TROIS CHOSES QUE J’AIME À FRANCE

1.PATRICIA KAAS

Patricia Kaas, née le 5 décembre 1966 à Forbach en Lorraine, est une chanteuse française. Depuis plus de 20 ans, elle connaît le succès dans les principaux pays francophones, germaniques, ainsi qu'en Russie, où elle se produit régulièrement sur scène. Ses albums sont commercialisés dans une quarantaine de pays et ses ventes sont estimées en 2009 à 16 millions à travers le monde

BIOGRAPHIE

Patricia Kaas naît à Forbach, en Lorraine, et grandit à Stiring-Wendel, villes frontalières avec l'Allemagne où se parle "le Platt" (un dialecte germanique que Patricia parlera jusqu'à l'âge de six ans). Elle est élevée dans une famille de sept enfants par une mère d'origine allemande, et un père « gueule noire » (mineur de fond dans les mines de charbon).

Avec l’aide de ses parents, elle commence à donner des concerts dès l'âge de 8 ans. Elle donne des représentations sur des chansons de Sylvie Vartan, Claude François ou Mireille Mathieu, mais aussi des chansons américaines telles que New York, New York ou Just A Gigolo.

Après avoir été engagée en 1979 — elle a alors 13 ans — dans un cabaret de Sarrebruck, le « Rumpelkammer Club » où, pendant sept ans, elle chante tous les samedis soirs, elle est finalement remarquée en 1985 par Gérard Depardieu. C'est lui qui décide alors de produire sa première chanson Jalouse, écrite par Élisabeth Depardieu, qui est un échec.

MADEMOISELLE CHANTE...

Mais deux ans après, Patricia Kaas rencontre Didier Barbelivien qui lui offre Mademoiselle chante le blues, ressortie d'un tiroir pour l'occasion. Ce titre paraît en avril 1987 et est récompensé par le prix Charles Cros et une Victoire de la Musique. En décembre, elle monte pour la première fois sur la scène de l'Olympia suite à l'invitation de Julie Pietri. Elle assure ainsi la première partie du spectacle de la chanteuse. En novembre 1988 parait le premier album de Patricia Kaas, Mademoiselle chante..., qui rencontre un grand succès en France et en Allemagne, grâce à des tubes comme D'Allemagne, Mon mec à moi, Elle voulait jouer cabaret ou encore Quand Jimmy dit, et qui lui vaut le titre de Révélation de l'année aux Victoires de la musique.

LES ANNÉES 1990

Ses deux albums suivants, Scène de vie et Je te dis vous, connaissent également un très grand succès (Je te dis vous atteignant même les 2,5 millions de copies dans le monde), portés par des titres comme Les Hommes qui passent, Entrer dans la lumière et Il me dit que je suis belle (écrit par Jean-Jacques Goldman). Ses tournées la mènent aux quatre coins du globe.

À partir de 1997, date de sortie de son album Dans ma chair, elle tente de moderniser son image. Entourée de compositeurs à succès (Jean-Jacques Goldman, ou encore Pascal Obispo pour l'album suivant, Le Mot de passe), sa popularité reste toujours aussi forte et ses concerts font toujours salle comble, malgré des ventes de disques en léger déclin : en France, Dans ma chair sera certifié disque double platine (porté par les singles Quand j'ai peur de tout et Je voudrais la connaître) et Le Mot de passe disque de platine (porté par Ma liberté contre la tienne ou encore Une fille de l'Est).

LES ANNÉES 2000

Les années 2000 seront plus difficiles avec notamment le semi-échec du film de Claude Lelouch, And now... Ladies and Gentlemen avec Jeremy Irons, et les ventes moins importantes des albums Piano Bar by Patricia Kaas (un album d'adaptations en anglais de chansons françaises) et Sexe fort (malgré des titres signés Goldman, Renaud, Cabrel et Obispo). Toutefois, les tournées internationales ayant suivi ces albums connurent quant à elles, comme les précédentes, un très large succès : le Piano-Bar Tour s'est joué notamment aux États-Unis, réunissant 6000 personnes au Beacon Theater de New-York. En 2000, à l'occasion de la Fête de la Fédération, elle fut choisie pour donner un concert dans le jardin du Luxembourg à Paris.

2009 : LE RETOUR

2009 marque le retour de Patricia Kaas sur le devant de la scène après une pause de 3 ans, avec un nouvel opus, Kabaret, album en hommage aux années 1930. L'album est disponible en téléchargement légal le 15 décembre 2008. L'exclusivité de la vente physique est ensuite accordée au site vente-privee.com du 20 janvier au 18 février 2009, au prix de 6 euros, pour aboutir enfin à la sortie classique de l'album le 2 mars 2009.

Une nouvelle tournée internationale est programmée, qui débute en Russie dès novembre 2008, passant ensuite par le Casino de Paris en janvier 2009, et qui s'étendra de janvier à décembre 2009 en France et dans une vingtaine de pays.

Le choix de la Russie pour le début de la tournée n'est pas anodin puisque Patricia Kaas y a sorti en début d'année un duo avec le groupe russe Uma2rman, Tu ne téléphoneras pas. Elle est également devenue l'égérie de L'Étoile, chaîne de cosmétiques et de parfums de luxe qui, en guise de partenariat, offre l'album de la chanteuse à ses clients.

L'EUROVISION

A la demande de France 3, elle est la représentante de la France au Concours de l'Eurovision, le 16 mai 2009 à Moscou. Très populaire dans les pays de l'Est et plus particulièrement en Russie, sa présence au concours était censée mettre toutes les chances de la France dans ce concours remporté pour la dernière fois en 1977 par l'hexagone. Après avoir un temps hésité, notamment parce qu'elle n'avait jamais chanté un 16 mai, date anniversaire de la mort de sa mère, elle finit par accepter.

C'est avec le titre Et s'il fallait le faire, issu de son album Kabaret qu'elle défend les couleurs de son pays. Pendant longtemps, de nombreux sondages l'ont placé en tête avec la Norvège et l'Ukraine. D'après les présentateurs français Julien Courbet et Cyril Hanouna, peu avant le concours elle était même en tête d'un classement officiel affiché dans les back-stages de l'Eurovision.

Le tirage au sort la place lui attribue la 3e pour chanter son titre qu'elle défend dans une mise en scène à la Piaf. Patricia Kaas était seule sur scène dans une robe bleu sombre, avec un jeu de lumières noires et blanches. A de nombreuses reprises, elle a été largement acclamée par le public Moscovite. Au terme du concours la déception était de rigueur, la France terminant 8e sur 25 avec 107 points, ne recevant à aucune reprises les fameux "twelve points".

DISCOGRAPHIE

Albums studio 1988 : Mademoiselle chante... 1990 : Scène de vie 1993 : Je te dis vous 1997 : Dans ma chair 1999 : Le mot de passe 2002 : Piano bar by Patricia Kaas 2003 : Sexe fort 2008 : Kabaret

Filmographie 2002 :And now... Ladies and Gentlemen de

Claude Lelouch

DISTINCTIONS

1988 : Victoire de la musique de la révélation de l'année 1989 : Victoire de la musique pour la meilleure vente d'albums à

l'étranger 1990 : Goldene Europa de la chanteuse de l'année 1991 : Victoires de la musiques de l'interprète féminine de l'année et

pour la meilleure vente d'albums à l'étranger 1991 : World Music Award de l'artiste française de l'année 1991 : Bambi de l'artiste de l'année 1992 : Victoire de la musique pour la meilleure vente d'albums à

l'étranger 1995 : Victoire de la musique pour la meilleure vente d'albums à

l'étranger 1995 : World Music Award de l'artiste française de l'année 2002 : Goldene Europa de l'artiste internationale de l'année 2003 : Médaille de l'ordre du mérite de la République fédérale

d'Allemagne pour l'amitié franco-allemande. 2009 : Choisie pour représenter la France au Concours Eurovisio de la

chanson 2009 qui a lieu à Moscou ; elle termine 8ème sur 25 et obtient et le Prix artistique Marcel Bezençon de la meilleure prestation

2. CHANEL

La Maison Chanel, plus connue sous le nom de Chanel, est une maison de haute couture française fondée par Gabrielle Chanel (1883-1971) dite « Coco ». L'entreprise appartient aujourd'hui à Alain Wertheimer et Gérard Wertheimer, les petits-fils de l'associé de Coco Chanel, Pierre Wertheimer.

HISTOIRE ET TRADITIONS DE LA MAISON

Les premiers pas de la maison Chanel se firent avec l'acquisition par Coco Chanel d'une boutique à Deauville en 1913 et d'une autre à Biarritz en 1915. En 1918, la boutique parisienne de Chanel s'agrandit au 31 rue Cambon où elle avait aussi son appartement. La maison devint particulièrement célèbre pour son élégante petite robe noire, son tailleur en tweed, et son parfum emblématique N°5 conçu en 1921. Ernest Beaux continua à créer des parfums pour Chanel, dont le N°22 (1922), le Cuir de Russie (1924), le Gardenia (1925), et le Bois des Îles (1926), tous furent remis en vente à partir de 1986.

Coco Chanel participa à la révolution de la haute couture en remplaçant le corset traditionnel par le confort et l'élégance de simples tailleurs et robes. Les femmes distinguées de la haute-société autour du monde commencèrent alors à s'habiller chez Chanel .La Maison Chanel devint un symbole du raffinement.

Inspirée par les vêtements de ses amants et par son désir d'émanciper la femme, Coco Chanel introduit dans ses collections le jersey, le tweed, les boutons et les ganses d'uniforme, les cardigans, les bijoux fantaisie, le pantalon pour les femmes et la mode des cheveux courts.

Le succès du parfum N°5, contribua à faire connaître Chanel dans le monde entier. Chanel prit alors ses quartiers à l'Hôtel Ritz de Paris et sa suite fut renommée « Suite Coco Chanel ».

COCO CHANEL

Gabrielle Bonheur Chanel dite Coco Chanel (1883-1971) fut une créatrice, modiste et une styliste Française célèbre pour ses créations de haute couture et de parfum. Elle est à l'origine de la maison de haute couture Chanel.

BIOGRAPHIE

Enfance

Issue d'une lignée de marchands forains cévenols, de Ponteils-et-Brésis, elle est la fille

d'Albert Chanel, un camelot originaire du Gard et de Jeanne Devolle, couturière

originaire de Courpière. Elle naît le 19 août 1883 à Saumur et est prenommée

Gabrielle.

La mère de Coco Chanel meurt à trente-trois ans à peine, épuisée par des grossesses successives et par le travail qu'elle effectuait sur les marchés, dans le froid.[La jeune fille n'avait alors que douze ans.[Son père l'abandonna pour aller faire fortune en Amérique et elle se retrouve ainsi seule avec ses deux sœurs, Julia, treize ans, et Antoinette, huit ans, dans un orphelinat à Aubazine en Corrèze. Ses deux frères sont, quant à eux, placés à l'âge de dix et six ans dans une ferme comme garçons à tout faire.

À l'âge de dix-huit ans, Gabrielle est confiée aux dames chanoinesses de Moulins, qui lui apprennent le pointilleux métier de couseuse. Elle y retrouve sa tante Adrienne, qui avait le même âge et, surtout, la même ambition de s'en sortir. En 1903, habile à manier le fil et l'aiguille, elle est placée en qualité de couseuse dans une maison spécialisée en trousseaux et layettes.

GABRIELLE DEVIENT « COCO » Vers 1907-1908, très courtisée, Gabrielle, qui ne

compte pas partager le sort anonyme des « cousettes », est prête à prendre des risques. Lors d'un voyage à Vichy, chez son oncle, en quête d'un avenir dont elle refuse qu'il se limite à broder sur des draps de coton, elle se met à poser sur la scène du Beuglant de la Rotonde, un caf' conc' où elle fait ses premières apparitions, silencieuses. Bientôt, elle ose pousser la chansonnette et se met à rêver de music-hall. Âgée de vingt-quatre ans, elle se produit en spectacle devant les officiers qui la surnomment « Coco », parce qu'elle a pour habitude de chanter Qui qu'a vu Coco dans l'Trocadéro ? (paroles de Baumaine et Blondelet, musique de Deransart). Ce surnom ne la quittera plus.

Admirée par une horde de jeunes garçons fortunés ou titrés, sa jolie silhouette séduit Étienne Balsan, un homme du monde, riche gentleman qui vient de rendre ses galons d'officier pour se consacrer à l'élevage de chevaux et aux courses. Il lui fait découvrir la vie de son château, le domaine de Royallieu près de Compiègne resté malheureusement célèbre pour son histoire pendant la seconde guerre mondiale. Pendant près d'un an, elle apprend les arcanes de la haute société, mais l’idylle ne dure que quelques mois : elle se rend compte qu’elle ne l’aime plus, elle s'ennuie et pleure. Elle a vingt-cinq ans et nulle part où se réfugier. Elle s'échappe alors en jodhpurs, et galope dans la forêt de Compiègne en essayant de défier son avenir.

Heureusement, les fréquentations de Balsan lui font rencontrer son premier amour, l'anglais Arthur Capel, surnommé « Boy ». On le dit fils naturel du banquier Pereire. Boy est un homme de cheval possédant une écurie de polo ainsi qu'un riche homme d'affaires, il a fait fortune dans les frets charbonniers. Ce sera un amour irrégulier (il épouse malgré tout une anglaise) et sincère qui durera dix ans, jusqu'à un accident de voiture en 1919 auquel il ne survivra pas.

UNE MODISTE À CONTRE-COURANT Coco Chanel ne reste cependant pas oisive. Comment

oublier les rudiments, enseignés à Moulins, de manier le fil et l’aiguille ? Saisissant la balle au bond, c’est peut-être par la couture qu’elle franchirait l’obstacle qui mène à la liberté et l’indépendance. Ne perdant pas de temps, elle s’imprégne de l’enrichissante initiation prodiguée par Lucienne Rabaté, célèbre modiste du moment. Elle se confectionne de petits chapeaux originaux qu’elle pose très bas sur son front. Pour assister aux mondaines courses de chevaux, elle n’arbore pas les robes des grands couturiers mais ses propres réalisations. Jeune femme charmante mais au style décalé, tantôt écolière en tenue sobre et sage noire et blanche, tantôt garçonne n’hésitant pas à porter polo, cardigan, jodhpurs et pantalons, elle invente déjà un nouveau style, une nouvelle allure. Ses créations avant-gardistes, très sobres, contrastent avec celles que portent les élégantes de l’époque.

En 1909, sur les conseils de Boy Capel, son artisanat débute Boulevard Malesherbes, dans la garçonnière parisienne de son protecteur Étienne Balsan. Les chapeaux qu'elle propose à ses clientes ne sont que des déclinaisons de ceux qu'elle fabrique pour elle-même et qui, au château de Royallieu, près de Compiègne, ont séduit ses amies, des demi-mondaines qui fréquentaient le lieu. Balsan ne croit pas à un succès commercial.

N'ayant pas de formation technique, ni d'outils de fabrication, Gabrielle achète ses formes de chapeaux dans les grands magasins, puis les garnit avant de les revendre. La nouveauté et l'élégance de son style font que, très vite, elle doit faire appel à sa tante Adrienne, et à sa sœur Antoinette, pour la seconder. Ses créations de chapeaux, débarrassées des grandes plumes d'autruches ou autres froufrous volumineux, commencent à être appréciées pour leur exquise simplicité et leur sophistication retenue.

OUVERTURE DES PREMIÈRES BOUTIQUES Devenue la compagne de Boy Capel, Coco Chanel

développe ses activités avec l’aide de ce dernier. En 1910, son amant britannique lui prête les fonds nécessaires à l'achat d'une patente et à l'ouverture d'un salon de modiste au 21 rue Cambon à Paris, sous le nom de « CHANEL MODES ». À l’été 1913, alors que le couple séjourne à Deauville, Boy Capel loue une boutique entre le casino et l’Hôtel Normandy. Comme à Paris, elle est modiste mais l’enseigne est changée en mentionnant son nom complet : « GABRIELLE CHANEL » ; la boutique ne désemplit pas. En 1915, à Biarritz, elle ouvre sa troisième boutique et première vraie maison de couture. Suivant sa seule inspiration, elle raccourcit les jupes, supprime la taille, en un mot elle libère le corps de la femme. Ses boutiques bénéficient de la clientèle de toute la société élégante qui s’est repliée pendant la guerre dans ces deux stations balnéaires.

NAISSANCE D'UN STYLE : « LA REINE DU GENRE PAUVRE »

Dès 1915, l'étoffe manquant, elle taille des robes de sport dans le jersey des sweaters de lads, ces tricots de corps pour les soldats, qu'elle a depuis longtemps adoptés. Libérant le corps, abandonnant la taille, Chanel annonce cette « silhouette neuve » qui lui vaudra sa réputation. Pour s'y conformer, les femmes s'efforcent d'être « maigres comme Coco », qui, d'un coup de ciseaux libérateur, devient une des premières femmes aux cheveux courts à créer des vêtements simples et pratiques, dont l’esthétique s’inspire d'une vie dynamique et sportive qui aime jouer avec les codes féminins/masculins.

En 1916, elle utilise la belle et élégante Adrienne comme mannequin à Deauville, qui est alors un lieu de villégiature à la mode. Elle y promène aussi sa propre silhouette androgyne, en testant ses nouvelles tenues contrastant avec leur extrême simplicité et leur confort sous les yeux d'aristocrates européennes encore très couvertes d'apparat et maintenues dans des corsets rigides. La pénurie de tissus due à la Première Guerre mondiale, ainsi que la pénurie relative de main-d'œuvre domestique ont créé de nouveaux besoins pour les femmes. Chanel, femme libre et active, perçoit ces besoins. Elle achète à Rodier des pièces entières d'un jersey utilisé à l'époque uniquement pour les sous-vêtements masculins.

En 1918, immédiatement après la guerre, elle commence à édifier peu à peu l’une des maisons de couture les plus importantes de l’époque, elle emploie plus de 300 ouvrières, et rembourse enfin Boy Capel refusant à jamais le statut de femme entretenue. La guerre terminée, Boy doit prendre femme, selon les codes de l'aristocratie anglaise. Coco en éprouve une insupportable humiliation. Mais, comme sa mère, elle accepte le pire au nom de l'amour. Elle aimera sincèrement Boy jusqu'à cette nuit du 22 décembre 1919 où, réveillée à 4 heures par un messager, on lui apprend qu'il s'est tué la veille sur la route. « En perdant Capel, je perdais tout. » avouera-t-elle 50 ans plus tard.

Profondément affectée par la mort de son amant, afin de ne pas sombrer dans le chagrin, elle se raccroche à son travail comme une forcenée. Cette attitude sera payante, car le succès de ses modèles va grandissant et l'incite à développer encore sa maison.

LA « SUCCESS STORY » CONTINUE Dès 1921 à Paris, à côté de la luxueuse Place

Vendôme, Coco Chanel annexe en quelques années les numéros 27, 29 et enfin 31 de la rue Cambon. Une adresse mythique où se trouve aujourd'hui encore la célèbre maison de couture qui porte son nom. Elle dispose en outre de ses propres fabriques de tissus en Normandie et s'associe avec les propriétaires de la marque Bourjois -les frères Wertheimer- afin de diffuser commercialement ses parfums. Ses liaisons masculines lui donnent souvent de beaux motifs d’inspiration, c’est ainsi qu’elle crée des robes à motifs slaves lorsqu'elle a une liaison amoureuse avec le Grand-duc Dimitri Pavlovitch de Russie, cousin du dernier tsar de Russie en exil qui lui aurait inspiré la forme du flacon de son célèbre N°5 (flasque de vodka des troupes russes).

Elle fut ausi la maîtresse du poète Reverdy, avant que celui-ci de plus en plus mystique ne se retire à l'abbaye de Solesmes. Elle héberge Stravinski et les siens pendant deux ans à Garches. Plus tard, elle emprunte à son nouvel amant, le Duc de Westminster, réputé l’homme le plus riche d’Angleterre, des éléments de costume masculin, comme le chandail, la pelisse, le béret de marin ou la veste en tweed. Elle les adapte ensuite à la panoplie vestimentaire de la femme qu’elle souhaite moderne et dynamique, sachant allier le confort à l’élégance.

Elle est l'une des premières à lancer la mode des cheveux courts, elle s’oppose résolument à la sophistication prônée par Paul Poiret (qui accusait Chanel de transformer les femmes en « petites télégraphistes sous-alimentées ») (D'après la télésuite « Coco Chanel », elle aurait répliqué en disant qu'elle ne voulait pas de femmes ayant l'air d’« esclaves échappées de leur harem » en se référant à la mode orientaliste de l'époque). Elle privilégie une simplicité soigneusement étudiée, des tenues pratiques, comme le pyjama, à porter sur la plage comme en soirée ; les premiers pantalons, la jupe plissée courte, le tailleur orné de poches. Une mode qui s'inspire du sportswear en lieux balnéaires (golf, tennis, plage, yachting). Elle propose des cardigans en maille jersey sur des jupes courtes, le tout surmonté d'un chapeau-cloche. Les robes de cocktail taille basse s'arrêtant au-dessus du genou, que l'on peut associer aux danses charleston populaires entre 1925 et 1935.

En 1926, la célèbre petite robe noire (couleur jusqu’alors exclusivement réservée au deuil), fourreau droit sans col à manches 3/4, tube noir en crêpe de Chine, correspondent parfaitement à la mode « garçonne » effaçant les formes du corps féminin. Maintes fois copiée, cette « Ford signée Chanel » faisant référence à la populaire voiture américaine, ainsi que devait la qualifier le magazine Vogue, ne tardera pas à devenir un classique de la garde-robe féminine des années 1920 et 30.

Récusant le qualificatif de « genre pauvre » souvent accolé à ses créations, Chanel entend distinguer la véritable sobriété du dépouillement : si la toilette féminine doit être simple, celle-ci, en revanche, doit être agrémentée d’accessoires. Chanel recourt, par exemple, à de faux bijoux mêlant pierres semi-précieuses, strass et fausses perles, ainsi qu’à des bracelets ornés d’un motif « croix de Malte », ou encore à des broches d’inspiration byzantine ou à motifs d’animaux, de fleurs ou de coquillages — à la création desquels ont présidé Étienne de Beaumont, Paul Iribe et surtout, entre 1929 et 1937, Fulco di Verdura, qui a su conférer aux bijoux de Chanel leur identité propre.

L'EMPIRE CHANEL

Parallèlement, Chanel est la première couturière à lancer ses propres parfums. Avec l’aide du nez Ernest Beaux qui conçoit : No5 (1921), qui connaîtra une célébrité mondiale, mais aussi No22 (1922), Gardénia (1925) Bois des Îles (1926) et Cuir de Russie (1926). Pour diffuser internationalement son produit, Chanel fait appel à l'expérience commerciale des frères Pierre et Paul Wertheimer qui dès 1924 possèdent 70 % des parfums Chanel. Leurs descendants Alain et Gérard Wertheimer possèdent l'intégralité de la maison Chanel aujourd'hui.

Chanel saura s’adapter aux mutations des années 1930, au cours desquelles elle affrontera à la fois les revendications syndicales de ses ouvrières et l’étoile montante de la Haute Couture parisienne qu'était Elsa Schiaparelli. Privilégiant alors une silhouette plus épurée, Chanel présente notamment des robes du soir légères et transparentes en mousseline de soie, en tulle ou en laize de dentelle, le plus souvent dans des couleurs faussement neutres (blanc, noir ou beige), parfois brodées de perles ou de strass. Comportant une combinaison cousue à l’intérieur, la coupe très simple de ces robes permet à la femme du monde de s’habiller sans l’assistance d’une domestique. Un peu plus tard, elle crée les premières robes à balconnet, puis, en 1937, le style « gitane ».

Féminine, Mademoiselle ne se déplaçait jamais sans ses perles et avait un goût très prononcé pour les bijoux. Dès 1924, elle ouvre donc son atelier de bijoux fantaisie. Comme à son habitude, la créatrice sait s'entourer : Étienne de Beaumont puis le duc Fulco de Verdura contribuent au développement des bijoux de la maison. Mais, c'est en 1932 que Gabrielle Chanel défraye à nouveau la chronique. À la demande de la Guilde internationale du Diamant, Coco crée Bijoux de Diamants sa première collection de Haute Joaillerie. À l'honneur, les diamants sont montés sur platine, une extravagance que seule Coco peut se permettre après le krach de 1929.

En 1939, elle était alors à la tête d'une entreprise de 4 000 ouvrières qui fournissaient 28 000 commandes par an.

LA GUERRE : FERMETURE DE LA MAISON ET LIAISON AMOUREUSE GÊNANTE

À l’annonce de la déclaration de la Seconde Guerre mondiale, elle ferme subitement sa maison de couture et licencie l'intégralité du personnel, se consacrant uniquement à son activité dans le domaine des parfums. Elle profitera alors de la confusion et de l’antisémitisme ambiant pour tenter de récupérer la marque de parfum Chanel No5. La célèbre fragrance dont elle ne détient les droits qu’à hauteur de 10 % est en fait la propriété d’une famille juive, les Wertheimer. Elle attire l’attention des pouvoirs publics sur la fausse « aryanisation » de la société Bourjois qui protège leurs intérêts alors qu’ils sont réfugiés aux États-Unis. Installée à l'Hôtel Ritz, parmi ses paravents en laque de Coromandel, elle y vit durant la Seconde Guerre mondiale de 1941 à 1944 avec l'officier nazi des services de renseignements SS Hans Gunther von Dincklage. Ils auront une liaison amoureuse au cours de laquelle Chanel tentera d'organiser une action de paix entre l'Allemagne nazie et la Grande-Bretagne (1943), mais l'opération, baptisée « Chapeau de couture », échouera. Seule l'amitié de Winston Churchill, qu'elle avait connu pendant sa liaison avec le duc de Wesminster, lui évite de graves ennuis à la Libération. Schellenberg sera condamné à Nuremberg.

L'APRÈS-GUERRE, L'ESCAPADE EN SUISSE

En 1944, Coco Chanel décide de s'installer en Suisse, sur les hauts de Lausanne, au bord du lac Léman, elle y séjournera pendant 10 ans. Elle se fait soigner à la clinique Valmont et on peut souvent la rencontrer au tea-room Steffen, sur les hauts de Montreux, lieu de rencontre de nombreuses célébrités. Pendant ce temps à Paris le « newlook » de Christian Dior fait fureur : taille de guêpe et seins pigeonnants obtenus par la pose d'un corset ou d'une guêpière. Elle est effondrée, tout son travail de libération du corps de la femme serait-il réduit à néant ?

LE RETOUR À PARIS, LE TRIOMPHE DU TAILLEUR EN TWEED GANSÉ

Pourtant, en 1954, âgée de 71 ans, elle accepte de rouvrir sa maison sur l'insistance de ses commanditaires, les frères Wertheimer, qui comptent sur sa présence pour relancer la vente des parfums. Par ce biais, elle renoue avec la création. Sa première collection est pourtant mal accueillie, dans la mesure où elle s’inscrit résolument à contre-courant du style « newlook » de Christian Dior. Négligeant les balconnets et les formes bouffantes qui faisaient le succès de ce style d'après-guerre, Chanel impose de nouveau des robes près du corps, une silhouette androgyne au service de vêtements sobres et raffinés.

Le tailleur de tweed, dont la veste à quatre poches - d'inspiration militaire - est décorée de boutons-bijoux et ornée d’une ganse de couleur contrastée, complété par une blouse de soie réalisée dans le même tissu que la doublure, des chaussures bicolores et un sac matelassé à chaîne dorée, façonnent la nouvelle silhouette Chanel qui deviendra un classique.

Son style est copié partout dans le monde. Elle habille les actrices du moment, notamment Romy Schneider ou Jeanne Moreau dans Les Amants (1958) de Louis Malle, et Delphine Seyrig dans L'Année dernière à Marienbad (1961) d’Alain Resnais. Jackie Kennedy portait un tailleur Chanel rose lors de l'assassinat de son mari John F. Kennedy.

À partir de 1954, la création de bijoux est confiée à Robert Goossens. Parallèlement, de nouveaux parfums sont créés sous l’impulsion d’Henri Robert, nouveau « nez » de la maison, qui lance Pour Monsieur (1955), No 19 (1970) et Cristalle (1974).

Coco Chanel n'a pas d'appartement ni de maison, elle ne se sent pas chez elle dans le petit 2 pièces situé dans sa maison de couture. Elle s'installe alors dans une suite de l'Hôtel Ritz, pour des raisons pratiques tout d'abord, car l'hôtel est traversant entre la Place Vendôme et la Rue Cambon - juste à côté de la maison Chanel-, et certainement pour la luxueuse discrétion qu'offrent les grands palaces. Elle y séjournera fidèlement pendant une quinzaine d'années.

Mais Chanel est encore plusieurs fois confrontée à l’Histoire. Après les deux guerres mondiales, c'est la minijupe popularisée autour de 1965 par Mary Quant et Courrèges qui a fait l'effet d'une bombe et la met en colère. Rien n'y fera, « Mademoiselle » ne relèvera pas la jupe au-dessus du genou, car elle pense que les genoux sont laids. Elle continue donc de varier son classique tailleur avec des jupes sous le genou, faisant fi de la mode des midinettes de l'époque, qui importaient des apparences anglaises et américaines, véhiculées par la musique pop. Les défilés de haute-couture ont toujours eu lieu dans les salons du 1er étage du 31 rue Cambon dans un silence religieux, Coco, comme à son habitude, est assise sur les marches de l'escalier qui mène à l'étage supérieur, elle observe les réactions de ses clientes par le biais de miroirs qui tapissent les parois de l'escalier.

FIN DE CARRIÈRE En mai 68, la vague hippie change la donne de la

mode. Chanel affirmait que les modes n’étaient bonnes que lorsqu’elles descendaient dans la rue, et pas quand elles en venaient. Chanel devient tyrannique, s’enferme dans son monde, fait d’essayages, de défilés, de mannequins et de courtisanes.

Sèche et acariâtre, Coco Chanel est très seule, elle est accompagnée dans ses dernières années par sa confidente de longue date Lilou Marquand. Elle souffre de blessures intimes jamais cicatrisées que masque mal sa renommée professionnelle de femme de fer ne montrant pas son désespoir.

Le 10 janvier 1971, à l'âge de 87 ans, elle meurt dans sa suite de l'Hôtel Ritz à Paris. Elle est enterrée au Cimetière du Bois-de-Vaux à Lausanne, Suisse.

CITATIONS

« Dans une réception, si l'on dit à une femme : quelle belle robe ! c'est que sa robe est ratée. Mais si l'on dit : quelle belle femme ! c'est que sa robe est réussie. »

« Je ne fais pas la mode, je suis la mode. » « J'ai rendu au corps des femmes sa liberté;

ce corps suait dans des habits de parade, sous les dentelles, les corsets, les dessous, le rembourrage. »

« Quand on me demande mon âge, je réponds: après 50 ans, ça dépend des jours. »

« La mode se démode, le style jamais. »

3. Disneyland Paris

Disneyland Paris, anciennement Euro Disney Resort et Disneyland Resort Paris, est un complexe de loisirs de la Walt Disney Company développé par l'intermédiaire d'une société européenne nommée Euro Disney SCA (dont elle détient plus du tiers du capital), puis au travers de Euro Disney Associés (une SNC).

Le domaine s'étend sur 19,43 km² (1 943 ha), à trente deux kilomètres à l'est de Paris, dans la ville nouvelle de Marne-la-Vallée, principalement sur le territoire du village de Chessy. Une gare TGV a été financée par l'État français, la ligne RER A fut prolongée aux frais de la région ainsi que la bretelle autoroutière menant de l'A4 au parc. Euro Disney SCA a développé à l'image du complexe de Walt Disney World Resort, de nombreuses activités autour de parcs à thèmes.

En 2007, le chiffre d'affaire s'établissait à 1,22 milliard d'euros, avec une hausse de 12 %. Les parcs (Parc Disneyland et Parc Walt Disney Studios) forment la première destination touristique européenne avec 14,5 millions de visiteurs en 2007.

HISTOIRE DU COMPLEXE DISNEYLAND PARIS

Désignation du complexe Le nom du complexe a changé à plusieurs reprises : Euro Disney Resort entre l'ouverture le 12 avril 1992

et 1994, bien que les campagnes publicitaires ne citaient que le nom d' Euro Disney.

Disneyland Paris a été choisi pour identifier le complexe à partir du 1er octobre 1994, bien qu'il soit identique au nom du parc à thème Parc Disneyland. Ce nom a été repris en mai 2009 pour désigner le site dans le rapport financier semestriel 2009.

Disneyland Resort Paris, du 1er janvier 2002 à mai 2009, a permis de différencier le complexe des parcs avec l'ouverture du second parc Walt Disney Studios le 16 mars, le premier parc à thème fut renommé Disneyland Park.

LE PROJET DEVIENT PUBLIC Début 1985, les journaux français découvrent à leur tour le projet et le

popularisent, alors que Carl G. Bongino, le vice-président de Walt Disney Productions est reçu par le Premier ministre, après avoir remis un dossier précisant les intentions de Disney et comprenant trois sites potentiels en France, un en Ardèche, un dans le Var et le dernier à l'Est de la Région parisienne. Les Français créent un groupe de travail informel, sans existence légale, comprenant une dizaine de personnes représentant en particulier l'État et la Région Île-de-France, où se situe le site de Marne-la-Vallée qui semble avoir le potentiel le plus important. La composition, à l'époque était secrète, mais parmi eux : Gérard Mestrallet de la banque Indosuez, Patrick Subremo du ministère du Tourisme, Jean-Noël Chapalut haut-fonctionnaire en charge des villes nouvelles, Michèle Dayries et le chef de cabinet du président RPR du Conseil régional d'Île-de-France, Michel Giraud.

De janvier à juin, les français multiplient les voyages vers les États-Unis, mais sans beaucoup d'organisation, de plus ils n'arrivent pas à former une véritable équipe, l'individualisme traditionnel, alimenté par de nombreuses empoignades internes pour des questions financières et de sensibilités politiques différentes l'emporte. Les Américains en profitent pour faire monter la pression et exigent des engagements concrets.

UN PROJET D'ENVERGURE

La société américaine a su habilement faire jouer la concurrence entre les sites afin d'obtenir des pouvoirs public des concessions que d'aucuns jugèrent exorbitantes. Mais ce n'est que le 24 mars 1987, que l'État français signe un contrat de 30 ans pour le développement du complexe d'Euro Disney Resort, les travaux peuvent débuter. C'est ainsi que le nouveau parc Disney vit le jour à Marne-la-Vallée, à moins de 40 minutes de Paris en RER, sur les communes de Bailly-Romainvilliers, Chessy, Coupvray, Magny-le-Hongre et Serris.

Selon le projet final, le parc devait atteindre 1 800 hectares en l'an 2000 dont une faible partie pour le parc d'attractions proprement dit, le reste devant recevoir, des bureaux, un théâtre, des centres culturels commerciaux et sportifs. Le montant de l'investissement initial prévu était de 15 milliards de francs (soit 2,3 milliards d'euros) plus 5 milliards de francs pour les infrastructures (routes, RER, etc.). Une deuxième tranche est envisagée dès cette époque. Le chantier devrait employer près de 10 000 personnes, et à son ouverture, le parc devrait employer 23 000 personnes en permanence et 5 000 autres en temporaire. Les activités annexes et périphériques devraient à terme générer, selon les prévisions les plus optimistes des experts, la création de près de 100 000 emplois.

Le 5 décembre 1990, un espace temporaire de présentation ouvre au sud du site, l'Espace Euro Disney.

DEPUIS SA PREMIÈRE OUVERTURE

Le complexe est grand et comprend en plus des hôtels et un centre de divertissements, Disney Village.

Depuis le 16 mars 2002, le resort est complété par un deuxième parc à thèmes, le Parc Walt Disney Studios, le resort a du coup encore changé de nom et est baptisé depuis Disneyland Resort Paris. Situé au sud du premier parc, le long de la ligne de RER, ce parc comporte 13 attractions et est basé sur la visite et la découverte des coulisses du cinéma, des dessins-animés et de la télévision. Il est appelé à connaître de nouveaux agrandissements dans le futur et ce depuis 2007.

LE COMPLEXE

Les éléments du complexe:

Le complexe comprend actuellement : Parc Disneyland un parc à thème de type royaume

enchanté Parc Walt Disney Studios, un parc à thème sur le

cinéma Disney Village (anciennement Festival Disney), un

espace commercial Six hôtels Disney

Disneyland Hotel Disney's Hôtel New York Disney's Sequoia Lodge Disney's Newport Bay Club Disney's Hôtel Cheyenne Disney's Hôtel Santa Fé

Disney's Ranch Davy Crockett, ranch équipé de bungalows de trappeur dans une forêt et d'emplacements pour camping-cars

Le Golf Disneyland de 27 trous, Le Centre Commercial Val d'Europe Deux gares RER et 1 gare TGV (Gare de Marne-la-Vallée - Chessy) Un parc international d'entreprises Arlington Business Square Quatre hôtels « conseillés DRP » :

Vienna International Dream Castle Hotel sur le thème du Château.

Holiday Inn sur le thème du cirque. MyTravel's Explorers Hotel sur le thème des Explorateurs. Kyriad Hotel sur le thème de la Campagne Française.

Deux hôtels « associés DRP » : Hôtel L'Elysée Val d'Europe sur le thème de l'hôtel parisien. Radisson SAS Hotel sur le thème du golf.

Une résidence « associée DRP » : Résidence Pierre & Vacances Val d'Europe propose des

appartements pour la nuit ou plus. Et plusieurs zones résidentielles, agrandissant les communes

limitrophes du domaine.

ORGANISATION DU COMPLEXE

Le complexe s'organise en grande partie dans un cercle routier baptisé Boulevard Circulaire, situé au nord du domaine de 19,43 km² (1943 ha). C'est dans ce cercle que se trouve la plupart des éléments constituant le complexe. Le centre de « gravité » du complexe n'est pas celui du cercle mais se trouve à 500 m au nord-ouest sur l'axe autoroutier provenant de l'A4 et appelé Avenue Paul Séramy. Cette longue avenue en ligne droite permet comme à Walt Disney World Resort de voir au loin le château du royaume enchanté, seul le Disneyland Hôtel masque le bas de l'édifice.

Accès à Disneyland Paris Le complexe Disneyland Paris est accessible

par la gare de Marne-la-Vallée - Chessy. Cette dernière étant multimodale car elle est desservie par plusieurs modes de transports : TGV, RER et Bus.

Realisée par Haidautu Patricia

de classe 12 D