(FR) Gallery Slott @ Salone del Milan Mobile présente l'exposition ''Préliminaires

SALONE DEL MOBILE Milano

14-19 avril 2010

www.exquisedesign.com

présente

GALERIEParis,France

Acquario Civico di Milano

STRAF hotel

Exposition “Préliminaires”:

le design au seuil de l’amour.

Dans le prolongement d’un projet sur la thématique de l’amour,

la galerie SLOTT et Exquise Design® ont donné carte blanche

à quatre designers pour réaliser leurs fantasmes, donner une

forme, un sens, une vie à leur conception des préliminaires. Ils

ont abordé le sujet sous des angles différents et complémentaires

qui composent un panorama inédit.

Arik Levy expose son travail sur le dit et le non-dit de l’intimité

avec ses installations « Confessions » qui regroupent, entre

autres, un travail sur l’iconographie de la sexualité aux côtés

d’un confessionnal domestique contemporain. Le sujet abordé

impliquait qu’une proportion égale d’hommes et de femmes

participe à l’exposition et partage leurs visions. Il est fascinant de

constater comme elles se complètent et se répondent. Avec leurs

pièces respectives « Aequorea » et « Belly Love », matali crasset

et Florence Jaffrain nous transportent ainsi dans la volupté des

espaces sous-marins en créant des formes souples et sensuelles

qui viennent rencontrer l’ardeur des flammes pétrifiées de Mathieu Lehanneur avec son « The Power of Love ».

On remarquera également la force identitaire des quatre designers

qui proposent chacun une approche complètement différente de

l’objet. Arik Levy, avec ses confessions, fait de l’objet un outil

de communication qui viendra parfois se substituer à ces mots

que l’on peine à prononcer. matali crasset, oscillant à la limite

du design et de l’architecture, aborde l’objet comme un espace.

Mathieu Lehanneur, dans une approche plus sculpturale, élève l’objet au rang d’allégorie (du couple) tout en lui conférant un rôle

de médiation. Quant à Florence Jaffrain, elle tend à faire de l’objet

une fin en soi, en créant un sofa qui se substituerait presque àl’amant en devenant objet du désir.

CONTACT

Galerie SLOTT

c/o Exquise Design

12, rue du Château Landon

75010 Paris, France

tel: +33 (0) 140 360 718


PresseMichela Pelizzari [email protected]

tel+ 39 328 884 0777

Federica Sala

[email protected]

tel: +39 348 530 4588

GaleristePaola Bjaringer

[email protected]

tel: +33 (0) 670 524 384

A l’occasion du Salon du Meuble de Milan du 14 au 19 avril 2010, la Galerie Slott présente 4 pièces uniques : Confession, The Power

of Love, Aequorea et Belly Love. Les oeuvres de matali crasset et

Florence Jaffrain seront exposées à l’Acquario Civico di Milano, celles d’Arik Levi et Mathieu Lehanneur à l’Hôtel Straf.

Acquario Civico di Milano

Viale Gadio, 2 - 20121 MILAN11:00 h à 22:00 h

metro : M2 Lanza

VernissageMercredi 14 Avril 201018:00 h - minuit

DJ SET & PERFORMANCE

COURTESY OF KETOS 2.1

Née le 28 juillet 1965 à Chalons en Champagne en France, matali crasset est designer industriel de formation. À l’image d’un de ses

objets emblématiques, la colonne d’hospitalité « Quand Jim Monte à Paris », elle met en place une méthodologie propre dans laquelle

elle questionne l’évidence des codes qui régissent notre vie quoti-

dienne pour mieux s’en affranchir et expérimenter. Elle développe

ainsi des nouvelles typologies articulées autour de principes tels

que la modularité, l’appropriation, la flexibilité, le réseau. Son tra-

vail, qui s’est imposé à partir des années 90 comme le refus de la

forme pure, se conçoit comme une recherche en mouvement, faite

d’hypothèses plus que de principes. Elle collabore avec des univers

éclectiques, de l’artisanat à la musique électronique, de l’industrie

textile au commerce équitable. Ses réalisations l’ont ainsi amenée

sur des terrains qu’elle ne soupçonnait pas, de la scénographie au

mobilier, du graphisme à l’architecture intérieure. matali a passé son

enfance dans un petit village du nord de la France, dans une ferme

où le travail et la vie étaient intimement liés.

Aequorea

Composée d’une assise surmontée d’une corolle, “Aequorea” a été

inspirée par la majesté de la méduse éponyme. La méduse est une

structure minimale. Si on la retire de l’eau, elle n’est plus qu’une peau

gélatineuse. Imitant la grâce de l’animal marin, matali crasset utilise

la matière avec parcimonie et travaille avant tout le volume vide, celui

dans lequel vont évoluer les amants. Aequorea tient d’avantage de

l’espace que de l’objet.

L’architecture moderne a décloisonné l’habitat pour permettre des

parcours plus fluides qui s’adaptent aux besoins de vitesse et, également, de respiration de la vie moderne. Mais, pour cette même raison, nous avons perdu beaucoup de lieux d’isolement. matali

relève alors le défi de recréer les conditions propices à l’intimité tout en concevant une structure suffisamment modulable pour ne pas non plus perdre les avantages qu’offre l’ouverture des espaces

architecturaux. “Aequorea” se situe donc à cheval entre design

et architecture, dans une échelle intermédiaire. Nous pensons nécessairement aux cabanes improvisées que nous construisions

dans nos chambres à grand renfort de draps, de chaises et autres

objets hétéroclites, lorsque nous étions enfants. Nous nous rappelons du sentiment d’excitation qui nous envahissait dans cet espace qui

nous coupait du monde des adultes et de leurs lois. Nous pouvions échanger des secrets, jouer à notre guise et –puisqu’il est question

ici de préliminaires – , parfois même au docteur…

Aequorea

photos © FLORIAN KLEINEFENN

Aequorea

Edition Limitée+ 2 épreuves de l’artiste+ 2 prototypes

Matériaux : Structure métal, plastique,coussin en mousse et tissu enduit, lampe de WoodDimensions : H 250 x diam 190 cm

En circonscrivant le couple derrière un rideau de filins, “Aequorea” produit le même effet sur les adultes, avec l’élégance en plus. Tout est question d’intimité, il faut être séparé du reste du monde et se retrouver face à face, seuls. Pour renforcer cet effet de rupture avec le quotidien

environnant, matali a disposé une lampe de Wood à l’intérieur de la

corolle. La perception des couleurs s’en trouve transfigurée et plonge les amants dans un univers onirique, une nouvelle dimension. Une fois n’est

pas coutume, matali s’inspire ici des mondes parallèles de Barbarella,

l’héroïne de bande dessinée imaginée par Jean-Claude Forest, et rend

hommage à cet l’univers à la fois poétique et sensuel. C’est un espace

en référence : un espace quasi aquatique, tout en fluidité, qui gomme les contours, le contexte pour inviter à se laisser aller et être en prisedirecte avec ses sensations. Ce clin d’oeil à la première femme libre de

la bande dessinée est aussi porteur d’un message féministe qui ne serait

pas une protestation mais plutôt une ode à la libération du corps.

Si le design de matali devait porter une autre revendication, ce serait

sans doute un désir de rupture avec la routine et la standardisation des

comportements. Il faut casser les rituels quotidiens. La surface arrondie

d’”Aequorea” s’oppose au rectangle trivial du lit. Les corps sont donc

plus libres de leurs mouvements. Le rebond qui dessine la limite de la

plateforme constitue une sorte d’oreiller circulaire qui offre aux amants

360° de possibilités. Mais si matali remet en cause les habitudes, elle ne considère pas pour autant le rituel comme un mal en soi. Au contraire !

Les rituels sont essentiels pour donner un rythme. C’est l’automatisme

qui enlève la saveur des moments partagés. Il faut donc savoir renouveler

les rituels afin qu’ils enrichissent notre vie : Pour s’isoler dans “Aequorea”, il faut tirer progressivement les filins vers l’extérieur de la corolle et reproduire la même opération inversée pour ré-ouvrir. Dans les deux cas, on modifie l’espace en créant un rituel qui marque le début et la fin d’un moment d’intimité. “Aequorea” agit en somme comme un sas qui nous déconnecte du quotidien afin d’éveiller la sensualité. Le design conquérant de matali n’accessoirise pas les préliminaires, il leur octroie

un nouvel espace de jeu.

Aequorea


Aequorea

Le mobilier peut-il répondre à une fonctionnalité quotidienne tout en servant

de support d’éveil? Convaincue que cette bivalence est non seulement

possible mais aussi nécessaire, Florence Jaffrain associe design ludique

et processus de partage en créant une plateforme pluridisciplinaire basée

sur le thème de la rencontre, avec soi-même et avec les autres.

Chacune de ses créations mêle gaieté, praticité et modularité dans une dynamique toujours évolutive. C’est sans doute sa grande générosité qui

pousse Florence à aller ainsi toujours plus loin. Son oeuvre, indéniablement

empreinte d’humanité, devient alors source d’une perpétuelle quête des sens. Elle explore la liberté du corps et de l’esprit, élaborant de cette

manière de nouvelles formes pour nos espaces de vie. Les codes sont

redéfinis pour ouvrir sur de nouvelles postures corporelles, génératrices d’éveil et de rencontres avec autrui. « J’aime toute forme de vivacité, qu’elle

soit intellectuelle ou physique, et mon but est de créer un objet à aimer.

J’imagine des objets pluridisciplinaires en quelque sorte, mais également

manufacturés selon des critères différents.

En effet, aujourd’hui, plus que de la créa pure, mes créations sont toute

une philosophie : ludiques, certes, mais aussi écologiques, responsables,

écorecyclables, produits localement, ou encore, dont une partie des

bénéfices serait reversée à des causes humanitaires. », dit-elle. Florence nous offre un épanouissement de chaque instant dans le respect et dans

l’harmonie des êtres et des formes. Florence vit et travaille a Paris.

Belly Love

De part sa forme, “Belly Love” est directement inspirée du « Sarcophyton

Elegans », un corail mou de l’océan indien. Passant du récif tropical au

salon parisien, il garde son élégance et gagne en confort devenant tout

à la fois paradis des sens et écrin pour le corps.

Grâce à un textile spécialement créé par l’ENSAIT de Roubaix avec des matériaux photoluminescents et des micro-capsules intégrées dans la

fibre, “Belly Love” recrée la luminosité magique des fonds marins, tout en diffusant des parfums d’huiles essentielles. Les cils du sarcophyton

deviennent une toison à caresser et lorsque l’on accole notre oreille,

les battements de son coeur donnent une cadence idylique à ce rêve éveillé. “Belly Love” respire aussi et l’on en vient à se demander si c’est un

mécanisme, caché sous la mousse à mémoire de forme, ou un véritable

souffle de vie qui anime cette membrane. Corail ou sofa, synthétique ou organique, la question ne se pose plus lorsqu’on est face à l’objet

: en portant la technique à sa perfection, Florence parviennent à nous

la faire oublier. Toute cette industrie devient magie et laisse place à la

poésie. Florence raconte, d’ailleurs, que lorsqu’elle a réalisé le moule

en collaboration avec Géraldine Blin, la forme d’un coeur est apparue

toute seule sur le dessous de la pièce… le « ventre d’amour » était né ! C’est un ventre parce qu’il nous replonge dans l’idéal sensoriel de la vie

intrautérine et aussi parce qu’il respire avec la lenteur et la tranquillité

d’une figure masculine protectrice…

“Belly Love” mêle donc des principes masculins et féminins en en gardant le meilleur. Il évoque un peu cet idéal mythique de l’Androgyne raconté

par Platon. Belly Love cultive le paradoxe d’être asexué et sensuel à la fois. Sa forme nous enveloppe, on s’abandonne en son sein. On ne s’y

couche pas, on s’y love. On s’applique à se calquer sur sa respiration

jusqu’à faire parfaitement corps.

Belly Love

Prototype

Matériaux : mousse souple textile sensorielle photoluminescentDimensions : H 90 x L 170 x P 170 cm

Belly Love

photos © florence jaffrain/tnut

Belly Love


On ne pense plus qu’à la suggestion du souffle qui va et qui vient comme « la vague irrésolue » sur les récifs coraliens. “Belly Love” semble alors une

muqueuse érogène, souple et sensuelle qui se laisse emporter en tandem

par l’ivresse des sens. Ce sofa sensoriel n’est finalement pas un conceptaccessible à la raison. Il faut plutôt le concevoir comme une sensation de

bien-être total, d’abandon, de lâcher prise, une harmonie qui stimulerait chaque partie du corps, éveillerait le désir et l’imagination.

Le “Belly Love” de Florence Jaffrain est au design contemporain ce que la

Galatée de Pygmalion est à la sculpture mythologique : le sofa sensoriel

devait seulement contribuer à l’éveil du désir, mais il a finalement pris vie pour devenir lui-même objet du désir.

Belly Love


STRAF hotel

Via San Raffaele, 3 - 20121 MILAN10:00 h à 23:00h

metro : M1 M3 Duomo

VernissageJeudi 15 Avril 2010

18:00 h à 23:00 h

DJ SET

Designer, technicien, artiste, photographe, réalisateur, les talents

d’Arik sont multi-disciplinaires et son travail peut être vu dans les plus prestigieuses galeries et musées à travers le monde. Reconnu d’abord

pour ses designs de mobilier, installations et éditions limitées, Arik

perçoit le monde à travers « les gens, et non des tables ou des chaises

». Né en 1963 en Israel, Arik part pour l’Europe à l’âge de vingt-cinq ans après un début de carrière atypique en tant que surfeur et graphiste. Il

étudie au Centre Européen d’Art en Suisse où il obtient une distinction

en design industriel. En 1991 il remporte la compétition Seiko Epson Inc.

qui marquera la conscience internationale en tant que designer « pensant

». Après un séjour au Japon où il consolide ses idées en produisant des

pièces d’expositions ainsi que des produits, Arik retourne en Europe

pour se dédier à une nouvelle discipline : chef décorateur en danse

contemporaine et opéra. En 1997, il revient à ses premières passions - l’art

et le design industriel - en fondant l’agence L design avec son associé

Pippo Lionni. Entouré d’une forte équipe de designers et graphistes, Arik

explore aujourd’hui un vaste éventail de disciplines telles que les identités

de marques, le packaging, la signalétique, les expositions, le design

d’intérieur et bien plus encore. Respecté pour ses meubles et luminaires

à travers le monde, Arik crée aussi des lignes de vêtements high-tech et accessoires pour l’Extrême Orient. Se considérant d’avantage comme un designer « d’émotions », Arik continue de contribuer substantiellement

à nos milieux intérieurs et extérieurs, son travail incluant la création de

sculptures publiques –comme sa pièce emblématique, Rock– ainsi que

des environnements complets adaptables à une utilisation multiple. «

La vie est un système de signes et de symboles », dit-il, « où rien n’est

exactement ce qu’il paraît être ».

Confession

Confession Edition Limitée 8 ex.+ 2 épreuves d’artiste+ 2 prototypes

Confessional en deux parties, gauche et droite.

Materiaux : MDF poli noir, châtaignier verni mat,coussin en plumes, textile en feutreDimensions : H 210 x L 86 x P 87 cm

Cet objet en deux parties, sorte de confessionnal domestique

contemporain, est sans doute la pièce maîtresse de ces installations.

En empruntant à l’Église Catholique un de ses meilleurs outils de

communication, Arik levy ne compte nullement être sacrilège. Toutes les religions ont été créées pour régler les rapports sociaux. « Confession

» n’est ni religieux ni anti-religieux. Il faut le considérer simplement

comme un objet du code social. Voilà, il faut jouer avec les codes sociaux. Et, en effet, Arik nous offre un confessionnal entièrement

revisité pour s’adapter aux besoins domestiques modernes. Il retravaille

les proportions afin de créer un objet d’une échelle supérieure à celle des assises traditionnelles. Dérision, sentiment de protection ou humilité,

l’effet produit change selon les circonstances. Le confessionnal, du

reste, est parfaitement modulable et offre des possibilités d’interaction

infinies en jouant sur l’orientation et l’éloignement des deux parties.

Confessions Installations

photos © arik levy

Confession


Confession

photos © arik levy


Designer hors du commun, Mathieu Lehanneur est reconnu pour sondesign moderniste qui prône l’harmonie entre les avancés technologiques

et la nature. En utilisant des éléments écologiques tels que les plantes

ou les algues, Mathieu élabore ses projets expérimentaux à la croiséede la pharmaceutique, de la biologie et de l’astrophysique. Mathieu s’est vu attribuer en 2006 le Grand Prix de la Création par la Ville de Paris et la Carte Blanche du VIA - série d’objets réactifs, a l’image de dB, une balle mobile qui mesure le niveau sonore et qui, passé un certain seuil,

roule automatiquement vers la source tout en émettant un bruit blanc

afin de réduire la nuisance sonore du lieu. Plus récemment, Mathieu a reçu le prix Les Talents du Luxe et de la Création ainsi que le Best

Inve tion Awards aux Etats-Unis pour le produit « Andrea », un filtre à air qui augmente la qualité de l’air en intérieur. Les projets de Mathieu figurent parmi plusieurs collections de musées, comme le MoMA à New York et à San Francisco, FRAC et le Musée des Arts Décoratifs à Paris. Né en 1974 à Rochefort en France, Mathieu obtient son diplôme de l’ENSCI - Les Ateliers en 2001, il monte alors son agence de design et d’architecture d’intérieur. Impressionné par l’influence de la science sur la recherche en biologie humaine, Mathieu consacre une partie de son travail à l’exploration du lien entre le corps et l’environnement, les

systèmes de vie, et le monde scientifique. En 2009, il co-fonde aux Etats-Unis « Everything But The Molecules », une agence de design spécialisée dans l’industrie pharmaceutique. Entre 2004 et 2008, Mathieu est nommé directeur du post-diplôme Design et Recherche à l’ESADSE, la Cité du

Design de Saint-Étienne. Mathieu vit et travaille à Paris.

The Power of Love

En collaboration avec Francois Brument, flux designer

Edition Limitée 8 ex.+ 2 épreuves d’artiste+ 2 prototypes

Matériaux : stéreolithographie, métalisation,carte électronique, casques audioDimensions : H 59 x 38 x 40 cm (feu)

“The Power of Love” est composé de deux casques audio indépendants

reliés à un feu ; soit trois entités qui correspondent symboliquement

aux deux amants reliés par leur amour. L’objet dégage une formidable

puissance sculpturale …mais il reste objet. Sa valeur représentative est au service de sa fonction d’usage. “The Power of Love” accessoirise les

préliminaires, comme une espèce de « foreplay toy ».

Les deux amants portent un casque. C’est en soi un gage d’érotisme

pour toute la génération qui, comme Mathieu Lehanneur, a vu cette scène culte de La Boum dans laquelle un adolescent séduit Sophie Marceau en lui faisant écouter un slow larmoyant avec son walkman tandis que les

autres dansent sur un rock endiablé. Le même principe est repris dans “Power of Love” : chacun écoute la bande son qu’il s’est confection-

née et qui représente son univers intime. Les amants ne sont donc pas

synchronisés et c’est très important car le désir naît de l’altérité. C’est

le feu miroitant qui rappelle sans cesse sa présence, impose sa chaleur

et crée l’union. Les amants y voient la perfection de leur amour originel

qu’ils veulent retrouver et alimenter.

The Power of Love

Power of Love


Lorsque deux individus tombent amoureux ils génèrent ensemble

un nouvel univers sans pour autant perdre leur univers propre. C’est

un tour de magie qui fait que 1+1=3. « Le pouvoir de l’amour » réside

dans un dépassement, une création. Mathieu le représente comme une flamme jaillissant au point de rencontre de deux univers sonores qui continuent à exister séparément. Cette flamme rappelle le buisson ardent de la bible, révélation de Dieu à Moïse. Si ce buisson ardent est une théophanie, apparition de Dieu, Mathieu nous propose en quelque sorte une « érotphanie » : ce feu représente l’apparition de l’amour entre

les amants.

Chacun est fasciné par le moment même du big-bang amoureux : c’est un moment d’intensité extrême où la force potentielle de l’amour se condense avant d’éclater. Tout reste à faire pour concrétiser ce qui n’est

encore que pure abstraction. L’amour n’a pas encore pris forme, il n’est

que force impatiente. Le défi du plasticien était alors de parvenir à figer un élément aussi instable que le feu pour créer un objet qui permettrait

de matérialiser cette insaisissable force.

Pourtant…

D’un point de vue esthétique, cette pièce ne porte pas la patte du designer.

Il n’a dessiné ni les casques ni la flamme : il les a choisis. La flamme a été générée informatiquement par l’algorithme d’un logiciel d’effets

spéciaux, puis usinée au laser par une machine robotisée. Quant aux

casques, ils existent dans le commerce. On sait l’importance du choix

–plus exactement de l’aptitude à éliminer- dans le processus de création

mais ce n’est pas la même chose que de choisir parmi les productions de notre esprit et parmi les éléments du réel. En ce sens, “The Power of Love”

est un travail plus proche de la photographie que du dessin. Le designer

veut donner à l’objet la possibilité de s’exprimer par lui-même.

Power of Love

photos © mathieu lehanneur & françois brument, flux designer

Power of Love

photos © mathieu lehanneur & françois brument, flux designer

“The Power of Love” est une flamme figée, immortalisée, un instantané en trois dimensions. Représenter l’amour par des flammes n’a rien d’original. C’est simplement pertinent ! Mathieu n’impose pas ses codes personnels, il choisit un langage accessible et tout son art réside dans la justesse

d’emploi de ce langage. L’image du feu amoureux fonctionne généralement

en réseau avec celle du coup de foudre. Peut-on comprendre la révélation

de l’amour ? C’est un feu sans combustible repéré, son origine reste un

mystère. La science avance beaucoup de théories sur la naissance de

l’amour avec des approches chimiques. La flamme du buisson ardent n’a pas non plus d’origine visible. Peut-être que la science comprend le phénomène mais personne n’a envie de croire à autre chose qu’à la

musique magique.

Les critiques discuteront longtemps pour savoir si l’objet design doit

être considéré comme une oeuvre d’art mais ce que Mathieu parvientà faire ici, c’est une oeuvre d’art avec nos propres vies. Il invente un

instant intime inédit et profondément poétique.

Power of Love


en collaboration avecFrançois BRUMENT, flux designer :

En 2004, François obtient le diplôme de

l’ENSCI/Les Ateliers en présentant son mémoire et projet de fin d’étude intitulé In-Formation, paradigme digital. Depuis,

il poursuit sa recherche sur les potentiels

de la création numérique dans le champ du

Design : oscillant toujours entre multimédia

et productions industrielles, il substitue

la programmation informatique au dessin

et développe un design en perpétuelle

mutation. L’implication technologique

de son travail l’a notamment conduit à

collaborer avec la cellule de recherche et

développement d’EDF. François transmet

son approche originale aux étudiants de

l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de

Saint-Étienne où il enseigne la pratique de

conception et fabrication numérique. Son

travail, exposé en France et à l’étranger

depuis 2005, a fait l’objet d’acquisitions

du Fonds National d’Art Contemporain en 2008 et 2009. Dans le cadre de

Préliminaires, Mathieu Lehanneur a fait appel aux compétences de François pour

modéliser la flamme pétrifiée de “The

Power of Love”.

Power of Love


La galerie SLOTT est le lieu du “work in progress”. Stratégiquement située

entre deux gares trans-européennes au coeur de Paris, la galerie SLOTT *

concrétise les années que sa fondatrice franco-suédoise Paola Bjaringer a

consacrées à traquer les talents de par le monde. C’est de ces expériences

qu’est né le besoin de créer un lieu transversal, décloisonné, conçu pour ac-

cueillir en résidence et pour des expositions aussi bien des artistes plasticiens

que des designers. SLOTT a ouvert ses portes le 15 Décembre 2009 avec

Préliminaires, une exposition rassemblant les oeuvres des designers matali

crasset, Arik Levy, Mathieu Lehanneur et Florence Jaffrain.

LA GALERIE LARGEMENT OUVERTE AU MONDE DE LA CRÉATION.

* une création originale de l’architecte Joseph Caspari en collaboration avec Marc Möhlmann et Donatien de Villanova,architectes d’intérieur. Ce lieu inédit, situé au 12 rue du Château Landon 75010 Paris, est constitué d’un espace sur cour

comprenant une galerie, un appartement et un atelier, ainsi qu’une vitrine sur rue.

CONTACT

Galerie SLOTT

c/o Exquise Design

12, rue du Château Landon

75010 Paris, France

tel: +33 (0) 140 360 718


PresseMichela Pelizzari [email protected]

tel+ 39 328 884 0777

Federica Sala

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tel: +39 348 530 4588

GaleristePaola Bjaringer

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tel: +33 (0) 670 524 384

© exquisedesign/marc-antoine bulot