Une Iphigénie

d'après Racine et Euripide

La compagnieLa compagnie des CriArts est fondée en mai 2009 par Julie Louart et Mathieu Lourdel, qui se sont rencontrés aux Cours Florent. Leur première création, "Terres Mortes" de Franz Xaver Kroetz, rencontre un succès public. Ils gagnent ainsi le soutien de la direction des cours Florent : deux postes de professeur auprès des jeunes élèves. "Terres Mortes" peut ainsi être joué à Paris. Ils montent ensuite "les Quatre Jumelles" de Copi au Théâtre de Ménilmontant. Ils poursuivent leur travail sur des textes d'auteurs allemands et notamment "Barbe bleue, espoir des femmes" de Dea Loher et une création de Johanna Hess, "Epic Failure".Ils créent en 2013 leur propre cours de théâtre Les Cours CriArt'ists. PRODUCTIONAgeac / Edouard Cambusproduction:La Fabrique, On se mouille, Mehdi Maramé, Laurent Violet, Les Virés de France Inter...Remora Prod, chargé de diffusion:177rue du Temple 75003Paris, 0142643389, info@remoraprod.fr; www.remoraprod.fr

Résumé

Iphigénie, Eriphile, Achille : héros malgré eux d'un monde où l'honneur et la patrie priment sur l'humain.Trois destins croisés perdus dans un univers de fêtes, d'absurde et de faux semblant.Une “tragédie” de la violence et du sacré. Et si Racine et Euripide se retrouvaient dans un péplum du XXI ème siècle ?

CoordonnéesJ. Louart : 06 75 82 50 78Mail : lescriarts@gmail.comlescriarts@hotmail.frSite : laciedescriarts.comChargée de diffusion et de communication: Cecile Charbit

mailto:lescriarts@gmail.com

Mise en scène

Julie Louart

Professeur de théâtre au Cours Florent, Cours CriArt'istes, en classe Ulis, éveil maternelle et pour adultes.Mises en scène : Terres Mortes, Les 4 jumelles,Barbe bleue espoir des femmes, Trust, Epic Failure, Opéra Pop, Abbé pierre Happening, L'Éveil du Printemps..Théâtre: Barbe bleue espoir des femmes, Terres Mortes, 7 péchés capitaux, Trust, Les 4 jumelles, Ventres, Grandes Jambes...Co-fondatrice de la Cie Des CriArts et Créatrice des Cours CriArt'istsCinéma: Éric de Nicolas Simonin - festival de Newport Beach : meilleur short film meilleure interprétation féminine - festival short corner Cannes

D'abord comédienne, je me suis ensuite dirigée vers la mise en scène parce que je considère le théâtre et le cinéma comme deux riches médias pour s'engager artistiquement et politiquement.A mon sens, le divertissement doit être un moyen, et non un but. Il doit permettre de questionner le public sans leçon de morale, de travailler sur le sensible, de chercher de nouvelles possibilités, de partager. Je vois ce travail comme le moyen de tenter ensemble.L’expérimentation, la recherche, le dépassement de soi sont pour moi les maîtres-mots du théâtre. Je suis inspirée par le travail de recherches collectives, sur le sensible. Evoquer le travail des sens, chercher ailleurs.

Le partage doit être fondamental au théâtre. Il s'agit de comprendre que l'on joue pour un ensemble...

Avec notre compagnie, nous travaillons dans ce sens afin d'offrir et d'échanger avec le public sur des auteurs, des textes, des thèmes qui nous portent.J'ai une perpétuelle envie de découverte d'auteurs, de textes, d'univers...

Distribution(mise en scène de Julie Louart)

Iphigénie

Lola Roy

Théâtre: Élève au LFTP, Cours Florent et CriArt'ists

2008 à 2010 plusieurs expériences théâtrales

2013: représentations auditorium Victor HugoBurton's show au Théâtre de Ménilmontant L'Amour au Théâtre de Ménilmontant

Sallinger au Théâtre de Ménilmontant

Barbe Bleue, espoir des Femmes mes:J.Louart Théâtre de L'Opprimé

L'Éveil du printemps de Wedekind mes: Julie Louart

Eriphile

Camille Danan

Agent l'agence des comédiens

Théâtre: Élève à l'École du Jeu, Cours Florent, à l'Avant-Scène et CriArt'istsTom, porté par le vent N. Arnstam

Burton's show au Théâtre de Ménilmontant

L'Amour au Théâtre de Ménilmontant

Sallinger au Théâtre de Ménilmontant

L'Éveil du printemps de Wedekind mes: Julie Louart

Flûte traversière, Guitare

Achille

Gunther Vanseveren

Agent : J.Chen

Théâtre:Le premier mes Vinal, Roi Jean mes Fernandel Paul guillaume et les peintres du XXé siècle mes A.RolandLe magicien d'Oz mes A.BeaumontElectre mes O.MalletLe Malade Imaginaire mes N.RigasTélé: Plus belle la vieCinéma: Hold Up CM J.EgerMensh CM S.Suissa

Cascadeur

Agamemnon

Nicolas AvinéeAgent: E.SimsponClasse libre 2012

2014 2016 Vue du pont de Ivo Van Hove au théâtre de l'Odeon2 créations mises en scène Philippe Ulysse au Monfort et bouffe du nordBarbe bleue,espoir des femmes mes J.LouartBaal de Brecht mes Gaspard Monvoisin LM de J. Petalugga les DébutantLangues : ang. all. it.

Clytemnestre

Juliette SavaryPromotion 2012:JTN Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de ParisThéâtre:La Fabrique Hugo HorsinCri Et Ga au Théâtre du Rond PointLe ministre des affaires étrangères mise en scène S .Valenti Théâtre 132016 préparation plusieurs pieces dans le cadre JTN

Cinema: Tango CM de S.Van BoxsomLe Moine de D. Moll avec V.Cassel

Aegine

Clara Cirera

Professeur de théâtre au Cours LizArt et à la mairie du 8ème.Mises en scène : La Mouette, Mujeres Almodóvar (prix aux Festival des Automnales)Théâtre: Sélectionnée à la BIENNALE DE VENISE, la mécanique du cœur mes C.Jean La maison de Bernarda Alba, Les précieuses marionnettes, Trust, La mouette, Iphigénie, The changeling, Monsieur de Pourcegnac, Cinéma: ABCD de Blaudez La folie des grands coeurs, Alpha, Fantaisie Hôtelière, Le labo 13, Qui êtes vous, Asian Pan stars, Suivez la flèche, ...

Télévision: Porca misèria, série télévisée catalane.

Doris

Sébastien VenturaThéâtre: Eva Perón mise en scène par Stéphanie Dussine, Dancing de Geoffrey Couët, Hamlet, mise en scène par Vincent Brunol Pinok et Barbie mise en scène par Pauline Causse et Marie Ducatez, Les Babouches d’Abou Kacem, une création dirigée par Luca Giacomoni.

Comédie musicale : Monsieur ! Le musical chic,

CM : Table rase de Thomas Keumurian. web-séries : Actutebé, Populaire et diverses vidéos du collectif Fast and Crazy.

TV : Détectives, réalisé par Jean-Marc Rudnicki. Et il tournera sous la direction de Vincent Lannoo pour Trepalium, la nouvelle série d’Arte.

Ulysse

Rémy Laquittant

Théâtre:En préparation:Alexandre le grand création damaetas

2012/13 A La Fraiche, mise en scène par le Collectif A La Fraiche, au Rendez-Vous d’Ailleurs.2012 Les Etoiles d’Arcadie de Py, mise en scène par Xavier Bonadonna, Théâtre du Soleil\Cartoucherie.

Danse: Dancin Michel Durand

Eurybate

Nicolas ZanierCM : Textostérone de Luis de Miranda. THÉÂTRE: Michel Sans Chez Lui, conte musical de Nicolas AvinéeLa Fausse Suivante de Marivaux Adèle à ses raisons de Jacques Hadjadje, Colectif A La Fraîche en septembre 2012 -comme auteur. Cette saison s'est vue couronnée par un best of au temple et une participation remarquée au show Ageac dans la grande salle du théâtre du temple en juin 2013.Nouveau plateau d'humoristes de l'Ageac Décontracté... comme auteur, metteur en scène, et comédien. L'évil du printemps mes Julie LouartOne Man «Winston» en tournée

DJconception musicale

David HessBatterie sous la direction de D. BichonPiano jazz et d'harmonie jazz à la Bill Evans Piano Academyfondateur et claviériste dans Hifi On Steroidsclaviériste dans Graamhcompositeur pour pub et jeux vidéosConcerts :Théâtre Pierre cardin, le Gibus, l’International, le New Morning, la Boule Noire, le Divan du monde...

Théâtre: Barbe Bleue, espoir des femmes de Dea Loher et Epic failure de Johanna Hess mes Julie LouartJe perds création Johanna Hess

Le choeur représentant le personnage d'Arcas sera formé par 5 comédiennes.Laura Dallo, Sylvie Beurtheret, Alexandra Branel, Marine Pédeboscq, Océane Marié.La foule (gladiateurs, soldats, peuple...) sera jouée par 6 circassiens (cracheurs de feu, jongleurs) et 2 danseurs de capoeira.

Danseurs de Capoeira / acrobates : Edouard Calippe Cleuson Do Rosario

Circaciens: Sylvain Chollet et l'équipe de Fréderic Bontemps ÉQUIPE TECHNIQUE

Styliste/conception costumes

Nicolas Candas

Depuis2002 YvesStLaurent,Lanvin,Chloe,Balenciaga Styliste modelliste

2001/2002 NAPOLIPARIS créateur Assistant styliste;modéliste

1996/2001 Aides Paris et Uk Coalition Londres

RÉGISSEUR GÉNÉRAL/CRÉATEURLUMIÈRES

Julien Live

Théâtre: Guerre de Goldoni mes H. Dalem, Le dindon mes B. Murat

Mise en scène: Le bouc de Fassbinder; Le huron opéra de Grétry

Création lumières: Formation technique au Théâtre Edouard 7 et assistant de 2 créations de Laurent Castaing, éclairagiste. Créateur lumière pour la Cie de Quat'sous et paradoxe(s). L'anniversaire Théâtre 13

Régie lumière Barbe bleue, espoir des femmes Epic Failure

Régisseur son et vidéo : Emmanuel DeboutConcepteur vidéo : Alexandre CartignyDécor : Tanguy De Saint SeineCoiffure : Samira Izem Maquillage: Lucile Araujo

Pourquoi ?La compagnie cherche à offrir une autre vision du théâtre, s'affranchir des règles du théâtre classique. Notre ligne directrice est la prise de risque, découvrir ou redécouvrir la vision de l'auteur à travers différents moyens d'expressions et médias (vidéo, cirque, danse, arts plastiques, musique...) : rendre l'âme visible.

Nous cherchons à témoigner de notre génération: de nos rêves, de nos envies, de nos emmerdes.

Une Iphigénie représente un monde hors du temps, notre premier objectif est de mettre en parallèle le système de castes présent dans la pièce avec le système sociétal actuel et ce gout universel que les gens ont pour le “spectaculaire”.

Nous sommes en perpétuel besoin de “sensationnel” au point d'en oublier parfois nos valeurs.

À travers cette pièce, nous mettons en avant le rapport à l' apparence, ce besoin de montrer notre réussite sociale dans notre société, qui prône le voyeurisme et où il est dur d'échapper au jugement d'autrui.Nous souhaitons dénoncer une certaine facette de notre système actuel : nous sommes tous les pions de quelqu'un. Société hiérarchique de «voyeurs» où l'on ne peut échapper au jugement d'autrui.Nous nous posons la question du “destin” : sommes nous destinés à être et devenir telle ou telle personne, selon notre classe sociale? Sommes nous piégés par notre condition? Jusqu'où l'emprise des croyances sur l'Homme peut-elle le mener ?Nous avons pour ce fait décidé de mettre l'accent sur les personnages d'Iphigénie, Eriphile et Achille et de suivre le sort qui leur est réservé. Comme les héros d'un péplum, film fantasy ou jeu vidéo, leur destin est manipulé par autrui.Références: les péplums du XXI ème siècle, Hunger Games de F. Lawrence, Games of Thrones de G.RR Martin, Freaks de T. Browning, Spartacus de S.S DeKnight, Guernica de Picasso

Note d'intention concernant la mise en scène:

Iphigénie est considérée comme une tragédie du grec tragos: bouc et aido: chanter : le chant du bouc .Notre scénographie s'inspirera directement des fêtes dionysiaques et de l'agora, lieu de rassemblement propice à la sacralisation du réel, la mise en abîme de la condition humaine.Cette pièce tourne autour de l'ambiguité du sacrifice (la mise à mort dans son côté macabre et festif), rehaussée par l'incapacité d’Agamemnon à se résoudre à la décision divine. Nous prenons comme axe prédominant l'ironie tragique : comment traiter l'hésitation d’Agamemnon et ses méprises, les malentendus et interventions divines, les retournements des initiatives contre leurs auteurs ; montrant ainsi des personnages n'étant que les jouets d'une puissance supérieure. Nous mêlons à la fois l'univers du conte, de la tragi-comédie et du mélodrame à travers des valeurs symboliques et universelles.Pour cela, l'accent a été mis sur la diversité des interventions artistiques : quels moyens avons-nous à notre service pour nous exprimer?

Le chant et le corps :Ils seront omniprésents dans notre mise en scène.C'est à travers eux que l'on peut exprimer les pensées les plus intimes mais aussi relater des évènements tragiques.De la danse contemporaine à la capoeira.Enfin pour ne pas déroger à la tragédie grecque, Arcas (domestique d'Agamemnon) sera représenté par un choeur. Ses interventions seront chorégraphiées sous forme de tableaux.Références: Pina Baush

La vidéo :Elle sera ici, un moyen de confessions et d'investigations mais aussi de communication. S'ouvrir à quelque chose tout en étant les témoins de l'intime. C'est à travers ce média que nous mettrons en parallèle la recherche du spectaculaire de l'époque avec la recherche permanente du «scoop», du “sensationnel” et de l'information d'aujourd'hui.Nous sommes ici dans la manipulation de l'information ( à travers la personnage d’Agamemnon mais aussi de Clytemnestre) puis de la révélation de la vérité.Références: Xavier Dolan, Hamlet d'Ostermeier, Elephant de G.V. Sant

Le graffiti ( le travail de la matière) :Le peuple et «les personnages principaux» cherchent à s'exprimer autrement que par la voix.Ils ont besoin de laisser une trace (rapport à l'honneur) et utiliseront les murs «publics» pour exprimer ce qu'ils ressentent ou simplement «crier» au monde les derniers cancans.Références: L'idiot de Macaigne

La musique :Elle sera en directe, offerte ou exigée à la cité. Celle ci orchestre à la fois l'avancée dramatique de la pièce et le rythme de la vie de la cité. La musique sera composée pour la pièce, venant soit directement du char d'Eurybate soit en façade pour renforcer un élément tragique de la pièce.Basée sur l'électro, la pop des années 80 et la chanson française.Références: Brigitte Fontaine, Noir désir, Ramnstein, Tears for fears, Austra, Die Antwoord, Movement, Chromatics,Roskopp...

Le lieu :

Nous favorisons l'unité de lieu : celui d'une arène.Celui ci représente le lieu de l'action, du sacrifice. La place de la fête, du peuple. C'est un espace de rassemblement où toutes les castes sont représentées, l'endroit de tous les dangers et de toutes les libertés. La mise en scène étant basée sur l'importance du peuple dans cette société : des circassiens, capoeiristes le représenteront et leur présence sera quasi constante..Tous cela sera orchestré par un Eurybate qui sera la liaison entre les castes, «leur dieu de la fête». Eurybate à tête de cheval traînera constamment son char musical afin d'être, comme un “crieur” des temps modernes, toujours d'attaque à la chansonnette ou au buzz.

Il est important que le public soit à la fois spectateur et acteur de cette tragédie.Ce dernier sera sollicité lors des cérémonies et sera le seul décideur du dénouement de l'histoire.

Le public :Ce dernier aura une place importante dans notre spectacle. Nous souhaitons que le public soit «actif», qu'il puisse se considérer comme des citoyens de Mycènes. Tous les moyens seront bons pour que ce dernier se prenne au jeu sans se sentir agressé ou forcé.Il sera à la fois témoin, acteur et «maître du jeu»Comme dans un jeu de rôle, ou une émission de télé-réalité, il sera décisionnaire du destin de ces trois «héros» mais pas seulement.Sans lui, il n'y aura pas de fin.En effet, tout l'intérêt de notre spectacle étant basé sur le jugement, nous demanderons au public d'être «la voix» qui offrira la vie ou la mort.Lui et seulement lui pourra offrir ou non la vie à Iphigénie ou Eriphile.

Les personnages et la direction d'acteurs :Les personnages sont clairement soumis au sort, à la fatalité.La dimension religieuse qui baigne l'oeuvre ne permet aucun doute sur ce fait. Les personnages sont face à la transcendance, au sacré qui les met cruellement à l'épreuve.Tout d'abord, Calchas l'oracle : un personnage qui obsède l'imagination, une voix off s'exprimant comme un tonnerre pour faire avancer ou pour terroriser les protagonistes.

Références: l'Europe de B.Fontaine et Noir Désir

Iphigénie, Eriphile, Achille se retrouvent être les héros d'un jeu vidéo. Ils sont projetés dans un univers fantasque où chaque être cherche à trouver sa place, malgré l'intention des dieux.Pour cela, nous cherchons dans le travail à les différencier : pour les comédiens de ces trois «héros», l'identification est de mise. Comment être au plus proche du rôle ?Pour les autres comédiens, nous chercherons à extraire un caractère du personnage pour l'exacerber afin de le rendre visible par la démarche, le costume, la manière d'être. Chercher le grotesque, l'absurde, tendre vers l'horrible et le gênant, tout en laissant transparaître la dimension pathétique et touchante de ses personnages soumis à la monstruosité du pouvoir.Nous sommes dans la schématisation des caractères, permettant l'ironie de situation. Tous les personnages sont dévoués : religieusement, amoureusement, héroïquement, socialement. Ce point de départ engendre pour chacun des réactions différentes face au sacré.

Le choeur: (Arcas):Arcas est un personnage qui rapporte des faits. Il est à la fois confident du roi et sensible à la situation d'Iphigénie, il a conscience du tragique de la situation. Il était interessant pour nous de le représenter par un choeur en suivant l'idée du choeur antique permettant ainsi de suivre les évènements et d'avoir un rôle central. Il agira sous la forme de pantomime et s'exprimera par le chant, le corps et le langage parlé. Il est peu lié à l'intrigue mais il fait avancer la dimension tragique.

La technique de l’alexandrin:Pour les personnages des trois «héros», le travail se basera sur une parole au plus proche du comédien, nous casserons la rythmique de l'alexandrin.À l'inverse, en ce qui concerne les autres personnages, nous nous servirons de cette écriture codifiée pour mettre en exergue la «caricature».

Les costumes et la coiffure :Un styliste et une coiffeuse travailleront sur l'évolution de la collerette et le style vestimentaire selon le rang social. Passant de l'extrême exubérance à des styles plus modernes et discrets.

C'est à travers les costumes voire le travestissement que certaines caractéristiques des personnages seront amplifiées.Un grande importance est donnée à la représentation vestimentaire et physique. La caste supérieure cherche à montrer «ses richesses» alors que le peuple cherche à s'identifier par tous les moyens qui lui sont possible.

Croquis coiffure:

Références: Hunger Games , Lady Gaga, Mangas, Tim Burton

Le but : permettre des interrogations du public : comment réagissent ces “tyrans” face à la violence ? Pourquoi ? Comment moi-même, spectateur, je réagis face à ce spectacle ?