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irene fenara | portfolio 2013 2017 selected works
MEGAGALATTICO
2017 | video installazione | dimensioni ambiente Gelateria Sogni di Ghiaccio, Bologna
Qual è la relazione tra cielo e dispositivi elettronici?Cosa succede se la luce di stelle lontane si fa vicina, transitabile, schiacciata dalla ripresa di una videocamera e riprodotta su monitor o proiezioni e se il cielo come luogo delle aspirazioni si fa fisico e si chiude in una stanza?
L'installazione è stata presentata a Gelateria Sogni di Ghiaccio per Family Matters, una mostra collettiva che raccoglie i lavori di artisti di diverse generazioni attivi sul territorio bolognese. Family Matters è un ragionamento sulla possibilità di modificare l’esposizione e la fruizio-ne di una mostra collettiva. Otto progetti individuali condividono lo spazio sequenzialmente. Ad ogni esposizione sono dedicati quattro giorni per un totale di otto esposizioni in un mese. Le otto esposizioni sono qui intese come un’unica mostra collettiva dilatata nel tempo e non nello spazio.
installation view
le interne differenze
2017 | installazione | pellicola su vetro e 4 fotografie su plexiglass | dimensione ambiente P420, Bologna
La mostra racconta la lontananza come appropriazione interiore di un tempo e di un luogo. Una casa che viene dal passato e che cerca uno spazio aperto nel quale restare lontano. Vedute interiori sono il soggetto principale delle fotografie di grande formato che si inseri-scono all’interno di un’installazione ambientale. Lo spazio della lonta-nanza, così ricomposto, richiama alla visibilità interiore, ed è la fotografia che affida qui all’immagine un compito estremo: portare il visibile verso lo sfondamento del limite e insieme suggerire che il rendere trasparenti le soglie è un ritrovare, almeno nella durata del suo mostrarsi, quel che è perduto, o nascosto, o chiuso nell’irreversibilità del tempo, coperto dalla sua polvere.
con un testo di Antonio Prete
installation view
21st Century Bird Watching
2016 | screenshots | 20 stampe digitali su laminato e plexiglass cm.100x140 (cm.16x25 ciascuna)
21st Century Bird Watching è una raccolta di immagini da video streaming di una videocamera di sorveglianza che riprende un’altra videocamera di sorveglianza. Le immagini, tutte dallo stesso punto di vista e con la stessa inquadratura, raccontano la dimensione temporale di una porzione di cielo in cui si intromette, prepotente-mente lungo la diagonale, un dispositivo tecnologico. Il supporto della videocamera inquadrata diviene ben presto, però, un trespolo su cui sostano una svariata quantità di specie volatili. L’esperienza dell’attività di birdwatching diviene così mediata da una stratifica-zione di tecnologie visuali e di livelli di lettura, a partire dall’osserva-zione del cielo e di quello che vi si nasconde. Centrale è, inoltre, l’atto di visione. Guardare è l’attività principale di tutti i soggetti presi in causa: gli uccelli, le videocamere e l’osservatore. L’aquila, come la videocamera, osserva ma è anche osservata, evidenziando il carattere bivalente di un dispositivo ottico, spesso e volentieri usato come strumento di controllo.
installation view
struggle for life
2016 | video | 19’52’’
https://vimeo.com/162763955
Il video si concentra sull’impossibilità di tenere lo sguardo fisso al cielo da una videocamera di sorveglianza, che svolgendo il suo compito di controllore riporta sempre lo sguardo automatizzato verso il basso, verso ciò che va osservato. La possibilità di comandare la videocame-ra da un computer a grande distanza permette di deviare questo sguardo e perdersi per brevi momenti nel passaggio delle nuvole nel cielo, per poi subito tornare alle rigide architetture di un allevamento danese. La possibilità di guardare in ogni direzione è consentita dai movimenti di macchina della videocamera che permette di volgere lo sguardo verso l’alto, ma non ne permette la contemplazione. L’impo-ssibilità di tenere lo sguardo fisso al cielo riflette la difficoltà di tenere vivi i grandi sogni e continuare a credere in essi. Il movimento verso l’alto è una tendenza, la forza ascensionale è la necessità di sognare e guardare verso l’alto per continuare ad alzare la testa nonostante le costrizioni. Lo spostamento verticale dal basso verso l’alto e viceversa è la tensione che muove tra i grandi sogni e la realtà quotidiana. Il cielo come luogo degli alti ideali e delle aspirazioni condivide lo spazio del video con la terra in un movimento di sintesi e unione degli opposti che convivono nell’uomo nelle archetipiche polarità alto e basso, cielo e terra, spirito e materia, attivo e passivo, etereo e tangi-bile.
frame del video
still da video
se il cielo fugge
2016 | video installazione site-specific | dimensioni ambiente Adiacenze Bologna
https://vimeo.com/172879719
La giovanissima artista bolognese si impossessa delle sale espositive: parcellizzazioni del mondo esterno e della natura entrano in Adia-cenze decostruendo la percezione visiva e spaziale degli spettatori. Tutto diventa il contrario di tutto: il lontano si avvicina e il vicino si allontana; il sotto diviene il sopra e il sopra il sotto; il cielo è terra o mare; le stanze nelle stanze che contraddistinguono la nuova sede di Adiacenze, si voltano per poi tornare in piano in una nuova prospetti-va orizzontale costruita dalla stessa artista attraverso immagini e video che instaurano tra di loro e con lo spettatore un dialogo ribalta-to. Le coordinate delle geografie rappresentate e quelle dello stesso spazio sono confuse e i punti di riferimento vengono messi in discus-sione in modo tale da creare una sensazione di vertigine tattile. Lo spazio espositivo viene presentato semivuoto e questa assenza accentua l’idea di straniamento. L’artista porta a pensare che il vuoto è un punto di quiete in cui tutto può accadere e in questo senso provoca un sentimento di angoscia e disorientamento simile alla sensazione di vertigine che si ha di fronte a cose nuove molto più grandi di noi come ad esempio il mare o le montagne. Questo progetto, infatti, è stato pensato da Irene Fenara proprio nel momen-to di limbo dello spazio espositivo, nei mesi precedenti all’apertura, in cui le stanze sono caratterizzate solo dalla loro architettura, ma tutto è ancora vuoto, il momento in cui tutto può accadere ma ancora non se ne ha una coscienza visiva e percettiva. L’artista ribalta quindi questa visione dandone una propria e rimettendo in discussione l’idea stessa della rappresentazione del mondo: che cosa è realmente ribaltato, la struttura, le fotografie e i video o proprio noi stessi che guardiamo?
installation view
installation view
still da video
mentre la terra compie i suoi giri attorno al sole
2015 | video installazione site-specific | dimensioni ambiente
https://vimeo.com/131314457https://vimeo.com/131314329https://vimeo.com/142265040
Mentre la terra compie i suoi giri attorno al sole, tutto il resto accade. In qualunque parte del globo ci si trovi, qualunque cosa si stia facendo, inesorabilmente ed impercettibilmente, il mondo si muove. Il lavoro che Irene Fenara presenta ad Adiacenze vuole attirare l’attenzione dello spettatore proprio su questo movimento, evidenziato dall’occhio della telecamera fissata su un pendolo. Che cosa si muove, che cosa è fermo? Attraverso una semplice operazione, questa giovane artista riesce a creare un effetto visivo straniante, relativizzando la percezione ottica dello spettatore e capovolgendo il punto di vista a cui si è abitua-ti. Chi guarda è fermo, il mondo si muove. O forse no? Irene Fenara decide di mostrare il moto di un pezzo di universo, come parcellizzan-dolo, nella convinzione che tutte le cose molto grandi non siano comprensibili per intero, ma solo se fatte a pezzi.
frame del video
still da video
installation view | E lo fecero a pezzi | Adiacenze | 2015
frame del video
still da video
installation view | roBOt08 | Museo internazionale e biblioteca della musica | 2015
praticare la vertigine
2014 - in corso | serie video
praticare la vertigine Nr.1 | 2’18’’ https://vimeo.com/124139910praticare la vertigine Nr.2 | 2’05’’ https://vimeo.com/124146409praticare la vertigine Nr.3 | 9‘07’’ https://vimeo.com/167189305
La sensazione di vuoto come punto di quiete in cui tutto può ancora accadere, provoca un’angoscia che è simile alla sensazione d’instabilità e disorientamento della vertigine di fronte alle cose che ci circondano e a quelle più grandi di noi, sia fisicamente, come può essere una mon-tagna o il mare, che emotivamente, come può essere l’insicurezza di fare una scelta. La vertigine è una distorsione della percezione senso-riale che influisce sul movimento della persona dandogli un'errata percezione del movimento nello spazio, caratterizzato da perdita di equilibrio. Praticare la vertigine è un tentativo di familiarizzare con la ricerca dell’equilibrio e della felicità, in una continua alternanza di forze e controforze, spinte e controspinte che si bilanciano in un equilibrio dinamico fatto di opposti in movimento. Disequilibrio di opposti che si bilanciano su un orizzonte che li separa e collega, come quello del mare che unisce finito e infinito.
frame del video
still da video
cercare per mare e per terra
2015 | collages fotografici | cm.<30x40 e cm.50x70
Vecchie fotografie scattate nell’infanzia a noiosi paesaggi diventano, tramite il riuso poetico, isole fluttuanti che non sembrano sentire la forza di gravità. Si tratta di porzioni di terra che hanno imparato a praticare la vertigine. L’orizzonte si specchia e si ribalta, si fa verticale, ruota a 180° e ritorna al punto di partenza.
installation view | Cercare per mare e per terra | Casabianca | 2015
quinto orizzonte
2016 | immagini da scanner stampa digitale su laminato e plexiglass | cm.29,1x40
Strade, strisce pedonali e ambienti urbani sono il soggetto principale di questa serie di immagini create a partire da un pacchetto di fotografie trovate. Le fotografie vengono alterate da un gesto manuale, per mezzo di un movimento sul dispositivo di acquisizione immagini, portando le limitate caratteristiche tecniche dello strumen-to fino alle sue estreme conseguenze. Lo spostamento delle fotogra-fie sullo strumento è un errore consapevole nella scansione che cambia il punto di vista e capovolge lo sguardo, provocando una visione obliqua della realtà. Le coordinate spaziali vanno a confon-dersi e a stravolgersi riflettendo un movimento mentale che immagi-na paesaggi e architetture che si piegano su se stessi, prendendo le forme di onde sinuose e flessibili. Il taglio dell’immagine favorisce una visione immersiva nelle fenditure della decostruzione dell’immagine, ricomposta preferendo la successione temporale a quella spaziale. Si possono rintracciare, analizzando le immagini, le varie posizioni che le fotografie come oggetto hanno assunto nel tempo, la traccia che hanno lasciato su un piano bidimensionale dal loro muoversi nello spazio.
installation view
paesaggio mobile
2015 | immagine da scannerstampa true gicleè su carta baritata e legno | cm.60x46
Una cartolina in bianco e nero, che raffigura un luogo turistico di mon-tagna, viene osservata e indagata in maniera ossessiva. E’ un lavoro sul modo di guardare. Gli occhi, infatti, quando rivolgono lo sguardo verso qualcosa continuano in realtà a muoversi impercettibilmente. Questi movimenti oculari sono significativi e gene-rano la visibilità anche quando lo sguardo è fisso, perché se potessimo bloccarli le immagini scomparirebbero alla vista. E’ il movimento dell’osservare in funzione di un cercare, un inseguire e un desiderare qualcosa che attira la nostra attenzione, qualcosa che vogliamo scopri-re, in cui volgiamo girovagare e infine perderci. Abbiamo sempre necessità di percorrere terre inesplorate, che siano le vette delle mon-tagne ancora inviolate dall’uomo o quello che attira le nostre saccadi. L’esplorazione dell’immagine è guidata da un movimento in parte umano, prima l’occhio poi la mano, e in parte meccanico, tramite l’uso di uno scanner, creando immagini altre ottenute senza l’uso della macchina fotografica. La scansione diventa un’osservazione digitale assistita dal movimento, che crea una distorsione manuale, non post-prodotta. Tramite la scansione questa immagine degli anni ‘60 è stata digitalizzata, mescolando così i sistemi analogici e quelli digitali in una specie di ibridazione tecnica.
installation view | La disfatta dell’immagine | TRA Cà dei Ricchi | 2016
alta frequenza
2015 | installazione multimediale Hado - Duetti | Localedue
https://vimeo.com/131313956
Una macchina fotografica ruota su di un cavalletto modificato, scattando senza sosta alla frequenza di 360 fotografie l’ora, riempien-do nei tempi di apertura della galleria una scheda di memoria della capienza di 4GB a giornata. L’osservazione effettuata della macchina produce registrazioni e memorie autonome; rileva momenti, spazio e tempo limitati. E’ una riflessione sul fatto che oggi, anche grazie al digitale, si producono molte più fotografie in maniera quasi esponen-ziale rispetto al passato, continuamente e in ogni momento subiamo una saturazione di immagini che di rado vengono poi riguardare e rielaborate. Si tratta di un atto quasi rituale quello dello scatto, che lascia svanire l’immagine a beneficio della sua cattura.
installation view
Galactic Adventure Ltd.
2015 | Polaroid e cornice in legno | cm.24x24 ciascuna
Fotografie istantanee che suggeriscono un viaggio nell'universo e la suggestione di poter fotografare galassie e nebulose lontane, come se avessimo un obiettivo telescopico attaccato alla macchina fotografica Polaroid. E’ un’ipotesi di turismo spaziale, un fenomeno ancora agli albori ma che presenta alcuni casi isolati di viaggi a scopo di intratteni-mento. Esistono alcune compagnie nel settore aerospaziale che si dedicano a imprese di turismo spaziale proponendo viaggi nello spazio a privati cittadini. Galactic Adventure Ldt. è una società fittizia il cui nome rimanda, tramite l’uso di parole come galattico, spaziale e cosmico a qualcosa di eccezionale come può essere il grande sogno di avere la possibilità di fare un viaggio spaziale interplanetario e di poterne catturare delle parti con la stesso mezzo quotidiano che è stato usato spesso per fotografia di famiglia.
installation view
ho preso le distanze
2013 | 33 Polaroid | cm.119x 225x4
Fotografie di conoscenti e misure in centimetri della distanza che separa il soggetto da chi lo fotografa sono una riflessione sulla realtà che ci circonda. Si tratta di una distanza fisica che riflette una distanza emotiva, fatta di spazi misurabili che calcolano il grado di intimità che rappresentano queste lunghezze.
installation view | Give me yesterday | Fondazione Prada Osservatorio | 2016
studio
2013 | Polaroid | cm.25x25
Diversi oggetti utilizzati nel sistemare lo studio, fotografati all’interno di uno spazio completamente vuoto. Il lavoro di pulizia dello studio come idea di tabula rasa, in cui lo spazio vuotato permette di creare qualcosa di nuovo e di ripartire. Il periodo di svuotamento, assieme alle fotogra-fie, ha attraversato diverse temperature dando l’avvio al lavoro sulla termia.
installation view
termia
2014 | Polaroid e gesso | cm.14x14
La temperatura percepita come fluido visibile che prende forma nella polarizzazione, il lavoro sfrutta la capacità della polaroid di sviluppare in maniere differenti in base al caldo e al freddo rendendo visibile l’invisibile. Le fotografie, con le loro cornici che diventano infissi, immerse nel gesso, che diventa intonaco, acquistano nuova forza e nuove prospettive in un continuo rovesciamento tra il guardare dentro e il guardare fuori.
atlante
2013 | matita su stampe | cm.15,5x10,5
Muri scrostati e vissuti, resi bidimensionali dalla macchina fotografica, diventano mappe all’interno di un libro d’artista, un atlante che raccoglie carte geografiche immaginarie.
vedute
2013 | video 03’07’’
http://vimeo.com/81424375
I muri della gipsoteca della Fondazione Collegio Artistico Venturoli sono raccontati in un video che ne esplora le imperfezioni, come metafora di geografie e paesaggi visti dall’alto. Lo schermo diventa l’oblò di un aereo da cui osservare la terra.
still da video
CV
nata nel 1990 a Bologna vive e lavora a Bologna
FORMAZIONE
2017 Diploma di II livello in Arti Visive, Accademia di Belle Arti di Bologna2014 Diploma di I livello in Scultura, Accademia di Belle Arti di Bologna
MOSTRE PERSONALI
2017 Le interne differenze, P420, Bologna2017 MEGAGALATTICO, Gelateria Sogni di Ghiaccio, Bologna2016 Se il cielo fugge, a cura di Amerigo Mariotti e Daniela Tozzi, Adiacenze, Bologna2015 Mentre la terra compie i suoi giri attorno al sole, a cura di Federica Patti, roBOt08, Museo internazionale e biblioteca della Musica, Bologna2015 Hado | Duetti, bipersonale a cura di Lelio Aiello, Localedue, Bologna2014 Contrattempi - imperativo prossimo, bipersonale, Collegio Artistico Venturoli, Bologna
MOSTRE COLLETTIVE
2017 Croccante // a post-internet saga, a cura di g. olmo stuppia, S.a.L.E-Docks, Venezia2017 La peggiore condizione, TRIPLA, Bologna2017 Family Matters, Gelateria Sogni di Ghiaccio, Bologna2017 Biennale Giovani Monza, Serrone di Villa Reale, Monza2017 The Tourist, progetto di Mattia Pajè, Montevideo (UY) 2017 Doposole #1 - Studi Festival #3 , Milano2017 Essere politico, a cura di Filippo Maggia e Chiara Dall'Olio, Fondazione Fotografia Modena, Modena2017 Quando Quando Quando, a cura di Gianpaolo Cacciottolo, Alessandro Ferraro e Elisa Torchio, Superstudio Più, Milano2017 Under the influence, a cura di Antonio Grulli, Fondazione Collegio Artistico Venturoli, Bologna2016 Give me yesterday, a cura di Francesco Zanot, Fondazione Prada Osservatorio, Milano 2016 Artes | Xmq of pit, ready for the mosh! , progetto a cura di Valentina Lacinio in collaborazione con Andrea Bruciati, ARTVERONA Veronafiere, Verona 2016 Hen-House, progetto di Mattia Pajé a cura di Stefano Volpato, Sponge ArteContemporanea, Pergola, Pesaro Urbino2016 L'arte attraversa mille confini, a cura di Michele Bazzana e Angelo Bertani, Colonos, Lestizza, Udine2016 Periscope, a cura di Claudio Composti, mc2gallery, Milano2016 Chunk2, a cura di Team Cäef, Sala S.Filippo e Giacomo, Brescia2016 Secondo livello, a cura di Luca Caccioni e Giuseppe Lufrano, OTTO Gallery, Bologna2016 How to build a universe that doesn't fall apart two days later: Relativities, a cura di Marie Koch e Vladimir Demoule, Centre d'art de la Maison populaire, Monteuil, Francia2016 La disfatta dell'immagine, mostra collettiva a cura di Carlo Sala, Cà dei Ricchi, Treviso2016 Il silenzio dopo , progetto a cura di Massimo Marchetti, Collegio Artistico Venturoli, Bologna2016 Minipimer | a 72 hours event, temporary show a cura di Gabriele Tosi, Localedue, Bologna2015 Quarta edizione Premio Francesco Fabbri per le arti contemporanee, sezione fotografia contemporanea, mostra collettiva a cura di Carlo Sala, Pieve di Soligo (Tv)
2015 Palinsesti | Città che si vedono, mostra collettiva a cura di Giorgia Gastaldon, Palazzo Altan, San Vito al Tagliamento, Pordenone2015 Un certo sguardo, mostra collettiva a cura di Davide Tranchina, Spazio Labò, Bologna2015 E lo fecero a pezzi, mostra collettiva a cura di Pietro Cortona e Teresa Serra, Adiacenze, Bologna2015 #Rebus, open visit workshop, OTTO Gallery, Bologna2015 Cercare per mare e per terra, mostra collettiva a cura di Anteo Radovan, Casabianca, Zola Predosa, Bologna2015 Transire e rimanere. Humanitas, Fondazione Collegio Artistico Venturoli, Bologna2015 Mailbox, mostra collettiva a cura di Giulia Plebani, 9MQ, Bologna2014 Io vedo, io guardo, mostra collettiva a cura di Annalisa Cattani, Novella Guerra, Imola2014 Come buoni vicini, mostra collettiva, cimitero monumentale Certosa di Bologna2014 Senza avvertire le famiglie mostra collettiva a cura di Anteo Radovan, Casabianca, Zola Predosa, Bologna2014 Sollievo, mostra collettiva a cura di Luca Caccioni e Fabio Romano, Accademia di Belle Arti, Bologna2014 Open Studio, Collegio Artistico Venturoli, Bologna2013 Germogli in gipsoteca, mostra collettiva, Collegio Artistico Venturoli, Bologna
SCREENINGS
2017 After Festival: Video Cinema d'Arte, Moving Bodies Festival, a cura di Francesca Arri and Ambra G. Bergamasco, Espace Theater, Torino2016 Pale Blue Dot, The human dream of flight and space exploration , selezione a cura di Vanina Saracino on 24/7 streaming video channel, IkonoTV 2016 This is water, selection on 24/7 streaming video channel, ikonoTV 2015 Postcards curated by Davide Tomaiuolo, 2 V I D E O trassegna trasversale di video d'artista, UnDo.Net2015 ABABLOB, show-reel di video-ritratti a cura di Filippo Porcelli, sala di proiezione Rai, sede regionale Emilia Romagna, Bologna 2014 Scultoreo, selezione video di Alessandra Casadei, 2 V I D E O rassegna trasversale di video d'artista, UnDo.Net
COLLEZIONIFondazione Fotografia Modena, Fondazione Cassa di Risparmio di Modena Musei Civici di Monza
RESIDENZE | PREMI | BORSE DI STUDIO
2017 The Blank Residency, Bergamo 2017 Biennale Giovani, Monza (vincitrice)2017 Premio San Fedele, Galleria San Fedele, Milano (secondo premio)2016 Residenza d'artista Carloforte a cura di Simona Andrioletti e Alessandro Mazzatorta, Carloforte, isola di San Pietro (CI) Sardegna2016 Residenza artistica Colonos a cura di Michele Bazzana e Federico Rossi, Associazione culturale Colonos, Lestizza (Ud)2015 Premio Francesco Fabbri per le Arti Contemporanee, Pieve di Soligno (Tv) (finalista)2015 call4roBOt08, roBOt Festival, Bologna (finalista)2015 Biennale d’Arte Don Franco Patruno, Fondazione Cassa di Risparmio di Cento, Cento, Ferrara (finalista)2014 Premio Roberto Daolio, Accademia di Belle Arti, Bologna (finalista)2012 Borsista presso la Fondazione Collegio Artistico Venturoli, Bologna
WORKSHOP
2016 L'immagine al confine , workshop con Giovanni Troilo, Fondazione Fotografia, Modena2016 I mondi dell'arte, workshop a cura di Giusy Ragosa, Galleria Continua, San Giminiano
2015 Artista e gallerista, workshop a cura di Giuseppe Lufrano, OTTO Gallery, Bologna2015 L'Accademia dell'immobilità, workshop con Luigi Presicce, MAMbo - Museum of Modern Art, Bologna2015 Dalla parola al film, corso a cura di Adriano Sforzi, Cineteca di Bologna, Bologna2014 Costruzione del libro fotografico, workshop con Discipula Edition, YarT Photography, Bologna.2014 Pratiche dell'arte come poetica civile, workshop con Francesco Jodice, Fondazione Fotografia, Modena2014 A line with memory, mostra e workshop con Icaro Zorbar, curated by Claudia Löffelholz and Federica Patti, MAMbo - Museum of Modern Art, Bologna
BIBLIOGRAFIA
2017 222 artisti emergenti su cui investire 2018, curated by Cesare Biasini Selvaggi, exibart.edizioni 2017 E la luce fu, catalogo della mostra, Galleria San Fedele, Milano2017 Biennale Giovani Monza, catalogo della mostra, a cura di Artribune2017 Mara Vittoria Tagliati, “Oltre il Museo. L’Istituzione museale in rapporto alla società contemporanea attraverso alcuni esempi in Emilia-Romagna, in Piemonte e in Trentino Alto Adige - IndustrialSoundMachine”, Tesi in Didattica dell’arte e mediazione culturale del patrimonio artistico, Accademia di Belle Arti, Bologna2016 cover artwork e intervista a cura di Alessandra Caldarelli, INSIDEART#107 2016 ARTVERONA, catalogo della fiera, VERONAFIERE 2016 Chunk2, catalogo della mostra a cura di Team Cäef, Brescia2016 LOCALEDUE 2015/16, catalogo in collaborazione con NYR Magazine, Baraldi Editore, Cento, Ferrara2016 La disfatta dell'immagine, catalogo della mostra a cura di Carlo Sala, TRA Treviso Ricerca Arte, Treviso2015 Quarta edizione Premio Francesco Fabbri per le arti contemporanee, catalogo della mostra a cura di Carlo Sala, Grafiche Tintoretto, Treviso2015 Palinsesti, catalogo della mostra a cura di Giorgia Gastaldon, PILM International, San Vito al Tagliamento2015 ARTVERONA, catalogo della fiera, VERONAFIERE2015 Milena Broccoli, Fruibilità e musealizzazione dell’arte contemporanea: il lavoro dei borsisti della Fondazione Collegio Artistico Venturoli, Tesi di laurea in Forma e Funzioni dell’arte contemporanea, Scuola di Lettere e Beni Culturali, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna2015 Biennale d’arte Don Franco Patruno, catalogo della mostra a cura di Gianni Cerioli, Si stampa, Ferrara 2015 Plutot la vie… plutot la vill, Premio Roberto Daolio, catalogo della prima edizione del premio, Fausto Lupetti Editore, Bologna 2012 Il maestro presenta l’allievo, catalogo della mostra a cura di Enrica Frediani, La Grafica e La Stampa, Massa Carrara
online
2017 Family Matters: nuove prospettive dal territorio bolognese, articolo di Davide Da Pieve, FormeUniche2017 L'immaginazione e il potere, iintervista a cura di Cristina Villani, www.artapartofculture.net2017 intervista a cura di Andrea Da Villa, UntitleDV.com2016 intervista e articolo di Federica Fiumelli, Wall Street International Magazine | http://wsimag.com/it/arte/20516-se-il-cielo-fugge2016 Kiosk of democracy a plattform in the internet, selezione di Sascha Windolph | http://kioskderdemokratie.blogspot.it/2016/05/termia-irene-fenara-italy.html?view=magazine2016 articolo di Astrid Gallinat, Artificialis, artificialis.eu | http://www.artificialis.eu/?p=25912016 Se il cielo fugge, così si ribalta il punto di vista, articolo di Beatrice Dondi, L'Espresso, espresso.repubblica.it2014 CROSSRADIOstream, a cura di John Duncan, traccia audio, johnduncan.org | http://www.johnduncan.org/CROSSRADIOstream.html2014 Le conseguenze dell’amare, collaborazione video, L'Ora Blu, a cura di Maurizio Finotto, YouTube
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+39 3491606940
studiovia Centotrecento 4, Collegio Artistico Venturoli, Bologna - Italy
http://irenefenara.weebly.com
https://vimeo.com/irenefenara/videoshttp://collegioventuroli.wordpress.com
