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Mieux PhotographierÀ l’origine, titre d’un manuel de techniques photographiques édité par la marque Kodak en 1982, Mieux Photographier est le nom de la nouvelle exposition de l’artiste Thomas Mailaender organisée sur invitation de Franklin Azzi dans son agence au 13 rue d’Uzès à Paris.Cette exposition est le fruit de la rencontre entre l’architecte Franklin Azzi et le plasticien Thomas Mailaender dont le travail se situe autour de l’histoire de la photographie et des différents médiums qui l’ont jalonnée. Thomas Mailaender a choisi d’exposer dans un espace généralement dédié à la production architecturale en proposant deux installations monumentales qui questionnent les limites de la photographie. Installées dans deux espaces symétriques sur plus de 200 mètres carrés, ces deux structures imaginées par l’artiste invitent le spectateur à appréhender physiquement des images qu’il a collectionnées et dont il assume la réappropriation.

Originally, the title of a photography manual published by Kodak in 1982, Mieux Photographier is a new exhibition by the artist Thomas Mailaender organized by invitation of Franklin Azzi, in his agency located at 13 rue d’Uzès in Paris.

This exhibition is the result of a meeting between the architect Franklin Azzi, and the visual artist Thomas Mailaender whose work is always around the history of photography and the different mediums that have marked it. Thomas Mailaender chose to exhibit in a space generally dedicated to architecture production,proposing the installtions of two monumental structures that question the limits of photography. Installed in two symmetrical spaces over 200 square meters, these two structures imagined by the artist invite the viewer to physically apprehend the images he has collected and of which he assumes their reappropriation.

LIVRE MIEUX PHOTOGRAPHIERpar Kodak Photo 100 Techniques Créatives | 1981

Auteur(s) : A. BOAS, KeithEditeur : Bordas Collection : France LoisirsLangue : Français

Photo de couverture © Steven Hunt

BOOK MIEUX PHOTGRAPHIERby Kodak Photo100 Creative Techniques | 1981

Author(s): A. BOAS, KeithPublisher: Bordas Collection: France LoisirsLanguage: French

Cover photo © Steven Hunt

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L’installation Greenhouse met en scène une série de photographies de couchers de soleil que l’artiste a accumulée. Ces images sont reproduites en impression direct sur les parois transparentes d’une serre de jardin. Le coucher de soleil est l’un des sujets les plus photographiés au monde.Cette typologie d’image de paysage est logiquement la plus téléchargée sur des sites de partage d’images comme Flickr. Le spectateur sera invité à consulter à l’intérieur de cette structure une collection de livres dont chaque couverture est également illustrée par un coucher de soleil.

The installation Greenhouse stages a series of photographs of sunsets that the artist has accumulated. These images are reproduced in direct printing on the transparent walls of a garden greenhouse. The sunset is one of the most photographed subjects in the world.This typology of landscape image is logically the most uploaded on image sharing platforms like Flickr. The viewer will be invited to consult within this structure a collection of books, each cover is also illustrated by a sunset.

Structure aluminium et feuilles de polycarbonate alvéolé imprimées en impression directe UV.Aluminum structure and honeycomb polycarbonate sheets printed in direct UV printing.

Greenhouse

© Thomas Mailaender

© Thomas Mailaender

L’installation Blue Corridor a été initialement créée en 2017 lors de l’exposition personnelle de T. Mailaender The Fun Archive au NRW Forum de Dusseldorf. Il s’agit d’une construction créée à partir d’une soixantaine de plaques de placo-platre, matériau utilisé plus communément dans la construction. Ces plaques ont été enduites d’une solution photosensible puis insolées aux rayons UV afin d’y reproduire des images glanées sur Internet. Cette technique plus communément appelée Cyanotype est un procédé photographique archaïque inventé en 1842 et qui a notamment été utilisé jusqu’au début des années 80 par les architectes pour reproduire leurs plans techniques (blueprint).

The first Blue Corridor installation was initially created in 2017 during Thomas Mailaender’s personal exhibition The Fun Archive at the NRW Forum in Dusseldorf. This is a construction made from about sixty plates of plasterboard, a material used more commonly in construction. These plates were coated with a photosensitive solution and then exposed to UV rays to reproduce images gleaned from the Internet. This technique, more commonly known as Cyanotype, is an archaic photographic process invented in 1842 and which was used until the early 1980s by architects to reproduce their blueprints.

Plaques de Ba13, structure aluminium et procédé Cyanotype. Ba13 plates, aluminum structure and Cyanotype process.

Blue Corridor

© B. Babic

© B. Babic

© B. Babic

© B. Babic

Thomas Mailaender (né en 1979 à Marseille) est un artiste multimédia français qui vit et travaille à Paris.Connu pour son utilisation d’une large gamme de supports: la céramique, le cyanotype, la photographie et le collage. Il incorpore souvent des images et des objets trouvés dans ses œuvres, mettant à jour les processus photographiques obsolètes en tant qu’homme à tout faire et archéologue de l’époque actuelle. Grâce à ses pratiques de collection et de conservation, il a rassemblé une importante collection The Fun Archaeology dont les documents mettent en lumière l’absurdité même de ses sujets, la richesse vernaculaire de leur langue et leur poésie accidentelle.Parmi les expositions personnelles récentes de Thomas Mailaender figurent sa première rétrospective dans un musée européen, The Fun Archive au NRW Forum de Düsseldorf (2017). Iconoclast (Saatchi Gallery à Londres), Performing For The Camera (Tate Modern à Londres), Do Disturb (Palais de Tokyo à Paris), Les grimpeurs de nuit de Cambridge (Festival Images à Vevey, Suisse), Les Rencontres d’Arles ont publié de nombreux ouvrages sur le travail de Mailaender et son livre Illustrated People (AMC / RVB books) a été distingué Livre d’images de l’année dans l’édition 2015 de l’Aperture Fondation Award. En 2016, il était résident au sein des Métiers d’art LVMH aux Tanneries Roux pour son projet Skin Memories. Son travail de curateur comprend Hara Kiri (Rencontres d’Arles 2016), Night Climbers of Cambridge (Festival Images, Vevey 2015) et Photo Pleasure Palace avec Erik Kessels (Unseen, Amsterdam, 2017).Thomas Mailaender est représenté par la galerie Michael Hoppen à Londres et Chez Mohamed à Paris et réalise la plupart de ses livres avec un ami éditeur RVB Books à Paris. Thomas Mailender fera partie de l’exposition collective Don’t! Photography and the Art of Mistakes organisée par Clement Cheroux cet été au MOMA de San Fransisco. Il travaille actuellement sur son dernier livre Cyanotype qui doit paraître fin 2019 avec l’éditeur RVB Books et sur une exposition personnelle à la galerie Michael Hoppen de Londres.

Thomas Mailaender (b. in 1979, Marseille) is a French multimedia artist living and working in Paris.Known for his use of a wide range of mediums including ceramic, cyanotype, photography and collage he often incorporates found imagery and objects into his works, updating obsolete photo processes as a kind of Jack of all trades, and archaeologist of present times. Through his collecting and curatorial practice, he has been gathering an important collection The Fun Archaeology whose documents highlight the very absurdity carried by its subjects, the vernacular richness of their language and their accidental poetry.

Thomas Mailaender’s recent solo exhibitions include his first retrospective in a European museum, The Fun Archive at NRW Forum in Düsseldorf (2017), and his work has been exhibited in group and solo shows in notable art institutions, fairs and festivals internationally, such as the Saatchi Gallery in London (Iconoclast), Tate Modern in London (Performing For The Camera), Palais de Tokyo in Paris (Do Disturb), Festival Images in Vevey, Switzerland (Night Climbers of Cambridge), the Rencontres d’Arles (From Here On) Numerous Artist books have been published about Mailaender’s work and his Illustrated People (published by AMC / RVB books) was awarded PhotoBook of the Year in the 2015 edition of the Aperture Foundation PhotoBook Awards. In 2016 he was a resident at the LVMH Métiers d’Art Residency at the Tanneries Roux for his project Skin Memories. His curatorial work includes Hara Kiri (Rencontres d’Arles 2016), Night Climbers of Cambridge (Festival Images, Vevey 2015) and Photo Pleasure Palace together with Erik Kessels (Unseen, Amsterdam, 2017).

Thomas Mailaender is represented by Michael Hoppen Gallery in London and Chez Mohamed in Paris and does most of his books with friend publisher RVB Books in Paris. Thomas Mailender will be part of the group show Don’t! Photography and the Art of Mistakes curated by Clement Cheroux this summer at San Fransisco MOMA. He is currently working on his last book Cyanotype to be released in September 2019 with RVB Books Publisher and a solo show to come at Michael Hoppen Gallery in London.

Thomas Mailaender

Diverses œuvres / Various art works © Thomas Mailaender

Franklin AzziFranklin Azzi, Art & Architecture, l’accord parfait par Sabrina SilamoC’est une forêt en carton découpé aux dimensions XXL (24 x 5,3 mètres) qui trône au cœur de Beaupassage, un îlot rénové du 7e arrondissement de Paris. Cette sculpture monumentale a été créée par Eva Jospin avec le soutien logistique de Franklin Azzi, un architecte qui préfère évoquer les œuvres de Donald Judd plutôt que les réalisations de ses confrères. Hormis celles, peut-être, de Charles Rennie MackIntosh, architecte-designer et fondateur de la fameuse Glasgow Art School (où Franklin Azzi termina sa formation) avec lequel il partage cette furieuse envie de décloisonner les disciplines, de se confronter à d’autres savoir-faire, d’explorer l’interdisciplinarité entre Arts & Crafts. Son ambition ? S’affranchir du rôle du mécène voire du collectionneur éclairé, pour accompagner pleinement l’artiste, de la conception technique à la réalisation.En juin 2019, « La Traversée » d’Eva Jospin a obtenu le premier prix «1immeuble, 1 œuvre », programme destiné à permettre au plus grand nombre de vivre ou de travailler dans la proximité d’une œuvre d’art. En dehors des lieux spécialisés, et des white cubes aseptisés. Comme dans l’ancien atelier industriel du XIXe siècle, siège de l’agence de Franklin Azzi, où il présente chaque année une exposition d’art contemporain. Depuis « Wasistdas » en 2012 jusqu’à « Décadence » en 2018 avec Bianca Bondi, Thomas Mailaender ou Tatiana Trouvé, nombreux sont les plasticiens qu’il a accompagnés, produits, exposés, abolissant ainsi toute frontière entre l’art et l’architecture, entre l’art et la vie.

EXPOSITIONS AU 13 RUE D’UZÈS PARIS 02 / EXHIBITIONS. Mieux Photographier | Thomas Mailaender | 2019. Décadence | Double Séjour | Thomas Havet | 2018 . Sebastian Stumpf | Thomas Fisher Gallery | 2014. Charles Petit | 2014. Wasistdas | Wasistdas Gallery | F., J. & K. Sperling | 2012

ACCOMPAGNEMENTS ARTISTIQUES / ARTISTIC ACCOMPANIMENTS. Ocean | Nonotak | Gare Chevilly-Trois-Communes | 2024. Colonne, chapiteaux et sièges | Eva Jospin | Pantin | 2019. La Traversée | Eva Jospin | Beaupassage - Paris | 2018. Les Deux Chênes | Fabrice Hyber | Beaupassage - Paris | 2018. L’arbre Neuronal | Marc Velley | Beaupassage - Paris | 2018. Les Mangoustes | Stephan Rinck | Beaupassage - Paris | 2018. Grans Bwa | Romain Bernini | Beaupassage - Paris | 2018. Pavillon France | curateur : J. Sans & F. Azzi (8 artistes) | Dubai | 2018. Sydney | Tatiana Trouvé | Sydney | 2015 . Desire Lines | Tatiana Trouvé | New York | 2014

Franklin Azzi, Art & Architecture, the perfect match by Sabrina Silamo

It is a cardboard forest cut to XXL size (24 x 5.3 meters) which Iis located at the heart of Beaupassage, a renovated island of the 7th arrondissement of Paris. This monumental sculpture was created by Eva Jospin with the logistical support of Franklin Azzi, an architect who prefers to evoke the works of Donald Judd rather than the achievements of his colleagues. Except for those, perhaps, of Charles Rennie MackIntosh, architect-designer and founder of the famous Glasgow Art School (where Franklin Azzi finished his training) with which he shares this furious desire to decompartmentalize disciplines, to confront others know-how, to explore interdisciplinarity between Arts & Crafts. His ambition? To free oneself from the role of the sponsor and even the enlightened collector, to fully support the artist, from the technical conception to the realization. In June 2019, Eva Jospin’s ‘La Traversée’ won the first prize ‘1 building, 1 work’, a program designed to allow as many people as possible to live or work in the vicinity of a work of art. Outside specialized places, and sanitized white cubes. As in the former industrial workshop of the nineteenth century, headquarters of Franklin Azzi agency, where he presents each year an exhibition of contemporary art.From ‘Wasistdas’ in 2012 to ‘Décadence’ in 2018 with Bianca Bondi, Thomas Mailaender or Tatiana Trouvé, many visual artists he accompanied, produced, exhibited, abolishing any boundary between art and architecture, between art and life.

Vernissage sur invitationjeu. 03 oct. / 18h30

Entrée Libresam. 05 oct. / 19h-00h [Nuit Blanche]sam. 09 & 19 oct. / 15h-18h

Visite sur rendez-vous lun. - ven. / 10h-12h / 15h-18hexposition@franklinazzi.fr

Lieu 13, rue d’Uzès 75002 Paris

Mieux Photographier03 oct – 10 nov

MécénatFranklin Azzi

TexteGuillaume Blanc

Conception graphiqueThomas Mailaender

MontageThomas MailaenderHubert Marot Nusret Prozorac

Impression FanzineRoto Champagne

Partenaires Laboratoires Picto Codimat CollectionSammode

FRANKLIN AZZI_FONDS DE DOTATION | 13, rue d’Uzès 75002 Paris / +33 (0)1 40 26 68 21 / w: franklinazzi.fr / m: expositions@franklinazzi.fr / fb: franklinazziarchitecture / insta: franklinazzi