ABCDR du luxe et de l'artiste. Mémoire

INTRODUCTION ET NOTES PAR CORENTIN DELAGE MARTINS AFONSO

CORENTIN DELAGE MARTINS AFONSO

ABCDR DU LUXE ET DE L’ARTISTE

L’UNIVERS DU LUXE A T-IL BESOIN DE L’ARTISTE?

Isefac Bachelor Paris

I

I S E F A C

B A C H E L O R


L’UNIVERS DU LUXE A T-IL BESOIN DE L’ARTISTE ?

INTRODUCTION ET NOTES PAR CORENTIN DELAGE MARTINS AFONSO


ABCDR DU LUXE ET DE L’ARTISTE

L’UNIVERS DU LUXE A T-IL BESOIN DE L’ARTISTE?Isefac Bachelor Paris

Optime odores eam rea jam aliquo rum unquam passim vulgus. Quin hac dico quo sit meis.

C’est un voyage transcendantal à l’intérieur de notre problématique. Un exode, coupé du monde, où nous pourrons écouter des philosophes et des écrivains. Nous pourrons également entendre ici et là, une pléiades de musiciens. Puis, si le temps nous le permet, nous admirerons d’incroyables couturiers

Ce travail interroge la nécessité du luxe et de l’artiste, leurs valeurs et leurs fonctions. Si l’artiste se manifeste à travers le luxe, celui-ci ne se plie t-il pas alors à la loi du marché? Cela ne sonne t-il pas le glas d’une mort certaine? L’artiste pour être artiste ne doit-il pas être son seul maître à penser?

Cependant, si on s’intéresse à la nature même de l’artiste, on peut dire qu’il fait figure de luxe puisque élitiste. L’artiste, par un élan narcissique veut absolument laisser la trace de son génie et cela depuis sa naissance. L’artiste a inconsciemment le désir de défier la finitude. C’est maintenant que la problématique prend tout son sens. C’est bien dans ce combat que l’artiste aspire à s’associer au luxe. Pour donner à celui-ci des aspirations plus hautes encore,lui permettre de défier le très haut et obtenir le luxe le plus inestimable, le plus terrestre et aérien, celui de l’immortalité.

Néanmoins l’artiste doit rester libre pour demeurer un artisan du beau et ainsi nourrir de sa vision, le monde, les hommes et le luxe.

Cet abcdr fait partie intégrante de mon mémoire. Il met en lumière le lien quasi-incestueux entre l’artiste et l’univers du luxe. C’est une manière pour vous lecteur comme pour moi de prendre de la hauteur par rapport à la problématique.

Ce travail a été effectué avant la réalisation du dossier. Il me servira de support quant à ma réflexion que je dois apporter dans la deuxième partie de mon mémoire. Cet outil complétera mon argumentation.

Cet agrégat me permet également de mettre en lumière les personnages qui ont construit ma pensée et bâtit ce mémoire. Il est aussi pour moi l’occasion d’effleurer un peu plus ma problématique, à savoir : L’univers du luxe a t-il besoin de l’artiste ?

Il est en quelque sorte ce que Monsieur Binet, mon professeur de marketing appelle, une enquête terrain. Une enquête qui vous rappelle que vous vivez, qui vous pousse à vous rendre vers un inconnu et d’apprendre à le connaître. Il s’agit à vrai dire de prendre part à ce qu’on nomme un travail, qui devient alors pour moi quelque chose de passionnant. Je fais donc maintenant partie de cette problématique. Vous pouvez froncer les sourcils et remettre vos lunettes, je vous annonce que vous, oui, vous lecteur, êtes mon compagnon de réflexion. Pardon? Vous me demandez la destination? Les présentations ne sont pas faites et vous voulez connaître notre destination? Bon et bien,si c’est comme ça je vous annonce que nous sommes deux à ne pas manquer de toupet. Oui Monsieur!! Car figurez-vous, je ne la connais pas encore. Comment? Vous appelez cela de la sottise? Et bien moi j’appelle ça de l’audace. Non je vous en prie jury lecteur, ne vous en allez pas, je vais vous expliquer notre parcours.

Corentin Delage Martins Afonso

INTRODUCTION


C’est un voyage transcendantal à l’intérieur de notre problématique. Un exode, coupé du monde, où nous pourrons écouter des philosophes et des écrivains. Nous pourrons également entendre ici et là, une pléiades de musiciens. Puis, si le temps nous le permet, nous admirerons d’incroyables couturiers

Ce travail interroge la nécessité du luxe et de l’artiste, leurs valeurs et leurs fonctions. Si l’artiste se manifeste à travers le luxe, celui-ci ne se plie t-il pas alors à la loi du marché? Cela ne sonne t-il pas le glas d’une mort certaine? L’artiste pour être artiste ne doit-il pas être son seul maître à penser?

Cependant, si on s’intéresse à la nature même de l’artiste, on peut dire qu’il fait figure de luxe puisque élitiste. L’artiste, par un élan narcissique veut absolument laisser la trace de son génie et cela depuis sa naissance. L’artiste a inconsciemment le désir de défier la finitude. C’est maintenant que la problématique prend tout son sens. C’est bien dans ce combat que l’artiste aspire à s’associer au luxe. Pour donner à celui-ci des aspirations plus hautes encore,lui permettre de défier le très haut et obtenir le luxe le plus inestimable, le plus terrestre et aérien, celui de l’immortalité.

Néanmoins l’artiste doit rester libre pour demeurer un artisan du beau et ainsi nourrir de sa vision, le monde, les hommes et le luxe.

Cet abcdr fait partie intégrante de mon mémoire. Il met en lumière le lien quasi-incestueux entre l’artiste et l’univers du luxe. C’est une manière pour vous lecteur comme pour moi de prendre de la hauteur par rapport à la problématique.

Ce travail a été effectué avant la réalisation du dossier. Il me servira de support quant à ma réflexion que je dois apporter dans la deuxième partie de mon mémoire. Cet outil complétera mon argumentation.

Cet agrégat me permet également de mettre en lumière les personnages qui ont construit ma pensée et bâtit ce mémoire. Il est aussi pour moi l’occasion d’effleurer un peu plus ma problématique, à savoir : L’univers du luxe a t-il besoin de l’artiste ?

Il est en quelque sorte ce que Monsieur Binet, mon professeur de marketing appelle, une enquête terrain. Une enquête qui vous rappelle que vous vivez, qui vous pousse à vous rendre vers un inconnu et d’apprendre à le connaître. Il s’agit à vrai dire de prendre part à ce qu’on nomme un travail, qui devient alors pour moi quelque chose de passionnant. Je fais donc maintenant partie de cette problématique. Vous pouvez froncer les sourcils et remettre vos lunettes, je vous annonce que vous, oui, vous lecteur, êtes mon compagnon de réflexion. Pardon? Vous me demandez la destination? Les présentations ne sont pas faites et vous voulez connaître notre destination? Bon et bien,si c’est comme ça je vous annonce que nous sommes deux à ne pas manquer de toupet. Oui Monsieur!! Car figurez-vous, je ne la connais pas encore. Comment? Vous appelez cela de la sottise? Et bien moi j’appelle ça de l’audace. Non je vous en prie jury lecteur, ne vous en allez pas, je vais vous expliquer notre parcours.

Corentin Delage Martins Afonso

INTRODUCTION

Corporeae ob in tollentur dubitarem. Qui affirmo rom volebam aliquot disputo publice obscure.

« De nos jours, le styliste doit aider le public à trouver la beauté (..) » Giorgio Armani.

Cette formule prend dans le cadre de ce mémoire tout son sens. Elle soulève

une question intéressante : quelle est l’origine de cette association spontanée, et qui

semble partagée par tous, entre un designer de vêtement et un artiste ? Par extension, elle

nous permet de poser la question du rapport parfois incestueux qui semble exister entre le

luxe et l’art.

GIORGIO ARMANI PHOTOGRAPHIE PAR FRANCOIS DISCHINGER AVEC SON CHAT NOIR ANGEL.

GIORGIO ARMANICRÉATEUR OU ARTISTE : VOYAGE EN EAU TROUBLE

ACQUA #5, PAR GIORGIO ARMANI

Partenaire officiel de Paris Photo depuis

2011, Giorgio Armani présente la 5e édition

de l’exposition ACQUA, consacrée au thème de l’eau dans la

photographie.

Interroger la notion de limite dans la

représentation de l’eau.

Corporeae ob in tollentur dubitarem. Qui affirmo rom volebam aliquot disputo publice obscure.

« De nos jours, le styliste doit aider le public à trouver la beauté (..) » Giorgio Armani.

Cette formule prend dans le cadre de ce mémoire tout son sens. Elle soulève

une question intéressante : quelle est l’origine de cette association spontanée, et qui

semble partagée par tous, entre un designer de vêtement et un artiste ? Par extension, elle

nous permet de poser la question du rapport parfois incestueux qui semble exister entre le

luxe et l’art.

GIORGIO ARMANI PHOTOGRAPHIE PAR FRANCOIS DISCHINGER AVEC SON CHAT NOIR ANGEL.

GIORGIO ARMANICRÉATEUR OU ARTISTE : VOYAGE EN EAU TROUBLE

ACQUA #5, PAR GIORGIO ARMANI

Partenaire officiel de Paris Photo depuis

2011, Giorgio Armani présente la 5e édition

de l’exposition ACQUA, consacrée au thème de l’eau dans la

photographie.

Interroger la notion de limite dans la

représentation de l’eau.

I

I S E F A C

B A C H E L O R


L’UNIVERS DU LUXE A T-IL BESOIN DE L’ARTISTE ?

Bowie interprétait "I'd rather Be High", un morceau de son album du moment, The Next Day.

Artiste singulier, David Bowie n’avait jamais prêté son image à une Maison de prestige. L’ancienne icône et maintenant, j’en suis persuadé, « Dieu du rock », s’y était employé pour la première fois avec Louis Vuitton en adressant son Invitation au voyage. La griffe française avait alors dévoilé le résultat de cette association inédite, orchestré de main de maître par Romain Gavras.

B

Bowie interprétait "I'd rather Be High", un morceau de son album du moment, The Next Day.

Artiste singulier, David Bowie n’avait jamais prêté son image à une Maison de prestige. L’ancienne icône et maintenant, j’en suis persuadé, « Dieu du rock », s’y était employé pour la première fois avec Louis Vuitton en adressant son Invitation au voyage. La griffe française avait alors dévoilé le résultat de cette association inédite, orchestré de main de maître par Romain Gavras.

B

« La mode n’existe pas seulement dans les robes ; la mode est dans l’air, c’est le vent qui l’apporte, on la pressent, on la respire, elle est au ciel et sur le macadam, elle est partout, elle t i e n t a u x i d é e s a u x m o e u r s , a u x événements… »

« Plus la mode est éphémère et plus elle est parfaite. On ne saurait donc protéger ce qui est déjà mort. »

« Tout mon art a consisté à couper ce que les autres ajoutaient »

« Pas d’ourlet, à quoi ça sert ? Les femmes ne vont pas grandir ! »

« La mode n’existe pas seulement dans les robes ; la mode est dans l’air, c’est le vent qui l’apporte, on la pressent, on la respire, elle est au ciel et sur le macadam, elle est partout, elle t i e n t a u x i d é e s a u x m o e u r s , a u x événements… »

« Plus la mode est éphémère et plus elle est parfaite. On ne saurait donc protéger ce qui est déjà mort. »

« Tout mon art a consisté à couper ce que les autres ajoutaient »

« Pas d’ourlet, à quoi ça sert ? Les femmes ne vont pas grandir ! »

Devenu couturier à 42 ans, Christian Dior construira sans relâche ses robes comme un

architecte , choisira ses couleurs comme un peintre et s’entourera de ceux qui donneront à voir le plus

justement son art .

Il a 20 ans quand il se met à fréquenter les plus grands chercheurs du beau : Jean

Cocteau, au Boeuf sur le Toit et Henri Sauguet. De moins

en moins enclin à embrasser la carrière de peintre ou de

musicien, il devient « directeur d’une galerie de tableaux ».

Elle accueille les oeuvres d’artistes aux patronymes

célèbres : Francis Rose, Ottox Dix,Georges Braque, Pablo

Picasso etc...

Devenu couturier à 42 ans, Christian Dior construira sans relâche ses robes comme un

architecte , choisira ses couleurs comme un peintre et s’entourera de ceux qui donneront à voir le plus

justement son art .

Il a 20 ans quand il se met à fréquenter les plus grands chercheurs du beau : Jean

Cocteau, au Boeuf sur le Toit et Henri Sauguet. De moins

en moins enclin à embrasser la carrière de peintre ou de

musicien, il devient « directeur d’une galerie de tableaux ».

Elle accueille les oeuvres d’artistes aux patronymes

célèbres : Francis Rose, Ottox Dix,Georges Braque, Pablo

Picasso etc...


E

La réalité irréelle d’Alber Elbaz.

Les fondations, le mécénat, le sponsoring, les collaborations libres ainsi que les expositions ne sont assurément pas un mal pour l’artiste. Cela permet à la Maison de luxe qui s’y adonne d’enrichir son univers d’une dimension riche de sens, d’inspiration, de grâce et de pérennité. Cette exposition est justement dédiée à Alber Elbaz - ancien directeur artistique de la Maison Lanvin - à son œuvre et ses collections qui retracent le parcours du créateur au sein de la Maison. Le designer le plus mystérieux du monde de la mode entrouvre les portes de son univers miraculeux aux visiteurs, du dessin au défilé: le génie nous permet d’effleurer son imagination et d’admirer son processus créatif.


E

La réalité irréelle d’Alber Elbaz.

Les fondations, le mécénat, le sponsoring, les collaborations libres ainsi que les expositions ne sont assurément pas un mal pour l’artiste. Cela permet à la Maison de luxe qui s’y adonne d’enrichir son univers d’une dimension riche de sens, d’inspiration, de grâce et de pérennité. Cette exposition est justement dédiée à Alber Elbaz - ancien directeur artistique de la Maison Lanvin - à son œuvre et ses collections qui retracent le parcours du créateur au sein de la Maison. Le designer le plus mystérieux du monde de la mode entrouvre les portes de son univers miraculeux aux visiteurs, du dessin au défilé: le génie nous permet d’effleurer son imagination et d’admirer son processus créatif.

La maison italienne de maroquinerie Fendi a été fondée en 1925 à Rome par Adèle et Eduardo Fendi. Atelier familial, les filles du couple fondateur s’impliqueront dans l’entreprise. Afin d’apporter une certaine innovation elles font appel à Karl Lagarfeld qui en deviendra le Directeur artistique. En 2001 Fendi est une filiale du groupe français de luxe LVMH. Pour ses 90 ans Fendi se voit attribuer pour les 15 prochaines années les locaux du Palais de la Civilisation.

Amateur et collectionneur

d’art, Bernard Arnault a su bien

s ’ e n t o u r é p o u r mettre en exergue la

politique artistique du g r o u p e L V M H , e n

c h a r g e a n t J e a n - P a u l Claverie, ancien conseiller de

Jack Lang au ministère de la culture, au poste de conseiller

culturel. Il met en place pour le groupe une stratégie de communication

fondée sur des projets artistiques et culturels de grandes envergures. Des

actions artistiques qui valorisent l’image du groupe LVMH et témoignent fortement de

l’engagement de Bernard Arnault en faveur des arts. Homme d’affaires certes et même si ses actions

mettent en lumière son groupe, Bernard Arnault reste au demeurant un grand mécène, consacrant une partie

de sa fortune et de son influence à promouvoir, valoriser les arts et les artistes.

J’ordonne une stratégie de

communication axée sur l’art .

AVÉ MOI!!

La politique de l’art par

Bernard Arnaud

LVMH

LVMH

LVMH

LVMH

LVMH

LVM

H

LVM

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LVM

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LVM

H

La maison italienne de maroquinerie Fendi a été fondée en 1925 à Rome par Adèle et Eduardo Fendi. Atelier familial, les filles du couple fondateur s’impliqueront dans l’entreprise. Afin d’apporter une certaine innovation elles font appel à Karl Lagarfeld qui en deviendra le Directeur artistique. En 2001 Fendi est une filiale du groupe français de luxe LVMH. Pour ses 90 ans Fendi se voit attribuer pour les 15 prochaines années les locaux du Palais de la Civilisation.

Amateur et collectionneur

d’art, Bernard Arnault a su bien

s ’ e n t o u r é p o u r mettre en exergue la

politique artistique du g r o u p e L V M H , e n

c h a r g e a n t J e a n - P a u l Claverie, ancien conseiller de

Jack Lang au ministère de la culture, au poste de conseiller

culturel. Il met en place pour le groupe une stratégie de communication

fondée sur des projets artistiques et culturels de grandes envergures. Des

actions artistiques qui valorisent l’image du groupe LVMH et témoignent fortement de

l’engagement de Bernard Arnault en faveur des arts. Homme d’affaires certes et même si ses actions

mettent en lumière son groupe, Bernard Arnault reste au demeurant un grand mécène, consacrant une partie

de sa fortune et de son influence à promouvoir, valoriser les arts et les artistes.

J’ordonne une stratégie de

communication axée sur l’art .

AVÉ MOI!!

La politique de l’art par

Bernard Arnaud

LVMH

LVMH

LVMH

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LVMH

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"Je crois qu'aujourd'hui la façon dont on s'habille est une forme

d'expression artistique. Prenez Jean Paul Gaultier, ce qu'il fait est

vraiment de l'art" - ANDY WARHOL

ARTS DE LA SCÈNE SA RENCONTRE LA PLUS EMBLÉMATIQUE DATE DE 1986 QUAND SON CHEMIN CROISE CELUI DE MADONNA. APRÈS CINQ MOIS DE LABEUR, 200 COSTUMES VOIENT LE JOUR ET ACCOMPAGNENT LA CHANTEUSE ET SA TROUPE DANS SA TOURNÉE MONDIALE « BLOND AMBITION ». LE CORSET SATIN CHAIR AUX SEINS TÉLESCOPÉS ENTRE ALORS DANS LA LÉGENDE.

LA DANSE JEAN PAUL GAULTIER A ÉGALEMENT ENTRETENU UNE RELATION INÉDITE AVEC RÉGINE CHOPINOT DANSEUSE ET CHORÉGRAPHE CONTEMPORAINE. ENSEMBLE, ILS ONT REVISITÉ LES FRONTIÈRES DU COSTUME ET DE LA DANSE POUSSANT LA MODE AU DELÀ DE TOUT SYSTÈME. CRÉATION HYBRIDE À LA CROISÉE DU DÉFILÉ ET DU BALLET, LE DÉFILÉ QUI S’EST TENU EN 1985 AU PAVILLON BALTARD, EST LE POINT D’ORGUE DE LEUR COLLABORATION.

CINÉMA C R É A T E U R D E C O S T U M E S P O U R PLUSIEURS FILMS – LE CINQUIÈME ÉLÉMENT, L E C U I S I N I E R , L E VOLEUR, SA FEMME ET SON AMANT, KIKA, LA CITÉ DES ENFANTS PERDUS

Si ce dernier se considère plus comme un artisan qu’un artiste, les arts ont toujours tenu une place de choix dans son environnement. À travers ces collaborations artistiques mémorables, Jean Paul Gaultier a saisi dans son essence même le cinéma, la musique et la danse.

GAULTIER ET LES ARTS


"Je crois qu'aujourd'hui la façon dont on s'habille est une forme

d'expression artistique. Prenez Jean Paul Gaultier, ce qu'il fait est

vraiment de l'art" - ANDY WARHOL

ARTS DE LA SCÈNE SA RENCONTRE LA PLUS EMBLÉMATIQUE DATE DE 1986 QUAND SON CHEMIN CROISE CELUI DE MADONNA. APRÈS CINQ MOIS DE LABEUR, 200 COSTUMES VOIENT LE JOUR ET ACCOMPAGNENT LA CHANTEUSE ET SA TROUPE DANS SA TOURNÉE MONDIALE « BLOND AMBITION ». LE CORSET SATIN CHAIR AUX SEINS TÉLESCOPÉS ENTRE ALORS DANS LA LÉGENDE.

LA DANSE JEAN PAUL GAULTIER A ÉGALEMENT ENTRETENU UNE RELATION INÉDITE AVEC RÉGINE CHOPINOT DANSEUSE ET CHORÉGRAPHE CONTEMPORAINE. ENSEMBLE, ILS ONT REVISITÉ LES FRONTIÈRES DU COSTUME ET DE LA DANSE POUSSANT LA MODE AU DELÀ DE TOUT SYSTÈME. CRÉATION HYBRIDE À LA CROISÉE DU DÉFILÉ ET DU BALLET, LE DÉFILÉ QUI S’EST TENU EN 1985 AU PAVILLON BALTARD, EST LE POINT D’ORGUE DE LEUR COLLABORATION.

CINÉMA C R É A T E U R D E C O S T U M E S P O U R PLUSIEURS FILMS – LE CINQUIÈME ÉLÉMENT, L E C U I S I N I E R , L E VOLEUR, SA FEMME ET SON AMANT, KIKA, LA CITÉ DES ENFANTS PERDUS

Si ce dernier se considère plus comme un artisan qu’un artiste, les arts ont toujours tenu une place de choix dans son environnement. À travers ces collaborations artistiques mémorables, Jean Paul Gaultier a saisi dans son essence même le cinéma, la musique et la danse.

GAULTIER ET LES ARTS

Georg Wilhelm Fridrich Hegel, philosophe allemand , est un personnage central dans la construction de notre réflexion. Il va nous permettre par sa définition de l’art, définir l’artiste. Nous allons pouvoir à la lumière de ses écrits répondre à une question capitale. Pourquoi l’artiste est-il utilisé par les Maisons de luxe ? Peut-on parler d’arketing?

Dans l’Esthétique, Hegel fonde l’art comme supérieur à la nature même car à l’organique s’ajoute la dimension spirituelle et la manifestation de la subjectivité de l’artiste qui donnent à l’œuvre un supplément d’âme divin et métaphysique. Hegel établit également le caractère vital de l’art . Il ré-enchante l’existence. Il apporte une élévation spirituelle et esthétique.

Si nous analysons sa pensée, l’artiste détient alors un pouvoir surnaturel. Il y a manifestation de l’esprit par son art, le plaçant au-dessus de tous les autres êtres vivants. Il est capable par un voyage transcendantal d’atteindre des instants de grâce par la force de son génie. L’art donne un sens à l’existence humaine. Cette dimension de ré-enchantement de l’existence, est tout à fait clé dans la relation qu’entretien le luxe avec l’art.

Aujourd’hui particulièrement on assiste à une ruée des grandes maisons vers toutes sortes de procédés permettant de répondre à une certaine quête de sens dans la consommation de produits extraordinaires. L’association du monde du luxe avec le monde de l’art permet de recréer un univers élitaire et fortement aspirationnel, ce qui permet aux grandes maisons de garder leur caractère exclusif et mythique.

HE

comme Hérosde mon mémoire?

EL

Qu’est-ce que l’art pour Hegel ?

L’art n’est pas illusion, puisqu’il exprime ce qu’il y a de plus vrai; mais sa forme d’expression est imparfaite. Il satisfait un besoin de l’esprit, non un désir des sens. L’art n’est donc pas un savoir conceptuel; son but est la représentation dans l’existence sensible de ce qu’il y a de plus élevé et de plus spirituel: la vérité, la liberté.Le plus haut qu’une époque atteigne, toutes les manifestations de sa vie l’expriment. L’art d’un temps exprime l’esprit de ce temps.

GCe que nous comprenons :

Ce que nous en faisons :

Pour les experts :

A lire : L’introduction à l’esthétique . Le Beau par G.W.F HEGEL

Georg Wilhelm Fridrich Hegel, philosophe allemand , est un personnage central dans la construction de notre réflexion. Il va nous permettre par sa définition de l’art, définir l’artiste. Nous allons pouvoir à la lumière de ses écrits répondre à une question capitale. Pourquoi l’artiste est-il utilisé par les Maisons de luxe ? Peut-on parler d’arketing?

Dans l’Esthétique, Hegel fonde l’art comme supérieur à la nature même car à l’organique s’ajoute la dimension spirituelle et la manifestation de la subjectivité de l’artiste qui donnent à l’œuvre un supplément d’âme divin et métaphysique. Hegel établit également le caractère vital de l’art . Il ré-enchante l’existence. Il apporte une élévation spirituelle et esthétique.

Si nous analysons sa pensée, l’artiste détient alors un pouvoir surnaturel. Il y a manifestation de l’esprit par son art, le plaçant au-dessus de tous les autres êtres vivants. Il est capable par un voyage transcendantal d’atteindre des instants de grâce par la force de son génie. L’art donne un sens à l’existence humaine. Cette dimension de ré-enchantement de l’existence, est tout à fait clé dans la relation qu’entretien le luxe avec l’art.

Aujourd’hui particulièrement on assiste à une ruée des grandes maisons vers toutes sortes de procédés permettant de répondre à une certaine quête de sens dans la consommation de produits extraordinaires. L’association du monde du luxe avec le monde de l’art permet de recréer un univers élitaire et fortement aspirationnel, ce qui permet aux grandes maisons de garder leur caractère exclusif et mythique.

HE

comme Hérosde mon mémoire?

EL

Qu’est-ce que l’art pour Hegel ?

L’art n’est pas illusion, puisqu’il exprime ce qu’il y a de plus vrai; mais sa forme d’expression est imparfaite. Il satisfait un besoin de l’esprit, non un désir des sens. L’art n’est donc pas un savoir conceptuel; son but est la représentation dans l’existence sensible de ce qu’il y a de plus élevé et de plus spirituel: la vérité, la liberté.Le plus haut qu’une époque atteigne, toutes les manifestations de sa vie l’expriment. L’art d’un temps exprime l’esprit de ce temps.

GCe que nous comprenons :

Ce que nous en faisons :

Pour les experts :

A lire : L’introduction à l’esthétique . Le Beau par G.W.F HEGEL

Just Dance« Le luxe? Et bien c’est un

moyen de se dire « D’accord, je vie dans ce monde mais en revanche il y a autre chose » (..). On peut penser que l’univers du luxe est fait de faux semblants, qu’il est quelque peu s u p e r f i c i e l . E t j e p e n s e qu’effectivement il peut l’être.

En quoi les Maisons de luxe utilisent-elles la musique ?

« Le luxe, et par extension les maisons de luxe, doivent-être très facilement identifiables. Elles doivent multiplier les points de contact et pouvoir être clairement identifiées. Notamment d’un point de vue sonore.

Les Musiciens, héros du luxe ?

« Les musiciens, sont souvent utilisés en tant qu’emblèmes universels, pour entretenir le mystère autour du luxe. C’est le cas des Daft Punk et de Marilyn Manson, quand ils posent pour Saint Laurent Paris. Ils sont véritablement des icônes. Le secteur de luxe rythme ses créations par de véritables leaders d’opinions mettant au devant de la scène des collections avants-gardistes. »

Quelle est votre définition du luxe ?

Néanmoins, je crois que le luxe est à l’image de celui qui empreinte son nom. Si vous me demandez alors ce que doit-être le luxe, je vous répondrais qu’il doit-être honnête et spontané. Par cette logique l’image q u ’ e m p r u n t e r a i t c e l u i - c i s e rapprocherait de l’art : à la fois esthétique et vital. »

Cependant, le luxe se doit de conserver un certain nombre de codes. Il doit être capable de faire rêver l’espèce humaine, et dans ce processus, la musique est l’élément-clé qui permet d’amener de l’émotion. »


Just Dance« Le luxe? Et bien c’est un

moyen de se dire « D’accord, je vie dans ce monde mais en revanche il y a autre chose » (..). On peut penser que l’univers du luxe est fait de faux semblants, qu’il est quelque peu s u p e r f i c i e l . E t j e p e n s e qu’effectivement il peut l’être.

En quoi les Maisons de luxe utilisent-elles la musique ?

« Le luxe, et par extension les maisons de luxe, doivent-être très facilement identifiables. Elles doivent multiplier les points de contact et pouvoir être clairement identifiées. Notamment d’un point de vue sonore.

Les Musiciens, héros du luxe ?

« Les musiciens, sont souvent utilisés en tant qu’emblèmes universels, pour entretenir le mystère autour du luxe. C’est le cas des Daft Punk et de Marilyn Manson, quand ils posent pour Saint Laurent Paris. Ils sont véritablement des icônes. Le secteur de luxe rythme ses créations par de véritables leaders d’opinions mettant au devant de la scène des collections avants-gardistes. »

Quelle est votre définition du luxe ?

Néanmoins, je crois que le luxe est à l’image de celui qui empreinte son nom. Si vous me demandez alors ce que doit-être le luxe, je vous répondrais qu’il doit-être honnête et spontané. Par cette logique l’image q u ’ e m p r u n t e r a i t c e l u i - c i s e rapprocherait de l’art : à la fois esthétique et vital. »

Cependant, le luxe se doit de conserver un certain nombre de codes. Il doit être capable de faire rêver l’espèce humaine, et dans ce processus, la musique est l’élément-clé qui permet d’amener de l’émotion. »


A W A K U B O

Rei Kawakubo, énigmatique directrice de

la maison de couture japonaise innovante

Comme des Garçons, possède une vision

particulière qui dépasse le simple stylisme et

s’intéresse au mobilier, à l’architecture et au design

graphique

Destruction créatrice de la mode par

l’art KRei Kawakubo est la styliste qui a normalisé et instauré l'usage majoritaire - voir exclusif - du

noir. Le noir devient sa signature. Elle repousse les

frontières, mariant parfaitement mode et art, toujours de manière

inattendue

Tout comme, la vague de stylistes japonais des années

70-80, Cette femme révolutionne la mode occidentale. Ses

créations se retrouvent au coeur d'un métissage entre l'Occident

et l'Orient et s'inspirent du classicisme Japonais.

A W A K U B O

Rei Kawakubo, énigmatique directrice de

la maison de couture japonaise innovante

Comme des Garçons, possède une vision

particulière qui dépasse le simple stylisme et

s’intéresse au mobilier, à l’architecture et au design

graphique

Destruction créatrice de la mode par

l’art KRei Kawakubo est la styliste qui a normalisé et instauré l'usage majoritaire - voir exclusif - du

noir. Le noir devient sa signature. Elle repousse les

frontières, mariant parfaitement mode et art, toujours de manière

inattendue

Tout comme, la vague de stylistes japonais des années

70-80, Cette femme révolutionne la mode occidentale. Ses

créations se retrouvent au coeur d'un métissage entre l'Occident

et l'Orient et s'inspirent du classicisme Japonais.

LGesaffelstein, de son vrai nom Mike Lévy a sorti en octobre 2013 son premier album,

Aleph. Cet artiste originaire de Lyon, est appelé « Le petit prince de la Techno », pour sa musique aussi noir que ses costumes. Néanmoins, il se pourrait qu’à l’inverse de sa musique, il vienne éclairer mon mémoire. Oui, les Maisons de luxe utilisent les artistes afin de multiplier les points de contact et d’être clairement identifiables. Souvent la musique et l’artiste viennent en second plan. Aujourd’hui cet artiste sorti tout droit du royaume d'Hadès casse le rythme et donne le LA. En effet, c'est l'univers du luxe qui s’inspirent de l’artiste pour produire ses spots publicitaires.

Louis Vuitton adosse allègrement les codes des

clips de Gesaffelstein, comme le travelling ou le

regard poreux des mannequins. Et parvient à

insuffler un vent de modernité en même

temps qu’une emprise sur le spectateur, hypnotisé

jusqu’au bout du film. Une récurrence des

campagnes de luxe : créer des films esthétiques

mais excluants pour le commun des mortels,

LOUIS VUITTON - EMPRISE

GESAFFELSTEIN - PURSUIT


LGesaffelstein, de son vrai nom Mike Lévy a sorti en octobre 2013 son premier album,

Aleph. Cet artiste originaire de Lyon, est appelé « Le petit prince de la Techno », pour sa musique aussi noir que ses costumes. Néanmoins, il se pourrait qu’à l’inverse de sa musique, il vienne éclairer mon mémoire. Oui, les Maisons de luxe utilisent les artistes afin de multiplier les points de contact et d’être clairement identifiables. Souvent la musique et l’artiste viennent en second plan. Aujourd’hui cet artiste sorti tout droit du royaume d'Hadès casse le rythme et donne le LA. En effet, c'est l'univers du luxe qui s’inspirent de l’artiste pour produire ses spots publicitaires.

Louis Vuitton adosse allègrement les codes des

clips de Gesaffelstein, comme le travelling ou le

regard poreux des mannequins. Et parvient à

insuffler un vent de modernité en même

temps qu’une emprise sur le spectateur, hypnotisé

jusqu’au bout du film. Une récurrence des

campagnes de luxe : créer des films esthétiques

mais excluants pour le commun des mortels,


GESAFFELSTEIN - PURSUIT


« Recréer un univers élitaire et fortement aspirationnel » (..)

Lorsque Marilyn Manson s’accorde à la

pensée Hégélienne

Yves Saint Laurent déclarait : "Ce que je veux, c'est choquer, pousser les gens à réfléchir"

Afin de répondre à une certaine quête de sens dans la consommation de produits extraordinaires, l’ancien Directeur Artistique de la maison Saint Laurent Paris est radical. Associer l’enfant terrible du métal au nom de Saint Laurent. On observe par la pensée Hégélienne précédemment vue un désir de promouvoir un caractère exclusif et presque mythique.

Le virage d'Hedi Slimane renoue avec les aspirations du créateur, Yves Saint Laurent. Cette photographie fera partie d’une campagne de publicité pour Saint Laurent, à laquelle Marilyn Manson prêtera son image aux côtés de Courtney Love, Kim Gordon ou encore Ariel Pink. Cette campagne, baptisée « Saint Laurent Music Project, aura pour objectif de rappeler à tous les liens qui unissent la maison de couture avec le monde du rock et plus largement à l’art.

« Recréer un univers élitaire et fortement aspirationnel » (..)

Lorsque Marilyn Manson s’accorde à la

pensée Hégélienne

Yves Saint Laurent déclarait : "Ce que je veux, c'est choquer, pousser les gens à réfléchir"

Afin de répondre à une certaine quête de sens dans la consommation de produits extraordinaires, l’ancien Directeur Artistique de la maison Saint Laurent Paris est radical. Associer l’enfant terrible du métal au nom de Saint Laurent. On observe par la pensée Hégélienne précédemment vue un désir de promouvoir un caractère exclusif et presque mythique.

Le virage d'Hedi Slimane renoue avec les aspirations du créateur, Yves Saint Laurent. Cette photographie fera partie d’une campagne de publicité pour Saint Laurent, à laquelle Marilyn Manson prêtera son image aux côtés de Courtney Love, Kim Gordon ou encore Ariel Pink. Cette campagne, baptisée « Saint Laurent Music Project, aura pour objectif de rappeler à tous les liens qui unissent la maison de couture avec le monde du rock et plus largement à l’art.

L’appropriation,

Icône de la scène new wave et

synthpop du début des années 1980, il apparaît à la fois

comme un chanteur d'opéra hors norme et un artiste de cabaret

au look inclassable.

NL’uniforme du cabaret (l’ensemble smoking et

haut-de-forme) n’échappe pas à la moulinette de

JPG. Les demi-chemises blanches encadrent les

torses, tandis qu’un hyper col V vraiment vraiment plongeant évoque avec élégance le souvenir de

Klaus Nomi, figure inclassable de la musique

outre-Rhin

quintessence de l’artiste au service

du luxe .

L’appropriation,

Icône de la scène new wave et

synthpop du début des années 1980, il apparaît à la fois

comme un chanteur d'opéra hors norme et un artiste de cabaret

au look inclassable.

NL’uniforme du cabaret (l’ensemble smoking et

haut-de-forme) n’échappe pas à la moulinette de

JPG. Les demi-chemises blanches encadrent les

torses, tandis qu’un hyper col V vraiment vraiment plongeant évoque avec élégance le souvenir de

Klaus Nomi, figure inclassable de la musique

outre-Rhin

quintessence de l’artiste au service

du luxe .

Derrière La Marque

HO

NN

ÊTE

INT

ELLE

CT

UEL

LE

Rick Owens Le Créateur,Rick Owens ne dessine pas. Sa courte formation à Parsons lui a laissé quelques traces : le dessin, la peinture sont destinés à l’Art, le dessin de mode est trop superficiel, « cliché », et trop peu réaliste pour être réellement utile. il préfère aller très directement au vêtement lui-même, porter une véritable expression et réaliser des pièces plutôt que d’ajouter une étape supplémentaire et pas assez technique à son goût.Il travaille donc à partir d’images, directement sur les mannequins. Il travaille ensuite sur les proportions, puis coupe, re-coupe, retravaille les proportions et ajoute des lignes.

Ce créateur vient éclaircir notre problématique : Le luxe a t-il besoin d’artistes ?

L’artiste questionne sa condition pour nous faire réfléchir. Comment puis-je faire du beau « autrement » ? La réponse artistique de Rick Owesn est de créer de la beauté, boursouflée, hybride et exagérée : d’où le goût du drapé et de l’asymétrie, des volumes travaillés et re-travaillés pour des pièces à la fois amples mais très structurées. Un travail sur la souplesse dans la structure.

La proposition Rick Owens, c’est de créer de l’organique. Le noir n’est qu’un outil afin que chacun se concentre sur le jeu des textures, des volumes et des matières. Le style de Rick Owens est tissé de paradoxes, il est hybride, masculin et féminin, et futuriste - Voici un visuel qualifiant le travail de Rick Owens selon Corentin Delage.

Les mannequins de Rick Owens possèdent toujours un physique particulier : ils ne sont pas « beaux » selon les critères de notre époque, mais ils le sont en attitude, ou bien simplement « à leur manière » On retrouve donc l’envie de Rick Owens de jouer avec les critères du beau, et de rejeter ce qui est « normal »).

Owens se sert de ses défilés pour défendre des idées, des convictions. Le dernier, par exemple, s’inspirait du travail de Leigh Bowery, qui visait à illustrer « la nourriture, la sororité/maternité, la régénération : des femmes qui élèvent des femmes, des femmes qui deviennent femmes, des femmes qui soutiennent des femmes ». Le fardeau féminin. Au-delà de la mode, Rick Owens fait de l’art, vivant et engagé.

ART

IST

IQU

E

UN

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Derrière La Marque

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Rick Owens Le Créateur,Rick Owens ne dessine pas. Sa courte formation à Parsons lui a laissé quelques traces : le dessin, la peinture sont destinés à l’Art, le dessin de mode est trop superficiel, « cliché », et trop peu réaliste pour être réellement utile. il préfère aller très directement au vêtement lui-même, porter une véritable expression et réaliser des pièces plutôt que d’ajouter une étape supplémentaire et pas assez technique à son goût.Il travaille donc à partir d’images, directement sur les mannequins. Il travaille ensuite sur les proportions, puis coupe, re-coupe, retravaille les proportions et ajoute des lignes.

Ce créateur vient éclaircir notre problématique : Le luxe a t-il besoin d’artistes ?

L’artiste questionne sa condition pour nous faire réfléchir. Comment puis-je faire du beau « autrement » ? La réponse artistique de Rick Owesn est de créer de la beauté, boursouflée, hybride et exagérée : d’où le goût du drapé et de l’asymétrie, des volumes travaillés et re-travaillés pour des pièces à la fois amples mais très structurées. Un travail sur la souplesse dans la structure.

La proposition Rick Owens, c’est de créer de l’organique. Le noir n’est qu’un outil afin que chacun se concentre sur le jeu des textures, des volumes et des matières. Le style de Rick Owens est tissé de paradoxes, il est hybride, masculin et féminin, et futuriste - Voici un visuel qualifiant le travail de Rick Owens selon Corentin Delage.

Les mannequins de Rick Owens possèdent toujours un physique particulier : ils ne sont pas « beaux » selon les critères de notre époque, mais ils le sont en attitude, ou bien simplement « à leur manière » On retrouve donc l’envie de Rick Owens de jouer avec les critères du beau, et de rejeter ce qui est « normal »).

Owens se sert de ses défilés pour défendre des idées, des convictions. Le dernier, par exemple, s’inspirait du travail de Leigh Bowery, qui visait à illustrer « la nourriture, la sororité/maternité, la régénération : des femmes qui élèvent des femmes, des femmes qui deviennent femmes, des femmes qui soutiennent des femmes ». Le fardeau féminin. Au-delà de la mode, Rick Owens fait de l’art, vivant et engagé.

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Directeur artistique de la maison de luxe française Saint Laurent Paris ,l’ancien directeur artistique Hedi

Slimane avait mis ses doigts d’or au profit du retour tant espéré des Daft Punk (groupe composé de Guy-

Manuel de Homem-Christo et Thomas Bangalter). « Random Access Memories » sorti en 2013

À cette occasion, Hedi Slimane a photographié le chef de fil de la « French Touch »

Dans ces visuels minimalistes en noir et blanc, tournés à Los Angeles, les Daft

Punk sont habillés avec d’étincelants smokings créés par Hedi Slimane pour Saint Laurent. Il s’agit là d’une

collaboration de longue date entre les trois artistes, les Daft Punk ayant déjà produit la bande-son du premier

défilé d’Hedi Slimane en tant que directeur artistique de la Maison.

Directeur artistique de la maison de luxe française Saint Laurent Paris ,l’ancien directeur artistique Hedi

Slimane avait mis ses doigts d’or au profit du retour tant espéré des Daft Punk (groupe composé de Guy-

Manuel de Homem-Christo et Thomas Bangalter). « Random Access Memories » sorti en 2013

À cette occasion, Hedi Slimane a photographié le chef de fil de la « French Touch »

Dans ces visuels minimalistes en noir et blanc, tournés à Los Angeles, les Daft

Punk sont habillés avec d’étincelants smokings créés par Hedi Slimane pour Saint Laurent. Il s’agit là d’une

collaboration de longue date entre les trois artistes, les Daft Punk ayant déjà produit la bande-son du premier

défilé d’Hedi Slimane en tant que directeur artistique de la Maison.

w

Alexander McQueen, créatif sans limite, pourrait bien venir en imposer une à ma problématique. En effet, le luxe a t-il besoin de l’artiste? Depuis, le début de notre route, tout nous porte à croire que oui. Les quinze ans de carrière de ce génie meurtrie, ont correspondu à une période de l’histoire de la mode où le storytelling des marques a fini par prendre le dessus. Doué , il était aussi une sorte d’artiste égaré dans un monde où le luxe est de plus en plus calibré. Alexander McQueen symbolise cet artiste qui n’arrive pas a atteindre son état de grâce afin de correspondre à une certaine esthétique bourgeoise régie par des codes. Peut-être est-ce une des raisons pour lesquelles il n’a pas connu, de son vivant, le succès qu’il aurait mérité.

Trois collections aux allures d’art dramatique.

L'art est fait pour troubler, la science rassure. Braque

Compagnon de réflexion, asseyez-vous et regardez les trois collections qui ont imposé, pour toujours, l’univers riche et sombre de ce visionnaire incompris

"The Bone Collector" enfin, quelques jours avant son suicide, est un abandon morbide.

Trois défilés comme un compte à rebours

implacable.

"The Horn of Plenty » : Oeuvre satirique dénonçant la mode et questionnant sa propre existence.

"Plato's Atlantis" prophétique, réfléchit au futur de la mode et même de l’humanité

Q

w

Alexander McQueen, créatif sans limite, pourrait bien venir en imposer une à ma problématique. En effet, le luxe a t-il besoin de l’artiste? Depuis, le début de notre route, tout nous porte à croire que oui. Les quinze ans de carrière de ce génie meurtrie, ont correspondu à une période de l’histoire de la mode où le storytelling des marques a fini par prendre le dessus. Doué , il était aussi une sorte d’artiste égaré dans un monde où le luxe est de plus en plus calibré. Alexander McQueen symbolise l’artiste qui n’arrive pas a bien atteindre cet état de grâce pour verser dans une certaine esthétique bourgeoise régie par des codes. Peut-être est-ce une des raisons pour lesquelles il n’a pas connu, de son vivant, le succès qu’il aurait mérité.

Trois collections aux allures d’art dramatique.

L'art est fait pour troubler, la science rassure. Braque

Compagnon de réflexion, asseyez-vous et regardez les trois collections qui ont imposé, pour toujours, l’univers riche et sombre de ce visionnaire incompris

"The Bone Collector" enfin, quelques jours avant son suicide, est un abandon morbide.

Trois défilés comme un compte à rebours

implacable.

"The Horn of Plenty » : Oeuvre satirique dénonçant la mode et questionnant sa propre existence.

"Plato's Atlantis" prophétique, réfléchit au futur de la mode et même de l’humanité

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Rocky.A$AP

RAsap Rocky est devenu aux Etats-Unis une véritable icône de la mode, posant en couvertures de magazines réputés tel que GQ ou Vogue. Les designers s’arrachent d’ailleurs ses services, qui devient un atout voir un ambassadeur pour les Maisons.

Rocky.A$AP

RAsap Rocky est devenu aux Etats-Unis une véritable icône de la mode, posant en couvertures de magazines réputés tel que GQ ou Vogue. Les designers s’arrachent d’ailleurs ses services, qui devient un atout voir un ambassadeur pour les Maisons.

COLLECTIONNEUR DE GÉNIE

Culte de la CéationLe pouvoir de l’art à travers la mode.

ARTISTE

ET

LUXE

QUÊTE DE L’ABSOLU

ALORS QU'IL PRÉPARE SA COLLECTION AUTOMNE-HIVER DE 1965, YVES SAINT LAURENT A UN ÉCLAIR DE GÉNIE: REPRODUIRE LES JEUX DE LIGNES ET DE COULEURS DES PEINTURES ABSTRAITES DU NÉERLANDAIS PIET MONDRIAN SUR SES ROBES

EN FÉVRIER 1966, IL MET LE CAP SUR LE MAROC. C'EST LÀ QU'IL DÉCOUVRE LES JARDINS CRÉÉS PAR LE PEINTRE FRANÇAIS JACQUES MAJORELLE, QUI DEVIENNENT UNE «SOURCE INÉPUISABLE D'INSPIRATION ».

Le Jardin Majorelle, à Marrakech, auquel Yves Saint Laurent et Pierre Bergé ont redonné vie en 1980.

DE 1977 À LA FIN DES ANNÉES 1980, IL CONSACRE UNE SÉRIE DE DÉFILÉS-HOMMAGES À SES PEINTRES PRÉFÉRÉS: MATISSE, PICASSO, VAN GOGH, BRAQUE... AU CONTACT DE LEURS OEUVRES, IL APPREND À FAIRE RESSORTIR LES VOLUMES PAR TOUCHES DE LUMIÈRE ET, E N 1 9 9 2 , D É V E L O P P E L ' I D É E D E L'ILLUMINATEUR DE TEINT TOUCHE ÉCLAT, MUNI D'UN PINCEAU RÉTRACTABLE. CE PRODUIT RÉVOLUTIONNE LE MONDE DU MAQUILLAGE ET DEVIENT CULTE.

LA PALETTE COUTURE NO 9 INSPIRÉE DES P E I N T U R E S A B S T R A I T E S D U NÉERLANDAIS P IET MONDRIAN.

Tout au long de sa carrière, Yves Saint Laurent s'est tourné vers les grandes oeuvres d'art du passé pour donner à la mode et au maquillage leur part d'éternité.

S

COLLECTIONNEUR DE GÉNIE

Culte de la CéationLe pouvoir de l’art à travers la mode.

ARTISTE

ET

LUXE

QUÊTE DE L’ABSOLU

ALORS QU'IL PRÉPARE SA COLLECTION AUTOMNE-HIVER DE 1965, YVES SAINT LAURENT A UN ÉCLAIR DE GÉNIE: REPRODUIRE LES JEUX DE LIGNES ET DE COULEURS DES PEINTURES ABSTRAITES DU NÉERLANDAIS PIET MONDRIAN SUR SES ROBES

EN FÉVRIER 1966, IL MET LE CAP SUR LE MAROC. C'EST LÀ QU'IL DÉCOUVRE LES JARDINS CRÉÉS PAR LE PEINTRE FRANÇAIS JACQUES MAJORELLE, QUI DEVIENNENT UNE «SOURCE INÉPUISABLE D'INSPIRATION ».

Le Jardin Majorelle, à Marrakech, auquel Yves Saint Laurent et Pierre Bergé ont redonné vie en 1980.

DE 1977 À LA FIN DES ANNÉES 1980, IL CONSACRE UNE SÉRIE DE DÉFILÉS-HOMMAGES À SES PEINTRES PRÉFÉRÉS: MATISSE, PICASSO, VAN GOGH, BRAQUE... AU CONTACT DE LEURS OEUVRES, IL APPREND À FAIRE RESSORTIR LES VOLUMES PAR TOUCHES DE LUMIÈRE ET, E N 1 9 9 2 , D É V E L O P P E L ' I D É E D E L'ILLUMINATEUR DE TEINT TOUCHE ÉCLAT, MUNI D'UN PINCEAU RÉTRACTABLE. CE PRODUIT RÉVOLUTIONNE LE MONDE DU MAQUILLAGE ET DEVIENT CULTE.

LA PALETTE COUTURE NO 9 INSPIRÉE DES P E I N T U R E S A B S T R A I T E S D U NÉERLANDAIS P IET MONDRIAN.

Tout au long de sa carrière, Yves Saint Laurent s'est tourné vers les grandes oeuvres d'art du passé pour donner à la mode et au maquillage leur part d'éternité.

S

Pionnier d’une nouvelle génération de créateurs qui se moque des conventions de la haute couture, Kenzo affirme que la mode peut être créative tout en s’adressant au plus grand nombre.

KENZO est une maison de création fondée par Kenzo Takada en 1970 à Paris.

« ALLO KENZO L’ART OU PAS ?»

KENZO fait souvent appel aux talents de Toilet Paper

Magazine, ce collectif composé de l’artiste

Maurizio Cattelan, du photographe Pierpaolo Ferrari et du directeur

artistique, Micol Talso. A la lumière de ce collectif, la

Maison Kenzo, qui fait partie du groupe LVMH, créait un univers visuel

artistique fait par des artistes. Elle associe

humour et esthétisme avec en prime une forte dose de

surréalisme

Pionnier d’une nouvelle génération de créateurs qui se moque des conventions de la haute couture, Kenzo affirme que la mode peut être créative tout en s’adressant au plus grand nombre.

KENZO est une maison de création fondée par Kenzo Takada en 1970 à Paris.

« ALLO KENZO L’ART OU PAS ?»

KENZO fait souvent appel aux talents de Toilet Paper

Magazine, ce collectif composé de l’artiste

Maurizio Cattelan, du photographe Pierpaolo Ferrari et du directeur

artistique, Micol Talso. A la lumière de ce collectif, la

Maison Kenzo, qui fait partie du groupe LVMH, créait un univers visuel

artistique fait par des artistes. Elle associe

humour et esthétisme avec en prime une forte dose de

surréalisme

GASPARD ULLIEL JOUE UN HÉROS QUI TENTE D’ÉCHAPPER À SA VIE DE STAR : FANS, JOURNALISTES, PAPARAZZIS. IL MONTRE UN MONDE À PART OÙ L’ON MÈNE À LA FOIS UNE VIE CONFORTABLE ET TRÈS INCONFORTABLE . ET OÙ LE SENTIMENT DE VERTIGE PEUT NAITRE PARADOXALEMENT DU TROP PLEIN D’ATTENTION QUE L’ON VOUS PORTE. C’EST UN VÉRITABLE HÉROS, MATURE, MYSTÉRIEUX, MAIS AUSSI REBELLE, QUI ÉVOLUE AU SON DE LA REPRISE « ALL ALONG THE WATCHTOWER » DE JIMI HENDRIX.

JOHNNY DEPP PRÊTE SON VISAGE À DIOR (LVMH). L'ENFANT TERRIBLE DU CINÉMA AMÉRICAIN, ACTEUR FÉTICHE DE TIM BURTON IL PORTE L'IMAGE D'UNE FRAGRANCE INÉDITE DE LA MAISON DE LUXE. C’EST UNE MANIÈRE D'INJECTER DE LA TRANSGRESSION AINSI QUE DE LA MODERNITÉ À LA MAISON DE LUXE.

DONNER DE LA PERSONNALITÉ

UTILISATION D’UN GRAND ARTISTE POUR LA MAISON SAINT LAURENT PARIS : VINCENT CASSEL POUR LE PARFUM " LA NUIT DE L’HOMME » LA FRAGRANCE ÉVOQUE INCONTESTABLEMENT UN HOMME LIBRE, MODERNE, VIRIL, AUX POUVOIRS DE SÉDUCTION AFFIRMÉS.

L’utilisation d’acteurs est une façon d’humaniser le rêve et la promesse de la Maison concernée. Il est aussi le moyen de mettre en avant un héros ou anti-héros qui donnera de la personnalité au produit.

LUXE ART ET ACTEURS

Gaspard Ulliel, art-saissisable pour Chanel

UC’est un acteur discret du nom de Gaspard Ulliel que nous rencontrons aujourd’hui. Il est un des chefs de file de la jeune génération du cinéma français.

GASPARD ULLIEL JOUE UN HÉROS QUI TENTE D’ÉCHAPPER À SA VIE DE STAR : FANS, JOURNALISTES, PAPARAZZIS. IL MONTRE UN MONDE À PART OÙ L’ON MÈNE À LA FOIS UNE VIE CONFORTABLE ET TRÈS INCONFORTABLE . ET OÙ LE SENTIMENT DE VERTIGE PEUT NAITRE PARADOXALEMENT DU TROP PLEIN D’ATTENTION QUE L’ON VOUS PORTE. C’EST UN VÉRITABLE HÉROS, MATURE, MYSTÉRIEUX, MAIS AUSSI REBELLE, QUI ÉVOLUE AU SON DE LA REPRISE « ALL ALONG THE WATCHTOWER » DE JIMI HENDRIX.

JOHNNY DEPP PRÊTE SON VISAGE À DIOR (LVMH). L'ENFANT TERRIBLE DU CINÉMA AMÉRICAIN, ACTEUR FÉTICHE DE TIM BURTON IL PORTE L'IMAGE D'UNE FRAGRANCE INÉDITE DE LA MAISON DE LUXE. C’EST UNE MANIÈRE D'INJECTER DE LA TRANSGRESSION AINSI QUE DE LA MODERNITÉ À LA MAISON DE LUXE.

DONNER DE LA PERSONNALITÉ

UTILISATION D’UN GRAND ARTISTE POUR LA MAISON SAINT LAURENT PARIS : VINCENT CASSEL POUR LE PARFUM " LA NUIT DE L’HOMME » LA FRAGRANCE ÉVOQUE INCONTESTABLEMENT UN HOMME LIBRE, MODERNE, VIRIL, AUX POUVOIRS DE SÉDUCTION AFFIRMÉS.

L’utilisation d’acteurs est une façon d’humaniser le rêve et la promesse de la Maison concernée. Il est aussi le moyen de mettre en avant un héros ou anti-héros qui donnera de la personnalité au produit.

LUXE ART ET ACTEURS

Gaspard Ulliel, art-saissisable pour Chanel

UC’est un acteur discret du nom de Gaspard Ulliel que nous rencontrons aujourd’hui. Il est un des chefs de file de la jeune génération du cinéma français.

L’ARTISANT

Alors qu'il n'avait que seize ans, Louis Vuitton a pris une décision qui n'allait pas uniquement changer sa vie mais aussi celle de ses descendants : il deviendrait malletier.

E n 1 8 8 6 , G e o r g e s Vuitton révolutionne les serrures de bagages avec un système de fermeture ingénieux qui transforma les malles de voyage en vér i t ab l e s co f f r e s à trésors.

B e r n a r d A r n a u l t d e v i e n t actionnaire majoritaire du groupe en 1989. Bernard Arnault entend faire de Louis Vuitton un véritable empire défendu par une pléiades d’artistes

Takashi Murakami et Louis Vuitton, c'est, tout d'abord, une collaboration entamée avec la création d'un nouveau visuel pour la Maison ; coloré, à l'image des nombreuses créations de l'artiste japonais.

Compagnon de réflexion, nous faisons une pause sur le site internet de Louis Vuitton. Une véritable constellation de contenus extrêmement raffinés, diverses et sophistiqués s’assemblent pour former une plateforme de rêve, un univers extrêmement désirable. Outre les récits de voyages dans les contrées les plus lointaines, le site est présenté comme une « galerie interactive » permettant de découvrir les collaborations artistiques de la Maison et d’y trouver l’inspiration. L’art enrichit la culture de la marque de nouveaux imaginaires, d’une culture élitaire et exclusive qui propulse Louis Vuitton dans les hautes sphères d’un luxe qui inspire et qui navigue dans un monde parallèle de beauté et de raffinement.

Vitrines dédiées, pop-up stores, nouveau Monogram, a p p l i c a t i o n i P h o n e … L’artiste japonaise Yayoi Kusama et le malletier s ’ a s s o c i e n t p o u r u n e c o l l a b o r a t i o n a u s s i prometteuse que celle nouée avec Takashi Murakami.

ENTOURÉ D’ARTISTES

L’ARTISANT

Alors qu'il n'avait que seize ans, Louis Vuitton a pris une décision qui n'allait pas uniquement changer sa vie mais aussi celle de ses descendants : il deviendrait malletier.

E n 1 8 8 6 , G e o r g e s Vuitton révolutionne les serrures de bagages avec un système de fermeture ingénieux qui transforma les malles de voyage en vér i t ab l e s co f f r e s à trésors.

B e r n a r d A r n a u l t d e v i e n t actionnaire majoritaire du groupe en 1989. Bernard Arnault entend faire de Louis Vuitton un véritable empire défendu par une pléiades d’artistes

Takashi Murakami et Louis Vuitton, c'est, tout d'abord, une collaboration entamée avec la création d'un nouveau visuel pour la Maison ; coloré, à l'image des nombreuses créations de l'artiste japonais.

Compagnon de réflexion, nous faisons une pause sur le site internet de Louis Vuitton. Une véritable constellation de contenus extrêmement raffinés, diverses et sophistiqués s’assemblent pour former une plateforme de rêve, un univers extrêmement désirable. Outre les récits de voyages dans les contrées les plus lointaines, le site est présenté comme une « galerie interactive » permettant de découvrir les collaborations artistiques de la Maison et d’y trouver l’inspiration. L’art enrichit la culture de la marque de nouveaux imaginaires, d’une culture élitaire et exclusive qui propulse Louis Vuitton dans les hautes sphères d’un luxe qui inspire et qui navigue dans un monde parallèle de beauté et de raffinement.

Vitrines dédiées, pop-up stores, nouveau Monogram, a p p l i c a t i o n i P h o n e … L’artiste japonaise Yayoi Kusama et le malletier s ’ a s s o c i e n t p o u r u n e c o l l a b o r a t i o n a u s s i prometteuse que celle nouée avec Takashi Murakami.

ENTOURÉ D’ARTISTES

« La Vie imite l'Art beaucoup plus que l'Art n'imite la Vie."

Oscar Wilde

W

« La Vie imite l'Art beaucoup plus que l'Art n'imite la Vie."

Oscar Wilde

W

« Monsieur Delage, que faites-vous ?

- Merci, Monsieur Delage. Clair, succinct... Bien. Vous nagez à contre-courant. »

- Je fais valoir mon droit au silence!!

« Monsieur Delage, que faites-vous ?

- Merci, Monsieur Delage. Clair, succinct... Bien. Vous nagez à contre-courant. »

- Je fais valoir mon droit au silence!!

Y O H J I

Le peintre devenu

artisan du

luxe.

Yohji Yamamoto a été marqué au fer rouge par ses jeunes années. Il grandit avec sa maman couturière, veuve de guerre, dans un pays en ruine après la Seconde Guerre mondiale. Fils unique, la situation est pesante. Il déteste l'odeur de vapeur du fer à repasser, et le bruit monotone de la machine à coudre. Son rêve à l'époque: devenir peintre.

Yohji Yamamoto est le concepteur du courant antifashion : mise en

valeur du noir, et silhouette déstructuréeI .Inspiré par le

raffinement et l'esthétisme de la peinture japonaise, Yohji

Yamamoto parvient à donner de la sensualité et de l'élégance à des

basiquesIl met en valeur la sensualité secrète des femmes. Yohji Yamamoto revisite les

vêtements masculins pour habiller les femmes, et exposer la subtilité de leur séduction . Il a la volonté de surprendre et de s’essayer à

plusieurs formes d’art.

A MA MOTO

Y O H J I

Le peintre devenu

artisan du

luxe.

Yohji Yamamoto a été marqué au fer rouge par ses jeunes années. Il grandit avec sa maman couturière, veuve de guerre, dans un pays en ruine après la Seconde Guerre mondiale. Fils unique, la situation est pesante. Il déteste l'odeur de vapeur du fer à repasser, et le bruit monotone de la machine à coudre. Son rêve à l'époque: devenir peintre.

Yohji Yamamoto est le concepteur du courant antifashion : mise en

valeur du noir, et silhouette déstructuréeI .Inspiré par le

raffinement et l'esthétisme de la peinture japonaise, Yohji

Yamamoto parvient à donner de la sensualité et de l'élégance à des

basiquesIl met en valeur la sensualité secrète des femmes. Yohji Yamamoto revisite les

vêtements masculins pour habiller les femmes, et exposer la subtilité de leur séduction . Il a la volonté de surprendre et de s’essayer à

plusieurs formes d’art.

A MA MOTO

Z

Ma dernière note

‘e suis ravi de terminer cet Abcdr , avec vous compagnon de réflexion , en mettant en lumière le lien sacré unissant le monde de l’art et du luxe par Hans Zimmer. Compositeur de génie, la légende dit qu'il aurait commencé à étudier la musique à 3 ans, mais qu'il n'a pas aimé ça, parce que jouer des morceaux déjà crées ne lui convenait pas. Il a donc apprit de manière autodidacte.

Imaginé au début du siècle par Jacques Guerlain, le parfum Shalimar s’inspire d’une histoire d’amour entre Mumtaz Mahal – une princesse indienne – et

l’empereur Shâh Jahân, qui, à la mort de son épouse, décide de faire ériger

l’incroyable Taj Mahal.

Et c’est à travers cette belle légende que le réalisateur Bruno Aveillan raconte « la

plus belle histoire d’amour de tous les temps » en mettant en scène la

magnifique top russe Natalia Vodianova, égérie Guerlain depuis 2008 et

incarnation de la princesse indienne le temps d’un court métrage.

La musique utilisée dans cette pub Shalimar est le titre "Les Chevaliers de

Sangréal" du compositeur Hans Zimmer. Ce morceau a été originalement

composée pour le film "The Da Vinci Code", vous le retrouverez donc sur

l'album "The Da Vinci Code ».

Le compositeur illustre pour la dernière fois dans cet ouvrage le lien entre les

artistes et l’univers du luxe.

Z

Ma dernière note

‘e suis ravi de terminer cet Abcdr , avec vous compagnon de réflexion , en mettant en lumière le lien sacré unissant le monde de l’art et du luxe par Hans Zimmer. Compositeur de génie, la légende dit qu'il aurait commencé à étudier la musique à 3 ans, mais qu'il n'a pas aimé ça, parce que jouer des morceaux déjà crées ne lui convenait pas. Il a donc apprit de manière autodidacte.

Imaginé au début du siècle par Jacques Guerlain, le parfum Shalimar s’inspire d’une histoire d’amour entre Mumtaz Mahal – une princesse indienne – et

l’empereur Shâh Jahân, qui, à la mort de son épouse, décide de faire ériger

l’incroyable Taj Mahal.

Et c’est à travers cette belle légende que le réalisateur Bruno Aveillan raconte « la

plus belle histoire d’amour de tous les temps » en mettant en scène la

magnifique top russe Natalia Vodianova, égérie Guerlain depuis 2008 et

incarnation de la princesse indienne le temps d’un court métrage.

La musique utilisée dans cette pub Shalimar est le titre "Les Chevaliers de

Sangréal" du compositeur Hans Zimmer. Ce morceau a été originalement

composée pour le film "The Da Vinci Code", vous le retrouverez donc sur

l'album "The Da Vinci Code ».

Le compositeur illustre pour la dernière fois dans cet ouvrage le lien entre les

artistes et l’univers du luxe.

Artiste : Nom - (latin médiéval artista, du latin classique ars, artis, art) - Outil permettant de ré-injecter de l’idéal, de l’ineffable au-delà de la transaction commerciale.

Art : Nom Masculin - (latin ars, artis) - Agrégat permettant aux prestigieuses Maisons de recréer un univers élitiste afin de garder leur caractère exclusif et mythique.

Nouvelle définition :

XX

Art & Photos

ABCDR du luxe et de l'artiste. Mémoire