ça déménage !

Nous attendions cela depuis tant d’années qu’on avait presque fini par ne plus y croire !

Cette fois, ça y est ! Les travaux du Palace vont enfin commencer. La construction

d’une salle de répétition, la nouvelle entrée à l’angle des deux rues, le hall dans l’enfilade,

le bar à l’endroit de l’accueil actuel et des nouveaux bureaux à l’étage, c’est pour demain.

Ou presque. Il est prévu que le nouveau Palace ouvre ses portes au public en mars 2014.

Alors, la Comédie deviendra un vrai lieu de création où les artistes auront un espace

de travail à eux, pour répéter, c’est-à-dire prendre le temps de découvrir, d’inventer,

d’essayer, d’approfondir. Pendant cet intermède, le Studio-théâtre sera notre base.

Nous aimons tous la chaleur conviviale de ce théâtre qui accueillit déjà le Centre

Dramatique, il y a une vingtaine d’années. Durant le début de saison 13/14, nous vous

proposerons des rendez-vous inédits dans plusieurs autres théâtres : le Théâtre municipal

mais aussi le Palace à Lillers et le Ciné-théâtre d’Auchel nous accueilleront et nous

espérons vous y retrouver toujours aussi nombreux.

Cette saison qui arrive sera aussi marquée par mon départ de la Comédie, puisque mon

contrat s’achève à la fin décembre 2013. Ces neuf saisons sont passées à une vitesse

éclair, preuve que cette grande aventure m’a à peine laissé le temps de goûter au

bonheur d’être dans ce théâtre, dans cette ville et cette région que j’ai appris à aimer

sans réserve. Je veux d’ores et déjà vous remercier chacune et chacun pour votre

regard passionné, vos enthousiasmes et vos critiques qui ont nourri mon projet et fait de

ce théâtre un lieu d’utopie, vivant, toujours en mouvement. Et vous dire, avec tous les

artistes qui ont fréquenté nos plateaux, que vous êtes un public exceptionnel.

L’équipe de la Comédie a porté le projet ici, à Béthune mais aussi dans les communes

amies, avec ferveur et compétence. Sans elle, rien n’aurait été possible. Bientôt au

service d’une nouvelle aventure, elle saura poursuivre cette mission exaltante de

service public avec les qualités que vous lui connaissez. Mon avenir de metteur en scène

se poursuivra bientôt sur d’autres chemins, fort, grâce à vous, de l’expérience unique

et magnifique de ces saisons en Artois.

Mais en attendant, la saison nouvelle est arrivée ! Bien que présentée en partie hors de

nos murs, nous l’avons conçue avec la même exigence et la même gourmandise que les

saisons passées. Pour regarder ensemble et autrement le monde qui nous entoure, pour

scruter les énigmes de nos intimités, pour rire, nous interroger, nous étonner et nous

émerveiller, nous accueillerons des clowns métaphysiques, des auteurs vivants diablement

inventifs, caustiques ou rêveurs, de grandes pièces classiques portées par des bandes

d’acteurs virtuoses et foutraques. Au programme donc, des inspirations, des esthétiques

et des générations variées mais à chaque fois, un parti pris fort et un pari artistique

fougueusement assumé. Je créerai pour ma part Le Tigre bleu de l’Euphrate, un texte de

Laurent Gaudé sur l’incroyable épopée d’Alexandre le Grand : une fable qui met chacun

de nous devant sa soif d’aller au bout de ce que la vie peut lui offrir.

Thierry RoisinLa Comédie de Béthune – Centre Dramatique National Nord – Pas de Calais est financée par le Ministère de la culture et de la communication, le conseil régional du Nord – Pas de Calais, Artois Comm et le conseil général du Pas-de-Calais.SARL au capital de 7622,45! - Licence d’entrepreneur du spectacle n°139774 (3ème catégorie)

l’équipepascal benard, RÉGISSEUR GÉNÉRALanne-sophie carton, RESPONSABLE DES RELATIONS AVEC LE PUBLICnathalie charpentier, RESPONSABLE D’ITINÉRAIRE BISphilippe cuomo, PROFESSEUR MISSIONNÉjean-claude czarnecka, TECHNICIEN ENTRETIEN ET CONSTRUCTEURpaulette czarnecka, CHEF COMPTABLEphilippe defernez, BAR, DIFFUSION DE LA COMMUNICATIONanne desideri, ADMINISTRATRICEséverine dubois, COMPTABLEalice duchâtelle, ACCUEIL BILLETTERIEannick graveleine, CHARGÉE DE L’ENTRETIENfanny héringuez, RESPONSABLE DE LA COMMUNICATION ET DES RELATIONS PRESSEémilie honoré, CHARGÉE DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC ET DES FORMATIONS AMATEURSpascale lempire-thorel, CHARGÉE D’ACCUEIL, BILLETTERIEolga lesage, RESTAURATIONromain paquet, ATTACHÉ À L’INFORMATIONchristian renault, DIRECTEUR TECHNIQUEsandrine rendu, ASSISTANTE DE DIRECTION, RESPONSABLE DE L’ACCUEIL DES ARTISTESludovic rogeau, DIRECTEUR ADJOINTthierry roisin, METTEUR EN SCÈNE ET DIRECTEURarnaud seghiri, RÉGISSEUR GÉNÉRAL ADJOINTmagali somville, CHARGÉE DES RELATIONS AVEC LE PUBLIClaurence virique, CHARGÉE D’ADMINISTRATIONET LE PERSONNEL D’ACCUEIL PRÉSENT LES SOIRS DE SPECTACLEAINSI QUE TOUS LES ARTISTES ET TECHNICIENS INTERMITTENTS DU SPECTACLE QUI NOUS ACCOMPAGNENT TOUT AU LONG DE LA SAISON

rédaction : olivia burtonOlivia Burton a travaillé à la Comédie depuis 2006, comme dramaturge, associée à la programmation, chargée de la rédaction des brochures de saison et tant d’autres choses... Un grand merci chère Olivia, bon vent à toi ! !!!

conception graphique, illustrations : françois saint remycoordination : fanny héringuez et romain paquetimprimé sur papier recyclé cocoonimpression : db print nord (halluin)

CS 70631 – 62412 Béthunecontact@comediedebethune.org

tél. administration : 03 21 63 29 00

la grande et fabuleusehistoire du commercejoël pommerat

DU 1ER AU 3 OCTOBREBRUXELLES - KVS

DU 9 OCTOBRE AU 16 NOVEMBREPARIS - THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD

LES 21 ET 22 NOVEMBRESAINT-OUEN - ESPACE 1789

LES 28 ET 29 NOVEMBREMARTIGUES - THÉÂTRE DES SALINS, SCÈNE NATIONALE

LES 5 ET 6 DÉCEMBRECOLOMBES - L’AVANT-SEINE

LES 17 ET 18 JANVIERTREMBLAY-EN-FRANCE - THÉÂTRE LOUIS ARAGON, SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LA DANSE

LES 21 ET 22 JANVIERANNECY - BONLIEU, SCÈNE NATIONALE

LES 30 ET 31 JANVIERCAVAILLON - SCÈNE NATIONALE

LES 12 ET 13 FÉVRIER BAYONNE - SCÈNE NATIONALE BAYONNE SUD AQUITAINE

DU 18 AU 21 FÉVRIERBESANÇON!- CDN FRANCHE-COMTÉ, EN COLLABORATION AVEC L’ESPACE, SCÈNE NATIONALE

DU 11 AU 14 MARSTOURS - L’OLYMPIA, CDR

LES 28 ET 29 MARSLE BLANC-MESNIL - FORUM, SCÈNE CONVENTIONNÉE

LES 15 ET 16 AVRILNEVERS - MAISON DE LA CULTURE

constellationsnick payne / arnaud anckaert

DU 21 et 22 janvier DOUAI - L’HIPPODROME, SCÈNE NATIONALE

DU 13 AU 29 MARS TOURCOING - THÉÂTRE LA VIRGULE

paris nousappartientolivier coulon-jablonka

DU 13 AU 15 JANVIERMONTPELLIER - THÉÂTRE LA VIGNETTE

DU 8 AU 24 FÉVRIERBAGNOLET - THÉÂTRE DE L’ÉCHANGEUR

DU 20 AU 22 MARSSARTROUVILLE - CDN DES YVELINES

britannicusjean racine / xavier marchand

DU 20 AU 28 NOVEMBREMARSEILLE - LA CRIÉE, THÉÂTRE NATIONAL

DU 21 AU 25 JANVIER ET LE 1ER FÉVRIER COLMAR - LA COMÉDIE DE L’EST, CDN D’ALSACE

DU 24 AU 27 FÉVRIER NANTES - THÉÂTRE UNIVERSITAIRE

LES 21 ET 22 MARSTOULON - THÉÂTRE LIBERTÉ

LE 28 MARS PORT DE BOUC - THÉÂTRE LE SÉMAPHORE

LE 5 AVRIL CHÂTEAU-ARNOUX - THÉÂTRE DURANCE

2 3

caramba//2thierry roisin

LES 30 NOVEMBRE ET 1ER DÉCEMBRE!HÉNIN-BEAUMONT - L’ESCAPADE

LE 3 DÉCEMBRELILLERS - LE PALACE

LE 11 DÉCEMBREARRAS - UNIVERSITÉ D’ARTOIS

LE 13 DÉCEMBREAIRE SUR LA LYS - ESPACE CULTUREL ARÉA

le tigre bleu de l’euphratelaurent gaudé / thierry roisin

LES 20 ET 21 FÉVRIERTHÉÂTRE D’ARRAS, SCÈNE CONVENTIONNÉE

adolphebenjamin constant / antoine lemaire

MAI 2014FESTIVAL THÉÂTRE EN MAI - THÉÂTRE DIJON BOURGOGNE, CDN

henry VI cycle 1 et 2william shakespeare / thomas jollycycle 1 : épisode 1 + épisode 2cycle 2 : épisode 3 + épisode 4

DU 7 AU 10 NOVEMBRE création du cycle 2-épisode 3RENNES - FESTIVAL «!METTRE EN SCÈNE!» / THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE

LES 14 ET 15 DÉCEMBRE - cycle 1LYON - THÉÂTRE DE LA CROIX-ROUSSE

DU 10 AU 22 JANVIER - cycle 1SCEAUX - LES GÉMEAUX, SCÈNE NATIONALE

LE 1ER FÉVRIER - cycle 1QUIMPER - THÉÂTRE DE CORNOUAILLE, SCÈNE NATIONALE

LE 8 FÉVRIER - cycle 1ANGERS - NOUVEAU THÉÂTRE D’ANGERS, CDN PAYS DE LA LOIRE

ubu roialfred jarry / declan donnellan

LE 4 AOÛT VENISE - BIENNALE

LES 21 ET 22 SEPTEMBRE SAINTE-MAXIME - LE CARRÉ

DU 26 AU 29 SEPTEMBREMADRID

LES 3 ET 4 OCTOBREBEAUVAIS - THÉÂTRE DU BEAUVAISIS

DU 8 AU 12 OCTOBRENANCY - THÉÂTRE DE LA MANUFACTURE, CDN

DU 15 AU 17 OCTOBRECERGY-PONTOISE - L’APOSTROPHE, SCÈNE NATIONALE

DU 6 AU 9 NOVEMBRESAINT-QUENTIN-EN-YVELINES, SCÈNE NATIONALE

LES 13 ET 14 NOVEMBREQUIMPER - THÉÂTRE DE CORNOUAILLE, SCÈNE NATIONALE

ïopido [ou l’inverse]sylvain julien

LE 10 SEPTEMBRE ARGENTAN - LE QUAI DES ARTS

LE 15 OU 16 OCTOBRE BEAUVAIS - LA BATOUDE

LE 24 NOVEMBRESAINTE-LUCE-SUR-LOIRE - ESPACE LIGÉRIA

LE 16 ET 17 DÉCEMBRE NIORT - LE MOULIN DU ROC, SCÈNE NATIONALE

LE 1ER FÉVRIERCHÂTEAUROUX - ÉQUINOXE, SCÈNE NATIONALE

LE 7 ET 8 FÉVRIERQUIMPER - THÉÂTRE DE CORNOUAILLE, SCÈNE NATIONALE

LE 20 FÉVRIERPETIT-QUEVILLY - THÉÂTRE DE LA FOUDRE, SCÈNE NATIONALE

EN MARS LYON - LES SUBSISTANCES, WEEK-END « ÇA TOURNE ! »

des spectacles produits et coproduits par la Comédie

la Comédie sur les routes

*ALBERT GUINON

La scène est quasi nue. Soudain une porte s’ouvre et laisse apparaître un

clown. Six autres suivront, entrant comme par effraction dans un théâtre

abandonné dont ils vont faire un monde.

François Cervantes et sa compagnie l’Entreprise inventent pour cette

nouvelle création une fête collective qui s’inspire librement du répertoire

des clowns du XXe siècle, à l’heure où ils quittaient les cirques pour

entrer dans les music-halls et les théâtres : Pipo et Rhum, Dario et Bario,

les frères Fratellini... Loin de l’imitation de ces grandes figures, l’auteur

metteur en scène et ses comparses - fidèles de la première heure et nouveaux

venus - prolongent ici un travail entamé il y a vingt ans, à la recherche d’un

langage théâtral universel susceptible de traverser les frontières.

Mi-anges, mi-bêtes, ces clowns ne viennent pas raconter d’histoires ni

porter de messages. Contrairement aux acteurs, aux chanteurs, acrobates,

dresseurs d’ours ou magiciens, ils ne savent rien faire. C’est leur corps qui

est extraordinaire : inadapté, décalé, il porte à lui seul la friction de nos

désirs absolus avec le monde réel, nos échecs, notre étrangeté. Travaillant

sur une économie de mots et de gestes, ces augustes d’aujourd’hui créent,

dans le rire, un rapport privilégié avec le public, immédiat et organique.

Pour François Cervantès, le clown est un poème sur pattes. Il respire à

la marge et incarne en cela une force du désordre. Carnages offre comme

un envers du monde qui nous réconcilie avec nos aspirations et failles

profondes, notre enfance et nos vertiges. Se raconte ainsi notre difficulté

à communiquer, la mise à l’écart de la différence, la peur du changement et

notre besoin d’amour. Eux, les hors-jeu, les inconsolables, les irrécupérables,

redonnent toute sa beauté à notre humaine fragilité. Ils nous rappellent

à notre indéfectible solitude et à notre besoin de nous rassembler.

TEXTE ET MISE EN SCÈNEfrançois cervantes

AVECdominique chevalliernicole choukrounemmanuel dariesanne gaillardcatherine germainstephan pastor laurent ziserman

LUMIÈREchristophe bruyasSONxavier brousseSCÉNOGRAPHIEfrançois cervantes christophe bruyas xavier brousse

production L’Entreprise, coproduction Marseille-Provence 2013—Capitale Européenne de la Culture, la MC2 Grenoble, friche la Belle de Mai, Domaine d’O Montpellier,partenaire de production Théâtre Massalia

5

françois cervantes - l’entreprise

À PARTIR DE 11 ANSDURÉE!1H25 BÉTHUNE / THÉÂTRE MUNICIPAL

LES 2 ET 3 OCTOBREÀ 20H

les sceptiques le laissent retomber.* bord de plateauJEU 3 OCT

venez en bus !Navette aller/retour au départ de Lille organisée par le Prato.

MER 27 NOVRÉSERVATIONS AU 03 20 52 71 24

Les passionnés soulèvent le monde,

C’est l’histoire d’un gars et d’une fille qui se rencontrent à un barbecue.

Lui, c’est Roland, il est apiculteur. Elle, c’est Marianne, elle enseigne

la physique quantique. C’est donc une histoire d’amour. Ou plus précisément,

un voyage à travers les étapes de leur relation, vue sous différentes

versions : construite comme une fugue, la pièce développe un système de

scènes qui se répètent, en introduisant de fines variations de l’une à l’autre.

Nick Payne, jeune auteur anglais qui vient de faire une entrée remarquée

sur les scènes londoniennes, explore ainsi tous les possibles d’une vie de

couple, des premières tentatives de séduction au mariage, à la séparation,

à la maladie, et à la mort imminente. Cette chronique cubiste reprend une

théorie physique qui obsède Marianne, selon laquelle toutes nos décisions,

qu’on les prenne ou non, existent dans un ensemble incroyablement vaste

d’univers parallèles.

Curieux des écritures contemporaines en prise avec le réel, Arnaud

Anckaert crée ce texte pour la première fois en France, dans une traduction

de Séverine Magois. Il y trouve une matière féconde pour le théâtre qu’il

défend, où l’interprète est au centre. Car cette écriture produit une poétique

qui contraint l’acteur à une précision et à une subtilité diaboliques. Il suffit

qu’une réplique, qu’une intonation diffère pour que la situation prenne une

tout autre tournure. Tendue mais souvent drôle, la pièce stimule sans cesse

l’imaginaire et l’intelligence du spectateur qui fait son chemin librement

dans cette constellation d’émotions.

Qui n’a pas rêvé de rejouer sa vie ? Placée sous le signe du hasard et de

l’incertitude qui président à nos destins, Constellations fait du théâtre

un lieu de réponse possible à notre besoin de consolation existentiel.

DE nick payneTRADUCTIONséverine magoisMISE EN SCÈNEarnaud anckaert

JEU noémie gantier maxence vandevelde

ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNEanna dewaeleCRÉATION LUMIÈREmartin hennartCRÉATION MUSIQUE benjamin collierCOLLABORATION COSTUMES alexandra charlesCRÉATION VIDÉOaurélie dumaret émilie villemagne DU collectif vidéo 1mn69RÉGIE GÉNÉRALEolivier floury

production le Théâtre du Prisme, coproduction La Comédie de Béthune - Centre Dramatique National Nord – Pas de Calais coréalisation La Virgule, Centre Transfrontalier de Création ThéâtraleTourcoing-Mouscron. Avec le soutien du Vivat d’Armentières, Scène conventionnée danse et théâtre, du Théâtre du Nord - Centre Dramatique National Lille Tourcoing Région Nord – Pas de Calais.Le Théâtre du Prisme est conventionné à l’aide aux activités de la compagnie par la DRAC Nord – Pas de Calais, soutenu par le Conseil régional Nord – Pas de Calais, par le Conseil général duPas-de-Calais, missionné au titre de l’implantation, ainsi que par la Ville de Villeneuve d’Ascq. L’Auteur est représenté dans les pays de langue française par l’Agence MCR, Marie Cécile Renauld,Paris en accord avec Curtis Group Limited, London.

7

nick payne / arnaud anckaert - théâtre du prisme

À PARTIR DE 15 ANSDURÉE!1H15 ENVIRON LE STUDIO-THÉÂTRE

DU 15 AU 19 OCTOBRE À 20H

COPRODUCTION

bord de plateauJEU 17 OCT

CRÉATION

Et si on recommençait tout à zéro ?

Quelle place le travail a-t-il pris dans nos vies ? Quel sens leur donne-t-il ?

Est-il agent de construction - ou de dissolution - de soi ? La Légende de Bornéo

est une comédie ultrasensible sur le débordement dans la sphère privée

de modes de pensée et de langage liés à la culture d’entreprise. Conçu dans

un rapport au public direct, le spectacle est composé de saynètes où des

personnages en déroute sont saisis dans des situations concrètes de la vie

quotidienne. Scène de ménage, dîner de famille explosif, stage de recyclage

d’un comédien à la retraite, surmenage d’une employée de Pôle Emploi :

est passé à la moulinette un certain modèle idéologique du travail où

comptent avant tout performance, concurrence, chiffres et procédures.

Sur un plateau quasi nu où les objets sont mobiles et sujets à la chute, se dit

ainsi, non sans tendresse, la folie ambiante d’une société qui perd pied.

Créé à la suite d’un stage auprès de la troupe flamande des TG Stan,

L’Avantage du doute est un collectif de cinq acteurs qui fait œuvre

commune d’écriture et de mise en scène, à partir de collectages de paroles,

d’enquêtes et de lectures diverses. Il en résulte sur le plateau un trouble

entre documentaire et fiction, personnes et personnages, une impression de

vérité saisissante, ainsi qu’une complicité et un plaisir de jeu contagieux.

Après un premier spectacle, Tout ce qui nous reste de la révolution c’est

Simon, qui inventoriait l’héritage de mai 1968, l’Avantage du doute crée sur

ce thème anxiogène un théâtre de l’absurde désopilant, entre Kafka et les

Marx Brothers. Du grinçant au burlesque, le spectacle avance à une allure

débridée au fil de dialogues percutants et de répliques assassines. Comme

dans toute bonne comédie, plus ce dont ils parlent est au fond terrifiant,

plus c’est drôle. L’avantage du doute ici, c’est qu’il n’est pas cynique mais

moteur, porteur d’interrogations et de mise à distance du réel. Cathartique et

fédérateur, ce rire-là fait souffler un vent frais sur la peur en ces temps de crise.

ÉCRITURE, MISE EN SCÈNE ET INTERPRÉTATION simon bakhouchemélanie besteljudith davisclaire dumasnadir legrand

production L’Avantage du doute, coproduction Le Bateau Feu, Scène nationale de Dunkerque, Théâtre de la Bastille, Théâtre de la Commune, Centre Dramatique National d’Aubervilliers.Avec le soutien du Théâtre-Studio d’Alfortville. Le spectacle bénéficie de l’aide à la production et la diffusion du fonds SACD, de la DRAC Île-de-France, de la CCAS et de l’ADAMI.

9

collectif l’avantage du doute

À PARTIR DE 15 ANSDURÉE!1H20 LILLERS / LE PALACE

DU 5 AU 8 NOVEMBRE À 20H

on vous emmène !Navette aller/retour au départ de Béthune

MAR 5 NOVRÉSERVATIONS À L’ACCUEIL

bord de plateauJEU 7 NOV

Il y a une légende à Bornéo qui dit que les orangs-outangs savent parler mais qu’ils ne le disent pas pour ne pas avoir à travailler.

Le théâtre aime les hommes proches des monstres et des dieux. Alexandre

le Grand est de ceux-là. Faible dans son corps d’homme qui va mourir, mais

tellement puissant dans sa soif d’aller au bout de ce que la vie peut lui offrir.

De la Macédoine aux confins du Gange, Alexandre a réussi à construire un

empire qu’aucun autre après lui ne parviendra à constituer. Dans ses

derniers instants, seul, il s’adresse à la mort dont il veut voir le visage.

Il concentre alors tous ses talents de stratège, tantôt séducteur, tantôt

provocateur, dans le seul but de la conquérir comme il a fait des terres et

des peuples. Et il a des armes pour cela : n’a-t-il pas depuis sa première

victoire à Issos jusqu’aux improbables batailles dans le Caucase contribué

magistralement à enrichir le royaume des morts ? Assailli par les images

de ses combats passés, le furieux combattant révèle un homme fragile,

tout proche, blessé par les griffes d’un désir impossible à assouvir.

Laurent Gaudé aime écrire des romans et des pièces de théâtre. Il a reçu

le prix Goncourt en 2004 pour son roman Le Soleil des Scorta, et nous

avions accueilli Cris, ce texte bouleversant mis en scène par Stanislas Nordey,

qui nous plongeait dans les larmes et la boue des tranchées de la Grande

Guerre. Je viens tout juste de découvrir ce poème épique, tragique, lyrique

qu’est Le Tigre bleu de l’Euphrate et il m’a saisi. Lui donner corps s’est

imposé avec le désir de retrouver Frédéric Leidgens, qui connaissait

et aimait ce texte. Le souffle qui s’en dégage élargit l’horizon en ces temps

plutôt pesants. On y trouve de grands espaces de sable et de pierre, des

corps tendus au combat, des éléphants furieux, la poursuite sans fin

de l’ennemi Darius élevé au rang de frère, l’appel d’un Orient qui fascine,

mais surtout on y découvre une fable qui interroge chacun sur la grandeur

et la folie de ses désirs.

Thierry Roisin

TEXTE DE laurent gaudéMISE EN SCÈNEthierry roisin

AVEC! frédéric leidgens

SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES olga karpinskyCRÉATION LUMIÈRE christian dubetCRÉATION SONOREfrançois marillierRÉGISSEUR GÉNÉRALarnaud seghiriAVEC LA PARTICIPATION DEremy waras

PRODUCTION

production La Comédie de Béthune - Centre Dramatique National Nord – Pas de Calais

11

laurent gaudé / thierry roisin

À PARTIR DE 15 ANSDURÉE 1H15 ENVIRON LE STUDIO-THÉÂTRE

DU 12 AU 23 NOVEMBRETOUS LES SOIRS À 20H SAUF VEN 15 À 15H(RELÂCHE DIM 17)

CRÉATION

bord plateauJEU 21 NOV

on vous raconte des histoires ! TOUTES LES INFORMATIONS P. 39

Ce qui est difficile quand on chevauche un tigre, c’est d’en descendre.*

*PROVERBE CHINOIS

Elles sont comme les cinq doigts de la main, ces cinq sœurs de théâtre,

âgées de 10 à 75 ans, recluses dans une maison au fin fond d’une Russie

imaginaire. De la plus vieille à� la plus jeune, c’est une cascade de femmes,

imbriqué� es les unes dans les autres comme les éléments d’une poupé� e

Matriochka. Entre princesses esseulé� es et gardes rouges en marche, elles

sont tour à tour rivales ou unies face à� une menace extérieure. Un terrible

secret existe entre elles, ce secret concerne un homme, peut-être plusieurs.

À moins que le mystère ne réside tout entier dans la poupée que la petite

fille tient constamment dans ses bras ?

Ce sont souvent les comédiens qui sont à l’origine des histoires racontées

par Philippe Dorin. Ce fut le cas pour Deux mots, écrit pour Catherine Pavet,

créé et mis en scène par Thierry Roisin à la Comédie de Béthune en 2009.

Soeur, je ne sais pas quoi frère est né du désir de l’auteur et de la metteur en

scène Sylviane Fortuny, de retrouver quatre comédiennes qui ont jalonné le

parcours de leur compagnie, et de leur associer une petite fille de dix ans,

pour le plaisir de travailler avec une enfant sur scène.

La pièce est construite à la façon d’une partie de Cluedo, distillant des

indices qui laissent toute sa place à l’imaginaire du spectateur. On y trouve

un fusil, des robes de princesse, une paire de chaussures, une clé. Il est

question d’un père absent, du tsar, des communistes et de prétendants

repoussés. Un espace ouvert, où accessoires, mobilier et costumes circulent

avec fluidité, permet à la fantaisie de l’auteur de se déployer en toute liberté.

L’écriture de Philippe Dorin cultive un art de l’ellipse et de l’énigme qui

captive l’attention. Car derrière les jeux de cette parentèle, on devine de

grandes questions : la transmission, la descendance, comme dans un conte

initiatique. Et si le frisson saisit peu à peu indifféremment petits et grands,

c’est que chacun comprend que tous les chemins de traverse mènent tôt ou

tard à la fin de l’enfance.

TEXTEphilippe dorin MISE EN SCÈNEsylviane fortunySCÉNOGRAPHIEkelig le bars sylviane fortunymagali murbach

AVECmireille franchinocarole gotcatherine pavetsophie verbeeckET EN ALTERNANCE!:zohra farhati licia ferron juliette lecourt

ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNEjean louis fayollet MUSIQUEcatherine pavet LUMIÈREkelig le bars ASSISTANT À LA LUMIÈREjean huleu COSTUMESmagali murbach VIDÉOvincent prentout

production déléguée Cie Pour Ainsi Dire, coproduction Théâtre Paul Eluard, Choisy-le-Roi, Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec, Théâtre Liberté, Toulon, Pôle Jeune Public, Le Revest, Très tôtthéâtre, Quimper, Fontenay en Scènes, Fontenay-sous-Bois, Le Théâtre de Fos / Scènes & Cinés Ouest Provence, Scène nationale, Cavaillon. Avec le soutien du Fonds d’insertion pour jeunesartistes dramatiques, DRAC et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et l’ADAMI. La Cie Pour Ainsi Dire reçoit le soutien de la DRAC d’Île-de-France et du Conseil général du Val-de-Marne, en résidence à Fontenay-sous-Bois et au Théâtre des Bergeries de Noisy-le-Sec. Avec le soutien du Conseil général de la Seine-Saint-Denis. Le Théâtre Paul Eluard de Choisy-le-Roi est partenaire dela Compagnie de 2012 à 2014.

13

cie pour ainsi dire - philippe dorin / sylviane fortuny

À PARTIR DE 8 ANSDURÉE!1H AUCHEL / LE CINÉ-THÉÂTRE

DU 27 AU 29 NOVEMBRE À 20H

Ne vois-tu rien venir ?

on vous emmène !Navette aller/retour au départ de Béthune

MER 27 NOVRÉSERVATIONS À L’ACCUEIL

bord de plateauJEU 28 NOV

conférence pour les enfants !TOUTES LES INFORMATIONS P. 39

Ils reviennent ! Le roi Henry, York, les Lancastre, Thomas Jolly et sa belle

équipe. Ils ont fait vibrer le plateau du Palace la saison passée avec huit

heures de théâtre effervescent. Ils présentaient alors la première moitié de

l’œuvre fleuve de Shakespeare, trois pièces de jeunesse, formant avec leur

suite Richard III, une tétralogie qui retrace cinquante ans d’Histoire et

le règne houleux de ce roi vertueux qui déboucha sur le chaos.

Voici donc la suite (mais pas encore la fin) ! Les seigneurs de la vieille

noblesse morts ou bannis, York est fermement résolu à réclamer son dû et

fin prêt à employer la force pour renverser Henry VI. Commence ici le récit

théâtral de la guerre des Deux-Roses, une sanglante guerre civile entre

le camp des Lancastre et celui d’York qui déchira l’Angleterre pendant

trente ans. Le monde poursuit sa marche inexorable vers la barbarie.

La disparition de l’ancien ordre féodal précipite le royaume dans la confusion.

Jusque-là ourdis en sourdine, et entre clans, les conflits sont désormais

le fait d’ambitions strictement personnelles et cyniques. Le sang éclabousse

ce nouveau cycle où l’action se précipite et la vengeance ne prend plus

de détours.

Par le choix des matières, des ambiances sonores et des jeux de lumière,

la mise en scène tend à rendre compte de ce glissement vers un monde en

voie de déshumanisation. Mais le cœur de cette folle aventure de théâtre

reste bien cette troupe de dix-huit comédiens incarnant chacun de multi-

ples personnages, dans un souci constant de plaisir de jeu et de lisibilité de

l’intrigue. Car le monde de la Piccola Familia est bien loin de celui que

laisse Henry VI à sa mort : choral, enthousiaste et audacieux. Il n’est pas

nécessaire d’avoir vu le cycle 1 pour apprécier celui-ci. Comptez sur eux

pour vous résumer brillamment les épisodes précédents et vous embarquer

avec fougue dans cette saga haletante.

TEXTEwilliam shakespeare TRADUCTIONline cottegniesMISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIEthomas jollyASSISTANT À LA MISE EN SCÈNEalexandre dain COLLABORATION DRAMATURGIQUEjulie lerat-gersant

CRÉATION LUMIÈREléry chédemailantoine travert thomas jollyMUSIQUES ORIGINALESET CRÉATION SONclément mirguetCRÉATION COSTUMESsylvette dequestmarie bramsenASSISTÉES DEsylvain wavrant

AVECjohann abioladamien avicebruno bayeuxnathan bernatgeoffrey careyéric challiergilles chabrieralexandre dain flora diguetémeline frémontdamien gabriacthomas germainepier lamandémartin legrosjulie lerat-gersantcharline porronejean-marc talbotmanon thorel

RÉGIE GÉNÉRALEolivier leroy

production La Piccola Familia, production déléguée Théâtre National de Bretagne, Centre européen de production Théâtrale et Chorégraphique, Centre Dramatique National, création du cycle 1 au Trident, Scène nationale de Cherbourg-Octeville le 17 janvier 2012, coproduction Le Trident, Scène nationale de Cherbourg-Octeville, Comédie de Béthune - Centre DramatiqueNational Nord-Pas-de-Calais, Les Gémeaux, Scène Nationale – Sceaux, Scène nationale Évreux – Louviers,Théâtre de l'Archipel, Scène nationale de Perpignan (en cours). La Piccola Familiaest conventionnée par la DRAC Haute-Normandie, la région Haute-Normandie, le département de Seine-Maritime et la ville de Rouen.

15

william shakespeare / thomas jolly - la piccola familia

À PARTIR DE 15 ANSDURÉE!3H30 ENVIRON(ENTRACTE COMPRIS)

BÉTHUNE / THÉÂTRE MUNICIPALLES 5 ET 6 DÉCEMBRE À 19H

COPRODUCTION

Sang noble ou ignoble est de la même couleur.

épisode 3

Moins connue que les deux pièces entre lesquelles elle fut écrite, le Roi Lear

et La Tempête, le Conte d’hiver est une œuvre de la maturité de Shakespeare.

Tout commence bien au royaume de Sicile, dans une famille heureuse :

le roi et la reine sont les parents comblés d’un petit garçon plein de vie et

attendent l’arrivée d’un second enfant. C’est la fête au palais : le roi reçoit

son frère de lait en visite. En quelques minutes pourtant, le temps d’un

simple regard échangé entre la reine et l’invité, cette belle harmonie va

basculer dans le chaos. Submergé par une jalousie délirante, le roi va

causer la perte des êtres qui lui sont les plus chers et s’infliger tout seul le

plus affreux des cauchemars. Mais l’histoire ne s’arrête pas là : du temps

passe et la réconciliation devient possible. Comme dans un beau rêve.

Pour le chef de troupe qu’est Patrick Pineau, d’abord acteur (au théâtre et

au cinéma), ancien membre de la troupe de l’Odéon sous la direction

de Georges Lavaudant, le Conte d’hiver est un morceau de roi. Le spectacle

s’inscrit dans le prolongement de sa récente mise en scène du Suicidé

de Nicolaï Erdman (créé au Festival d’Avignon 2011). Il répond à son goût

pour le travail en troupe, à qui il sait insuffler fougue et fantaisie.

Fable captivante sur l’instabilité des êtres et des choses, Le Conte d’hiver

offre des défis de mise en scène exaltants. Naufrage, ours meurtrier,

passage du Temps en chair et en os, pastorale, travestissements, magie :

la liberté de la poétique shakespearienne semble illimitée et inspirante pour

l’artisanat théâtral de Patrick Pineau et ses acolytes. Plaisir du jeu, d’abord

et avant tout, grâce auquel on peut approcher des secrets contenus dans

ce conte doux-amer qui tend à l’humain un miroir déformant, étrange.

Incertain et changeant, comme nous.

TEXTEwilliam shakespeare TRADUCTIONdaniel loayzaMISE EN SCÈNEpatrick pineau

AVECnicolas bonnefoypauline collinlaurence cordier EN ALTERNANCEAVEC julie pouillonnicolas daussyjean-charles di zazzoalain enjarymarc jeancourt EN ALTERNANCEAVEC nicolas gerbaudaline le berremanuel le lièvrebabacar m’baye fallfabien orcierchristophe vandevelde(DISTRIBUTION EN COURS)

COLLABORATION ARTISTIQUE,SCÉNOGRAPHIEsylvie orcierLUMIÈREchristian pinaudMUSIQUE ET COMPOSITION SONOREjean-philippe françoisnicolas daussyVIDÉOjean-marie carrelCOSTUMESsylvie orciercharlotte merlinRÉGIE GÉNÉRALEflorent fouquet

production déléguée Scène nationale de Sénart, coproduction Cie Pipo, CNCDC Châteauvallon, la MC2 Grenoble, Théâtre Firmin Gémier/La Piscine, Antony et Châtenay-Malabry, Théâtre DijonBourgogne, Centre Dramatique National, MA, Scène nationale Pays de Montbéliard, Le Grand T Scène conventionnée Loire-Atlantique, Scène nationale de Sénart. La compagnie Pipo-Patrick Pineau est subventionnée par la DRAC Haute-Normandie, le Conseil régional de Haute-Normandie et le Conseil général de l’Eure.

17

william shakespeare / patrick pineau - cie pipo

À PARTIR DE 15 ANSDURÉE!2H40 ENVIRON BÉTHUNE / THÉÂTRE MUNICIPAL

LES 22 ET 23 JANVIER À 20H

bord de plateauJEU 23 JANBas les masques !

Faut-il désespérer de l’espèce humaine ? Qu’est-on en droit d’attendre

de ces primates vaguement évolués qui sont passés experts dans l’art

de massacrer leurs semblables ? Sommes-nous condamnés à l’éternelle

reproduction du pire ou peut-on espérer que l’espèce la plus inventive du

règne animal finira par dominer sa propre pulsion de mort ? C’est à ces

questions métaphysiques ancestrales que tente de répondre Bienvenue

dans l’espèce humaine, spectacle-conférence enjoué et caustique.

Il constitue le nouvel épisode du feuilleton théâtral Pour ou contre

un monde meilleur inauguré par Benoît Lambert et son Théâtre de

la Tentative en 1999, qui explore nos utopies de transformation du monde.

Cette fois, c’est la tradition nihiliste qu’il met en jeu, à partir des écrits de

pessimistes patentés, de Schopenhauer à Houellebecq en passant par

Beckett et Cioran.

De part et d’autre d’un écran sur lequel défilent des images en appui à leur

démonstration, deux conférencières brillantes et gracieuses nous livrent

une histoire de l’humanité entièrement mue par ses pulsions d’agressivité.

Avec une assurance toute ironique, elles expliquent invention des religions,

émergence des dictatures et enfin triomphe du capitalisme par un même

besoin pour l’homme de canaliser sa violence. Finalement le CAC 40 n’est-il

pas préférable au champ de bataille ? Ainsi tout s’enchaîne logiquement

et conduit à un cynisme désenchanté.

Donner à réfléchir sans perdre de vue la dimension divertissante du théâtre

est une préoccupation essentielle pour Benoît Lambert. Aussi l’humour noir

est-il ici au service d’un propos iconoclaste et ambigu, à rebrousse-poil

du politiquement correct. En équilibristes de la provocation, les deux

comédiennes offrent au spectateur une leçon de survie : le plaisir de la pensée

constitue un bel antidote au désespoir. Libre à chacun ensuite de tirer ses

conclusions, au sortir d’une heure de théâtre aussi décapante que roborative.

CONCEPTION ET MISE EN SCÈNEbenoît lambertSCÉNOGRAPHIE, IMAGESantoine franchet

AVECanne cuiseniergéraldine pochon

COSTUMESviolaine l. chartierRÉGIE GÉNÉRALEjulien schaferlee

production déléguée et coproduction Théâtre Dijon Bourgogne – Centre Dramatique National, coproduction Théâtre de la Tentative

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benoît lambert

À PARTIR DE 15 ANSDURÉE!1H LE STUDIO-THÉÂTRE

DU 28 JANVIER AU 1ER FÉVRIERÀ 20H

bord de plateauJEU 30 JAN

Si vous n’aimez pas ce monde-ci

attendez un peu d’avoir vu les autres !*

* PHILIP K. DICK

Yeung Faï est issu d’une grande famille de marionnettistes chinois. Exilé à

Hong-Kong après la répression des manifestations de la place Tian’anmen,

il réussit à perpétuer et renouveler sa pratique et fit le tour du monde avec

un spectacle en solo, Scènes de l’opéra de Pékin. Installé aujourd’hui en

France, il est devenu un maître incontesté de la manipulation et de la

fabrication de marionnettes. Après Hand stories, où il racontait l’histoire

de sa famille aux prises avec la violence du régime communiste, Yeung Faï

continue de combiner pour Blue jeans, raffinement de son art et question-

nement politique. Au centre du spectacle, ce vêtement international,

symbole de liberté et d’égalité, fabriqué aujourd’hui majoritairement

en Asie, par des mains de femmes et d’enfants dans des conditions

d’exploitation dignes du XIXe siècle européen.

La scène est à la campagne. Un couple de paysans miséreux va vendre

l’une de ses deux jumelles et envoyer dès que possible la seconde à la ville,

où les usines travaillant pour des firmes étrangères embauchent de la main

d’œuvre. En évoquant la vie de ces deux sœurs évoluant dans deux mondes

parallèles, Blue jeans convoque notre monde contemporain à l’heure de

la globalisation.

Si les histoires que raconte Yeung Faï n’éludent rien de la dureté du réel et

s’ancrent dans une recherche documentaire, elles sont toutefois sublimées

par un travail esthétique d’une précision et d’une sophistication extrêmes.

Dans une scénographie mobile constituée de paravents, entouré de deux

autres interprètes, il manipule plusieurs techniques : marionnettes Bunrakus,

marionnettes à gaine, théâtre d’objet, sur fonds d’images, à la manière

de Barry Purves, l’un des maîtres du cinéma d’animation contemporain.

Réinventant un art ancestral grâce auquel il raconte la modernité,

Yeung Faï réussit à créer des poèmes visuels et sonores, nuancés de

toutes les gammes de l’émotion, des plus délicates aux plus franches,

d’une vigueur et d’une beauté inoubliables.

production Le Monfort Théâtre, Théâtre Vidy-Lausanne, Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône, Théâtre des Marionnettes de Genève, MA, Scène nationale Montbéliard,National Chiang Kai-Shek Cultural Center, R.O.C., National Theater - Concert Hall, Taipei - Taiwan

21

yeung faï

À PARTIR DE 12 ANSDURÉE!1H ENVIRON LE STUDIO-THÉÂTRE

LES 18, 20 ET 21 FÉVRIERÀ 20H

MER 19 FÉVRIERÀ 15H ET 20H

Dis, tu l’as payé combien ton jean ?

bord de plateauJEU 20 FÉV

CONCEPTION, SCÉNOGRAPHIEET MARIONNETTESyeung faï

AVECyeung faïyoann pencoléinbal yomtovian

ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNEyoann pencolé CRÉATION LUMIÈREchristian peuckert ASSISTANT LUMIÈREadrien gardel CRÉATION VIDÉOstéphane janvierjérôme vernez CONSEILLER ARTISTIQUEthierry tordjman INTERPRÈTE STAGIAIRErobert liu

L’action dans Britannicus est l’une des plus violentes et inhumaines que

Racine ait imaginées. La pièce s’ouvre sur un scandale : Néron enlève

Junie, promise à Britannicus, à qui il a ravi également le pouvoir, grâce aux

intrigues criminelles de sa mère Agrippine. Ce rapt insensé marque une

première rupture entre le jeune empereur et sa mère, qui vont désormais

se livrer une guerre sans merci. Malgré le titre, c’est bien ce duo quasi

incestueux qui est au centre de la tragédie. Britannicus et sa jeune fiancée

ne sont que les victimes sans défense d’un duel politico-familial dont l’enjeu

est le pouvoir. Racine concentre en un jour ce moment de bascule où le jeune

adolescent va accoucher de ce qui deviendra un tyran sanguinaire, le Néron

que l’Histoire retient. Pris dans un réseau d’influences contradictoires,

il oscille un temps entre le bien et le mal puis il tranche tous les liens qui

entravent son supposé accomplissement d’homme et d’empereur : famille,

vertu, conseils, morale, épouse.

Amoureux de poésie, Xavier Marchand privilégie un théâtre du verbe et

assume le classicisme de la langue racinienne. Cherchant dans la musique

ou les costumes des décalages subtils, il désire jouer des diverses strates de

mise à distance dont cette histoire fut l’objet : l’Antiquité dans laquelle elle

est située fut réinventée au XVIIe sous le regard d’un monarque absolu, puis

abondamment représentée dans la peinture au XIXe. Elle offre aujourd’hui

une sublime occasion de plonger dans cette période de mutation qu’est

l’adolescence. En confiant les rôles de Néron, Britannicus et Junie à de

jeunes acteurs, Xavier Marchand entend rendre sensible la plasticité de

cet âge, porteur de tous les possibles.

Tragédie du pouvoir qui contraint les aspirants à de violentes tractations

intérieures et les poussent à la renonciation, au mensonge et à la trahison,

Britannicus est aussi une fable implacable et lumineuse sur la naissance

d’un monstre.

TEXTEjean racineMISE EN SCÈNExavier marchand

AVECjoseph bourillonquentin elliasanne le guernecpascal omhovèremarine de missolzalbert jaton(DISTRIBUTION EN COURS)

ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNEmarine de missolzCRÉATION LUMIÈREmarie vincentSCÉNOGRAPHIEjulie maret

production Lanicolacheur, coproduction La Comédie de l’Est – Centre Dramatique National d‘Alscace, La Criée Théâtre National Marseille, Théâtre Liberté à Toulon, La Comédie de Béthune – Centre Dramatique National Nord – Pas de Calais, La Minoterie, Théâtre de la Joliette Marseille.

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jean racine / xavier marchand - lanicolacheur

À PARTIR DE 15 ANSDURÉE 1H30 ENVIRON LE PALACE

DU 11 AU 14 MARSÀ 20H

COPRODUCTION

bord de plateauJEU 13 MARLe premier gouvernement à contester, c’est sa mère.*

*GUY BEDOS

Né en 2005 d’une rencontre entre comédiens au sein du Conservatoire

National Supérieur d’Art Dramatique, le collectif Moukden-Théâtre élabore,

de spectacle en spectacle, un théâtre en prise sur le monde qui l’entoure,

agitateur de conscience et miroir ludique des idéologies qui nous traversent.

Pour ce faire, ils aiment confronter des textes du passé, fictionnels, à des

matériaux contemporains, philosophiques, sociologiques ou documentaires.

C’est La Vie parisienne d’Offenbach qui constitue la trame de Paris nous

appartient : écrite à l’occasion de l’exposition universelle de 1867, cette

opérette met en scène le flamboyant Paris du Second Empire pendant les

grands travaux d’Haussmann, un Paris idéalisé et irréel, lieu de la fête

ininterrompue, un décor brillant qui masque les crises et les mutations

urbaines en cours. Sur cette intrigue se greffent des épisodes documen-

taires liés aux nouveaux projets pour la capitale au XXIe siècle : enquêtes

auprès d’urbanistes, de promoteurs, recherches immobilières, exploration

des lieux et modes de la fête, observation du déplacement des frontières,

physiques et sociales.

Ces allers et retours entre époques et mythologies permettent, par un jeu

d’éclairage réciproque, de saisir les forces à l’œuvre au sein de la cité :

concepteurs, décideurs, vendeurs, habitants, à qui appartient la ville ?

Que devient-elle, pour quoi et pour qui ? Stimulant pour la pensée, ce travail

de montage l’est aussi pour les acteurs, dont la partition va du jeu au chant,

de la fiction à la théorie, de l’épique au quotidien. Oliver Coulon-Jablonka et

son équipe manient avec délectation ces différents plans de la représentation.

Il en résulte un théâtre vigoureux et joyeux, qui bouscule et met en pleine

lumière nos utopies.

D’APRÈSla vie parisienned’offenbach

ADAPTATIONève gollac ET olivier coulon-jablonka

MISE EN SCÈNEolivier coulon-jablonka

AVECguillaume riant malvina plégat jean marc layer ève gollac florent cheippe johann chauveau julie boris (DISTRIBUTION EN COURS)

production Moukden-Théâtre, coproduction!Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – Centre Dramatique National, Le Forum, Scène conventionnée de Blanc-Mesnil, La Comédie de Béthune – Centre Dramatique National Nord – Pas de Calais. Avec le soutien artistique du Jeune Théâtre National. Avec l’aide du Théâtre de l’Echangeur – Cie Public Chéri (Bagnolet) et duThéâtre La Vignette – Université Paul Valéry (Montpellier)

25

À PARTIR DE 15 ANSDURÉE 2H ENVIRON

COPRODUCTIONLE PALACEDU 26 AU 28 MARS À 20H

olivier coulon-jablonka - moukden-théâtre

bord de plateauJEU 27 MAR

Ah ça ira, ça ira, ça rira !

MISE EN SCÈNE, ÉCRITUREgilles defacque

AVECantoni ambroziewiczaugusts dakterisgilles defacqueariadna gilabertjacques mottetiphaine raffierstéphanie petitséverine ragaignepauline schoenhalscéline valettevincent warin

l’orchestre du tire-laine /arnaud van lancker quartetarnaud van lanckerbenoît sauvageyann denèquefred tétaert

COMPOSITION MUSICALEarnaud van lanckerSCÉNOGRAPHIEstéphane babi aubertgilles defacqueCRÉATION LUMIÈREstéphane babi aubertCOSTUMESmarie meyerASSISTANTEmarie laure baudainREGARD CHORÉGRAPHIQUEcyril viallonRÉGIE GÉNÉRALE ET LUMIÈREvincent maire

production le Prato, Pôle national des arts du cirque, coproduction le Bateau Feu, Scène nationale de Dunkerque, le Théâtre des Salins, Scène nationale de Martigues et Marseille-Provence2013, le Cirque Jules Verne, Pôle national des arts du cirque à Amiens, le Théâtre du Nord – Centre Dramatique National Lille Tourcoing Région Nord – Pas de Calais, La Brèche, Pôle nationaldes arts du cirque à Cherbourg, Lighthouse Poole’s Centre of the arts à Poole (GB) dans le cadre du projet PASS-Circus Channel, projet sélectionné dans le cadre du programme européen de coopération transfrontalière INTERREG IVA France (Manche) – Angleterre, cofinancé par le FEDER.

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gilles defacque - le prato

À PARTIR DE 8 ANSDURÉE!1H50 LE PALACE

DU 1ER AU 4 AVRIL À 20H

Bienvenue au cabaret ! La scène se passe au bord de la mer, à la fin de la

guerre : l’association qui dirige le music-hall local veut remonter le moral

des habitants en organisant une soirée de gala. Pour les petites gens du

coin, il y a urgence à s’amuser. Aussi se précipitent-ils sur scène pour

montrer leur talent. Pilote sans avion, femme enceinte équilibriste, aveugle

sur barre acrobatique, tous vont tenter d’exister le temps d’un soir, et

créer dans l’effervescence des rencontres, les contrariétés de l’aléatoire,

un cirque halluciné, bouffon et virtuose.

À partir de cette fiction tendre et drolatique, Gilles Defacque rouvre

le Mignon-Palace de ses parents, un bal-catch-théâtre du fin fond de

la Somme, où il est né et a grandi. L’équipe du Mignon-Palace (spectacle

créé en 2007) repart ainsi pour un nouveau voyage à travers le temps, une

fantaisie autobiographique pour son auteur, au fil de souvenirs librement

réinventés. Avec de nouveaux venus, comédiens et circassiens, français et

britanniques, entraînés par les rythmes effrénés de l’orchestre du Tire-Laine.

Fondateur du théâtre du Prato à Lille, auteur et metteur en scène de

spectacles qui explorent les formes les plus multiples du rire et de la poésie,

Gilles Defacque livre ici une déclaration d’amour déjantée aux saltim-

banques et farceurs de tout poil. Numéros d’échasses, tissu, cerceaux ou

vélos, mât chinois, chant et danse empruntent à notre imaginaire collectif,

qu’ils détournent et revivifient. Sous la houlette de leur chef d’orchestre

burlesque, la troupe virevolte entre absurde et virtuosité pour la plus

grande joie de toutes les générations.

Attention mesdames et messieurs, ça a commencé !

bord de plateauJEU 3 AVR

Faire table rase, se concentrer sur le texte et les acteurs. Défaire Tchekhov

de ses attributs naturalistes : pas de bouleaux, de brouillard ni de jupons.

Prendre le contrepied d’une tradition qui fait parfois rimer tragique et

langueur. Jouer ici et maintenant, sur un plateau nu, avec le strict minimum,

des chaises, une table, un banc, dans des costumes simples d’aujourd’hui.

Mais jouer à vive allure, et faire entendre la terrible drôlerie de l’œuvre.

Voici le défi relevé par de Christian Benedetti et sa troupe. Acteur lui-même,

directeur du Théâtre-Studio d’Alfortville, Christian Benedetti s’est lancé

dans une aventure au long cours : monter l’intégralité des pièces de Tchekhov,

selon un même principe scénographique et avec le même noyau d’acteurs.

Oncle Vania est, après La Mouette, la seconde étape de ce voyage en terre

tchekhovienne.

Vania vit avec sa nièce Sonia dans le domaine agricole qu’il exploite au seul

profit d’un beau-frère écrivain égocentrique et vaniteux. La visite de ce dernier,

accompagné de sa trop jeune et séduisante épouse déclenche une crise

qui pousse tous les protagonistes à un point de rupture. Renonciations,

trahisons, désillusions et ressentiments remontent à la surface. Les passions

jusque-là anesthésiées par le travail et l’alcool explosent au grand jour et

chacun doit soudain regarder sa vie en face.

Le choix de l’épure scénographique et d’un jeu sous haute tension requiert

des acteurs une vélocité et une virtuosité qui décuplent l’attention des

spectateurs. Ce travail de concentration extrême sur l’action donne

la sensation de redécouvrir le texte, dans sa brutalité et sa puissance.

On est happé par l’énergie que tous ces personnages mettent à survivre.

On est frappé de plein fouet par leur désespoir et leur ironie. Entre rire et

larmes, on est soulagé enfin de sentir circuler, de la scène à la salle, une

même urgence à vivre.

DEanton tchekhovD’APRÈS LA TRADUCTION DEandré markowiczfrançoise morvanMISE EN SCÈNEchristian benedetti

AVECbrigitte barilleyflorence janasalix riemer isabelle sadoyan EN ALTERNANCEAVEC evelyne istria christian benedettiphilippe crubézydaniel delabesselaurent huon

LUMIÈREdominique fortin

ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNEelsa granat

production Théâtre-Studio, Alforville, coproduction Théâtre du Beauvaisis. Avec le soutien à la création de l’ADAMI.

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anton tchekhov / christian benedetti

À PARTIR DE 15 ANSDURÉE!1H20 LE PALACE

DU 15 AU 17 AVRILÀ 20H

bord de plateauMER 16 AVR

Il n’y a pas de mort ici, il y a pire : continuer à vivre !*

*ANTON TCHEKHOV

Un titre en forme de pont reliant deux pays séparés, La France et l’Algérie,

soudés l’un à l’autre par une histoire trop souvent tue. De spectacle en

spectacle, Lazare, auteur et metteur en scène, explore sa mémoire familiale

d’enfant né au pied des tours de banlieue, et celle de l’histoire coloniale

française en Algérie. Au centre, un trio de personnages : une mère aimante

et décalée, un fils au sommeil peuplé de fantômes et un père absent, figure

héroïque, objet de fantasmes. S’y ajoutent deux sœurs, espiègles et déterminées.

Rabah Robert se concentre sur la guerre d’indépendance vécue depuis

la France par cette famille immigrée. À partir de ce cœur, le champ du récit

s’élargit, par retours en arrière et sauts dans l’espace, des débuts de

la colonisation à la confiscation de la révolution algérienne par la violence.

Lazare ne construit pas des fables linéaires mais noue entre elles des

visions, emboîte des rêves les uns dans les autres. Car ce qu’il cherche à

saisir et à partager, c’est le flux des mémoires qui nous traversent, le poison

des silences, et ce qu’ils produisent sur nos vies. Ainsi le fil rouge du spectacle

n’est pas documentaire mais émotionnel. Lazare pousse les acteurs qui

l’entourent à un engagement physique puissant au service d’une langue

foisonnante à la fois tragique et comique, et d’une invention scénique de

tous les instants, où les morts et les clowns cohabitent librement. Portés par

les trouvailles musicales de Benjamin Colin, les acteurs parlent autant

qu’ils chantent et qu’ils dansent. L’énergie fulgurante du groupe électrise

le plateau et ne cesse de surprendre le spectateur.

Troisième volet d’une trilogie commencée avec Passé-je ne sais où, qui

revient, présenté à la Comédie de Béthune en 2011, et poursuivie avec

Au pied du mur sans porte, visible notamment au festival d’Avignon

en 2013, Rabah Robert peut se découvrir de façon autonome. Il porte à son

point d’incandescence un théâtre turbulent, où le passé, travaillé au corps,

ouvre sur une réconciliation possible avec soi-même et le monde.

TEXTE ET MISE EN SCÈNElazare

AVECguillaume allardianne baudouxbenjamin colinbianca iannuzijulien lacroixbénedicte le lamermourad mussetgiuseppe molinoyohann pisiou

SCÉNOGRAPHIE, COSTUMESmarguerite bordatDIRECTION MUSICALEbenjamin colinCONSEIL ARTISTIQUEdaniel migairouCHORÉGRAPHIE ET ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNEmarion faureLUMIÈREmarie-christine soma

production Vita Nova direction de production, diffusion Emmanuel Magis / ANAHI coproduction Théâtre National de Bretagne Centre européen de Production Théâtrale et Chorégraphique, Centre Dramatique National, Studio-Théâtre de Vitry, Le Grand T, Scène conventionnée Loire - Atlantique, Théâtre Jacques Prévert Aulnay-sous-Bois, La Fonderie Le Mans, ARCADI. Avec le soutien pour l’écriture de Montévideo, créations contemporaines, de la fondation Beaumarchais et du CNL.

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lazare

À PARTIR DE 15 ANSDURÉE!2H LE PALACE

LES 13 ET 14 MAIÀ 20H

Ajoutez des ailes à un piment, vous obtenez une libellule rouge !*

bord de plateauMER 14 MAI

les mots et la mémoireTOUTES LES INFORMATIONS P. 39

* MATSUO BASHÔ

Trafiquant d’objets et manipulateur de rêves, Jean-Pierre Larroche conçoit

le plateau de théâtre comme un laboratoire d’expérimentation du présent,

un lieu de bricolage poétique et de prestidigitation qui donne vie et voix

à ce qui n’en a pas. Après À distances, Kilo, Promenade de Tête perdue et

Bafouilles, il s’inspire, pour cette nouvelle aventure scénique, des textes

perdus d’un certain G.K. Bradcock-Burnaby, son mystérieux auteur de

prédilection, grand spécialiste des fantômes, de l’escamotage et des

substitutions : un mémoire intitulé l’Oubli mémorable !

Joli prétexte pour partir explorer les formes de l’oubli, en observant ce

moment d’entre-deux rarement étudié, situé entre veille et sommeil. Qu’est-ce

que j’oublie quand je m’endors ? Qu’est-ce que j’ai perdu au réveil ? Pour

répondre à ces vertigineuses questions, J’oublie tout invente des éveils et

des endormissements. Sur scène, il y a un endormi, et son double éventuel.

Ils tombent de sommeil. Ils se réveillent en sursaut. Ils traînent au lit. Il y a

aussi des tables qui sont les scènes de leurs oublis, des horloges, de vrais

automates, de faux automates, des mots à lire, peu de mots à entendre, des

machines à transformations, des ombres, des machines à disparaître.

De quoi créer une dizaine de cas pratiques, des récits plaisamment

improbables où l’on attend accidents et malentendus, fantaisie et malice.

Jean-Pierre Larroche fabrique des spectacles à la fois très concrets et très

oniriques, jouant de la circulation entre mondes visible et invisible, de la

matière autant que de l’esprit, qu’il retourne dans tous les sens. Dans

J’oublie tout, il va forcément imaginer des histoires à dormir debout,

étranges ou cocasses, bref mémorables !

CONCEPTIONjean-pierre larrocheMISE EN SCÈNEjean-pierre larrochecatherine pavet TEXTESléo larroche

AVECanne ayçoberryjean-paul boureljean-pierre larroche

RÉALISATION SONOREcatherine pavetCONCEPTION TECHNIQUEbenoît finckerthibault moutin

production la compagnie Les Ateliers du spectacle, coproduction le TJP - Centre Dramatique National d’Alsace, le Carré, Scène nationale de Château-Gontier. Avec le soutien de la Comédie deBéthune - Centre Dramatique National Nord – Pas de Calais. La compagnie est conventionnée par DRAC Île-de-France et la Région Île-de-France.

33

jean-pierre larroche - les ateliers du spectacle

À PARTIR DE 12 ANSEN COURS DE CRÉATION LE PALACE

DU 20 AU 22 MAIÀ 20H

bord de plateauMER 21 MAI

Le réveil commence comme un autre rêve.*

*PAUL VALÉRY

34 35

Quelle place reste-t-il à l’amour dans nos vies quand l’homme est devenu

une machine à consommer et à jouir ? Dennis Kelly est un observateur

cinglant de nos maux contemporains. À travers l’histoire d’un couple qui se

décompose, Love and money sonde la contamination des relations humaines

par les lois du marché. Dramaturge aussi inventif que caustique, son théâtre

n’est en rien didactique mais offre une matière de jeu drôlement stimulante :

par sa construction virtuose, en sept saynètes, sept moments de vie d’une

cruelle intensité, laissant de grands espaces à l’imaginaire. Blandine

Savetier, dont vous avez pu découvrir de nombreux spectacles à la Comédie

de Béthune, confie ici tous les rôles à cinq comédiens, affirmant là son goût

pour un théâtre de jeu jubilatoire.

MISE EN SCÈNE blandine savetier

JEU yannick choiratlaurent papotjulie pilodirina solano

DRAMATURGIEwaddah saabSCÉNOGRAPHIE emmanuel clolus blandine savetierCOSTUMESolga karpinskyCRÉATION LUMIÈREphilippe berthomé

production Cie Longtemps je me suis couché de bonne heure coproduction CDN Besançon Franche-Comté, Théâtre national de Strasbourg, Théâtre du Rond-Point, Maison de la Culture de Bourges,!Le Phénix, Scène nationale de Valenciennes, Théâtre d’Arras avec le soutien de la DRAC et du Conseil régional du Nord – Pas de Calais.

dennis kelly / blandine savetier - cie longtemps je me suis couché de bonne heure

À PARTIR DE 15 ANSDURÉE!1H30 ENVIRON

PARTENARIAT AVEC LA VILLE D’AUCHELAUCHEL / LE CINÉ-THÉÂTRE

VEN 14 FÉVRIER À 20H30

AUCHEL

BÉTHUNE

BRUAY-LA-BUISSIÈRE

HOUDAIN

MARLES-LES-MINES

RICHEBOURGLILLERS

DIVION!

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!RUITZ

MAISNIL-LES-RUITZ

Invitation au voyage

Poursuivez votre périple en empruntant les chemins Itinéraire bis dans les 12 communes

partenaires de notre projet de décentralisation théâtrale.

Voyages fantastiques, percutants, réjouissants ou voyage à l’intérieur de vous-mêmes,

découvrez un théâtre convivial et accessible à tous qui donne à réfléchir et à rêver.

Escale à ne pas manquer : notre création de territoire, Friends de Nicolas Ducron, qui vous

emmènera sur les sentiers d’un théâtre joyeux, festif et musical sur le thème de l’amitié.

Nathalie Charpentier et Thierry Roisin

les communes partenaires BEUVRY!on vous emmène !

Navette aller/retour au départ de BéthuneRÉSERVATIONS À L’ACCUEIL

Amis de longue date, les créateurs du Petit Théâtre Baraque et du Cirque

Trottola se retrouvent le temps d’un projet. Ils mettent en commun leur

goût pour le cirque traditionnel, le burlesque et la prouesse technique sur

une piste aux dimensions d’un mouchoir de poche. Dans une arène entourée

d’un gradin à forte pente, clowns et acrobates enchaînent numéros de voltige,

jonglage, portés, dressage de chiens, qui plongent dans les mythes et peurs

ancestrales du monde forain. La magie du spectacle réside dans une alchimie

parfaite entre la poésie du cirque à l’ancienne, les figures bien marquées de

ces étranges bêtes de foire et une bonne dose d’autodérision dans la mise

en scène de soi, de la force et du risque. Frissons de tous ordres garantis !

AVECnigloo titoune bonaventure branlotin mads

MUSICIENSthomas barrière, bastien pelencAVEC LA COLLABORATION D’alain mahé

RÉGIE GÉNÉRALE ET LUMIÈREnicotinCOSTUMESanne jonathan

production Cirque Trottola, Petit Théâtre Baraque coproduction Scène nationale d’Albi, Scène nationale de Besançon, le Sirque, Pôle National des Arts du Cirque de Nexon Limousin, CarréMagique Lannion Trégor, Pôle National des Arts du Cirque en Bretagne, Pronomade(s) en Haute Garonne - Centre National des Arts de la Rue, Agora, Pôle National des Arts du Cirque de Boulazac Aquitaine, Marseille-Provence 2013 - Capitale Européenne de la Culture, Théâtre d’Arles, Scène conventionnée pour les écri tures d’aujourd’hui, CIRCa, Pôle National des Arts du CirqueAuch Gers Midi-Pyrénées, La Verrerie d’Alès, Pôle National des Arts du Cirque Languedoc-Roussillon, Cirque-Théâtre d’Elbeuf - Pôle National des Arts du Cirque Haute-Normandie, Les TreizeArches - Scène conventionnée de Brive.

cirque trottola et petit théâtre baraque

À PARTIR DE 8 ANSDURÉE!1H40

PARTENARIAT AVEC LE PRATO

LILLE / SOUS CHAPITEAU, GARE SAINT-SAUVEURMER 9 AVRIL À 20H

on vous emmène !Navette aller/retour au départ de BéthuneRÉSERVATIONS À L’ACCUEIL

LA COUTURE, 03 21 26 79 23> SALLE DES FÊTES, RUE DU RIETZ

LILLERS, 03 21 61 64 64> LE PALACE, RUE D’AIRE

MAISNIL-LES-RUITZ, 03 21 27 90 06> SALLE POLYVALENTE, 1 RUE DE LA PLACE

MARLES LES MINES, 03 21 01 74 30> EHPAD, RUE DU SIROCCO> MAISON POUR TOUS, RUE DE BAYONNE

RICHEBOURG, 03 21 61 90 30> SALLE POLYVALENTE LÉON DEKEUWER, 9 RUE DE LA BRIQUETERIE

RUITZ, 03 21 52 01 07> SALLE DES ASSOCIATIONS, RUE DE BRUAY> SALLE DES FÊTES, RUE DE BRUAY

COMÉDIE DE BÉTHUNE, 03 21 63 29 19 www.comediedebethune.org> STUDIO THÉÂTRE, PLACE FOCH

Les réservations se font directement auprès des villes qui accueillent les spectacles. Merci devérifier auprès d’elles les horaires, lieux et tarifsdes représentations.

AUCHEL, 03 21 61 92 03> L’ODÉON, BOULEVARD DE LA PAIX

BÉTHUNE, 03 21 64 37 37> CENTRE ROSA LUXEMBURG, 318 RUE DE LILLE> MÉDIATHÈQUE ELIE WIESEL, PLACE CLÉMENCEAU> SALLE DES CHEMINOTS, CHEMIN DU PARADIS> MAISON DES ASSOCIATIONS, 121 BOULEVARD DES ÉTATS-UNIS

BEUVRY, 03 21 65 17 72> PRÉVÔTÉ DE GORRE, RUE HAMEL

BRUAY-LA-BUISSIÈRE, 03 59 41 34 00> MÉDIATHÈQUE, RUE DU PÉRIGORD> SALLE GEORGES HURTREL, RUE JEAN JAURÈS (LA BUISSIÈRE)

DIVION, 03 21 61 91 75> SALLE DES FÊTES LA CLARENCE, RUE OSCAR SIMON

HOUDAIN, 03 21 61 92 30> MAISON DES JEUNES ET DE LA VIE ASSOCIATIVE, 5 PLACE DE LA MARNE> SALLE DES FÊTES, 8 RUE ROGER SALENGRO

renseignements et réservations

CONTACT Itinéraire bis :nathalie charpentier 03 21 63 29 05n.charpentier@comediedebethune.org

LA COUTURE

BEUVRY / SALLE PRÉVÔTÉ DE GORREMAR 14 JAN À 19HMARLES-LES-MINES / MAISON POUR TOUSMER 15 JAN À 14H30COMÉDIE DE BÉTHUNE / LE STUDIO-THÉÂTREJEU 16 JAN À 20HLA COUTURE / SALLE DES FÊTESVEN 17 JAN À 19H!BRUAY-LA-BUISSIÈRE!/ MÉDIATHÈQUESAM 18 JAN À 18H45PROJECTION DE COURTS MÉTRAGES AU CINÉMA LES ÉTOILES À 18HINFORMATION P. 41

À PARTIR DE 7 ANSDURÉE 50 MIN

cie rêvages

D’APRÈS LES TEXTES DE

dino buzzati et marcel aymé MISE EN SCÈNE COLLECTIVE

SOUS LE REGARD DE

noémie gantierAVEC!

guillaume bachelésarah lecarpentieraugustin mulliezvictoria quesnel hélène sir-senior

Sur une piste de lumières, trois amis !Coups de gueule, chamailleries, tâtonnements amoureux,ruptures, tromperies : deux hommes et une femme éprouventleur amitié. Ils chantent, dansent et vieillissent ensemble. L ’utilisation des masques permet aux acteurs de traverserles grandes étapes de la vie, jusqu’à la mort. La Fontaine,Sheila, Gainsbourg, les Beatles, Françoise Hardy, Montaigne,Charlélie Couture, the Rembrandts, Céline Dion, Brassens etd’autres accompagnent ce spectacle joyeux et rythmé.

AUCHEL / L’ODÉONVEN 31 JAN À 20H30BRUAY-LA-BUISSIÈRE / SALLE G. HURTRELSAM 1ER FÉV À 20H30DIVION / SALLE LA CLARENCEMAR 4 FÉV À 19H30HOUDAIN / SALLE DES FÊTESMER 5 FÉV À 20HBÉTHUNE / SALLE DES CHEMINOTSJEU 6 FÉV À 20HRICHEBOURG / SALLE LÉON DEKEUWERSAM 15 FÉV À 20HLILLERS / LE PALACEDIM 16 FÉV À 16H

À PARTIR DE 8 ANSEN COURS DE CRÉATIONPRODUCTION

nicolas ducron

Compagnie H3P production Comédie de Béthune - Centre Dramatique National Nord – Pas de Calais avec le soutien du Conseil généraldu Pas-de-Calais dans le cadre de l’aide à la diffusion remerciements aux communes de Auchel, Béthune, Houdain et Lillers

« Elle » se sent seule dans un monde pourtant bien rempli ettrès peuplé. Alors elle s’invite à l’heure de l’apéro, histoire dediscuter, de discuter de ce monde… qui serait évidemmentbien plus agréable sans tout un tas de trucs ou de gens ; oui mais lesquels ? Un spectacle drôle et percutant sur lesthèmes de l’exclusion, de la différence, du vivre ensemble.

ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION - SOIRÉE AUBERGE ESPAGNOLE!: CHAQUE SPECTATEUR APPORTE UN PLAT OU UNE BOISSON À PARTAGER.

LA COUTURE!(LIEUX À DÉTERMINER)MAR 1ER OCT À 19H!BÉTHUNE / CENTRE ROSA LUXEMBURG!MER 2 OCT À 14H30!BÉTHUNE / MÉDIATHÈQUE ELIE WIESELMER 2 OCT À 19HRUITZ / SALLE DES ASSOCIATIONSJEU 3 OCT À 19H!HOUDAIN!/ MJVAVEN 4 OCT À 19H!LILLERS (LIEUX À DÉTERMINER)SAM 12 OCT À 19H30DIVION!/ SALLE LA CLARENCE VEN 29 NOV À 19H+ Mirror À 20H30

À PARTIR DE 12 ANSDURÉE!40 MIN

christophe moyer

ÉCRITURE ET MISE EN SCÈNE!

christophe moyerAVEC !

sophie descamps

production cie Sens Ascensionnels. coproduction Centre culturel Ronny Coutteure de Grenay / Ville de Grenay avec le soutien du Conseil régional Nord - Pas de Calais et du Conseil général du Pas-de-Calais dans la cadre «!Compagnie Implantée!» et dans le cadre de l’aide à la diffusion

Mirror est un spectacle qui parle de l’image et de l’oubli. L’image que l’on veut donner de soi, pour déjouer le temps,pour y résister. L ’image qui passe, qui fuit, qu’on ne peutjamais saisir. Une comédienne, un musicien, un écran, desdiapos, des films de famille, des films pas du tout de famille,du chant, de la guitare électrique, des histoires vraies, des histoires pas vraies, de la philosophie antique, des anecdotes…Passez de l’autre côté du miroir !

MARLES-LES-MINES / EHPADMER 9 OCT À 15H BÉTHUNE / SALLE PASTEUR - ÉCOLE MATERNELLEJEU 10 OCT À 20HDIVION!/ SALLE LA CLARENCE VEN 29 NOV À 20H30!+ Un monde sans À 19H

À PARTIR DE 12 ANSEN COURS DE CRÉATION

kate france

CRÉATION, VIDÉO ET JEU

kate franceMUSIQUE

éric sterenfeld

production Ciel 56 production déléguée Le Bateau Feu, Scène nationale de Dunkerque avec le soutien de la Comédie de Béthune -Centre Dramatique National Nord – Pas de Calais et de la Compagnie de l’Oiseau Mouche remerciements à la MC93 Bobigny et la Maison des Métallos

Voici l’histoire de la création du monde, où l’harmonie existejusqu’à l’arrivée de l’Homme. Voici l’histoire du K, un squaleeffrayant qui poursuit toute sa vie un marin qu’il a pris pourcible. Voici l’histoire de monsieur Dutilleul, qui se découvre soudain le pouvoir magique de passer à travers les murs. Que signifient ces événements surnaturels ? Que fait-on alors denotre raison ? Un conte fantastique et musical où richesse de lalangue, humour, plaisir des chansons ravissent petits et grands.

production Compagnie Rêvages avec le soutien de la DRAC Nord – Pas de Calais, la Conseil régional Nord – Pas de Calais, la Spedidam et du Conseil général du Pas-de-Calais dans le cadre de l’aide à la diffusion

C’est pas de la tarte !

Miroir, mon beau miroir…

Un coup de main ?

MISE EN SCÈNE!

nicolas ducronAVEC

nicolas ducronnoémie lamourlaurent madiotMASQUES ET COSTUMES

martha roméroLUMIÈRE

françois vallée

on y verra plus clair.*

CRÉATION

CRÉATION

La nuit venue,

* R

OL

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DT

OP

OR

À PARTIR DE 13 ANSDURÉE 1H

Dans un espace tracé à la craie, quatre comédiens nous invitent dans le monde du théâtre et particulièrement celui de Molière. Résolument tourné vers la comédie, Belle marquise vous propose une traversée savoureuse de scènes du Médecin malgré lui, des Femmes savantes, du Bourgeois gentilhomme, de Tartuffe et du Misanthrope.

DIVION / SALLE LA CLARENCEMAR 8 AVR!À 19H30MAISNIL-LES-RUITZ EN ASSOCIATION AVEC RUITZ / SALLE DES FÊTES JEU 10 AVR À 18H!AUCHEL / L’ODÉONVEN 11 AVR À 20H30!BÉTHUNE / MAISON DES ASSOCIATIONSJEU 12 JUIN À 20HLILLERS / LE PALACEVEN 13 JUIN!À 20H

À PARTIR DE 10 ANSDURÉE 1H10

molière / cie du Créac’h

D’APRÈS molièreMISE EN SCÈNE COLLECTIVE

AVEC EN ALTERNANCE

cyril brisse / françois godart stéphanie cliquennois / violaine pillot céline dupuis / adeline fleur-baudejean-maximilien sobocinski

production Compagnie du Créac’h en partenariat avec l’ACSE, pratiques langagières remerciements à La Maison Folie Hospice d’Havré – Ville de Tourcoing avec le soutien du Conseil général du Pas-de-Calais dans le cadre de l’aide à la diffusion

Jusque-là, il avait une vie somme toute bien normale. Toutdérape en 3ème quand il perd, une fois de plus, ses lunettes. À la maison, les disputes se multiplient, les insultes, puis les coups. Alors, il décide de se déconnecter de ce monde. Il devient une bombe de quatorze ans, qui attend tranquille-ment le moment pour exploser.Ce spectacle aborde sans concession la question de la violence et de la maltraitance. Un travail scénique sobre quifait entendre le texte dans ses nuances, ses écorchures, son mordant, son humour, sa fragilité, son authenticité.

MARLES-LES-MINES / L’ODÉON D’AUCHELMAR 18 MAR À 10H30 et 14H30LILLERS / LE PALACEVEN 21 MAR À 20H!RUITZ EN ASSOCIATION AVEC MAISNIL-LES-RUITZ / SALLE DES FÊTES SAM 22 MAR À 20H

bertrand ferrier / thierry moral

TEXTE DE bertrand ferrier MISE EN SCÈNE ET JEU thierry moral

production Compagnie Filage coproduction Pôle Culturel d’Arras Ouest et Ville de Grande-Synthe en partenariat avec la Médiathèqued’Armentières, le Temple de Bruay-la-Buissière et le CCA de La Madeleine avec le soutien du Conseil régional Nord - Pas de Calais etdu Conseil général du Pas-de-Calais dans le cadre de l’aide à la diffusion

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on vous raconte des histoires !à l’occasion de la création du Tigre bleu de l’Euphrate

nocturneEn partenariat avec le Louvre-Lens, nocturneexceptionnelle au musée autour d’Alexandre le Grand et des textes de Laurent Gaudé.

AU LOUVRE-LENSVENDREDI 1ER NOVEMBRE (SOUS RÉSERVE) À PARTIR DE 18H ENTRÉE LIBRE - RÉSERVATION CONSEILLÉE

rencontreFigures et images d’Alexandre le Grand dans l’Europe d’aujourd’hui

Avec Pierre Briant, historien, professeur émérite au Collège de France

Suivie de la projection du documentaire Alexandre le Grand - Le Macédonien, de BernardGeorge. Ce film évoque d’une manière inéditel’univers d’Alexandre le Grand, à travers les traces matérielles et artistiques de la civilisation macédonienne antique.

Soirée en partenariat avec l’association Marguerite Yourcenar et le Cinéma les Étoilesde Bruay-la-Buissière

AU CINÉMA LES ÉTOILES DE BRUAY-LA-BUISSIÈREJEU 21 NOV À 18H30ENTRÉE LIBRE - RÉSERVATION CONSEILLÉE AUPRÈS DE MAGALI SOMVILLE

conférencepour les enfants !À PARTIR DE 8 ANSPhilippe Dorin, écrivain et co-directeur de la compagnie Pour ainsi dire, anime une conférence sur le théâtre tout spécialement destinée aux enfants. Bienvenue aux petits curieux !LIEU À DÉTERMINERMERCREDI 30 OCTOBRE À 15HENTRÉE LIBRE - RÉSERVATION CONSEILLÉE AUPRÈS D’ÉMILIE HONORÉ

à vos plumes !critiquez, critiquez…Guidé par Christian Larivière, chef d’éditionde La Voix du Nord édition de Béthune et Tiphaine Malfait, rédactrice en chef de L’Avenir de l’Artois, lancez-vous dans cet exercice passionnant qu’est l’écriture de critique et participez à un concours. Les meilleures seront publiées !

NOMBRE DE PARTICIPANTS LIMITÉRENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS AUPRÈS D’ANNE-SOPHIE CARTON

les mots et la mémoireAtelier d’écriture animé par Lazare, auteur et metteur en scène de Rabah Robert.

Travail du passé sur le présent, du songe sur la réalité : une plongée dans l’écriture d’un jeune auteur à l’énergie fulgurante.

AU PALACEJEUDI 15 MAI DE 19H30 À 22H30ATELIER OUVERT À TOUS À PARTIR DE 16 ANSNOMBRE DE PARTICIPANTS LIMITÉRENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS AUPRÈS D’ANNE-SOPHIE CARTON

La Comédie de Béthune, c’est aussi prendre le temps

de tenter de nouvelles expériences.

CONTACTS :anne-sophie carton, 03 21 63 29 14as.carton@comediedebethune.org

émilie honoré, 03 21 63 29 09e.honore@comediedebethune.org

magali somville, 03 21 63 29 17m.somville@comediedebethune.org

de la Comédieles rendez-vous

ont un lendemain.*

Pièce montée !

Toutes les violences

* V

ICT

OR

HU

GO

bord de plateauRencontrez les équipes artistiques à l’issuedes spectacles.

REPORTEZ-VOUS AUX PAGES SPECTACLES

les ateliersamateursEnvie de s’essayer au jeu ? De participer à un atelier théâtre ? Venez participer à un desateliers de pratique théâtrale de la Comédie.

Ces ateliers sont destinés à des amateurs de plus de 18 ans et sont dirigés par descomédiens professionnels.

RÉUNION D’INFORMATIONS FIN SEPTEMBRE RENSEIGNEMENTS AUPRÈS D’ÉMILIE HONORÉ

parcours enseignantsL’équipe des relations avec le public et Philippe Cuomo, professeur missionné par la Délégation Académique Arts et Culture,travaillent ensemble à la mise en place derencontres et de temps de pratique artistiquepour les enseignants et leurs élèves.

Cette saison :

• des interventions dans les classes autour du spectacle Le Tigre bleu de l’Euphrate,

• un stage de pratique artistique avec Gilles Defacque, le 19 mars,

• des dossiers pédagogiques pour les spectacles : Constellations, Blue jeans, et Paris nous appartient,

• des outils d’analyse de spectacles.

RETROUVEZ TOUTES LES ACTIONS ET DOCUMENTS DESTINÉSAUX ÉLÈVES ET AUX ENSEIGNANTS SUR NOTRE SITEINTERNET, RUBRIQUE!«!PUBLIC!»RENSEIGNEMENTS AUPRÈS D’ÉMILIE HONORÉ

les partenariatscinéma les étoilesPoursuivant notre collaboration avec leCinéma Les Étoiles, nous vous proposons decroiser les regards entre théâtre et cinéma.

même pas peur !En parallèle au spectacle K (etc) programméà la médiathèque de Bruay-la-Buissière dansle cadre d’Itinéraire Bis, le cinéma proposeune sélection de courts métrages fantastiques !

AU CINÉMA LES ÉTOILESLE SAMEDI 18 JANVIER À 18HÀ PARTIR DE 8 ANSTARIF POUR LA SOIRÉE (FILMS ET SPECTACLE)!: 3¤RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS AU SERVICE CULTURELAU 03 59 41 34 00

autour du Tigre bleude l’Euphrate !À l’occasion de la création du Tigre bleu de l’Euphrate, le cinéma nous accueille pour unesoirée autour d’Alexandre le Grand (voir p. 39).

Tout au long de la saison, des avantagestarifaires :

• les abonnés de la Comédie et les posses-seurs du Pass Comédie bénéficient du tarifde 4,50 ! sur présentation de leur carte aucinéma pour toutes les séances.

• les possesseurs d’une carte 6, 10, 15 placesbénéficient du tarif de 14 ! à la Comédiepour toutes les représentations.

parcours autourdu thème du travailLa Comédie de Béthune s’associe à l’Hippodrome, Scène nationale de Douai etau Théâtre d’Arras, Scène conventionnée,pour vous proposer différents points de vuesur le travail.

Découvrez :

• La Légende de Bornéo à la Comédie

• Contractions de Mike Barlett mis en scènepar Mélanie Leray les 28 et 29 janvier à l’Hippodrome

• Love and Money de Denis Kelly mis enscène par Blandine Savetier le 12 février au Théâtre d’Arras ainsi qu’à Auchel le 14 février.

RENSEIGNEMENTS SUR LES TARIFS AUPRÈS DE L’ACCUEIL DE LA COMÉDIE

coulissesCoulisses, association de passionnés despectacle vivant, propose de partager desexpériences théâtrales, de sortir en groupe,d’échanger des idées et de tisser des liensentre les spectateurs mais aussi entre publicet artistes, amateurs et professionnels.

Espace de recherche, de découverte, Coulisses permet de prendre des abonnementsgroupés, de participer à des sorties endehors de la région ainsi qu’à des ateliers de pratique artistique ponctuels, ouverts à tous et encadrés par des professionnels.

RENSEIGNEMENTS SYLVIE CAYET 06 31 29 44 88 – SYLVIECAYET@HOTMAIL.COM

40 41

ouverture de la ComédieDurant les travaux du Palace, jusqu’au mois demai 2014, l’administration et la billetterie de la Comédie de Béthune s’installent au Studio-Théâtre (place Foch).• L’accueil est ouvert du mardi au vendredi de 14h à 18h30.• Le soir des représentations, la billetterie ouvre1h avant le spectacle dans tous les lieux de repré-sentation.L’adresse administratrice est la suivante :

La Comédie de BéthuneCS 7063162412 Béthune cedex

réservationVous pouvez réserver vos places :• directement à l’accueil du Studio-Théâtre, • par téléphone 03 21 63 29 19,• par email : contact@comediedebethune.org,• sur notre site internet :

www.comediedebethune.org,• par courrier à l’adresse ci-dessus.

Des frais d’envoi (1,50 !) vous seront facturés, si vous souhaitez recevoir vos billets et abonne-ments chez vous.La Comédie de Béthune accepte les ChèquesVacances et les Chèques Culture.

échangeEn cas d’empêchement, nous vous proposons dechanger la date de la représentation que vous avezpréalablement choisie. Cet échange de billet devraêtre fait sur place, à l’accueil de la Comédie auplus tard 30 minutes avant la représentation initia-lement choisie et sur les dates du même spectacle(dans la limite des places disponibles).

accès au spectacle• Les spectacles commencent à 20h. Sauf :- Le Tigre bleu de l’Euphrate ven 15 nov à 15h- Henry VI cycle 2 jeu 5 et ven 6 déc à 19h- Love and Money ven 14 fév à 20h30- Blue jeans mer 19 fév à 15h et à 20h

• Nous vous rappelons que nous ne pouvons pasgarantir l’accès au spectacle aux éventuels specta-teurs retardataires.• Lorsque les spectacles sont complets nous établissons une liste d’attente le soir de la représentation. Tentez votre chance !• Afin de préparer au mieux la venue des personnes à mobilité réduite, merci de nouscontacter au 03 21 63 29 19.

allons-y ensemble !• en busPour les représentations du 5 novembre (LaLégende de Bornéo à Lillers) et du 27 novembre(Sœur, je ne sais pas quoi frère à Auchel), la Comédie de Béthune met en place une navetteAller/Retour (dans la limite des places disponi-bles) pour vous accompagner jusqu’aux salles denos communes partenaires.Renseignements et réservation à l’accueil de laComédie : 03 21 63 29 19 (participation : 3 !)

• le co-voituragePar l’entremise de notre partenaire TADAO, nousvous invitons à partager le trajet avec d’autresspectateurs pour venir nous rejoindre.Sur www.tadao.fr, entrez dans l’espace dédié à laComédie et inscrivez-vous facilement (à l’aide ducode COMEDIE).

le barLe bar de la Comédie est ouvert au Studio-théâtreou dans les salles de nos villes partenaires 1havant et 1h après chaque représentation pourboire un verre et grignoter.

librairieEn partenariat avec la librairie Dialogues-Théâtre(34 rue de la clef à Lille), nous vous proposons unchoix de livres en lien avec la programmation.

sur la toile• Retrouvez les spectacles de la saison, les créa-tions de la Comédie, la programmation d’Itiné-raire bis, les rendez-vous avec le public, ainsi quela billetterie en ligne et toutes les informationspratiques sur notre site Internet.• N’hésitez pas à laisser des messages et com-mentaires aux artistes ou à l’équipe de la Comédiesur notre livre d’or.• Si vous souhaitez recevoir notre actualité paremail, vous pouvez vous inscrire à notre newslettersur notre site ou directement à l’accueil.• Devenez fan de la Comédie de Béthune surFacebook, vous recevrez régulièrement des informations inédites sur notre programmation (articles de presse, reportages vidéo, interviews,photos…), l’actualité des artistes et des spectaclesaccueillis, des photos des créations en cours, des informations de dernière minute sur les rendez-vous avec le public.

4342

informations pratiquestarifs au guichetPLEIN TARIF 18 !TARIF JEUNE 8 !� (pour les moins de 26 ans)TARIF SOLIDARITÉ 7 ! (pour les demandeurs d’emploi etles allocataires du RSA) sur présentation d’un justificatif

TARIF GROUPE (ADULTES DE 8 PERS ET + ) 12 !PASSEPORT CULTURE 3 !(pour les étudiants de l’Université d’Artois)

TARIF CARTE FURET ET TARIF ABONNÉS « AUTRES STRUCTURES »14 ! Vous êtes abonné à une structure de la région ?Vous bénéficiez certainement de ce tarif, renseignez-vousà l’accueil de la Comédie !

tarifs spéciauxCette saison deux spectacles ont un tarif particulier à 6 ! : K (etc) et Love and money

les pass Comédiedeux formules 3 PLACES à 14 !� LA PLACE5 PLACES à 14 !� LA PLACEAvec ces pass Comédie, non-nominatifs, nousvous proposons 3 ou 5 places à 14 ! pour les spectacles de votre choix. Ces pass sont valablesjusqu’au dernier spectacle de la saison (dans lalimite des places disponibles, réservation conseillée).Grâce à ces pass, vous recevrez également lesinformations sur l’actualité de la Comédie deBéthune et profiterez d’une réduction dans la plupart des structures culturelles de la région(liste disponible sur notre site Internet).

l’abonnement*L’abonnement vous permet :• de bénéficier de tarifs très avantageux,• de bénéficier du tarif préférentiel de 14 ! pour

les spectacles supplémentaires,• de faire découvrir à vos proches la Comédie au

tarif préférentiel de 14 ! (tarif valable une seulefois par ami),

• de recevoir régulièrement des informations surl’actualité de la Comédie de Béthune,

• de profiter d’une réduction dans la plupart desstructures culturelles de la région.

* choisissez au moins un spectacle parmi ces productions et coproductions de la Comédie de Béthune :• Le Tigre bleu de l’Euphrate• Constellations• Britannicus• Paris nous appartient

prix unitaire de la place dans l’abonnement

CAMPAGNE D’ABONNEMENT PROMOTIONNEL :DU MERCREDI 19 JUIN AU DIMANCHE 14 JUILLET 2013

LE TARIF RÉDUIT s’applique aux personnes demoins de 26 ans, aux demandeurs d’emploiet aux allocataires du RSA (sur présentationde votre dernier justificatif d’actualisation).

UN GROUPE est constitué de 8 personnes au minimum venant aux mêmes dates. Merci decontacter l’équipe des relations avec le publicpour programmer ces sorties.

abonnement familleVenez au théâtre en famille !

TARIF ADULTE : 10 ! TARIF ENFANT : 7 !Cet abonnement est réservé aux enfants jusqu’à13 ans accompagnés d’un ou de deux adultesabonnés. L’adulte accompagnateur peut choisir laformule identique à celle de l’enfant ou opter pourun abonnement classique. Choisissez trois ou quatre spectacles parmi :• Carnages• Sœur, je ne sais quoi frère• Blue jeans• Soirée de gala (forever and ever)• J’oublie tout

TARIFPLEIN

TARIFRÉDUIT

TARIFPROMO

DE 4 À 6 SPECTACLES 10 ! 7 ! 9 !À PARTIR DE 8 SPECTACLES 8 ! 6 ! 7 !CARTE BLANCHE 6 ! 5 !GROUPE ADULTES (8 PERSONNES ET +) 9 ! 5 !

tarifs et abonnementsattention en 2013/2014, ça déménage !

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LE PALACE138, rue du 11 novembre

les lieux de représentation

LE PALACE, 138, rue du 11 novembreLE STUDIO-THÉÂTRE, place Foch

LE THÉÂTRE MUNICIPAL, boulevard Victor Hugo à BéthuneLE PALACE, 39 rue d’Aire à Lillers, 12km soit 15 minutes en voiture, parking rue d’AireLE CINÉ-THÉÂTRE, rue Jean Jaurès à Auchel, 15km soit 20 minutes en voiture, parking rue Florent Évrard

THÉÂTRE MUNICIPAL

AUCHEL

LILLERS

LE STUDIO-THÉÂTREplace Foch

La Comédie de Béthune remercie les équipes des villes d’Auchel, Lillers et du Théâtre Municipal deBéthune pour leur aide et leur accueil.

DATE ET HORAIRE LIEU/SALLE SPECTACLE

OCTOBREMAR 1ER OCT 19H LA COUTURE / LIEUX À DÉTERMINER un monde sansMER 2 OCT 14H30 BÉTHUNE / CENTRE ROSA LUXEMBURG un monde sansMER 2 OCT 19H BÉTHUNE / MÉDIATHÈQUE ÉLIE WIESEL un monde sansLES MER 2 ET JEU 3 OCT 20H BÉTHUNE / THÉÂTRE MUNICIPAL carnagesJEU 3 OCT 19H RUITZ / SALLE DES ASSOCIATIONS un monde sansVEN 4 OCT 19H HOUDAIN / MJVA un monde sansMER 9 OCT 15H MARLES-LES-MINES / EHPAD mirrorJEU 10 OCT 20H BÉTHUNE / SALLE PASTEUR ÉCOLE MATERNELLE mirrorSAM 12 OCT 19H30 LILLERS / LIEUX À DÉTERMINER un monde sansDU MAR 15 AU SAM 19 OCT 20H LE STUDIO-THÉÂTRE constellations

NOVEMBREDU MAR 5 AU VEN 8 NOV 20H LILLERS / LE PALACE la légende de bornéoDU MAR 12 AU SAM 23 NOV (SAUF LE 15) 20H LE STUDIO-THÉÂTRE le tigre bleu de l’euphrateVEN 15 NOV [RELÂCHE LE 17] 15H LE STUDIO-THÉÂTRE le tigre bleu de l’euphrateVEN 29 NOV 19H DIVION / SALLE LA CLARENCE un monde sansVEN 29 NOV 20H30 DIVION / SALLE LA CLARENCE mirrorDU MER 27 AU VEN 29 NOV 20H AUCHEL / LE CINÉ-THÉÂTRE sœur, je ne sais pas quoi frère

DÉCEMBRELES JEU 5 ET VEN 6 DÉC 19H BÉTHUNE / THÉÂTRE MUNICIPAL henry VI - cycle 2, épisode 3

JANVIERMAR 14 JAN 19H BEUVRY / SALLE PRÉVÔTÉ DE GORRE k (etc)MER 15 JAN 14H30 MARLES-LES-MINES / MAISON POUR TOUS k (etc)JEU 16 JAN 20H COMÉDIE DE BÉTHUNE / LE STUDIO-THÉÂTRE k (etc)VEN 17 JAN 19H LA COUTURE / SALLE DES FÊTES k (etc)SAM 18 JAN 18H45 BRUAY-LA-BUISSIÈRE / MÉDIATHÈQUE k (etc)LES MER 22 ET JEU 23 JAN 20H BÉTHUNE / THÉÂTRE MUNICIPAL le conte d’hiverDU MAR 28 JAN AU SAM 1ER FÉV 20H LE STUDIO-THÉÂTRE bienvenue dans l’espèce humaineVEN 31 JAN 20H30 AUCHEL / L’ODÉON friends

FÉVRIERSAM 1ER FÉV 20H30 BRUAY-LA-BUISSIÈRE / SALLE GEORGES HURTREL friendsMAR 4 FÉV 19H30 DIVION / SALLE LA CLARENCE friendsMER 5 FÉV 20H HOUDAIN / SALLE DES FÊTES friendsJEU 6 FÉV 20H BÉTHUNE / SALLE DES CHEMINOTS friendsVEN 14 FÉV 20H30 AUCHEL / LE CINÉ-THÉÂTRE love and moneySAM 15 FÉV 20H RICHEBOURG / SALLE LÉON DEKEUWER friendsDIM 16 FÉV 16H LILLERS / LE PALACE friendsDU MAR 18 AU VEN 21 FÉV 20H LE STUDIO-THÉÂTRE blue jeansMER 19 FÉV 15H LE STUDIO-THÉÂTRE blue jeans

MARSDU MAR 11 AU VEN 14 MARS 20H LE PALACE / BÉTHUNE britannicusMAR 18 MARS 10H30 MARLES-LES-MINES / L’ODÉON D'AUCHEL happy endMAR 18 MARS 14H30 MARLES-LES-MINES / L’ODÉON D'AUCHEL happy endVEN 21 MARS 20H LILLERS / LE PALACE happy endSAM 22 MARS 20H RUITZ / SALLE DES FÊTES happy endDU MER 26 AU VEN 28 MARS 20H LE PALACE / BÉTHUNE paris, nous appartient

AVRILDU MAR 1ER AU VEN 4 AVR 20H LE PALACE / BÉTHUNE soirée de gala (forever and ever)MAR 8 AVR 19H30 DIVION / SALLE LA CLARENCE belle marquiseMER 9 AVR 20H LILLE / GARE SAINT-SAUVEUR matamoreJEU 10 AVR 18H MAISNIL-LES-RUITZ / SALLE DES FÊTES belle marquiseVEN 11 AVR 20H30 AUCHEL / L’ODÉON belle marquiseDU MAR 15 AU JEU 17 AVR 20H LE PALACE / BÉTHUNE oncle vania

MAILES MAR 13 ET MER 14 MAI 20H LE PALACE / BÉTHUNE rabah robertDU MAR 20 AU JEU 22 MAI 20H LE PALACE / BÉTHUNE j’oublie tout

JUINJEU 12 JUIN 20H BÉTHUNE / MAISON DES ASSOCIATIONS belle marquiseVEN 13 JUIN 20H LILLERS / LE PALACE belle marquise

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SPECTACLES TOUT PUBLICSPECTACLE ITINÉRAIRE BIS, HORS ABONNEMENT, (RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS AUPRÈS DES COMMUNES)

agen

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