Parcours historique, questions d’historiographie, mise au point théoriques et analyses de films.

- Retour sur quelques textes étudiant « la matière sonore du cinéma ».

- Exposés et discussions sur des analyses de films.

Bibliographie

- François Albera et André Gaudreault, « Apparition, disparition et escamotage du bonimenteur dans l’historiographie française du cinéma », dans Le Muet a la parole, Paris, AFRHC, 2005.

- Rick Altman, La comédie musicale hollywoodienne, Paris, Armand Colin, 1992.

- Rick Altman, Sound Theory, Sound Practice, New York, London, Routledge, 1992.

- Édouard Arnoldy, Pour une histoire culturelle du cinéma. Au-devant de « scènes filmées », de « films chantants et parlants » et de comédies musicales, Liège, Éd. du Céfal, 2004.

- Alain Boillat, Du bonimenteur à la voix-over, Lausanne, Éditions Antipodes, 2007.

- Noël Burch, « Du muet, le parlant. Notes cursives sur un interrègne », dans Christian Belaygue (dir.) , Le Passage au parlant, Toulouse, Cinémathèque de Toulouse, 1988.

- Michel Chion, La Voix au cinéma, Paris, Éditions des Cahiers du cinéma, 1982.

Michel Chion, Le Son au cinéma, Paris, Éditions des Cahiers du cinéma, 1985.

Évaluation

Exposé oral.

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U.E. 3 – Atelier de parcours et/ou professionnalisant : 1 atelier par parcours/semestre

U.E. 3 - Atelier de parcours – Cinéma, Documents, Archives

CDA- Pratiques de l'analyse de films

« Pratique de l'analyse de film dans le cadre d’une recherche approfondie »


24 heures TD

Objectifs

Savoir conduire des analyses des films composant le corpus du mémoire à partir de pertinences liées à la problématique de la recherche.

Contenu de la formation

Il s’agira d’apprendre à conduire des analyses de films en élaborant dans un premier temps les pertinences descriptives liées à la problématique de la recherche. Les étudiants feront des analyses d’extraits qu’ils mettront à l’épreuve du regard et de la réflexion de leurs camarades. Le but est de créer des échanges de points de vue sur l’extrait analysé, l’analyse en elle-même et sa pertinence par rapport à la problématique adoptée.

Bibliographie


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U.E. 3 - Atelier de parcours – Cinéma, Nouvelles Images

CNI- Pratiques de l'analyse de films

Enseignantes : Jessie Martin et Géraldine Sfez (2 groupes)

2ème groupe sous réserve en fonction des effectifs, selon l’ouverture ou non, le programme vous sera communiqué ultérieurement.

24 heures TD

Exercices de problématisation et d’analyse de films (Groupe 1 : Jessie Martin)

Objectifs

Savoir conduire des analyses des films composant le corpus du mémoire à partir de pertinences liées à la problématique de la recherche.


Il s’agira d’apprendre à conduire des analyses de films en élaborant dans un premier temps les pertinences descriptives liées à la problématique de la recherche. Les étudiants feront des analyses d’extraits qu’ils mettront à l’épreuve du regard et de la réflexion de leurs camarades. Le but est de créer des échanges de points de vue sur l’extrait analysé, l’analyse en elle-même et sa pertinence par rapport à la problématique adoptée.


- Aumont Jacques, Marie Michel, L'Analyse des films [1988], Paris, Nathan, rééd. Armand Colin, 2004.

- Bellour Raymond, L’Analyse du film, Paris, Albatros, 1979.

- Brenez Nicole, « "La plus complète autonomie" (Sur l’analyse des images, principes introductifs) , Paris, Rencontres, croisements, emprunts. Méthodologie de l’analyse d’images, Université de Provence, 1996.

- Esquenazi Jean-Pierre, « L’interprétation du film », Cinémas : revue d'études cinématographiques, vol. 23, n° 1, 2012, p. 35-54.

- Goliot-Lété Anne, « L’image de film inventée par l’analyse », in J. Nacache (dir.) , L’Analyse de film en question. Regards, champs, lectures, Paris, L’Harmattan, 2006.

- Le Maître Barbara, « L’intuition analytique » dans Nacache J. (dir.) , L’Analyse de film en question. Regards, champs, lectures, Paris, L’Harmattan, 2006.

- Martin Jessie, Décrire le film de cinéma. Au départ de l’analyse, Presses de la Sorbonne-Nouvelle, 2011.


Analyses d’extraits à l’oral

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U.E. 3 - Atelier de parcours – Cinéma, Documents, Archives - Cinéma, Nouvelles images.

Master 2 - semestre 4 – CNI et CDA - Pratique des archives (conservation, restauration, programmation)

Enseignants : Jean Paul Dorchain

24 heures TD

Objectif de l’atelier :

- permettre d’intégrer les questionnements que posent les campagnes et pratiques de conservation et de restauration des films et du matériel non-film dans une réflexion critique personnelle ; et ce afin de répondre aux besoins et questions portant sur les problématiques et enjeux quotidiens liés à la structure des archives cinématographiques ;

- publications, organisation conjointe de Journées d'études et/ou de colloques, mémoires de fin d'étude, etc.) .

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DANSE/PRATIQUES PERFORMATIVES..

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1ère Année Master : Tableau des structures de parcours et examens.

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2ème année Master : Tableau des structures de parcours et examens.

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Objectifs professionnels et débouchés

Recherche en danse (centres de recherche, bibliothèques, centres de ressources en art contemporain…. Enseignement supérieur Journalisme (presse spécialisé, radio, tv, net-tv, web-magazin) Conseillers artistiques (institutions musicales de types opéra, ballets, festivals, centres culturels, etc.) Documentation (archives, bibliothèques fonds spécialisés) Enseignement secondaire (certification complémentaire en danse) Enseignement spécialisé (écoles de Danse, conservatoires) Pratique artistique de haut-niveau


Parcours DANSE/PRATIQUES PERFORMATIVES..

Le Master parcours "DANSE/PRATIQUES PERFORMATIVES." est ouvert à des étudiants en danse et à des étudiants provenant d'autres disciplines qui s'intéressent aux pratiques performatives (théâtre et arts plastiques notamment) .

Par « danse », on désigne plus précisément les pratiques chorégraphiques contemporaines, développées pour ou hors de la scène. Par « pratiques performatives », nous entendons les pratiques qui interrogent le corps, et les modes de représentations du corps, à la rencontre entre une approche chorégraphique et une approche plastique. Ces pratiques ne se centrent pas seulement sur des objets produits, mais incluent également des modes de produire singuliers. Elles interrogent des corps, celui du danseur ou du performer, mais aussi celui du public et expérimentent des modes spécifiques de relation avec les publics.

Le Master questionnera et expérimentera des modes de faire et de penser, et la relation entre ces modes. Ces questionnements seront nourris par des apports esthétiques, anthropologiques et philosophiques, et s'appuient sur la relation théorie/pratique.

Les méthodes proposées convoqueront une implication de l'étudiant importante. Car le Master proposera avant tout des espaces de partage de la parole et de la pensée, et de réflexion ensemble, plus que des espaces de transmission stricto sensu. C'est un espace qui incitera chaque étudiant à tisser son paysage personnel à partir de concepts, de démarches et de sa propre position. Pour cela, une large place sera donnée au développement de projets personnels, hors du cadre de la maquette, ou en accompagnement du mémoire.

Cet espace d'interrogation et d'expérimentation s'ancrera dans la réalité artistique professionnelle. Car il ne s'agit pas strictement de théoriser une esthétique, mais de mettre à plat des pratiques, de s'approprier les éléments qui les composent, pour pouvoir les reconfigurer en plusieurs endroits, qu'ils soient théoriques, scéniques, performatifs, pédagogiques, ou dans la production et coordination. Aussi, le Master s'appuie sur un partenariat privilégié avec le GYMNASE-CDC. Les artistes accueillis par cette structure interviendront dans le Master sous forme de séminaire et de workshop. Et par ailleurs, les étudiants seront encouragés à se mettre en relation avec des lieux sur le territoire régional et/ou national et international.

Autres partenaires

- Le Vivat, scène conventionnée d’Armentières

- Le Gymnase-CDC, Roubaix

- Centre Chorégraphique National de Roubaix / Olivier Dubois

- Opéra de Lille

- École des Beaux Arts de Tourcoing

- Faculté de Motricité Humaine, Université Technique de Lisbonne, Portugal

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Descriptifs DANSE/PRATIQUES PERFORMATIVES..

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Semestres impairs “DANSE/PRATIQUES PERFORMATIVES.”

U.E. 1 – Tronc commun (voir les pages concernées avant le descriptif des parcours) -



U.E. 2 – Approches critiques des œuvres d’arts contemporains :


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U.E. 2 : Approches critiques des œuvres d’art contemporain (séminaires de parcours) DANSE/PRATIQUES PERFORMATIVES.

Corps, danse, performance : approches critiques 1

Enseignante : Laetitia Doat


Pré-requis

Autonomie dans le travail, esprit critique, capacité à travailler collectivement. Une fréquentation régulière du spectacle vivant et/ou du monde chorégraphique/théâtral/performatif plus largement est souhaitable.

Objectif et Compétences visées

Apprendre à décrire, acquérir des outils de lecture du geste, dégager un discours critique à partir d'une expérience pratique.

Contenus de formation

Cette année le séminaire s'attachera à interroger le verbe "Regarder". Des outils puisés en phénoménologie, neurosciences, architecture, arts plastiques, lecture du geste nous permettrons de mieux comprendre l'implication du regard dans le domaine du spectacle vivant et plus particulièrement de la danse et de la performance. Regarder depuis la place du spectateur, regarder depuis la place du performer/interprète, nous observerons comment ces deux postures rentrent en dialogue pour créer un espace poétique. Les séances du séminaire s'articuleront autour de lectures, débats, pratiques corporelles, visites de musée, lieu d'architecture, spectacles.

- Bibliographie succincte

- ARASSE, Daniel, On n'y voit rien. Descriptions, Denoël, 2000

- BERTHOZ, Alain, La simplexité, Odile Jacob, Paris, 2009

- DIDI-HUBERMAN, Ce que nous voyons, ce qui nous regarde, Les éditions de Minuit, Paris, 2007

- MERLEAU-PONTY, Maurice, L'oeil et l'esprit, Gallimard, Paris, 1964

- PERRIN, Julie, Figures de l'attention. Cinq essais sur la spatialité en danse, Les presses du Réel, Dijon, 2012

- WINCKELMANN, Johann Joachim, De la description, Macula, 2006

- La bibliographie complétée sera distribuée au début du semestre

Modalités de contrôle

Contrôle continu ; oral : exposé durant le semestre ; écrit : commentaire composé ou dissertation sur une question/texte/document visuel

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U.E. 2 : Approches critiques des œuvres d’art contemporain (séminaires de parcours) Danse/Pratiques performatives.

Pratiques chorégraphiques/pratiques esthétiques 1

Enseignant : Philippe Guisgand


Pré-requis

Autonomie dans le travail, esprit critique, capacité à travailler collectivement. Une fréquentation régulière du spectacle vivant et/ou du monde chorégraphique/théâtral/performatif plus largement est souhaitable. Compréhension de l’anglais.

Contenus

A partir d’un bilan des compétences analytiques des participants, le séminaire aura pour but de réfléchir à la notion d’accompagnement artistique et de construire un protocole d’accompagnement proposé puis expérimenté avec un artiste résident au Gymnase-CDC


- Arcadi, Centre national du théâtre et Office national de diffusion artistique, « Démarches et pratiques des bureaux de production en Île-de-France », 2008, consultable via : http://mezzaninespectacles.eu/IMG/pdf/etudebureauxdeprod_lbo.pdf

- « Critical Response Process » in Florence Corin (ed.) , De l’une à l’autre. Composer, apprendre et partager en mouvement, Bruxelles, Contredanse, 2010, pp. 218-225.

- Emmanuel Ethis (ed.) , Avignon, le public réinventé. Le Festival sous le regard des sciences sociales, Paris, La Documentation française, 2002.

- Philippe Guisgand, « Les ateliers du spectateur, fabriques du sensible », Quaderni n° 83, hiver 2013-2014, 59-71.

- « Réception du spectacle chorégraphique : d’une description fonctionnelle à l’analyse esthétique », Revue STAPS n° 74, automne 2006, 117-130.

- George Lakoff & Mark Johnson, Les Métaphores dans la vie quotidienne, Paris, Minuit, 1985

- Philosophy in the Flesh – the Embodied Mind and its Challenge to Western Thought, New York, Basic Books, 1999.

- Maeva Paul, « Autour du mot accompagnement », Recherche et Formation n°62, 2009, 91-107.

- Judith Martin, Comment mieux accompagner les artistes, de la production à la diffusion ?, Rapport pour le Ministère de la Culture, mai 2006.


Rapport critique d’activité sur le déroulement du séminaire.

http://mezzaninespectacles.eu/IMG/pdf/etudebureauxdeprod_lbo.pdf

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U.E. 2 : Approches critiques des œuvres d’art contemporain (séminaires de parcours) Danse/Pratiques performatives..– Proposé par les parcours Arts plastiques

Séminaire/Atelier

« La performance : corps, image, langage »



Ce séminaire est également ouvert aux étudiants en danse

La performance artistique se situe au point d’articulation du corps et de l’image, des arts visuels et des arts vivants, révélatrice des liens complexes unissant le geste et ses représentations. En rupture avec une certaine tradition, elle est néanmoins travaillée par des images et des mythes, et a fortiori lorsqu’elle n’est visible qu’au travers de ses traces photographiques ou vidéos. Ainsi peut-on bien souvent y voir des réminiscences de figures archétypales, de mythes : figures de martyrs, figures mythologiques de la métamorphose, de l’hybridité, icônes porteuses d’un message collectif. Par ailleurs, la performance entretient avec le langage un rapport également complexe : de proximité mais aussi d’altérité. Le performatif, relevant tout à la fois de l’incorporation et du déclaratif, constitue un espace possible de déplacement des identités et des catégories, un lieu privilégié d’accueil des subjectivités.

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U.E. 3 – Atelier de parcours et/ou professionnalisant

U.E. 3 - Atelier de parcours - Danse/Pratiques performatives.

Danser/performer : traverser un processus créatif 1

Enseignant : Thibaud Le Magueur

24 heures TD

Le thème de l’atelier sera donné par l’intervenant en début de session.

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U.E. 4 Méthodologie - Danse/Pratiques performatives.

Méthodologie


12 heures TD

Pré-requis

Autonomie dans le travail, esprit critique, capacité à travailler collectivement. Compréhension de l’anglais

Contenu de formation

En alternance avec le séminaire disciplinaire, le cours de méthodologie se penchera dans un premier temps sur les conceptions possibles de la recherche en danse. Dans un second temps, le travail proposé visera à formuler un scénario de recherche permettant à travers différentes techniques (mindmapping, postérisation, exposés ou revue de littérature) de problématiser une question, voire formuler des hypothèses et de permettre à l’étudiant de trouver rapidement un directeur de recherche en lui proposant un projet opératoire.

Suggestions de lecture

- Bruneau Monik et Villeneuve André (eds.) , Traiter de recherche création en art. Entre la quête d’un territoire et la singularité des parcours, Québec, Presses de l’Université du Québec, 2007.

- Droit Roger-Pol (ed.) , L’Art est-il une connaissance ?, Paris, Le Monde Editions, 1993.

- Dautrey Jehanne (ed.) , La recherche en art(s) , Paris, éditions MF, 2010.

- Fraleigh Sondra (ed.) , Researching Dance. Evolving modes of enquiry, Londres, Dance Books, 1999.

- Grau Andrée et Wierre-Gorre Georgiana, Anthropologie de la danse. Genèse et construction d’une discipline, Pantin, CND, 2005.

- Keahinohomoku Joann, « Une anthropologue regarde le ballet comme une forme de danse ethnique », in Danse nomade, Nouvelles de danse n° 34-35, été 1998, 47-67.

- Kremer-Marietti Angèle, L’Epistémologie. Etat des lieux et positions, Paris, Ellipses, 2006.


Rendu d’un projet de recherche (les normes seront données en cours) .

Master 2 : semestre 3 –– Méthodologie

Enseignante : Marie Glon

12 heures TD

Pré-requis

Capacité à travailler collectivement. Compréhension de l’anglais

Contenu de formation

Ce cours accompagne la démarche des étudiants sur leur projet de recherche, en explorant collectivement les questions de méthode (délimitation du sujet, état des lieux de la recherche, mise en place d'une problématique, choix du corpus, élaboration du plan) et en partageant les découvertes et problèmes de chacun.

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Suggestions de lecture

- Becker Howard, Les Ficelles du métier. Comment conduire sa recherche en sciences sociales, trad. fr. J. Mailhos, Paris, La Découverte, 2002.

- Recherches en danse [en ligne], n°1, « Être chercheur en danse », 2014, mis en ligne le 01 janvier 2014. URL : http://danse.revues.org/531 ; DOI : 10.4000/danse.531

Modalités de contrôle :

Contrôle continu

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Semestres pairs “DANSE/PRATIQUES PERFORMATIVES.”

U.E. 1 Tronc commun




U.E. 2 – Approches critiques des œuvres d’art contemporain




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Corps, danse, performance : approches critiques 2

Enseignante : Laetitia Doat


Pré-requis

Autonomie dans le travail, esprit critique, capacité à travailler collectivement. Une fréquentation régulière du spectacle vivant et/ou du monde chorégraphique/théâtral/performatif plus largement est souhaitable.

Objectif et Compétences visées

Apprendre à décrire, acquérir des outils de lecture du geste, dégager un discours critique à partir d'une expérience pratique.

Contenus de formation

Le travail se construira dans la continuité du premier semestre.

Voir semestre 1/3 le séminaire ayant le même intitulé.


Voir semestre 1/3 le séminaire ayant le même intitulé.

La bibliographie complétée sera distribuée au début du semestre


Contrôle continu ; oral : exposé durant le semestre ; écrit : commentaire composé ou dissertation sur une question/texte/document visuel

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Pratiques chorégraphiques/pratiques esthétiques 2



Pré-requis

.Autonomie dans le travail, esprit critique, capacité à travailler collectivement. Une fréquentation régulière du spectacle vivant et/ou du monde chorégraphique/théâtral/performatif plus largement est souhaitable. Compréhension de l’anglais.

Contenus

Le séminaire aura pour objectif final d’animer, sous forme de Brigade d’intervention, les « Ecrans critiques », un dispositif permettant de performer – en temps réel et en condition festivalière – une posture d’écriture critique. Ce dispositif est également susceptible d’avoir une dimension participative.

En amont de ce temps de performance qui se déroulera pendant le Festival du Grand Bain, organisé en avril 2017 par le Gymnase-CDC, nous travaillerons à réfléchir sur les enjeux esthétiques, analytiques, techniques et de médiation de ce projet aux croisements de la critique, de la médiation et de la performance.


- ADSHEAD-LANSDALE Janet (ed.) , Dance Analysis Theory & Practice, Londres, Dance Books, 1988 (en particulier : « Skills and Concepts for the Analysis of Dance », pp. 108-122) .

- BERNARD Michel, De la création chorégraphique, Pantin, Centre National de la Danse, coll. « Recherches », 2001 (en particulier : « Esquisse d’une théorie de la perception du spectacle chorégraphique », pp. 205-213) .

- CARTER Alexandra (ed.) , Dance Studies Reader, Londres, Routledge, 1998 (en particulier Roger Copeland, « Between description and reconstruction », pp. 98-107) .

- FEBVRE Michèle (ed.) , La Danse au défi, Montréal, Parachute, 1987 (en particulier Noël Caroll, « Trois propositions pour une critique de la danse contemporaine », pp. 177-188) .

- FOSTER Susan Leigh, Reading Dancing. Bodies and Subjects in Contemporary American Dance, Berkeley, University of California Press, 1986 (en particulier : « Reading Choreography: Composing Dances », pp. 58-99) .

- GUISGAND Philippe, « Réception du spectacle chorégraphique : d’une description fonctionnelle à l’analyse esthétique », revue STAPS n° 74, automne 2006, 117-130.

- JACKSON Naomi, « Dance analysis in the publications of Janet Adshead and Susan Foster », Dance Research, vol. XII, n° 1, printemps 1994, 3-11.

- MAYEN Gérard, « Relations (auto) critiques », Quant à la danse n° 4, octobre 2006, 46-49.

- RANCIERE Jacques, Le Spectateur émancipé, Paris, La fabrique, 2008.


L’animation des dispositifs performatifs créés pendant le séminaire sera évaluéé.

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U.E. 3 – Atelier de parcours et/ou professionnalisant : un atelier par parcours/semestre

U.E. 3 - Atelier de parcours - Danse/Pratiques performatives.

Danser/performer : traverser un processus créatif 2

Enseignant : Mylène Benoit

24 heures TD

Le thème de l’atelier sera donné en début de session.

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MUSIQUE / MUSICOLOGIE ET DISPOSITIFS CONTEMPORAINS

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2ème Année Master : Tableau des structures de parcours et examens.

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Recherche en musicologie (centres de recherche, bibliothèques, centres de ressources en art contemporain….

Enseignement supérieur Journalisme (presse spécialisé, radio, tv, net-tv, web-magazin) Edition musicale (éditeurs de musique...) Conseillers artistiques (institutions musicales de types opéra, ballets, festivals, centres culturels, etc.) Documentation (archives, bibliothèques musicales et fonds spécialisés) Enseignement secondaire (collèges, option musique en lycée) Enseignement spécialisé (écoles de musique, conservatoires) Pratique artistique de haut-niveau (interprètes, musiciens de musique écrite, musique improvisée...) Composition et création sonore (musique instrumentale, musique électroacoustique, design et décor

sonore, installation sonore... pour spectacles)

Présentation générale.

Parcours Musique / Musicologie et dispositifs contemporains.

« Il faut commencer par faire la musique. Ensuite seulement, la musique vous change. C’est le feedback, la réinjection. […] Je compose de nouvelles œuvres, mais je n’en suis pas encore là où en est ma musique, […] et puis un jour, tout d’un coup, ça y est […], je deviens ce qu’est la musique. […] Je deviens souple, je ne reste plus au même endroit. Je change constamment. Et comme je change, comme je suis changé par ce que je fais, ce que fais change encore plus, car ma demande est plus grande qu’avant. […] Ce qu’est la musique, je n’en sais rien. »

Karlheinz Stockhausen, Conversations avec Jonathan Cott, p. 52.

Solidement ancré dans le monde contemporain, le Master « Musique, musicologie et dispositifs contemporains » tisse principalement trois orientations : 1) la musicologie contemporaine ayant pour sujet principal la musique écrite de notre temps, 2) l’étude des dispositifs contemporains d'appropriation des images et des sons, d’installations sonores ou l’électronique temps-réel, 3) l’études des poïétiques contemporaines. Dans les trois cas, la dimension proprement musicale de ces approches est au premier plan : elles supposent toutes une pratique musicale (les étudiants sont ainsi invités à poursuivre assidûment une pratique musicale — si possible en Conservatoire) .

Dans ce Master, création, théorie et pratique sont indissociablement liées. Ainsi, l’aspect « création » est le sujet des séminaires « Analyse des processus de composition », « Heuristique musicale ». Un studio d'électroacoustique a été créé et un parcours spécifique aux musiques électroacoustiques pourra être envisagé par des étudiants préalablement initiés à la pratique en studio (http://studio-eLectroacoustique.univ-lille3.fr) .

La théorie s’incarne dans les séminaires « Approches musicologiques contemporaines », « Médiologie », « Anthropologie des mondes sonores contemporains »…

La pratique est au fondement tant des ateliers « Logiciels temps-réel », « Dispositifs interactifs » que du séminaire « Recherche et création », adossé au groupe du même nom au sein du CEAC.

Dans ce cadre, le Master propose une spécialisation sur la création en temps différée pour des œuvres fixées sur support électronique, et la création avec live electronics et plus généralement la création sonore (avec outils informatiques) : design sonore, installations sonores, net-art, musique avec électronique temps-réel, par une équipe de chercheurs (EDESAC Equipe Dispositifs, Expérimentations, Situations en Art Contemporain) dépendante du laboratoire CEAC . L’étude les dispositifs contemporains d'appropriation des images et des sons représente son activité principale, mais aussi la réalisation de projets de créations dans le domaine des installations sonores ou de l’électronique temps-réel (cf. http://edesac.recherche.univ-lille3.fr) .

Enfin, l’inscription de ce Master dans le département Arts permet aux étudiants de confronter différentes approches, issues de la philosophie de l’art, des arts plastiques, de la danse, du théâtre ou du cinéma. Des « séminaires de laboratoire » permettent ainsi aux étudiants d’avoir accès aux grandes problématiques de l’art contemporain, envisagés d’un point de vue pluridisciplinaire. Des connaissances sont aussi tirées de

http://edesac.recherche.univ-lille3.fr/

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l’expérience, et ne faut pas mésestimer, en art, la portée de l’imaginaire, de la métaphore ou de l’approche créative. En retour peuvent aussi naître, issus des démarches créatrices, des questionnements nouveaux ou actualisés (Atelier Musicologie et composition) .

D'où notre souci de n'accueillir dans la spécialité que des étudiants justifiant de connaissances solides (techniques et pratiques) dans le domaine musical. Ils seront soit titulaires d'une licence de musique (ou d'un diplôme étranger équivalent) , soit titulaires de diplômes spécialisés (CNSMD par exemple) accompagnés d'un diplôme universitaire de niveau licence. Ces étudiants pourront avoir deux visées au choix :

soit ils désireront s'orienter vers la recherche musicologique (les finalités professionnelles pourront être l'enseignement supérieur, la presse spécialisée ou encore le monde de l'édition – partitions, disques, supports multimedia consacrés à la musique… ou de la diffusion auprès des publics) ;

soit ils souhaiteront enrichir une pratique artistique de haut niveau (composition, improvisation, interprétation) d'une réflexion esthétique. Ces artistes, engagés déjà dans une pratique professionnelle, trouveront dans le Master une occasion de réfléchir au sens de la création contemporaine et de se confronter à d'autres créateurs, interprètes ou artistes venus d'horizons divers, tout en reliant leur activité artistique à leurs interrogations théoriques ou esthétiques.

Dans ce contexte, la spécialité « Musique, musicologie et dispositifs contemporains » vise à développer des compétences intellectuelles et des savoir-faire dans le domaine de la recherche sur les expressions artistiques les plus contemporaines (art numérique, composition électroacoustique…) . L'objectif est de faire acquérir des compétences et des connaissances, à la fois théoriques et pratiques pour une insertion dans le monde de l'art et de la culture.

- Métiers de l'éducation et de l'information : enseignement supérieur, recherche scientifique en SHS en lien avec les arts, enseignement spécialisé en art ; enseignement secondaire ; journalisme spécialisé, édition et documentation.

- Métiers des arts et de la diffusion artistique : institutions de la diffusion de la musique et de la danse en qualité d'artiste ou de conseiller, organisation et médiation du spectacle.

- Métiers de l'encadrement : chargé de mission culturelle auprès des collectivités territoriales, administrateur – opéras, salles de concert, festivals, compagnies, etc.

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Descriptifs Musique / Musicologie et dispositifs contemporains

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Semestres impairs “Musique / Musicologie et dispositifs contemporains.

U.E. 1 – Tronc commun (voir les pages concernées avant le descriptif des parcours) –



U.E. 2 – Approches critiques des œuvres d’art contemporain :


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U.E. 2 : Approches critiques des œuvres d’art contemporain (séminaires de parcours) Musique / Musicologie et dispositifs contemporains

Approches musicologiques contemporaines 1

« Traduction critique d’un texte de référence"



Programme

Dans le domaine des sciences cognitives musicales (de la psychologie aux neurosciences) , il existe relativement peu de publications en langue française, la plupart étant en langue anglaise.

Ce qui pose un double problème. Tout d’abord celui de l’absence en langue française d’une quantité considérable de travaux majeurs et qui font référence dans le domaine considéré. D’où l’autre problème : l’impossibilité, souvent, dans le cas d’une traduction, de disposer d’une terminologie scientifique adéquate, sans compter que des concepts et des termes peuvent n’avoir aucun équivalent en français, pour la raison que la problématique traitée dans tel écrit en langue anglaise n’a que rarement – voire jamais – été traitée dans des écrits en langue française.

Ce séminaire s’organisera donc autour de la traduction critique d’un texte de référence paru en langue anglaise : cette traduction sera l’œuvre des étudiants, et publiée.

Éléments de bibliographie

Ils vous seront communiqués ultérieurement.

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Analyse des processus de composition



Les pré requis

Les fondamentaux en « Histoire de la musique du XX et XXI° siècles », notions en analyse des œuvres contemporaines


Comprendre les enjeux de la pérennité des œuvres musicales aux XX et XXI° siècle. Faire de la musicologie une aide pour les compositeurs et les interprètes.

Programme

L'un des problèmes majeurs de la création musicale contemporaine utilisant l'informatique musicale est la question de la pérennité des œuvres, notamment celles utilisant une électronique dite « temps réel ». En raison de l'obsolescence technologique, de nombreuses œuvres contemporaines ne peuvent plus être jouées aujourd'hui. Quelle réponse peut apporter la musicologie aujourd'hui dans un tel contexte ? Comment lutter contre ce processus d'obsolescence ? Comment activer un processus de préservation et de conservation des œuvres ? Par la documentation des œuvres, la reconstitution du processus de composition doit permettre de récréer l'oeuvre, ou pour le moins de la réinterpréter. Les étudiants seront amenés à sélectionner une œuvre de leur choix (sans restriction de genre) pour appliquer certaines méthodologies disciplinaires de la musicologie, et ainsi répondre à cette question de la pérennité.

Bibliographie

- Risset Jean-Claude (1990) , « Composer le son : expériences avec l'ordinateur, 1964-1989 », Contrechamps n°11, p. 107-126.

- Stroppa Marco (1999) , “Live electronics or … live music? Towards a critique of interaction”, Contemporary Music Review, Vol. 18, Part 3, p. 41-77

- Vincent Antoine, Bachimont Bruno, Bonardi Alain (2012) , “Préserver les œuvres musicales créées avec dispositif numérique par l’étude du processus compositionnel”, Les Cahiers du numérique, 4/2012, p. 91-118

- Goldszmidt Samuel, Boutard Guillaume (2012) , “De la documentation d’une oeuvre de musique mixte”, Les Cahiers du numérique, 4/2012, p. 119-141.

- Tiffon Vincent (2005c) , « Les musiques mixtes : entre obsolescence et pérennité », Musurgia, XII/3, 2005, p. 23-45.

Type d'évaluation

Un exposé oral et un travail écrit à rendre sur la plateforme Moodle

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U.E. 3 – Atelier(s) de parcours et/ou professionnalisant : 1 atelier par parcours/semestre

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U.E. 3 - Atelier de parcours Musique / Musicologie et dispositifs contemporains

Les Logiciels temps-réels

Enseignant : Romain Bricout

24 heures TD

Pré-requis

Une pratique courante de l'outil informatique est vivement recommandée.

Compétences visées / Contenu de la formation

Cet atelier de Master abordera les différents logiciels de création en temps réel qui, en opposition aux logiciels fonctionnant en temps différé, permettent d'appréhender et d'utiliser l'ordinateur à la manière d'un instrument. Il s'agira ici de comprendre par la pratique les enjeux d'une organologie numérique (logiciels « clés en main » vs. logiciels « boite à outils », configuration et utilisation d'interfaces de contrôle, etc.) et de ses différents degrés de modularité. Pour ce faire, une méthodologie de la création d'environnements logiciels conçus en fonction des besoins spécifiques des nouveaux modes de création artistique (installations/performances sonores et/ou visuelles, interactives, immersives... dispositifs gestuels et/ou instrumentaux) sera donnée conjointement à une catégorisation des différents outils actuels. En privilégiant l'approche des logiciels de type Pure Data / Max MSP, l'utilisation de logiciels libres permettra en outre aux étudiants de prolonger leur travail à domicile.

Travail de l’étudiant hors présentiel

Travaux à rendre sur la plateforme Moodle


Ressources documentaires et électroniques disponibles via la plateforme Moodle (se munir de ses identifiant étudiant et mot de passe pour la connexion) : http://moodle.univ-lille3.fr/

Modalités d’évaluation

- CC ou CT : CC

- Evaluation du travail hors présentiel : oui – CC

http://moodle.univ-lille3.fr/

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U.E. 3 - Atelier de parcours Musique / Musicologie et dispositifs contemporains

Stage de composition électroacoustique.

Enseignant : Ricardo Mandolini

24 heures TD

Contenu

L'objet de cet atelier est l'apprentissage de la composition acousmatique multipistes sur Protools.La finalité est de réaliser une pièce de préférence individuelle, d'environ 6 minutes, qui sera diffusée sur un dispositif acousmatique pendant la semaine de l'électroacoustique organisée par Action Culture tous les ans.

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U.E. 4 – Recherche / Participation à des manifestations scientifiques

(cf Tronc commun) et Méthodologie.

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U.E. 4 Méthodologie – Parcours Musique / Musicologie et dispositifs contemporains

Méthodologie


12 heures TD

Les pré requis

Méthodologie documentaire en licence - Posséder un ordinateur portable


Acquérir les fondamentaux en termes d'organisation de la recherche et de réalisation du mémoire (au niveau Master)

Programme

Ce séminaire vise à donner une méthodologie pratique aux étudiants de M1, tant sur le plan de l'organisation que sur les aspects formels. Après avoir rappelé les finalités de la recherche scientifique, il s'agira d'une part d'aider les étudiants à construire un « projet de recherche » : présentation d'un sujet, réalisation d'un état de l'art, définition d'une problématique, mise en évidence des hypothèses, élaboration des protocoles de recherche, etc. Les conseils pratiques concernent la recherche documentaire (spécifique à la recherche en musicologie) , l'organisation d'une année de recherche (rétroplanning) , la rigueur organisationnelle ou encore les invariants du « travail universitaire ». D'autre part, ce séminaire (sous forme de TD) sera aussi l'occasion d'insister sur les qualités formelles du travail de recherche et plus particulièrement sur le soin à apporter à la présentation des mémoires (normes typographiques, normes orthographiques et rédactionnelles...) . Quelques travaux pratiques en informatique (fonctionnalités avancées des logiciels de traitement de texte, partage de documents, recherches documentaires via l’Internet ou l’Intranet de Lille-3, etc.) permettront de mettre à niveau l'étudiant apprenti chercheur.

Bibliographie

- Beaud Michel, L'Art de la thèse, Paris, La Découverte, 2006.

- Guéry Louis, Dictionnaire des règles typographiques, Paris, Victoires Editions, 2010.

- Lexique des règles typographiques en usage à l'Imprimerie Nationale, Paris, Imprimerie Nationale, 2002.

Type d'évaluation

Travaux écrits (exercices) à rendre sur la plateforme Moodle

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U.E. 4 Méthodologie – Parcours Musique / Musicologie et dispositifs contemporains



12 heures TD

Les pré requis

Posséder un ordinateur portable


Approfondir les fondamentaux en termes d'organisation de la recherche et de méthodologie scientifique, rappeler les consignes de réalisation du mémoire, répondre à des AAP ou AAC

Programme

Dans le prolongement du séminaire de M1, ce séminaire (en TD) vise à approfondir les fondamentaux en termes d'organisation de la recherche et de méthodologie scientifique. Dans un premier temps, ce sera l’occasion de reposer les objectifs et les finalités de la recherche en musicologie, et les moyens d’atteindre ces objectifs, notamment en dégageant des modèles méthodologiques. On insistera sur la construction d'un « projet de recherche », à l'aune de l'expérience de M1. Des travaux pratiques consisteront notamment à s'exercer aux

réponses aux AAC (Appel à communication et AAP (Appel à publication) . Dans un second temps, seront

redonnées les consignes quant à la réalisation du mémoire ainsi que des conseils pour la soutenance du mémoire.

Bibliographie

- Beaud Michel, L'Art de la thèse, Paris, La Découverte, 2006.

Type d'évaluation

Travaux écrits (exercices) à rendre sur la plateforme Moodle (avec notamment une traduction d'un article en langue étrangère)

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Semestres pairs “Musique / Musicologie et dispositifs contemporains.

U.E. 1 Tronc commun




U.E. 2 Approches critique des oeuvres d’art contemporain




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U.E. 2 : Approches critiques des œuvres d’art contemporain (séminaires de parcours) Musique/Musicologie et dispositifs contemporains.

Anthropologie des mondes sonores et contemporains

Enseignant : Alain Desjacques


Il s’agit d’apporter une analyse pluridisciplinaire à l’intersection des champs musicologique, sociologique, ethnologique, historique, linguistique, sur la diversité des expressions musicales de l’oralité aujourd’hui et des créations musicales transculturelles. Cette approche permet ainsi d’aborder d’une part l’étude des travaux ethnomusicologiques élaborées sur l’objet musical, comme fait global et comme fait sonore, ainsi que les questions de méthodologie, liées à la recherche “ sur le terrain ” ; d’autre part de réfléchir sur les élaborations conceptuelles d’œuvres contemporaines qui se sont inspirées, à un espace-temps donné, d’éléments de musique de l’altérité, d’analyser la diversité des citations puisées dans le catalogue ouvert des musiques de l’oralité. Le séminaire est aussi le réceptacle de travaux de compositions «en chantier» d’étudiants sensibilisés par cette approche originale qui revisite « les leçons de l’exotisme» aux accents des récents outils technologiques de création musicale et des problématiques esthétiques et poïétiques contemporaines. Le séminaire est organisé autour de neuf thèmes de recherche qui constituent l’ossature de cet enseignement :

- Les champs d’études actuels de l’anthropologie musicologique

- Méthodologie de la recherche 1 : enquête et collecte sur le terrain.

- Méthodologie de la recherche 2 : classification et analyse des documents.

- Les musiques de tradition orale dans le nationalisme et l’exotisme musicaux.

- L’influence des musiques de l’oralité dans les musiques savantes occidentales 1 : le cas de la musique indonésienne.

- L’influence des musiques de l’oralité dans les musiques savantes occidentales 2 : le cas de la musique africaine.

- L’influence des musiques de l’oralité dans les musiques savantes occidentales 3 : le cas de la musique indienne.

- Le traitement des musiques de l’oralité dans les musiques électroacoustiques.

- Les nouvelles formes de musiques traditionnelles.

Une bibliographie introductive succincte suit cette présentation. Elle sera étoffée et spécialisée selon les directions de recherche propres à chaque étudiant.

- AROM, Simhra, Polyphonies et polyrythmies instrumentales d’Afrique Centrale : structure et méthodologie, volume 1, SELAF (ethnomusicologie 1) , 1985, 905 pages.

- BLACKING, John, How Musical is Man ?, University of Washington Press, 1973, 116 pages.

- FLORENTZ, Jean-Louis, L’espace symphonique et la liturgie éthiopienne dans Debout sur le Soleil, op. 8, pour orgue L’Orgue, n° 221, janvier-février-mars 1992.

- Incidences et traditions musicales éthiopiennes dans Asmarâ, op. 9. Intemporel, bulletin de la Société National de Musique n° 26, avril-juin 1998.

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Approches musicologiques contemporaines 2

« Une herméneutique de la création et de la réception musicales »



Programme

L’herméneutique est universelle, dans la mesure où toute expérience humaine, artistique ou autre, est de nature herméneutique. En effet, devant tout ce que nous rencontrons, l’objectif est toujours de se comprendre mieux, autrement dit de se raconter mieux. D’où le concept central d’identité narrative, développé par Ricœur, et appliqué ici à la musique. En effet, celle-ci agit comme un langage spécifique qui peut permettre aussi bien aux créateurs qu’aux récepteurs de se comprendre – c’est-à-dire de se raconter – mieux.

Dans un premier temps, nous exposerons les concepts sur lesquels s’appuie une herméneutique de la création et de la réception musicales (de l’herméneutique du XIX

e siècle, avec Schleiermacher et Dilthey, à celle du XX

e

siècle, avec Gadamer et Ricœur) , et, à partir de là, son cadre opératoire.

Dans un second temps, nous appliquerons cette approche herméneutique à l’œuvre atonale de Schoenberg, pour nous aider à comprendre pourquoi Schoenberg est devenu Schoenberg.

Éléments de bibliographie

- GRONDIN, Jean, L’herméneutique, Paris, Presses Universitaires de France, coll. Que sais-je ?, 3e édition, 2011.

- ---, L’universalité de l’herméneutique, PUF, 1993.

- HAUER, Christian, « Une herméneutique de la création et de la réception musicales », Sens et signification en musique, Márta Grabócz (dir.) , Paris, Hermann Éditeurs, 2007, p. 123-132.

- JAUSS, Hans Robert, Pour une esthétique de la réception [textes 1972-75], trad. fr., Gallimard, 1978.

- RICŒUR, Paul, Du Texte à l'Action. Essais d'Herméneutique II, Seuil, 1986.

- VECCHIONE, Bernard & HAUER, Christian, Le sens langagier du musical. Semiosis et hermenéia, Paris, L’Harmattan, 2009.

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Heuristique musicale

Enseignant : Ricardo Mandolini


“Tout art consiste à produire, à exécuter, et à combiner les moyens de donner l'existence à quelqu'une des choses qui peuvent être et ne pas être; et dont le principe est dans celui qui fait, et non dans la chose qui est faite.” (Aristote, Ethique à Nicomaque, Livre VI, IV)

Avec cette prise de position, Aristote s’éloigne radicalement de la conception platonicienne de Mimesis comme imitation de la nature, exposée dans Les Lois, et La République.

De cette nouvelle manière de concevoir l’art nous pouvons inférer :

La contingence foncière de l’affaire artistique, qui se décline sur « des choses qui peuvent être autrement qu’elles ne sont » ; collection donne naissance à une approche de l’art qui analyse les fictions créatrices de réalités virtuelles à la base du processus créatif, en partant de sa genèse et non pas de l’œuvre comme un résultat parachevé. L’idée peut aller encore plus loin ; rien ne nous empêche de considérer tout œuvre, non pas comme quelque chose de fini, mais comme un work in progress, une heuristique de l’action et de la participation qui va au-delà de l’œuvre et de sa complétude, où tout reste à imaginer et à refaire.

Rien de ce qui affirme l’œuvre d’art (théories scientifiques, technologies d’avant-garde, philosophèmes qui cherchent à objectiver l’œuvre) peut être considéré au premier degré par sa valeur absolue, puisque, à l’instar d’Aristote, le principe de l’art se trouve du côté de l’artiste et non pas dans le résultat de sa création. Collection sert à mettre en question le modèle expérimental où le travail de l’artiste a du s’abriter pendant tout la deuxième moitié du XXème siècle pour être considéré comme légitime.

Du point de vue de son étymologie, « Heuristique » est une dérivation irrégulière du grEC, « je trouve ». Il s’agit de la même racine où dérive le mot « Eureka ». C’est la discipline qui prépare à l’invention et à la découverte, par le fait d’accepter que tous les arguments sont bons s’ils peuvent réussir à réaliser les buts proposés. Un principe est heuristique donc, quand il est considéré non pas par la vérité qu’il soutient mais pour le fait de contribuer total ou partiellement à la réalisation d’un projet quelconque. Les antécédents historiques de l’heuristique sont divers : sur le nom d’ars inveniendi nous le trouvons dans la rhétorique d’Aristote et Cicéron. Dans sa variante combinatoire, l’ars inveniendi trouve ses racines dans les travaux de Raymond Lulle, Giordano Bruno et Gottfried Leibniz. Plus proche du domaine artistique, l’heuristique commence à s’appliquer en esthétique à partir de Alexander Baumgarten, qui propose dans son Aesthetica Teorica de 1750 une réalisation quotidienne et permanente de l’esthétique, entendue comme science du Beau, comme connaissance sensible, à la place d’une simple réflexion théorique.

Toujours sur les traces d’Aristote, resterait à régler une question de taille; comment, en restant toute contingence et toute subjectivité, l’œuvre d’art peut-elle encore aspirer à l’universalité? A cette question nous pouvons répondre :

Par résonance des subjectivités entre l’artiste et son public, c’est- à - dire par cette diversité inépuisable d’images qui se dégagent de l’ouvre et que Kant appelle intersubjectivité ou universalité subjective. Grâce à elle, l’art n’a nul besoin d’être autre chose que lui-même pour accéder à une transcendance universelle.

Insérée dans le contexte décrit plus haut, l’Heuristique Musicale est la discipline qui essaye d’impulser, modéliser et étudier l’acte de création musicale, en débroussaillant le monde fictionnel qui lui donne origine et en essayant de saisir le musical par la fluidité de son vécu.

Bibliographie

Heuristique en général

Platon – La république, traduction de Jacques Cazeau, Librairie Générale Française, 1995 pour la trad., (livres III et X)

Aristote – Poétique, traduction de Michel Magnien, Librairie Générale Française, 1990 pour la trad.

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Alexander Baumgarten – Aestética Theorica , éd. et trad. fr. J.-Y. Pranchère, L'Herne, 1988 pour la trad. (Chapitre 1, Heuristique)

Emmanuel Kant, Critique de la Faculté de Juger, trad. A. Philonenko, Vrin, 1993 pour la trad. (Analytique du beau)

Caractérisation des fictions

- Hans Vaihinger, La philosophie du comme si, trad. Christophe Bouriau, éd. Kimé, Revue Philosophia Scientiae, cahier N° 8, 2008 (Introduction)

- Jean-Marie Schaeffer Pour quoi la fiction ?Ed. Seuil, Paris, 1999

- Jean-Marie Schaeffer « De l’imagination à la fiction », article en ligne in

http://www.vox-poetica.org/t/fiction.htm

Épistémologie des fictions

- Donald Winnicott, Jeux et réalité, trad. Claude Monod et J-B. Pontalis, Gallimard, Paris, 1971

- Anton Ehrenzweig, L’ordre caché de l’art, trad. Francine Lacoue-Labarthe et Claire Nancy, Gallimard, Paris, 1974

Esthétique d’œuvres

- Georg Friedrich Wilhelm Hegel, Esthétique, Tome premier , trad. de Ch. Bernard, ouvrage en ligne in

- http://classiques.uqac.ca/classiques/hegel/esthetique_1/Hegel_Esthetique_tome_I.pdf

- Friedrich Nietzsche, l’Origine de la tragédie, trad. J. Marnold et J. Morland, Ed. Mercure de France, Paris, 1906. Fac-similés djvu, ouvrage en ligne in

- http://fr.wikisource.org/wiki/Livre:Nietzsche_-_L’Origine_de_la_Tragédie.djvu

- Martin Heidegger, article « l’origine de l’œuvre d’art » in Chemins qui ne mènent nulle part, trad. W. Brokmeier, Gallimard, 1962.

- Theodor Adorno, « vers une musique informelle », in Quasi una fantasia, gesammelte Schriften N° 16, musikalische Schriften I – Trad. Jean-Louis Leleu, Gallimard,1982

- Esthétique de dispositifs :

- John Cage, Silence. Cambridge, MA: MIT Press. 1967.

- John Cage, et Roger Reynolds,. “Entretien”(1961) . In Revue d’Esthétique no 13–14–15.

- Trad. Madeleine Chantoiseau, Editions Privat, Toulouse, 1961.

- Sandrine Baranski, La musique en réseau, une musique de la complexité ?, Editions Universitaires Européennes, 2010.

Heuristique Musicale

- Ricardo Mandolini, “Musical Heuristics”, in Handbook for Music Education

- Philosophy, Oxford University Press, 2011 (sous presse)

- Ricardo Mandolini, "Adorno, ou la discussion qui n'a pas eu lieu", in Musique, instruments, machines - autour des musiques électroacoustiques. Textes réunis et édités par B. Bossis, A. Veitl et M. Battier, Actes du séminaire du MINT, Université Paris IV, 2007.

http://www.vox-poetica.org/t/fiction.htm

http://classiques.uqac.ca/classiques/hegel/esthetique_1/Hegel_Esthetique_tome_I.pdf

http://fr.wikisource.org/wiki/Livre:Nietzsche_-_L'Origine_de_la_Tragédie.djvu

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U.E. 3 - Atelier de parcours – Musique / Musicologie et dispositifs contemporains

Dispositifs interactifs en situations scéniques

Responsable : Romain Bricout,

Enseignant : Loïc Reboussière

24 heures TD

Pré-requis : Suivi de l'atelier « Logiciels temps réel » dispensé en Semestres impairs.

Compétences visées / Contenu de la formation :

Dans la continuité de l'atelier « Logiciels temps réel », cet atelier de Master propose de mettre à profit les éléments d'informatique musicale précédemment abordés à travers la réalisation de dispositifs interactifs, qu'ils se trouvent en situations scéniques (instruments augmentés, interfaces gestuelles) et/ou d'installations artistiques (sonifications, dispositifs de spatialisation sonore, etc.) . L'utilisation des différents capteurs, des modules d'acquisition et de traitement autonomes (Arduino, Raspberry Pi, etc.) , tout comme les enjeux du mapping seront ici développés dans le but d'amener l'étudiant(e) à imaginer et concevoir ses propres dispositifs.


Ressources documentaires et électroniques disponibles via la plateforme Moodle (se munir de ses identifiant étudiant et mot de passe pour la connexion) : http://moodle.univ-lille3.fr/

Modalités d’évaluation** :

- CC ou CT : CC

- Evaluation du travail hors présentiel : oui - CC

U.E. 3 - Atelier de parcours – Musique / Musicologie et dispositifs contemporains

Musicologie & composition

Enseignant : Francis Courtot

24 heures TD

Il s’agit dans ce séminaire d’aborder quelques-uns des problèmes qui se posent au musicologue lorsqu’il s’intéresse aux œuvres écrites contemporaines (on se restreindra aux œuvres instrumentales) .

L’on partira d’une interrogation sur le langage musical contemporain, pour s’attacher ensuite à des problématiques caractéristiques des œuvres récentes : le lien entre forme et matériau, rapport par l’écriture entre nouvelles techniques de jeu, timbre et textures, la notion d'historicité, la relation entre recherche et création…

Les séances de cet atelier alterneront cours théorique, invitations, et analyses…

http://moodle.univ-lille3.fr/

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THEORIE ET PRATIQUE DU THEATRE CONTEMPORAIN.

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2ème Année Master : Tableau des structures de parcours et examens.

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Présentation générale et débouchés.

Parcours Théories et pratiques du Théâtre contemporain.

Comme tout Master en deux ans, le parcours Théories et pratiques du théâtre contemporain du Master Arts, délivre un grade universitaire d’enseignement supérieur qui s’inscrit dans la recherche et peut permettre, après avis de l’École doctorale, de poursuivre les études en Doctorat (accès sur dossier) .

Précisément, le parcours Théories et pratiques du théâtre contemporain propose une formation complémentaire aux métiers liés à la conception d’un spectacle. L’objectif n’est pas de former à un métier en particulier, mais de donner un enseignement théorique de haut niveau associé à la et pratique pour permettre aux étudiants une insertion dans tous les environnements où les compétences et les connaissances dans le domaine du théâtre contemporain sont de mise :

Cadre au sein d’une équipe ou dans des organismes publics ou privés.

Responsable de communication dans une institution culturelle ou une compagnie, médiateur, attaché de presse.

Journaliste culturel dans un quotidien, un hebdomadaire ou dans la presse spécialisée.

Chargé(e) de mission dans le domaine des actions artistiques, éducatives et culturelles.

Collaborateur artistique et assistant à la mise en scène, la scénographie, la création lumière, son, etc.

Il est en outre un complément à :

La préparation aux concours d’entrée aux écoles supérieures d’art dramatique et au Diplôme d'État en Arts Dramatiques.

La perspective d’une Certification à l’enseignement du théâtre en lycée (lié au CAPES) , ou à la fonction d’animateur d’atelier et d’école du spectateur.

Une carrière artistique à laquelle il apporte un contenu théorique et réflexif indispensable.

Les séminaires rattachés au laboratoire Centre d’Étude des Art Contemporains (CEAC) ; les séminaires spécialisés (voir liste ci-dessous) ; les séminaires de tronc commun (langue, philosophie de l’art) ; les ateliers de pratique et les stages constituent une formation qui implique l’étudiant dans la maîtrise de compétences que celui-ci s’approprie en dessinant son projet professionnel, de recherche ou de suite de formation dans des écoles spécialisées.

Compétences spécifiques visées

Analyser les publics et leurs principes de fonctionnement

Etudier les principes de la réception

Analyser les processus de création

Distinguer et analyser les techniques propres à la scène

Évaluer les relations des arts de la scène avec d’autres formes d’art, et les replacer dans l’histoire des sensibilités et des publics

Mettre en rapport des systèmes de représentation (ruptures, continuités et influences)

Construire une programmation dans des circonstances, des lieux et un temps donnés

Construire une séquence d’apprentissage

Maîtriser les bases du plateau et du jeu

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Compétences générales

Maîtriser les techniques de l’écrit et de l’oral

Effectuer une recherche, consulter des archives, composer un projet

Rendre accessible un savoir pour un public défini

Maîtriser la communication théâtrale

Identifier les différentes esthétiques des arts

Cerner les conditions de réussite d’un événementiel

Cette spécialité de Master constitue la suite logique d’une licence spécialisée « Arts de la scène» dépendante de la licence « Arts » de l’UFR « Humanités » de l’Université de Lille, mais aussi de toute licence en « Études théâtrales ». Elle accueille également des étudiants titulaires d’une licence en sciences humaines et ayant acquis une formation liée aux arts de la scène, des étudiants issus d’une école ou d’un centre de formation aux différents métiers de la scène (comédien, danseur, marionnettiste, éclairagiste, décorateur, artiste du son, de la vidéo scène etc.) , des étudiants issus des conservatoires d’art dramatique désireux d’acquérir une formation complémentaire. L’inscription dans ce cas se fait après examen du dossier et des motivations des étudiants. La spécialité accueille en outre les étudiants étrangers ayant une formation similaire (niveau de Bac + 3 et connaissance d’un des arts de la scène) .

Description

Le parcours Théories et pratiques du Théâtre contemporain du Master Arts répond à une demande de la part des étudiants qui souhaitent approfondir leurs connaissances avant d’entrer dans la vie active et prolonger leur formation par de la recherche. Ce Master leur permet de mener leur projet personnel grâce à un solide bagage théorique et une connaissance pratique du théâtre tout en les mettant en relation avec le monde professionnel.

Cette formation répond au désir d’ouvrir à des champs professionnels divers : il s’agit à la fois d’offrir des savoirs et des savoirs faire dont la combinaison multiplie les possibilités d’insertion dans la vie professionnelle. Elle prend pour objet d’étude l’ensemble des moyens mis en œuvre dans le théâtre contemporain qu’il s’agisse du travail du corps, du travail de la voix, de la direction d’acteurs, de la fabrication du texte, de la transformation d’un texte en spectacle, de l’étude des lieux scéniques, des créations sonores, visuelles, lumineuses qui constituent le spectacle. L’objet est donc précisément de donner du champ aux étudiants pour leur permettre de comparer, de noter des ruptures et des continuités et de mettre en relation les divers modes de l’expression scénique. En effet, il ne s’agit nullement d’une formation au métier de comédien (mais se donne comme un complément possible) , ni à une fonction d’administrateur de théâtre. La formation entend former le jugement et le regard, qualités qui ouvrent à un vaste choix dans le registre des métiers de la culture qui portent un intérêt fort à ce qui touche la scène. Il s’agit de former des personnes en leur apportant les connaissances et les savoirs faire qui leur permettront de s’inscrire pleinement dans le théâtre contemporain. Aussi la formation compte-t-elle des ateliers d’apprentissage, des laboratoires, et fait-elle appel, à des professionnels du spectacle. Ainsi, la formation propose sous le terme général de « Pratiques » un enseignement lié à une expérimentation. Les stages effectués font l’objet d’un suivi spécifique encadré et d’une soutenance de rapport de stage qui valide celui-ci dans le cursus. Pour aider l’étudiant dans son orientation, l’accent est mis sur la justesse du choix par rapport à un projet personnel, professionnel ou de recherche.

Le terme « Théorie », consiste, au sens propre d’un apport de connaissances qui aident à une compréhension des esthétiques qui recouvrent la création contemporaine. L’objectif est de mettre en évidence un mode de fonctionnement de la scène, en considérant la performance de l’artiste, les conditions de la production, la direction d’acteurs et l’horizon d’attente du public dans un lieu et temps donnés. Le parti pris est celui de la diversité des approches, en explorant les pratiques scéniques des vingtième et vingt-et-un siècles, avec un intérêt particulier pour les productions européennes et extra-européennes. En cela, la formation proposée s’écarte notablement de celle relevant des autres universités de la région Nord.

Le travail de recherche se fait par le biais de la rédaction d’un mémoire court en M1 et d’un mémoire de Master en M2 dont les critères sont définis pour l’ensemble des parcours du Master Arts. Il sera accompagné et dirigé par un enseignant au choix en fonction du sujet. Ce travail spécifique a le soutien d’un apport méthodologique important durant les deux années de Master.

La dimension scientifique de ce travail s’appuie sur un suivi de conférences, journées d’études ou colloques organisés par le CEAC qui nourrissent la réflexion.

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Le diplôme entend donc donner aux étudiants un enseignement théorique et pratique de haut niveau, susceptible de faire d’eux des médiateurs (entendu au sens générique) et des acteurs (entendu au sens métaphorique) éclairés d’une culture en évolution, sans cloisonnements intellectuels réducteurs. Ces savoirs trouvent à s’investir dans l’examen des esthétiques et des processus de création dans d’un rapport avec un public. Cette formation permet aux étudiants de s’insérer, avec souplesse et adaptabilité, dans tous les environnements (lieux de création et de diffusion du spectacle vivant, lieux traditionnels d’action culturelle, compagnies, institutions éducatives, collectivités, entreprises) où l’intervention culturelle est possible, aménageable et promise à un développement d’importance à court ou moyen terme.

Ouverture vers le monde professionnel

Le département des Arts a su créer des liens privilégiés avec les instances régionales, nationales et transfrontalières. Des professionnels du spectacle de ces établissements culturels sont prêts à accueillir les étudiants pour les études de terrain et les stages, ou en tant que ressource. Les débouchés dans le monde professionnel sont répertoriés plus haut.

Établissements partenaires régionaux, nationaux et internationaux, lieux d’accueil des stagiaires, lieux de ressources, organisateurs de spectacles.

Régionaux pour les spectacles, stages, interventions diverses :

- Théâtre du Nord (Lille)

- Théâtre de la Rose des Vents (Villeneuve d’Ascq)

- Opéra (Lille)

- Le Prato (Lille)

- Théâtre de marionnettes Louis Richard (Roubaix)

- Théâtre de L’Oiseau-Mouche (Roubaix)

- Festival Prise directe (Lille)

Nationaux et internationaux intervenus dans les deux années passées pour des conférences, des ateliers, des spectacles internes à l’université, des accueils de stagiaires

- École du Nord - Lille

- École LASAAD- Bruxelles

- Théâtre du Soleil – Vincennes Paris

- Les Possédés - Paris

- Le TgStan - Anvers

- Cie 14:20 (Magie Nouvelle)

- CNAC - Centre National des Arts du Cirque

- Compagnie M Ganiko (Butô)

- Théâtre du Radeau - Le Mans

- htH – Montpellier

- Festival Lattitudes Contemporaines – Lille - Bruxelles

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Descriptifs Théories et pratiques du Théâtre contemporain

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Semestres impairs “Théories et pratiques du Théâtre contemporain”

U.E. 1 Tronc commun



U.E. 2 Approches critiques des œuvres d’art contemporain :




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U.E. 2 : Approches critiques des œuvres d’art contemporain (séminaires de parcours)

Jeu et didactique

Enseignant : Sotiri Haviaras



Ce cours, axé sur la pratique, étudiera la fonction et la mise en place d’un

atelier de jeu théâtral. On expliquera et analysera les techniques d’animation propres aux ateliers

théâtre. De ce fait, ce cours intéressera davantage ceux qui pourraient être amenés à animer un tel

atelier soit en tant qu’artistes professionnels, soit en tant qu’enseignants. On expérimentera les

stratégies et exercices pratiqués en la matière : constitution d'un groupe, jeux de situation, jeux de

rôles, jeux de création autour de l’espace et de l’objet scénique. Ce travail sera étayé par des

improvisations à partir et au-delà du texte théâtral.


- Banu G., Exercices d’accompagnement, Saint Jean-de-Védas, L’Entretemps éditions, collection

- Champ théâtral, 2002

- Héril A. et Mégrier D., Techniques théâtrales pour la formation d’adultes, Paris, Éditions Retz, 1999

- Pezin P., Le Livre des exercices à l’usage des comédiens, Saussan, L’Entretemps éditions, 1999

- L’École du jeu. Former ou transmettre, les chemins de l’enseignement théâtral, sous la direction de

- Féral J., Saint Jean-de-Védas, L’Entretemps éditions, 2003

- La Voix du regard, « L’image de soi », N°12, printemps 1999

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Processus de création


Sous réserve : ce séminaire pourra être ouvert sous forme de wokshop, vous serez informés avant la fin du mois de septembre.

Il pourrait être programmé en janvier, avant les semestres pairs.

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Réception du spectacle vivant

Enseignante : Véronique Perruchon


Séminaire mené en partenariat avec le Théâtre du Nord.

Ce séminaire de spécialité s’intéresse aux enjeux de l'esthétique de la réception, aux problématiques de la transmission (école du spectateur, critique de spectacles, communication et relation avec le public…) . Abordées à travers des situations concrètes, ces questions trouvent leurs solutions par la confrontation aux réalités.

Il donne lieu à des réalisations collectives de documents pédagogiques pour le Théâtre du Nord en partenariat avec les étudiants de l’ISEFAC pour l’adaptation graphique de la charte de Paul Cox.

Ont été réalisés :

- En 2014-2016, le dossier pédagogique pour la mise en scène de la pièce Les Nains de A. Pinter par Stuart Seide. Document mis en ligne sur le site du TDN.

- En 2016-2017, une plaquette de visite du théâtre pour les scolaires.

- http://www.theatredunord.fr/wp-content/uploads/2014/06/dossier-pedagogique-Les-nains.pdf

- En 2016-2017, le projet sera la réalisation d’un dossier pédagogique sur une création du Théâtre du Nord.

Ouvrages de référence pour la partie théorique du séminaire

- Roland Barthes, Écrits sur le théâtre, textes des années 1950 réunis, Editions du Seuil, 2002.

- Bernard Dort, Théâtres, Editions du Seuil, 1974, réédit. 1986.

- Hans Robert Jauss, Pour une esthétique de la réception, Gallimard, 1978.

- Jacques Rancière, Le Spectateur émancipé, La Fabrique, 2008.

Une bibliographie spécifique au projet vous sera communiquée ultérieurement par l'enseignante.


Ecritures théâtrales contemporaines


Objectifs :

Atelier de jeu didactique autour des textes contemporains.

Programme

Textes dramatiques français et britanniques d'auteurs vivants photocopiés.

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Evaluation

Travail de scène.

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Assiduité exigée pour la progression de ces deux ateliers.

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U.E. 3 - Atelier de parcours Théories et pratiques du Théâtre contemporain

Jeu et pratique scénique 1

Enseignante : Cécile Garcia Fogel

24 heures TD

Programme

- Ravail d’interprétation de textes et monologues du répertoire contemporain.

- Approche du texte par le plateau, écoute, travail de phonation sur le texte, assouplir son rapport aux mots, utiliser sa voix, définir les pensées majeures et mineures du monologue.

- Trouver le point culminant, le cri… la respiration, les silences.

- Travail préalable au module 2 mais qui peut être totalement indépendant.

- Définition des enjeux de ce travail par rapport à une situation professionnelle liée au plateau, au théâtre.

- Confrontation des élèves à l’espace du théâtre du Nord, petit stage de deux jours à la salle de répétition.

- Recherche sur les enjeux du monologue, son statut au théâtre.

Textes

Corpus donné en cours.

U.E. 3 - Atelier de parcours Théories et pratiques du Théâtre contemporain

Technique et pratiques scéniques 1


24 heures TD

Programme

- Travail d’interprétation et de recherche libre autour de scènes imposées.

- Marivaux et Molière. Racine

- Le jeu de l’amour et du hasard et La seconde surprise de l’amour. Le Misanthrope ….

- Quels sont les outils que l’étudiant va devoir utiliser pour mettre en place une situation vivante, moderne dans une scène de répertoire avec son partenaire .

- Comment approcher cette langue la faire sonner .

- Comment jouer avec l’autre, se positionner dans l’espace, utiliser les lignes de l’espace pour agir dans une situation dramatique en ayant une vision concrète.

- Ma cible, travail de ciblage, à qui je parle, de quoi je parle, comment j’en parle.

- Analyse des actions et des tensions entre les personnages, ce que je tente d’obtenir de l’autre, comment j’agis sur lui, comment je le change …il me change.

- Confrontation des étudiants avec les élèves de l’école du nord, travail d’observation au sein d’un stage un ou deux jours.

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U.E. 4 Méthodologie – Parcours Théories et pratiques du Théâtre contemporain

Méthodologie

Enseignante : Hélène Routier

12 heures TD

Objectif

Acquérir les outils indispensables à la réalisation d’un mémoire


Ce cours aura pour but de familiariser les étudiants avec les outils de la recherche au niveau Master, et de les aider à développer leur sens de l'autonomie dans le travail universitaire et leur esprit critique. La découverte des bibliothèques du campus et des bibliothèques spécialisés en théâtre nécessitent la manipulation des catalogues de bibliothèque et plus largement du SUDOC ainsi que d’autres bases de données permettant notamment l’exploration des revues scientifiques. Il sera question des normes universitaires de rédaction (références, citations, notes de bas de page etc.) et des méthodes de travail (constitution d’un corpus, d’une bibliographie, d’une problématique etc.) indispensables à l'élaboration d'un mémoire et la préparation d'une soutenance.


- Encyclopédie Universalis, - CAIRN - Erudit - Factiva…

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U.E. 4 Méthodologie – Parcours Théories et pratiques du Théâtre contemporain


Enseignantes : Véronique Perruchon - Hélène Routier

12 heures TD

Objectif

Renforcement des acquis méthodologiques de la première année. Initiation à la recherche avec l’Art.


Ce cours aura pour but de familiariser les étudiants avec les outils de la recherche au niveau Master, et de les aider à développer leur sens de l'autonomie dans le travail universitaire et leur esprit critique. La découverte des bibliothèques du campus et des bibliothèques spécialisés en théâtre nécessitent la manipulation des catalogues de bibliothèque et plus largement du SUDOC ainsi que d’autres bases de données permettant notamment l’exploration des revues scientifiques. Il sera question des normes universitaires de rédaction (références, citations, notes de bas de page etc.) et des méthodes de travail (constitution d’un corpus, d’une bibliographie, d’une problématique etc.) indispensables à l'élaboration d'un mémoire et la préparation d'une soutenance.

2 séances seront plus particulièrement consacrées à la question de l’analyse du spectacle dans une optique de recherche.


Encyclopédie Universalis,

CAIRN

Erudit

Factiva…

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Semestres pairs “Théories et pratiques du Théâtre contemporain”

U.E. 1 Tronc commun :



U.E. 2 Approches critiques des œuvres d’art contemporain :




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Théâtre européen, institutions, mise en scène



Programme

Les Festivals d’Avignon et d’Edimbourg, créés tous deux en 1947, mirent en évidence que le théâtre ne pouvait plus rester une affaire nationale, dans un monde pacifié où les transports se développaient en même temps que les loisirs, en réponse à une demande populaire accrue d’accès à la culture.

Depuis l’impact dans les années ’50’ du Théâtre des Nations à Paris, l’horizon de l’espace théâtral s’est élargi irrévocablement.

Ce tournant majeur dans la conception même de l’objet théâtral a pu se prendre grâce aux différents réseaux de création et de diffusion mis en place progressivement tout au long de la seconde moitié du siècle précédent. La création, par le même homme, du Festival de Nancy et du Théâtre de l’Europe à l’Odéon (dirigé par Giorgio Strehler, lequel fonda l’Union des Théâtres de l’Europe qui regroupe actuellement une vingtaine d’institutions et de créateurs parmi les plus renommés) , le fruit d’une politique culturelle volontariste de prestige. Cependant, du plus modeste au plus ambitieux, les exemples sont nombreux de ces réseaux qui drainent la création théâtrale contemporaine ; de “Theorem” à la “Convention des théâtres ”, la liste est longue et impressionnante. Par conséquent, connaître les modes de création et de diffusion, non seulement en France mais chez nos voisins européens, paraît indispensable à l’étudiant qui aspire à entrer dans le monde de la création, de la programmation et de la diffusion du spectacle vivant.

Le modèle théâtral des pays de l’Europe centrale (dont l’histoire du théâtre institutionnel est déjà vieille de deux siècles, quand celle du théâtre français ne remonte qu’à quelques décennies) servira d’axe de référence autour duquel s’articulera le cours.


- ABIRACHED Robert, Le théâtre et le prince I. L’embellie (1981-1992) , Paris, Plon, 1992 et Actes Sud

- 2005 Le théâtre et le prince II. Un système fatigué (1993-2004) , Paris, Actes Sud, 2005

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Dramaturgie appliquée



Programme

Du texte à la scène s’impose une série d’étapes de la création, objet d’une multitude de fonctions et de métiers artistiques. Les mots (de l’auteur) prennent corps (du comédien) . Pour ce faire, un artiste, le metteur en scène, avance, propose et impose sa lecture de la pièce, sa vision du monde. Il est souvent épaulé par un proche collaborateur, son conseiller artistique et littéraire. Importé des pays de l'Europe de l'Est, où la fonction de « dramatug » est inhérente à la création théâtrale, le "métier" de Conseiller artistique et littéraire s'impose de plus en plus en France depuis un demi siècle.

En effet, c'est grâce à l'enseignement et aux retombées du théâtre brechtien que des théoriciens de la scène accompagnent, encadrent, aident, orientent, dialoguent avec des metteurs en scène, avant, pendant et après les répétitions. Accompagnement documentaire et théorique de l'acte de mise en scène, ou encore analyse des signes de la représentation théâtrale, ce séminaire propose une interrogation qui prendra la forme d'un parcours historique et d'un voyage théâtral aller et retour, de part et d'autre du Rhin.

Cet apprentissage sera doublé d'une approche pratique de la scène, qui mettra les participants dans des conditions de simulation d'une production théâtrale, par le biais de pièces choisies et proposées par l'enseignant, lequel pratique le "métier" de "dramaturg", terme allemand à ne pas confondre avec celui de "dramaturge" qui, en français, renvoie à l'auteur d'une œuvre dramatique.

Bibliographie

- Dort, Bernard : "Une nouvelle dramaturgie", Théâtre Populaire n° 11, janv.-fév. 1955

- Tenschert, Joachim : « Qu'est-ce qu'un dramaturge ? », Théâtre Populaire n° 38, 2e trim. 1960

- Bataillon, Michel: « Les finances de la dramaturgie », Travail Théâtral, printemps 1972

- Besnehard, Daniel : « Positions d'un dramaturge », Europe n° 648, avril 1983

- Regnault, François: « Le gai savoir du théâtre », Le Monde, 13 janvier 2005

- Mancel, Yannic : « Dramaturgie à la française : la cinquantaine décomplexée », Théâtre Aujourd'hui n°

- 10, 2005

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Composantes de la scène

Enseignante : Véronique Perruchon


Programme

Parmi les composantes de la scène l’étude de la lumière sera privilégiée.Au-delà de sa technicité, nous nous intéresserons à ses richesses dramaturgiques propres, non pas de manière clivée, mais dans la richesse qu’apporte son inter-action avec les autres composantes.

Ses enjeux spectaculaires seront abordés en se dédouanant de l’herméneutisme post-structuraliste et en dépassant les clivages entre cognitif et sensible ; l’analyse se situant, non pas dans la mise à distance, mais dans le rapprochement dû à l’expérience esthétique. Ainsi se dessineront les notions de dramaturgie scénique et de théâtralité.

Le séminaire s’appuiera sur des spectacles choisis et présentés sur les scènes partenaires (Rose des Vents, Théâtre du Nord –TDN- Opéra de Lille et Prato) .

Bibliographie et ressources documentaires

- Théâtre/Public, « Faire la lumière », n° 185 ; « Scénographie « , n° 177 ; « Le son du théâtre », n° 197

- François-Eric Valentin, Lumière pour le spectacle, Librairie théâtrale, 2010

- L’Ere de la mise en scène, Théâtre aujourd’hui, n° 10, CNDP, 2005

- Giovanni Lista, La scène moderne, Actes Sud, 1997

- Les Voies de la création théâtrale

- Véronique Perruchon, Noirs. Lumière et théâtralité, Presses Universitaires du Septentrion, 2016 ;

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Vous choisirez l’un de ces deux ateliers : Assiduité exigée pour ces deux ateliers, progression.

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U.E. 3 - Atelier de parcours

Master 1 et 2 - semestres 2 et 4 (1 au choix) : Jeu et pratique scénique 3

Enseignante : Cecile Garcia Fogel

24 heures TD

Programme : Continuité et approfondissement du cours du semestre précédent




- Quels sont les outils que l’étudiant va devoir utiliser pour mettre en place une situation vivante, moderne dans une scène de répertoire avec son partenaire.

- Comment approcher cette langue, la faire sonner.


- Ma cible, travail de ciblage, à qui je parle, de quoi je parle, comment j’en parle



U.E. 3 - Atelier de parcours

Master 1 et 2 - semestres 2 et 4 (1 au choix) Technique et pratique scéniques 4


24 heures TD

Programme : Continuité et approfondissement du cours du semestre précédent




- Quels sont les outils que l’étudiant va devoir utiliser pour mettre en place une situation vivante, moderne dans une scène de répertoire avec son partenaire.

- Comment approcher cette langue, la faire sonner.


- Ma cible, travail de ciblage, à qui je parle, de quoi je parle, comment j’en parle



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U.E. 4 – Recherche et Mémoire

(voir les pages concernées dans le tronc commun)

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LA FIN D’ANNEE…

Vos résultats d’examens vous sont communiqués sur votre ENT.

Vous devez veiller à les consulter rapidement après leur parution, afin de vérifier si toutes vos notes ont bien été reportées,

Si un résultat vous manque, merci de m’envoyer un mail en précisant :

Votre nom, Votre numéro d’étudiant, Votre année de Master L’intitulé de l’UE concernée et le nom de l’enseignant, Le semestre concerné.

Dans le but d’éventuelles corrections ou explications.

Vos relevés de notes vous sont envoyés en juillet, après la délibération de fin d’année, sur votre adresse dite « fixe » (adresse parentale) .

Les étudiants de Master 2 qui ne parviennent pas à terminer leur mémoire au moment opportun pourront, sur décision de leur Directeur de recherche, demander à soutenir en septembre, cette mesure doit toutefois rester exceptionnelle.

N’oubliez pas, si vous êtes en première année de Master Arts que, dès l’obtention de votre Master 1, vous aurez à candidater en Master 2, personne n’est de plein droit, les redoublants doivent aussi se signaler de la même manière car ils ont besoin d’un laisser passer – ce ne sera qu’une simple formalité si vous ne changez pas votre sujet de recherche.

Le dossier est à télécharger sur le site de l’offre de formation et au département d’Arts, passé les délais, les dossiers sont retirés, la date approximative : environ jusqu’au 20 JUIN 2016.

Pour ce dossier, n’attendez pas vos résultats, la commission a lieu en même temps que la délibération de fin d’année, il faut donc que nous ayons votre dossier.

Enfin, dernier point, si quelque chose vous pose problème, n’attendez pas le problème, posez votre question par mail, [email protected]

Bonne année universitaire à tous.

Pour Véronique Goudinoux et vos enseignants,

Pascale Joly
