5ème Séquence 3Quelles différences peut-on établir entre une musique pulsée et non pulsée? et une

monodie, Comment percevoir ces deux notions ? En quoi traduisent-elles l’évolution du langage (musical) occidental ?

Thématique: "Musique et Arts du spectacle vivant"

I. Le Moyen Age Au Moyen-âge, on distingue deux types de répertoire correspondants aux trois ordres médiévaux :

La musique RELIGIEUSE : Le chant grégorien (Le Clergé)

La musique PROFANE :  La musique des troubadours et trouvères (la

Noblesse) et la musique populaire (le Tiers-état)

Titre de l'oeuvre de référence:♫ Ecoute: DIXIT DOMINUS

Matériel sonore: Un choeur d'hommes et un soliste chantent sans accompagnement c'est chanté A CAPPELLAIls chantent en latin

Domaine de la dynamique: Tempo: Absence de pulsation donc pas de tempoNuance: pas de nuance

Domaine du successif et du simultanée Le chant est à l'unisson c'est une MONODIELe soliste chante une phrase et le choeur lui répond c'est le technique responsoriale

Résumé: Le chant est interprété par des voix d’hommes. On a ici une alternance entre un SOLISTE et un CHOEUR D'HOMMES. La langue utilisée est: Le LATIN. Il n'y a pas d'accompagnement, c'est A CAPPELLA. Ils chantent EN VOCALISE c'est une façon de chanter plusieurs notes par syllabe (Exemple: Dominus). En examinant la pulsation, on s’aperçoit qu’elle est absente. Ce chant est à l’unisson (tous les chanteurs interprètent la même mélodie), on appelle cela la MONODIELa Notation: les notes à cette époque s’appellent des NEUMES et la portée n’a que 4 lignes

Origine : Le Moyen âge

Le Moyen-Age s'étend du Vème siècle au XVème siècle. La musique religieuse est chantée par des moines Il s’agit de la mise en musique des textes de la messe.La musique permet de dialoguer avec Dieu et de mémoriser les textes religieux.Ces chants sont appelés chant grégorien. (c’est le pape Grégoire le grand qui les recueillis).Ils sont chantés A CAPPELLA (sans instrument)Il n’y a qu’une seule mélodie : c’est une monodie. A partir du XIème siècle, plusieurs mélodies seront superposées : c’est de La polyphonie

Exercice 1: Je reconnais une musique non pulsée ? 1. oui ligeti atmosphère 2. non Libertango 3. oui stimmung stockhausen

Exercice 2: Je reconnais une monodie ? 1. non le chant des oiseaux de janequin. 2. oui Caritas 3. oui Alléluia.

Exercice 3: Je reconnais un chant grégorien? 1. oui dixit dominus 2. oui vidrunt 3. non laudemus virginem

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II. La Musique Profane: troubadours et trouvères

Le bas Moyen Age : Un peu de culture : Trouvère

Au Moyen-Age, les poètes mettent souvent leurs vers en musique. Dans le sud de la France, les troubadours et dans le nord de la France, les trouvères.

Qui sont les troubadours et les trouvères ? Leur langue ?Du latin « tropare » (trouver, composer, inventer) les trouvères, comme les troubadours, sont des Poètes musiciens

issus de la noblesse.La langue des troubadours est la langue d’OC (Sud de la France) et celle des trouvères est la langue d’OIL (Nord de la

France). « oc » et «oil » viennent du latin « hoc » et signifient « oui ».

Quels sont les thèmes chantés ?

Ils pratiquent leur art de façon savante et écrivent sur des thèmes épiques (comme la vie des chevaliers) ou bien lyrique (comme l’amour courtois qui désigne la façon de se tenir en présence d’une femme) ou bien satiriques et comiques, moraux ou religieux, et même juridiques ou politiques

Quels interprètes ?

Les troubadours et trouvères interprétaient rarement leurs œuvres en public. Ils laissaient ce soin à une catégorie spéciale de jongleurs :ménestrels (formés dans les écoles de ménestrandie, ancêtres de nos académies et conservatoires) qui répandaient leurs chansons dans les châteaux, les foires et toutes sortes de fêtes.

Oeuvres complémentaires:

♫ Ecoute: SIR CUENS, J'AI VIELE de COLIN MUSET (Chanson de trouvère)

• Quelle est la formation entendue ? c'est une voix d'homme soliste a cappella et des instruments - de la famille des vents : corne, cromorne, chalemie, - à cordes frottées : rebec et vièle à archet- à percussion : tambourin

• Le thème commence t'il dès le début ? Non c'est un prélude

• Quel est le caractère de cette musique ? Dans une interprétation plutôt festive, le sérieux de la situation se cache derrière la fantaisie du jongleur qui présente sa requête avec un comique proche du burlesque. Dans le couplet n°3, le jongleur fait

le pitre en imitant la voix de sa femme et joue le rôle d'amuseur public.• En quelle langue est-elle chantée ? en ancien Français

• Que peut-on dire de la forme de l'extrait ? Cette chanson pour voix d'homme (soliste) est construite sur une alternance entre des passages chantés a capella (5 couplets) et des passages instrumentaux (interludes). Les parties instrumentales et vocales font entendre la même mélodie. Dans le couplet n°5 les instruments interviennent pour une "théatralisation" de la situation :Prélude - C1 - interlude - C2 - interlude - C3 interlude - C4 - interlude - C5 - postlude.

La structure mélodique pour chaque couplet est simple : A - A - B - C - D

Pour entendre les instruments DVD sur le moyen âge

La Chalémie Le Rebec Le cromorne

Paroles et traduction

Sire cuens, j'ai vieléDevant vous en vostre ostel,

Si ne m'avez riens donéNe mes gages aquitez

C'est vilanie !Foi que doi sainte MarieAinsi ne vous sivrai mie.

M'aumosniere est mal garnieEt ma borse mal farsie.

Sire cuens, car comandezDe moi vostre volenté.Sire, il vous vient à gré,

Un beau don car me donezPar courtoisie !

Talent ai, n'en doutez mie,De raler à ma mesnie.

Quant j'i vois bourse esgarnie,Ma feme ne me rit mie,

Ainz me dit. "Sire Engelé,En quel terre avez esté,

Qui n'avez rien conquesté ?Troz o estre deporter

Aval la ville.Vez com vostre male plie!Ele est bien de vent farsie.

Honis soit qui a envieD'estre en vostre compagnie !"

Quant je vieng à mon ostelEt ma fame a regardé

Derrier moi le sac enfléEt je qui sui bien pare

De robe grise.Sachiez quele a tost jus mise

La quenoille sans faintiseEle me rit par franchise

Ses deus bras au col me lie.

Ma fame va destrousserMa male sans demorerMon garçon va abuvrerMon cheval et conreer;

Ma pucele va tuerDeus chapons pour deporter

A la janse alie.Ma fille maporte un pigneEn sa main par cortoisie.

Lors sui de mon ostel sireA moult grant joie sans ire

Plus que nuls ne porroit dire.

Sire Comte, j’ai vielléDevant vous en votre demeureEt ne m’avez rien donnéNi mes gages acquittésC’est vilenie !Foi que dois à MarieJe ne vous servirai mieMon aumônière est mal garnieEt ma bourse mal farcie.

Sire Comte, vous exigezCe que vous voulez de moi ;Et si mon chant appréciezUn beau don lors me donnezPar courtoisie.Il me faut n’en doutez mieRetournez en ma mesmieSi ma bourse est dégarnieMa femme ne me sourit mie.

Mais me dit « Sire Empoté,En quel lieu avez étéQue n’avez rien gagné ?Vous avez trop musardéDe part la ville.Trop votre besance plie !Elle est bien de vent farcieHonni soit qui garde envieD’être en votre compagnie ».

Quand j’arrive à ma maisonMa femme a-t-elle aperçuPar derrière un sac enfléEt que je suis bien habilléDe robe grise.Sachez qu’elle pose viteLa quenouille. Sans feintiseElle me sourit. Par franchiseSes deux bras au cou me lie.

Lors ma femme va viderMon sac sans plus tarderMon garçon va abreuverMon cheval et l’étriller.Ma servante va chercherDeux chapons pour me fêterEt les épices.Ma robe apporte ma filleEn ma main par courtoisie.

Lors suis de mon hôtel sireEt j’y puis chanter et rirePlus que nul ne saurait dire.

♫ Ecoute: Quan lo rius de la fontana, Jaufré Rudel (chanson de troubadour)

• Première écoute : différencier les deux parties de cet extrait. Les élèves devront distinguer une partie instrumentale et une partie vocale.

• Deuxième écoute : caractériser les sons instrumentaux dans la première partie.

Des sons égrenés (instrument à cordes pincées). Des sons longs interrompus (instrument à cordes frottées). Un son long et continu dans le grave. Ainsi trois instruments sont utilisés : le luth, la vièle et la vielle à roue. Le bourdon (note ininterrompue) de la vielle à roue est caractéristique de la musique de cette époque.

• Troisième écoute : caractériser le chant dans la deuxième partie. C’est un chant sans pulsation dont les syllabes sont parfois chantées sur plusieurs notes comme par exemple fontana = fon on’ ta a a na a a On appelle cela des vocalises.

Les mots qui se ressemblent en occitan et en français. Cette comparaison permet de comprendre que les deux langues ont les mêmes racines.

Quan lo rius de la fontanaS’esclarzis si com far solE par la flors aiglentina e-l rossinholetzel ram volf e refranch ez aplana son dous chantare l’afina dregz es qu’eu lo meu refranha.

• Y a t'il que des instruments ? Non il y a des voix

• Qu’entends-tu comme instruments : trois instruments sont utilisés : le luth, la vièle et la vielle à roue cordes pincées et frottées.

• Y a t'il des notes tenues, (si oui expliquez). Un son long continu dans le grave c'est un bourdon qui est joué a la vieille a roue.

• En quelle langue sont les paroles ? en langue d'oc, en occitan et en français.• Comment sont chanté les paroles de ce chant: en vocalise

Pour entendre les instruments DVD sur le moyen âge

Le luth La viele à roue La vielle à archet

Quand le ru de la fontaineS’éclaircit comme à son habitudeQue paraît la fleur d’églantierEt que le rossignol sur la brancheModule, reprend et égaliseSon doux chant et l’affineIl est juste que je reprenne le mien.

Exercice n°4 j'entends une vocalise ou pas ? 1. Oui la reine de la nuit 2. oui Kyrié Machault 3. non .Mika elle me dit

Exercice n°5 J'entends un bourdon ? 1. oui Alleluia de perotin 2.oui Le voyege d'hiver de Schubert 3. non Sumer is icumen in

III. HISTOIRE DES ARTS : LA NOTATION MUSICALE:

L’ORIGINE DU NOM DES NOTES: Alors qu’on utilisait les lettres de l’alphabet pour désigner les notes, au XI°siècle, le moine italien Guidod’Arezzo eut l’idée d’utiliser les syllabes d’un chant latin L’hymne à Saint Jean-Baptiste pour nommer les notes : UT queant laxis REsonare fibris MIra gestorum FAmuli tuorum SOLve polluti LAbii reatum Sancte Iohannes

D'ou vient l'écriture des notes ?

1 - les neumes : ce sont de simples points au-dessus du texte qui indiquent juste si la voix monte ou descend (les moines apprenant tout par coeur, ce ne sont que des aide-mémoire).2 – Les lignes de couleur différente : puis un moine va avoir l'idée de tracer d'abord une ligne (rouge pour le fa) , puis deux (jaune pour le do) , puis trois (noire pour le la). Ainsi, on peut réellement commencer à écrire la musique.3 – Le rythme : les points vont se différencier en carrés, losanges, avec ou sans barre afin que le rythme puisse être noté.

Vidéo sur les neumes

Le Nom de la roseIl s’agit d’un film de Jean-Jacques Annaud (connu pour ses films tels que L’ours, Sept and au Tibet, Deux frères) réalisé en 1986 adapté du livre d’Umberto Eco écrit en 1980 qui est un thriller médiéval. Le compositeur de la musique de film est James Horner (compositeur connu pour les BO de Braveheart, Titanic et Avatar.

Synopsis du film:L’action de ce film se déroule dans une abbaye du XIVème siècle. Des moines sont retrouvés morts dans des circonstances suspectes. Un moine, Guillaume de Baskerville (Sean Connery), accompagné du jeune novice Adso de Melk (Christian Slater), mènera l’enquête sur les morts mystérieuses.

Vidéo: La prière des matines Les moines célébrant la prière des « matines » (première prière de la journée liturgique).

Dans cette séquence, nous retrouvons toutes les caractéristiques du chant grégorien.

vidéo: Le scriptorium et la bibliothèque

Le scriptorium était une salle du monastère réservée aux moines copistes et enlumineurs qui copiaient, écrivaient, décoraient et reliaient les livres. Cette salle était meublée d’écritoires placés près des fenêtres afin d’être éclairé correctement. C’était un lieu chauffé, proche de la bibliothèque pour que les livres soient accessibles.

Travail d'Histoire des arts:Pour illustrer cette séquence du Moyen-Age, dessine une enluminure