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ÉCOLE SUPÉRIEURED’ART ET DE DESIGN
TALM-TOURS
CATALOGUE
DECOURS
20202021
02
MAIRESOM
03
MAIRESOM
PAGE
ART
06 Première année
30 Deuxième année
64 Troisième année
100 Quatrième année
120 Cinquième année
SCULPTURE
142 Quatrième année
156 Cinquième année
166 BIOGRAPHIES DES PROFESSEUR.E.S
184ANNEXE - RÉFÉRENTIEL DE COMPÉTENCES
04
ART
05
OPTION ART
L’enseignement a pour but la formation d’artiste (peintre, graveur, sculpteur ou performer), d’illustrateur.trice, de créateur.trice de BD, de photographe-auteur.e, de concepteur.trice, de vidéaste, d’auteur.e d’œuvres audiovisuelles, d’auteur.e dans le champ du numérique, de scénographe, d’éclairagiste, de décorateur.trice, etc. Il forme également à des fonctions d’expertise et de diffusion artistique, par exemple, critique d’art, commissaire d’exposition, directeur.trice d’école d’art, directeur.trice artistique, etc. Dans les fonctions privilégiées figurent celles liées à la transmission des savoirs dans le cadre d’un enseignement artistique, par exemple professeur.e des écoles d’art, artiste intervenant.e en milieu socioculturel, scolaire ou hospitalier. L’enseignement favorise les fonctions de recherche intellectuelle artistique dans et sur les processus de création.
Il est demandé aux élèves de maîtriser les étapes de la conduite d’un projet, de sa conception (recherche documentaire, iconographique, repérages, esquisses, formulation écrite et verbale de leur projet) à son expérimentation (maquettes, modèles). Ils doivent aussi suivre la réalisation de leur projet. Ils doivent être capable d’exprimer leur intention et leur motivation ainsi que les articulations des étapes de leur pensée (susciter des débats), afin de mieux faire ressentir la perspicacité, les singularités et les innovations de leur proposition.
Dans les objectifs, les élèves doivent être capables de maîtriser une démarche analytique grâce à des connaissances théoriques (philosophie, esthétique, histoire de l’art, sémiologie, sociologie, anthropologie, sciences de l’information) et techniques (connaissance des matériaux, de structures virtuelles et des éléments de haute technologie). Pour finir, ils.elles doivent être capables de mobiliser des connaissances pratiques relatives à l’organisation du marché de l’art, des entreprises et des institutions culturelles ainsi que connaître les conditions juridiques (Code de la propriété intellectuelle), économiques et financières de l’exercice professionnel.
05
06
ART
07
PROFESSEUR COORDINATEUR
CYRIL ZARCONE
CELLULE PÉDAGOGIQUE
SANDRA DELACOURTROLAN DROPSYDIEGO MOVILLACYRIL ZARCONE
PROFESSEUR.E.S
JESÚS ALBERTO BENÍTEZ, peintureSANDRA DELACOURT, histoire de l’art contemporainROLAN DROPSY, culture numériqueCÉCILE HARTMANN, peinture, image en mouvementDAVID KIDMAN, vidéographie, cinémaFRED MORIN, photographieTHIERRY MOUILLÉ, pluridisciplinaireDIEGO MOVILLA, pratiques du dessinCHLOÉ QUENUM, pluridisciplinaireSTÉPHANIE RICHARD, langue étrangèreTRISTAN TRÉMEAU, histoire et théorie des artsVINCENT VOILLAT, sculptureCYRIL ZARCONE, sculpture
1 08
PLAN DE FORMATION
PAGE SEM.1 SEM.2
10 Gestes d’atelier – Jesús Alberto Benítez
11 Atelier\Num: – Rolan Dropsy
13 Fabrique\Num: – Rolan Dropsy
12 Culture\Num: – Rolan Dropsy
21 Upcycling Rudus ! – Vincent Voillat
22 Savoir faire – Cyril Zarcone -
A - INITIATION AUX TECHNIQUES ET PRATIQUES ARTISTIQUES 18 16
16Portraits contextuels, fugue – David
Kidman -
17 Prendre des photos – Fred Morin
23 Savoir faire – Cyril Zarcone -
15Portraits contextuels, prélude – David
Kidman -
18 Paroles d’artistes – Thierry Mouillé
20 Faire – Chloé Quenum
14 Voyager – Cécile Hartmann
19 Pratiques du dessin - Diego Movilla
109
PAGE SEM.1 SEM.2
25 Enseigner l’art – Thierry Mouillé
PAGE SEM.1 SEM.2
C - BILAN DU TRAVAIL PLASTIQUE ET THÉORIQUE 2 4
TOTAL 30 30
B - HISTOIRE, THÉORIE DES ARTS,LANGUES ÉTRANGÈRES 10 10
26Atelier de langue anglaise – Stéphanie
Richard
27
Fabriques de l’art, fabriques de
l’histoire de l’art : les avant-gardes –
Tristan Trémeau
28
Fabriques de l’art, fabriques de
l’histoire de l’art : la Renaissance –
Tristan Trémeau
24 L’œil viscéral – Sandra Delacourt
101
OBJECTIFS
Développer une approche personnelle aux fondements de la création artistique, avec les moyens du dessin, de la peinture et de
l’installation.Permettre à l’élève d’adopter une méthode de travail qui vise à l’approfondissement de
ses idées, ainsi qu’au développement de son autonomie dans sa pratique d’atelier.
GESTESD’ATELIER
Jesús Alberto Benítez
Spécialité – Dessin , peinture, installation
Type d’activité – Atelier méthodologique
Semestres – 1 et 2
Activité obligatoire
Durée – 3 heures par semaine
Un jour entier de travail, année L1 divisée en deux groupes
Polke
CONTENU
Apposer une ligne sur un support désigne le démarrage d’une quête, d’une recherche plastique par laquelle le regard développe son rapport au monde.L’image existe en tant que langage conscient et subtil, dont la pratique permet de développer un accent, une tonalité, une grammaire et un vocabulaire propres à chacun.e. Dans cette perspective, le support est comme une caisse de résonance où la pensée s’exprime par la main.
MÉTHODE
Les séances de travail permettront la découverte des outils, ainsi que les interactions entre le regard et les gestes de la main. Au cours de l’année, chacun.e explorera le potentiel lexique du langage graphique et pictural, posant les bases d’une démarche personnelle ouverte et évolutive. La peinture et le dessin seront abordés comme des extensions de la pensée, du regard et de la main. Chaque élève aura la possibilité d’explorer l’interaction entre ses intentions, ses techniques et ses gestes. Les recherches plastiques pourront se développer en individuel et en collectif. Ce temps de travail est également un temps de prise de parole et de partage, qui nous conduira à explorer les échanges que les images permettent de générer.
DÉROULÉ
Chaque séance de travail commence avec un apport théorique. S’ensuit un travail d’assimilation de la part de l’élève, qui se matérialise par des propositions plastiques et des projets. Le travail plastique est complété par des échanges et des accrochages.
ÉVALUATION
- Investissement général, ouverture et participationaux échanges ;
- progression des pistes de recherche ;- qualité plastique des propositions.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 - 1.2 - 1.3 - 1.43.1 - 3.2 - 3.3 - 3.4 - 3.5 4.45.1 - 5.26.1 - 6.2
11
OBJECTIFS
Approfondir l’utilisation de l’outil numérique dans le cadre d’une production plastique ou graphique.
CONTENU
Variable selon l’objet de l’atelier.
MÉTHODE
Ateliers pratiques, expérimentations. En groupes réduits, sur proposition spontanée et inscription/ planification préalable, les élèves s’initient et/ou approfondissent des domaines particuliers de la production numérique.
DÉROULÉ
Variable selon l’objet de l’atelier.
ATELIER\NUM:
Rolan Dropsy
Spécialité – Outils numériques
Type d’activité – Atelier pratique
Semestres – 1 et 2
Activité obligatoire
121
OBJECTIFS
Permettre aux élèves d’acquérir les bases techniques du travail sur ordinateur et les amener à s’approprier l’outil numérique comme un médium à part entière ou, au contraire, comme un outil d’aide à la réalisation, un facilitateur de travail.
CONTENU
- Initiation à l’usage des principaux outils de créationnumérique ;
- dessin vectoriel, retouche photo, impressionnumérique, etc.
MÉTHODE
- Cours théoriques et pratiques ;- explorations pratiques ;- exercices imposés.
DÉROULÉ
Après avoir découvert ou perfectionné les bases techniques et à partir de cas concrets et d’exercice pratiques, les élèves seront invité.e.s à pratiquer, seul.e.s ou en groupe, pour produire des pièces graphiques où, grâce à la maîtrise acquise, la volonté de l’élève prend le dessus sur l’outil complexe.La découverte du travail de graphistes, de typographes, initiera les élèves aux bases du design graphique et celle du travail d’artistes utilisant l’outil numérique favorisera la réflexion et encouragera les élèves vers des pratiques plus radicales et expérimentales quant à l’utilisation de cet outil.
ÉVALUATION
- Acquisition des bases techniques ;- motivation et progression ;- qualité des travaux rendus.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.2 - 1.3 - 1.42.1 - 2.2 - 2.33.2 - 3.44.45.26.1
CULTURE\NUM:
Spécialité – Outils numériques
Type d’activité – Cours pratique
Semestres – 1 et 2
Activité obligatoire
Durée – 2 heures par semaine en demi groupes
Rolan Dropsy
FABRIQUE\NUM:
13
OBJECTIFS
Dans le contexte de la conception d’un projet, d’une pièce, ce cours permet de comprendre et d’acquérir les bases de la Conception Assistée par Ordinateur, de pouvoir produire, en autonomie, des fichiers à destinations des machines numériques (fraiseuse numérique, découpe laser, imprimante 3D, etc.)
CONTENU
- Dessin 2D / modélisation 3D paramétrique etsurfacique ;
- assemblages, mouvements et degrés de liberté ;- simulations et tests ;- mises en plan et exports de fichiers pour
fabrication numérique ;- utilisation de machines-outil numériques.
MÉTHODE
- Cours théoriques et pratiques ;- explorations ;- exercices.
DÉROULÉ
Nous aborderons, à travers des projets pratiques, les moyens de concevoir, tester et valider virtuellement la faisabilité d’un projet ou d’une partie de celui-ci, sa résistance, son aspect final avant de s’initier à l’utilisation des machines numériques, sur le site de l’école ou en partenariat avec le FabLab voisin, pour réaliser ces projets.
ÉVALUATION
- Acquisition des bases techniques ;- motivation et progression ;- qualité des travaux rendus.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.2 - 1.3 - 1.42.1 - 2.2 - 2.33.25.2
FABRIQUE\NUM:
Spécialité – Utilisation de machines-outil numériques
Type d’activité – Cours pratique
Semestres – 1 et 2
Activité obligatoire
Durée – 2 heures par semaine en demi groupes
Rolan Dropsy
14
En 1977, les sondes jumelles Voyager quittaient la Terre afin d’explorer le système solaire extérieur. Elles sont aujourd’hui parmi les objets humains les plus lointains de l’histoire.
Inspiré par la route silencieuse des sondes aux confins du cosmos, ce workshop invite les élèves de première année à leur entrée dans l’école à réfléchir à l’hypothèse plastique d’un message destiné aux générations futures ou aux formes de vie non-humaines.
Quel message souhaiteraient-ils envoyer dans l’espace ? Quelle forme pourrait prendre une œuvre destinée aux formes de vie extra terrestres ? Il s’agit d’imaginer une œuvre inaugurale dans le cursus d’étude qui pourrait contenir en germe la quintessence d’une expression singulière et inventive.
Au croisement de l’imaginaire de la science fiction et des dernières découvertes de la physique et des technologies numériques, dans la collision entre temps humain et temps cosmique, cet atelier sera un moment commun d’échange et de création : dessin, enregistrement sonore, extraits de films, écriture, impression 3D, prises d’empreintes et expérimentations avec divers matériaux.
Avec l’aide de Cyril Zarcone, professeur en sculpture et de Rolan Dropsy, professeur en nouvelles technologies, nous essayerons de donner forme aux messages créés et dans un second temps d’imaginer la possibilité d’un envoie ou d’une circulation des œuvres produites.
VOYAGERCécile Hartmann
Spécialité – pluridisplinaire
Type d’activité – Workshop
Semestres – 1 et 2
du 13 au 15 octobre 2020 et entre le 9 et le 12 mars 2021
Activité obligatoire
Durée – 3 jours
Voyager Golden Record (à droite) et son couvercle (à gauche) expliquant comment le lire. (dessins gravés et sons de la terre sur disques d’or)
1
PORTRAITS CONTEX-
TUELS,PRÉLUDE
15
OBJECTIFS
Donner aux élèves les références artistiques et culturelles nécessaires à la production de films et vidéos pour Portraits contextuels, fugue.
CONTENU
Il s’agit de la mise en place de références à l’histoire de la portraiture (surtout celle des artistes par des artistes). Les déviations seront encouragées. Parmis d’autres, les films et vidéos de Luke Fowler, Nancy Holt, Jonas Mekas, Andy Warhol, Frédérique Devaux, Gérard Courant, Jean-Claude Rousseau, Pedro Costa seront projetés et analysés pour déterminer une certaine histoire de la portraiture en images en mouvement proposée par des artistes.
MÉTHODE
- Présentation orale et visuelle ;- discussions.
ÉVALUATION
Auto évaluation.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1234
PORTRAITS CONTEX-
TUELS,PRÉLUDE
David Kidman
Spécialité – Cinéma, vidéo
Type d’activité – Atelier théorique
Semestre – 2
Activité obligatoire
Durée – 4 fois 3 heures
Ce cours est suivi par le cours pratique
Portraits contextuels, fugue
161
OBJECTIFS
Considérer les pratiques de portraiture, les moyens à mettre en œuvre et les possibilités de réflexion inhérentes à ce travail.
CONTENU
Des portraits d’un.e autre élève de l’école, pas forcément de la même année, constitués de prises de vie dans le lieu de vie de la personne en question. Toutes les prises de vue sauf une doivent être de l’environnement et des objets qu’occupent l’espace en question. La caméra doit être posée sur un pied, un éclairage spécifique doit être utilisé pour chaque prise, la seule dynamique interne des prises viendra des déplacements de la mise au point et altérations de la profondeur de champ. Une seule prise de la personne est permise, seulement de dos.
MÉTHODE
- Discussions ;- tournage ;- montage ;- projection vidéo.
DÉROULÉ
Suit Portraits contextuels, prélude.
ÉVALUATION
Auto évaluation.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1234
PORTRAITS CONTEX-
TUELS, FUGUE
Spécialité – Cinéma, vidéo
Type d’activité – Cours pratique
Semestre – 2
Activité obligatoire
Durée – 6 fois 3 heures
Ce cours suit Portraits contextuels, prélude
David Kidman
17
OBJECTIFS
Il s’agira pour les élèves de « s’approprier la photographie » en ne l’envisageant pas comme
un médium autonome, mais bel est bien comme une possibilité parmi bien d’autres, d’éprouver en
l’utilisant de manière très diversifiée, sa relation aux images. Soumettre cette relation à une
analyse critique afin d’opérer des choix clairs, de se positionner, de savoir d’où l’on regarde et
parle, d’éclairer ses pratiques.
PRENDRE DES PHOTOS
Fred Morin
Spécialité – Pratiques de l’image : photographie, initiation
technique et théorique
Type d’activité – Atelier pratique
Semestres – 1 et 2
Activité obligatoire
Durée – 3 heures par semaine et par groupe
CONTENU
« La photographie ne s’est pas contentée de saturer minutieusement notre environnement visuel aupoint qu’inventer une image semble être une intention archaïque, elle est de surcroit trop multiple, trop utile à d’autres discours, pour tenir entièrement dans les bornes des définitions traditionnelles de l’art. La photographie ne cessera jamais de dépasser les institutions artistiques, de s’intégrer à des pratiques non artistiques, de menacer l’insularité des discours de l’art.»(Douglas Crimp, in S’approprier l’appropriation, 1982)Comment les artistes ont-ils.elles décloisonné et utilisé la photographie en l’intégrant à leurs pratiques? Comment utiliser la photographie dans la production d’images actuelles ? Quel positionnement particulier peut-on déterminer dans cette production quant au foisonnement d’images partout et tout le temps?
MÉTHODE
Initiation technique et théorique.
DÉROULÉ
Le premier semestre sera consacré à une approche technique : apprendre à se servir d’un appareil photographique en utilisant le contrôle de la lumière en studio, puis le traitement numérique et argentique de l’image en laboratoire.Le second semestre sera une phase plus expérimentale qui ne se cantonnera pas au seul champ de la photographie et pourra donner lieu à divers travaux de transformation : transferts, photocopie, collages, photogrammes, photomontages, mise en scène, captures d’écran, etc. Prendre des photos et /ou celles des autres en utilisant diverses méthodes d’appropriation d’images choisies, et travaillées avec des outils numériques et /ou traditionnels.
ÉVALUATION
- Présence ;- motivation ;- qualité des investigations ;- qualité des productions.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 à 1,4.2.1, 2.3.3.2, 3.4.4.4, 4.5.6.1.
18
OBJECTIFS
Introduire à travers les écrits et entretiens d’artistes les notions d’intonations, de prises de paroles singulières, d’analyses, de pratiques d’écriture particulière, d’émancipations d’un format en vue d’une pratique personnelle pour les constructions en devenir du mémoire de master.
CONTENU
De Marcel Duchamp à demain, une sélection des grandes figures de l’art, autant de personnages que d’élèves sélectionné.e.s par Thierry Mouillé à l’avance.
- Tirage au sort : un.e artiste par élève ;- préparation d’un exposé de 20 minutes pour des
sessions collectives en semestre 2 ;- réalisation d’une affiche A3, annonçant chaque
exposé.
MÉTHODE
- Suivi pour chaque exposé ;- accompagnement de Carole Rafiou à la
bibliothèque ;- programme public dans la mesure des possibles.
ÉVALUATION
- Pertinence de l’exposé ;- épreuve orale.
PAROLES D’ARTISTES
Thierry Mouillé
Spécialité – Pluridisciplinaire
Type d’activité –
Semestres – 1 et 2
Activité obligatoire
Durée – 3 heures
1
19
OBJECTIFS
Le dessin est une discipline de pensée, une pratique quotidienne, un outil de recherche ou d’élaboration de projets, ou encore une fin en soi permettant la réalisation d’une œuvre finie. Il s’agit de permettre aux élèves de se positionner et de trouver l’usage du dessin qui conviendra à leur future pratique artistique.Ainsi le cours sera l’occasion d’apprendre à observer avec précision et d’entamer une relation directe avec la pratique du dessin. Il sera important de remettre en question cette pratique et les outils qui lui sont affectés traditionnellement, afin de privilégier l’émergence d’un vocabulaire plastique personnel adapté à ses propres intentions et intérêts.
CONTENU
Travailler le dessin de natures mortes, modèle vivant et espaces intérieurs et extérieurs d’un point de vue élargi. L’utilisation de différents outils, supports et techniques permettra une approche ouverte de la pratique du dessin. La différence entre « dessiner » et « faire un dessin » sera l’un des fils conducteurs du cours :- Qu’est-ce qu’un dessin bien fait ?- Qu’est-ce qu’un dessin mal fait ?- Qu’est-ce qu’un dessin pas fait ?- Qu’est-ce qu’un dessin ni fait ni à faire ?
MÉTHODE
- Travail de dessin et de croquis ;- expérimentations autour du dessin ;- projets autour d’une thématique ou d’une
problématique formelle proposée en cours pour favoriser l’ouverture de la pratique du dessin à d’autres horizons.
DÉROULÉ
Suivi continu dans la réalisation de travaux des élèves.
ÉVALUATION
- Engagement ;- curiosité ;- présence aux cours ;- qualité et pertinence des travaux.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 à 1.42.1 - 2.33.1 - 3.26.1 - 6.2
PRATIQUES DU DESSIN
Diego Movilla
Spécialité – Dessin
Type d’activité – Atelier pratique
Semestres – 1 et 2
Activité obligatoire
Durée – 3 heures
Main, Eduardo Chillida, collage et encre sur papier
201
OBJECTIFS
Savoir mettre en forme des idées à travers une pratique de mise en forme et de mise en espace et de réflexion collective afin d’apprendre à organiser et échanger ses sujets de réflexion.
CONTENU
Le verbe faire est un « mot à signification très étendue qui, exprimant au sens actif ce que agir exprime au sens neutre, et au sens déterminé et appliqué à un objet ce que agir exprime au sens indéterminé et abstrait, dénote toute espèce d’opération qui donne être ou forme ».
Un sujet de réflexion à « faire » chaque semaine (à savoir une semaine sur deux). Le sujet peut être une matière, une couleur, un article de presse, un objet, une musique, une nouvelle, etc. Le sujet sera communiqué la semaine précédant le cours.
MÉTHODE
- Réalisation et discussion à partir du sujethebdomadaire (techniques, matériaux, sens, interprétations, etc.) ;
- mise en espace et discussion commune autourdu travail rendu (semaine 4) afin de travailler sur la capacité d’échanger collectivement sur des propositions individuelles ;
- rendez-vous individuel.
DÉROULÉ
Une semaine sur deux.
ÉVALUATION
- Présence et rendus matériels ;- capacité d’appropriation d’un sujet commun.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 - 1.2 - 1.3 - 1.42.1 - 2.2 - 2.33.1 - 3.2 - 3.3 - 3.4 - 3.55.1 - 5.2 - 5.3 - 5.46.1 - 6.2
FAIREChloé Quenum
Spécialité – Pluridisciplinaire
Type d’activité – Atelier pratique
Semestres – 1 et 2
Activité obligatoire
Durée – 6 heures par semaine en demi-groupe
et par alternance tous les 15 jours
21
Métamorphoses, Emanuele Coccia
OBJECTIFS
Constitution de demi-groupes de L1 ART qui suivront ce cours toute l’année, durant les deux semestres en alternance.
Basé sur la collecte, le réemploi de matériaux et leurs transformations, l’atelier se propose de mener un temps de travail concret qui passe par un ensemble d’exercices pratiques afin d’interroger les enjeux de cette pratique de recyclage, d’inventer et de questionner les esthétiques qu’elle produit. Ce travail sera accompagné d’un ensemble de contenus théoriques permettant de questionner les pratiques écologiques actuelles et de réfléchir à la nécessaire transformation de notre rapport à la nature et enfin de saisir en partie les enjeux sociaux et économiques qui en découlent.
MÉTHODE
- Expérimenter des procédés de fabrication etarticuler sens et plasticité en vue d’une production personnelle (se repérer dans les étapes de la réalisation, anticiper les difficultés éventuelles) ;
- choisir, organiser, mobiliser des gestes, des outilset des matériaux en fonction des effets qu’elles produisent ;
- acquérir des savoir-faire de base ;- se familiariser avec différentes problématiques,
notions et techniques liées aux pratiques artistiques traditionnelles et contemporaines ;
- capacité à repérer et à dépasser des stéréotypes ;- identifier les outils nécessaires à la réalisation d’un
projet ;- assumer sa part de responsabilité dans un
processus de création.
DÉROULÉ
Une première étape théorique pour préciser le cadre de l’atelier et obtenir les connaissances minimales pour l’identification et l’usage des matériaux de réemploi. Une phase expérimentation de traitement de ces matériaux et enfin la réalisation d’une proposition plastique.
ÉVALUATION
- Implication individuelle et collective ;- dynamisme et rigueur ;- réalisation formelle
UPCYCLING RUDUS !
Vincent Voillat
Spécialité – Transversale
Type d’activité – Atelier d’exploration
Semestres – 1 et 2
Activité obligatoire
Durée – 2 heures par groupe
221
OBJECTIFS
- Savoir expérimenter ;- Miser sur le faire.
CONTENU
- Introduction aux principes de la sculpture et duvolume dans l’espace ;
- appréhension des différents matériaux ;- initiation aux méthodes et aux bases techniques.
MÉTHODE
Initiation à la sculpture.
DÉROULÉ
Au travers d’exercices pratiques, nous verrons comment apprendre à faire- en découvrant les principes d’équilibre, de
construction, de tension,- en travaillant la matière : sa réaction, ses
possibilités, ses limites,- en trouvant les solutions techniques existantes, à
inventer ou à réinventer.
ÉVALUATION
- Curiosité, implication et qualité des propositions ;- contrôle continu.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 - 1.2 - 1.3 - 1.42.1 - 2.2 - 2.3
SAVOIR FAIRECyril Zarcone
Spécialité – Sculpture
Type d’activité – Atelier pratique
Semestre – 1
Activité obligatoire
Durée – 6 heures par semaine en demi-groupe
et par alternance tous les 15 jours
© Cyril Zarcone
23
OBJECTIFS
- Savoir expérimenter ;- miser sur le faire.
CONTENU
Recherche et développement de travaux personnels.
MÉTHODE
Projets individuels.
DÉROULÉ
Au travers d’exercices pratiques, nous verrons comment apprendre à faire en explorant les besoins au travers de recherches et travaux personnels.
ÉVALUATION
Présentation des réalisations lors du bilan semestriel.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
3.1 - 3.2 - 3.3 - 3.4 - 3.54.1 - 4.2 - 4.45.1 - 5.26.1 - 6.2
SAVOIR FAIRECyril Zarcone
Spécialité – Sculpture
Type d’activité – Atelier pratique
Semestre – 2
Activité obligatoire
Durée – 6 heures par semaine en demi-groupe
et par alternance tous les 15 jours
© Cyril Zarcone
241
OBJECTIFS
Préoccupé par les régimes d’énonciation de l’appartenance, le programme de recherche
« Ce qui nous lie » dédie cette année son cycle de conférences à la notion de scène artistique. Depuis la chute du mur de Berlin, les anciennes
capitales artistiques semblent avoir cédé la place à une cartographie déterritorialisée dont
les centralités se démultiplient de manière exponentielle. De par le monde, « faire scène »
apparaît comme la promesse de tous les
L’ŒILVISCÉRAL
Sandra Delacourt
Spécialité – Arts du temps présent
Type d’activité – Cycle de conférences
Semestres – 1 et 2
Activité facultative
Durée – 9 conférences sur l’année,
le mercredi soir de 18 h à 20 h
possibles. C’est avant tout la promesse d’une redistribution des hiérarchies culturelles etgéopolitiques, mais aussi d’un accès partagé et pluraliste à la visibilité. Figurer sur les radars de la globalisation revient à être désigné comme ce qui est signifiant au sein du présent, comme ce qui compte et s’avère capable de fertiliser un futur potentiellement commun. Mais échapper au regard globalisé revient-il à être relégué à l’insignifiance ou à n’inscrire dans le territoire aucune empreinte ? De quoi cette résurgence de la notion de scène est-elle nom ? Quel rapport au corps social, quels liens entre ses membres, engage-t-elle ? Faire scène. Avec qui et pour qui ?
CONTENU
Initié en 2015, le cycle de conférences publiques L’oeil viscéral est désormais un rendez-vous traditionnel proposé par TALM-Tours. Adossé à l’axe de recherche « Ce qui nous lie », ce programme se déroule le mercredi soir de 18 h à 20 h. Venu.e.s d’horizons divers, ses invité.e.s ont pour point commun de mener une investigation sur ce qui, dans le temps présent, nous sépare et nous unit. Au fil des séances, il s’agit de discuter la contribution de l’art à la construction des imaginaires collectifs, à la production des identités sociales, des communautés et des territoires.Ensemble, nous envisageons les manières de se constituer en sujet collectif lorsque le temps présent semble proposer pour principale alternative le choix d’une adhésion sans négociation au corps collectif ou la radicalité de la sécession.
MÉTHODES
Ce cycle de conférences vient rythmer et étayer une réflexion menée sur l’année avec l’ensemble des élèves de l’école. Il favorise les échanges interannée et s’appuie, en fonction du niveau d’étude, sur le cours d’actualité des arts (L3) et sur le programme de recherche « Ce qui nous lie ».
ÉVALUATION
Participation à la construction des échanges collectifs.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS
- Capacité à mettre en dialogue des préoccupationsartistiques singulières avec celles débattues par les invité.e.s ;
- capacité à construire une réflexion personnelle et àla mettre en oeuvre dans la pratique artistique ;
- capacité d’écoute, d’analyse critique et d’apport àla réflexion collective.
25
OBJECTIFS
Il s’agit chaque année de construire une plateforme réactualisée susceptible d’interroger les enjeux présents et à venir qui construisent l’espace de l’enseignement de l’art. Au-delà de l’académie, nous devons réinventer sans cesse l’établissement, construire collectivement l’ouverture au monde.Au regard de certaines expériences historiques (le Bauhaus, le Black Moutain College, Calarts, etc.), le séminaire propose aux étudiant.e.s un panorama des expérimentations élaborées par les artistes à travers le XXe siècle et au-delà, afin d’impulser sans cesse un cœfficient d’art.
CONTENU
Lectures, commentaires et analyses du corpus de textes relatant les expériences de l’enseignement de l’art jusqu’aux propositions les plus actuelles. Ce programme convoque par nécessité d’aborder l’historique des formes et des comportements artistiques et politiques.
Chaque session ouvre un échange collectif à la manière d’une réunion de chantier, sur le construire ensemble.
MÉTHODE
- Cours magistral ;- recueils de textes ;- débats.
ÉVALUATION
- Participation aux débats ;- carnet individuel de notes en fin d’année.
ENSEIGNER L’ART
Thierry Mouillé
Spécialité – Culture générale
Type d’activité – Cours théorique, méthodologique
et atelier pratique
Semestres – 1 et 2
Activité obligatoire
Durée – 3 heures
Ad Reinhardt, A Portend of the Artist as a Yhung Mandala, 1956
26
OBJECTIFS
Communiquer en anglais dans le contexte du monde de l’art en donnant aux élèves la possibilité d’améliorer les bases déjà acquises. Il s’agira donc d’approfondir la connaissance de la langue anglaise en rapport avec la culture artistique des pays anglophones.
CONTENU
- Grâce à des activités variées : amener les élèves àexprimer le plus clairement possible leurs idées et à élaborer une argumentation cohérente ;
- discussions autour d’un thème, de la présentationd’artistes ;
- écoute de textes audio afin de travailler lacompréhension globale (dvd, extraits vidéo, films, etc.).
MÉTHODE
- Registre de vocabulaire artistique pour décrire desœuvres (styles, techniques) ;
- grammaire : révision des temps, les articles, like/as,etc., en fonction des besoins des élèves.
DÉROULÉ
Les élèves travailleront en groupe, par deux ou seul.e.s pour les quatre activités suivantes : parler, lire, écouter, écrire.
ÉVALUATION
- Assiduité, participation active ;- contrôle continu oral et écrit.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
6.4
ATELIER DE LANGUE
ANGLAISEStéphanie Richard
Spécialité – Découverte de la scène artistique
Type d’activité – Cours pratique
Semestres – 1 et 2
Activité obligatoire
Durée – 1 heure 15 par groupe
Jenny Holzer, Protect me from what I want, 1985-1986
FABRIQUES DE L’ART,
FABRIQUES DE L’HISTOIRE
DE L’ART : LES AVANT-
GARDES
1
27
OBJECTIFS
- Comprendre les liens étroits entre pratique etthéorie, entre création d’œuvres, définitions de perspectives esthétiques et écriture de l’histoire de l’art ;
- saisir les principales évolutions de l’art depuis ledébut du XXe siècle ;
- acquérir des méthodes fondamentalesde problématisation.
CONTENU
Le cours s’intéressera à la naissance et aux développements des « grands récits » modernistes et avant-gardistes dans la première moitié du XXe siècle. Nous prendrons pour point de départ l’étude de l’influence des collages et assemblages cubistes sur les évolutions de l’art en Europe : quelles nouvelles pratiques et finalités de la peinture, de la sculpture, de l’architecture et de l’art en général furent définies, de la France à la Russie, par le futurisme, l’expressionnisme, le cubisme, le suprématisme, le constructivisme, De Stijl, le Bauhaus, dada et le surréalisme ?
Analyses d’œuvres et de prises de positions des artistes (manifestes) se combineront avec des approches théoriques et critiques associant enjeux esthétiques, politiques, culturels et économiques.
MÉTHODE
Ce cours sera divisé en temps « magistraux » et en temps d’ateliers d’interprétation d’œuvres et de textes.
Une bibliographie sera remise lors du premier cours.
ÉVALUATION
- Qualité de la participation aux temps d’ateliersd’interprétations d’œuvres et de textes ;
- une dissertation à réaliser en cours, à partir d’unsujet donné deux mois auparavant, afin de favoriser une appropriation dynamique du contenu du cours et une attitude de recherche chez les élèves. Un sujet de rattrapage sera proposé aux étudiant.e.s en échec.
FABRIQUES DE L’ART,
FABRIQUES DE L’HISTOIRE
DE L’ART : LES AVANT-
GARDESTristan Trémeau
Spécialité – Histoire et théorie des arts
Type d’activité – Cours théorique
Semestres – 1 et 2
Activité obligatoire
Durée – 2 heures tous les 15 jours
28
OBJECTIFS
- Comprendre les liens étroits entre pratique etthéorie, entre création d’œuvres, définitions de perspectives esthétiques et écriture de l’histoire de l’art ;
- saisir les principales évolutions de l’art depuis leMoyen-âge jusqu’à l’amorce de l’art baroque ;
- acquérir des méthodes fondamentalesde problématisation.
CONTENU
Le cours s’intéressera au « grand récit » de la Renaissance en Occident, de la fin du XIIIe siècle au milieu du XVIe siècle, à partir notamment de la première histoire de l’art écrite par un artiste et architecte toscan, le maniériste Giorgio Vasari (Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, publiée en 1550 à Florence).
Analyses d’œuvres (peinture, sculpture, architecture) et positions des artistes (écrits théoriques) se combineront avec l’approche d’enjeux esthétiques, politiques, théologiques, culturels et économiques.
MÉTHODE
Ce cours sera divisé en temps magistraux et en temps d’ateliers d’interprétation d’œuvres.
Une bibliographie sera remise lors du premier cours.
ÉVALUATION
- Qualité de la participation aux temps d’ateliersd’interprétations d’œuvres et de textes ;
- une dissertation à réaliser en cours, à partir d’unsujet donné deux mois auparavant, afin de favoriser une appropriation dynamique du contenu du cours et une attitude de recherche chez les élèves. Un sujet de rattrapage sera proposé aux élèves en échec.
FABRIQUES DE L’ART,
FABRIQUES DE L’HISTOIRE DE
L’ART : LARENAISSANCE
Spécialité – Histoire et théorie des arts
Type d’activité – Cours théorique
Semestres – 1 et 2
Activité obligatoire
Durée – 2 heures tous les 15 jours
Tristan Trémeau
1
29
30
ART
31
PROFESSEUR COORDINATEUR
JESÚS ALBERTO BENÍTEZ
CELLULE PÉDAGOGIQUE
JESÚS ALBERTO BENÍTEZDAVID KIDMANCHLOÉ QUENUMTRISTAN TRÉMEAU
PROFESSEUR.E.S
JESÚS ALBERTO BENÍTEZ, peintureSANDRA DELACOURT, histoire de l’art contemporainROLAN DROPSY, culture numériqueCÉCILE HARTMANN, peinture, image en mouvementDAVID KIDMAN, vidéographie, cinémaJULIE MOREL, cultures numériques et pratiques éditorialesFRED MORIN, photographieDIEGO MOVILLA, pratiques du dessinANTOINE PARLEBAS, histoire et théorie des arts, laboratoire d’écrituresCHLOÉ QUENUM, pluridisciplinaireSTÉPHANIE RICHARD, langue étrangèreTRISTAN TRÉMEAU, histoire et théories des artsVINCENT VOILLAT, sculptureCYRIL ZARCONE, sculpture
32
2PLAN DE FORMATION
PAGE SEM.3 SEM.4
36 Atelier\Num: – Rolan Dropsy
38Workshop Lumière, espace,
mouvement – Rolan Dropsy-
41Le récit matériel – Cécile Hartmann et
Vincent Voillat
47Art égyptien pharaonique – Antoine
Parlebas-
A - MÉTHODOLOGIE, TECHNIQUES ET MISES EN ŒUVRE 16 14
42What’s Wrong with this Picture ? –
David Kidman-
52 Musique XIXe-XXe – Antoine Parlebas
48Laboratoire d’écritures, cartographie –
Antoine Parlebas-
37 Vidéo\Num: – Rolan Dropsy
34Un atelier devant le réel – Jesús Alberto
Benítez
50Laboratoire d’écritures, notice – Antoine
Parlebas-
51Laboratoire d’écritures, visite d’atelier –
Antoine Parlebas-
44Du cinéma qui dure toujours – Fred
Morin
43Drôle d’endroit pour une rencontre –
Fred Morin
35 Projection – Jesús Alberto Benítez
49Laboratoire d’écritures, catalogue –
Antoine Parlebas-
39 Workshop sérigraphie – Rolan Dropsy -
45Dessiner : image, geste, signe - Diego
Movilla
46
Gravure et sérigraphie : un atelier
technique et expérimental - Diego
Movilla
40 Insulaires – Adélaïde Fériot -
33
2PAGE SEM.3 SEM.4
D - BILAN DU TRAVAIL PLASTIQUE ET THÉORIQUE 4 4
TOTAL 30 30
B - FONDAMENTAUX : HISTOIRE, THÉORIE DES ARTS, LANGUES ÉTRANGÈRES 8 8
60 Anglais – Stéphanie Richard
62
Fabriques de l’art, fabriques de
l’histoire de l’art : les néo-avant-gardes
– Tristan Trémeau
59 L’œil viscéral – Sandra Delacourt
C - RECHERCHES ET EXPÉRIMANTATIONS PERSONNELLES 2 4
58 Workshop édition – Cyril Zarcone -
54ARC sculpture-son-espace – Tristan
Trémeau et Vincent Voillat
61Atelier de langue anglaise – Stéphanie
Richard
57 Workshop critique – Cyril Zarcone -
56 Full support – Cyril Zarcone
55 Agora – Cyril Zarcone
53 Overseas - Chloé Quenum
34
OBJECTIFS
- Faire exister l’atelier comme un lieu d’échangesentre la pratique artistique et les diverses réalités du monde ;
- expérimentation et production de formesnouvelles ;
- solidifier les bases de la démarche plastique endéveloppant une conscience critique des choixplastiques de chaque élève.
CONTENU
- Construction d’une approche critique mettant encontact la démarche artistique avec son contextehistorique et culturel ;
- analyse d’œuvres et d’écrits d’artistes ;- développement des questions formulées par la
démarche des élèves.
MÉTHODE
- Ouvrir l’atelier au monde, afin que l’artistes’imprègne de ce qui l’entoure ;
- accompagnement et suivi de l’évolution du travailpar le biais d’échanges ;
- développement des méthodes de travail d’atelieraxées sur la pertinence conceptuelle, contextuelle et matérielle des productions plastiques.
DÉROULÉ
- Aborder des notions en lien avec l’art et les réalitésdu monde ;
- circulation d’idées, d’informations et d’approchesplastiques ;
- accrochages et discussions.
ÉVALUATION
- Implication ;- qualité et pertinence des formes plastiques ;- ouverture, continuité et cohérence du projet
plastique de l’élève.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 - 1.2 - 1.3 - 1.4 - 1.52.1 - 2.23.1 - 3.2 - 3.3 - 3.45.3 - 5.46.2 - 6.3 - 6.4
UN ATELIER DEVANTLE RÉEL
Jesús Alberto Benítez
Spécialité – Tout médium
Type d’activité – Atelier de recherche et de création
Semestres – 3 et 4
Activité facultative
Durée – 3 heures par semaine
Portrait Bruce Nauman dans son atelier - 2009 - Jason
2
PROJECTION
35
OBJECTIFS
- Créer des conditions d’exploration et de rechercheen atelier permettant à chaque élève de poser les bases d’une démarche, d’une réflexion et d’un ensemble de formes ;
- assimiler les intentions avec la singularité dechaque approche, menant à une éclosion de gestes, de pièces et de projets ;
- assumer la prise de risque comme substrat pour laconstruction d’une démarche artistique.
CONTENU
Le travail d’atelier sera accompagné d’un ensemble de notions issues de la pratique d’artistes tels que Fischli & Weiss, Wade Guyton, Bruce Nauman, Gabriel Orozco, R.H. Quaytman et Wolfgang Tillmans, entre autres ; ainsi que de la lecture de textes de critique d’art, de littérature et de philosophie.
MÉTHODE
Le cours existera comme un plateau où les recherches plastiques s’accompagneront de réflexion, de dialogue et de partage de points de vue.
DÉROULÉ
Nous analyserons des œuvres et des approches plastiques afin de comprendre comment un questionnement peut susciter une forme et inversement. Chaque élève devra réfléchir à ses propres intentions et trouver des moyens de les matérialiser en atelier. La pratique de divers médiums sera encouragée, ainsi que l’approfondissement des pistes plastiques. Chaque projet devra se terminer par un accrochage, des discussions et des échanges collectifs.
ÉVALUATION
- Participation aux accrochages et aux échanges ;- investissement constant dans la pratique d’atelier
et de projet ;- qualité plastique des formes produites.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 - 1.2 - 1.3 - 1.42.1 - 2.23.34.26.2 - 6.3 - 6.4
PROJECTIONJesús Alberto Benítez
Spécialité – Tout médium (photo, sculpture et peinture)
Type d’activité – Atelier pratique et méthodologique
Semestres – 3 et 4
Activité obligatoire - semestre 3
Activité facultative - semestre 4
Durée – 1 demi journée par semaine : groupes de vingt élèves
maximum, tous les 15 jours.
Bruce Nauman, All Thumbs Holding Hands, 1998
362
OBJECTIFS
Approfondir l’utilisation de l’outil numérique dans le cadre d’une production plastique ou graphique.
CONTENU
Variable selon l’objet de l’atelier.
MÉTHODE
- Ateliers pratiques, expérimentations ;- en groupe réduits, sur proposition spontanée
et inscription/planification préalable, les élèves s’initient et/ou approfondissent des domaines particuliers de la production numérique.
DÉROULÉ
Variable selon l’objet de l’atelier.
ATELIER\NUM:
Rolan Dropsy
Spécialité – Outils numériques
Type d’activité – Atelier pratique
Semestres – 3 et 4
Activité facultative
37
OBJECTIFS
Acquérir ou développer des compétences techniques et pratiques quant à l’utilisation de la vidéo et de l’image animée.
CONTENU
Revue des différentes caméras de l’école et de leurs spécificités.- Préparation. ;- éclairage et prise de vue ;- acquisition ;- montage ;- compositing et effets spéciaux ;- étalonnage ;- export, formats de fichiers et projection.
MÉTHODE
Approche pratique et technique, échanges, explorations, développement de projets personnels.
DÉROULÉ
Vidéo\Num: amène les élèves à filmer leur environnement scolaire dans une démarche librement choisie et réfléchie (documentaire, scénarisée, expérimentale, etc.) afin de produire, tout au long de l’année des pièces vidéo en s’attachant à découvrir et expérimenter de nouveaux outils au fur et à mesure de leurs recherches et de leurs travaux.
ÉVALUATION
- Motivation et progression ;- qualité des propositions plastiques.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.4 - 1.5 2.1 - 2.25.2 6.3
VIDÉO\NUM:
Spécialité – Technique vidéo et animation
Type d’activité – Cours pratique
Semestres – 3 et 4
Activité facultative
Durée – 3 heures par semaine
Rolan Dropsy
38
WORKSHOP SÉRIGRAPHIE
OBJECTIFS
Tant qu’elle ne rencontre pas une matière, quelle qu’elle soit, la lumière — dite visible — reste toutefois invisible à nos yeux. Or nous ne voyons que de la lumière — réfléchie, diffusée, transmise, etc. — lors même que nous disons voir des objets.C’est dans l’espace ouvert par ces apparents paradoxes que seront abordées et(ou) créées des situations où la lumière, la couleur et les images projetées, fixes ou animées, seront envisagées avant tout pour leur pouvoir de faire surgir l’espace, de le définir ou l’inventer, d’en sculpter la forme, d’en révéler ou absenter la matérialité. L’espace, la lumière et la perception, abordés à la fois comme médiums, outils et matériaux, se lisent, se déconstruisent et se réinventent mutuellement ; le grain de la lumière et celui de l’espace se rencontrent. L’immobilité du lieu se confronte au mouvement des projections. Des développements incluant le son ou la performance peuvent être envisagés lors du workshop.
Invité : Frédéric Tétart.
CONTENU
Couleur, éclairage, mapping vidéo.
DÉROULÉ
Workshop.
ÉVALUATION
- Motivation ;- implication,- qualité des réalisations.
WORKSHOP LUMIÈRE,
ESPACE, MOUVEMENT
Spécialité – Culture numérique
Type d’activité – Workshop
Semestre – 3
du 14 au 18 décembre 2020
Activité facultative
Durée – 5 jours
Rolan Dropsy
2
39
OBJECTIFS
La sérigraphie, procédé d’impression ancestral, technique mais accessible, permet dans une économie de moyen, d’aborder l’impression DIY et l’auto-édition dans une approche ou l’accident et l’erreur font partie du processus de création. Après une introduction historique et culturelle, le workshop s’orientera sur la pratique pour permettre aux élèves de concevoir et d’imprimer des affiches en une ou plusieurs couleurs, seuls ou en groupe au vu de leurs compétences.
Invité : David Bérué, sérigraphe, collectionneur d’affiche, archiviste du mouvement punk français.
CONTENU
Histoire de la sérigraphie, préparation, insolation, tirages.
DÉROULÉ
Workshop d’une semaine.
ÉVALUATION
- Implication ;- qualité des productions plastiques.
WORKSHOP SÉRIGRAPHIE
Spécialité – Culture numérique
Type d’activité – Workshop
Semestre – 4
du 9 au 12 mars 2021
Activité facultative
Durée – 4 jours
Rolan Dropsy
402
LE RÉCITMATÉRIEL
OBJECTIFS
- Penser la notion de collectif/réseau et créer du lienen respectant les mesures sanitaires COVID-19 ;
- faire émerger une idée et la mener jusqu’à saréalisation ;
- trouver l’équilibre entre les échanges avec lesautres élèves et le besoin de se concentrer sur soi.
- trouver l’équilibre entre la réflexion et le faire ;- finir le workshop par une exposition collective des
travaux (en pensant les règles sanitaires).
CONTENU ET MÉTHODE
L’île/L’archipel Pendant ces 4 jours, je vous propose de repenser l’atelier collectif, en travaillant chacun.e à une table et en trouvant à nous mettre en réseau différemment. Nous commencerons le premier jour par glaner des images sur internet afin de les ramener à l’atelier. À partir de ces images, vous ferez un premier « accrochage » chacun.e. Puis vous écrirez un texte, poétique, d’intention, descriptif, ou autre, comme premier pas vers vos idées, que vous nous lirez. Vous vous lancerez dans des expérimentations plastiques. Suite à vos recherches, vous réaliserez 1 ou plusieurs pièces. Vous penserez un accrochage collectif compatible avec les mesures sanitaires, montrant vos réalisations.
PRÉREQUIS
Les prérequis sont l’énergie, la motivation et l’implication dans le travail, ainsi que le désir d’imaginer une nouvelle forme d’atelier collectif, respectant les mesures sanitaires.
ÉVALUATION
L’évaluation se fera sur la présence et la ponctualité de l’élève, et sur l’engagement tant dans le travail collectif que personnel. L’attention sera portée sur la capacité de l’élève à imaginer le collectif sous un nouveau jour et à mettre en œuvre ses idées.
INSULAIRESAdélaïde Fériot
Type d’activité – Workshop
Semestre – 3
du 17 au 20 novembre 2020
Activité facultative
Durée – 4 jours
En pointillé rouge, la ligne de changement de date concrète en mer entre les ZEE des 16 pays et des 16 dépendances de l’Océanie, d’après l’Atlas des îles et États du Pacifique
sud.
41
OBJECTIFS
À travers des situations actives d’accrochage, l’élève analyse et questionne sa pratique en identifiant les gestes, les modes et les matériaux récurrents dans ses processus de travail. « Le récit matériel » est le récit sensible fait par l’élève des formes et des éléments matériels visibles dans son travail.
CONTENU
L’atelier est un espace de recherche inter-années qui trace des lignes et des temporalités qui vont de la conceptualisation du travail jusqu’à son accrochage dans l’espace, à la prise de parole et à l’acquisition des références qui l’accompagnent.
MÉTHODE
La réflexion autour d’une documentation (films d’artistes, catalogues, éditions) est favorisée ainsi que les échanges avec des professeur.e.s et des artistes invité.e.s.
DÉROULÉ
Le cours est un moment collectif de travail et d’échange qui repose sur un corpus d’œuvres ou sur la monstration d’une nouvelle pièce en cours ou achevée. L’espace et la forme de l’exposition sont expérimentées dans un temps dynamique et non figé qui évolue au cours de la discussion et de l’échange avec les autres.
ÉVALUATION
Chaque élève doit réaliser deux accrochages pendant l’année.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS
- L’engagement et la capacité de l’élève àengager l’espace avec son travail plastique et avec une prise de parole singulière sont évalués.
- Acquisition d’un vocabulaire spécifique lié àla forme de l’exposition envisagée comme un scénario.
- Acquisition de références contemporaines.
LE RÉCITMATÉRIEL
Cécile Hartmann
Spécialité – Atelier de conceptualisation du travail jusqu’à
son accrochage dans l’espace, à la prise de parole et aux
références qui l’accompagnent.
Type d’activité – Atelier de recherche et de création
Semestres – 3 et 4
Activité facultative
Durée – 3 heures tous les 15 jours
Vincent Voillat
422
DRÔLE D’ENDROIT POUR UNE
RENCONTRE
OBJECTIFS
What’s wrong with this picture ? donne l’occasion aux élèves d’appréhender les outils de production des images en mouvement. À partir d’une histoire des différentes formes cinématographiques personnalisées, de leur sens historique dans l’établissement des hégémonies par l’image, les constructions du pouvoir par la narration forment une ligne du corps théorique pour comprendre le résultat de ces évolutions.
CONTENU
Une histoire personnelle du cinéma, sa mise en œuvre et construction, ainsi que des analyses.
MÉTHODE
- Présentations ;- projections de film ;- cours- discussions.
DÉROULÉ
Cours à interrompre, il est attendu qu’une proposition de réponse au cours soit donnée par chaque élève.
ÉVALUATION
Qualité des propositions.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
134
WHAT’S WRONG
WITH THIS PICTURE ?
David Kidman
Spécialité – Cinéma, vidéo
Type d’activité – Séminaire
Semestre – 4
Activité facultative
Durée – 6 fois 3 heures
© David Kidman
43
OBJECTIFS
- Situer le travail ;- comprendre et clarifier les enjeux des travaux
à l’aune d’exemples théoriques et pratiques, afin d’élaborer et de renforcer justement une prise de parole personnelle.
CONTENU
- Travailler et réfléchir ensemble, sans a priori, etsans destination programmée ;
- analyser l’écart entre l’intention et le résultat.
MÉTHODE
Discussions lors de rendez-vous individuels de 3/4 d’heures, travail d’accrochage.
DÉROULÉ
Pas de destination programmée. Les réflexions seront menées dans une très grande ouverture quant aux pratiques dites « contemporaines » et élaborées de manière commune sans contraindre a priori le travail.
ÉVALUATION
Présence aux rendez-vous.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 à 1.33.2 - 3.36.2 - 6.3
DRÔLE D’ENDROIT POUR UNE
RENCONTREFred Morin
Spécialité – Rendez-vous, discussions, rencontres à l’atelier
Type d’activité – Atelier pratique
Semestres – 3 et 4
Activité facultative
Durée – Sur rendez-vous de 3/4 d’heure
© Fred MORIN
442
Fred Morin
DÉROULEMENT
Engagement nécessaire sur toute l’année pour mener le travail à bien : 15 élèves maximum.
OBJECTIFS
D’une pratique documentaire, indicielle, à la conception de photographies entièrement mises en scène, remettre en jeu la question de genres formels en photographie et questionner les degrés de fiction, d’abstraction et d’autonomie de l’image photographique. Les photographies ainsi obtenues seront visibles au public lors d’une exposition organisée spécialement autour de ce travail à l’école au second semestre.
CONTENU
Approche historique et esthétique de la photographie rejouant et réinventant la tradition picturale, avec une concentration particulière sur les éléments constitutifs de la composition d’une image. Tableau / composition seront les deux termes guides qu’il faudra penser comme un tout afin d’obtenir un travail unitaire de l’image. Micro-gestes, tension interne à la composition, choix du lieu, le travail sera construit et réalisé tout au long de l’année.
MÉTHODE
Cours théorique et pratique.
DÉROULÉ
- Approche historique de la photographie et sessionsde travail en studio ;
- pratique de la photographie argentique moyenformat et à la chambre pendant toute l’année afin de développer un projet personnel avec la photographie.
MODALITÉS
- Présence régulière et participation à l’atelier ;- qualité et pertinence des projets ;- bilans semestriels.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 à 2.2.
DU CINÉMA QUI DURE
TOUJOURSSpécialité – Pratique de l’image / Photographie argentique
moyen format / chambre.
Type d’activité – Atelier pratique
Semestres – 3 et 4
Activité facultative
Durée – 3 heures par groupe
Jeff WALL, Picture Fred MORIN
45
OBJECTIFS
Le dessin est une discipline de pensée, une pratique quotidienne, un outil de recherche ou
d’élaboration de projets, ou encore une fin en soi permettant la réalisation d’une œuvre finie. Il
s’agit de permettre aux élèves de se positionner et de trouver l’usage du dessin qui conviendra à
leur future pratique artistique.Ainsi le cours sera l’occasion d’apprendre à
observer avec précision et d’entamer une relation directe avec la pratique du dessin. Il
sera important de remettre en question cette pratique et les outils qui lui sont affectés
DESSINER : IMAGE,
GESTE, SIGNEDiego Movilla
Spécialité – Dessin
Type d’activité – Atelier pratique
Semestres – 3 et 4
Activité obligatoire
Durée – 3 heures
Martin Kippenberger, Sans titre, dessins sur papier entête
traditionnellement, afin de privilégier l’émergence d’un vocabulaire plastique personnel adapté à ses propres intentions et intérêts.Ce cours prétend affirmer le positionnement des élèves dans la problématique du dessin : se détacher de la question de la ressemblance pour s’intéresser davantage à la matérialité du dessin, à ses propriétés sensibles et à ses possibilités sémantiques.
CONTENU
Image, geste et signe seront considérés comme trois pendants possibles de la représentation. Il s’agira de se positionner dans un endroit personnel, à la croisée de ces trois catégories, afin de mieux comprendre les choix plastiques de chacun.e.Travailler le dessin de natures mortes, modèle vivant et espaces intérieurs et extérieurs d’un point de vue élargi. L’utilisation de différents outils, supports et techniques permettra une approche ouverte de la pratique du dessin. Commencer à travailler également autour des modèles, thématiques ou projets personnels des élèves.La différence entre « dessiner » et « faire un dessin » sera l’un des fils conducteurs du cours :- Qu’est-ce qu’un dessin bien fait ?- Qu’est-ce qu’un dessin mal fait ?- Qu’est-ce qu’un dessin pas fait ?- Qu’est-ce qu’un dessin ni fait ni à faire ?
MÉTHODE
- Travail de dessin et de croquis ;- expérimentations autour du dessin.- grille, projection, calque ;- projets autour d’une thématique ou d’une
problématique formelle proposée en cours pour favoriser l’ouverture de la pratique du dessin à d’autres horizons.
DÉROULÉ
Suivi continu dans la réalisation de travaux des élèves.
ÉVALUATION
- Engagement ;- curiosité ;- présence aux cours ;- qualité et pertinence des travaux.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 à 1.52.13.3
46
ARTÉGYPTIEN
PHARA-ONIQUE
2
OBJECTIFS
- Familiarisation avec les techniques de l’estampe,taille d’épargne (lino et bois), taille douce (pointe sèche, eau-forte et aquatinte) et sérigraphie ;
- expérimentation autour des outils d’impression etgravure numérique : gravure et découpe laser, CNC, impression numérique ;
- adapter un dessin ou une image à sa reproductionpar les techniques proposées dans le cours ;
- dépasser les contraintes techniques pourapprofondir une dimension expérimentale et concevoir les techniques de l’estampe au-delà de ses possibilités de production de multiples.
CONTENU
Travail continu en atelier afin d’approcher la gravure et la sérigraphie dans sa dimension technique, mais également dans ses possibilités en tant que vecteurs d’expérimentation et de création, notamment en intégrant les possibilités ouvertes par les outils numériques.À partir des projets proposés dans le cadre des cours de dessin (ou autres), s’approprier les ateliers de gravure et de sérigraphie comme des outils permettant une plus grande variété de résultats. Ainsi, ces ateliers ne sont pas coupés du reste de l’enseignement, mais servent à développer davantage les projets des élèves.
MÉTHODE
- Travail de dessin et de croquis ;- travail technique : graver, encrer, imprimer ;- expérimentations en atelier ;- projets autour d’une thématique ou d’une
problématique formelle proposée en cours pour favoriser l’ouverture de la pratique de la gravure et de la sérigraphie à d’autres horizons.
DÉROULÉ
Suivi continu dans la réalisation de travaux des élèves.
ÉVALUATION
- Engagement ;- curiosité ;- présence en atelier ;- qualité et pertinence des travaux.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 à 1.52.1
GRAVURE ET SÉRIGRAPHIE : UN ATELIER TECHNIQUE
ET EXPÉRI-MENTAL
Diego Movilla
Spécialité – Gravure et sérigraphie
Type d’activité – Atelier pratique
Semestres – 3 et 4
Activité obligatoire
Durée – 3 heures
Albert Oehlen, Computer painting, 1992
47
OBJECTIFS
Approche des formes, des matières, des dispositifs, des modes de fonctionnement de l’art pharaonique.
CONTENU
Présentation des caractères généraux, des modalités socio-culturelles, de documents figuratifs et écrits, des techniques et des contextes spécifiques.
MÉTHODE
Analyse des documentations artistiques et matérielles spécifiques.
ÉVALUATION
- Assiduité aux cours ;- participation.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
4.2 - 4.4
BIBLIOGRAPHIE
C. Ziegler, J.-.L Bovot, Art et archéologie l’Égypte ancienne, Paris, musée du Louvre / RMN / La Documentation française, « Petits Manuels du Louvre », 2011.
ARTÉGYPTIEN
PHARA-ONIQUE
Spécialité – Culture générale
Type d’activité – Cours théorique
Semestre – 4
Activité facultative
Durée – 3 heures par semaine
Antoine Parlebas
48
LABO-RATOIRE
D’ÉCRITURES, CATALOGUE
2
OBJECTIFS
- Questionner, exprimer, documenter son propretravail ;
- définir les mots pour le dire.
CONTENU
Élaboration par étapes de réflexion de cartes heuristiques.
MÉTHODE
Encadrement et soutien personnalisés en atelier.
DÉROULÉ
Atelier, travaux dirigés.
ÉVALUATION
Élaboration d’une carte personnelle explicite et spécifique.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS
Capacité à porter un jugement argumenté sur son travail.
LABO-RATOIRE
D’ÉCRITURES, CARTOGRA-
PHIESpécialité – Culture générale
Semestre – 3
Activité facultative
Durée – 2 heures
Type d’activité – Atelier méthodologique
Antoine Parlebas
49
OBJECTIFS
Présenter et contextualiser son travail et ses projets plastiques.
CONTENU
- Échanges ;- réflexion ;- élaboration progressive du document.
MÉTHODE
Atelier méthodologique, soutien personnalisé et individuel à la rédaction.
DÉROULÉ
Atelier en groupe.
ÉVALUATION
Élaboration d’un catalogue d’atelier personnel.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.13.2
LABO-RATOIRE
D’ÉCRITURES, CATALOGUE
Spécialité – Culture générale
Semestre – 4
Activité facultative
Durée – 2 heures 30 par semaine
Type d’activité – Atelier méthodologique
Antoine Parlebas
50
LABO-RATOIRE
D’ÉCRITURES, VISITE
D’ATELIER
2
OBJECTIFS
Présenter en quelques lignes de manière le plus précis possible son travail.
CONTENU
Échanges, discussions pour préciser le vocabulaire et la formulation écrite.
MÉTHODE
Encadrement et soutien personnalisés à la rédaction.
DÉROULÉ
Atelier en groupe.
ÉVALUATION
Élaboration d’une notice de présentation.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS
Capacité à porter un jugement argumenté sur son travail.
LABO-RATOIRE
D’ÉCRITURES, NOTICE
Spécialité – Culture générale
Type d’activité – Atelier méthodologique
Semestre – 3
Activité facultative
Durée – 2 heures
Antoine Parlebas
51
OBJECTIFS
Préparation à la présentation de son travail en atelier.
CONTENU
Visite en groupe des ateliers avec présentation orale individuelle de son travail et de son évolution.
MÉTHODE
Soutien personnalisé à la présentation de son travail en atelier.
DÉROULÉ
Atelier en groupe.
ÉVALUATION
- Assiduité à la présentation des autres élèves ;- qualités et cohérence de son exposé.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.13.2 - 3.3
LABO-RATOIRE
D’ÉCRITURES, VISITE
D’ATELIERSpécialité – Culture générale
Type d’activité – Atelier méthodologique
Semestre – 4
Activité facultative
Durée – 2 heures 30 par semaine
Antoine Parlebas
522
OBJECTIFS
Familiariser les élèves en art avec les formes de la musique dite classique et contemporaine. 1ère période : d’Aristoxène à Berg.
CONTENU
Panorama général de l’évolution des questionnements en matière d’écriture musicale chez les compositeurs du XVIIIe au XXe siècles.
MÉTHODE
Présentation contextualisée de compositeurs et d’œuvres musicales.
DÉROULÉ
Cours théorique.
ÉVALUATION
Assiduité au cours et participation.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS
4.2 - 4.4
Acquisition de connaissances et de repères critiques.
MUSIQUEXIXe-XXe
Antoine Parlebas
Spécialité – Culture générale
Type d’activité – Cours théorique
Semestres – 3 et 4
Activité facultative
Durée – 2 heures par semaine
© Antoine Parlebas
53
OBJECTIFS
- Savoir mettre en forme des idées à travers uneréalisation plastique ainsi qu’une pratique régulière de mise en espace du travail ;
- participation à une réflexion collective afind’apprendre à organiser ses choix plastiques (technique, matériaux, supports) et échanger ses sujets de réflexion (références, expositions, lectures, films, etc.)
CONTENU
Un sujet différent tous les mois à réaliser, à réfléchir individuellement et collectivement. L’idée étant d’explorer la pluralité des formes, des sujets afin de construire une pratique et un réflexion personnellle à travers un travail d’appropriation plastique et réthorique.Le sujet peut être une nouvelle, un film, un objet, une matière, une couleur, un opéra, une pièce de théâtre, un entretien, etc.
MÉTHODE
- Réalisation plastique (techniques, matériaux etsupports mixtes et libres);
- mise en espace et discussion autour du travail ;- capacité d’adapter sa pratique à un sujet ;- rdv individuel ;- accrochages collectifs.
DÉROULÉ
Chaque semaine.
ÉVALUATION
- Présence et rendus matériels ;- capacité d’appropriation d’un sujet commun ;- présentation du travail.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
12356
OVERSEASChloé Quenum
Spécialité – Un sujet par mois, accrochage collectif,
suivi individuel
Type d’activité – Atelier pratique
Semestres – 3 et 4
Activité facultative
Durée – 3 heures
54
AGORA
2
OBJECTIFS
Constitution d’un groupe de 25 élèves maximum (de L2 à M2) qui suivra cet ARC toute l’année, durant les deux semestres.
L’ARC sera consacré à l’exploration des sens, à travers des pratiques plastiques principalement sculpturales (mais ouvertes à d’autres médiums : peinture, dessin, vidéo, etc.) et performatives impliquant le travail du corps (dans les registres de la danse, de la voix et du son), ainsi qu’à la traduction de ces explorations et expérimentations dans des productions sonores (création radiophonique, installation sonore, etc.).
L’objectif principal est que chaque élève développe en solo, duo, trio ou groupe plus important, des projets plastiques pertinents et expérimentaux, nourris par les apports de la performance et du travail corporel.
CONTENU
Cet atelier de recherche et de création se développera au rythme de deux temporalités :1/ pendant toute l’année : exercices pratiques,
explorations sensorielles, apprentissage des outils d’enregistrement, de montage et de diffusion sonores, moments de cours historiques et théoriques sur les liens entre expériences sensorielles et création sonore dans les arts contemporains (arts plastiques, musique, danse, théâtre, cinéma, etc.).
2/ deux workshops au second semestre avecun.e ou deux artistes invité.e.s complèteront ces expérimentations et explorations sensibles à travers la création sonore et rédiophonique.
MÉTHODE
- Exercices pratiques ;- travaux individuels et en groupes ;- points historico-théoriques ;- discussions collégiales ;- workshops ;- conception d’une restitution (exposition, festival,
etc.).
ÉVALUATION
Évaluations régulières des avancées des recherches et des créations.
ARCSCULPTURE-SON-ESPACE
Tristan Trémeau
Spécialité – Sculpture
Type d’activité – Atelier de recherche et de création
Semestres – 3 et 4
Activité facultative
Durée – 3 heures tous les 15 jours + 2 workshops
Vincent Voillat
55
© Cyril Zarcone
OBJECTIFS ET CONTENU
Améliorer la prise de parole et la présentation de son travail.
CONTENU
Chaque semaine et à tours de rôle, les élèves présenteront à leur camarade un travail de leur choix, en volume et dans l’espace de l’école. Il s’agira de nourrir l’échange et d’argumenter sa présentation (pour celui ou celle qui présente) ou (pour les autres) de participer à la discussion en posant des questions pertinentes permettant la compréhenssion du travail présenté.
MÉTHODE
Cours participatif.
DÉROULÉ
Les élèves pourront aussi présenter un.e artiste de leur choix, une vidéo, un livre, un article, etc., en relation avec leur travail qu’ils ont envie de faire découvrir aux autres.
ÉVALUATION
- Curiosité ;- implication ;- qualité des propositions.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
136.2 - 6.3
AGORACyril Zarcone
Spécialité – Sculpture
Type d’activité – Atelier méthodologique
Semestres – 3 et 4
Activité facultative
Durée – 3 heures par semaine, tous les 15 jours
56
WORKSHOP CRITIQUE
2
© Cyril Zarcone
OBJECTIFS
- Aide pratique et suivi des projets ;- discussion critique autour des réalisations.
CONTENU
Chaque semaine et sur prise de rendez-vous, je vous propose :- une aide pratique et technique pour mener à bien
vos réalisations ;- une discussion critique concernant le sens des
choix fait ;- une définition commune sur les solutions à
apporter ou à améliorer ;- une recherche des références historiques et de
l’inscription de votre travail dans l’art contemporain.
MÉTHODE
Rendez-vous individuels.
ÉVALUATION
Engagement et présence tout au long du semestre.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
136.2 - 6.3
FULLSUPPORT
Cyril Zarcone
Spécialité – Sculpture
Type d’activité – Atelier méthodologique
Semestres – 3 et 4
Activité facultative
Durée – 3 heures par semaine, tous les 15 jours
57
© Cyril Zarcone
OBJECTIFS
Fondé sur l’échange et la rencontre avec des acteur.trice.s de l’art contemporain, ce workshop a pour but de donner aux élèves des clés de lecture, d’analyse et d’auto critique, en vue de la présentation et la diffusion de leur travail.
CONTENU
Marion Delage de Luget, doctorante en philosophie, professeure d’histoire et de sémiologie de l’art, critique et commissaire d’exposition.
MÉTHODE
Rencontres.
DÉROULÉ
Une rencontre autour des travaux, nourri de présentations et de discussions critiques, permettra à l’élève de déterminer les éléments de langages ciblés sur ses axes de recherche et de prédéfinir ensemble une présentation orale, cohérente de son travail ; une manière de prévoir et d’anticiper les questions du jury.
ÉVALUATION
Capacité d’analyse et d’auto-critique.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 - 1.2 - 1.33.1 - 3.2 - 3.34.2 - 4.3 - 4.46.2 - 6.3
WORKSHOP CRITIQUE
Spécialité – Pluridisciplinaire
Type d’activité – Workshop
Semestres – 3du 15 au 18 décembre 2020
Activité facultative
Durée – 4 jours
Cyril Zarcone
582
L’ŒILVISCÉRAL
© Cyril Zarcone
OBJECTIFS
Appréhender le livre comme médium.
CONTENU
Martha Salimbeni, graphiste indépendante et artiste, professeure d’enseignement artistique, département communication visuelle à l’ISBA (Institut supérieur des Beaux-Arts) de Besançon.
MÉTHODE
Édition.
DÉROULÉ
- Présentation du travail de l’intervenante ;- entretien avec chaque élève afin de découvrir
leur production et de réfléchir à une piste de travail permettant l’édition ;
- aide à la production.
ÉVALUATION
Mise en espace et prestation des réalisations lors d’une restitution publique.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.52.1 - 2.23.1 - 3.2 - 3.3 - 3.45.1 - 5.26.1 - 6.2 - 6.3
WORKSHOP ÉDITION
Spécialité – Pluridisciplinaire
Type d’activité – Workshop
Semestres – 4du 9 au 12 mars 2021
Activité facultative
Durée – 4 jours
Cyril Zarcone
59
OBJECTIFS
Préoccupé par les régimes d’énonciation de l’appartenance, le programme de recherche
« Ce qui nous lie » dédie cette année son cycle de conférences à la notion de scène artistique. Depuis la chute du mur de Berlin, les anciennes
capitales artistiques semblent avoir cédé la place à une cartographie déterritorialisée dont
les centralités se démultiplient de manière exponentielle. De par le monde, « faire scène »
apparaît comme la promesse de tous les
L’ŒILVISCÉRAL
Sandra Delacourt
Spécialité – Arts du temps présent
Type d’activité – Cycle de conférences
Semestres – 3 et 4
Activité facultative
Durée – 9 conférences sur l’année,
le mercredi soir de 18 h à 20 h
possibles. C’est avant tout la promesse d’une redistribution des hiérarchies culturelles etgéopolitiques, mais aussi d’un accès partagé et pluraliste à la visibilité. Figurer sur les radars de la globalisation revient à être désigné comme ce qui est signifiant au sein du présent, comme ce qui compte et s’avère capable de fertiliser un futur potentiellement commun. Mais échapper au regard globalisé revient-il à être relégué à l’insignifiance ou à n’inscrire dans le territoire aucune empreinte ? De quoi cette résurgence de la notion de scène est-elle nom ? Quel rapport au corps social, quels liens entre ses membres, engage-t-elle ? Faire scène. Avec qui et pour qui ?
CONTENU
Initié en 2015, le cycle de conférences publiques L’oeil viscéral est désormais un rendez-vous traditionnel proposé par TALM-Tours. Adossé à l’axe de recherche « Ce qui nous lie », ce programme se déroule le mercredi soir de 18 h à 20 h. Venu.e.s d’horizons divers, ses invité.e.s ont pour point commun de mener une investigation sur ce qui, dans le temps présent, nous sépare et nous unit. Au fil des séances, il s’agit de discuter la contribution de l’art à la construction des imaginaires collectifs, à la production des identités sociales, des communautés et des territoires.Ensemble, nous envisageons les manières de se constituer en sujet collectif lorsque le temps présent semble proposer pour principale alternative le choix d’une adhésion sans négociation au corps collectif ou la radicalité de la sécession.
MÉTHODES
Ce cycle de conférences vient rythmer et étayer une réflexion menée sur l’année avec l’ensemble des élèves de l’école. Il favorise les échanges interannée et s’appuie, en fonction du niveau d’étude, sur le cours d’actualité des arts (L3) et sur le programme de recherche « Ce qui nous lie ».
ÉVALUATION
Participation à la construction des échanges collectifs.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS
- Capacité à mettre en dialogue des préoccupationsartistiques singulières avec celles débattues par les invité.e.s ;
- capacité à construire une réflexion personnelle et àla mettre en oeuvre dans la pratique artistique ;
- capacité d’écoute, d’analyse critique et d’apport àla réflexion collective.
60
ATELIER DE LANGUE
ANGLAISE
2
OBJECTIFS
Mettre en pratique le lexique spécifique aux études artistiques afin d’élaborer à l’oral et à l’écrit la présentation de sa démarche artistique.
CONTENU
Présentation d’éléments liés au travail artistique individuel ainsi qu’aux recherches personnelles qui viennent nourrir le travail.
MÉTHODE
Création d’une ou plusieurs mind map, rédaction de textes résumant la démarche artistique de l’élève.
DÉROULÉ
- Rendez-vous individuel ou par petits groupes ; - présentation orale et écrite ;- exposés.
ÉVALUATION
- Assiduité ;- participation active.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
6.4
ANGLAISStéphanie Richard
Spécialité – Atelier de langue anglaise
Type d’activité – Atelier théorique
Semestre – 4
Activité obligatoire
Durée – 1 heure 30
61
OBJECTIFS
Communiquer en anglais dans le contexte du monde de l’art : - parler (communiquer avec plus d’aisance sur des
sujets artistiques) ;- écrire (des textes clairs, varier sa formulation);- lire des textes spécialisés (identifier les éléments
essentiels d’un texte plus ou moins long) ;- comprendre avec une certaine aisance tout
support (exposés, enregistrements, dvd, etc.).
CONTENU
Acquérir un vocabulaire technique et spécifique en relation avec des médiums artistiques : la peinture, la sculpture, la photographie, le cinéma, etc.
L’élargissement du vocabulaire se fera par le biais de différents supports audiovisuels et textuels (films et documentaires, textes d’artistes ou de la critique d’art).
Une attention particulière sera donnée aux institutions muséales et artistiques.
Grammaire : futur et conditionnel, faux amis, phrasal verbs, etc., en fonction des besoins des élèves.
MÉTHODE
L’approche pédagogique sera interactive. La participation des élèves est indispensable. Les élèves feront des exposés oraux.
DÉROULÉ
Les élèves travailleront en groupe, par deux ou seul.e.s pour les quatre activités : parler, lire, écouter, écrire.
ÉVALUATION
- Assiduité ;- participation active ;- exposés (présentation d’un.e artiste et de l’une de
ses œuvres) ;- contrôle continu.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
6.4
ATELIER DE LANGUE
ANGLAISEStéphanie Richard
Spécialité – Découverte de la scène artistique anglophone
Type d’activité – Atelier théorique
Semestres – 3 et 4
Activité obligatoire
Durée – 1 heure par groupe
62
OBJECTIFS
- Comprendre les liens étroits entre pratique, théorieet contextes de création et d’exposition ;
- saisir les principales évolutions de l’art depuisla fin de la Seconde Guerre mondiale jusqu’aux années 1980 ;
- acquérir des méthodes fondamentalesde problématisation.
CONTENU
Le cours sera consacré à l’étude des mouvements et courants artistiques des années 1940 à 1980, en Europe, aux États-Unis et en Amérique latine : expressionnisme abstrait, art informel, art brut, art cinétique, nouveau réalisme, pop art, minimalisme, néo-concrétisme, fluxus, art conceptuel, land art, happening, environnement, figuration narrative, supports/surfaces, BMPT, art sociologique, vidéo, trans-avant-gardes, néo-géo, appropriationnisme, installation, etc.L’approche sera à la fois chronologique et transversale, à travers l’étude de problématiques esthétiques qui recoupent ces différents mouvements et courants artistiques :- Qu’est-ce que le modernisme ? ;- Qu’est-ce que le néo-avant-gardisme ? ;- Qu’est-ce que le postmodernisme ? ;- Quelles stratégies de liens entre l’art et la vie ? ;- Quels enjeux critiques de l’art ?, etc.
MÉTHODE
Ce cours sera divisé en temps « magistraux » et en temps d’ateliers d’interprétation d’œuvres et de textes.
Une bibliographie sera remise lors du premier cours.
ÉVALUATION
- Qualité de la participation aux temps d’ateliersd’interprétations d’œuvres et de textes ;
- une analyse critique d’un texte théoriquefondamental sera demandée à chaque élève, à réaliser en deux temps, pour les deux bilans semestriels. Chacun de ces deux rendus sera évalué.
FABRIQUES DE L’ART,
FABRIQUES DE L’HISTOIRE DE L’ART : LES NÉO-AVANT-
GARDESTristan Trémeau
Spécialité – Histoire et théorie des arts
Type d’activité – Cours théorique
Semestres – 3 et 4
Activité obligatoire
Durée – 2 heures par groupe tous les 15 jours
2
63
64
ART
65
PROFESSEUR COORDINATEUR
FRED MORIN
CELLULE PÉDAGOGIQUE
FRED MORINCHLOÉ QUENUMTRISTAN TRÉMEAUCYRIL ZARCONE
PROFESSEUR.E.S
JESÚS ALBERTO BENÍTEZ, peintureSANDRA DELACOURT, histoire de l’art contemporainROLAN DROPSY, culture numériqueCÉCILE HARTMANN, peinture, image en mouvementDAVID KIDMAN, vidéographie, cinémaJULIE MOREL, cultures numériques et pratiques éditorialesFRED MORIN, photographieDIEGO MOVILLA, pratiques de dessinANTOINE PARLEBAS, histoire et théorie des arts, laboratoire d’écrituresCHLOÉ QUENUM, pluridisciplinaireSTÉPHANIE RICHARD, langue étrangèreTRISTAN TRÉMEAU, histoire et théorie des artsVINCENT VOILLAT, sculptureCYRIL ZARCONE, sculpture
66
3PLAN DE FORMATION
PAGE SEM.5 SEM.6
66Un atelier devant le réel – Jesús Alberto
Benítez
68 Atelier\Num: – Rolan Dropsy
73Le récit matériel – Cécile Hartmann et
Vincent Voillat
80Art égyptien pharaonique – Antoine
Parlebas-
A - MÉTHODOLOGIE, TECHNIQUES ET MISES EN ŒUVRE 12 4
69 Vidéo\Num: – Rolan Dropsy
74Réinvention du cinéma analogue –
David Kidman-
84Laboratoire d’écritures, notice – Antoine
Parlebas-
83Laboratoire d’écritures, catalogue –
Antoine Parlebas-
75 Suivi DNA – David Kidman
67 Actualité des arts – Sandra Delacourt -
78Du cinéma qui dure toujours – Fred
Morin
76What’s Wrong with this Picture ? –
David Kidman-
77Drôle d’endroit pour une rencontre –
Fred Morin
81Art hellénistique - Art romain – Antoine
Parlebas
82Laboratoire d’écritures, cartographie –
Antoine Parlebas-
71 Workshop sérigraphie – Rolan Dropsy -
70Workshop Lumière, espace,
mouvement – Rolan Dropsy-
79
Gravure et sérigraphie : un atelier
technique et expérimental – Diego
Movilla
72 Insulaires – Adélaïde Fériot -
67
85Laboratoire d’écritures, visite d’atelier –
Antoine Parlebas-
3E - BILAN (SEMESTRE 5) ET DIPLÔME (SEMESTRE 6) 4 15
TOTAL 30 30
B - HISTOIRE, THÉORIE DES ARTS, LANGUES ÉTRANGÈRES 8 5
95 Anglais – Stéphanie Richard
96
Fabriques de l’art, fabriques de
l’histoire de l’art : actualités et enjeux
de l’art contemporain – Tristan
Trémeau
92 Workshop édition – Cyril Zarcone -
97Séminaire Essais critiques – Tristan
Trémeau
93 Actualité des arts –Sandra Delacourt -
94 L’œil viscéral – Sandra Delacourt
C - RECHERCHES PERSONNELLES PLASTIQUES 6 4
D - STAGE - 2
PAGE SEM.5 SEM.6
91 Workshop critique – Cyril Zarcone -
89 Agora – Cyril Zarcone
90 Full support – Cyril Zarcone
88ARC sculpture-son-espace – Tristan
Trémeau et Vincent Voillat
87 Musique XXe-XXIe – Antoine Parlebas
86 Musique XIXe-XXe – Antoine Parlebas
683
OBJECTIFS
- Faire exister l’atelier comme un lieu d’échangesentre la pratique artistique et les diverses réalités du monde ;
- expérimentation et production de formesnouvelles ;
- solidifier les bases de la démarche plastique endéveloppant une conscience critique des choixplastiques de chaque élève.
CONTENU
- Construction d’une approche critique mettant encontact la démarche artistique avec son contextehistorique et culturel ;
- analyse d’œuvres et d’écrits d’artistes ;- développement des questions formulées par la
démarche des élèves.
MÉTHODE
- Ouvrir l’atelier au monde, afin que l’artistes’imprègne de ce qui l’entoure ;
- accompagnement et suivi de l’évolution du travailpar le biais d’échanges ;
- développement des méthodes de travail d’atelieraxées sur la pertinence conceptuelle, contextuelle et matérielle des productions plastiques.
DÉROULÉ
- Aborder des notions en lien avec l’art et les réalitésdu monde ;
- circulation d’idées, d’informations et d’approchesplastiques ;
- accrochages et discussions.
ÉVALUATION
- Implication ;- qualité et pertinence des formes plastiques ;- ouverture, continuité et cohérence du projet
plastique de l’élève.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 - 1.2 - 1.3 - 1.4 - 1.52.1 - 2.23.1 - 3.2 - 3.3 - 3.45.3 - 5.46.2 - 6.3 - 6.4
UN ATELIER DEVANTLE RÉEL
Jesús Alberto Benítez
Spécialité – Tout médium
Type d’activité – Atelier de recherche et de création
Semestres – 5 et 6
Activité facultative
Durée – 3 heures par semaine
Portrait Bruce Nauman dans son atelier - 2009 - Jason
69
OBJECTIFS ET
Mise en perspective historique, sociologique et théorique de la création artistique internationale par l’analyse d’un vaste corpus d’œuvres, d’expositions, d’écrits issus du champ de l’art ou des sciences sociales et humaines. L’objectif de ce cours est d’observer un certain nombre de pratiques émergentes, de les mettre en débat et de les soumettre à une analyse critique.
CONTENU
Consacré au XXIe siècle, cet enseignement se propose de transmettre aux élèves une connaissance précise de la création artistique dans ses manifestations les plus récentes. S’appuyant sur l’actualité artistique internationale, ce cours entend faire du temps présent un champ d’observation, d’analyse et d’expérimentation, mais aussi interroger les processus mêmes de l’émergence en art.
MÉTHODE
Outre des cours théoriques, ce programme comprend des rencontres, des visites d’expositions ainsi qu’un cycle de conférences visant à multiplier les points de vue sur l’art actuel et à favoriser un décloisonnement entre connaissance théorique et empirique.
ÉVALUATION
- Assiduité et apport d’éléments réflexifs lors descours ;
- présentation écrite d’un travail d’analyse critique.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
4.1 - 4.2 - 4.3 - 4.4
- Connaissance de la création artistiqueinternationale des trente dernières année ;
- capacité à construire une réflexion sur les contexteset enjeux de l’art du 21e siècle.
ACTUALITÉ DES ARTS
Sandra Delacourt
Spécialité – Enseignement d’histoire de l’art contemporain
Type d’activité – Cours théorique
Semestre – 6
Activité obligatoire
Durée – 3 heures
703
OBJECTIFS
Approfondir l’utilisation de l’outil numérique dans le cadre d’une production plastique ou graphique.
CONTENU
Variable selon l’objet de l’atelier.
MÉTHODE
- Ateliers pratiques, expérimentations.- En groupe réduits, sur proposition spontanée
et inscription/planification préalable, les élèves s’initient et/ou approfondissent des domaines particuliers de la production numérique.
DÉROULÉ
Variable selon l’objet de l’atelier.
ATELIER\NUM:
Rolan Dropsy
Spécialité – Outils numériques
Type d’activité – Atelier pratique
Semestres – 5 et 6
Activité facultative
71
OBJECTIFS
Acquérir ou développer des compétences techniques et pratiques quant à l’utilisation de la vidéo et de l’image animée.
CONTENU
Revue des différentes caméras de l’école et de leurs spécificités.- Préparation ;- éclairage et prise de vue ;- acquisition ;- montage ;- compositing et effets spéciaux ;- étalonnage ;- export, formats de fichiers et projection.
MÉTHODE
Approche pratique et technique, échanges, explorations, développement de projets personnels.
DÉROULÉ
Vidéo\Num: amène les élèves à filmer leur environnement scolaire dans une démarche librement choisie et réfléchie (documentaire, scénarisée, expérimentale, etc.) afin de produire, tout au long de l’année des pièces vidéo en s’attachant à découvrir et expérimenter de nouveaux outils au fur et à mesure de leurs recherches et de leurs travaux.
ÉVALUATION
- Motivation et progression ;- qualité des propositions plastiques.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.4 - 1.5 2.1 - 2.25.2 6.3
VIDÉO\NUM:
Spécialité – Technique vidéo et animation
Type d’activité – Cours pratique
Semestres – 5 et 6
Activité facultative
Durée – 3 heures par semaine
Rolan Dropsy
72
OBJECTIFS
- Penser la notion de collectif/réseau et créer du lienen respectant les mesures sanitaires COVID-19 ;
- faire émerger une idée et la mener jusqu’à saréalisation ;
- trouver l’équilibre entre les échanges avec lesautres élèves et le besoin de se concentrer sur soi.
- trouver l’équilibre entre la réflexion et le faire ;- finir le workshop par une exposition collective des
travaux (en pensant les règles sanitaires).
CONTENU ET MÉTHODE
L’île/L’archipel Pendant ces 4 jours, je vous propose de repenser l’atelier collectif, en travaillant chacun.e à une table et en trouvant à nous mettre en réseau différemment. Nous commencerons le premier jour par glaner des images sur internet afin de les ramener à l’atelier. À partir de ces images, vous ferez un premier « accrochage » chacun.e. Puis vous écrirez un texte, poétique, d’intention, descriptif, ou autre, comme premier pas vers vos idées, que vous nous lirez. Vous vous lancerez dans des expérimentations plastiques. Suite à vos recherches, vous réaliserez 1 ou plusieurs pièces. Vous penserez un accrochage collectif compatible avec les mesures sanitaires, montrant vos réalisations.
PRÉREQUIS
Les prérequis sont l’énergie, la motivation et l’implication dans le travail, ainsi que le désir d’imaginer une nouvelle forme d’atelier collectif, respectant les mesures sanitaires.
ÉVALUATION
L’évaluation se fera sur la présence et la ponctualité de l’élève, et sur l’engagement tant dans le travail collectif que personnel. L’attention sera portée sur la capacité de l’élève à imaginer le collectif sous un nouveau jour et à mettre en œuvre ses idées.
INSULAIRESAdélaïde Fériot
Type d’activité – Workshop
Semestre – 5
du 17 au 20 novembre 2020
Activité facultative
Durée – 4 jours
En pointillé rouge, la ligne de changement de date concrète en mer entre les ZEE des 16 pays et des 16 dépendances de l’Océanie, d’après l’Atlas des îles et États du Pacifique
sud.
3
73
OBJECTIFS
Tant qu’elle ne rencontre pas une matière, quelle qu’elle soit, la lumière — dite visible — reste toutefois invisible à nos yeux. Or nous ne voyons que de la lumière — réfléchie, diffusée, transmise, etc. — lors même que nous disons voir des objets.C’est dans l’espace ouvert par ces apparents paradoxes que seront abordées et(ou) créées des situations où la lumière, la couleur et les images projetées, fixes ou animées, seront envisagées avant tout pour leur pouvoir de faire surgir l’espace, de le définir ou l’inventer, d’en sculpter la forme, d’en révéler ou absenter la matérialité. L’espace, la lumière et la perception, abordés à la fois comme médiums, outils et matériaux, se lisent, se déconstruisent et se réinventent mutuellement ; le grain de la lumière et celui de l’espace se rencontrent. L’immobilité du lieu se confronte au mouvement des projections. Des développements incluant le son ou la performance peuvent être envisagés lors du workshop.
Invité : Frédéric Tétart.
CONTENU
Couleur, éclairage, mapping vidéo.
DÉROULÉ
Workshop.
ÉVALUATION
- Motivation ;- implication,- qualité des réalisations.
WORKSHOP LUMIÈRE,
ESPACE, MOUVEMENT
Spécialité – Culture numérique
Type d’activité – Workshop
Semestre – 5
du 14 au 18 décembre 2020
Activité facultative
Durée – 5 jours
Rolan Dropsy
743
OBJECTIFS
La sérigraphie, procédé d’impression ancestral, technique mais accessible, permet dans une économie de moyen, d’aborder l’impression DIY et l’auto-édition dans une approche ou l’accident et l’erreur font partie du processus de création. Après une introduction historique et culturelle, le workshop s’orientera sur la pratique pour permettre aux élèves de concevoir et d’imprimer des affiches en une ou plusieurs couleurs, seuls ou en groupe au vu de leurs compétences.
Invité : David Bérué, sérigraphe, collectionneur d’affiche, archiviste du mouvement punk français.
CONTENU
Histoire de la sérigraphie, préparation, insolation, tirages.
DÉROULÉ
Workshop d’une semaine.
ÉVALUATION
- Implication ;- qualité des productions plastiques.
WORKSHOP SÉRIGRAPHIE
Spécialité – Culture numérique
Type d’activité – Workshop
Semestre – 6
du 9 au 12 mars 2021
Activité facultative
Durée – 4 jours
Rolan Dropsy
75
OBJECTIFS
À travers des situations actives d’accrochage, l’élève analyse et questionne sa pratique en identifiant les gestes, les modes et les matériaux récurrents dans ses processus de travail. « Le récit matériel » est le récit sensible fait par l’élève des formes et des éléments matériels visibles dans son travail.
CONTENU
L’atelier est un espace de recherche inter-années qui trace des lignes et des temporalités qui vont de la conceptualisation du travail jusqu’à son accrochage dans l’espace, à la prise de parole et à l’acquisition des références qui l’accompagnent.
MÉTHODE
La réflexion autour d’une documentation (films d’artistes, catalogues, éditions) est favorisée ainsi que les échanges avec des professeur.e.s et des artistes invité.e.s.
DÉROULÉ
Le cours est un moment collectif de travail et d’échange qui repose sur un corpus d’œuvres ou sur la monstration d’une nouvelle pièce en cours ou achevée. L’espace et la forme de l’exposition sont expérimentées dans un temps dynamique et non figé qui évolue au cours de la discussion et de l’échange avec les autres.
ÉVALUATION
Chaque élève doit réaliser deux accrochages pendant l’année.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS
- L’engagement et la capacité de l’élève àengager l’espace avec son travail plastique et avec une prise de parole singulière sont évalués ;
- acquisition d’un vocabulaire spécifique lié àla forme de l’exposition envisagée comme un scénario ;
- acquisition de références contemporaines.
LE RÉCITMATÉRIEL
Cécile Hartmann
Spécialité – Atelier de conceptualisation du travail jusqu’à
son accrochage dans l’espace, à la prise de parole et aux
références qui l’accompagnent.
Type d’activité – Atelier de recherche et de création
Semestres – 5 et 6
Activité facultative
Durée – 4 heures tous les 15 jours
Vincent Voillat
76
SUIVI DNA
3
OBJECTIFS
Ce cours propose aux élèves de réfléchir sur les possibilités de la matière analogue de l’image en mouvement. Les élèves travailleront sur des formes du cinéma, se servant de la pellicule 16mm, avec la chaine de production complète de films en couleurs.
CONTENU
- Une présentation des possibilités plastiquesdes images en mouvement et des objets cinéma produits avec des supports analogues ;
- un travail d’initiation à la prise de vue en cinéma,au développement des pellicules et les copies, au travail en labo et en salle de montage, aux possibles méthodes de projection ou de visibilité des travaux.
Les élèves sont confrontés à l’histoire parfois parcellaire des praxis qui théorisent les mécanismes cinétiques du cinéma.
MÉTHODE
- Discussions ;- mise en place de projets ;- tournage ;- développement ;- montage et tirage des copies à mettre en espace.
DÉROULÉ
La prise en main des outils de production est primordiale, chacun.e appréhende et détourne ces moyens en vue de son propre projet. La documentation, l’interprétation et la diffusion des données font également l’objet d’une analyse et les propositions de transformation des méthodes sont également ouvertes aux participant.e.s.
ÉVALUATION
- Qualité des projets ;- capacité à innover.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1234
RÉINVENTION DU CINÉMA ANALOGUE
David Kidman
Spécialité – Cinéma
Type d’activité – Atelier pratique
Semestre – 5
Activité facultative
Durée – 10 séances de 3 heures
© David Kidman, 2019
77
OBJECTIFS
Suivi DNA.
CONTENU
- Discussions ;- mises en œuvre et en espace des travaux ;- lectures et artistes à étudier.
MÉTHODE
- Discussions ;- propositions.
DÉROULÉ
Suivi.
ÉVALUATION
Cohérence du passage au DNA.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
134
SUIVI DNASpécialité – Cinéma, vidéo
Type d’activité – Suivi
Activité facultative
Durée – 2 heures par semaine
David Kidman
Semestres – 5 et 6
783
OBJECTIFS
What’s wrong with this picture ? donne l’occasion aux élèves d’appréhender les outils de production des images en mouvement. À partir d’une histoire des différentes formes cinématographiques personnalisées, de leur sens historique dans l’établissement des hégémonies par l’image, les constructions du pouvoir par la narration forment une ligne du corps théorique pour comprendre le résultat de ces évolutions.
CONTENU
Une histoire personnelle du cinéma, sa mise en œuvre et construction, ainsi que des analyses.
MÉTHODE
- Présentations ;- projections de film ;- cours ;- discussions.
DÉROULÉ
Cours à interrompre, il est attendu qu’une proposition de réponse au cours soit donnée par chaque élève.
ÉVALUATION
Qualité des propositions.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
134
WHAT’S WRONG
WITH THIS PICTURE ?
David Kidman
Spécialité – Cinéma, vidéo
Type d’activité – Séminaire
Semestre – 6
Activité facultative
Durée – 6 fois 3 heures
© David Kidman
79
OBJECTIFS
- Situer le travail ;- comprendre et clarifier les enjeux des travaux
à l’aune d’exemples théoriques et pratiques, afin d’élaborer et de renforcer justement une prise de parole personnelle.
CONTENU
- Travailler et réfléchir ensemble, sans a priori, etsans destination programmée ;
- analyser l’écart entre l’intention et le résultat.
MÉTHODE
Discussions lors de rendez-vous individuels de 3/4 d’heures, travail d’accrochage.
DÉROULÉ
Pas de destination programmée. Les réflexions seront menées dans une très grande ouverture quant aux pratiques dites « contemporaines » et élaborées de manière commune sans contraindre a priori le travail.
ÉVALUATION
Présence aux rendez-vous.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 à 1.33.2 - 3.36.2 - 6.3
DRÔLE D’ENDROIT POUR UNE
RENCONTREFred Morin
Spécialité – Rendez-vous, discussions, rencontres à l’atelier
Type d’activité – Atelier pratique
Semestres – 5 et 6
Activité facultative
Durée – Sur rendez-vous de 3/4 d’heure
© Fred MORIN
803
Fred Morin
DÉROULEMENT
Engagement nécessaire sur toute l’année pour mener le travail à bien : 15 élèves maximum.
OBJECTIFS
D’une pratique documentaire, indicielle, à la conception de photographies entièrement mises en scène, remettre en jeu la question de genres formels en photographie et questionner les degrés de fiction, d’abstraction et d’autonomie de l’image photographique. Les photographies ainsi obtenues seront visibles au public lors d’une exposition organisée spécialement autour de ce travail à l’école au second semestre.
CONTENU
Approche historique et esthétique de la photographie rejouant et réinventant la tradition picturale, avec une concentration particulière sur les éléments constitutifs de la composition d’une image. Tableau / composition seront les deux termes guides qu’il faudra penser comme un tout afin d’obtenir un travail unitaire de l’image. Micro-gestes, tension interne à la composition, choix du lieu, le travail sera construit et réalisé tout au long de l’année.
MÉTHODE
Cours théorique et pratique.
DÉROULÉ
- Approche historique de la photographie et sessionsde travail en studio ;
- pratique de la photographie argentique moyenformat et à la chambre pendant toute l’année afin de développer un projet personnel avec la photographie.
MODALITÉS
- Présence régulière et participation à l’atelier ;- qualité et pertinence des projets ;- bilans semestriels.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 à 2.2.
DU CINÉMA QUI DURE
TOUJOURSSpécialité – Pratique de l’image / Photographie argentique
moyen format / chambre.
Type d’activité – Atelier pratique
Semestres – 5 et 6
Activité facultative
Durée – 3 heures par groupe
Jeff WALL, Picture Fred MORIN
81
OBJECTIFS
- Familiarisation avec les techniques de l’estampe,taille d’épargne (lino et bois), taille douce (pointe sèche, eau-forte et aquatinte) et sérigraphie ;
- expérimentation autour des outils d’impression etgravure numérique : gravure et découpe laser, CNC, impression numérique ;
- adapter un dessin ou une image à sa reproductionpar les techniques proposées dans le cours ;
- dépasser les contraintes techniques pourapprofondir une dimension expérimentale et concevoir les techniques de l’estampe au-delà de ses possibilités de production de multiples.
CONTENU
Travail continu en atelier afin d’approcher la gravure et la sérigraphie dans sa dimension technique, mais également dans ses possibilités en tant que vecteurs d’expérimentation et de création, notamment en intégrant les possibilités ouvertes par les outils numériques.À partir des projets proposés dans le cadre des cours de dessin (ou autres), s’approprier les ateliers de gravure et de sérigraphie comme des outils permettant une plus grande variété de résultats. Ainsi, ces ateliers ne sont pas coupés du reste de l’enseignement, mais servent à développer davantage les projets des élèves.
MÉTHODE
- Travail de dessin et de croquis ;- travail technique : graver, encrer, imprimer ;- expérimentations en atelier ;- projets autour d’une thématique ou d’une
problématique formelle proposée en cours pour favoriser l’ouverture de la pratique de la gravure et de la sérigraphie à d’autres horizons.
DÉROULÉ
Suivi continu dans la réalisation de travaux des élèves.
ÉVALUATION
- Engagement ;- curiosité ;- présence en atelier ;- qualité et pertinence des travaux.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 à 1.52.1
GRAVURE ET SÉRIGRAPHIE : UN ATELIER TECHNIQUE
ET EXPÉRI-MENTAL
Diego Movilla
Spécialité – Gravure et sérigraphie
Type d’activité – Atelier pratique
Semestres – 3 et 4
Activité obligatoire
Durée – 3 heures
Albert Oehlen, Computer painting, 1992
823
OBJECTIFS
Approche des formes, des matières, des dispositifs, des modes de fonctionnement de l’art pharaonique.
CONTENU
Présentation des caractères généraux, des modalités socio-culturelles, de documents figuratifs et écrits, des techniques et des contextes spécifiques.
MÉTHODE
Analyse des documentations artistiques et matérielles spécifiques.
ÉVALUATION
- Assiduité aux cours ;- participation.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
4.2 - 4.4
BIBLIOGRAPHIE
C. Ziegler, J.-.L Bovot, Art et archéologie l’Égypte ancienne, Paris, musée du Louvre / RMN / La Documentation française, « Petits Manuels du Louvre », 2011.
ARTÉGYPTIEN
PHARA-ONIQUE
Spécialité – Culture générale
Type d’activité – Cours théorique
Semestres – 5 et 6
Activité facultative
Durée – 3 heures par semaine
Antoine Parlebas
83
ARTHELLÉ-
NISTIQUE -ART ROMAIN
Antoine Parlebas
OBJECTIFS
Présentation contextualisée des modes de fonctionnement de l’art hellénistique puis de l’art romain, approches théoriques historiques en architecture, en sculpture, en peinture de leurs contextes de réalisation et de leurs manipulations.
CONTENU
Présentation des caractères artistiques et historiques de l’art hellénistique puis de l’art romain.
MÉTHODE
Présentation des œuvres et des références.
DÉROULÉ
Cours théorique.
ÉVALUATION
- Assiduité aux cours ;- participation.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
4.3 - 4.4
Spécialité – Culture générale
Type d’activité – Cours théorique
Semestres – 5 et 6
Activité facultative
Durée – 2 heures par semaine
843
OBJECTIFS
- Questionner, exprimer, documenter son propretravail ;
- définir les mots pour le dire.
CONTENU
Élaboration par étapes de réflexion de cartes heuristiques.
MÉTHODE
Encadrement et soutien personnalisés en atelier.
DÉROULÉ
Atelier, travaux dirigés.
ÉVALUATION
Élaboration d’une carte personnelle explicite et spécifique.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS
Capacité à porter un jugement argumenté sur son travail.
LABO-RATOIRE
D’ÉCRITURES, CARTOGRA-
PHIESpécialité – Culture générale
Semestre – 5
Activité facultative
Durée – 2 heures par semaine
Type d’activité – Atelier méthodologique
Antoine Parlebas
85
OBJECTIFS
Présenter et contextualiser son travail et ses projets plastiques.
CONTENU
- Échanges ;- réflexion ;- élaboration progressive du document.
MÉTHODE
Atelier méthodologique, soutien personnalisé et individuel à la rédaction.
DÉROULÉ
Atelier en groupe.
ÉVALUATION
Élaboration d’un catalogue d’atelier personnel.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.13.2
LABO-RATOIRE
D’ÉCRITURES, CATALOGUE
Spécialité – Culture générale
Semestre – 6
Activité facultative
Durée – 2 heures 30 par semaine
Type d’activité – Atelier méthodologique
Antoine Parlebas
863
OBJECTIFS
Présenter en quelques lignes de manière le plus précis possible son travail.
CONTENU
Échanges, discussions pour préciser le vocabulaire et la formulation écrite.
MÉTHODE
Encadrement et soutien personnalisés à la rédaction.
DÉROULÉ
Atelier en groupe.
ÉVALUATION
Élaboration d’une notice de présentation.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS
Capacité à porter un jugement argumenté sur son travail.
LABO-RATOIRE
D’ÉCRITURES, NOTICE
Spécialité – Culture générale
Type d’activité – Atelier méthodologique
Semestre – 5
Activité facultative
Durée – 2 heures par semaine
Antoine Parlebas
87
OBJECTIFS
Préparation à la présentation de son travail en atelier.
CONTENU
Visite en groupe des ateliers avec présentation orale individuelle de son travail et de son évolution.
MÉTHODE
Soutien personnalisé à la présentation de son travail en atelier.
DÉROULÉ
Atelier en groupe.
ÉVALUATION
- Assiduité à la présentation des autres élèves ;- qualités et cohérence de son exposé.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.13.2 - 3.3
LABO-RATOIRE
D’ÉCRITURES, VISITE
D’ATELIERSpécialité – Culture générale
Type d’activité – Atelier méthodologique
Semestre – 6
Activité facultative
Durée – 2 heures 30 par semaine
Antoine Parlebas
883
OBJECTIFS
Familiariser les élèves en art avec les formes de la musique dite classique et contemporaine. 1ère période : d’Aristoxène à Berg.
CONTENU
Panorama général de l’évolution des questionnements en matière d’écriture musicale chez les compositeurs du XVIIIe au XXe siècles.
MÉTHODE
Présentation contextualisée de compositeurs et d’œuvres musicales.
DÉROULÉ
Cours théorique.
ÉVALUATION
Assiduité au cours et participation.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS
4.2 - 4.4
- Acquisition de connaissances et de repèrescritiques.
MUSIQUEXIXe-XXe
Antoine Parlebas
Spécialité – Culture générale
Type d’activité – Cours théorique
Semestres – 5 et 6
Activité facultative
Durée – 2 heures par semaine
© Antoine Parlebas
89
OBJECTIFS
Familiariser les élèves avec les formes de la musique contemporaine. 2e période : Varèse, Messiaen, et après.
CONTENU
Panorama général de l’évolution des questionnements en matière d’écriture musicale chez les compositeurs du XXe siècle.
MÉTHODE
Présentation contextualisée de compositeurs et d’œuvres musicales.
DÉROULÉ
Cours théorique.
ÉVALUATION
Assiduité au cours et participation.
Le cours n’est accessible qu’aux élèves qui ont déjà suivi le cours de Musique de la première période.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
4.1 - 4.4
- Acquisition de connaissances et d’élémentscritiques.
MUSIQUE XXe-XXIe
Spécialité – Culture générale
Type d’activité – Cours théorique
Semestres – 5 et 6
Activité facultative
Durée – 2 heures par semaine
Antoine Parlebas
903
AGORA
OBJECTIFS
Constitution d’un groupe de 25 élèves maximum (de L2 à M2) qui suivra cet ARC toute l’année, durant les deux semestres.
L’ARC sera consacré à l’exploration des sens, à travers des pratiques plastiques principalement sculpturales (mais ouvertes à d’autres médiums : peinture, dessin, vidéo, etc.) et performatives impliquant le travail du corps (dans les registres de la danse, de la voix et du son), ainsi qu’à la traduction de ces explorations et expérimentations dans des productions sonores (création radiophonique, installation sonore, etc.).
L’objectif principal est que chaque élève développe en solo, duo, trio ou groupe plus important, des projets plastiques pertinents et expérimentaux, nourris par les apports de la performance et du travail corporel.
CONTENU
Cet atelier de recherche et de création se développera au rythme de deux temporalités :1/ pendant toute l’année : exercices pratiques,
explorations sensorielles, apprentissage des outils d’enregistrement, de montage et de diffusion sonores, moments de cours historiques et théoriques sur les liens entre expériences sensorielles et création sonore dans les arts contemporains (arts plastiques, musique, danse, théâtre, cinéma, etc.).
2/ deux workshops au second semestre avecun.e ou deux artistes invité.e.s complèteront ces expérimentations et explorations sensibles à travers la création sonore et rédiophonique.
MÉTHODE
- Exercices pratiques ;- travaux individuels et en groupes ;- points historico-théoriques ;- discussions collégiales ;- workshops ;- conception d’une restitution (exposition, festival,
etc.).
ÉVALUATION
Évaluations régulières des avancées des recherches et des créations.
ARCSCULPTURE-SON-ESPACE
Tristan Trémeau
Spécialité – Sculpture
Type d’activité – Atelier de recherche et de création
Semestres – 5 et 6
Activité facultative
Durée – 3 heures tous les 15 jours + 2 workshops
Vincent Voillat
91
© Cyril Zarcone
OBJECTIFS ET CONTENU
Améliorer la prise de parole et la présentation de son travail.
CONTENU
Chaque semaine et à tours de rôle, les élèves présenteront à leur camarade un travail de leur choix, en volume et dans l’espace de l’école. Il s’agira de nourrir l’échange et d’argumenter sa présentation (pour celui ou celle qui présente) ou (pour les autres) de participer à la discussion en posant des questions pertinentes permettant la compréhenssion du travail présenté.
MÉTHODE
Cours participatif.
DÉROULÉ
Les élèves pourront aussi présenter un.e artiste de leur choix, une vidéo, un livre, un article, etc., en relation avec leur travail qu’ils ont envie de faire découvrir aux autres.
ÉVALUATION
- Curiosité ;- implication ;- qualité des propositions.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
136.2 - 6.3
AGORACyril Zarcone
Spécialité – Sculpture
Type d’activité – Atelier méthodologique
Semestres – 5 et 6
Activité facultative
Durée – 3 heures par semaine
923
WORKSHOP CRITIQUE
© Cyril Zarcone
OBJECTIFS
- Aide pratique et suivi des projets ;- discussion critique autour des réalisations.
CONTENU
Chaque semaine et sur prise de rendez-vous, je vous propose :- une aide pratique et technique pour mener à bien
vos réalisations ;- une discussion critique concernant le sens des
choix fait ;- une définition commune sur les solutions à
apporter ou à améliorer ;- une recherche des références historiques et de
l’inscription de votre travail dans l’art contemporain.
MÉTHODE
Rendez-vous individuels.
ÉVALUATION
Engagement et présence tout au long du semestre.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
136.2 - 6.3
FULLSUPPORT
Cyril Zarcone
Spécialité – Sculpture
Type d’activité – Atelier méthodologique
Semestres – 5 et 6
Activité facultative
Durée – 3 heures par semaine, tous les 15 jours
93
© Cyril Zarcone
OBJECTIFS
Fondé sur l’échange et la rencontre avec des acteur.trice.s de l’art contemporain, ce workshop a pour but de donner aux élèves des clés de lecture, d’analyse et d’auto critique, en vue de la présentation et la diffusion de leur travail.
CONTENU
Marion Delage de Luget, doctorante en philosophie, professeure d’histoire et de sémiologie de l’art, critique et commissaire d’exposition.
MÉTHODE
Rencontres.
DÉROULÉ
Une rencontre autour des travaux, nourri de présentations et de discussions critiques, permettra à l’élève de déterminer les éléments de langages ciblés sur ses axes de recherche et de prédéfinir ensemble une présentation orale, cohérente de son travail ; une manière de prévoir et d’anticiper les questions du jury.
ÉVALUATION
Capacité d’analyse et d’auto-critique.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 - 1.2 - 1.33.1 - 3.2 - 3.34.2 - 4.3 - 4.46.2 - 6.3
WORKSHOP CRITIQUE
Spécialité – Pluridisciplinaire
Type d’activité – Workshop
Semestres – 5du 15 au 18 décembre 2020
Activité facultative
Durée – 4 jours
Cyril Zarcone
943
ACTUALITÉ DES ARTS
© Cyril Zarcone
OBJECTIFS
Appréhender le livre comme médium.
CONTENU
Martha Salimbeni, graphiste indépendante et artiste, professeure d’enseignement artistique, département communication visuelle à l’ISBA (Institut supérieur des Beaux-Arts) de Besançon.
MÉTHODE
Édition.
DÉROULÉ
- Présentation du travail de l’intervenante ;- entretien avec chaque élève afin de découvrir
leur production et de réfléchir à une piste de travail permettant l’édition ;
- aide à la production.
ÉVALUATION
Mise en espace et prestation des réalisations lors d’une restitution publique.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.52.1 - 2.23.1 - 3.2 - 3.3 - 3.45.1 - 5.26.1 - 6.2 - 6.3
WORKSHOP ÉDITION
Spécialité – Pluridisciplinaire
Type d’activité – Workshop
Semestres – 6du 9 au 12 mars 2021
Activité facultative
Durée – 4 jours
Cyril Zarcone
95
OBJECTIFS ET CONTENU
Mise en perspective historique, sociologique et théorique de la création artistique internationale par l’analyse d’un vaste corpus d’œuvres, d’expositions, d’écrits issus du champ de l’art ou des sciences sociales et humaines. L’objectif de ce cours est d’observer un certain nombre de pratiques émergentes, de les mettre en débat et de les soumettre à une analyse critique.
CONTENU
Consacré au XXIe siècle, cet enseignement se propose de transmettre aux élèves une connaissance précise de la création artistique dans ses manifestations les plus récentes. S’appuyant sur l’actualité artistique internationale, ce cours entend faire du temps présent un champ d’observation, d’analyse et d’expérimentation, mais aussi interroger les processus mêmes de l’émergence en art.
MÉTHODE
Outre des cours théoriques, ce programme comprend des rencontres, des visites d’expositions ainsi qu’un cycle de conférences visant à multiplier les points de vue sur l’art actuel et à favoriser un décloisonnement entre connaissance théorique et empirique.
ÉVALUATION
- Assiduité et apport d’éléments réflexifs lors descours ;
- présentation écrite d’un travail d’analyse critique.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS
- Connaissance de la création artistiqueinternationale des trente dernières année ;
- capacité à construire une réflexion sur lescontextes et enjeux de l’art du XIXe siècle.
ACTUALITÉ DES ARTS
Spécialité – Enseignement d’histoire de l’art contemporain
Type d’activité – Cours théorique
Semestre – 6
Activité obligatoire
Durée – 3 heures
Sandra Delacourt
963
ANGLAIS
OBJECTIFS
Préoccupé par les régimes d’énonciation de l’appartenance, le programme de recherche
« Ce qui nous lie » dédie cette année son cycle de conférences à la notion de scène artistique. Depuis la chute du mur de Berlin, les anciennes
capitales artistiques semblent avoir cédé la place à une cartographie déterritorialisée dont
les centralités se démultiplient de manière exponentielle. De par le monde, « faire scène »
apparaît comme la promesse de tous les
L’ŒILVISCÉRAL
Sandra Delacourt
Spécialité – Arts du temps présent
Type d’activité – Cycle de conférences
Semestres – 5 et 6
Activité facultative
Durée – 9 conférences sur l’année,
le mercredi soir de 18 h à 20 h
possibles. C’est avant tout la promesse d’une redistribution des hiérarchies culturelles etgéopolitiques, mais aussi d’un accès partagé et pluraliste à la visibilité. Figurer sur les radars de la globalisation revient à être désigné comme ce qui est signifiant au sein du présent, comme ce qui compte et s’avère capable de fertiliser un futur potentiellement commun. Mais échapper au regard globalisé revient-il à être relégué à l’insignifiance ou à n’inscrire dans le territoire aucune empreinte ? De quoi cette résurgence de la notion de scène est-elle nom ? Quel rapport au corps social, quels liens entre ses membres, engage-t-elle ? Faire scène. Avec qui et pour qui ?
CONTENU
Initié en 2015, le cycle de conférences publiques L’oeil viscéral est désormais un rendez-vous traditionnel proposé par TALM-Tours. Adossé à l’axe de recherche « Ce qui nous lie », ce programme se déroule le mercredi soir de 18 h à 20 h. Venu.e.s d’horizons divers, ses invité.e.s ont pour point commun de mener une investigation sur ce qui, dans le temps présent, nous sépare et nous unit. Au fil des séances, il s’agit de discuter la contribution de l’art à la construction des imaginaires collectifs, à la production des identités sociales, des communautés et des territoires.Ensemble, nous envisageons les manières de se constituer en sujet collectif lorsque le temps présent semble proposer pour principale alternative le choix d’une adhésion sans négociation au corps collectif ou la radicalité de la sécession.
MÉTHODES
Ce cycle de conférences vient rythmer et étayer une réflexion menée sur l’année avec l’ensemble des élèves de l’école. Il favorise les échanges interannée et s’appuie, en fonction du niveau d’étude, sur le cours d’actualité des arts (L3) et sur le programme de recherche « Ce qui nous lie ».
ÉVALUATION
Participation à la construction des échanges collectifs.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS
- Capacité à mettre en dialogue des préoccupationsartistiques singulières avec celles débattues par les invité.e.s ;
- capacité à construire une réflexion personnelle et àla mettre en oeuvre dans la pratique artistique ;
- capacité d’écoute, d’analyse critique et d’apport àla réflexion collective.
97
OBJECTIFS
Mettre en pratique le lexique spécifique aux études artistiques afin d’élaborer à l’oral et à l’écrit la présentation de sa démarche artistique.
CONTENU
Présentation d’éléments liés au travail artistique individuel ainsi qu’aux recherches personnelles qui viennent nourrir le travail.
MÉTHODE
Création d’une ou plusieurs mind map, rédaction de textes résumant la démarche artistique de l’élève.
DÉROULÉ
- Rendez-vous individuel ou par petits groupes ; - présentation orale et écrite ;- exposés.
ÉVALUATION
- Assiduité ;- participation active.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
6.4
ANGLAISStéphanie Richard
Spécialité – Atelier de langue anglaise
Type d’activité – Atelier théorique
Semestres – 5 et 6
Activité obligatoire
Durée – 1 heure
983
OBJECTIFS
- Comprendre les liens étroits entre pratiques,théories et contextes de création et d’exposition ;
- saisir les principales évolutions de l’art depuisla fin de la Seconde Guerre mondiale jusqu’aux années 1980 ;
- acquérir des méthodes fondamentalesde problématisation.
CONTENU
Le cours sera consacré à l’étude de problématiques esthétiques qui traversent différents courants artistiques contemporains, depuis les années 1980 jusqu’à aujourd’hui.
Parmi ces problématiques, il y a les scènes pastorales, la mélancolie et le cynisme, l’esthétique relationnelle, les esthétiques immersives, l’art global et les pratiques métèques.
MÉTHODE
Ce cours sera divisé en temps « magistraux » et en temps d’ateliers d’interprétation d’œuvres et de textes.
Une bibliographie sera remise lors du premier cours.
ÉVALUATION
Sur la base des exposés individuels, de leur qualité et de leur pertinence, ainsi que sur la base des rendus d’étapes de l’essai. Chaque évaluation individuelle sera discutée et partagée avec le.la professeur.e référent.e choisi.e par l’élève dans le cadre de l’essai à produire pour le DNA (voir page suivante).
FABRIQUES DE L’ART,
FABRIQUES DE L’HISTOIRE
DE L’ART : ACTUALITÉS
ET ENJEUX DE L’ART
CONTEMPO-RAIN
Tristan Trémeau
Spécialité – Histoire et théories des arts
Type d’activité – Cours théorique
Semestres – 5 et 6
Activité obligatoire
Durée – 2 heures par groupe tous les 15 jours
99
OBJECTIFS
Développer les facultés de problématisation critique des élèves, ainsi que la méthodologie dans l’analyse et l’écriture dans la perspective de l’essai à produire dans le cadre du DNA.
CONTENU
Le séminaire sera composé d’exposés des élèves, relatifs à l’avancement de leurs recherches et de leurs écrits dans le cadre de l’essai à produire pour le DNA.
MÉTHODE
- Exposés individuels des élèves et discussionscollégiales (élèves et professeur.e) ;
- retours critiques oraux donnant lieu à des conseils ;- perspectives de développement des recherches et
des écrits.
ÉVALUATION
Sur la base des exposés individuels, de leur qualité et de leur pertinence, ainsi que sur la base des rendus d’étapes de l’essai. Chaque évaluation individuelle sera discutée et partagée avec le.la professeur.e référent.e choisi.e par l’élève dans le cadre de l’essai à produire pour le DNA.
SÉMINAIRE ESSAIS
CRITIQUESSpécialité – Analyse, critique et théories des arts
Type d’activité – Séminaire
Semestres – 5 et 6
Activité obligatoire
Durée – 3 heures 1 fois par mois
Tristan Trémeau
100
ART
101
PROFESSEUR.E COORDINATEUR.TRICE
CÉCILE HARTMANN
CELLULE PÉDAGOGIQUE
SANDRA DELACOURTCÉCILE HARTMANNTHIERRY MOUILLÉDIEGO MOVILLA
PROFESSEUR.E.S
JESÚS ALBERTO BENÍTEZ, peintureSANDRA DELACOURT, histoire de l’art contemporainROLAN DROPSY, culture numériqueCÉCILE HARTMANN, peinture, image en mouvementDAVID KIDMAN, vidéographie, cinémaJULIE MOREL, cultures numériques et pratiques éditorialesFRED MORIN, photographieDIEGO MOVILLA, pratiques de dessinSTÉPHANIE RICHARD, langue étrangèreTRISTAN TRÉMEAU, histoire et théorie des artsVINCENT VOILLAT, sculptureCYRIL ZARCONE, sculpture
102
4113 Agora – Cyril Zarcone -
PLAN DE FORMATION
PAGE SEM.7 SEM.8
102Un atelier devant le réel – Jesús Alberto
Benítez-
103 L’œil viscéral – Sandra Delacourt -
105 Atelier\Num: – Rolan Dropsy -
A - PROJET PLASTIQUEPROSPECTIVE, MÉTHODOLOGIE, PRODUCTION
20 20
106 Vidéo\Num: – Rolan Dropsy -
114 Full support – Cyril Zarcone -
108 Touch, tout – David Kidman -
112ARC sculpture-son-espace – Tristan
Trémeau et Vincent Voillat-
109Drôle d’endroit pour une rencontre –
Fred Morin-
110Du cinéma qui dure toujours – Fred
Morin-
115 Workshop critique – Cyril Zarcone -
107Optimism over despair – Cécile
Hartmann-
104
Parcours Recherche-Création « La
recherche par l’art » – Sandra
Delacourt, Chloé Quenum
-
111 Suivi - Diego Movilla -
103
4C - LANGUE ÉTRANGÈRE 1 1
TOTAL 30 30
B - INITIATION À LA RECHERCHESUIVI DU MÉMOIRE, PHILOSOPHIE, HISTOIRE DES ARTS
9 9
117Atelier de langue anglaise – Stéphanie
Richard-
116
Fabriques de l’art, fabriques de
l’histoire de l’art : agents doubles. Arts,
artistes et politiques urbaines – Tristan
Trémeau
-
PAGE SEM.7 SEM.8
104
Parcours Recherche-Création « La
recherche par l’art » – Sandra
Delacourt, Chloé Quenum
-
1044
OBJECTIFS
- Faire exister l’atelier comme un lieu d’échangesentre la pratique artistique et les diverses réalités du monde ;
- expérimentation et production de formesnouvelles ;
- solidifier les bases de la démarche plastique endéveloppant une conscience critique des choixplastiques de chaque élève.
CONTENU
- Construction d’une approche critique mettant encontact la démarche artistique avec son contextehistorique et culturel ;
- analyse d’œuvres et d’écrits d’artistes ;- développement des questions formulées par la
démarche des élèves.
MÉTHODE
- Ouvrir l’atelier au monde, afin que l’artistes’imprègne de ce qui l’entoure ;
- accompagnement et suivi de l’évolution du travailpar le biais d’échanges ;
- développement des méthodes de travail d’atelieraxées sur la pertinence conceptuelle, contextuelle et matérielle des productions plastiques.
DÉROULÉ
- Aborder des notions en lien avec l’art et les réalitésdu monde ;
- circulation d’idées, d’informations et d’approchesplastiques ;
- accrochages et discussions.
ÉVALUATION
- Implication ;- qualité et pertinence des formes plastiques ;- ouverture, continuité et cohérence du projet
plastique de l’élève.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 - 1.2 - 1.3 - 1.4 - 1.5 - 1.62.1 - 2.2 - 2.33.1 - 3.4 - 3.5 - 3.64.1 - 4.3 -4.4 - 4.55.1 - 5.26.1 - 6.2
UN ATELIER DEVANTLE RÉEL
Jesús Alberto Benítez
Spécialité – Tout médium
Type d’activité – Atelier de recherche et de création
Semestre – 7
Activité facultative
Durée – 3 heures par semaine
Portrait Bruce Nauman dans son atelier - 2009 - Jason
L’ŒILVISCÉRAL
105
OBJECTIFS
Préoccupé par les régimes d’énonciation de l’appartenance, le programme de recherche
« Ce qui nous lie » dédie cette année son cycle de conférences à la notion de scène artistique. Depuis la chute du mur de Berlin, les anciennes
capitales artistiques semblent avoir cédé la place à une cartographie déterritorialisée dont
les centralités se démultiplient de manière exponentielle. De par le monde, « faire scène »
apparaît comme la promesse de tous les
L’ŒILVISCÉRAL
Sandra Delacourt
Spécialité – Arts du temps présent
Type d’activité – Cycle de conférences
Semestre – 7
Activité facultative
Durée – 9 conférences sur l’année,
le mercredi soir de 18 h à 20 h
possibles. C’est avant tout la promesse d’une redistribution des hiérarchies culturelles etgéopolitiques, mais aussi d’un accès partagé et pluraliste à la visibilité. Figurer sur les radars de la globalisation revient à être désigné comme ce qui est signifiant au sein du présent, comme ce qui compte et s’avère capable de fertiliser un futur potentiellement commun. Mais échapper au regard globalisé revient-il à être relégué à l’insignifiance ou à n’inscrire dans le territoire aucune empreinte ? De quoi cette résurgence de la notion de scène est-elle nom ? Quel rapport au corps social, quels liens entre ses membres, engage-t-elle ? Faire scène. Avec qui et pour qui ?
CONTENU
Initié en 2015, le cycle de conférences publiques L’oeil viscéral est désormais un rendez-vous traditionnel proposé par TALM-Tours. Adossé à l’axe de recherche « Ce qui nous lie », ce programme se déroule le mercredi soir de 18 h à 20 h. Venu.e.s d’horizons divers, ses invité.e.s ont pour point commun de mener une investigation sur ce qui, dans le temps présent, nous sépare et nous unit. Au fil des séances, il s’agit de discuter la contribution de l’art à la construction des imaginaires collectifs, à la production des identités sociales, des communautés et des territoires.Ensemble, nous envisageons les manières de se constituer en sujet collectif lorsque le temps présent semble proposer pour principale alternative le choix d’une adhésion sans négociation au corps collectif ou la radicalité de la sécession.
MÉTHODES
Ce cycle de conférences vient rythmer et étayer une réflexion menée sur l’année avec l’ensemble des élèves de l’école. Il favorise les échanges interannée et s’appuie, en fonction du niveau d’étude, sur le cours d’actualité des arts (L3) et sur le programme de recherche « Ce qui nous lie ».
ÉVALUATION
Participation à la construction des échanges collectifs.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS
- Capacité à mettre en dialogue des préoccupationsartistiques singulières avec celles débattues par les invité.e.s ;
- capacité à construire une réflexion personnelle et àla mettre en oeuvre dans la pratique artistique ;
- capacité d’écoute, d’analyse critique et d’apport àla réflexion collective.
1064
OBJECTIFS
Contexte : mise en place d’un parcours Recherche-Création.
Propos : enseignement théorique et pratique dédié aux questions de la recherche par l’art, de l’indisciplinarité des savoirs et du dialogue avec les sciences humaines et sociales.
Adossement à la recherche : programme en lien étroit avec l’axe de recherche « Ce qui nous lie » et le cycle de conférences publiques L’œil viscéral.
CONTENU
- Histoire des accointances entre art et recherche auXXe siècle ;
- épistémologie de l’art ;- rencontre et collaborations avec des artistes,
acteurs du monde de l’art et chercheurs en sciences humaines et sociales.
MÉTHODE
- Séminaire de master ;- rencontres en atelier (avec accrochage) ;- cycle de conférences.
ÉVALUATION
- Assiduité à l’ensemble du programme ;- présentation orale et plastique des recherches en
cours ; - capacité d’échange avec les chercheur.euse.s
invité.e.s ;- rendu d’un travail prélimaire à la rédaction du
mémoire de DNSEP.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS
- Capacité à engager un travail de recherchepar l’art ;
- structuration de la recherche (définition desenjeux et problématiques, constitution du corpus de travail, mise en place de protocoles artistiques de recherche) ;
- autonomisation des pratiques de recherche ; - mutualisation des recherches ;- connaissance des corpus artistiques et
théoriques en lien avec la recherche.
PARCOURSRECHERCHE-
CRÉATION« LA
RECHERCHE PAR L’ART »
Sandra Delacourt
Spécialité – Recherche création
Type d’activité – Atelier de recherche et de création
Semestre – 7
Activité obligatoire
Durée – 6 journées (mercredi 10 h-20 h)
Chloé Quenum
107
OBJECTIFS
Approfondir l’utilisation de l’outil numérique dans le cadre d’une production plastique ou graphique.
CONTENU
Variable selon l’objet de l’atelier.
MÉTHODE
- Ateliers pratiques, expérimentations ;- en groupe réduits, sur proposition spontanée
et inscription/planification préalable, les élèves s’initient et/ou approfondissent des domaines particuliers de la production numérique.
DÉROULÉ
Variable selon l’objet de l’atelier.
ATELIER\NUM:
Rolan Dropsy
Spécialité – Outils numériques
Type d’activité – Atelier pratique
Semestre – 7
Activité facultative
1084
OBJECTIFS
Acquérir ou développer des compétences techniques et pratiques quant à l’utilisation de la vidéo et de l’image animée.
CONTENU
Revue des différentes caméras de l’école et de leurs spécificités.- Préparation. ;- éclairage et prise de vue ;- acquisition ;- montage ;- compositing et effets spéciaux ;- étalonnage ;- export, formats de fichiers et projection.
MÉTHODE
Approche pratique et technique, échanges, explorations, développement de projets personnels.
DÉROULÉ
Vidéo\Num: amène les élèves à filmer leur environnement scolaire dans une démarche librement choisie et réfléchie (documentaire, scénarisée, expérimentale, etc.) afin de produire, tout au long de l’année des pièces vidéo en s’attachant à découvrir et expérimenter de nouveaux outils au fur et à mesure de leurs recherches et de leurs travaux.
ÉVALUATION
- Motivation et progression ;- qualité des propositions plastiques.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
2.1 - 2.2 - 2.3
VIDÉO\NUM:
Spécialité – Technique vidéo et animation
Type d’activité – Cours pratique
Semestre – 7
Activité facultative
Durée – 3 heures par semaine
Rolan Dropsy
109
CONTENU
En écho au titre du livre de Noam Chomsky, ce cours se propose d’interroger les liens entre la pensée politique et l’acte de création.Sur quoi arrêtons nous notre regard aujourd’hui ? Face aux crises majeures qui traversent notre monde global : écologique, migratoire, sociale, sanitaire, où se cache notre inspiration et qu’est ce qu’un acte de création ? Est-ce que l’implication de l’artiste passe nécessairement par le langage ou utilise t’elle d’autres formes ? Comment se traduit une idée ?Il s’agira alors de trouver des moyens plastiques : gestes, attitudes, matériaux, images, sons, qui réactivent et bousculent notre rapport au langage et aux idées.Trois artistes invité.e.s accompagneront notre investigation. Présent.e.s deux jours sur le site de TALM-Tours, ils.elles viendront chacun.e à leur tour présenter leur travail, poser un regard sur les productions des élèves et faire découvrir une œuvre fondatrice au cours de leur parcours.
Intervenant.e.s 2020/2021 :
Judith Cahen, cinéasteNé à Paris, Judith Cahen intègre la Femis après des études de philosophie. Elle s’oriente vers les films d’essai pour explorer les rapports de l’intime et du collectif dans une forme de cinéma continué proche de la performance. 2017 : Le Cœur du conflit (Avec Masayasu Eguchi) - FID 2017 (Prix du GNCR, Prix Georges de Beauregard, Prix des lycéens). Thierry Fontaine, artisteNé sur l’île de La Réunion où il travaille régulièrement, Thierry Fontaine se distingue par une singulière pratique de la photographie. Ses images naissent des mises en scènes et des situations que l’artiste a préalablement pensées et organisées avec des habitants des lieux, des objets, des situations ou des éléments de la nature. 2018 Les Pluriels Singuliers, Centre Photographique d’Ile-de-France.
Smadar Dreyfus, artiste.Né en Israël et basée à Londres, le travail de Smadar Dreyfus investit le rôle de la voix dans des espaces publiques liés au pouvoir : école, frontière, famille. Elle questionne le spectateur en tant que sujet actif au coeur d’installations sonores immersives. « Walking Through Walls » at Berlin’s Martin Gropius Bau, January 2020.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 - 1.2 - 1.43.1 - 3.5 - 3.64.1 - 4.3 - 4.56.1 - 6.2
OPTIMISM OVER
DESPAIR Cécile Hartmann
Spécialité – peinture, image en mouvement
Type d’activité – Atelier de recherche et de création
Semestre – 7
Activité obligatoire
Durée – 4 jours
1104
OBJECTIFS
Suivant l’histoire de ré médiation, telle quelle a été conçue depuis plusieurs décennies, cette proposition est de revoir les possibles ré médiations implicites dans l’utilisation d’objets producteurs d’images qui ont transformé notre conception de ce qu’est une image, ce qu’est le réel et les transferts de pouvoir provoqués par la possibilité généralisée pour tous, non seulement les artistes et les « professionnel.le.s » de l’image à produire et diffuser cette production.
CONTENU
Une série de séances évoquant l’histoire du réel au cinéma, sa capacité à déterminer des positions politiques et artistiques, l’histoire de la ré médiation et les principes sur lesquels elle se fonde, puis une proposition de trouver une autre voie qui répond aux histoires retracées et qui appuie les prémisses d’une pratique personnelle.
MÉTHODE
Discussion, projections, échanges d’images et de pratiques.
ÉVALUATION
Qualité des propositions.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
12345
TOUCH, TOUT
David Kidman
Spécialité – Cinéma, vidéo
Type d’activité – Atelier de recherche et de création
Semestre – 7
Activité facultative
Durée – 4 heures par semaine
© David Kidman
111
OBJECTIFS
- Situer le travail ;- comprendre et clarifier les enjeux des travaux
à l’aune d’exemples théoriques et pratiques, afin d’élaborer et de renforcer justement une prise de parole personnelle.
CONTENU
- Travailler et réfléchir ensemble, sans a priori, etsans destination programmée ;
- analyser l’écart entre l’intention et le résultat.
MÉTHODE
Discussions lors de rendez-vous individuels de 3/4 d’heure, travail d’accrochage.
DÉROULÉ
Pas de destination programmée. Les réflexions seront menées dans une très grande ouverture quant aux pratiques dites « contemporaines » et élaborées de manière commune sans contraindre a priori le travail.
ÉVALUATION
Présence aux rendez-vous.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
3.1 à 3.56.1
DRÔLE D’ENDROIT POUR UNE
RENCONTREFred Morin
Spécialité – Rendez-vous, discussions, rencontres à l’atelier
Type d’activité – Atelier pratique
Semestre – 7
Activité facultative
Durée – Sur rendez-vous de 3/4 d’heure
© Fred MORIN
1124
Fred Morin
DÉROULEMENT
Engagement nécessaire sur toute l’année pour mener le travail à bien : 15 élèves maximum.
OBJECTIFS
D’une pratique documentaire, indicielle, à la conception de photographies entièrement mises en scène, remettre en jeu la question de genres formels en photographie et questionner les degrés de fiction, d’abstraction et d’autonomie de l’image photographique. Les photographies ainsi obtenues seront visibles au public lors d’une exposition organisée spécialement autour de ce travail à l’école au second semestre.
CONTENU
Approche historique et esthétique de la photographie rejouant et réinventant la tradition picturale, avec une concentration particulière sur les éléments constitutifs de la composition d’une image. Tableau / composition seront les deux termes guides qu’il faudra penser comme un tout afin d’obtenir un travail unitaire de l’image. Micro-gestes, tension interne à la composition, choix du lieu, le travail sera construit et réalisé tout au long de l’année.
MÉTHODE
Cours théorique et pratique.
DÉROULÉ
- Approche historique de la photographie et sessionsde travail en studio ;
- pratique de la photographie argentique moyenformat et à la chambre pendant toute l’année afin de développer un projet personnel avec la photographie.
MODALITÉS
- Présence régulière et participation à l’atelier ;- qualité et pertinence des projets ;- bilans semestriels.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 à 2.3
DU CINÉMA QUI DURE
TOUJOURSSpécialité – Pratique de l’image / Photographie argentique
moyen format / chambre.
Type d’activité – Atelier pratique
Semestre – 7
Activité facultative
Durée – 3 heures tous les 15 jours
Jeff WALL, Picture Fred MORIN
SUIVI
113
SUIVIDiego Movilla
Type d’activité – Suivi
Semestre – 7
Activité obligatoire
114
OBJECTIFS
Constitution d’un groupe de 25 élèves maximum (de L2 à M2) qui suivra cet ARC toute l’année, durant les deux semestres.
L’ARC sera consacré à l’exploration des sens, à travers des pratiques plastiques principalement sculpturales (mais ouvertes à d’autres médiums : peinture, dessin, vidéo, etc.) et performatives impliquant le travail du corps (dans les registres de la danse, de la voix et du son), ainsi qu’à la traduction de ces explorations et expérimentations dans des productions sonores (création radiophonique, installation sonore, etc.).
L’objectif principal est que chaque élève développe en solo, duo, trio ou groupe plus important, des projets plastiques pertinents et expérimentaux, nourris par les apports de la performance et du travail corporel.
CONTENU
Cet atelier de recherche et de création se développera au rythme de deux temporalités :1/ pendant toute l’année : exercices pratiques,
explorations sensorielles, apprentissage des outils d’enregistrement, de montage et de diffusion sonores, moments de cours historiques et théoriques sur les liens entre expériences sensorielles et création sonore dans les arts contemporains (arts plastiques, musique, danse, théâtre, cinéma, etc.).
2/ deux workshops au second semestre avecun.e ou deux artistes invité.e.s complèteront ces expérimentations et explorations sensibles à travers la création sonore et rédiophonique.
MÉTHODE
- Exercices pratiques ;- travaux individuels et en groupes ;- points historico-théoriques ;- discussions collégiales ;- workshops ;- conception d’une restitution (exposition, festival,
etc.).
ÉVALUATION
Évaluations régulières des avancées des recherches et des créations.
ARCSCULPTURE-SON-ESPACE
Tristan Trémeau
Spécialité – Sculpture
Type d’activité – Atelier de recherche et de création
Semestre – 7
Activité facultative
Durée – 3 heures tous les 15 jours + 2 workshops
Vincent Voillat
4
AGORA
115
© Cyril Zarcone
OBJECTIFS ET CONTENU
Améliorer la prise de parole et la présentation de son travail.
CONTENU
Chaque semaine et à tours de rôle, les élèves présenteront à leur camarade un travail de leur choix, en volume et dans l’espace de l’école. Il s’agira de nourrir l’échange et d’argumenter sa présentation (pour celui ou celle qui présente) ou (pour les autres) de participer à la discussion en posant des questions pertinentes permettant la compréhenssion du travail présenté.
MÉTHODE
Cours participatif.
DÉROULÉ
Les élèves pourront aussi présenter un.e artiste de leur choix, une vidéo, un livre, un article, etc., en relation avec leur travail qu’ils ont envie de faire découvrir aux autres.
ÉVALUATION
- Curiosité ;- implication ;- qualité des propositions.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 - 1.2 - 1.33.1 - 3.2 - 3.3 - 3.4 - 3.5 - 3.64 .1 - 4.3 - 4.4 - 4.56.1 - 6.2
AGORACyril Zarcone
Spécialité – Sculpture
Type d’activité – Atelier méthodologique
Semestre – 7
Activité facultative
Durée – 3 heures par semaine
116
© Cyril Zarcone
OBJECTIFS
- Aide pratique et suivi des projets ;- discussion critique autour des réalisations.
CONTENU
Chaque semaine et sur prise de rendez-vous, je vous propose :- une aide pratique et technique pour mener à bien
vos réalisations ;- une discussion critique concernant le sens des
choix fait ;- une définition commune sur les solutions à
apporter ou à améliorer ;- une recherche des références historiques et de
l’inscription de votre travail dans l’art contemporain.
MÉTHODE
Rendez-vous individuels.
ÉVALUATION
Engagement et présence tout au long du semestre.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
123.4 - 3.54.1 - 4.3 - 4.55.16.1
FULLSUPPORT
Cyril Zarcone
Spécialité – Sculpture
Type d’activité – Atelier méthodologique
Semestre – 7
Activité facultative
Durée – 3 heures par semaine, tous les 15 jours
4
WORKSHOP CRITIQUE
117
© Cyril Zarcone
OBJECTIFS
Fondé sur l’échange et la rencontre avec des acteur.trice.s de l’art contemporain, ce workshop a pour but de donner aux élèves des clés de lecture, d’analyse et d’auto critique, en vue de la présentation et la diffusion de leur travail.
CONTENU
Marion Delage de Luget, doctorante en philosophie, professeure d’histoire et de sémiologie de l’art, critique et commissaire d’exposition.
MÉTHODE
Rencontres.
DÉROULÉ
Une rencontre autour des travaux, nourri de présentations et de discussions critiques, permettra à l’élève de déterminer les éléments de langages ciblés sur ses axes de recherche et de prédéfinir ensemble une présentation orale, cohérente de son travail ; une manière de prévoir et d’anticiper les questions du jury.
ÉVALUATION
Capacité d’analyse et d’auto-critique.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 - 1.4 - 1.63.1 - 3.3 - 3.4 - 3.5 - 3.64.1 - 4.3 - 4.4 - 4.56.1 - 6.2 - 6.3
WORKSHOP CRITIQUE
Spécialité – Pluridisciplinaire
Type d’activité – Workshop
Semestre – 7du 15 au 18 décembre 2020
Activité facultative
Durée – 4 jours
Cyril Zarcone
118
OBJECTIFS
Comprendre les liens étroits entre pratiques et contextes de création et d’exposition, entre enjeux et problématiques esthétiques, politiques, sociales et économiques.
CONTENU
Le cours sera consacré à l’étude de problématiques esthétiques, politiques, sociales et économiques qui définissent une grande part des conditions actuelles d’existence et de travail des artistes et de leurs contextes de création, d’exposition et de réception de leurs productions.
Des études d’œuvres, d’expositions et de manifestations artistiques se combineront avec des études socio-politiques de politiques urbaines dites de requalification ou de revitalisation créative de villes et de quartiers.
Parmi les problématiques abordées, il y a l’artiste comme agent double, les porosités croissantes entre arts et industries culturelles et entreprises créatives, les évolutions des politiques publiques et la part croissante des intérêts privés, les choix et orientations esthétiques dominantes, les pratiques et recherches d’alternatives, etc.
MÉTHODE
Ce cours sera divisé en temps « magistraux » et en temps d’ateliers d’interprétation d’œuvres, de manifestations artistiques et de textes théoriques et critiques produits par des artistes, des critiques d’art, des chercheurs en sciences humaines (sociologie, géographie urbaine, économie, sciences politiques).Une bibliographie sera remise lors du premier cours.
ÉVALUATION
Une analyse critique d’un texte théorique fondamental, en lien avec le mémoire et le travail artistique, sera demandée à chaque élève, à réaliser en deux temps, au cours de l’année. Chacun de ces deux rendus sera évalué.
FABRIQUES DE L’ART,
FABRIQUES DE L’HISTOIRE
DE L’ART : AGENTS
DOUBLES. ARTS,
ARTISTES ET POLITIQUES
URBAINESTristan Trémeau
Spécialité – Histoire et théorie des arts
Type d’activité – Cours théorique
Semestre – 7
Activité obligatoire
Durée – 3 heures tous les 15 jours
4
119
OBJECTIFS
Mettre en pratique, expérimenter le lexique spécifique aux études artistiques afin d’être autonome dans la présentation de son travail et de son parcours en anglais.
CONTENU
Présentation d’éléments liés au travail artistique individuel ainsi qu’aux recherches personnelles effectuées par l’élève en relation à sa démarche artistique, mais aussi aux stages et déplacements menés au cours de cette quatrième année.
MÉTHODE
Présentation individuelle et orale d’un travail abouti accompagné d’un écrit.
DÉROULÉ
- Rendez-vous individuel ;- rédaction ;- présentation individuelle et orale.
ÉVALUATION
- Assiduité ;- participation active.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
6.4
ATELIER DE LANGUE
ANGLAISEStéphanie Richard
Spécialité – Atelier de langue anglaise
Type d’activité – Atelier pratique
Semestre – 7
Activité obligatoire
Durée – 1 heure par semaine
120
ART
121
PROFESSEURE COORDINATRICE
CÉCILE HARTMANN
CELLULE PÉDAGOGIQUE
JESÚS ALBERTO BENÍTEZCÉCILE HARTMANNDAVID KIDMANVINCENT VOILLAT
PROFESSEUR.E.S
JESÚS ALBERTO BENÍTEZ, peintureSANDRA DELACOURT, histoire de l’art contemporainROLAN DROPSY, culture numériqueCÉCILE HARTMANN, peinture, image en mouvementDAVID KIDMAN, vidéographie, cinémaJULIE MOREL, cultures numériques et pratiques éditorialesFRED MORIN, photographieDIEGO MOVILLA, pratiques de dessinCHLOÉ QUENUM, pluridisciplinaireTRISTAN TRÉMEAU, histoire et théorie des artsVINCENT VOILLAT, sculptureCYRIL ZARCONE, sculpture
122
5PLAN DE FORMATION
122Un atelier devant le réel – Jesús Alberto
Benítez
124 Atelier\Num: – Rolan Dropsy
126 Vidéo\Num: – Rolan Dropsy
A - MISE EN FORME DU PROJET PERSONNEL 10 -
125 Édition\Num: – Rolan Dropsy
128 Suivi M2 – David Kidman
127Optimism over Despair – Cécile
Hartmann
129Drôle d’endroit pour une rencontre –
Fred Morin
PAGE SEM.9 SEM.10
123
Parcours Recherche-Création –
Workshop à l’Atelier Calder Saché –
Sandra Delacourt
-
133 Agora – Cyril Zarcone -
135 Workshop critique – Cyril Zarcone -
136 Workshop édition – Cyril Zarcone -
134 Full support – Cyril Zarcone -
130Du cinéma qui dure toujours – Fred
Morin
132ARC sculpture-son-espace – Tristan
Trémeau et Vincent Voillat
131 Rendez-vous – Diego Movilla
123
5C - ÉPREUVE DU DIPLÔME - 30
TOTAL - 30
B - MÉTHODOLOGIE DE LA RECHERCHE (DONT SUIVI DU MÉMOIRE) 20 -
139
Fabriques de l’art, fabriques de
l’histoire de l’art : agents doubles. Arts,
artistes et politiques urbaines – Tristan
Trémeau
-
PAGE SEM.9 SEM.10
Mémoire (5 ECTS) -
Travail plastique (25 ECTS) -
137 L’œil viscéral – Sandra Delacourt
138Module édition – Sandra Delacourt,
Rolan Dropsy, Chloé Quenum-
123
Parcours Recherche-Création -
Workshop à l’Atelier Calder Saché -
Sandra Delacourt
-
1245
OBJECTIFS
- Faire exister l’atelier comme un lieu d’échangesentre la pratique artistique et les diverses réalités du monde ;
- expérimentation et production de formesnouvelles ;
- solidifier les bases de la démarche plastique endéveloppant une conscience critique des choixplastiques de chaque élève.
CONTENU
- Construction d’une approche critique mettant encontact la démarche artistique avec son contextehistorique et culturel ;
- analyse d’œuvres et d’écrits d’artistes ;- développement des questions formulées par la
démarche des élèves.
MÉTHODE
- Ouvrir l’atelier au monde, afin que l’artistes’imprègne de ce qui l’entoure ;
- accompagnement et suivi de l’évolution du travailpar le biais d’échanges ;
- développement des méthodes de travail d’atelieraxées sur la pertinence conceptuelle, contextuelle et matérielle des productions plastiques.
DÉROULÉ
- Aborder des notions en lien avec l’art et les réalitésdu monde ;
- circulation d’idées, d’informations et d’approchesplastiques ;
- accrochages et discussions.
ÉVALUATION
- Implication ;- qualité et pertinence des formes plastiques ;- ouverture, continuité et cohérence du projet
plastique de l’élève.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 - 1.2 - 1.3 - 1.4 - 1.5 - 1.62.1 - 2.2 - 2.33.1 - 3.4 - 3.5 - 3.64.1 - 4.3 -4.4 - 4.55.1 - 5.26.1 - 6.2
UN ATELIER DEVANTLE RÉEL
Jesús Alberto Benítez
Spécialité – Tout médium
Type d’activité – Atelier de recherche et de création
Semestres – 9 et 10
Activité facultative
Durée – 3 heures par semaine
Portrait Bruce Nauman dans son atelier - 2009 - Jason
125
Workshop avec Francisco Tropa à l’Atelier Calder, Saché, janvier 2018.© Guillaume Blanc.
OBJECTIFS
Mené in situ, ce workshop consiste en une exploration du contexte de production artistique
PARCOURSRECHERCHE-
CRÉATION – WORKSHOP À
L’ATELIERCALDER
SACHÉ Sandra Delacourt
Spécialité – Programme (co)produire l’art –
Théorie et pratique de la cocréation
Type d’activité – Atelier de recherche et de création
Semestre – 10
Activité obligatoire
Durée – 3 jours à l’Atelier Calder
offert par l’Atelier Calder à Saché. À partir des archives de la résidence, de son architecture ou des traces laissées par les occupant.e.s qu’elle a successivement abrité.e.s, les élèves sont invité.e.s à sonder la mémoire du lieu dans ses stratifications les plus complexes (mémoire spatiale, patrimoniale, artistique ou laborieuse). Autour d’une situation artistique définie par un.e invité.e, et en lien avec l’œuvre d’Alexander Calder, ce workshop immersif propose d’expérimenter des logiques de travail collaboratif en mettant en jeu les notions d’invitation, d’hospitalité, de domesticité ou encore de corps collectif.
CONTENU
Avec Chloé Quenum et Maïa HAWAD
Maïa Hawad est une chercheuse indépendante préparant une thèse de philosophie politique et d’anthropologie autour de l’imaginaire du Sahara dans les sciences africanistes françaises (Pour une pensée philosophique du Sahara : décloisonner l’Afrique-Monde). Elle est également la commissaire scientifique de l’exposition Hotel Sahara (commissaires d’exposition : Anna Labouze & Keimis Henni) aux Magasins Généraux qui aura lieu cette année dans le cadre de Africa 2020. Cette exposition réunie autour d’un projet commun et multidisciplinaire 10 jeunes artistes issu.e.s de pays sahariens.
MÉTHODE
Création d’une situation de travail collaborative et immersive autour d’une thématique commune.
DÉROULÉ
- 1 rencontre en atelier avec les élèves duprogramme ;
- 1 conférence de l’intervenante invitée ;- 2 jours de création à l’Atelier Calder.
ÉVALUATION
- Engagement dans le projet ;- présentation du travail artistique conduit
durant le workshop ;- amorce d’une pièce potentielle pour le DNSEP.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS
- Engagement dans le projet ;- présentation du travail artistique conduit durant le
workshop ;- amorce d’une pièce potentielle pour le DNSEP.
126
OBJECTIFS
Approfondir l’utilisation de l’outil numérique dans le cadre d’une production plastique ou graphique.
CONTENU
Variable selon l’objet de l’atelier.
MÉTHODE
- Ateliers pratiques, expérimentations ;- en groupe réduits, sur proposition spontanée
et inscription/planification préalable, les élèves s’initient et/ou approfondissent des domaines particuliers de la production numérique.
DÉROULÉ
Variable selon l’objet de l’atelier.
ATELIER\NUM:
Rolan Dropsy
Spécialité – Outils numériques
Type d’activité – Atelier pratique
Semestres – 9 et 10
Activité facultative
5
127
OBJECTIFS
Aborder l’édition du mémoire de 5e année à l’aide des outils numériques et maîtriser la mise en forme de celui-ci.
CONTENU
- Typographie ;- mise en page ;- techniques d’impression ;- façonnage.
MÉTHODE
Atelier pratique initiant le travail sur une semaine et suivi personnalisé ensuite.
DÉROULÉ
Variable selon le projet de l’élève. Un tronc commun aborde toutefois les notions de base de typographie, de composition, les grilles de mise en page, les outils méthodologiques et les bonnes pratiques d’édition et d’impression.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
2.1 - 2.2 - 2.36.1 - 6.2
ÉDITION\NUM:
Rolan Dropsy
Spécialité – Édition, typographie, mise en page
Type d’activité – Atelier pratique
Semestres – 9 et 10
Activité obligatoire
Durée – 1 semaine d’atelier et suivi personnalisé ensuite.
128
OBJECTIFS
Acquérir ou développer des compétences techniques et pratiques quant à l’utilisation de la vidéo et de l’image animée.
CONTENU
Revue des différentes caméras de l’école et de leurs spécificités.- Préparation ;- éclairage et prise de vue ;- acquisition ;- montage ;- compositing et effets spéciaux ;- étalonnage ;- export, formats de fichiers et projection.
MÉTHODE
Approche pratique et technique, échanges, explorations, développement de projets personnels.
DÉROULÉ
Vidéo\Num: amène les élèves à filmer leur environnement scolaire dans une démarche librement choisie et réfléchie (documentaire, scénarisée, expérimentale, etc.) afin de produire, tout au long de l’année des pièces vidéo en s’attachant à découvrir et expérimenter de nouveaux outils au fur et à mesure de leurs recherches et de leurs travaux.
ÉVALUATION
- Motivation et progression ;- qualité des propositions plastiques.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
2.1 - 2.2 - 2.3
VIDÉO\NUM:
Spécialité – Technique vidéo et animation
Type d’activité – Cours pratique
Semestres – 9 et 10
Activité facultative
Durée – 3 heures par semaine
Rolan Dropsy
5
OPTIMISM OVER
DESPAIR
129
CONTENU
En écho au titre du livre de Noam Chomsky, ce cours se propose d’interroger les liens entre la pensée politique et l’acte de création.Sur quoi arrêtons nous notre regard aujourd’hui ? Face aux crises majeures qui traversent notre monde global : écologique, migratoire, sociale, sanitaire, où se cache notre inspiration et qu’est ce qu’un acte de création ? Est-ce que l’implication de l’artiste passe nécessairement par le langage ou utilise t’elle d’autres formes ? Comment se traduit une idée ?Il s’agira alors de trouver des moyens plastiques : gestes, attitudes, matériaux, images, sons, qui réactivent et bousculent notre rapport au langage et aux idées.Trois artistes invité.e.s accompagneront notre investigation. Présent.e.s deux jours sur le site de TALM-Tours, ils.elles viendront chacun.e à leur tour présenter leur travail, poser un regard sur les productions des élèves et faire découvrir une œuvre fondatrice au cours de leur parcours.
Intervenant.e.s 2020/2021 :
Judith Cahen, cinéasteNé à Paris, Judith Cahen intègre la Femis après des études de philosophie. Elle s’oriente vers les films d’essai pour explorer les rapports de l’intime et du collectif dans une forme de cinéma continué proche de la performance. 2017 : Le Cœur du conflit (Avec Masayasu Eguchi) - FID 2017 (Prix du GNCR, Prix Georges de Beauregard, Prix des lycéens). Thierry Fontaine, artisteNé sur l’île de La Réunion où il travaille régulièrement, Thierry Fontaine se distingue par une singulière pratique de la photographie. Ses images naissent des mises en scènes et des situations que l’artiste a préalablement pensées et organisées avec des habitants des lieux, des objets, des situations ou des éléments de la nature. 2018 Les Pluriels Singuliers, Centre Photographique d’Ile-de-France.
Smadar Dreyfus, artiste.Né en Israël et basée à Londres, le travail de Smadar Dreyfus investit le rôle de la voix dans des espaces publiques liés au pouvoir : école, frontière, famille. Elle questionne le spectateur en tant que sujet actif au coeur d’installations sonores immersives. « Walking Through Walls » at Berlin’s Martin Gropius Bau, January 2020.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 - 1.2 - 1.43.1 - 3.5 - 3.64.1 - 4.3 - 4.56.1 - 6.2
OPTIMISM OVER
DESPAIR Cécile Hartmann
Spécialité – peinture, image en mouvement
Type d’activité – Atelier de recherche et de création
Semestres – 9 et 10
Activité obligatoire
Durée – 4 jours
130
OBJECTIFS
Préparation aux diplômes.
CONTENU
- Discussions ;- propositions d’artistes à étudier ;- lectures ;- possibles mises en œuvre et espace du travail.
MÉTHODE
- Discussions ;- conseils.
DÉROULÉ
Suivi.
ÉVALUATION
Autonomie artistique.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
12345
SUIVI M2David Kidman
Spécialité – Suivi
Type d’activité – Suivi
Semestres – 9 et 10
Activité facultative
Durée – 2 heures par semaine
5
131
OBJECTIFS
- Situer le travail ;- comprendre et clarifier les enjeux des travaux
à l’aune d’exemples théoriques et pratiques, afin d’élaborer et de renforcer justement une prise de parole personnelle.
CONTENU
- Travailler et réfléchir ensemble, sans a priori, etsans destination programmée ;
- analyser l’écart entre l’intention et le résultat.
MÉTHODE
Discussions lors de rendez-vous individuels de 3/4 d’heure, travail d’accrochage.
DÉROULÉ
Pas de destination programmée. Les réflexions seront menées dans une très grande ouverture quant aux pratiques dites « contemporaines » et élaborées de manière commune sans contraindre a priori le travail.
ÉVALUATION
Présence aux rendez-vous.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
3.1 à 3.56.1
DRÔLE D’ENDROIT POUR UNE
RENCONTREFred Morin
Spécialité – Rendez-vous, discussions, rencontres à l’atelier
Type d’activité – Atelier pratique
Semestres – 9 et 10
Activité facultative
Durée – Sur rendez-vous de 3/4 d’heure
132
Fred Morin
DÉROULEMENT
Engagement nécessaire sur toute l’année pour mener le travail à bien : 15 élèves maximum.
OBJECTIFS
D’une pratique documentaire, indicielle, à la conception de photographies entièrement mises en scène, remettre en jeu la question de genres formels en photographie et questionner les degrés de fiction, d’abstraction et d’autonomie de l’image photographique. Les photographies ainsi obtenues seront visibles au public lors d’une exposition organisée spécialement autour de ce travail à l’école au second semestre.
CONTENU
Approche historique et esthétique de la photographie rejouant et réinventant la tradition picturale, avec une concentration particulière sur les éléments constitutifs de la composition d’une image. Tableau / composition seront les deux termes guides qu’il faudra penser comme un tout afin d’obtenir un travail unitaire de l’image. Micro-gestes, tension interne à la composition, choix du lieu, le travail sera construit et réalisé tout au long de l’année.
MÉTHODE
Cours théorique et pratique.
DÉROULÉ
- Approche historique de la photographie et sessionsde travail en studio ;
- pratique de la photographie argentique moyenformat et à la chambre pendant toute l’année afin de développer un projet personnel avec la photographie.
MODALITÉS
- Présence régulière et participation à l’atelier ;- qualité et pertinence des projets ;- bilans semestriels.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 à 2.3
DU CINÉMA QUI DURE
TOUJOURSSpécialité – Pratique de l’image, photographie argentique
moyen format, chambre.
Type d’activité – Atelier pratique
Semestres – 9 et 10
Activité facultative
Durée – 3 heures tous les 15 jours
Jeff WALL, Picture Fred MORIN
5
133
RENDEZ-VOUS
Diego Movilla
Type d’activité – Rendez-vous
Semestres – 9 et 10
Activité obligatoire
134
OBJECTIFS
Constitution d’un groupe de 25 élèves maximum (de L2 à M2) qui suivra cet ARC toute l’année, durant les deux semestres.
L’ARC sera consacré à l’exploration des sens, à travers des pratiques plastiques principalement sculpturales (mais ouvertes à d’autres médiums : peinture, dessin, vidéo, etc.) et performatives impliquant le travail du corps (dans les registres de la danse, de la voix et du son), ainsi qu’à la traduction de ces explorations et expérimentations dans des productions sonores (création radiophonique, installation sonore, etc.).
L’objectif principal est que chaque élève développe en solo, duo, trio ou groupe plus important, des projets plastiques pertinents et expérimentaux, nourris par les apports de la performance et du travail corporel.
CONTENU
Cet atelier de recherche et de création se développera au rythme de deux temporalités :1/ pendant toute l’année : exercices pratiques,
explorations sensorielles, apprentissage des outils d’enregistrement, de montage et de diffusion sonores, moments de cours historiques et théoriques sur les liens entre expériences sensorielles et création sonore dans les arts contemporains (arts plastiques, musique, danse, théâtre, cinéma, etc.).
2/ deux workshops au second semestre avecun.e ou deux artistes invité.e.s complèteront ces expérimentations et explorations sensibles à travers la création sonore et rédiophonique.
MÉTHODE
- Exercices pratiques ;- travaux individuels et en groupes ;- points historico-théoriques ;- discussions collégiales ;- workshops ;- conception d’une restitution (exposition, festival,
etc.).
ÉVALUATION
Évaluations régulières des avancées des recherches et des créations.
ARCSCULPTURE-SON-ESPACE
Tristan Trémeau
Spécialité – Sculpture
Type d’activité – Atelier de recherche et de création
Semestres – 9 et 10
Activité facultative
Durée – 3 heures tous les 15 jours + 2 workshops
Vincent Voillat
5
135
© Cyril Zarcone
OBJECTIFS ET CONTENU
Améliorer la prise de parole et la présentation de son travail.
CONTENU
Chaque semaine et à tours de rôle, les élèves présenteront à leur camarade un travail de leur choix, en volume et dans l’espace de l’école. Il s’agira de nourrir l’échange et d’argumenter sa présentation (pour celui ou celle qui présente) ou (pour les autres) de participer à la discussion en posant des questions pertinentes permettant la compréhenssion du travail présenté.
MÉTHODE
Cours participatif.
DÉROULÉ
Les élèves pourront aussi présenter un.e artiste de leur choix, une vidéo, un livre, un article, etc., en relation avec leur travail qu’ils ont envie de faire découvrir aux autres.
ÉVALUATION
- Curiosité ;- implication ;- qualité des propositions.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 - 1.2 - 1.33.1 - 3.2 - 3.3 - 3.4 - 3.5 - 3.64 .1 - 4.3 - 4.4 - 4.56.1 - 6.2
AGORACyril Zarcone
Spécialité – Sculpture
Type d’activité – Atelier méthodologique
Semestres – 9 et 10
Activité facultative
Durée – 3 heures par semaine
136
© Cyril Zarcone
OBJECTIFS
- Aide pratique et suivi des projets ;- discussion critique autour des réalisations.
CONTENU
Chaque semaine et sur prise de rendez-vous, je vous propose :- une aide pratique et technique pour mener à bien
vos réalisations ;- une discussion critique concernant le sens des
choix fait ;- une définition commune sur les solutions à
apporter ou à améliorer ;- une recherche des références historiques et de
l’inscription de votre travail dans l’art contemporain.
MÉTHODE
Rendez-vous individuels.
ÉVALUATION
Engagement et présence tout au long du semestre.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
123.4 - 3.54.1 - 4.3 - 4.55.16.1
FULLSUPPORT
Cyril Zarcone
Spécialité – Sculpture
Type d’activité – Atelier méthodologique
Semestres – 9 et 10
Activité facultative
Durée – 3 heures par semaine, tous les 15 jours
5
WORKSHOP CRITIQUE
137
© Cyril Zarcone
OBJECTIFS
Fondé sur l’échange et la rencontre avec des acteur.trice.s de l’art contemporain, ce workshop a pour but de donner aux élèves des clés de lecture, d’analyse et d’auto critique, en vue de la présentation et la diffusion de leur travail.
CONTENU
Marion Delage de Luget, doctorante en philosophie, professeure d’histoire et de sémiologie de l’art, critique et commissaire d’exposition.
MÉTHODE
Rencontres.
DÉROULÉ
Une rencontre autour des travaux, nourri de présentations et de discussions critiques, permettra à l’élève de déterminer les éléments de langages ciblés sur ses axes de recherche et de prédéfinir ensemble une présentation orale, cohérente de son travail ; une manière de prévoir et d’anticiper les questions du jury.
ÉVALUATION
Capacité d’analyse et d’auto-critique.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 - 1.4 - 1.63.1 - 3.3 - 3.4 - 3.5 - 3.64.1 - 4.3 - 4.4 - 4.56.1 - 6.2 - 6.3
WORKSHOP CRITIQUE
Spécialité – Pluridisciplinaire
Type d’activité – Workshop
Semestre – 9du 15 au 18 décembre 2020
Activité facultative
Durée – 4 jours
Cyril Zarcone
138
© Cyril Zarcone
OBJECTIFS
Appréhender le livre comme médium.
CONTENU
Martha Salimbeni, graphiste indépendante et artiste, professeure d’enseignement artistique, département communication visuelle à l’ISBA (Institut supérieur des Beaux-Arts) de Besançon.
MÉTHODE
Édition.
DÉROULÉ
- Présentation du travail de l’intervenante ;- entretien avec chaque élève afin de découvrir
leur production et de réfléchir à une piste de travail permettant l’édition ;
- aide à la production.
ÉVALUATION
Mise en espace et prestation des réalisations lors d’une restitution publique.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 à 1.62.33.1 - 3.3 à 3.64.1 - 4.3 à 4.55.16.1 à 6.3
WORKSHOP ÉDITION
Spécialité – Pluridisciplinaire
Type d’activité – Workshop
Semestre – 10du 9 au 12 mars 2021
Activité facultative
Durée – 4 jours
Cyril Zarcone
5
L’ŒILVISCÉRAL
139
OBJECTIFS
Préoccupé par les régimes d’énonciation de l’appartenance, le programme de recherche
« Ce qui nous lie » dédie cette année son cycle de conférences à la notion de scène artistique. Depuis la chute du mur de Berlin, les anciennes
capitales artistiques semblent avoir cédé la place à une cartographie déterritorialisée dont
les centralités se démultiplient de manière exponentielle. De par le monde, « faire scène »
apparaît comme la promesse de tous les
L’ŒILVISCÉRAL
Sandra Delacourt
Spécialité – Arts du temps présent
Type d’activité – Cycle de conférences
Semestres – 9 et 10
Activité facultative
Durée – 9 conférences sur l’année,
le mercredi soir de 18 h à 20 h
possibles. C’est avant tout la promesse d’une redistribution des hiérarchies culturelles etgéopolitiques, mais aussi d’un accès partagé et pluraliste à la visibilité. Figurer sur les radars de la globalisation revient à être désigné comme ce qui est signifiant au sein du présent, comme ce qui compte et s’avère capable de fertiliser un futur potentiellement commun. Mais échapper au regard globalisé revient-il à être relégué à l’insignifiance ou à n’inscrire dans le territoire aucune empreinte ? De quoi cette résurgence de la notion de scène est-elle nom ? Quel rapport au corps social, quels liens entre ses membres, engage-t-elle ? Faire scène. Avec qui et pour qui ?
CONTENU
Initié en 2015, le cycle de conférences publiques L’oeil viscéral est désormais un rendez-vous traditionnel proposé par TALM-Tours. Adossé à l’axe de recherche « Ce qui nous lie », ce programme se déroule le mercredi soir de 18 h à 20 h. Venu.e.s d’horizons divers, ses invité.e.s ont pour point commun de mener une investigation sur ce qui, dans le temps présent, nous sépare et nous unit. Au fil des séances, il s’agit de discuter la contribution de l’art à la construction des imaginaires collectifs, à la production des identités sociales, des communautés et des territoires.Ensemble, nous envisageons les manières de se constituer en sujet collectif lorsque le temps présent semble proposer pour principale alternative le choix d’une adhésion sans négociation au corps collectif ou la radicalité de la sécession.
MÉTHODES
Ce cycle de conférences vient rythmer et étayer une réflexion menée sur l’année avec l’ensemble des élèves de l’école. Il favorise les échanges interannée et s’appuie, en fonction du niveau d’étude, sur le cours d’actualité des arts (L3) et sur le programme de recherche « Ce qui nous lie ».
ÉVALUATION
Participation à la construction des échanges collectifs.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS
- Capacité à mettre en dialogue des préoccupationsartistiques singulières avec celles débattues par les invité.e.s ;
- capacité à construire une réflexion personnelle et àla mettre en oeuvre dans la pratique artistique ;
- capacité d’écoute, d’analyse critique et d’apport àla réflexion collective.
140
OBJECTIFS
Ces deux semaines sont dédiées au travail de formalisation des recherches effectuées dans le cadre du mémoire de DNSEP. Elles engagent une réflexion (théorique et pratique) sur les manières de produire une forme éditoriale/plastique permettant de favoriser la compréhension et la cohérence du travail documentaire et analytique accompli par chaque élève.
CONTENU
- Enseignement théorique sur l’édition d’artistesdepuis les années 1960 ;
- formation à la mise en page et aux règlestypographiques ;
- réalisation d’une production artistique éditée.
MÉTHODE
Théorie et pratique.
DÉROULÉ
Tous les jours de 10 h à 18 h (voir détail plus haut).
ÉVALUATION
- Assiduité et investissement sur l’ensemble dumodule ;
- finalisation dans les temps impartis d’un mémoireédité, de qualité suffisante pour être présenté à la soutenance.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS
- Connaissance de l’histoire contemporaine deséditions d’artiste ;
- maîtrise des logiciels de mise en page et des règlestypographiques ;
- transcription artistique de la recherche théoriquemenée dans le cadre du mémoire de DNSEP.
MODULEÉDITION
Sandra Delacourt
Spécialité – 2 semaines consacrées au livre et à l’édition
d’artistes (dans le cadre de l’enseignement « recherche et
méthodologies » en vue de la finalisation des mémoires).
Type d’activité – Cours théorique et pratique
Semestre – 9
Activité obligatoire
Durée – du 21 octobre au 6 novembre (tous les jours), en
collaboration.
5
Rolan Dropsy
Chloé Quenum
141
OBJECTIFS
Comprendre les liens étroits entre pratiques et contextes de création et d’exposition, entre enjeux et problématiques esthétiques, politiques, sociales et économiques.
CONTENU
Le cours sera consacré à l’étude de problématiques esthétiques, politiques, sociales et économiques qui définissent une grande part des conditions actuelles d’existence et de travail des artistes et de leurs contextes de création, d’exposition et de réception de leurs productions.
Des études d’œuvres, d’expositions et de manifestations artistiques se combineront avec des études socio-politiques de politiques urbaines dites de requalification ou de revitalisation créative de villes et de quartiers.
Parmi les problématiques abordées, il y a l’artiste comme agent double, les porosités croissantes entre arts et industries culturelles et entreprises créatives, les évolutions des politiques publiques et la part croissante des intérêts privés, les choix et orientations esthétiques dominantes, les pratiques et recherches d’alternatives, etc.
MÉTHODE
Ce cours sera divisé en temps « magistraux » et en temps d’ateliers d’interprétation d’œuvres, de manifestations artistiques et de textes théoriques et critiques produits par des artistes, des critiques d’art, des chercheurs en sciences humaines (sociologie, géographie urbaine, économie, sciences politiques).Une bibliographie sera remise lors du premier cours.
ÉVALUATION
Une analyse critique d’un texte théorique fondamental, en lien avec le mémoire et le travail artistique, sera demandée à chaque étudiant.e, à réaliser en deux temps, au cours de l’année. Chacun de ces deux rendus sera évalué.
FABRIQUES DE L’ART,
FABRIQUES DE L’HISTOIRE
DE L’ART : AGENTS
DOUBLES. ARTS,
ARTISTES ET POLITIQUES
URBAINESTristan Trémeau
Spécialité – Histoire et théorie des arts
Type d’activité – Cours théorique
Semestres – 9 et 10
Activité obligatoire
Durée – 3 heures tous les 15 jours
142
SCULPTURE
143
SCULPTURE
Quel est le domaine contemporain de la sculpture ? Pour produire quelle forme ? Pour quel espace ? Avec quelle intention ? Qui répond à quelles questions? Pour quelle société ? sont les questions à partir desquelles le DNSEP Art mention Sculpture de TALM-Tours s’organise : il s’agit pour les élèves d’investir la sculpture contemporaine, fruit d’une longue tradition, bouleversée par de nouveaux savoirs, par de nouvelles techniques, par de nouvelles aspirations. Depuis les préoccupations cubistes et les reliefs de Braque et Picasso, depuis les œuvres suprématistes de Malevitch, depuis les ready-made de Duchamp ou encore les singing sculpture de Gilbert and Georges, la sculpture interroge, manipule la réalité jusqu’à élargir son propre territoire dans la pratique hybride ou subversive de l’objet et (ou) de son espace d’exposition. Les nouvelles matérialités émergentes obligent à repenser l’oeuvre sculptée dans un contexte social, économique et politique en ébullition. C’est le projet de l’enseignement de la mention Sculpture : accompagné par un corps professoral investi, dans une discussion fournie entre l’art de faire et l’art de dire, l’élève, peu à peu, naît à lui-même comme artiste.
Le DNSEP Art mention Sculpture (grade master) de l’École supérieure d’art et de design TALM-Tours est accessible à une dizaine de jeunes diplômé.e.s des écoles d’art européennes, déjà titulaires d’un DNA ou d’un DNSEP en art ou en design ou d’un diplôme équivalent.
La grille des enseignements a vocation à fonder une véritable connaissance en matériaulogie chez les élèves et de leur proposer des partenariats pour des productions à grande échelle, de travailler à la spécificité du vocabulaire de la sculpture, d’expérimenter des matériaux, des formes, de libérer les technologies grâce à l’aide des techniciens de TALM-Tours et au partenariat avec le fablab, Fun Lab de Tours.
Des professeur.e.s-associé.e.s (artistes, commissaires, théoricien.ne.s) sont nommé.e.s pour suivre les projets des élèves à raison de deux rendez-vous annuels ; un programme de conférences sur l’actualité de la sculpture est établi annuellement en partenariat avec le CCC-OD (Centre de création contemporaine d’Olivier Debré), des programmes de recherche sont associés au cursus, notamment celui porté par le Laboratoire des intuitions. Une politique éditoriale est liée au master, à titre d’exemple, la publication d’une Anthologie de la sculpture (publication non disponible en français), à partir d’un travail commun élèves et corps professoral, en partenariat avec l’ESTEN-Tours (École supérieure de l’édition numérique).
Une politique très active de partenariats est mise en place avec des industriels de la Région Centre-Val de Loire et des laboratoires de recherche spécialisés sur les matériaux, avec les institutions culturelles du territoire comme le CCC-OD, Le Confort moderne, le musée des Beaux-Arts de Tours, le Moulin de Paillard, Chaumont, l’École du paysage de Blois, l’Atelier Calder, etc.
143
144
SCULPTURE
PROFESSEUR COORDINATEUR
THIERRY MOUILLÉ
CELLULE PÉDAGOGIQUE
THIERRY MOUILLÉANTOINE PARLEBASCAROLE RAFIOUCHRISTIAN RUBYVINCENT VOILLAT
PROFESSEUR.E.S
SANDRA DELACOURT, histoire de l’art contemporainCÉCILE HARTMANN, sculpture, photographie, vidéographieTHIERRY MOUILLÉ, pluridisciplinaire, suivi du mémoireANTOINE PARLEBAS, histoire de l’art, culture généraleCAROLE RAFIOU, bibliothécaireCHRISTIAN RUBY, philosophie, suivi du mémoireVINCENT VOILLAT, sculptureCYRIL ZARCONE, sculpture
145
4PLAN DE FORMATION
PAGE SEM.7 SEM.8
150La sculpture comme trace – Cécile
Hartmann
144 L’œil viscéral – Sandra Delacourt
146Suivi du mémoire – Thierry Mouillé et
Christian Ruby
A - INITIATION À LA RECHERCHE, SUIVI DU MÉMOIRE, PHILOSOPHIE, HISTOIRE DES ARTS
9 9
152Guérir et reconstruire : dynamiques des
territoires et des flux – Vincent Voillat
151Atelier – Thierry Mouillé et Vincent
Voillat-
147Art égyptien pharaonique – Antoine
Parlebas-
C - PROJET PLASTIQUEPROSPECTIVE, MÉTHODOLOGIE, PRODUCTION
20 20
TOTAL 30 30
B - ATELIER DE LANGUE ÉTRANGÈRE 1 1
153 Écholocation – Vincent Voillat
145 Atelier\Num: – Rolan Dropsy
148Histoires de la sculpture – Antoine
Parlebas
149 Maîtres de la forme – Cyril Zarcone
1464
OBJECTIFS
Préoccupé par les régimes d’énonciation de l’appartenance, le programme de recherche
« Ce qui nous lie » dédie cette année son cycle de conférences à la notion de scène artistique. Depuis la chute du mur de Berlin, les anciennes
capitales artistiques semblent avoir cédé la place à une cartographie déterritorialisée dont
les centralités se démultiplient de manière exponentielle. De par le monde, « faire scène »
apparaît comme la promesse de tous les
L’ŒILVISCÉRAL
Sandra Delacourt
Spécialité – Arts du temps présent
Type d’activité – Cycle de conférences
Semestres – 7 et 8
Activité facultative
Durée – 9 conférences sur l’année,
le mercredi soir de 18 h à 20 h
possibles. C’est avant tout la promesse d’une redistribution des hiérarchies culturelles etgéopolitiques, mais aussi d’un accès partagé et pluraliste à la visibilité. Figurer sur les radars de la globalisation revient à être désigné comme ce qui est signifiant au sein du présent, comme ce qui compte et s’avère capable de fertiliser un futur potentiellement commun. Mais échapper au regard globalisé revient-il à être relégué à l’insignifiance ou à n’inscrire dans le territoire aucune empreinte ? De quoi cette résurgence de la notion de scène est-elle nom ? Quel rapport au corps social, quels liens entre ses membres, engage-t-elle ? Faire scène. Avec qui et pour qui ?
CONTENU
Initié en 2015, le cycle de conférences publiques L’oeil viscéral est désormais un rendez-vous traditionnel proposé par TALM-Tours. Adossé à l’axe de recherche « Ce qui nous lie », ce programme se déroule le mercredi soir de 18 h à 20 h. Venu.e.s d’horizons divers, ses invité.e.s ont pour point commun de mener une investigation sur ce qui, dans le temps présent, nous sépare et nous unit. Au fil des séances, il s’agit de discuter la contribution de l’art à la construction des imaginaires collectifs, à la production des identités sociales, des communautés et des territoires.Ensemble, nous envisageons les manières de se constituer en sujet collectif lorsque le temps présent semble proposer pour principale alternative le choix d’une adhésion sans négociation au corps collectif ou la radicalité de la sécession.
MÉTHODES
Ce cycle de conférences vient rythmer et étayer une réflexion menée sur l’année avec l’ensemble des élèves de l’école. Il favorise les échanges interannée et s’appuie, en fonction du niveau d’étude, sur le cours d’actualité des arts (L3) et sur le programme de recherche « Ce qui nous lie ».
ÉVALUATION
Participation à la construction des échanges collectifs.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS
- Capacité à mettre en dialogue des préoccupationsartistiques singulières avec celles débattues par les invité.e.s ;
- capacité à construire une réflexion personnelle et àla mettre en oeuvre dans la pratique artistique ;
- capacité d’écoute, d’analyse critique et d’apport àla réflexion collective.
147
OBJECTIFS
Approfondir l’utilisation de l’outil numérique dans le cadre d’une production plastique ou graphique.
CONTENU
Variable selon l’objet de l’atelier.
MÉTHODE
- Ateliers pratiques, expérimentations ;- en groupe réduits, sur proposition spontanée
et inscription/planification préalable, les élèves s’initient et/ou approfondissent des domaines particuliers de la production numérique.
DÉROULÉ
Variable selon l’objet de l’atelier.
ATELIER\NUM:
Rolan Dropsy
Spécialité – Outils numériques
Type d’activité – Atelier pratique
Semestre – 7
Activité facultative
1484
OBJECTIFS
Conception et réalisation du mémoire de master.
CONTENU
Chaque cours tourne autour de deux dimensions : la mise en œuvre de la pensée de chacun.e sous forme de la préparation d’un mémoire ou d’un propos articulé ; et un axe construit autour de notions diverses, telles que (pour l’année 2020-2021) : l’espace public, l’art déboulonné, l’art public, public, le Chez soi, Culture (Schiller), nature et culture, l’image, Le cri dans l’art, Anthropocène et anthropologie, etc.Méthodologie et construction éditoriale de chaque projet.
MÉTHODE
Cours collectifs et suivi individuel.
ÉVALUATION
Collégiale.
SUIVI DUMÉMOIRE
Thierry Mouillé
Spécialité – Recherche
Type d’activité – Cours obligatoire
Semestres – 7 et 8
Activité obligatoire
Durée – 6 heures
Archive LDI
Christian Ruby
149
OBJECTIFS
Approche des formes, des matières, des dispositifs, des modes de fonctionnement de l’art pharaonique.
CONTENU
Présentation des caractères généraux, des modalités socio-culturelles, de documents figuratifs et écrits, des techniques et des contextes spécifiques.
MÉTHODE
Analyse des documentations artistiques et matérielles spécifiques.
ÉVALUATION
- Assiduité aux cours ;- participation.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
4.2 - 4.4
BIBLIOGRAPHIE
C. Ziegler, J.-.L Bovot, Art et archéologie l’Égypte ancienne, Paris, musée du Louvre / RMN / La Documentation française, « Petits Manuels du Louvre », 2011.
ARTÉGYPTIEN
PHARA-ONIQUE
Spécialité – Culture générale
Type d’activité – Cours théorique
Semestre – 8
Activité facultative
Durée – 3 heures par semaine
Antoine Parlebas
150
OBJECTIFS
- Acquisition de connaissances en histoire généralesde la sculpture ;
- considérations, modalités, conceptions,fonctionnement et manipulations de sculptures dans des temps et des sociétés diverses.
CONTENU
Présentation structurée de situations, de contextes, d’œuvres et de groupes d’œuvres.
MÉTHODE
Présentations, discussions, échanges en fonction des préoccupations et des questions soulevées par les élèves.
DÉROULÉ
Cours hebdomadaire régulier.
ÉVALUATION
- Assiduité au cours ;- participation.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
3.14.1 - 4.3
HISTOIREDE LA
SCULPTUREAntoine Parlebas
Spécialité – Culture générale
Type d’activité – Cours théorique
Semestre – 7
Activité obligatoire
Durée – 2 heures
4
MAÎTRES DE LA FORME
151
OBJECTIFS
Décloisonner les arts.
CONTENU
Devant les productions ou lors de visite des différents lieux de fabrication, l’idée de ces rencontres est de comprendre les liens forts qui agissent entre la pratique des arts et de l’artisanat, les arts décoratifs, les arts appliqués et l’architecture.
MÉTHODE
- Discussions ;- rencontres ;- visites.
ÉVALUATION
Engagement et présence tout au long du semestre.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
12.1 à 2.33
MAÎTRES DE LA FORME
Cyril Zarcone
Spécialité – Sculpture
Type d’activité – Atelier de recherche et de création
Semestre – 7
Activité facultative
Durée – 3 heures par semaine, tous les 15 jours
152
Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970Great Salt Lake, Utah Mud, salt crystals, rocks, water 1 500 feet long and 15 feet wide ©Photo: Gianfranco Gorgoni Collection: DIA Center for the Arts, New York
OBJECTIFS
Le cours est un atelier théorique et pratique qui soutient la production sculpturale de l’étudiant.e dans son projet de master. À partir d’œuvres sculpturales manifestes de l’histoire de l’art qui existent essentiellement à travers l’image photographique ou vidéographique, le cours incitera les étudiant.e.s à réfléchir au statut de l’image dans leur pratique du médium de la sculpture. Il engagera dans un second temps, de manière concrète, des séances de prises de vue dans les ateliers afin d’accompagner chaque étudiant.e à la réalisation d’un porte folio.
CONTENU
Ce cours vise à interroger la pratique de la sculpture à travers l’image photographique et vidéographique. Qu’il s’agisse de documents de performance ou d’installations sculpturales éphémères, l’image fait depuis longtemps corps avec l’œuvre sculptée et interroge le rapport de la sculpture à l’espace et au temps. Documents, recherches, étapes, tables de travail, œuvres installées dans l’espace public, détournements d’objets, sculptures éphémères, débris, œuvres ruinées, etc. La photographie et la vidéo accompagnent la production protéiforme de la sculpture et témoignent de la puissance des actes et des enjeux esthétiques de ce médium.
MÉTHODE
Construit sur les deux semestres, ce cours organisera le temps passé à l’atelier entre des séances théoriques et pratiques. Les deux derniers mois de l’année seront consacrés à l’exposition et à la présentation orale des images et œuvres produites.
ÉVALUATION
- Engagement ;- curiosité ;- qualité des réalisations ; - capacité à traduire les enjeux soulevés dans le
cours.
RÉFÉRENCES
Jean-Luc Moulène, OpusPierre Huyghe, A way in untitledWolfgang Tillmans, Extended practices
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 à 1.3 - 1.5 - 1.62.1 à 2.33.4 - 3.54.45.16.1 à 6.4
LASCULPTURE
COMME TRACE
Cécile Hartmann
Spécialité – Peinture, image en mouvement
Type d’activité – Cours théorique et pratique
Semestre – 7
Activité obligatoire
Durée – 4 heures, tous les 15 jours
4
153
OBJECTIFS
L’atelier du master Sculpture, animé par les artistes et professeurs Thierry Mouillé et Vincent Voillat, se construit comme espace et comme temps. Comme espace, il est un lieu d’expérimentations où les élèves ont à disposition les outils classiques et contemporains de la transformation des matières et de la production de formes. Comme temps, il est celui du travail personnel en continu ; celui d’une rencontre collective hebdomadaire avec les professeurs sur des enjeux communs dans l’atelier augmentée par le travail de documentation, par la fabrique d’une iconographie et d’une bibliographie celui de rencontres avec des artistes et des professeur.e.s-associé.e.s.
CONTENU
L’atelier doit se construire, à chaque nouvelle session de master, à partir de la somme des perspectives de recherche et de pratiques. C’est l’objet de la première semaine d’introduction en M1 : cartographier les possibles de l’atelier, qui construit aussi son monde parallèle : sur un site web collectif et un blog par élève sont publiées notes et expérimentations, un compte de partages et d’échanges en anglais entretient des correspondances avec d’autres lieux dans le monde. L’atelier du master Sculpture est équipé des outils nécessaires aux expérimentations. Les élèves ont à leur disposition des dessertes d’outillage classique sur une plateforme permettant à chacun.e de développer ses projets. Au sein de l’atelier, une salle de coordination accueille une bibliothèque de documents de recherche et propose une zone d’échanges et d’archives ; un dispositif de prises de vue permet à l’élève de stocker les étapes, les transformations, les mouvements de la mise en œuvre. Les ateliers techniques (bois, métal, céramique, photo, vidéo/cinéma et numérique avec imprimante 3D, découpe-laser et fraiseuse numérique) de TALM-Tours sont en appui de l’atelier Sculpture. Certains enseignements techniques de Conservation-restauration des œuvres sculptées comme le moulage (à creux perdu, en résine, etc.) sont accessibles aux élèves en master.
MÉTHODE
- Rendez-vous individuels et collectifs, exposés etanalyse critique ;
- rencontres avec artistes et théoricien.ne.sinvité.e.s.
ÉVALUATION
Collégiale.
ATELIERVincent Voillat
Spécialité – Sculpture
Type d’activité – Cours théorique, atelier pratique et
atelier méthodologique
Semestre – 7
Activité obligatoire
Durée – 4 heures
Thierry Mouillé
154
OBJECTIFS
- Porter une réflexion collective sur les enjeuxprésents : de l’écologie, du numérique, du politique, du social, des usages du territoire ;
- trouver des pistes théoriques et formelles autour deces enjeux.
CONTENU
À partir de Comment tout peut s’effondrer, Petit manuel de collapsologie à l’usage des générations présentes de Pablo Servigne et Raphaël Stevens et du texte de Haytham el-Wardany, nous porterons une réflexion théorique et formelle sur les nouveaux enjeux contemporains pour imaginer et inventer les perspectives d’une période qui semble s’achever.
MÉTHODE
Il y aura plusieurs temps1/ une approche intellectuelle et théorique :
comment l’idée porte la forme, comment la forme porte l’idée ;
2/ une approche formelle où la sculpture serapréférée ;
3/ une restitution : une exposition avec la créationd’une édition numérique.
ÉVALUATION
Une évaluation à chaque étape du projet qui sera basée sur l’implication personnelle, le travail, le rapport au groupe, l’autonomie.
GUÉRIR ET RECONS-TRUIRE :
DYNAMIQUES DES
TERRITOIRES ET DES FLUX
Vincent Voillat
Spécialité – Sculpture (et espace public)
Type d’activité – Cours pratique et théorique
Semestre – 7
Activité facultative
Durée – 4 heures + temps forts avec un.e intervenant.e
4
155
OBJECTIFS
Cet atelier est un temps de réflexion et d’échange autour des problématiques contemporaines tel que « l’écologie », « le recyclage », « la définition du vivant », « des échanges » et « des flux » qui a pour but de construire un vocabulaire plastique et conceptuel efficient dans le réel. L’atelier donnera lieu à une édition en ligne afin de consigner les étapes du travail, évènements éphémères ainsi que les formes et les réflexions produites. Cette édition sera comme un élément de flux en ligne avec des éléments pérennes et d’autres très ponctuels.
CONTENU
Il s’agit d’un atelier réflexif et expérimental, qui oscillera entre références (livres, films, écoutes, etc.), échanges et pratiques plastiques. Chaque temps sera le prétexte pour une production active collective et individuelle. Il s’agit d’observer le cycle de ce qui est rejeté, mis à la marge, et qui de fait, revient de façon perpétuelle pour réclamer sa place.
MÉTHODE
Une demi-journée sera consacrée aux échanges, l’autre aux pratiques plastiques. Un protocole de consignation systématique des réflexions et des productions sera mis en place chaque séance afin d’amplifier l’édition numérique.
ÉVALUATION
- Assiduité et engagement ;- capacité à produire des formes à la suite d’un
travail collectif de réflexion et d’échange ;- régularité.
ECHOLOCA-TION
Vincent Voillat
Spécialité – Transversale
Type d’activité – Atelier pratique et méthodologique
Semestre – 7
Activité obligatoire
Durée – 4 heures
156
SCULPTURE
PROFESSEUR COORDINATEUR
THIERRY MOUILLÉ
CELLULE PÉDAGOGIQUE
THIERRY MOUILLÉANTOINE PARLEBASCAROLE RAFIOUCHRISTIAN RUBYVINCENT VOILLAT
PROFESSEUR.E.S
SANDRA DELACOURT, histoire de l’art contemporainCÉCILE HARTMANN, sculpture, photographie, vidéographieFRED MORIN, photographieTHIERRY MOUILLÉ, pluridisciplinaire, suivi du mémoireANTOINE PARLEBAS, histoire de l’art, culture généraleCAROLE RAFIOU, bibliothécaireSTÉPHANIE RICHARD, langue étrangèreCHRISTIAN RUBY, philosophie, suivi du mémoireVINCENT VOILLAT, sculpture
157
5PLAN DE FORMATION
PAGE SEM.9 SEM.10
164La sculpture comme trace – Cécile
Hartmann
158 L’œil viscéral – Sandra Delacourt
165Atelier – Thierry Mouillé et Vincent
Voillat
A - MÉTHODOLOGIE DE LA RECHERCHE (DONT SUIVI DU MÉMOIRE) 20 -
166Guérir et reconstruire : dynamiques des
territoires et des flux – Vincent Voillat
B - MISE EN FORME DU PROJET PERSONNEL 10 -
TOTAL 30 30
163 Maîtres de la forme – Cyril Zarcone
Mémoire (5 ECTS)
Travail plastique (25 ECTS)
159 Atelier\Num: – Rolan Dropsy
C - ÉPREUVES DU DIPLÔME - 30
160Suivi du mémoire – Thierry Mouillé et
Christian Ruby
162 Philosophie – Christian Ruby -
167 Echolocation – Vincent Voillat
161Art égyptien pharaonique – Antoine
Parlebas-
158
OBJECTIFS
Préoccupé par les régimes d’énonciation de l’appartenance, le programme de recherche
« Ce qui nous lie » dédie cette année son cycle de conférences à la notion de scène artistique. Depuis la chute du mur de Berlin, les anciennes
capitales artistiques semblent avoir cédé la place à une cartographie déterritorialisée dont
les centralités se démultiplient de manière exponentielle. De par le monde, « faire scène »
apparaît comme la promesse de tous les
L’ŒILVISCÉRAL
Sandra Delacourt
Spécialité – Arts du temps présent
Type d’activité – Cycle de conférences
Semestres – 9 et 10
Activité facultative
Durée – 9 conférences sur l’année,
le mercredi soir de 18 h à 20 h
possibles. C’est avant tout la promesse d’une redistribution des hiérarchies culturelles etgéopolitiques, mais aussi d’un accès partagé et pluraliste à la visibilité. Figurer sur les radars de la globalisation revient à être désigné comme ce qui est signifiant au sein du présent, comme ce qui compte et s’avère capable de fertiliser un futur potentiellement commun. Mais échapper au regard globalisé revient-il à être relégué à l’insignifiance ou à n’inscrire dans le territoire aucune empreinte ? De quoi cette résurgence de la notion de scène est-elle nom ? Quel rapport au corps social, quels liens entre ses membres, engage-t-elle ? Faire scène. Avec qui et pour qui ?
CONTENU
Initié en 2015, le cycle de conférences publiques L’oeil viscéral est désormais un rendez-vous traditionnel proposé par TALM-Tours. Adossé à l’axe de recherche « Ce qui nous lie », ce programme se déroule le mercredi soir de 18 h à 20 h. Venu.e.s d’horizons divers, ses invité.e.s ont pour point commun de mener une investigation sur ce qui, dans le temps présent, nous sépare et nous unit. Au fil des séances, il s’agit de discuter la contribution de l’art à la construction des imaginaires collectifs, à la production des identités sociales, des communautés et des territoires.Ensemble, nous envisageons les manières de se constituer en sujet collectif lorsque le temps présent semble proposer pour principale alternative le choix d’une adhésion sans négociation au corps collectif ou la radicalité de la sécession.
MÉTHODES
Ce cycle de conférences vient rythmer et étayer une réflexion menée sur l’année avec l’ensemble des élèves de l’école. Il favorise les échanges interannée et s’appuie, en fonction du niveau d’étude, sur le cours d’actualité des arts (L3) et sur le programme de recherche « Ce qui nous lie ».
ÉVALUATION
Participation à la construction des échanges collectifs.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS
- Capacité à mettre en dialogue des préoccupationsartistiques singulières avec celles débattues par les invité.e.s ;
- capacité à construire une réflexion personnelle et àla mettre en oeuvre dans la pratique artistique ;
- capacité d’écoute, d’analyse critique et d’apport àla réflexion collective.5
159
OBJECTIFS
Approfondir l’utilisation de l’outil numérique dans le cadre d’une production plastique ou graphique.
CONTENU
Variable selon l’objet de l’atelier.
MÉTHODE
- Ateliers pratiques, expérimentations ;- en groupe réduits, sur proposition spontanée
et inscription/planification préalable, les élèves s’initient et/ou approfondissent des domaines particuliers de la production numérique.
DÉROULÉ
Variable selon l’objet de l’atelier.
ATELIER\NUM:
Rolan Dropsy
Spécialité – Outils numériques
Type d’activité – Atelier pratique
Semestres – 9 et 10
Activité facultative
160
OBJECTIFS
Conception et réalisation du mémoire de master.
CONTENU
Chaque cours tourne autour de deux dimensions : la mise en œuvre de la pensée de chacun.e sous forme de la préparation d’un mémoire ou d’un propos articulé ; et un axe construit autour de notions diverses, telles que (pour l’année 2020-2021) : l’espace public, l’art déboulonné, l’art public, public, le Chez soi, Culture (Schiller), nature et culture, l’image, Le cri dans l’art, Anthropocène et anthropologie, etc.Méthodologie et construction éditoriale de chaque projet.
MÉTHODE
Cours collectifs et suivi individuel.
ÉVALUATION
Collégiale.
SUIVI DUMÉMOIRE
Thierry Mouillé
Spécialité – Recherche
Type d’activité – Cours obligatoire
Semestres – 9 et 10
Activité obligatoire
Durée – 6 heures
Archive LDI
Christian Ruby
5
161
OBJECTIFS
Approche des formes, des matières, des dispositifs, des modes de fonctionnement de l’art pharaonique.
CONTENU
Présentation des caractères généraux, des modalités socio-culturelles, de documents figuratifs et écrits, des techniques et des contextes spécifiques.
MÉTHODE
Analyse des documentations artistiques et matérielles spécifiques.
ÉVALUATION
- Assiduité aux cours ;- participation.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
4.2 - 4.4
BIBLIOGRAPHIE
C. Ziegler, J.-.L Bovot, Art et archéologie l’Égypte ancienne, Paris, musée du Louvre / RMN / La Documentation française, « Petits Manuels du Louvre », 2011.
ARTÉGYPTIEN
PHARA-ONIQUE
Spécialité – Culture générale
Type d’activité – Cours théorique
Semestre – 10
Activité facultative
Durée – 3 heures par semaine
Antoine Parlebas
1625
PHILOSOPHIE
OBJECTIFS
Décloisonner les arts.
CONTENU
Devant les productions ou lors de visite des différents lieux de fabrication, l’idée de ces rencontres est de comprendre les liens forts qui agissent entre la pratique des arts et de l’artisanat, les arts décoratifs, les arts appliqués et l’architecture.
MÉTHODE
- Discussions ;- rencontres ;- visites.
ÉVALUATION
Engagement et présence tout au long du semestre.
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
12.1 à 2.33
MAÎTRES DE LA FORME
Cyril Zarcone
Spécialité – Sculpture
Type d’activité – Atelier de recherche et de création
Semestres – 9 et 10
Activité facultative
Durée – 3 heures par semaine, tous les 15 jours
163
OBJECTIFS
Donner de l’ampleur à la formation des futur.e.s artistes en leur permettant, en marge de leur formation artistique, de déployer leurs compétences philosophiques et de se confronter à des principes et des thèses élaborés, tant sur un plan général que sur un plan esthétique. Du point de vue professionnel, les artistes contemporains ne cessent d’avoir recours à de la philosophie. Il importe, au-delà de sa formation éthique, esthétique, épistémologique et politique personnelle, de s’y préparer.
CONTENU
Chaque cours tourne autour de deux dimensions : la mise en œuvre de la pensée de chacun.e sous forme de la préparation d’un mémoire ou d’un propos articulé ; et un axe construit autour de notions diverses, telles que (pour l’année 2020-2021) : l’espace public, l’art déboulonné, l’art public, public, le Chez soi, Culture (Schiller), nature et culture, l’image, Le cri dans l’art, Anthropocène et anthropologie, etc.Méthodologie et construction éditoriale de chaque projet.
MÉTHODE
La méthode de cours est intimement liée à la vivacité des élèves. Il s’agit plutôt d’un séminaire que d’un cours. Chacun.e a sa part dans la discussion, à partir d’une proposition de base qui sert à chacun.e à déployer sa pensée.
ÉVALUATION
- Présence ;- contrôle continu ;- mémoire.
PHILOSOPHIE Christian Ruby
Spécialité – Philosophie
Type d’activité – Cours théorique
Semestres – 9 et 10
Activité obligatoire
Durée – 2 heures + 1 séance sur le mémoire à fixer en janvier
ou février, selon l’avancement des travaux.
164
Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970Great Salt Lake, Utah Mud, salt crystals, rocks, water 1 500 feet long and 15 feet wide ©Photo: Gianfranco Gorgoni Collection: DIA Center for the Arts, New York
OBJECTIFS
Le cours est un atelier théorique et pratique qui soutient la production sculpturale de l’étudiant.e dans son projet de master. À partir d’œuvres sculpturales manifestes de l’histoire de l’art qui existent essentiellement à travers l’image photographique ou vidéographique, le cours incitera les étudiant.e.s à réfléchir au statut de l’image dans leur pratique du médium de la sculpture. Il engagera dans un second temps, de manière concrète, des séances de prises de vue dans les ateliers afin d’accompagner chaque étudiant.e à la réalisation d’un porte folio.
CONTENU
Ce cours vise à interroger la pratique de la sculpture à travers l’image photographique et vidéographique. Qu’il s’agisse de documents de performance ou d’installations sculpturales éphémères, l’image fait depuis longtemps corps avec l’œuvre sculptée et interroge le rapport de la sculpture à l’espace et au temps. Documents, recherches, étapes, tables de travail, œuvres installées dans l’espace public, détournements d’objets, sculptures éphémères, débris, œuvres ruinées, etc. La photographie et la vidéo accompagnent la production protéiforme de la sculpture et témoignent de la puissance des actes et des enjeux esthétiques de ce médium.
MÉTHODE
Construit sur les deux semestres, ce cours organisera le temps passé à l’atelier entre des séances théoriques et pratiques. Les deux derniers mois de l’année seront consacrés à l’exposition et à la présentation orale des images et œuvres produites.
ÉVALUATION
- Engagement ;- curiosité ;- qualité des réalisations ; - capacité à traduire les enjeux soulevés dans le
cours.
RÉFÉRENCES
Jean-Luc Moulène, OpusPierre Huyghe, A way in untitledWolfgang Tillmans, Extended practices
SAVOIR-FAIRE À L’ISSU DU COURS(cf. annexe Référentiel de compétences)
1.1 à 1.3 - 1.5 - 1.62.1 à 2.33.4 - 3.54.45.16.1 à 6.4
LASCULPTURE
COMME TRACE
Cécile Hartmann
Spécialité – Peinture, image en mouvement
Type d’activité – Cours théorique et pratique
Semestres – 9 et 10
Activité obligatoire
Durée – 4 heures, tous les 15 jours
5
165
OBJECTIFS
L’atelier du master Sculpture, animé par les artistes et professeurs Thierry Mouillé et Vincent Voillat, se construit comme espace et comme temps. Comme espace, il est un lieu d’expérimentations où les élèves ont à disposition les outils classiques et contemporains de la transformation des matières et de la production de formes. Comme temps, il est celui du travail personnel en continu ; celui d’une rencontre collective hebdomadaire avec les professeurs sur des enjeux communs dans l’atelier augmentée par le travail de documentation, par la fabrique d’une iconographie et d’une bibliographie celui de rencontres avec des artistes et des professeur.e.s-associé.e.s.
CONTENU
L’atelier doit se construire, à chaque nouvelle session de master, à partir de la somme des perspectives de recherche et de pratiques. C’est l’objet de la première semaine d’introduction en M1 : cartographier les possibles de l’atelier, qui construit aussi son monde parallèle : sur un site web collectif et un blog par élève sont publiées notes et expérimentations, un compte de partages et d’échanges en anglais entretient des correspondances avec d’autres lieux dans le monde. L’atelier du master Sculpture est équipé des outils nécessaires aux expérimentations. Les élèves ont à leur disposition des dessertes d’outillage classique sur une plateforme permettant à chacun.e de développer ses projets. Au sein de l’atelier, une salle de coordination accueille une bibliothèque de documents de recherche et propose une zone d’échanges et d’archives ; un dispositif de prises de vue permet à l’élève de stocker les étapes, les transformations, les mouvements de la mise en œuvre. Les ateliers techniques (bois, métal, céramique, photo, vidéo/cinéma et numérique avec imprimante 3D, découpe-laser et fraiseuse numérique) de TALM-Tours sont en appui de l’atelier Sculpture. Certains enseignements techniques de Conservation-restauration des œuvres sculptées comme le moulage (à creux perdu, en résine, etc.) sont accessibles aux élèves en master.
MÉTHODE
- Rendez-vous individuels et collectifs, exposés etanalyse critique ;
- rencontres avec artistes et théoricien.ne.sinvité.e.s.
ÉVALUATION
Collégiale.
ATELIERVincent Voillat
Spécialité – Sculpture
Type d’activité – Cours théorique, atelier pratique et
atelier méthodologique
Semestres – 9 et 10
Activité obligatoire
Durée – 4 heures
Thierry Mouillé
1665
OBJECTIFS
- Porter une réflexion collective sur les enjeuxprésents : de l’écologie, du numérique, du politique, du social, des usages du territoire ;
- trouver des pistes théoriques et formelles autour deces enjeux.
CONTENU
À partir de Comment tout peut s’effondrer, Petit manuel de collapsologie à l’usage des générations présentes de Pablo Servigne et Raphaël Stevens et du texte de Haytham el-Wardany, nous porterons une réflexion théorique et formelle sur les nouveaux enjeux contemporains pour imaginer et inventer les perspectives d’une période qui semble s’achever.
MÉTHODE
Il y aura plusieurs temps1/ une approche intellectuelle et théorique :
comment l’idée porte la forme, comment la forme porte l’idée ;
2/ une approche formelle où la sculpture serapréférée ;
3/ une restitution : une exposition avec la créationd’une édition numérique.
ÉVALUATION
Une évaluation à chaque étape du projet qui sera basée sur l’implication personnelle, le travail, le rapport au groupe, l’autonomie.
GUÉRIR ET RECONS-TRUIRE :
DYNAMIQUES DES
TERRITOIRES ET DES FLUX
Vincent Voillat
Spécialité – Sculpture (et espace public)
Type d’activité – Cours pratique et théorique
Semestres – 9 et 10
Activité facultative
Durée – 4 heures + temps forts avec un.e intervenant.e
167
OBJECTIFS
Cet atelier est un temps de réflexion et d’échange autour des problématiques contemporaines tel que « l’écologie », « le recyclage », « la définition du vivant », « des échanges » et « des flux » qui a pour but de construire un vocabulaire plastique et conceptuel efficient dans le réel. L’atelier donnera lieu à une édition en ligne afin de consigner les étapes du travail, évènements éphémères ainsi que les formes et les réflexions produites. Cette édition sera comme un élément de flux en ligne avec des éléments pérennes et d’autres très ponctuels.
CONTENU
Il s’agit d’un atelier réflexif et expérimental, qui oscillera entre références (livres, films, écoutes, etc.), échanges et pratiques plastiques. Chaque temps sera le prétexte pour une production active collective et individuelle. Il s’agit d’observer le cycle de ce qui est rejeté, mis à la marge, et qui de fait, revient de façon perpétuelle pour réclamer sa place.
MÉTHODE
Une demi-journée sera consacrée aux échanges, l’autre aux pratiques plastiques. Un protocole de consignation systématique des réflexions et des productions sera mis en place chaque séance afin d’amplifier l’édition numérique.
ÉVALUATION
- Assiduité et engagement ;- capacité à produire des formes à la suite d’un
travail collectif de réflexion et d’échange ;- régularité.
ECHOLOCA-TION
Vincent Voillat
Spécialité – Transversale
Type d’activité – Atelier pratique et méthodologique
Semestres – 9 et 10
Activité obligatoire
Durée – 4 heures
168
169
170
Né en 1978 à Valencia au Venezuela, Jesús Alberto Benítez est diplômé de l’ENSBA de Lyon. Depuis 2016, il enseigne à TALM-Tours la pratique de la peinture dans un contexte élargi, développant une approche pluridisciplinaire par le biais de workshops.
Son travail a fait l’objet de plusieurs expositions personnelles et collectives en France et à l’étranger, notamment Sur le plan, on efface toute structure, Openspace, Nancy, 2016 ; Dust: The plates of the present, Baxter Street, New York, 2015 ; Eva Barto-Jesús Alberto Benítez, galerie Annex 14, Zürich, 2014 ; Dérivée, Rectangle, Bruxelles, 2013 ; Le centre n’est pas un point, galerie Frank Elbaz, Paris, 2012.
Il a participé à Artistes en résidence, Clermont-Ferrand (2011-2012) ainsi qu’à l’Atelier de Post-production, Centre Photographique d’Ile-de France, Pontault-Combault (2010). Il a également conçu des pièces pour des projets d’édition, La belle revue (2013), Oscillations (2012) et organisé des expositions en tant que commissaire comme Les divisions du volume, La Permanence, Clermont-Ferrand, 2012. Sa publication monographique Un élan de réversibilité est parue aux Editions Adera en 2015.
JESÚS ALBERTO BENÍTEZ
jesusalbertobenitez.com
171
Critique d’art indépendante, Sandra Delacourt est également docteure en histoire de l’art contemporain et chercheuse associée au laboratoire d’Histoire culturelle et sociale de l’art (HiCSA) de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Depuis le minimalisme new-yorkais des années 1960 jusqu’aux pratiques artistiques internationales les plus actuelles, ses travaux s’intéressent aux conditions dans lesquelles l’art émerge à la conscience collective et accède à une reconnaissance professionnelle, sociale et historique. Ses recherches se consacrent tant à l’enseignement artistique qu’aux modalités d’écriture de l’histoire, aux politiques du visible, à la négociation des identités sociales, aux processus d’autorisation-auteurisation et à la territorialité des savoirs.
Après avoir enseigné à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (2004-2006) puis à l’Université de Nantes (2009-2011), Sandra Delacourt a rejoint en 2012 TALM-Tours. Dans le cadre du programme de recherche Fabriques de l’art, fabriques de l’histoire (TALM, ESAD Grenoble, HiCSA), elle a notamment codirigé l’axe de recherche Le Chercheur et ses doubles et la publication d’un ouvrage éponyme en 2016 aux éditions B42. Contributrice régulière de la revue L’Art Même (Bruxelles), elle diffuse depuis 2004 ses productions théoriques au sein de catalogues, livres d’artiste, ouvrages collectifs et périodiques, ainsi que dans le cadre de conférences, de programmes de recherche ou de workshops d’écriture.
SANDRA DELACOURT
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Né en 1973, Rolan Dropsy vit et travaille à Tours.
Après avoir assuré la direction artistique du fanzine Sriracha à Paris et réalisé des performances de VJ-ing au sein de la scène musicale underground des années 90, il réalise le court-métrage Utopia uterina sélectionné au festival Sueños cortos et projeté au centre culturel Recoleta de Buenos Aires en 2000. Il rejoint, en tant que designer graphique multimedia, l’agence creative Bridger-Conway à Buenos Aires, avant de revenir en France et s’installer en freelance à Tours comme graphiste et designer en 2005. Il a autant travaillé pour des grands comptes (Universal Musique, Air France, Red Bull, Unilever, etc.) que pour des structures plus confidentielles et alternatives qui s’impliquent dans divers projets locaux (Freemarket de Tours, Projet 244, Kartoneros, etc.)
La pratique de l’outil numérique amène Rolan Dropsy à explorer les différents usages. Il mixe les techniques digitales et analogiques, low-tech et high tech, de la typographie à la 3D, de la sérigraphie à la vidéo numérique et aux effets spéciaux. Son travail, largement influencé par son expérience argentine, s’articule autour des notions de recyclage, de réutilisation, de détournement d’usage, tant du point de vue des symboles et traces graphiques que des réemplois de matières notamment par l’usage des machines-outils numériques.
Rolan Dropsy est lauréat du Janus de l’industrie de l’Institut français du design en 2016.
Depuis 2016, il est en charge du pôle numérique au sein de TALM-Tours.
ROLAN DROPSY
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Après des études à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris dans les ateliers de Bernard Pifaretti et de Jean-Marc Bustamante et d’Histoire de l’Art à l’Université des Sciences Humaines de Strasbourg, Cécile Hartmann développe un travail caractérisé par sa relation à l’histoire et à la nature en tant que médium. Mêlant esthétique minimaliste, dramaturgie plastique et recherches documentaires, elle crée des images et des montages à forte charge symbolique et politique. Ses photographies, films et objets se fondent sur une physique des éléments observés et sur des stratégies de re-construction du réel qui questionnent le spectateur en tant que sujet sensible et critique.
Elle a vécu plusieurs mois au Japon, à Berlin et à Stockholm lors de résidences de recherches (Iaspis, Villa Médicis hors les murs). Ses tournages ont eu lieu à Dubaï, à Tokyo, à Hiroshima et à New-York. En 2012, son film Achronology in Dubaï est présenté au Museum of Fine Arts de Boston, au Beirut Art Center et au Musée Akarenga Soko à Yokohama. Des textes critiques de Pascal Beausse, Paul Ardenne et Eileen Sommerman ont été écrits sur son travail.
Expositions (sélection) : The family of the invisibles, Séoul Museum of Art, 2016 ; Soudain… la neige, Maba, Nogent , 2015 ; Hiroshima Art Document, Former Bank, Hiroshima, 2015 ; Ground, Institut Royal, Stockholm, 2014 ; AGITATIONISM, Eva Internationale Bienniale, Limerick, 2014 ; De la Casa a la Fabrica, Palau la Virreina, Barcelone, 2014 ; French Edges, Museum of Fine Arts, Boston, 2012 ; Supra-Continent, CAC Les Eglises, Chelles, 2010 ; Paysages de la conscience, MAMBO, Bogotà , 2010 ; Mirages à Demeure, Centre Photographique d’Ile-de-France, Pontault-Combault, 2009 ; Micro-Climat, CCC, Tours, 2008.
CÉCILE HARTMANN
cecilehartmann.com
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Né en Grande-Bretagne.
Après avoir entamé des études de sciences politiques et économiques, il a intégré une école de cinéma. Sa pratique relève d’une reprise de l’histoire (du cinéma) d’une véracité douteuse, soutenue par une identité riche en images et par une multitude de formes génériques de cette même histoire. L’autre versant de son travail visuel porte sur les contraintes et la manipulation des codes génériques du cinéma, de la perception et des sciences en rapport avec le documentaire. Cet ensemble est produit dans le cadre d’un travail de film-maker dans lequel le cinéaste intervient à chaque étape de la création du film. Ses films ont été montrés autour du monde. Il est également programmateur et commissaire d’exposition de cinéma d’artistes.
DAVID KIDMAN
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JULIEMOREL
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Fred Morin est artiste visuel et videomaker. Né en 1975, il vit et travaille à Paris et à Tours. Après un parcours au théâtre en tant que comédien et assistant à la mise en scène, il travaille avec la photographie et la vidéo depuis 2003 et plus récemment avec le dessin et le collage. Son travail a été montré dans divers festivals internationaux et expositions notamment au MIX à New-York en 2015 et en 2016 à Berlin au festival Xposed. Sa première exposition solo a eu lieu en 2008 à Tours. Assistant spécialisé en photographie, il enseigne à l’École supérieure d’art et de design TALM-Tours depuis 2006.
I have nothing to say and I am saying it.
On pourrait, on devrait s’arrêter là… Que faire ?
Alors : ma pratique des images, exclusivement photographique au début, s’est ouverte rapidement à d’autres médiums comme la vidéo et plus récemment le dessin et le collage numériques. Tout le travail, bien qu’il puisse prendre des formes plutôt diverses selon les projets que je développe, est justement traversé par l’impossibilité d’une transmission. La photographie est probablement la plus menteuse. De là, découle une appropriation à la fois des médiums et une appropriation des images. Je me sers de cette trahison-là pour travailler sur un territoire fait de tensions, de confrontations. Il s’agit toujours de montrer à l’intérieur du cadre, en jouant justement de certains paradoxes, des évènements qui ne se dévoilent jamais tout à fait. Ne pas savoir exactement ou l’on se trouve.
Ces axes du travail, je peux tout de même les qualifier de Queer Pop. L’un n’allant pas sans l’autre, je joue sur des contradictions qui participent d’un même mouvement : une manière d’étirer les durées, de confronter des codes inadéquats, d’empêcher une identification précise. Puisque tout doit être clairement identifié aujourd’hui, je reviens à John Baldessari : I will not make anymore boring art.
FREDMORIN
fred-morin.tumblr.co
fredmorin.com
instagram/fredmorina
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Né à Poitiers en 1962, Thierry Mouillé vit et travaille à Paris. Il coordonne Le Laboratoire des intuitions, unité de recherche en art. Ancien pensionnaire de la Villa Médicis, son travail est présent dans de nombreuses collections publiques et privées.
Depuis 1988, il a développé une activité protéiforme dans le cadre de la Fondation mouvante qui se prolonge notamment dans l’invention de modes de collaboration entre artistes et théoriciens aux confins de l’art et de la pensée.
Parmi ses expositions récentes : Anicroches, Espace culturel Louis Vuitton ; Extrapérimental, Angle Centre d’art contemporain ; Méditerrationnel, Galerie Mad, Marseille ; Mobile-Immobile, musée des beaux-arts d’Amiens ; Cosmosaïque à la galerie Claudine Papillon, Paris.
Il poursuit actuellement en collaboration avec David Zerbib, philosophe, le projet Dynamograma, projet performatif en multivers, dont les dernières sessions ont été programmées ces derniers mois au Palais de Tokyo, Paris et à New-York. Il dirige la revue Intuitive Notebook.
THIERRY MOUILLÉ
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Diego Movilla est un plasticien espagnol qui vit en France depuis 2002. Diplômé de l’École des Beaux-Arts de Bilbao, il développe une pratique artistique qui questionne les formes actuelles de la représentation du monde. Images d’objets, objets de peintures, il se sert de la peinture et d’œuvres en volume pour interroger notre mémoire de l’histoire de l’art et notre perception du temps présent. Toutes ses œuvres dialoguent à la fois avec le passé de l’art et les recherches des pratiques et techniques de son temps. Il expérimente ainsi de nouvelles formes qui se construisent par strates, effacements, repentirs et palimpsestes.
En associant les pratiques traditionnelles de création d’œuvres visuelles (peintures, sérigraphies, dessins, collage) et les nouvelles technologies de production d’objets (gravure laser, impression 3D, machine CNC), il parvient à tordre, accidenter, dérouter les unes et les autres pour produire des effets d’impressions renouvelés. Il intervient aussi sur des matériaux bruts comme les vitres cassées, les parpaings, les briques, etc., pour déterminer des agencements et des formes qui dialoguent avec les arts appliqués, l’artisanat d’art.
Depuis son arrivée en France, il a exposé son travail entre autres au centre d’art LES TANNERIES à Amilly, à la galerie EXUO à Tours, au festival Accè(s) à Pau, au Générateur à Gentilly et au Centro di Documentazione della Via Francigena à Berceto en Italie. En Espagne, le MUSAC, le CAB ou la galerie FUCARES ont également montré son travail.
DIEGOMOVILLA
diegomovilla.net
instagram/diegomovilla
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Après des études d’histoire et d’égyptologie, Antoine Parlebas enseigne dès 1990 à l’École supérieure d’art et de design TALM-Tours comme professeur de culture générale dans le cursus Conservation-restauration des biens culturels spécialité Œuvres sculptées. Il prépare une étude sur les réparations antiques.
ANTOINE PARLEBAS
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Chloé Quenum vit et travaille à Paris. Elle a obtenu son DNSEP à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2011 et a également étudié l’anthropologie de l’écriture à l’EHESS.
Elle travaille à partir d’éléments graphiques, linguistiques ou mobiliers provenant de cultures variées, qu’elle extrait de leur contexte et schématise. Ces éléments deviennent des signes, des formes décoratives à l’origine non-identifiable. Elle interroge l’effet que le déplacement de contexte induit sur leur compréhension et par conséquent leur capacité à générer de nouvelles histoires. Cette notion de déplacement se retrouve dans ses installations qui convient à la déambulation et à la flânerie. Ces cheminements deviennent des paysages à explorer. La circulation des informations et des formes, qui est au cœur de son travail, trouve un écho dans les trajectoires esquissées par ses installations.
Son travail a été montré au 55e Salon de Montrouge en 2010 alors qu’elle était encore étudiante. Par la suite, il a été présenté dans plusieurs institutions prestigieuses comme le Centre Pompidou (Paris, France), le Palais de Tokyo (Paris, France), le CA2M (Madrid, Espagne) et la Tate Modern (Londres, Angleterre).
En 2013, elle est nommée au Prix de la Fondation Ricard à l’occasion de l’exposition La vie matérielle, conçue par Yann Chateigné. En 2018, à l’issue de la résidence internationale Te Whare Hera à Wellington en Nouvelle-Zélande, The Engine Room a présenté Le Sceau de Salomon, sa première exposition personnelle d’envergure en dehors de l’Europe.
Chloé Quenum est représentée par la galerie Joseph Tang à Paris qui lui a consacré plusieurs expositions personnelles (Châtaignes, 2018 ; Élise, 2016 ; Leeway, 2013 et Intervalle, 2012).
Son travail fait partie de collections publiques et privées dont celles du FRAC Île-de-France, du FRAC Grand Large – Hauts-de-France, de la Fondation Kadist et de Lafayette Anticipations – Fondation d’entreprise des Galeries Lafayette.
CHLOÉ QUENUM
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Vit et travaille à Tours.
Une maîtrise de langues, littératures et civilisations étrangères (anglais), sous la direction de Françoise Barret-Ducrocq, l’a conduite à s’intéresser à la représentation des comportements amoureux dans la société britannique du XIXe siècle.
Elle a enseigné dans le Minnesota (Concordia Language Villages), puis à Londres (St Saviours and St Olaves School). Ses cours à l’École supérieure d’art et de design TALM-Tours visent à renforcer et élargir la compétence langagière des étudiant.e.s par l’étude et la découverte de la scène artistique anglophone dans le monde.
STÉPHANIE RICHARD
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Christian Ruby est philosophe, chargé de cours en années 4 et 5 à TALM-Tours. Membre de la commission Recherches du ministère de la Culture, et membre du conseil d’administration du FRAC Centre.
Derniers ouvrages parus : Abécédaire des arts et de la culture (L’Attribut, 2015), Devenir spectateur ? Invention et mutation du public culturel (L’Attribut, 2017), Criez, et qu’on crie ! Neuf notes sur le cri d’indignation et de dissentiment (La lettre volée, 2019).
CHRISTIANRUBY
christianruby.net
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Né à Lille en 1969.
Tristan Trémeau est critique d’art, docteur en histoire de l’art, commissaire d’expositions et professeur d’histoire et théories des arts à l’École supérieure d’art et de design TALM-Tours et à l’Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. Il est aussi chargé de cours en histoire et théorie des expositions à l’Université Paris 1-Sorbonne. Il a auparavant enseigné à l’École supérieure d’art de Quimper, à l’Université de Valenciennes et dans le cadre du programme parisien de Columbia University.
Auteur de nombreux articles et essais critiques pour la presse artistique depuis 1994 (Artpress, Art 21, L’art même, DDO, ETC, Esse arts + opinions…), il a publié en 2001 un premier livre, In art we trust. L’art au risque de son économie (éd. Al Dante/Aka, Marseille/Bruxelles), distingué comme livre du mois par le magazine Artpress.
Ses écrits se caractérisent par une approche conjointe d’enjeux esthétiques, institutionnels, politiques, économiques et sociaux qui déterminent les contextes de création, de reconnaissance et de médiation de l’art contemporain. Il a été commissaire d’une vingtaine d’expositions en musées, centres d’art, écoles d’art, galeries et lieux associatifs d’artistes.
TRISTAN TRÉMEAU
tristantremeau.blogspot.com
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Né en 1977 à Nantua en France, Vincent Voillat est un artiste contemporain pluridisciplinaire qui vit et travaille à Paris.
Il collabore depuis 2005 avec le Collectif MU en qualité de scénographe et de directeur artistique. Il a exposé au Magasin, Centre National d’Art Contemporain de Grenoble, à la Städtische Galerie d’Erlangen en Allemagne, à l’Ambassade de France à Moscou et dans de nombreux festivals d’arts numériques (Scopitone, Ososphère, etc.). À l’occasion de Nuit Blanche 2013 à Paris, il a présenté une installation constituée de trente-six sculptures au jardin d’Éole.
Depuis il a co-fondé, avec une dizaine d’artiste, un Artist Runs Space, Température à Pantin, atelier collectif dédié à la production. Il est également professeur de sculpture à l’École supérieure d’art et de design TALM-Tours.
Vincent Voillat explore les liens qui s’opèrent entre un territoire (réel ou virtuel), les flux qui le traversent, ses habitants et leurs mémoires. Il étudie plus particulièrement le rapport entre le paysage et sa perception.
Sa démarche se fonde sur le prétudiant.ement : extraction géologique de roches, étude des strates, fouille archéologique ou étude de végétaux. Il empreinte aussi les matériaux de ses œuvres à la culture populaire : musiques, objets trouvés, légendes. Il décèle dans le paysage d’intervention la trace des corps et en révèle l’empreinte, la persistance et leurs impressions sur la mémoire. Il réinvente par l’association, la juxtaposition ou la réinterprétation, un territoire conceptuel dont l’écriture et le texte permettent de lier ces formes hétérogènes.
VINCENT VOILLAT
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Vit et travaille à Paris.
Après des études à l’École supérieure d’art et de design Marseille-Méditerranée et un passage à l’Akademie der Bildenden Künste de Munich, Cyril Zarcone poursuit sa formation à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.
Au cours de cette dernière formation, il écrit Le Bricolage supérieur, mémoire dans lequel il explore les différences entre le bricoleur et le sculpteur.
Plusieurs expositions, collectives et personnelles (Crédit Municipal de la ville de Paris, Manoir de Soisay, White Crypt à Londres, etc.) donnent lieu à la première exposition personnelle de Cyril Zarcone à la Galerie Eric Mouchet : re/productions. Le catalogue de cette exposition, obtient le prix FILAF du meilleur catalogue d’exposition 2017. Ses œuvres sont depuis montrées dans plusieurs foires internationales (Paris, Bâle) et sa Volée Hélicoïdale a été acquise par le parc de Sculpture de 40mCube à Rennes en Bretagne.
Désormais, concentré sur les éléments de décoration qui intègrent les façades, les habillages extérieurs et leurs constructions, son travail se focalise sur la réutilisation des objets d’inspiration romantique ou « à l’antique » produits de façon industrielle. En réutilisant ces formes, les reproduisant à nouveau avec des techniques de moulages loin de la reproductibilité commerciale, en les agençant pour créer et construire de nouvelles formes sculpturales, il appréhende d’une nouvelle manière la reproduction sérielle et décorative.
Cyril Zarcone est aussi cofondateur de l’artiste-run space ChezKit, atelier d’artistes modulable et espace d’exposition créé en 2014, qui invite chaque trimestre de jeunes commissaires.
CYRIL ZARCONE
cyrilzarcone.fr
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AN-NEXE
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RÉFÉRENTIEL DES COMPÉTENCES
6 domaines de compétences et d’acquis organisent les attendus en terme de connaissances, de savoir-faire, de savoir-être. Ces domaines permettent d’évaluer l’élève en vue des attributions et des validations des ECTS. Certain.e.s acquis/compétences ne sont pas tou.te.s mesurables ou quantifiables et relèvent de l’évaluation collégiale.
1. Pratique artistique (expérimenter L1, élaborer, produire, réaliser L2-3, propositions singulières M1-2)2. Techniques et ressources3. Projets, recherches et pratiques réflexives 4. Histoire, actualité, théorie, critique5. Pratique professionnelle6. Communiquer
Attendus niveau L1
1. Pratique artistique1.1 Comprendre le vocabulaire lié à la pratique artistique,1.2 Expérimenter des procédés de fabrication et articuler sens et plasticité en vue d’une production personnelle (se repérer dans les étapes de la réalisation, anticiper les difficultés éventuelles),1.3 Choisir, organiser, mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu’elles produisent,1.4 Acquérir des savoir-faire de base, se familiariser avec différentes problématiques, notions et techniques liés aux pratiques artistiques traditionnelles et contemporaines.
2. Techniques et ressources2.1 Expérimenter différents outils, matériaux et techniques en vue d’un socle de connaissances de base et d’un vocabulaire commun,2.2 Identifier les différentes ressources technologiques,2.3 Mettre en œuvre des techniques et des technologies.
3. Projets, recherches et pratiques réflexives3.1 Capacité à repérer et à dépasser des stéréotypes,3.2 Identifier les outils nécessaires à la réalisation d’un projet,3.3 Assumer sa part de responsabilité dans un processus de création,3.4 Développer une curiosité intellectuelle, artistique, conceptuelle,3.5 Prendre connaissance de l’écart produit entre intention et réception des productions artistiques.
4. Histoire, théorie, critique4.1 Développer un vocabulaire spécifique et adapté,4.2 Identifier différentes contextes historique, géographiques, culturelles permettant d’inscrire la pratique artistique dans un champ réflexif,4.3 Savoir décrire, analyser des œuvres et proposer une compréhension personnelle et argumentée,4.4 Développer un sens critique,4.5 Acquérir une méthodologie de travail (prise de notes, recherches bibliographiques, lecture, synthèse),4.6 Développer sa capacité d’expression à l’oral et à l’écrit.
5. Pratique professionnelle5.1 Comprendre les attentes de l’enseignement,5.2 Autonomie relative dans la mise en œuvre de procédés simples,5.3 Assister à des conférences et des rencontres avec des professionnels du milieu.5.4 Repérer les lieux relatifs à la diffusion artistique.
6. Communiquer6.1 Expliquer et justifier ses choix quant aux réalisations,6.2 Formuler une expression juste des émotions liés à ses propres réalisations,6.3 Savoir formuler par écrit des éléments de sa démarche personnelle respectant les conventions d’orthographie, de typographie,
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6.4 En fonction de son niveau initial est capable de mener une présentation sur un thème simple en anglais, sait lire et comprendre des documents liés à l’activité du champ artistique.
Attendus niveau L2-3
1. Pratique artistique1.1 Articule et mobilise des notions, des concepts relatifs à sa production artistique,1.2 Situe la production artistique dans un champ de références,1.3 Développe et affirme l’articulation entre sens et plasticité,1.4 Développe un savoir-faire spécifique lié à sa pratique personnelle,1.5 Développe des savoir-faire dans des domaines connexes à la pratique personnelle.
2. Techniques et ressources2.1 Développe une maîtrise des médiums, des moyens techniques et technologiques en lien avec sa pratique,2.2 Mobilise des ressources et des techniques en vue de réalisations complexes.
3. Projet, recherches et pratiques réflexives3.1 Capacité à mettre en perspective la recherche plastiques dans une démarche d’investigation,3.2 Capacité à problématiser la démarche,3.3 Capacité à porter un jugement argumenté sur son travail et celui de ses pairs,3.4 Capacité à collaborer au sein d’une équipe de recherche.
4. Histoire, théorie, critique4.1 A acquis une méthodologie de travail en lecture, écriture,4.2 Capacité à situer des références dans un contexte,4.3 Capacité à présenter et analyser des enjeux théoriques de l’art,4.4 Capable de situer les œuvres dans une historicité,
5. Pratique professionnelle5.1 Sait réaliser des supports de présentation de son propre travail (portfolio etc),5.2 Autonomie de la mise en œuvre de projets,5.3 Mise en situation professionnelle (stages, assistanat, séminaires),5.4 Pratique active des lieux d’exposition.
6. Communiquer6.1 A acquis une maîtrise des outils numériques,6.2 Est capable de confronter et de nuancer son jugement dans un dialogue avec différents interlocuteurs,6.3 Expérimente des situations d’exposition de son propre travail,6.4 Affine sa pratique d’une langue étrangère par la lecture de documents, des films etc.
Attendus niveau M1-2
1. Pratique artistique 1.1 A acquis une maîtrise dans l’articulation des notions et des concepts relatifs à sa production artistique,1.2 Met en œuvre une problématique en vue d’un projet artistique spécifique,1.3 Mobilise les ressources techniques et technologiques,1.4 Recherche les fondements théoriques,1.5 Développe un travail de grande qualité plastique dans son champs d’orientation,1.6 Mène une recherche exigeante articulant sens et production plastique singulière.
2. Techniques et ressources 2.1 Sélectionne et mobilise les moyens pour des productions abouties,2.2 Maîtrise technique de haut niveau dans son champs d’application,2.3 Fait preuve d’une méthodologie de recherche et de création en vue de productions novatrices et singulières.
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3. Projet, recherches et pratiques réflexives3.1 Approfondi le travail de la recherche,3.2 Capable de problématiser sa production en vue du travail de mémoire,3.3 Contribue, évalue, participe, collabore dans différents contextes de travail,3.4 Capable de convier des champs théoriques hétérogènes pour alimenter sa propre pratique,3.5 Mise en correspondance des enjeux soulevés par son travail plastique et théorique, 3.6 Capable de travailler en collaboration en réseau
4. Histoire, théorie, critique4 .1 Capable de rechercher et d’analyser des sources, de les présenter, de les mobilier dans la perspective d’un travail de recherche théorique et plastique,4.2 Capable de mener un travail d’écriture respectant les normes académiques,4.3 Mesure l’impact des propositions et des productions relatives aux enjeux de la société, de l’art, de l’histoire,4.4 Capable d’argumenter, nuancer et adapter son discours à destination d’un public spécialisé,4.5 Identifie les questions relatives à la réception des œuvres.
5. Pratique professionnelle5.1 Autonomie et responsabilité,5.2 Participe aux événements professionnels du milieu (expositions, festivals, séminaires, colloques),5.3 Se forme à la législation liée au régime social des auteurs.
6. Communiquer6.1 Communiquer les enjeux du projet et de son travail,6.2 Professionnalisme dans la documentation et la présentation de son travail,6.3 Recherche d’occasions pour donner une visibilité à son travail,6.4 Capable de rédiger un portfolio et une courte présentation de sa démarche en anglais.
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