La didactique des arts plastiques

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Si la créativité est primordiale à chaque

artiste puisqu’elle constitue le fondement de

son acte créateur, elle est également

nécessaire à toute personne entreprenant

quelque chose dans la vie. Tel est le point de

vue de Winnicot. Toute notre vie est éternelle

création. L’aptitude à créer est sans cesse

impliquée dans toute action de l’individu, en

relation avec la réalité extérieure.1

Ainsi, une perception du monde fondée

exclusivement sur une pensée rationnelle ne

peut être que partielle. Pour parvenir à une

perception globale de notre espace

environnant, la participation de notre pensée

créatrice est plus que nécessaire. Celle-ci est

fondamentalement divergente. Elle se

caractérise selon les chercheurs du

laboratoire de Californie du sud, 2 par :

- La fluidité : C’est-à-dire la quantité de réponses

données à un problème posé ;

- la flexibilité : Associer de façon inédite des

idées, des mots, des images ;

- l’originalité : Trouver des réponses rares,

voire unique ;

- l’élaboration : mettre en œuvre, concrétiser

ce que l’on vient d’imaginer.

Si les mathématiques exigent pour chaque

problème donné, une réponse précise et

mesurable, la pensée créatrice insiste sur le

caractère de sa diversité.

Notre constitution physiologique en est le

La didactique des arts plastiqueset ses préoccupations:

Vers un enseignement répondant à nos besoins nouveaux

Sami Ben Ameur

2003 ÈªàÑ°S ,É«fÉŸCG ,É«fƒdƒµH õ‚G .iƒ≤e ¥Qh ≈∏Y áLhOõe äÉ«æ≤Jh ∂«∏jôcCG

Maître de conférence à I’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Tunis.

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Thaqafat Fr. Side 23/11/04 10:59 AM Page 209

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témoin :

En effet, des découvertes scientifiques au

cours de ces dernières décennies montrent

que les deux hémisphères composant notre

cerveau sont le siège de deux expressions

différentes indispensables pour son équilibre

et son fonctionnement normal. L’hémisphère

gauche est le foyer de l’expression liée à la

pensée rationaliste ; (mathématique,

philosophie etc.), l’hémisphère droit, est celui

de l’expression artistique, se manifestant à

travers notre connaissance des formes, des

sons et des émotions. Un bon

fonctionnement de notre cerveau, conduisant

à une meilleure perception du monde, ne

peut exister, que si les deux hémisphères

sont simultanément activés.

Si tout existe en potentialité dans le cerveau

de chacun de nous, ce qui nous permet de

devenir créatif et de jouir de cette perception

rêveuse et créatrice susceptible de nous

révéler le monde à travers ses multiples

facettes, pourrons nous désormais admettre,

comme le croient certains, que la créativité

est l’apanage de quelques-uns illuminés et

dotés d’un pouvoir surnaturel ?

Les instructions officielles françaises pour

l’école élémentaire de 1985 affirment qu’on

oublie parfois que les enfants dessinent

naturellement. Il faut donc que le maître

favorise cette tendance et qu’il offre les

meilleures conditions pour que s’accomplisse

ce désir d’expression, ce besoin de connaître

et de communiquer, ce goût de faire et ce

pouvoir de créer qu’ils possèdent déjà.”

Une des prérogatives qui nous incombe à

accomplir alors aujourd’hui, c’est de libérer -

comme le revendique Olivier Revaut D’Allone

- le concept de la création, “de la gangue

métaphysique agglutinée autour de lui” ,

d’une part, et d’autre part de réfléchir sur des

modalités pédagogiques appropriées, pour

permettre à chacun d’accéder au processus

menant à la création.

Aujourd’hui l’enseignement des arts

plastiques, débarrassé des rajouts

métaphysiques qui ont longuement affecté

les concepts de création et de créativité, tend

à exploiter dès le jeune âge la fécondité des

prédispositions de chacun, à travers une

didactique artistiques appropriées, répondant

à nos besoins nouveaux, éthique, technique

et esthétique.

De la didactique et de ses préoccupations.

Distinguant la didactique de la pédagogie,

Anne Souriau cite:” L’usage du terme de

didactique comme substantif ( mot qui peut

se combiner avec diverses significations),

tend actuellement à se répandre ; il désigne

une réflexion sur la manière d’enseigner une

discipline ; la didactique se distingue de la

pédagogie en ce qu’elle part des exigences

propres qu’apporte dans l’enseignement la

nature de la discipline à enseigner et de

l’objet qu’elle étudie, tandis que la pédagogie

considère plutôt ce qui, dans l’acte

d’enseigner, est du à la nature des élèves à

qui l’on enseigne une discipline.”3


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A ce propos Douady Régine écrit aussi: “La

didactique concerne essentiellement la

transmission des connaissances et des

capacités ; et elle constitue, par conséquent,

le noyau cognitif des recherches sur

l’enseignement.”

Elle ajoute par ailleurs : “La didactique se

propose d’agir sur le système éducatif dans

un sens” bénéfique”, à savoir : améliorer les

contenus de l’enseignement et proposer des

conditions pour un fonctionnement stable de

systèmes didactiques facilitant chez l’élève la

construction d’un savoir vivant et fonctionnel

par l’explication des structures en jeu.4

De ces trois citations précitées, nous

retenons trois données importantes qui

constituent l’objet de recherche de la

didactique en général :

- La spécificité de la discipline.

- La transmission de la connaissance. (savoir

de la discipline = objet d’étude)

- La construction du savoir vivant et

fonctionnelle.

Le cas de la didactique des arts plastiques.

La didactique des arts plastiques aujourd’hui

dans notre système éducatif, est-elle alors

appelée à tenir compte essentiellement

comme toute didactique, de ces trois

données fondamentales ?

1) Des spécificités de la discipline :

Données formelles

“ Le terme plastique, tel que Lise Florenne le

définit, vient du grec πλαστικοσ (plasticos)

qui peut être modelé, mis en forme. Du

modelage de l’argile, le terme s’est étendu à

tous les arts de la forme et du dessin, qui

s’adressent à la vue et s’expriment

essentiellement dans l’espace ; on les groupe

sous l’appellation générique d’arts plastiques.

Ainsi, la sculpture est la mise en forme d’un

bloc (de pierre, de bois, de plâtre destiné au

moulage du bronze...), la peinture est la mise

en place, sur une surface plane, de figures ou

de formes, l’architecture est la mise en forme

d’un édifice dans l’espace.”5

Outre ces pratiques plastiques

traditionnelles, citées à titre d’exemples, nous

assistons aujourd’hui à l’apparition d’autres

pratiques différentes, qui ont enrichi le champ

de l’invention formelle dans le domaine des

arts plastiques : installation, art textile,

photographie, audiovisuel, expression par le

corps, Land art, etc.

Données artistiques

Soulignant les dimensions artistiques

spécifiques aux arts plastiques, M.Jullien

écrit : “Est plastique tout ce qui est malléable,

transformable, façonnable. Pratiquer les arts

plastiques, c’est faire fonctionner son

imagination, être créatif, savoir s’adapter,

adapter sa production. C’est savoir exploiter

le hasard, l’inattendu, tant dans le domaine

du dessin, du modelage, de la sculpture, de

la peinture que dans tout le champ de

l’invention formelle : photographie, cinéma,

audio-visuel...”6

Est plastique tout ce qui est malléable. Nous

transformons la matière certes, mais celle-ci

comprend aussi nos actes et nos pensées.

Celles-ci affirme D. Lagoutte, doivent


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également “se modeler, prendre forme,

s’associer, se mettre en relation, s’adapter,

afin de progresser.”

Partant des spécificités ci-dessus

présentées, l’objectif principal de

l’enseignement des arts plastiques, est

désormais, d’inculquer des principes de

conduites artistiques à travers une

pratique plastique visant

fondamentalement à donner formes aux

pensées, actes et choses. Sa finalité

essentielle, est la transformation de la

matière ainsi que celle de la pensée, afin

de découvrir une réalité intellectuelle et

matérielle nouvelle chez l’élève.

Critiquant l’enseignement traditionnel des

arts plastiques, devenant conditionnement

éducatif, Gilbert Pélissier ancien doyen du

groupe des enseignements artistiques en

France, écrit : “A la différence de toutes les

autres formes d’enseignement, aussi bien

pratiques que théoriques, les enseignements

artistiques ont pour caractéristique majeure

de viser la création d’œuvres exigeant par-là

même un total investissement corporel, et

mental quel que soit le domaine artistique

considéré.”

Il ajoute dans le même texte: “Enseigner l’art

ne se confond ni avec une activité culturelle

de sensibilisation et à fortiori de

communication. L’objectif de création

demeure fondamental.”7

Daniel Lagoutte confirme aussi ce point de

vue. Il cite : “Comment s’effectue l’invention

chez l’artiste ? Nous considérons ensuite le

cas de l’élève.” 8

2) Du savoir savant de la discipline

Le savoir des arts plastiques émane des

œuvres d’artistes de leurs démarches ainsi

que des théories de l’art.

Le savoir de base constitutif des arts

plastiques dans la scolarité se constitue en

rubriques interdépendantes. Nous citons

comme exemples : La forme, la couleur,

l’espace, la matière, les Instruments.

Bernard-André Gaillot distingue trois types

de contenus cognitifs relatifs aux arts

plastiques : techniques, théoriques et

culturels9 :

- Le savoir technique : Il vise

essentiellement la connaissance

nécessaire à la mise en œuvre d’une

pratique déterminé, mais il précise que ce

savoir naît davantage de

l’expérimentation que de l’apprentissage

systématique. Il explique qu’en France les

instructions du primaire (du 15 mai 1985)

distinguent clairement “utilisation de

technique” et “ pratique des opérations

plastiques” : il écrit à ce propos : “ La

pratique plastique exige que son auteur

s’approprie des moyens liés à l’usage de

matériaux, d’outils, supports... Cela

suppose une connaissance technique

faisant l’objet d’un apprentissage. Mais la

technique est un moyen qui détermine les

résultats. Ce qui voudrait dire que l’élève

sait ce qu’il veut obtenir. Or ; toute

découverte fortuite, toute modification,

toute dérive par rapport à cette intention-


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ce qui fait l’intérêt de la démarche

artistique- se trouve par là même

éliminées. C’est pourquoi l’apprentissage

d’une technique ne saurait être l’unique

fin d’une séance d’arts plastiques.”10

- Le savoir théorique: Il renvoie, entre

autre, au notionnel, aux définitions des

composante plastiques, aux connaissances

scientifiques, (connaissance de la couleur

par exemple,) les théories artistiques.

- Le savoir culturel. “Il se rapporte à la

connaissance des œuvres. Il renvoie au

réservoir insondable des actes

artistiques.”11

Mais tout savoir n’est-il pas en perpétuelle

transformation et changement ?

Par exemple, si la connaissance de

l’anatomie aujourd’hui peut permettre de

découvrir le corps humain, son appréhension

en tant que facteur déterminant, comme dans

l’art traditionnel occidental, risque de nous

éloigner de notre objectif. Nous ne pouvons

occulter alors à cet égard les acquis des

découvertes des artistes modernes et

contemporains qui se sont engagés à

représenter le non vu, c’est-à-dire le

dissimulé, le caché, bref l’invisible.

“ L’art, [déclare Paul Klee] ne reproduit pas le

visible, il rend visible”

Une des prérogatives de la didactique des

arts plastiques, c’est de permettre à l’élève

de profiter de la diversité des inventions des

artistes, dans le but d’élargir l’expérience de

sa pratique artistique et ainsi éviter le

cloisonnement.

Mais nous ne pouvons focaliser sur une

référence se rapportant à l’art d’un pays

donné ou à une culture précise, sous peine

de créer une hiérarchisation entre les formes

artistiques de pays et de cultures différentes.

“L’éducation artistique doit être

multiculturelle” précise le dernier texte de

l’UNESCO, figurant dans le projet de

déclaration finale daté du 19 juin 1997, et

émanant du congrès mondial sur l’application

de la recommandation relative à la condition

de l’artiste.

Cependant, faut-il prendre plus de

conscience des démarches de nos artistes

maghrébins et arabes ?

Par ailleurs, devrons nous également mettre

à la disposition de l’élève les informations

suffisantes concernant notre patrimoine

culturel, afin de le recréer.

En effet, être créatif, c’est faire

fonctionner son imagination, savoir

s’adapter, adapter sa production, savoir

procurer une réalité matérielle et

intellectuelle nouvelle, en profitant de ce

qui est essentiel et vital dans sa mémoire

culturelle et également de la richesse et

de la diversité des inventions formelles et

du savoir de la discipline continuellement

transformé, issues des recherches des

artistes de tous les temps : traditionnelles,

mais essentiellement modernes et

contemporaines.

3) L’apport des sciences de

l’éducation. (La méthode active)

Mais si la didactique des arts plastiques est


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appelée à tenir compte du champ de son

savoir continuellement transformé à travers

le temps et l’espace, elle est également

appelée à transposer ce savoir à travers des

démarches spécifiques aux élèves, en tenant

compte de leur niveau scolaire.

Georges La Forest écrit : “il y a d’abord le

savoir propre à chaque discipline tel qu’il est

enseigné à l’université ; ce savoir est

constitué par l’ensemble des connaissances

considérées comme certaines et des

méthodes reçues comme valides et fécondes

par la communauté scientifique. Il est

continuellement transformé, réorganisé,

accru par l’avancée de la recherche...ce qui

est enseigné au niveau scolaire est une

transformation du savoir à l’usage des

élèves. Cette transformation n’est pas un

appauvrissement du savoir scientifique mais

une construction originale qui est à la fois

artificielle et nécessaire.”

Ainsi la didactique des arts plastiques à pour

objectif de réfléchir sur des modalités

d’enseignement capables de concilier les

spécificités des contenus d’enseignement de

cette discipline avec une méthode

pédagogique appropriée, susceptible de

faciliter chez l’élève la construction d’un

savoir vivant et fonctionnel. Elle ne peut alors

se détacher des recherches effectuées par

les sciences de l’éducation.

Daniel Lagoutte écrit : “Il n’est pas exagéré

de dire que l’enseignement des arts

plastiques est né de l’évolution récente de la

société dans la mesure où il a subi l’influence

des progrès réalisés dans le domaine des

sciences humaines. Il n’est en rien

comparable à l’enseignement du dessin

d’autre fois, dont l’objectif jusqu’à nos jours

consistait à produire une image de ce qui se

présentait à la vue ou à traduire des idées sur

un papier.”12...

* Les acquis des travaux de Piaget

Les recherches dans le domaine des

sciences de l’éducation commencées il y a

presque trente ans, ont été d’un apport

considérable :

La psychologie cognitive et, en particulier, les

apports théoriques de l’épistémologie

génétique de J.Piaget ont démontré les

insuffisances des méthodes dites

traditionnelles qui ont pour but de faire

acquérir des connaissances entièrement

définies à l’avance en fonction d’un

programme précis en favorisant un

enseignement progressant du simple au plus

complexe, de l’analyse à la synthèse, fondé

sur un apprentissage reposant sur la

mémorisation.

Ainsi, Piaget a minimisé le rôle des contenus

en donnant la priorité aux structures logiques.

Il a démontré que le sujet forme ses

connaissances dans une interaction

constante avec l’objet, tout en privilégiant une

catégorisation des stades de pensée au

détriment de l’évolution adaptative des

connaissances.

Les méthodes actives13 qui découlent de ses

recherches, considèrent l’initiative créatrice

de l’apprenant comme la condition

essentielle de l’apprentissage : c’est en

faisant des découvertes à travers une activité

concrète et motivante que l’enfant va se

poser des questions et réussir à y répondre.”

“Il n’y a de savoir que construit, c’est- à- dire


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recrée par le sujet qui le conquiert”, affirme

Piaget. Il ajoute : “L’intelligence n’est pas un

point de départ mais d’arrivée.”

La création se définit alors et surtout par

une “conduite réalisatrice” qui compromet

d’abord son auteur. Une véritable

éducation en arts plastiques passera

nécessairement par la connaissance et la

reconnaissance de l’élève en tant que

sujet autonome, original et évolutif.

Conclusion

En se débarrassant des rajouts

métaphysiques, des préjugés et des

malentendus qui l’ont longuement affecté, et

en s’adaptant à travers une didactique

appropriée à nos besoins nouveaux,

l’enseignement des arts plastiques,

programmé dans les écoles de bases et

lycées secondaires, ne peut plus être

l’enseignement du dessin d’autre fois, dont

l’objectif jusqu’à nos jours consistait “ à

produire une image de ce qui se présentait à

la vue” selon des règles précises liées au

fonctionnement de notre perception ou “à

traduire librement des idées sur un papier,” il

ne vise plus non plus, une formation

académique exigeant un savoir-faire et une

bonne appréciation à distance dimensions,

poids et volumes, nécessitant un

conditionnement éducatif, il n’est guerre non

plus sensibilisation ou passe temps, au

contraire, il est moyen nous permettant

d’acquérir un savoir nous renvoyant à une

curiosité et à un désir de connaître et de

comprendre à travers la conquête de

l’inconnu. Il devient ainsi une discipline

préalable à l’acquisition de toute

connaissance et un véritable initiateur de

culture et promesse de liberté pour l’individu

et annonciateur de plusieurs enjeux face aux

multiples défis internationaux que nous

vivons actuellement.

L’enseignement des arts plastiques, ainsi

compris, devient un parti pris dans la

formation d’un futur citoyen capable de

mener des t‚ches de conception,

d’organisation et d’innovation, répondant par

là aux besoins d’une société en perpétuelle

transformation, qui exige de nous d’être

créatifs et en mesure de s’adapter à des

situations différentes.

Il a pour objectif de valoriser l’être humain,

l’être créateur et producteur de sens,

déjouant l’égoÏsme, le fanatisme et

l’enfermement. Bref, un être capable d’une

meilleure insertion aussi bien dans son

groupe social, que dans son village

planétaire.¯


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1- D. Winnicot, jeu et réalité, Paris, Gallimard, 1975.

2- A.Beaudot, La créativité à l’école, éd. PUF. Paris, 1969, pp.20 - 21

3- Anne Souriau, in vocabulaire d’esthétique, terme Didactique, P.U.F. 1990

4- Douady Régine dans un article La didactique des mathématiques (1995 Encyclopédie

Universalis - tiré du livre De la psychologie cognitive à la didactique.

5- Lise Florenne: Dictionnaire du Vocabulaire d’esthétique puf.1990

6- M.Jullien. Erreur et création en arts plastiques:p.31

7- Gilbert Pélissier, article:Enseignement artistique.

8- Daniel Lagoutte, Ibid

9- Bernard-André Gaillot :Arts plastiques, éléments d’une didactique-critique. Puf,

l’éducateur 1997.

10- Ibid. P. 74

11- Ibid

12- Daniel Lagoutte : Enseigner les arts plastiques, hachette Education p.9. 1994

13- Hachette : “ l’histoire des méthodes pédagogiques contemporaines a été marquée par

l’opposition entre deux grandes tendances. Les méthodes dites traditionnelles ont pour

but de faire acquérir des connaissances entièrement définies à l’avance en fonction d’un

programme précis. L’enseignement doit être clair, logique, et progresser du simple au

plus complexe, de l’analyse à la synthèse. La méthode est tantôt exposive, lorsque

l’enseignant fait un cours magistral, tantôt interrogative, lorsqu’il pose des questions aux

élèves. l’apprentissage repose sur la mémorisation. Les méthodes actives considèrent au

contraire l’initiative créatrice de l’apprenant comme la condition essentielle de

l’apprentissage. “C’est en faisant des découvertes à travers une activité concrète et

motivante que l’enfant va se poser des questions et réussir à y répondre”.

Notes
