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WARNER BROS. PICTURES présente en association avec RATPAC-DUNE ENTERTAINMENT

Une production ATLAS ENTERTAINMENT/CRUEL et UNUSUAL

Un film réalisé par PATTY JENKINS

Avec GAL GADOT, CHRIS PINE, ROBIN WRIGHT, DANNY HUSTON, DAVID THEWLIS, CONNIE NIELSEN,

ELENA ANAYA, EWEN BREMNER, LUCY DAVIS, LISA LOVEN KONGSLI, EUGENE BRAVE, SAID

TAGHMAOUI

Décors : ALINE BONETTO

Photographie : MATTHEW JENSEN

Montage : MARTIN WALSH

Musique : RUPERT GREGSON-WILLIAMS

Costumes : LINDY HEMMING

Producteurs exécutifs :

STEPHEN JONES, GEOFF JOHNS, JON BERG, WESLEY COLLER et REBECCA STEEL ROVEN

Producteurs : CHARLES ROVEN, DEBORAH SNYDER, ZACK SNYDER, et RICHARD SUCKLE

Scénario : ALLAN HEINBERG

D’après une histoire de : ZACK SNYDER, ALLAN HEINBERG et JASON FUCHS

D’après les personnages de DC COMICS. L’auteur de Wonder Woman est

WILLIAM MOULTON MARSTON

Durée : 2h21

SORTIE LE 7 JUIN 2017

DISTRIBUTION CONTACTS PRESSE

WARNER BROS. France Sabri Ammar : 01 72 25 11 16

115, av Charles de Gaulle, 92200 Neuilly Sur Seine Carole Chomand : 01 72 25 10 83

Caroline Maréchal : 01 72 25 10 27

NEWSROOM: https://newsroom.warnerbros.fr/

Tous nos dossiers de presse, communiqués, actus, projections de presse…etc…

SITE PRESSE

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Gal Gadot joue le rôle principal dans “Wonder Woman”, le tout premier “stand alone”* de

ce super-héros des DC comics. Ce film d’action et d’aventure épique est réalisé par Patty Jenkins

(Monster, The Killing).

*un ‘stand alone’ fait partie d’un groupe, d’une série ou d’un feuilleton mais se suffit à lui-même, aucune

connaissance du monde imaginaire mis en scène n'est nécessaire à sa compréhension.

Avant de devenir Wonder Woman, Diana, princesse des Amazones, habitait une île

paradisiaque mais isolée, et s’entrainait pour devenir une guerrière puissante. Lorsqu’un pilote

américain échoue sur l’île et raconte qu’un conflit massif déchire le monde extérieur (la 1ère guerre

mondiale), Diana, convaincue de pouvoir mettre fin à cette menace, décide de quitter l’île et

participer à cette « guerre pour mettre fin à toutes les guerres ». Luttant aux côtés des hommes,

Diana découvrira l’étendue de ses pouvoirs… et sa véritable destinée.

Aux côtés de Gadot, le casting international comprend Chris Pine (les films Star Trek) ; Robin

Wright (Millenium: Les hommes qui n’aimaient pas les femmes, House of Cards de Netflix) ; Danny

Huston (Le Choc des Titans, X-Men Origins: Wolverine) ; David Thewlis (Harry Potter, Une

merveilleuse histoire du temps) ; Connie Nielsen (les versions télévision de Gladiator et Following) ;

Elena Anaya (La piel que habito) ; Ewen Bremner (T2 Trainspotting, Snowpiercer, le

Transperceneige) ; Lucy Davis (Shaun of the Dead, la série Better Things) ; Lisa Loven Kongsli (Ashes

in the Snow) ; Saïd Taghmaoui (American Hustle) ; et Eugene Brave Rock (la série Hell on Wheels).

Patty Jenkins a adapté le scenario d’Allan Heinberg, l’histoire de Zack Snyder, Allan Heinberg

et Jason Fuchs, basée sur les personnages DC comics. Wonder Woman a été créé par William

Moulton Marston.

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Le film a été produit par Charles Roven, Deborah Snyder, Zack Snyder et Richard Suckle.

Stephen Jones, Geoff Johns, Jon Berg, Wesley Coller and Rebecca Steel Roven étaient producteurs

exécutifs.

Les autres membres de l’équipe sont Matthew Jensen, directeur de la photo (Chronicle,

Fantastic Four, Game of Thrones) ; Aline Bonetto, chef décoratrice nominée aux Oscars (Amélie

Poulain, Un long dimanche de fiançailles) ; Martin Walsh, monteur oscarisé (Chicago, The Ryan

Initiative) ; Lindy Hemming, créatrice de costumes oscarisée (la trilogie des Batman, Topsy-Turvy) ;

et Bill Westenhofer, directeur des effets spéciaux doublement oscarisé (L’Odyssée de Pi, A la croisée

des mondes : la boussole d'or). La musique a été composée par Rupert Gregson-Williams (Tu ne

tueras point, Tarzan).

Warner Bros. Pictures, Tencent Pictures et Wanda Pictures présentent Wonder Woman, une

production Atlas Entertainment/Cruel and Unusual. Le film sera distribué par Warner Bros. Pictures,

a Warner Bros. Entertainment Company. Il sera dans certaines salles en 3D et 2D, et en IMAX à

travers le monde.

Pour les informations presse téléchargeables :

https://mediapass.warnerbros.com

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AU SUJET DE LA PRODUCTION

DEESSE · GUERRIERE · LEGENDE

La force, la grâce, la sagesse et la fascination. Autant des qualités intrinsèques à Wonder

Woman, une des plus grandes super héroïnes de tous les temps mondialement connue. A la fois

archétype intemporel des DC comics et symbole mondial de la force et de l’égalité depuis plus de 75

ans, quelles sont ses origines et pourquoi l’état de l’humanité est-il si important à ses yeux ?

L’histoire hors du commun de cette héroïne commence par celle de Diana, le seul et unique

enfant sur Themyscira, une ile secrète offerte à son peuple par Zeus. Originaire du monde des

Amazones, Diana se prépare au combat depuis son enfance. Mais pour devenir une vraie guerrière,

il faudra s’armer de ses convictions et un arsenal exceptionnel afin de mener son combat sur le

champ de bataille le plus éprouvant du monde.

« C’est incontestablement le moment idéal pour amener Wonder Woman aux

spectateurs », explique Patty Jenkins, la réalisatrice. « Non seulement ses fans l’attendent depuis

longtemps mais je pense qu’en dehors de ce cercle, le public au sens large est prêt pour un Wonder

Woman. Les super héros font partie de la vie de beaucoup de gens ont fantasmé en se demandant

‘Et si moi aussi j’étais puissant ? Et si je pouvais vivre une épopée grisante et faire des choses

héroïques ?’. Personnellement, je l’ai fait aussi: j’avais sept ans quand j’ai lu Superman et ça a

chamboulé mon univers parce que j’avais l’impression d’être Superman. Le personnage avait

parfaitement saisi ce en quoi je croyais, et crois toujours, c’est-à-dire qu’il y a une part en chaque

être humain qui le pousse à améliorer le monde. »

Et ensuite il y a eu Wonder Woman : « J’ai regardé la série télévisée et Wonder Woman

était tout ce qu’une jeune fille rêve de devenir : forte, gentille, élégante, efficace et tout aussi

farouche qu’un garçon. C’est une vraie teigne mais en même temps elle représente l’amour, le

pardon et la bienveillance dans un monde si compliqué. Faire un film sur un super héros qui incarne

de telles valeurs est un honneur pour moi, » ajoute Patty Jenkins.

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Le scénariste Allan Heinberg qui a signé une bande dessinée Wonder Woman pour DC

comics en 2006 et 2007, était ravi de faire partie du film. Il explique que « Wonder Woman a été

mon super héros préféré depuis la maternelle lorsque je regardais Super Friends à la télé le samedi

matin. Faire partie de l’aventure qui la porte à l’écran et travailler avec des gens aussi créatifs que

Patty Jenkins et Geoff Johns a été l’accomplissement d’un rêve pour moi. »

Gal Gadot qui incarne l’héroïne, explique ce qui l’a attirée au personnage : « Elle est

multiple et toutes ses facettes cohabitent merveilleusement. Et comme c’est la première fois que

l’on raconte l’histoire de cette icone, Patty et moi avons beaucoup parlé, » ajoute-t-elle. « Dans la

bande dessinée c’est une grande guerrière mais elle peut aussi être vulnérable, sensible, confiante

et perturbée… tout à la fois. Et elle cache jamais son intelligence ou ses sentiments.»

Bien que la bande dessinée de Wonder Woman créée par William Moulton Marston soit

sortie en pleine deuxième guerre mondiale, le film se déroule en 1918. Le producteur Charles Roven

explique pourquoi ils ont choisi la fin de la première guerre mondiale: «Il était très intéressant

d’établir une juxtaposition entre ce personnage féminin imposant, issue d’une tribu de femmes

puissantes et indépendantes, et les premières suffragettes de cette époque.»

« Deuxièmement, » ajoute Roven, « d’un point de vue visuel, les subtilités du début du

XXème siècle transmettent l’horreur de la guerre moderne. C’était la première guerre qui ne se

menait pas dans un combat rapproché mais plutôt de loin, avec une certaine distance. Auparavant,

même tirer sur quelqu’un devait se faire de près et il fallait donc affronter le regard de son

adversaire. Tandis que pendant la première guerre mondiale, on pouvait bombarder un endroit

sans même voir son ennemie ou toute autre chose que l’on détruisait. Tuer devenait plus facile.

Nous voulions que cette dynamique de machine de guerre soit toute neuve pour que notre

personnage s’y confronte. Jusque-là, Wonder Woman combattait des guerrières qui méritaient le

respect et l’admiration et tout à coup, elle fait partie d’une guerre où les héros n’existent pas parce

qu’il est impossible d’être un héros si on ne sait pas contre qui on se bat. »

Chose que Wonder Woman a du mal à comprendre. Le producteur Zack Snyder raconte qu’il

y a une pureté en Wonder Woman qu’il adore. « Elle n’a pas vécu une cassure, elle ne cherche pas à

se venger d’un tort et elle n’est pas motivée par quelque chose de sombre. Elle a eu une enfance

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idyllique et on lui a appris que la vie a de la valeur. Elle devient une héroïne uniquement parce

qu’elle veut faire ce qui est juste, et ça c’est vraiment cool. Je pense que Patty Jenkins et Gal Gadot

ont trouvé le moyen d’exprimer cela dans le film. »

La productrice Deborah Snyder trouve que Patty Jenkins avait cette vision pour le film et,

plus encore, elle vouait une passion unique au personnage de Wonder Woman. « Patty était excitée

pendant tout le tournage, » se rappelle Snyder. « Elle admirait le personnage et se sentait investie

d’une mission. Avec toute l’équipe, elle voulait porter Wonder Woman à l’écran le plus sincèrement

possible. Il s’agit d’un personnage qui nous a précédés et qui durera bien après nous. Elle lutte pour

la liberté et la justice et croit en l’amour – ce qui la rend extrêmement percutante. »

Avant l’accident d’avion du Capitaine Steve Trevoir qui l’amène sur l’ile de Themyscira,

Diana n’avait jamais vu d’homme. Richard Suckle, producteur, explique que Diana a sauvé la vie de

Steve Trevor et celui-ci l’initie au monde des hommes en lui ouvrant les yeux sur le monde

extérieur. « C’est un superbe couple dans les règles de l’art et j’adore leur façon d’être dans le film.

Il y a une alchimie entre eux et le film parle de ça, en plus de l’aventure et de l’action. Il n’y a pas de

demoiselle (ou damoiseau) en détresse mais ils ont besoin l’un de l’autre, ils apprennent l’un de

l’autre, et ils sont égaux. »

« Dès leur rencontre, il y a une étincelle entre eux, » rajoute Patty Jenkins. « Le déploiement

de leur histoire d’amour est captivant et unique, surtout dans ce genre de film et à l’époque où

nous situons l’action. »

Chris Pine joue le rôle du Capitaine Steve Trevor et il a apprécié la parité présente entre les

deux personnages et ce que Diana apporte à son personnage. « J’avais l’impression de faire partie

de quelque chose d’unique allant bien au-delà d’un simple film de super héros : utiliser ce moyen

d’expression et ce type de narration audacieux pour raconter l’histoire d’une femme puissante dans

un monde d’hommes et de violence. Elle montre à mon personnage, un espion qui côtoie le mal de

près et baigne dans un univers toxique de moralité douteuse, qu’il y a toujours de la place pour

l’idéalisme et le désir de bien se comporter envers son prochain. C’est un film très à propos

aujourd’hui avec une vraie résonance dans notre monde. »

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« Chaque super héros a ses forces et ses faiblesses, » affirme Patty Jenkins. « Mais le

plus génial chez Wonder Woman est sa gentillesse et son amour envers les autres. Toutefois, rien

de cela ne diminue à sa puissance, au contraire, ça l’augmente ! »

« Je dois défendre le monde puisque personne d’autre ne le fait ! »

—Diana de Themyscira

« Lorsque l’on découvre Diana, c’est une petite fille très courageuse et très vive mais aussi

un peu polissonne, » décrit la comédienne Gal Gadot. « Elle admire les guerrières amazones qui

l’entourent et veut devenir soldat comme elles. Malheureusement, sa mère, la reine Hippolyte est

très protectrice et ne la laisse pas s’entrainer. Néanmoins, Diana a une fougue en elle et il est

évident qu’elle n’en fera qu’à sa tête, qu’elle obtiendra ce qu’elle veut, par tous les moyens. »

La jeune révélation Lilly Aspell joue Diana à l’âge de huit ans, Emily Carey à douze ans et

ensuite Gal Gadot prend le relais. « Les deux filles ont fait un super travail pour incarner la jeune

Diana, » explique Gal Gadot. « Elles ont permis au spectateur de comprendre la détermination

qu’elle a en elle dès son très jeune âge, essentiel pour comprendre la femme qu’elle deviendra. »

Mais selon Patty Jenkins, c’est Gal Gadot qui correspond véritablement à l’image tant

attendue de Wonder Woman, à l’intérieur comme à l’extérieur. « Gal est vraiment la personne la

plus gentille, la plus belle, la plus dévouée que vous pouvez rencontrer. Son seul et unique but était

de rendre justice au personnage et totalement incarner Diana. »

Et ça n’a pas toujours été facile car la météo était fraiche, les entrainements et les scènes

d’action nombreux, et Gal Gadot figurait dans presque chaque scène. «Quand le tournage se

corsait, nous nous tournions vers Gal, » dit Patty Jenkins. « Elle a une force intérieure et un mental

d’acier qui lui permettent de tout traverser avec le sourire. Elle est étonnante. »

Gal Gadot remercie la réalisatrice de l’avoir aidé à garder le moral au beau fixe. « J’ai

vraiment eu de la chance d’avoir été sous la direction de Patty Jenkins, » précise-t-elle. « Elle est

drôle, chaleureuse, pétillante et talentueuse. Sa vision et sa passion sont totalement en harmonie

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avec les miennes. Je me souviens de la première fois que nous avons discuté du film, de la vie, de

nos familles… il y avait tant de ressemblances entre nous. C’est tellement appréciable de travailler

avec quelqu’un avec qui on s’entend artistiquement. Et si parfois nous étions en désaccord, nous en

discutions et modifions nos points de vue dans l’intérêt de la scène. Je lui suis reconnaissante pour

son aide et pour son amitié. »

Diana sait instinctivement que sa place est parmi les guerrières et n’a pas l’intention d’en

démordre, prouvant ainsi qu’elle est bien la fille de sa mère puisque Hippolyte n’est pas devenue

reine par héritage mais par bravoure.

Connie Nielsen joue le rôle de la reine des Amazones et affirme qu’Hippolyte est vraiment

très courageuse. « La justice et la vérité guident son système de valeur et elle élève sa fille selon ces

mêmes préceptes,» explique la comédienne.

Il y a une vérité, néanmoins, qu’Hippolyte rechigne à reconnaitre : Diana est destinée à

devenir une grande guerrière. Elle ne veut pas que Diana se batte parce qu’elle sait ce que

représente la guerre et n’en veut pas pour sa fille. Toutefois, Diana veut être comme sa mère et

comme sa tante, la Générale Antiope, la plus grande guerrière amazone. Pour compliquer les

choses davantage, Antiope remet ouvertement en question la décision de sa sœur et entraine sa

nièce en cachette.

Robin Wright joue le rôle de cette Amazone prête à défier la reine. « Ses motivations sont

pures et pratiques, » défend Robin Wright. « Elle veut adhérer aux règles établies par sa sœur et

faire ce que commande sa reine, mais elle est aussi réaliste et son sixième sens lui indique que la

guerre approche, donc elle veut que Diana soit totalement prête. »

Même si Hippolyte éprouve un amour maternel sincère, il y a quelque chose d’hypocrite à

vouloir faire taire sa sœur. Robin Wright explique qu’Hippolyte sait que le silence équivaut

l’oppression. « Antiope trouve que sa protection est compréhensible mais aveuglante. Et Antiope,

contrairement à sa sœur, reconnait et respecte la puissance en Diana. »

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Connie Nielsen défend son personnage en expliquant que les Amazones ont connu

beaucoup de mort et de douleur à cause de la guerre. Hippolyte n’a pas oublié qu’en dépit des

services rendus au monde, les Amazones ont été trahies parce que les hommes les craignaient. Elle

s’inquiète pour la sécurité de toute sa tribu, pas uniquement sa fille, car elle sait que les hommes ne

viennent jamais seuls mais en nombre. »

Gal Gadot a rapidement noué des liens avec sa famille d’Amazones. « Nous avions une façon

très fluide de rentrer dans nos personnages et nous nous sommes très rapidement senties à l’aise, »

explique-t-elle. « Connie et Robin partagent un certain nombre de qualités avec les femmes qu’elles

incarnent – Connie est très instruite, confiante et charismatique comme Hippolyte, et Robin est très

vive, facile à vivre et proche des enfants parce qu’elle est enfant dans l’âme. Et bien entendu,

Antiope est le mentor de Diana. »

En effet, Antiope entraine secrètement sa nièce jusqu’au moment où elle se fait prendre en

flagrant délit. Furieuse, Hippolyte la confronte et Antiope justifie ses actes. Elle évoque même le

nom de celui qu’Hippolyte redoute plus que tous: Arès. Antiope est convaincue que le dieu de la

guerre reviendra bientôt et Hippolyte, à court d’arguments, cède.

« Peut-on rêver d’un meilleur méchant ? » demande Deborah Snyder, une des productrices.

« Il est mythique et complexe, nous le connaissons tous, il effraie toute personne qui connait les

dieux grecques. »

Mais ce n’est pas Arès qui perturbera la sérénité des Amazones. Cette intrusion vient plutôt

du pilote américain, Capitaine Steve Trevor, l’homme dont le destin est d’emmener Diana loin de

son ile, et de l’œil protecteur de sa mère.

L’acteur Chris Pine décrit son personnage comme étant l’homme classique du début du

XXème siècle. « Il est espiègle et rugueux, ne se prend pas trop au sérieux, est pragmatique sans

être moralisateur, romantique sans être mielleux. Il est très motivé par sa mission et souhaite

rendre justice à ceux qu’il défend, mais n’est pas obligé de plaire à tous. C’est un original. »

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Steve Trevor se rend compte qu’il a atterri sur une ile de guerrières fortes et il les respecte,

même s’il reste un peu perplexe. Contre son gré et grâce au Lasso de Hestia (lasso qui contraint à

dire la vérité), il dévoile son état d’espion et décrit en détail sa mission devant le Conseil des

Amazones.

Une fois qu’elle apprend que la guerre ravage le monde extérieur, Diana est convaincue que

ça ne peut qu’être l’œuvre d’Arès. Elle insiste pour que les Amazones s’engagent contre ce fléau.

« Mais quand Diana, idéaliste, se rend compte que sa mère ne veut absolument pas s’impliquer, elle

est étonnée et choquée, » explique Gal Gadot.

Diana a grandi avec l’histoire d’Arès et sait comment ce dieu de la guerre a corrompu les

hommes. Elle sait aussi qu’il incombe aux Amazones de le détruire, lui et tout ce qu’il représente.

Ainsi, leur mission est d’apporter la paix et l’amour à l’humanité. Parce que les Amazones,

expliquera-t-elle à Steve Trevor, sont la passerelle pour davantage de compréhension entre les

hommes.

« La reine Hippolyte a déjà fait se parcours, » raconte Patty Jenkins. « L’histoire lui a appris

qu’il se peut que l’humanité ne vaille pas la peine d’être sauvée, et ne vaut certainement pas la

mort. Mais Diana est encore jeune, elle a cette droiture qu’a la jeunesse, persuadée que leurs

convictions sont plus pures et plus profondes que celles de leurs parents. »

« En plus, » rajoute Gal Gadot, « Diana a envie d’aider, d’accomplir la destinée des

Amazones de façon plus proactive. L’arrivée sur l’île de Steve Trevor joue un rôle de catalyseur. Elle

ne peut pas rester en dehors tandis des milliers de vies innocentes sont sacrifiées. »

Elle partira. Elle doit partir. Elle peut faire la différence, elle en est certaine.

Un optimisme si candide est totalement nouveau pour Steve : « La guerre lui a ôté cette

innocence, » précise Chris Pine. « C’est un réaliste désabusé qui connait la bassesse morale des

humains et leur besoin de tuer bêtement, impitoyablement. Et voici cette femme avec sa foi

merveilleuse en l’avenir de l’humanité. Il ne comprend pas. »

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Autre producteur Zack Snyder explique que ce point de vue critique sur Diana a son

importance dans l’histoire : « Nous devons voir Wonder Woman à travers les yeux du spectateur,»

dit-il. « Dans un sens, Steve Trevor représente le statu quo et doit être transformé par sa rencontre

avec Diana, tout comme nous espérons que le spectateur le sera lui aussi. Il doit commencer à voir

le monde à travers le regard de Diana. »

« Diana apporte à Steve, cet homme qui a vu le pire dans le monde, l’idée qu’il reste encore

de la place pour de l’idéalisme, » ajoute Chris Pine. « Quelle que soit la laideur de notre univers,

quelle que soit la désolation que nous rencontrons, il y a toujours la possibilité d’être juste envers

les autres et de protéger l’humanité. C’est ce à quoi nous devons nous accrocher et c’est ce qu’elle

représente. »

Steve a également un effet sur Diana. Gal Gadot remarque que son personnage désire

découvrir qui est Steve, et encore plus, connaître le monde dont il vient. « Lorsqu’elle arrive à

Londres, elle est totalement hors de son élément et quelque peu dépassée par tout ce qu’elle

découvre. Je pense qu’elle s’attendait à quelque chose de plus semblable à Themyscira. Elle dépend

beaucoup sur Steve pour apprendre à naviguer dans ces nouvelles eaux. »

Gal trouve aussi qu’il y a un parallèle entre la trame de l’histoire et son périple personnel.

« Je me sentais très à l’aise travaillant avec Chris, » se souvient-elle affectueusement. « C’était

positif pour moi parce que c’était mon premier rôle, tandis que lui a beaucoup d’expérience en tant

que comédien. Steve Trevor me guidait dans Londres mais Chris Pine m’a guidée à travers cette

nouvelle expérience. C’est vraiment un premier rôle masculin dans tous les sens du terme; il est

talentueux, intelligent et extrêmement drôle. Les gens ne savent pas à quel point il est drôle ! Nous

avons raté tellement de prises car il me faisait rire. »

Chris a également trouvé la collaboration avec Gal positive et il admire beaucoup sa

maitrise. « Gal nous a époustouflés. Physiquement elle est parfaite pour le rôle, et en plus je n’ai

jamais rencontré quelqu’un de plus travailleur qu’elle. C’est une très grande actrice et je suis très

content d’avoir travaillé avec elle. »

Quant à l’autre « meneuse » du film, la réalisatrice Patty Jenkins, Chris Pine la trouve

franchement incroyable. « Lorsque nous nous sommes rencontrés la première fois, elle s’est mise

en face de moi et a joué toute l’histoire pendant deux heures, » se souvient le comédien. « Elle était

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tellement précise, elle parlait tellement bien et avec tellement d’emphase que j’aurais accepté le

projet rien que pour elle. »

Une fois à Londres, Diana et Steve se rendent vite compte que Diana détonne. En dépit de

sa grande cape, cette beauté sculpturale, légèrement vêtue ne passe pas inaperçue. Heureusement,

Steve a recours à sa très fiable et très compétente secrétaire, Etta Candy. Elle aidera Diana à se

déguiser en femme ordinaire.

« Etta Candy est un super personnage présent à travers toute l’histoire de Wonder Woman.

Son personnage évolue et prend différentes dimensions, en fonction de la relation entre elle et

Diana, » explique Patty Jenkins. « Elles deviennent même meilleures amies. Mais c’est en tant que

secrétaire dynamique qu’elle servait mieux le film. Parce qu’elle représente à la fois une personne

fiable dans un monde incertain, et renvoie à la femme ‘moderne’… de 1918. »

Lucy Davis joue le rôle de ce petit bout de femme qui, contrainte par les codes de la société

de cette époque, ne peut lutter qu’en se servant de ses principes. La comédienne se souvient

qu’après une première discussion avec Patty Jenkins, elle a fait des recherches et découvert que le

personnage faisait écho en elle. « Au premier abord, Etta est très différente de Diana.

Physiquement bien entendu, mais aussi parce qu’elle est issue d’un monde totalement différent.

Diana a été élevée par des femmes, dans un univers basé sur l’égalité, tandis qu’Etta vit dans un

monde appartenant aux hommes. »

En dépit des restrictions imposées aux femmes à cette époque, Lucy Davis a apprécié ce

retour en arrière car elle a toujours aimé les cours d’histoire, et la première guerre mondiale en

particulier. « Lorsque j’ai appris que l’action du film se déroulait à cette époque, j’étais ravie, »

raconte-t-elle. « Tout à coup nous étions en tournage dans Londres, avec des calèches et les

premières voitures et des gens en costumes d’époque partout. C’était fabuleux, je ne voyais plus

rien de l’époque d’aujourd’hui. Magique ! »

Lucy Davis évoque la scène où elle amène Diana faire un shopping, et se rappelle que la fin

de la séquence prend un ton grave étant donné que l’épée de Diana est confiée à Etta. « Nous

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avions beaucoup rit ce jour-là et j’avais toutes les peines du monde à me concentrer et garder mon

sérieux. »

Pourtant cette scène est importante car cette épée, appelée Godkiller, est la clé pour que

Diana accomplisse la prophétie des Amazones : utiliser Godkiller pour tuer Arès. C’est pourquoi

Steve Trevor doit aider Diana à atteindre le front où la guerre fait rage, chose qu’il fera mais sans

l’autorisation du Ministère de la guerre. Tout au moins, sans autorisation officielle.

En effet, Sir Patrick le supérieur hiérarchique de Steve Trevor, fait partie de ceux qui

participent aux négociations pour un cessez-le-feu qui mettrait fin à la guerre. Sir Patrick, joué par

David Thewlis, comédien britannique de renom, est absolument opposé à ce que ce travail soit mis

en péril.

“Sir Patrick est entièrement focalisé sur la signature d’une armistice, » raconte David

Thewlis. Pour préparer le rôle, le comédien s’est inspiré de figures historiques et surtout de Sir

Arthur Balfour. « Patty et moi avons parlé de Balfour, homme politique travailliste qui avait l’allure

que nous cherchions. J’ai aussi étudié Clement Attlee, Premier Ministre après la deuxième guerre

mondiale. »

La première rencontre entre Diana et Sir Patrick se passe de la façon suivante : sans y être

conviée, Diana se glisse derrière Steve et entre dans une pièce où des hommes négocient l’éventuel

accord de paix. « Elle est attirée par mon personnage car à son avis, c’est le seul à tenir un discours

sensé, » explique David Thewlis. « Et Sir Patrick la perçoit comme étant ardemment ralliée à sa

cause, et donc utile. »

De ce fait, Sir Patrick propose de soutenir leur mission clandestine : Steve agira sur le terrain

et Etta le secondera depuis le bureau afin de ne pas éveiller les soupçons. Grâce aux fonds obtenus,

Steve ira en Belgique à la recherche de deux ennemis dangereux, le Général Ludendorff et son

chimiste préféré, Dr Isabel Maru.

Mais avant, Steve a besoin de renforts et il sait où les trouver. Il amène Diana dans un pub

malfamé et retrouve deux vieilles connaissances : Sameer le polyglotte, ancien soldat marocain

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devenu agent clandestin, et Charlie, sniper redoutable, renvoyé de l’armée qui passe son temps à se

battre dans les bars. Diana est perplexe car à ses yeux Sameer n’est qu’un arnaqueur et Charlie tue

de loin – ce qui est extrêmement déshonorant selon le code des Amazones. Elle ne comprend pas

que Steve puisse faire confiance à de telles personnes, et se demande s’ils ont un bon fond.

On sait que la guerre crée de drôles de tandems mais dans ce cas, on pourrait même parler

de drôles d’alliés.

“Dans un monde parfait Sameer aurait été comédien ou artiste,” explique Saïd Taghmaoui

qui le porte à l’écran. « Il ne voulait pas devenir soldat et aborde son service militaire comme si

c’était un rôle. Il est rapide, il invente des histoires et il maitrise plusieurs langues - tout cela est

extrêmement utile à l’équipe. »

L’utilité de Charlie est possiblement moindre puisque lorsqu’on fait appel à ses services, sa

confiance flanche et ses mains tremblent. Ewen Bremner joue Charlie et nous explique pourquoi il a

été renvoyé de l’armée : inapte au combat, il souffre de ce que l’on identifie aujourd’hui comme le

stress post-traumatique. « Inversement à la vantardise et au culot de Sameer, Charlie s’effondrera

sur le champ de bataille à un moment critique. »

Au fond de la campagne belge, dans la nuit noire, Diana rencontre le dernier membre

douteux de l’équipe : c’est un énorme amérindien que l’on appelle tout simplement ‘Le Chef’.

Totalement neutre dans ce conflit, il agit comme un homme d’affaires indépendant qui profite du

marché noir. La guerre produit parfois une liberté étrange pour certaines personnes et Le Chef

trouve sa niche en transportant des marchandises de part et d’autre des frontières.

Le comédien amérindien Eugene Brave Rock incarne ce personnage placide, indifféremment

dans un camp ou dans l’autre, mais farouchement attaché à son indépendance : il n’y a que lui qui

décide. « C’est l’homme de la situation et il est libre ici, tandis qu’en Amérique il ne le serait pas, »

relate Eugene Brave Rock.

Le personnage est basé sur ces hommes qui ont choisi de combattre à l’étranger pendant la

première guerre mondiale. Patty Jenkins raconte son étonnement quand elle a appris que des

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Amérindiens se portaient volontaires pour l’armée. Ayant tout perdu suite à l’injustice des Etats-

Unis, ils fuyaient l’horreur.

Le Chef comprend certaines facettes de Diana que d’autres ne voient même pas. « Les

autres voient une belle femme mais Le Chef comprend ce qu’elle est intérieurement parce qu’il

perçoit son âme, » ajoute Eugene Brave Rock.

Dr Isabel Maru (joué par Elena Anaya) est un autre personnage qui a vécu des horreurs mais

qui se rallie aux forces du mal. C’est une scientifique brillante payée par les allemands pour

développer des armes chimiques de destruction massive.

“Dr Maru déteste les faibles et déteste être faible, » décrit Elena Anaya. « Elle adore son

travail, mélange de science et de guerre, au point de le trouver divertissant. Elle pourrait travailler

jour et nuit, entièrement concentrée sur ces formules qui détruiront l’humanité. Si son visage est

défiguré, son âme l’est encore plus : elle n’a aucune empathie et son esprit est sombre et malade.

Ainsi, Lundendorff et elle se complètent bien. »

Ce formidable méchant, le démoniaque Général Ludendorff, est joué par Danny Huston qui

campe un personnage au cœur sombre. « Sa soif de vaincre est dogmatique, infaillible, acharnée et

ardente, » explique-t-il. « Il manque de compassion pour l’individu et n’a aucun scrupule à sacrifier

les masses pour arriver à ses fins. C’est donc une force malfaisante effroyable qu’il faut affronter. »

Toujours droit dans son uniforme couvert de médailles, Ludendorff “représente notre

fascination pour tout ce qui est décoration et apparat, » ajoute Danny Huston. « Son attitude, son

attachement à l’empire… si l’on regarde les allemands de la première guerre mondiale, on voit

qu’ils portent le rouge et le doré de la Rome impériale. Tous ces éléments font historiquement

partie de notre culture commune et nous ne pouvons pas les ignorer, même aujourd’hui. C’est ce

qui rendait ce personnage si fascinant.”

Lorsque Ludendorff aborde Diana, il prétend vouloir fêter la victoire (en dépit d’un accord

imminent) : « La guerre est un dieu qui réclame des sacrifices humain. En échange, la guerre donne

un sens à la vie des hommes et l’occasion de s’améliorer en dépassant sa petite condition morale. »

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Ces paroles provoquent un vif émoi chez Diana : elle sait qu’elle doit l’arrêter autrement la

guerre ne finira jamais.

“Tu l’entrainera plus durement que toute autre Amazone. Cinq fois plus. Dix fois plus. Jusqu’à

ce qu’elle te dépasse!”

—Reine Hippolyte

Pour combattre le Dieu de la guerre, il fallait que Gal Gadot ressemble à une guerrière

amazone. « C’est la première fois qu’elle participe à une bataille, » avoue Gal. « Auparavant, elle ne

faisait que s’entrainer au combat. Maintenant, elle doit se défendre, et défendre les autres. »

Sachant que l’apparence physique était primordiale pour la crédibilité du personnage, Gal

Gadot s’est totalement investi lors des entrainements. « J’ai eu cinq mois d’entrainement avant le

tournage pour apprendre à monter à cheval, pratiquer des arts martiaux et faire d’autres activités

physiques, » décrit la comédienne. « J’ai travaillé avec des gens superbes qui m’ont inspirée et que

j’admire comme Ruda Vrba, mon coach, et Dan Naprous le dresseur de chevaux. C’était épuisant

mais au final j’étais en forme et prête. »

La transformation physique de plus ou moins 35 femmes, les deux premiers rôles et

d’autres rôles secondaires étaient la responsabilité de plusieurs entraineurs dont Ruda Vrba et

Mark Twight. « La transformation physique d’un personne pour un rôle est une exigence plutôt

conséquente, » précise ce dernier. « Nous avions toutes sortes de femmes avec toutes sortes de

pratiques physiques comme la danse, la gym, la natation, les arts martiaux et l’athlétisme. En

regardant certaines bouger, nous nous sommes dits ‘waouh, ça c’est une sportive’. »

Gal Gadot s’est entrainée à fond (musculation, cardio et nutrition adaptée) avec d’autres

membres du casting, des cascadeurs et des athlètes jouant des Amazones : la comédienne

norvégienne Lisa Loven Kongsli (Menalippe); l’ougandaise Florence Kasumba (la sénatrice Acantha);

Ann Ogbomo (Philippus); la championne de boxe Ann J. Wolfe (Artémis); l’experte en Wushu

Samantha Jo (Eubée); la championne de CrossFit Brooke Ence (Penthiselea); la Pen athlète Jenny

Pacey; et le champion d’athlétisme Moe Sasegbon. Même Lilly Aspell, âgée de huit ans et déjà

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championne d’équitation, a suivi un programme de préparation physique pour son rôle de Diana

enfant.

Il y avait aussi beaucoup de préparation au combat avec des armes et des chorégraphies

pour les scènes de bataille compliquées, mises au point par Damon Caro, le cascadeur-en-chef. Les

femmes ont pratiqué le tir à l’arc, l’escrime, l’équitation et les arts martiaux. C’était à la fois

individuel et collectif.

“Il s’agissait d’un cheminement unique à chaque femme dont les étapes étaient partagées,”

explique Mark Twight. «Toute épreuve peut être surmontée quand on a but commun. J’ai remarqué

plus d’émotion chez les femmes que chez un groupe de gars en concurrence. Ils sont plus brutaux et

dans un esprit de vaincre, même si je ne veux pas dire que nous sommes moins développés

émotionnellement. Nous ne le montrons pas, c’est tout. Mais les femmes partagent davantage,

elles ont un esprit ‘nous sommes dans le même bateau’. »

“Il y avait des épreuves par équipe mais elles ne les abordaient pas dans un esprit type ‘nous

allons gagner et ça veut dire que nous sommes supérieurs’. C’était plutôt ‘nous nous rendons plus

forte en nous dépassant les unes et les autres’. »

Et les résultats étaient significatifs. Selon Connie Nielsen, « c’était incroyable de galoper sur

la plage avec des femmes que l’on soutient, respecte et aime. Vous ne pouvez pas imaginer la

camaraderie étonnante qui régnait sur ce film. Nous étions comme larrons en foire. »

Au moment du tournage, Connie Nielsen a aussi découvert une nouvelle assurance en elle :

« Lors des scènes de combat, nous portions des armures très lourdes et il faut faire confiance à sa

force physique pour que le corps fasse ce qu’il doit faire. C’était incroyablement enrichissant. »

Le producteur Charles Roven se souvient de la première fois qu’il a assisté à la procession

équestre des Amazones: « Une cavalerie d’Amazones par excellence et je peux vous dire que les

armures brillaient. Elles méritaient toutes leur titre de guerrière. »

“Bienvenue à Londres.” –Steve

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“Mais c’est horrible!” –Diana

“Ce n’est pas pour tout le monde.” –Steve

Pour porter Wonder Woman au grand écran de façon grandiose, Patty Jenkins s’est

entourée d’une équipe qui pouvait l’aider à créer l’ambiance et le look du film. Il y avait le directeur

de photographie Matthew Jensen, la chef décoratrice Aline Bonetto, la créatrice de costumes Lindy

Hemming, le monteur Martin Walsh et le directeur des effets spéciaux Bill Westenhofer.

« Le plus important pour la réalisation est d’articuler sa vision, et ensuite de trouver les

bons partenaires, » explique Patty Jenkins. « Après, il faut que ces partenaires aient leurs mot à dire

et apportent aussi des choses auxquelles je n’ai pas pensées. Matthew est un grand créateur, une

légende en devenir ; Aline a une créativité et une attention au détail qui m’époustoufle ; Lindy a un

merveilleux don pour définir un personnage en l’habillant ; le monteur Martin est un conteur

élégant et fluide ; et Bill est un magicien des effets spéciaux. »

L’équipe a adhéré au défi de créer le premier monde des supers héros DC. En tête de liste

des choses à faire se trouvait l’île paradisiaque de Themyscira où vivent les Amazones.

Les origines de l’île se trouvent dans la mythologie grecque mais Patty Jenkins trouvait

l’architecture gréco-romaine traditionnelle trop masculine et peut être trop commune. Lorsque la

bande dessinée est sortie, les gens voyageaient moins et donc la Grèce et Rome paraissaient

complètement exotiques. « Je voulais que notre Themyscira émerveille : un lieu fantastique mais

qui semble réel néanmoins… ni primitif, ni futuriste non plus,» précise Patty Jenkins.

Le résultat donne des bâtiments en pierre avec des lignes plus courbes, presque rondes. Il y

a un fleuve et des cascades rappelant les jardins de Babylone. C’est vert, tranquille mais imposant

néanmoins, et domine le paysage et la mer. Comme à l’image des Amazones, l’ile est imposante

mais chaleureuse, un véritable oasis d’espoir.

A la fois ancienne et exotique, Themyscira devait aussi satisfaire certaines fonctions : il

fallait une plage suffisamment large pour y tourner une scène de bataille avec les Allemands ; il

fallait qu’il fasse suffisamment chaud pour tourner en costumes courts et légers ; il fallait une

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falaise ; et avant tout, il fallait que le lieu soit aussi beau que nos rêves de paradis. La difficulté pour

Aline Bonetto était de trouver un tel endroit. « Qu’est-ce que Themyscira ?» se demanda-t-elle.

« Un lieu avec une belle vue et un paysage côtier, mais plus préservé qu’un lieu de vacances. Il doit

être sauvage, rocailleux, vert… Malheureusement, toutes les belles plages au pied de grandes

falaises disparaissent avec la marée et donc restent inaccessibles pendant toute une partie de la

journée. De plus, le tournage se passait en mars et les températures restent fraiches en Europe à

cette période. »

Avec de tels défis à relever, la chef décoratrice et le régisseur général Charles Somers ont

étudié pas moins de 47 choix dans différents pays, avant de trouver ce qu’ils cherchaient : la côte

amalfitaine en Italie. "Le temps en Italie est magnifique, la mer est bleu-vert, il n’y a pas trop de

marée et pas trop de vagues. L’équipe des effets visuels a rajouté quelques falaises en post-

production et tout était parfait, » raconte Aline Bonetto.

Mais, tout comme Diana, les créateurs ont dû abandonner leur palette de bleu-ciel et vert-

bouteille pour créer les gris et marrons du Londres industriel de la première guerre mondiale. Selon

le producteur Richard Suckle, « Le film est un carnet de voyage dans la mesure où l’on passe d’un

paradis en Grèce antique à Londres au début du XXème siècle et une société motivée par

l’invention, l’entreprise et le business, à la Belgique dévastée par la guerre. Et nous voyons tout à

travers le regard de Diana, nous le découvrons avec elle. »

Lorsque Diana et Steve arrivent à Londres, Steve va directement au grand magasin

Selfridges pour trouver une tenue plus… appropriée… pour Diana. L’équipe n’a pas obtenu

l’autorisation de filmer dans le magasin, trop fréquenté. « A la place, nous avons tourné les

extérieurs à Victoria House du même architecte, » précise Aline Bonetto.

La Australia House a servi pour les intérieurs, après quelques modifications pour restituer

l’ambiance du magasin en 1918. « Dès que je l’ai vu, j’ai su que nous tenions notre décor, » explique

Aline Bonetto. « C’est un bâtiment magnifique mais pas trop décoré, très beau et sobre. C’était sans

aucun doute notre Selfridges. »

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Le deuxième décor important de Londres était la gare de Paddington : ayant été modernisée

lors des derniers jeux olympiques, la gare même était difficilement exploitable. Pour autant, les

gares provinciales où se trouvaient les wagons vintage ne correspondaient pas plus. Finalement, le

choix s’est arrêté sur la gare de King’s Cross, construite en 1852 mais récemment restaurée. De

plus, King’s Cross a un toit en verre comme celle de Paddington qui éviterait du travail en post-

production.

Toutefois, tout était encore à faire car fermer deux quais pendant deux jours dans une des

gares les plus fréquentées de Londres est un sacré défi. Le transport des wagons vintage était un

autre obstacle à surmonter, car la Bluebell Railway Trust se trouve à Sheffield Park dans le East

Sussex, à presque 65 kilomètres de Londres. C’était la première fois en 50 ans que la Bluebell donne

l’autorisation pour faire passer leurs wagons sur le réseau principal ferroviaire.

On retrouve d’autres wagons Bluebell dans les scènes de l’aérodrome belge et dans l’usine

du Dr Maru (tournées dans l’obsolète Royal Air Field Heyford d’Oxfordshire). Cette fois, une

authentique locomotive datant de la première guerre mondiale a été mise en service : entre 1914

et 1925, 200 furent construites à Paris, et il en reste uniquement 2 aujourd’hui.

L’usine du Dr Maru se trouvait dans l’Empire ottoman. Le décor contenait presque 4000

petites étagères avec des bombes et lors du tournage, l’équipe a organisé une tombola où il fallait

deviner le nombre de bombes sur les étagères. Malheureusement, pour décerner un gagnant, il a

bien fallu que quelqu’un compte le tout.

D’autres décors britanniques ont été utilisés pour le tournage : les studios Warner Bros. à

Leavesden; la ferme Luton Hoo utilisée pour le Veld et l’installation militaire de l’Empire Ottoman;

le fort Tilbury pour les extérieurs de l’installation militaire; la foret Bourne dans le Surrey pour la

foret en Belgique; le château Arundel dans le West Sussex pour les extérieurs du château belge

réquisitionné par le haut commandement allemand ; l’école artistique de Central Martin à King’s

Cross pour les intérieurs du haut commandement ; Hatfield House’s Long Gallery pour l’importante

scène de gala; et One Great George Street à Londres pour le Ministère de la guerre.

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Patty Jenkins avoue qu’étant donné l’ambiance générale et le look du film, elle était plutôt

inquiète quant à l’époque historique. « Les productions sont tellement au point pour reproduire

cette période historique que le public a de grandes exigences. » La réalisatrice se demandait ce qui

pourrait différencier les décors de son film et ceux des autres. Elle a trouvé la réponse dans les

œuvres de John Singer Sargent, peintre de l’époque. « Il avait un sens des couleurs et de l’éclairage

très fort et tout à fait conforme qui plairait aux sensibilités modernes. Ses œuvres nous ont

beaucoup aidés. »

Le directeur de la photographie, Matthew Jensen, confirme qu’il n’était pas facile de placer

Wonder Woman dans l’époque. « Un film qui se déroule à cette époque à une expression visuelle

très précise, qu’il s’agisse des costumes, des décors ou des éclairages. Mais le public d’un film à

super-héros a des attentes plus modernes. Alors, comment s’adresser aux deux ? Voilà notre défi :

coller à l’époque tout en la dépassant. Patty répétait inlassablement qu’il ne s’agissait pas d’un film

d’époque mais d’un film moderne qui a lieu en 1918. »

C’est pourquoi l’équipe a décidé d’éviter les couleurs saturées, habituellement utilisées

pour évoquer la nostalgie, et on fait des choix plus intenses et modernes. Matthew Jensen a

remarqué que John Singer Sargent avait une approche très moderne à la lumière dans ses portraits.

« Il utilisait une douce lumière frontale en trois quarts qui tombe rapidement dans l’obscurité

derrière le personnage. Ca a influencé l’éclairage que j’ai utilisé pour les visages, nous n’avons pas

utilisé beaucoup de contre-jours et nous avons essentiellement travaillé avec une seule source de

lumière. Une fois notre lumière principale établie, nous avons expérimenté avec de la couleur dans

les ombres et des choses comme ça. »

« Nous avons aussi rapproché les objectifs grands angles des personnages, ouvrant l’espace

autour d’eux, » explique le directeur de la photo. D’autres techniques et équipements modernes

étaient utilisés comme de hautes prises de vues qui descendent en contre-plongées et tournent

vers le haut, ou des caméras qui suivent Wonder Woman tandis qu’elle virevolte. « De ce point de

vue, nous n’étions pas cantonnés à une interprétation classique d’un film d’époque, » conclut le

directeur de la photographie.

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L’équipe de prises de vues a bénéficié du Hydrascope Telescopic Crane (grue télescopique

haute de 22 mètres) : elle est unique en son genre au Royaume Uni et il en existe que 5 dans le

monde entier. La grue pèse 7,300 kilos et monte à 25 mètres lorsque totalement déployée. Elle a

une mise à l’horizontal automatique et peut être activée par une seule personne et un joystick. La

base passe par une porte double classique, le tout résiste à l’eau et peut être utilisé sous toute

condition météorologique.

Le parti pris artistique était de tourner sur pellicule : Matthew Jensen affirme que « le

numérique est très apprécié mais il n’en n’était pas question pour nous. Patty aime beaucoup la

pellicule, moi aussi. Elle a un poids et une densité qui n’est pas la même. L’un n’est pas supérieur à

l’autre, c’est juste qu’il en découle des choses différentes, un autre ressenti. »

Et pour du véritable vintage, la photo «rétro» de Wonder Woman, Steve Trevor et leur

équipe au Veld, le photographe Stephen Berkman a eu recours au collodion humide, un procédé

mis au point au Royaume Uni en 1851.

“Pose l’épée s’il te plait.” –Steve

“Elle ne va pas avec l’ensemble.” –Etta

Gal Gadot/Wonder Woman avait déjà fait une apparition dans Batman v Superman : l’aube

de la justice et portait une armure dessinée par Michael Wilkinson. De ce fait, il était impératif de

garder les éléments principaux de cette armure comme la cuirasse, le corset et la jupe. La créatrice

de costumes Lindy Hemming a donc peu modifié. Elle a augmenté les rouges, bleus et dorés mais

moins que dans la version bande dessinée. De plus, pour faciliter les cascades, Lindy a changé la

matière et la construction du vêtement pour qu’il soit plus léger, plus fluide et plus confortable

pour les scènes d’action.

D’autres ajustements comme une légère doublure en fourrure ont été conçus pour tenir

compte de la météo anglaise hivernale, peu propice au costume traditionnel de la guerrière

amazone. Lindy Hemming a rendu le costume plus chaud, du moins la partie qui couvre Gal Gadot.

Et la créatrice a aussi créé la belle cape noire en laine d’agneau et mohair que Diana porte lors de

son voyage.

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« Je pense que je n’avais pas anticipé que nous allions tourner un Wonder Woman en

Angleterre en plein hiver, » avoue Gal Gadot en riant. « Nous avions plusieurs décors et Wonder

Woman est toujours légèrement vêtue. Je me suis dit ‘OK, il fait froid’ mais j’étais tellement

déterminée, tellement concentrée sur le récit que je ne pouvais tout simplement pas ressentir le

froid. Tout au moins pas avant la fin de la journée. »

La conception des gants, des jambières, de la tiare et des bracelets restent inchangés sauf la

matière pour correspondre à son armure. Le lasso de Hestia a été réutilisé, mais le bouclier et

l’épée ont été modifiés. Le chef accessoiriste Terry Wood explique que ce fut une décision

importante prise par la décoratrice Anna Lynch Robinson parce que l’épée et le bouclier font partie

intégrante de l’histoire. « Nous n’avions pas le droit à l’erreur parce qu’ils font partie des éléments

qui restent en mémoire. »

Elevé au grade de ‘Godkiller’ (tueur de dieu), ce cadeau de Zeus aux Amazones, l’épée de

Wonder Woman doit avoir un look d’un autre monde tout en étant utilisable par un guerrier

humain. La lame était en aluminium couvert de vinyle imprimé et ensuite trempé dans un bain

d’acide et gravé pour lui donner une patine ancienne. La poignée a été façonnée à la main et

moulée dans de la résine de fibre de verre mélangée à de la poudre de bronze et de cuivre. Craig

Narramore, le modéliste en chef trouve que le résultat « est une surface qui peut être polie comme

tout métal et sur laquelle on peut mettre du vert-de-gris parce qu’elle vieillit de la même façon. En

plus, c’est un peu plus léger et nous pouvons créer toutes les épées nous-mêmes plutôt que de les

envoyer en fonderie. »

Il y a eu plusieurs versions de Godkiller pour les besoins du film : « Des modèles courts, des

longs, des ‘slim’, ou uniquement la poignée, » raconte le chef accessoiriste Terry Wood. « Il y avait

des lames et des demi lames et pareil pour le bouclier. Nous avions des boucliers mous, d’autres en

caoutchouc, d’autres très légers en mousse. Tout dépendait de la scène et de ce que Patty Jenkins

trouvait visuellement juste. »

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Le bouclier restait d’un style grec ancien et géométrique, tel que dessiné par Michael

Wilkinson dans la version originale. Les motifs évoquent l’architecture et le design du palais à

Themyscira.

Mais il y avait aussi deux boucliers pour les effets spéciaux lors des combats de Wonder

Woman contre les allemands: un pour les plans de face et l’autre pour ceux de dos. Les deux étaient

en fibres Kevlar, garnis d’un mécanisme qui vibre et d’un autre qui lance jusqu’à 48 étincelles. Les

effets spéciaux imitaient les projectiles détournés lorsqu’elle essuie beaucoup de tirs. « Nous les

contrôlions à distance, » explique Mark Holt, responsable des effets spéciaux. « Chaque étincelle

était déclenchée individuellement et nous pouvions émettre soit une séquence d’étincelles

(lorsqu’elle est sous une pluie de tirs), soit une pulsation d’étincelles (pour des tirs plus

sporadiques). »

Lindy Hemming, la créatrice de costumes, devait relever un autre défi : rendre les

habitantes de Themyscira forte mais féminines, et surtout merveilleuses. « Nous voulions qu’elles

soient visiblement d’un monde antique et très belles mais aussi libre, physiques et fortes, » se

rappelle Lindy. « Et pas surfaites. Ce sont des femmes ayant une vie simple et belle qui ne

manquent de rien. Je voulais qu’elles aient un look très décontracté et en harmonie avec leur

environnement. »

« Ce sont des gens pratiques, » rajoute Patty Jenkins. « Si elles portent une cape, c’est pour

avoir chaud. La cape ne pouvait donc pas être trop décorative mais rester belle. » L’équipe s’est

demandée comment elle ferait pour choisir un vêtement étonnant, puissant mais pas trop masculin

pour évoquer une telle civilisation.

Il fallait aussi intégrer le costume de Wonder Woman qui existait dans Batman v Superman

afin d’assurer une continuité. Lindy Hemming explique qu’elle a choisi de travailler à l’envers et

partir du principe qu’à un moment, Diana porterait la première armure Wonder Woman. « Je savais

que nous devions créer un monde qui correspondrait à ce premier costume donc j’ai travaillé avec

Aline pour s’assurer que les armures de Themyscira correspondent. »

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Le parti pris adopté était de montrer l’isolement de Themyscira à travers les vêtements et

les armures des Amazones, comme s’ils « avaient été confectionnés à l’époque où elles fondèrent la

colonie,» explique Lindy Hemming. « Ces femmes vivent seules sur cette ile depuis des milliers

d’années, de quelles technologies disposaient-elles pour fabriquer des vêtements et une armure ? »

Lindy et son équipe ont donc choisi des tissus naturels comme le lin ou la soie, le cuir et des métaux

comme l’or, l’argent, le cuivre et des alliages. Tout a été confectionné main en utilisant des

méthodes artisanales traditionnelles. Par exemple, les casques des Amazones était en aluminium et

cuivre et sculptés par un armurier. L’armure corporelle a été faite par deux artistes spécialisés en

finitions de cuir ou de faux métaux.

Le cuir est cuit à la vapeur et ensuite moulé sur des mannequins grandeur-nature fabriqués

à partir de scan des comédiens. Cependant, bien que ce procédé assure une coupe très précise, les

comédiennes connaissaient des changements corporels suite aux entrainements intensifs

nécessaires pour les rôles. « Nous avons dû faire beaucoup d’ajustements pour tenir compte des

musculatures qui se développaient, » se souvient Lindy Hemming. «C’était intéressant de voir

comment les différents corps se développaient selon les morphologies. Sur le même champ de

bataille, il y avait des femmes très musclés et d’autres plus filiformes et c’était merveilleux de voir

que tous ces corps étaient tous différents mais tous très puissants. »

Pour faciliter les scènes de combat, les armures devaient posséder de la flexibilité. Les lacets

des corsets en cuir ont été élastifiés pour permettre la respiration et pour que les différents

morceaux puissent s’articuler ou se rabattre, surtout lorsque les femmes s’assoient, montent à

cheval ou combattent. Et les bretelles étaient astucieusement maintenues par des aimants décorés

en rivets pour que le métal ne frotte pas trop la peau. Et pour ajouter de la souplesse. »

Une fois les conceptions validées, il fallait penser à la confection en masse. « La conception

n’était que le début, » explique Lindy Hemming. « Il fallait ensuite prendre en compte l’action et le

nombre de personnes qui porterait chaque costume. Il y avait toujours un modèle parfait que nous

appelions le ‘héro’, à partir duquel il fallait créer des copies pour les cascadeurs - mais avec des

matières plus souples comme du caoutchouc ou de l’uréthane. Il fallait aussi faire des modèles qui

résistaient au feu ou à l’eau et bien entendu, tous devaient être à l’identique. Chaque trace de

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peinture, chaque pli du tissu devait être le même pour qu’au montage on ne puisse pas distinguer

un comédien d’un cascadeur. »

Pour les hommes dans le film, Lindy avait un autre genre de défi : il fallait des garde-robes

distinctes pour chaque personnage (Steve Trevor, Charlie, Sammy, Le Chef…). Tous leurs vêtements

ont été confectionnés sur mesure avec des tissus de chez Abraham Moon & Sons Ltd., ou Fox

Brothers and Co qui produit des lainages anglais artisanaux. Les kilts de Charlie ont été faits en

Ecosse.

Il y a toutefois un ensemble dans la garde-robe de Diana qui n’est par typiquement

amazonien. A son arrivée à Londres, lors du shopping chez Selfridges avec Etta, Diana est perplexe

devant le code vestimentaire édouardien. Pour finir, les deux femmes se mettent d’accord sur une

tenue militaire anglaise (qui constituait le premier effort national à la confection d’un uniforme

pour les femmes de l’armée). D’un point de vue pratique et symbolique, c’est un camouflage parfait

pour Diana, même si elle ne passe toujours pas inaperçue. Steve Trevor rajoute une paire de

lunettes pour parfaire le déguisement. Plus tard dans l’histoire, Lindy Hemming aura l’occasion de

l’habiller dans une très élégante robe bleue en soie. « Il y avait beaucoup de costumes à créer pour

la partie qui se passe en 1918, du champs de bataille à la salle de bal, » résume Lindy Hemming.

“Tu te trompes sur elles. Elles sont tout ce que tu dis…. mais beaucoup plus encore »

—Wonder Woman

Après le tournage, Patty Jenkins a travaillé étroitement avec le monteur Martin Walsh. « Martin et

moi étions tellement complices qu’il pouvait presque lire dans mes pensées. Il a compris quelle

histoire nous voulions raconter et savait faire en sorte que chaque moment soit lyrique – d’un point

de vue narratif, visuel et musical.

Patty Jenkins a fait appel au compositeur Rupert Gregson-Williams pour transmettre en

musique les qualités de Wonder Woman, au gré de ses apparitions dans le film. « Patty et moi

avons travaillé ensemble pour trouver les thèmes musicaux du film, » raconte-t-il. « Elle a une très

bonne oreille et m’a aiguillé très en amont sur des couleurs musicales en affinité avec les

personnages. Wonder Woman est une histoire qui raconte les origines de Diana: on la rencontre

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avant même qu’elle comprenne ses pouvoirs et donc son thème devait refléter son innocence et sa

naïveté. Durant le film, elle se transforme de jeune fille en femme qui trace son chemin. »

Le compositeur a utilisé de nombreux instruments dans sa partition comme par exemple

“un mélange d’orchestre, percussions du monde et voix pour Themyscira, et au fur et à mesure que

Diana grandissait, j’ai utilisé un violoncelle électrique et davantage de couleurs électroniques, »

raconte Rupert Gregson-Williams. « A la fin du film, nous avions un orchestre, un chœur entier, des

percussion et une palette électronique pour exprimer toute la gamme de ses émotions. »

D’après Patty Jenkins, la composition n’était pas simple mais “Rupert Gregson-Williams était

à la hauteur. Il a relevé le défi et crée un monde de thèmes et de textures qui coulent de façon

naturelle de l’histoire et du personnage. »

Une icône féministe pour certains, un exemple d’amour, de sagesse et de justice pour

d’autres et une guerrière intrépide qui combat aux cotés des hommes… Wonder Woman et tout

cela et beaucoup plus encore. Lorsque nous la découvrons, son expérience, ou plutôt son manque

d’expérience, résultent en une soif de découverte et une passion pour aider les autres. Diana est

extrêmement compatissante et capable de voir le monde avec un esprit de découverte. Elle œuvre

pour le bien parce qu’elle y croit dur comme fer.

“Diana est différente des autres super héros premièrement parce que c’est une femme,

mais principalement parce que son sens de la justice la rend unique, » explique Gal Gadot. « Elle

veut débarrasser le monde du mal en luttant contre les méchants et surtout, elle veut inciter les

humains à donner le meilleur d’eux-mêmes. Et elle accomplit cela à travers l’amour, l’espoir et la

grâce. »

Patty Jenkins est d’accord et rajoute: “Si seulement nous pouvions tous voir le monde à

travers les yeux de Diana. Elle voit le côté obscur du monde mais sait aussi que l’humanité a un

grand potentiel et une grande beauté. Elle a la puissance d’une déesse, un cœur débordant de

compassion et nous voulions lui créer une histoire riche, pleine et divertissante à laquelle tout le

monde peut s’identifier. C’est une belle aventure et j’espère que les fans, anciens et nouveaux,

l’adoreront ! »

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LE CASTING

GAL GADOT (Diana / Wonder Woman) est en voie de devenir le talent le plus intéressant et

le plus convoité d’Hollywood. La première apparition de Wonder Woman était dans Batman v

Superman : l’aube de la justice, et Gal Gadot rependra le rôle pour le tout premier Justice League

qui sortira en novembre de cette année.

L’année 2016 a été prolifique pour Gal Gadot qui a joué dans trois films. Triple 9 de John

Hillcoat est un thriller qui parle de policiers corrompus contraints par la mafia russe à effectuer un

braquage extrêmement risqué ; Criminal – un espion dans la tête d’Ariel Vromen avec Ryan

Reynolds, Kevin Costner et Gary Oldman est un film d’action sur un détenu qui reçoit la mémoire et

le savoir-faire d’un agent de la CIA décédé ; et Les Espions d’à côté de Greg Mottola avec Jon Hamm,

Isla Fisher et Zach Galifianakis est une comédie.

En 2009, Gal Gadot a fait sa première apparition dans un film américain en tant que Gisèle

dans Fast and Furious 4, rôle qu’elle reprendra dans Fast and Furious 5, Fast and Furious 6 et Fast

and Furious 7.

En 2010 elle a joué dans Knight and Day avec Tom Cruise et Cameron Diaz où elle tient le

rôle de Naomi, la ‘femme’ de main de l’ennemie de Tom Cruise. La même année, elle joue Natanya,

la petite amie israélienne de Holbrooke, joué par Mark Whalberg, dans Crazy Night, une comédie

romantique.

Né à Tel Aviv, Israël, Gal Gadot a remporté le titre de Miss Israël en 2004 et a représenté son

pays au concours de Miss Univers. Sa carrière de comédienne a rapidement suivi, grâce au premier

rôle de la série télévisée israélienne Bubot (Poupées).

CHRIS PINE (Steve Trevor), parmi les comédiens les plus en vogue à Hollywood, il a plusieurs

films importants à l’affiche et son expérience est toute aussi étendue que versatile.

Il était récemment à l’affiche aux côtés de Jeff Bridges et Ben Foster dans le succès critique

Comancheria qui a été cité aux Oscars, Golden Globes et Critic’s Choice dans la catégorie meilleur

film. Il a récemment terminé l’adaptation du livre A Wrinkle in Time, réalisé par Ava DuVernay. Avec

Reese Witherspoon, Zach Galifianakis et Mindy Kaling, l’histoire suit trois enfants qui cherchent leur

père après sa mystérieuse disparition.

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Prochainement, Chris Pine sera dans la nouvelle saison de la comédie TBS Angie Tribeca

créée par Nancy et Steve Carell. Il jouera le rôle de Dr. Thomas Hornbein, un tueur en série

incarcéré qui aidera Angie à traquer un autre serial killer.

Récemment, il a repris le rôle de Capitaine James T. Kirk pour Star Trek Beyond (il avait

précédemment joué dans Star Trek et Star Trek Into Darkness). Il figure aussi au générique de films

tels The Finest Hour, l’histoire véridique d’un sauvetage audacieux par les garde-côtes américains,

dans Z for Zacharia avec Chiwetel Ejiofor et Margot Robbie, et Comment tuer son boss 2 avec Jason

Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Jamie Foxx et Kevin Spacey. Il a joué avec

Meryl Streep, Emily Blunt, Johnny Depp et Anna Kendrick dans la comédie musicale nominée aux

Oscars et aux Golden Globes Promenons-nous dans les bois de Rob Marshall, et dans la série Netflix

Wet Hot American Summer,

De plus, il a joué le rôle-titre dans The Ryan Initiative réalisé par Kenneth Branagh aux côtés

de Keira Knightley et Kevin Costner; le film d’animation Les Cinq légendes; People like Us avec

Michelle Pfeiffer, Elizabeth Banks et Olivia Wilde; Target avec Reese Witherspoon et Tom Hardy;

Unstoppable avec Denzel Washington et réalisé par Tony Scott; Infectés; le film pédagogique

d’animation Quantum Quest: A Cassini Space Odyssey; Bottle Shock de Randall Miller; le film

indépendant Small Town Saturday Night de Ryan Craig; Mi$e à prix de Joe Carnahan; Blind Dating

avec Eddie Kaye Thomas et Jane Seymour; la comédie romantique Lucky Girl avec Lindsay Lohan; et

Un mariage de princesse avec Anne Hathaway.

Tout aussi prolifique au théâtre, Chris Pine a joué dans The Lieutenant of Inishmore de

Martin McDonagh au Mark Taper Forum de Los Angeles. En mars 2011 il a été récompensé meilleur

premier rôle par le L.A. Drama Critics Circle pour ce rôle. Farragut North avec Chris Noth à la Geffen

Playhouse de Los Angeles lui a valu une nomination aux Ovation Awards. Il a aussi joué dans la

production de Fat Pig de Neil LaBute, The Atheist un one-man show off Broadway, de multiples

pièces au Williamstown Theatre Festival et maintes autres productions.

En 2013, les CinemaCon Awards l’ont décrété Male Star of the Year.

Chris Pine est diplômé de l’université de Californie à Berkeley. Ses parents sont les

comédiens Gwynne Gilford et Robert Pine et sa grand-mère Anne Gwynne, était célèbre dans les

années 30 et 40.

ROBIN WRIGHT (Antiope) est une talentueuse comédienne primée ainsi qu’une

philanthrope qui a su s’imposer à Hollywood. On peut la voir aux côtés de Kevin Spacey dans House

30

of Cards, la série Netflix tant acclamée, Robin Wright ne se contente pas de jouer dans la série mais

est aussi productrice exécutive et réalisatrice (elle a réalisée huit épisodes au total). Les critiques

ont été dithyrambiques au sujet de son interprétation du personnage Claire Underwood et en 2014,

2015 et 2016, elle a été nominée meilleure actrice (meilleure interprète féminin) aux Golden Globes

et l’emporta en 2014. En 2015 et 2016, elle a été citée dans deux catégories aux Screen Actors Guild

Awards (meilleure interprétation). Elle a aussi reçu une nomination aux Emmy en 2013, 2014 et

2015 pour un premier rôle exceptionnel dans une série dramatique.

Outre les récompenses académiques pour la télévision, Robin Wright a aussi conquis les

critiques du grand écran. Sa prochaine apparition au grand écran sera dans Blade Runner 2049. En

2010, la presse a loué son interprétation de Mary Surratt dans le film captivant de Robert Redford,

La Conspiration. En 2009, les critiques ont fait l’éloge de son travail dans le film de Rebecca Miller

Les Vies privées de Pippa Lee et dans Le Drôle de Noel de Scrooge de Robert Zemeckis.

Le talent de Robin Wright a régulièrement été mis à l’honneur tout au long de sa carrière.

Elle a reçu les hommages du 35ème Festival de Deauville.

Dès 1995, elle a connu ses deux premières citations (meilleur second rôle féminin - Golden

Globe et Screen Actors Guild) pour le film oscarisé Forrest Gump de Robert Zemeckis où elle campe

une Jenny inoubliable. Sa deuxième nomination SAG était pour meilleure actrice dans le film She’s

so lovely de Nick Cassavetes et la troisième pour le téléfilm de Fred Schepisi Empire Falls. Elle a reçu

trois nominations aux Independent Spirits : Loved d’Erin Dignam, Nine Lives de Rodrigo Garcia et

Sorry, Haters de Jeff Stanzler. De plus, Robin a joué et assuré la production exécutive sur Virgin de

Deborah Kampmeier qui a reçu une nomination pour meilleur premier film (la John Cassavetes

award).

En 2014, Robin Wright et la créatrice Karen Fowler ont fondé Pour Les Femmes, une

entreprise socialement engagée qui fabrique des tenues de nuit. La société a monté un partenariat

avec Action Kivu et Synergie, deux organismes qui œuvrent pour la sécurité des femmes victimes de

violences au Congo. Robin est convaincue de l’importance de redonner à la collectivité et est

devenue porte-parole de Enough Project, une ONG qui se consacre à la paix au Congo. Robin Wright

représente les femmes de l’est du Congo et a participé au documentaire When Elephants Fight en

tant que productrice exécutive et narratrice du film. Elle est aussi ambassadrice de l’organisation

Stand With Congo.

Récemment, Robin Wright a joué dans Everest, Un Homme très recherché avec le défunt

Phillip Seymour Hoffman, Le Congrès d’Ari Folman, Millenium : L’homme qui n’aimait pas les

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femmes de David Fincher, Le Stratège avec Brad Pitt et Jonah Hill, le très culte Princess Bride de Rob

Reiner, Panique à Hollywood de Barry Levinson, Houndog de Deborah Kampmeier (sur lequel Robin

Wright a aussi été productrice exécutive), Jeu de pouvoir de Kevin Macdonald, Par Effraction

d’Anthony Minghella, La Légende de Béowulf de Robert Zemeckis, The Singing Detective de Keith

Gordon, Le Laurier blanc de Peter Kosminsky, Hollywood Sunrise d’Anthony Drazan, The Pledge de

Sean Penn, Une Bouteille à la mer de Luis Mandoki, Incassable de M Night Shyamalan, Moll Flanders

ou les mémoires d’une courtisane de Pen Densham, Toys de Barry Levinson, et Room 10 pour la

série spéciale Reel Women Film Series du magazine Glamour.

DANNY HUSTON (Ludendorff) a une carrière importante, aussi bien devant que derrière la

caméra et son dernier film, The Last Photograph, en est la preuve. Récemment il a joué dans la série

Paranoid pour Netflix, et tourne actuellement les longs métrages Game Night avec Rachel

McAdams et Stan and Ollie de Jon Baird pour eOne et BBC Films.

Au théâtre, Danny Huston a récemment terminé les représentations de The Kid Stays in the

Picture de Simon McBurney dans lequel il joue le rôle du producteur hollywoodien, Robert Evans.

En 2016, Danny Huston a joué dans All I See is You de Marc Foster avec Blake Lively et

Yovenne Strahovski; en 2015 il tenait le rôle-titre dans Frankenstein de Bernard Rose avec Xavier

Samuel and Carrie-Anne Moss.

En 2014, Danny Huston joue le rôle de Dick Nolan, journaliste à ragots dans Big Eyes de Tim

Burton (biopic sur le peintre Margaret Keane et son mari manipulateur qui signait les tableaux de sa

femme). A la distribution figuraient également Christoph Waltz, Amy Adams, Krysten Ritter et Jason

Schwartzman

Pour sa première série télévisée en tant qu’acteur, Danny Huston a joué Ben Diamond dans

Magic City de Mitch Glazer en 2012, et sera cité pour ce rôle au Golden Globe Awards en 2013.

Egalement en 2013, il joue The Axeman dans la 3ème saison de la série culte American Horror Story,

créée par Ryan Murphy et Brad Falchuk. Il reviendra lors de la saison 4, mais cette fois-ci dans le

rôle de Massimo Dolcefino.

En mai 2013, The Congress d’Ari Forman a ouvert la Quinzaine des Réalisateurs au Festival

de Cannes. Dans cette dystopie futuriste adaptée du livre The Futurological Congress de Stanislaw

Lem, Huston joue le rôle de Jeff Green et convint la comédienne Robin Wright de vendre son image

afin de jouer dans les films du future.

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Danny Huston a aussi joué dans Libertador d’Arvel Mendoza. Le film est une coproduction

hispano-vénézuélienne qui relate la vie de Simon Bolivar et son ultime victoire sur les forces de

l’empire espagnol. Simon Bolivar était un des libérateurs principaux de l’Amérique latine et reste un

personnage de poids à ce jour. Danny Huston jouait le rôle du personnage fictif Martin Torkington,

un financier britannique, allié non-négligeable qui finançait les campagnes militaires de Bolivar.

Huston a aussi joué Whitfield Cook dans Hitchcock aux côtés d’ Anthony Hopkins, Helen

Mirren, Jessica Biel et Scarlett Johansson. Le film raconte le tournage difficile du grand classique

Psychose.

Le comédien a joué avec de nombreux acteurs/actrices de taille. En 2012, il a repris son rôle

de Poséidon dans La Colère des Titans aux côtés de Ralph Fiennes et Liam Neeson. Il a aussi joué

avec Nicolas Cage, Malin Akerman et Josh Lucas dans Stolen de Simon West et dans deux projets de

Bernard Rose, Two Jacks (avec son neveu Jack Huston et Sienna Miller), et Boxing Day. Les deux

films sont basés sur les œuvres de Tolstoy.

En 2011, il rejoint James McAvoy, Robin Wright et Kevin Kline dans La Conspiration de

Robert Redford, il prête sa voix au film d’animation Un Monstre à Paris de Bibo Bergeron, et joue

dans Playoff d’Eran Rikklis, film sur le tristement célèbre entraineur israélien de basket, Ralph Klein.

Danny Huston a reçu le prix du meilleur premier rôle au Festival de Film de Montréal pour ce

personnage.

En 2010, il a joué avec Mel Gibson dans le thriller de Martin Campbell Hors de Contrôle,

dans Robin des Bois de Ridley Scott avec Russell Crowe and Cate Blanchett, dans le film d’action

fantastique The Warrior’s Way avec Kate Bosworth et Geoffrey Rush, et dans le téléfilm primé de

Barry Levinson You Don’t Know Jack où il interprète Geoffrey Feiger, l’avocat de Jack Kevorkian joué

par Al Pacino.

DAVID THEWLIS (Sir Patrick) sera prochainement à l’écran dans The Mercy avec Rachel

Weisz et Colin Firth.

L’éventail de la filmographie de David Thewlis est large et va du film d’animation au thriller,

en passant par du classique. En effet, il a joué dans le film d’animation primé Anomalisa de Charlie

Kaufman, dans la remise à plat du classique Macbeth par Justin Kurzel (avec Michael Fassbender et

Marion Cotillard), et dans le thriller Legend sur les frères Kray de Brian Helgeland (avec Tom Hardy,

Taron Egerton et Emily Browning).

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On le retrouve aussi dans Le Nouveau Monde de Terrence Malick; Anonymous de Roland

Emmerick; Cheval de Guerre de Steven Spielberg; The Lady de Luc Besson; RED 2 de Dean Parisot;

Zero Theorem de Terry Gilliam; Queen and Country, le dernier long-métrage de la carrière de John

Boorman; le déchirant Garçon au pyjama rayé de Steven Spielberg; Kingdom of Heaven de Ridley

Scott; Shandurai de Bernardo Bertolucci; et Une merveilleuse histoire du temps de James Marsh

avec Eddie Redmayne et Felicity Jones qui rafla un Oscar, un BAFTA, un SAG et un Golden Globe

pour ce biopic sur Stephen Hawking. Il a aussi joué dans le téléfilm pour la BBC, An Inspector Calls

réalisé par Aisling Walsh

David Thewlis est aussi connu pour son rôle de Remus Lupin dans les films Harry Potter et

d’autres rôles inoubliables comme le philosophe bavard dans Naked de Mike Leigh et le vidéo

artiste Knox Harrington dans le très primé film culte, The Big Lebowski.

Il tourne actuellement la troisième saison de la série télévisée Fargo.

CONNIE NEILSEN (Hippolyte) est mondialement connue en tant que comédienne et

philanthrope grâce à une carrière sur trente ans. Son large éventail de rôles, au cinéma comme

dans sa vie privée, lui ont valu une notoriété mondiale.

Connie Nielsen a tout récemment terminé Catcher Was a Spy de Ben Lewin avec Tom

Wilkinson and Sienna Miller. L’année dernière elle a joué avec Mandy Patinkin dans Ali and Nino

d’Asif Kapadia, diffusé au Sundance Film Festival en janvier 2016

D’autres films à son palmarès incluent Stratton aux côtés de Dominic Cooper, Tom Felton, et

Derek Jacobi; Les Confessions avec Toni Servillo; le film norvégien The Lion Woman ; Music, War &

Love de Martha Coolidge avec Stellan Skársgard et produit par Fred Roos; The Runner avec Nicolas

Cage; Three Days to Kill de McG avec Kevin Costner; Nymphomaniac de Lars Von Trier; et Return to

Zero de Sean Hanish avec Minnie Driver et Alfred Molina.

Au grand écran elle a joué dans Traqué avec Tommy Lee Jones et Benicio Del Toro; Basic

avec John Travolta et Samuel L. Jackson; Photo Obssession avec Robin Williams; Mission to Mars

avec Gary Sinise; L’Associé du diable avec Al Pacino et Keanu Reeves; et le premier rôle féminin

dans l’oscarisé Gladiateur avec Russell Crowe et Joaquin Phoenix.

Par ailleurs, Connie Nielsen a aussi joué dans Demon Lover d’ Olivier Assayas que la critique

a beaucoup apprécié, le très primé Brothers de Suzanne Bier, The Ice Harvest, Lost in Africa; A Shine

of Rainbows; Bataille à Seattle; The Situation; Return to Sender; Rushmore; et Permanent Midnight.

Dans la série Boss (primée aux Golden Globe Awards), Connie Nielsen joue le premier rôle

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féminin et donne la réplique à Kelsey Grammer. Elle a aussi eu un rôle récurrent dans la saison 2 de

Following avec Kevin Bacon, The Good Wife et New York Unité Spéciale, saison 8

Connie Nielsen a reçu de nombreux prix dans de nombreux pays: meilleure actrice au

festival de San Sebastian, un Bodil et un Zulu au Danemark, et un Empire award en Grande

Bretagne. Elle a aussi été nominée meilleure actrice aux European Film Awards, et faisait partie du

casting de Gladiateur, nominé pour au Screen Actors Guild Awards dans la catégorie meilleure

distribution.

En plus de son travail de comédienne, Connie Nielsen milite pour l’écologie et lutte

contre la pauvreté mondiale. En juin 2010, elle a fondé le Human Needs Project qui œuvre pour

l’assainissement de l’eau et la création d’infrastructures physiques et sociales pour les habitants de

Kibera au Kenya. Lors du tournage de Lost in Africa, elle a visité les bidonvilles de Nairobi. Elle

continue de jongler son travail cinématographique, sa grande implication dans le Human Needs

Project et un autre projet, le Road to Freedom Scholarships, qui attribue des bourses a des enfants

très défavorisés pour qu’ils puissent poursuivre leurs études. Elle a récemment reçu la Nelson

Mandela Changemaker Award pour son ONG, lors du sommet PPTTOW !

Connie Nielsen siège également au conseil de la Danish National Corporate Social

Responsibility Foundation et participe à leur remise de prix annuelle. Avec le Nordic Fashion

Institute, elle participe au projet NICE (Nordic Initiative Clean and Ethical) qui agit des sujets sociaux

et environnementaux.

Elle a été l’intervenant principal de nombreuses conférences comme le Near Future Summit

de 2017, la Virgin Unite Leadership conférence à Necker Island en 2014, le Gates Foundation

Sanitation Summit de 2013, et le Opportunity International en 2012.

ELENA ANAYA (Dr. Maru) est née à Palencia en Espagne et enfant, d’une énergie

débordante, elle excellait au karaté et en escalade. A l’âge de 17 ans, consciente de vouloir se

consacrer toute entière à devenir comédienne, elle s’inscrit à des cours de théâtre dispensés par

l’acteur Manuel Moron. Ensuite, déterminée, elle quitte l’école et présente le concours du Royal

Academy of Dramatic Art de Madrid.

En 1996, l’agent de Manuel Moron cherchait une jeune fille pour jouer dans Africa et Moron

lui parle d’elle. Elena Anaya a auditionné et remporté le rôle.

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Elena a été obligée de quitter l’académie de Madrid pour tourner dans la comédie Familia

de Fernando Leon de Aranoa mais consciente de l’importance des études dans ce métier, elle

poursuit à l’école de Juan Carlos Corazza.

Dès 1998, Elena Anaya a enchainé les seconds rôles dans des films comme Lagrimas negras

de Fernando Bauluz et Ricardo Franco, Finisterre, donde termina el mundo de Xavier Villaverde, Les

Traces Effacées d’Enrique Gabriel, et la romance dramatique El Invierno de las Anjanas de Pedro

Telechea. En 2000, le réalisateur Julio Medem lui donne le rôle de Belen, la babysitteur séduisante

dans le drame érotique Lucia et le sexe. Sa composition à la fois innocente et provocatrice lui a valu

d’être récompensée meilleur second rôle féminin aux Goyas principale récompense de cinéma

espagnol, nldr. Elle a également reçu un prix de la part du Círculo de Escritores Cinematográficos

(CEC) autre récompense conséquente du cinéma espagnol, nldr, dans la catégorie meilleure

actrice dans un second rôle. La même année, elle a tourné dans la comédie Sans Nouvelles de Dieu

de Agustín Díaz Yanes avec Penelope Cruz and Victoria Abril.

L’étoile montante a continué son chemin grâce à des films comme Parle avec elle

d’Almodovar en 2002, et Dos Tipos duros de Juan Martínez Moreno en 2003. Très rapidement, elle

a intéressé les réalisateurs internationaux et en 2004, elle décroche le rôle de la mariée possessive

dans Van Helsing de Stephen Sommers et joue avec Gary Oldman dans Dead Fish de Charley

Stadler. En 2005, elle a joué dans le thriller Fragile de Jaume Balaguero et l’aventure d’époque

Capitaine Alatriste de Agustín Díaz Yanes. En 2007, elle tourna dans le film d’Inés París Miguel &

William et celui de Tom Kalin Savage Grace avec Julianne Moore.

Elena Anaya s’est fait connaitre du public français grâce à L’instint de mort de Jean-François

Richet avec Vincent Cassel et Gerard Depardieu. Elle est ensuite partie au Caire pour jouer dans la

romance Coup de foudre au Caire de Ruba Nadda. Agustín Díaz Yanes a refait appel à elle pour Solo

Quiero Caminar et ensuite elle a joué dans le thriller Hierro de Gaby Ibanez.

En 2009, Elena Anaya et Julio Medem ont collaboré à nouveau pour Room in Rome et ce

rôle lui a valu d’être citée aux CEC et aux Goyas. Elle est ensuite revenue en France pour A Bout

Portant de Fred Cavaye.

En 2010, elle retrouve Pedro Almodovar et le premier rôle dans son film La Piel que habito

avec Antonio Banderas. Elle sera récompensée meilleure actrice pour son interprétation de Vera

lors des Goyas 2011

En 2012, le festival de Malaga la récompense. Ensuite, elle part en Argentine pour tourner

Pensé que iba a haber fiesta. En 2013 elle tourne Todos están muertos de Beatriz Sanchis. Ce film lui

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apportera six nominations pour meilleure actrice en 2015 (toutes institutions confondues) et elle

reste la seule comédienne à être citée à toutes les cérémonies espagnoles sur une même année.

En 2013, Elena Anaya a joué dans le film écossais Swung et en 2014, La memoria del Agua

du chilien Matias Bize ainsi que Lejos del Mar de Imanol Uribe.

Elle a récemment fait une apparition guest dans The Infiltrator de Brad Furman avec Bryan

Cranston et John Leguizamo, avant de rejoindre le tournage de La cordillera de Santiago Mitre.

EWEN BREMNER (Charlie) est né en Ecosse et a travaillé avec ne nombreux réalisateurs

internationaux comme Danny Boyle, Mike Leigh, Ridley Scott, Joon-Ho Bong, Werner Herzog et

Woody Allen. Il s’est crée un nom à travers des rôles dans des films succès et en se mesurant à de

nombreuses stars hollywoodiennes.

Ewen Bremner a beaucoup travaillé au théâtre, à la télévision et au cinéma avant de jouer le

rôle de Spud qui l’a fait connaitre de tous dans Trainspotting de Danny Boyle. Il sème la zizanie avec

Ewan McGregor et son rôle devient culte grâce à la fameuse scène où il passe un entretien

d’embauche sous speed.

Avant Trainspotting, le comédien avait brillé dans Naked de Mike Leigh et en 1999 les

critiques l’ont encensé pour son interprétation du schizophrène Julien de Julien Donkey-Boy de

Harmony Korine. Le film parle d’une famille complètement dysfonctionnelle et avait été tourné

selon la doctrine ultra-réaliste établie par le collectif Dogma 95 de Lars Von Trier. Ce rôle a contraint

Bremner à parler avec un accent américain. Il a ensuite travaillé avec le réalisateur Michael Bay sur

le film de guerre Pearl Harbor prouvant une fois de plus sa versatilité. Il campe un patriote

américain, soldat pendant la deuxième guerre mondiale. L’année d’après il portait l’uniforme à

nouveau pour un second rôle dans La Chute du faucon noir de Ridley Scott et ensuite enchaina dans

des productions hollywoodiennes très médiatisés comme Bienvenu dans la jungle, Le tour du

monde en 80 jours, Alien vs. Predator, Match Point, Joyeuses Funérailles, et L’Amour de l’or.

Cette année, Ewen Bremner a repris son inoubliable rôle de Spud dans T2 : Trainspotting, la

suite tant attendue de Danny Boyle et il terminera l’année dans Renegades, film écrit et produit par

Luc Besson.

Bremner est actuellement en tournage sur la série Will de Shekhar Kapur, produit par Craig

Pearce. La série raconte les années mystérieuses pendant lesquelles le jeune William Shakespeare a

disparu après son arrivée à Londres en 1589.

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Ewen Bremner a aussi à son palmarès des films comme Vous allez rencontrer un bel et

sombre inconnu de Woody Allen, Perfect Sense de David Mackenzie avec Ewan McGregor, De

Grandes espérances de Mike Newell, Jack le chasseur de géants de Bryan Singer, Snowpiercer le

Transperceneige de Bong Joon-Ho avec Chris Evans et Tilda Swinton, Exodus: Gods and Kings, Wide

Open Spaces, Mojo; Mediator, Faintheart, My Name is Hallam Foe, Sixteen Years of Alcohol, et

Snatch.

Ewen Bremner a également beaucoup travaillé à la télévision : la trilogie Worriker de David

Hare pour la BBC avec Bill Nighy, Moving On de Jimmy McGovern et sa mini-série australienne

Banished, Strike Back pour Sky TV; Dive de Dominic Savage, le biopic sur Dylan Thomas A Poet in

New York, l’adaptation pour la BBC de Day of the Triffids, le portrait du légendaire Salvador Dali

dans Surrealissimo: The Trial of Salvador Dali, et un passage guest dans My Name is Earl.

Il s’est aussi produit au théâtre, comme en témoigne cette sélection de productions: God of

Hell (Donmar Warehouse), Damascus (Traverse), Trainspotting (Citizens/Traverse/Bush Theatres),

The Present (Bush Theatre), Gormenghast (Lyric Hammersmith), Bright Light Shining (Bush Theatre),

et Conquest of the South Pole (Traverse/Royal Court), parmi tant d’autres..

Il vit actuellement entre l’Ecosse et New York.

LUCY DAVIS (Etta) est une comédienne qui s’est fait connaitre par son interprétation de

Dawn Tinsley dans la comédie de Ricky Gervais, The Office. Plus récemment, elle a joué dans Maron

pour IFC, dans les six épisodes de Married Single Other pour ITV, dans la mini-série Pride and

Prejudice pour la BBC, Ugly Betty de ABC et Studio 60 on the Sunset Strip de NBC. Elle a

actuellement un rôle récurrent dans la série comique FX Better Things créée par Pamela Adlon et

Louie C.K.

En long-métrage, elle a joué dans Garfield 2 et Shaun of the Dead.

SAÏD TAGHMAOUI (Sameer) était tout récemment dans Infiltrator avec Bryan Cranston. Il

est connu pour ses prestations dans Three Kings, G.I. Joe: le réveil du Cobra et La Haine qu’il a co-

écrit.

Au cinéma comme à la télévision, il a joué dans American Hustle avec Bradley Cooper et

Jennifer Lawrence, Trahison avec Don Cheadle et Guy Pearce, Hidalgo avec Viggo Mortensen,

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Angles d’Attaque avec Dennis Quaid et Forest Whitaker; Lost de J.J. Abrams, et Les Cerfs-volants de

Kaboul de Marc Forster.

EUGENE BRAVE ROCK (Le Chef) est connu pour son travail dans The Revenant (2015) et Hell

on Wheels (2011).

Eugene Brave Rock est originaire de la confédération Blackfoot et son nom indien,

Natoiyiipiita, donné par sa grand-mère, signifie Aigle Sacré. C’est un comédien confirmé mais aussi

un musicien et cascadeur qui travaille au cinéma et au théâtre depuis l’âge de 17 ans. Il s’efforce à

répandre la lumière et le respect à travers son travail et oeuvre pour sensibiliser le monde sur son

peuple et leur culture.

AU SUJET DE L’EQUIPE DERRIERE LA CAMERA

PATTY JENKINS (Réalisatrice) est aussi scénariste. Son premier film Monster (avec Charlize

Theron et Christina Ricci) parlait de la tueuse en série Aileen Wuornos. Elle a également réalisé le

pilot et le dernier épisode de la série à succès, The Killing.

Avant de travailler dans le cinéma, elle étudiait la peinture à la prestigieuse Cooper Union

de New York. Pendant sa reconversion, elle a travaillé comme première assistante caméra/pointeur

pendant 8 ans. C’est à l’issue de l’American Film Institute (AFI) de Los Angeles qu’elle a écrit et

réalisé Monster.

Roger Ebert [important journaliste de cinéma américain, ndlr] a qualifié Monster de meilleur

film de l’année et troisième meilleur film de la décennie. AFI considère le film comme un des dix

meilleurs de l’année et Charlize Theron, stupéfiante, a obtenu de nombreuses récompenses pour

son interprétation : Oscar, Golden Globe, Screen Actors Guild (SAG), et de nombreuses

récompenses des critiques. Patty Jenkins a aussi été récompensée, notamment meilleur premier

film aux Independent Spirits Awards de 2004.

Patty Jenkins a ensuite réalisé de nombreuses pubs et programmes pour la télévision

comme The Killing pour AMC. Pour le pilot de cette série, elle a été nominée aux Emmy Awards et a

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reçu le Director’s Guild Award (DGA) pour meilleure réalisation. Elle a réalisé d’autres épisodes de

séries comme Arrested Development de Fox et Entourage de HBO. Elle a été nominée par la DGA

pour Five, une série de courts sur le cancer du sein réalisés pour Lifetime. Elle a partagé la

nomination avec les autres réalisatrices, Jennifer Aniston, Alicia Keys, Demi Moore et Penelope

Spheeris.

CHARLES ROVEN (Producteur) domine le monde du spectacle depuis plus de trente ans et a

fondé sa société de production, Atlas Entertainment. Nominé aux Oscars et récompensé par les

Golden Globes en tant que producteur de réputation solide et collaborateur créatif et innovant,

Charles Roven est reconnu au cinéma, à la télévision et dans le monde de la musique. Pendant sa

carrière de producteur, d’entrepreneur et membre du conseil de plusieurs entreprises importantes,

Charles Roven a contribué à générer des milliards de dollars : rien qu’en 2016, ses films Batman v

Superman : l’Aube de la justice, Warcraft et Suicide Squad ont généré plus de 2 milliards de dollars

de box-office mondial.

Charles Roven a produit plusieurs films adaptés de l’univers des DC comics. Le plus récent,

Suicide Squad a été diffusé en l’été 2016 et a généré plus de $745 millions au box-office mondial.

Sous la direction de David Ayer, le film portait à l’écran l’équipe de super-vilains et a battu le record

du deuxième meilleur weekend de démarrage en aout avec $133 millions en box-office. Au cast

figuraient Will Smith, Margot Robbie, Jared Leto, Viola Davis, Joel Kinnaman, Jai Courtney et Cara

Delevingne. Le film Batman v Superman : l’aube de la justice est sorti en Mars 2016 et a généré

$420 millions le premier weekend (mondialement). Son box-office total est monté à $872 millions. Il

y avait Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Gal Gadot, Jesse Eisenberg, Diane Lane, Jeremy Irons

et Laurence Fishburne à la distribution. Batman v Superman : l’Aube de la justice est la suite du

succès mondial Man of Steel. Actuellement en post-production, le film Justice League de Zack

Snyder sortira en novembre 2017.

Le premier film de Zhan Yimou en langue anglaise, La Grande Muraille, avec Matt Damon,

Willem Dafoe, Andy Lau et Pedro Pascal a été produit par Charles Roven et Atlas Entertainment. Le

film est sorti en Chine en tête du box-office et a généré plus de $330 millions au box-office mondial.

En 2013, pour la deuxième fois depuis Les Rois du désert, Charles Roven a collaboré avec

David O. Russell sur le succès American Hustle. Le film a obtenu trois BAFTA, a été nominé pour 10

oscars, dont meilleur film pour Charles Roven et Richard Suckle d’Atlas Entertainment. Le film a

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aussi obtenu sept nominations aux Golden Globes et en remporta trois dont meilleur film, catégorie

comédie ou musical.

Pendant sa carrière, Charles Roven a été producteur sur des douzaines de films prestigieux

comme les Batman de Christopher Nolan (Batman Begins, Le Chevalier noir et The Dark Knight

Rises), le prestigieux Braquage à l’anglaise et la romance fantastique La Cité des Anges. Il a aussi

produit des succès comme Scooby Doo, Scooby Doo : les monstres se déchainent, et Max la menace.

De plus, Roven a produit l’Armée des douze singes en 1995 qui a été nominé aux Oscars et adapté

en série télévisée éponyme par Atlas Entertainment (producteurs exécutifs). La série en est à sa

quatrième saison.

DEBORAH SNYDER (Productrice) produit et développe des films visuellement frappants qui

peuvent être aussi bien provocateurs que divertissants. Elle apporte à chaque projet une vision

unique tournée vers le consommateur, rappelant son expérience conséquente dans la pub. En effet,

elle s’implique beaucoup dans le marketing créatif et la stratégie publicitaire de ses films. En tant

que co-Présidente de Cruel & Unusual Films, société fondée avec son partenaire Zack Snyder,

Deborah Snyder est un des producteurs les plus importants aujourd’hui.

Deborah Snyder a produit le très-attendu Justice League qui sortira en novembre 2017, sera

productrice exécutive sur Aquaman qui sortira en 2018 ainsi que sur Flash.

Récemment, elle a été productrice exécutive de Suicide Squad de David Ayer avec Will

Smith, Jared Leto, Margot Robbie, Jai Courtney, et Joel Kinnaman. Le film portait à l’écran une

équipe de super-vilains et a battu le record du deuxième meilleur weekend de démarrage en aout

avec $133 millions en box-office. De même, elle a produit Batman v Superman : l’aube de la justice

avec Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Gal Gadot, Jesse Eisenberg, Diane Lane, Jeremy Irons et

Laurence Fishburne. Le box-office mondial du film a généré plus $800 millions. En outre, Deborah

Snyder a produit Man of Steel avec Charles Roven, Emma Thomas et Christopher Nolan. Le film est

sorti en juin 2013 et a généré plus de $650 millions mondialement.

On lui doit également le blockbuster 300 : La Naissance d’un empire de Noam Murro co-

écrit par Zack Snyder et Kurt Johnstad. Le film, sorti en 2014, est la suite de 300, écrit et réalisé par

Zack Snyder et produit par Déborah Snyder. Ce film marque ses débuts en tant que productrice

exécutive et ce succès immédiat a généré plus $70 millions le premier weekend, et $450 millions en

tout. Elle a ensuite produit Watchmen : Les Gardiens d'après la bande dessinée d’Alan Moore,

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également signé Zack Snyder, et elle a été productrice exécutive du film d'animation Le Royaume de

Ga’Hoole : La légende des gardiens.

Actuellement, elle est en développement sur plusieurs projets sous l’enseigne de Cruel &

Unusual Films avec des titres comme The Last Photograph, et Army of the Dead, un thriller signé

Zack Snyder.

ZACK SNYDER (Producteur / Scénariste) est réputé pour son attention au détail et son

esthétique si unique. Il produit par le biais de son entreprise Cruel & Unusual Films fondée avec sa

femme et partenaire, Deborah Snyder.

Zack Snyder travaille actuellement sur la post-production du tant-attendu Justice League

mettant en scène les plus grands super-héros DC qui s’assemble pour combattre les menaces les

plus périlleuses. Le film sortira en novembre 2017. Antérieurement, il a réalisé Batman v

Superman : l’aube de la justice avec Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Gal Gadot, Jesse

Eisenberg, et Jason Momoa, produit par Debbie Snyder. Le film, sequel de Man of Steel, a généré

plus de $800 millions de recettes mondiales. Il a aussi été producteur exécutif de Suicide Squad de

David Ayer avec Will Smith, Jared Leto, Jai Courtney, Joel Kinnaman et Margot Robbie qui rapporta

plus de $745 millions. Zack Snyder sera également producteur exécutif sur Aquaman prévu pour

2018, et Flash.

On lui doit également le blockbuster 300 : La Naissance d’un empire de Noam Murro. Le film

sorti en 2014 est la suite de 300, écrit et réalisé par Zack Snyder. Ces deux films ont rapporté $800

millions de recettes.

Zack Snyder a aussi réalisé le film d’action fantastique Sucker Punch, le film d'animation Le

Royaume de Ga’Hoole : La légende des gardiens, l’Armée des morts, et Watchmen adapté du roman

éponyme.

Actuellement, il travaille sur des projets en développent chez Cruel & Unusual Films comme

The Last Photograph écrit par lui et Kurt Johnstad.

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RICHARD SUCKLE (Producteur) cité aux Oscar et lauréat du Golden Globe, il travaille pour

Atlas Entertainment depuis plus de vingt ans et collabore avec le fondateur de la société, Charles

Roven.

Aux côtés de Charles Roven, Richard Suckle a produit Suicide Squad qui a rapporté plus de

$745 millions mondialement. Le film portait à l’écran une équipe de super-vilains et a battu le

record du deuxième meilleur weekend de démarrage en aout avec $133 millions en box-office. Le

film a été oscarisé pour meilleur maquillage et coiffure et a reçu pas moins de cinq nominations aux

Grammy Awards. Le film rassemble Will Smith, Margot Robbie, Jared Leto, Viola Davis, Joel

Kinnaman, Jai Courtney et Cara Delevingne.

Atlas Entertainment a produit le succès de David O. Russell, American Hustle qui a généré

plus de $250 millions de recettes mondiales. Le film avec Christian Bale, Bradley Cooper, Amy

Adams, Jeremy Renner, et Jennifer Lawrence a obtenu trois BAFTA, a été nominé pour 10 oscars

dont meilleur film pour Charles Roven et Richard Suckle d’Atlas Entertainment. Le film a aussi

obtenu sept nominations aux Golden Globes et en remporta trois, dont meilleur film, catégorie

comédie ou musical.

Richard Suckle a aussi produit des succès comme Scooby Doo et la suite Scooby Doo : les

monstres se déchainent ($275 millions de recettes). Dans un autre genre, il a produit le thriller

L’Enquête, l’histoire surnaturelle The Fallen et assure la production exécutive de la quatrième et

dernière saison de la série vedette de SyFy Network, Twelve Monkeys, adaptée du film d’Atlas

Entertainment. La série raconte l’histoire d’un voyageur dans le temps venu du future qui lutte avec

acharnement pour sauver le présent. Elle sera diffusée en 2018.

Diplômé de l’université de New York, Richard Suckle a débuté sa carrière à Broadway au

sein de la société de production [de spectacle vivant, ndlr] Gatchell & Neufeld. Il a commencé par

Aspects of Love d’Andrew Lloyd Webber, et Lettice & Lovage et City of Angels, tous les deux primés

aux Tony Awards. Il est ensuite passé à l’industrie de la musique et a rejoint Shore Fire Media, une

société de relations publiques où il travaillait avec des artistes primés comme Wynton Marsalis et

Bruce Springsteen. En 1992, il a rejoint Atlas Entertainment.

ALLAN HEINBERG (Histoire / Scénario) débute sa carrière de scénariste au cinéma sur le

projet de Wonder Woman.

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A la télévision, il a écrit et produit La Vie a cinq, Sex and the City, Gilmore Girls, The O.C.,

Grey's Anatomy, Looking et Scandal. Plus récemment, Allan Heinberg a développé, écrit et est le

showrunner de la série de ABC et Shondaland, The Catch avec Mireille Enos et Peter Krause.

En bande dessinée, Allan Heinberg a travaillé avec Marvel et DC Comics. Il a créé et écrit

Young Avengers et sa suite Avengers : The Children’s Crusade avec l’artiste/co-créateur Jim Cheung.

Et pour DC Comics, il a co-écrit JLA : Crisis of Conscience avec Geoff Johns et Chris Batista et il a

relancé Wonder Woman avec les artistes Terry et Rachel Dodson.

JASON FUCHS (Histoire) est scénariste, comédien et producteur. Il a fait ses débuts de

scénariste avec l’énorme poids lourd L’Age de glace : la dérive des continents qui a battu le record

international des recettes pour un film d’animation. Jason a aussi écrit Pan de Joe Wright.

Entre autres projets, il écrit et produit actuellement le thriller surnaturel Break my heart

1000 times avec Bella Thorne et Dermont Mulroney.

Originaire de New York, Jason est comédien depuis l’âge de sept ans : il a joué dans Flipper

le dauphin en 1996, Mafia! en 1998 pour lequel il a été récompensé, et Holy Rollers en 2010. Il a

également eu un rôle conséquent dans le très primé La La Land de Damien Chazelle.

On le voit souvent à la télévision et il a reçu un prix pour son rôle guest sur un épisode de

New York Unité Spéciale en 2003.

Au théâtre, Jason Fuchs a joué à Broadway et off Broadway dans des pièces de théâtre et

des comédies musicales : Abe Lincoln in Illinois au Vivian Beaumont, A Christmas Carol à Madison

Square Garden, Sea of Tranquility au Atlantic Theater Company, et Gorilla Man au P.S. 122. Plus

particulièrement, il a interprété Solomon dans la pièce qui a joué à guichets fermés, Speech &

Debate de Stephen Karam, inaugurant le Roundabout Underground pour la compagnie Roundabout

Theater.

STEPHEN JONES (Producteur Exécutif) a récemment travaillé sur le film épique Gods of

Egypt d’Alex Proya avec Gerard Butler et Geoffrey Rush

Avant cela, il a été producteur exécutif sur 300 : La naissance d’un empire et le blockbuster

oscarisé Gravity de Alfonso Cuaron avec Sandra Bullock et George Clooney. Le film a rapporté plus

de $700 millions de recettes et de nombreux prix et récompenses, dont dix nominations aux Oscars.

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De plus, il a travaillé sur Don’t Be Afraid of the Dark, Prédictions et L’ile de Nim. Il a aussi été

coproducteur de L’Amour de l’or, Superman Returns, Le Fils du masque, et Peter Pan.

Pour terminer, il a supervisé la production sur certains des blockbusters de George Lucas

comme Star Wars : Episode II - l’Attaque des clones et Star Wars: Episode III – La Vengeance du Sith.

En tant que directeur de production, il a travaillé sur Le Vaisseau de l’angoisse, Scooby-Doo, Planète

rouge et Quigley Down Under.

GEOFF JOHNS (Producteur exécutif) est un des plus prolifiques et des plus populaires des

écrivains de bande dessinée contemporaine. Il est également Président et Chief Creative Officer

chez DC Entertainment (DCE).

En tant que tel, il œuvre pour intégrer les personnages et les histoires à travers les médias. Il

s’agit de personnages/histoires de marques diverses du portfolio DC Comics (Batman, Superman,

Wonder Woman, Justice League), Vertigo (Sandman, Fables) et MAD. Depuis qu’il tient ce poste, il

travaille avec Warner Bros et a été impliqué dans plusieurs projets multimédias : des jeux vidéos à

grand succès comme Batman: Arkham; le développement de nouveaux projets télévision comme

DC Legends of Tomorrow, Arrow, Gotham, Supergirl, The Flash, iZombie et Lucifer; ainsi que des

films très appréciés comme Man of Steel et Batman v Superman: L’aube de la justice sur lequel il

était producteur exécutif.

Sa carrière d’écrivain comporte de nombreux succès en bande dessinée comme Green

Lantern: Rage of the Red Lanterns, Green Lantern: Sinestro Corps War, Superman: Brainiac, Blackest

Night and Batman: Earth One. Il met en scène des personnages tels que Superman, Green Lantern,

The Flash, Teen Titans, et la Justice League.

Outre les bandes dessinées, Johns a écrit un épisode de Smallville, la quatrième saison de

Robot Chicken, et plusieurs épisodes de Arrow et The Flash: Muse on Fire (Arrow), Dead to Writes

(Arrow) et Going Rogue (The Flash).

Geoff Johns a commencé sa carrière avec Stars AND S.T.R.I.P.E. et en créant Stargirl pour DC

Comics. Il a reçu de nombreuses récompenses comme le Wizard Fan Award pour de nouveaux

talents en 2002, écrivain de l’année en 2005, 2006, 2007 et 2008, CBG Writer of the Year en 2003 et

ensuite en 2005, 2007 et 2008, et le CBG Best Comic Book Series JSA de 2001 à 2005.

Geoff Johns est née à Detroit dans le Michigan. Apres ses études à l’Université du Michigan

où il étudie les arts médiatiques, l’écriture scénaristique, la production et la théorie du cinéma,

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Johns a travaillé à Los Angeles comme stagiaire et ensuite comme assistant du réalisateur Richard

Donner (Superman, Arme Fatale 4 et Complots).

JON BERG (Producteur Exécutif) est Co-Président de la Production chez Warner Bros

Pictures Creative Development. Il supervise et gère l’équipe de développement et le budget du

service et, en tandem avec Geoff Johns, il supervise tout projet en relation avec DC Entertainment.

Il a rejoint Warner Bros en 2008 et a mené à bien plusieurs projets dont les Sherlock

Holmes, le méga-blockbuster The Dark Knight Rises (oscarisé meilleur film), Argo et Batman v

Superman: L’aube de la justice. Actuellement, Jon Berg supervise Justice League, Aquaman

(producteur exécutive) et d’autres projets DC.

Avant de rejoindre Warner Bros, Berg et sa société de production indépendante Guy Walks

Into a Bar Un type rentre dans un bar, ndlr ont produit Elfe, Appelez-moi Dave et Out of Time.

WESLEY COLLER (Producteur Exécutif) est producteur chez Cruel and Unusual Films

Incorporated où il travaille avec Zack Snyder et Deborah Snyder sur des films novateurs et

divertissants. Il est actuellement producteur exécutif sur le très attendu DC Justice League qui est

en postproduction et sortira en novembre de cette année.

Plus récemment Wesley Coller a été producteur exécutif sur le blockbuster de Zack Snyder

Batman v Superman: L’aube de la justice qui a remporté plus de $870 millions de recettes. Il a aussi

travaillé sur Man of Steel et Watchmen, l’adaptation de la bande dessinée éponyme. Wesley Coller

était producteur exécutif sur Sucker Punch et producteur associé sur le premier film d’animation de

Zack Snyder Le Royaume de Ga’Hoole : La légende des gardiens ainsi que sur son grand succès 300

qui a généré plus de $450 millions de box office mondial.

Il est actuellement sur le développement de divers projets chez Cruel and Unusual comme

Army of the Dead et The Last Photograph.

Wes Coller est diplomé de la Eastern Michigan University avec un Bachelor’s en double

cursus de télécommunication, cinéma et graphisme.

REBECCA STEEL ROVEN (Productrice Exécutive) est Présidente d’une des maison de

production les plus réputées, Atlas Entertainment. Fille de Charles Roven et la légende vivante de

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l’industrie Dawn Steel, Rebecca faisait partie d’Atlas Entertainment bien avant de les rejoindre

officiellement après ses études à l’Université de Chicago. Elle était productrice associée sur le

premier long métrage Revenge for Jolly ! Le film est sorti à Tribeca en avril 2012. Récemment, elle a

coproduit le film Warcraft basé sur le jeu vidéo. Il a rapporté plus de $433 millions de recettes.

Dès l’âge de 16 ans, Rebecca Roven travaillait dans le cinéma. Elle a débuté comme

assistante au département caméra sur Les Frères Grimm de Terry Gilliam. Elle a ensuite été

assistante de production sur Live! en 2007, et sur The Dark Knight. Ces premiers projets lui ont

apporté une expérience pratique précieuse de la production cinématographique, d’un point de vue

aussi bien de la fabrication, que de la gestion. Sans parler du tremplin que cela représente.

Chez Atlas Entertainment, Rebecca a commencé comme deuxième assistante de son père.

Elle a continué son trajectoire jusqu’à son poste actuel en travaillant sur des films comme Season of

the Witch, The Dark Knight Rises, et Man of Steel.

MATTHEW JENSEN (Directeur de la photographie) a décollé en travaillant sur des séries

télévisées de haute qualité comme Sleeper Cell de Showtime (a remporté un Golden Globe), True

Blood pour les fans de vampires (citéé pour un Emmy Award), et le grand succès Game of Thrones

(a remporté deux Emmy Awards). Son œil inégalable et ses cadrages uniques ont estampillé ces

séries d’un style visuellement particulier.

Matthew Jensen a travaillé dans le long-métrage avec autant de succès : le thriller de

science-fiction Chronicle, Les Quatre fantastiques et Ordure! avec James McAvoy (nominé aux

BAFTA Awards). En tant que cinéaste talentueux et éclectique, Jensen est un véritable conteur qui

amène de l’émotion et de l’intimité à tous les projets, même les plus ambitieux.

Il est membre de la prestigieuse American Society of Cinematographers.

ALINE BONETTO (Chef décoratrice) est connue de tous pour Micmacs à tire l’arigot, Un Long

Dimanche de fiançailles et Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet. Elle a reçu un César pour meilleur

décor pour ces deux derniers ainsi qu’une nomination aux Academy Awards pour meilleurs décors.

Elle a également reçu un prix BAFTA et un Art Director’s Guild pour Amélie Poulain et un European

Film Award pour Un Long Dimanche de fiançailles.

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Elle a tout récemment travaillé sur Pan de Joe Wright et a été citée aux Césars pour son

travail sur le biopic Yves Saint Laurent de Jalil Lespert ainsi que L’extravangant et prodigieux voyage

du jeune T.S. Spivet de Jeunet. Elle a travaillé sur d’autres films de renom comme : La Vérité sur

Charlie de Jonathan Demme, Madeline de Daisy von Scherler Mayer, La Cité des enfants perdus et

Delicatessen de Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet.

En publicité, Aline Bonetto a travaillé avec Joe Wright, Jean-Pierre Jeunet, Mario Testino, et

Emir Kusturica sur plus de 70 pubs pour des clients tels que Chanel N°5, Chanel Coco Mademoiselle,

Versace, Etro, L’Oréal, EDF, Ford, et Peugeot.

MARTIN WALSH (Monteur) a reçu un Oscar et un American Cinema Editors Eddie Award

pour le montage de l’adaptation de la pièce musicale de Broadway Chicago, de Rob Marshall avec

Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones et Richard Gere.

Il est connu pour avoir travaillé sur Eddie the Eagle, Tear Me Apart, Cendrillon de Kenneth

Branagh, The Ryan Initiative, La Colère des Titans de Jonathan Liebsman et Ra.One.

En 2010, Martin Walsh a monté deux épopées, Prince of Persia : les sables du temps réalisé

par Mike Newell et produit par Jerry Bruckheimer, et Le Choc des Titans de Louis Leterrier. Il a

collaboré trois fois avec le réalisateur Iain Softley : Cœur d’encre avec Brendan Fraser et Helen

Mirren, Hackers avec la toute-débutante Angelina Jolie, et le biopic sur les Beatles, Backbeat.

Toujours par séries de trois, il a travaillé avec le réalisateur Peter Chelsom sur Les Puissants, Les

Drôles de Blackpool, et Hear My Song.

Martin Walsh a également signé V pour Vendetta de James McTeigue produit par les

Wachowskis, Separate Lies de Julian Fellowes, Iris de Richard Eyre, Les Sentinelles de l’air, Une Star

dans la mafia, Le Journal de Bridget Jones, Mansfield Park, Hilary et Jackie, Bienvenue à Woop

Woop, For Roseanna et Feeling Minnesota.

LINDY HEMMING (Créatrice de costumes) a longtemps collaboré avec Mike Leigh comme en

témoignent sa filmographie : Meantime, Naked, Life is Sweet, High Hopes et Topsy-Turvy. Elle a reçu

un oscar en 2000 pour ses costumes inspirés des productions Gilbert & Sullivan dans Topsy-Turvy.

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Christopher Nolan l’a choisie pour ses blockbusters Batman Begins, The Dark Knight, et The

Dark Knight Rises. Lindy Hemming a été récompensée du Costume Designer Guild Award for

Excellence, un BAFTA et un Golden Derby Award pour le deuxième film de la trilogie.

Elle a également habillé James Bond plusieurs fois, d’abord en 1995 dans GoldenEye de

Martin Campbell et ensuite Demain ne meurt jamais de Roger Spottiswoode, Le Monde ne suffit pas

de Michael Apted, Meurs un autre jour de Lee Tamahori, et Casino Royale de Martin Campbell.

Lindy Hemming a été nominée aux BAFTA pour les costumes de Quatre mariages et un enterrement

de Mike Newell.

Ses autres titres incluent Le Choc des Titans, Hors de contrôle de Martin Campbell, Lara

Croft: Tomb Raider et Lara Croft : le berceau de la vie, Harry Potter et la chambre des secrets de

Chris Columbus, The Man Who Cried de Sally Potter, La Tranchée avec Daniel Craig, Little Voice de

Mark Herman, Méli-mélo à Venise, The Brave de et avec Johnny Depp, Blood & Wine de Bob

Rafelson, Les Drôles de Blackpool et Hear My Song de Peter Chelsom, Waterland de Stephen

Gyllenhaal, Les Frères Kray de Peter Medak, La Dame de cœur de Jon Amiel, My beautiful laundrette

de Stephen Frears, Wetherby de David Hare, Laughterhouse de Richar Eyre, Une Seconde chance à

Noël de Bill Forsyth, Paddington et Paddinton 2 qui sortira cette année.

La télévision a aussi attiré Lindy Hemming et elle a été nominée aux BAFTA TV Awards pour

le téléfilm Porterhouse Blue. D’autres accomplissements pour le petit écran incluent Running Late,

Dancing Queen et All Things Bright And Beautiful.

Lindy Hemming a travaillé 17 ans au théâtre avec la Royal Shakespeare Company, aux

National Theatre of Great Britain et sur de nombreuses productions du West End de Londres. Elle a

été nominée en 1983 pour une Tony Award pour la pièce Tout est bien qui finit bien.

RUPERT GREGSON-WILLIAMS (Compositeur) est né en Angletterre et éduqué à Cambridge à

St. John’s College Choir School. Le compositeur maintes-fois récompensé travaille de ses studios de

Londres et de Los Angeles.

Extrêmement versatile, Rupert Gregson-Williams a signé les partitions d’une large palette

de long-métrages : Hôtel Rwanda (prix de la meilleure composition, attribué par la European Film

Award), les films d’animation Nos voisins les hommes et Bee movie – drôle d’abeille de Jerry Seinfeld

(prix de la meilleure composition, attribué par les Annie Awards), et le film art et essai Love + Hate.

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Il a composé la musique du Tu ne tueras point de Mel Gibson qui est sorti au Festival

International de Venise en 2016, et du succès international Tarzan de David Yates avec Alexander

Skarsgard et Margot Robbie. Il travaillera bientôt sur Terminal de Vaughn Stein avec Margot Robbie.

Rupert Gregson-Williams compose aussi pour la télévision sur des séries ou des téléfilms. Il

signe la musique de la série Netflix The Crown créée par Peter Morgan, la série primée Veep de

HBO, Le Prisonnier de AMC, et Agatha Raisin de Sky Vision. Il a été cité aux Emmy Awards pour le

téléfilm Jack and the Beanstalk: The Real Story dans la catégorie de meilleure composition pour une

minisérie, un film ou un special.

Gregson-Williams a longtemps travaillé en tandem avec Adam Sandler et ils ont collaboré

pendant plus de dix ans : Click, Histoires enchantées, Copains pour toujours, Le Mytho, Prof poids

lourd, The Ridiculous 6, The Do-Over, et le tout récent Sandy Wexler avec Adam Sandler et Kevin

James, réalisé par Steven Brill.

Par ailleurs, il a composé pour Un amour d’hiver de Akiva Goldsman, Zookeeper avec Kevin

James, Made of Honor avec Patrick Dempsey, et Plein Gaz avec Stephen Fry.

Il a collaboré avec d’autres musiciens/compositeurs comme Ben Folds, Mark Knopfler, Hans

Zimmer, Hadag Nahash, Lebo M., Junior Mambazo and Moya Brennan.