· autre partition du monde plus vraie encore que celle du dehors si bruyante. ... 11 Marie-Nicole Lemieux 5 novembre Récital piano-voix 13 ... Angela Laurier,

La Criée18 /19

La part du désir et des rêves…« Le rêve, les nerfs, l’âme » Delacroix« Déjà, j’entendais, je flairais, les belles de nuit, les jardins sans parole, les oiseaux. Les oiseaux ? » Egon Schiele

La création au théâtre, c’est la part de l’imprévisible et du jeu, de ce qui advient, car – Ô joie ! on ne sait pas l’art de demain. On attend les prodiges fiévreusement… Ainsi à La Criée, il y a ce qui se joue et s’engage pour de nouveaux paysages artistiques.

Le burlesque et le surnaturel, la beauté de la langue, les espaces dessinés, la lumière, les couleurs, pour une suite de soirs prémédités où nous vous voyons passer la porte de la maison… pour partager librement cette fête légère et grave et cette nuit peuplée, fébrile, qu’invente le théâtre inlassablement.

Vous saisir, vous séduire et vous troubler avec une saison de désir et de rêves, des artistes inclassables, visionnaires, intuitifs et virtuoses qui écrivent une autre partition du monde plus vraie encore que celle du dehors si bruyante.

Marion Gronier et celle des objets magnifiques avec le Cirva et quelques collections et surprises.

Ici, toutes les formes sensibles, inspirées et mystiques, les créatrices (nombreuses) et créateurs que vous croiserez, avec les universitaires et les théoriciens critiques engagés, historiens, les écoles d’art qui nous accompagnent, pour faire entendre les auteurs d’aujourd’hui, et Molière, Dante, Boulgakov, Shakespeare, Marivaux, Mérimée, Dumas, Proust, Pouchkine, Mo Yan, Dostoïevski… avec des troupes brillantes ! Et là, tous les délires et fantasmagories des poètes qui nous disent que nous sommes vivants et que l’audace et l’imagination nous font libres.

Il y aura encore la part de l’étonnement avec Transgenre et travestis, ces choses qui laissent à l’imaginaire le soin de les définir. Ici, pas de prescripteur de la pensée, mais le regard de bienveillance sur les artistes et leur pas de côté. Réjouissance et insolence !

Par ses artifices sublimes et de pacotille, l’invisible et le réel, le théâtre chasse le conformisme et le médiocre, la bêtise et la méfiance. Il appréhende l’humain avec l’amour de l’énigmatique, il approche les visions radieuses des créateurs.

Pour cette saison nouvelle, il y a la part du désir de la célébration, la part de la consolation et de l’étonnement. « C’est sérieux sans en avoir l’air » dit Lewis Carroll.

Avec vous, spectateurs rêveurs et désirants, nous convoquerons de grandes aventures à peine passées et si vivantes, Chéreau, Guibert, Daney, Koltès, Collard ou Bagouet, ferons l’éloge du peintre de théâtre qui dessine les espaces, pose les couleurs et invente l’envers et l’endroit de l’histoire.

Il y aura la part de la fantaisie avec nos Invasions d’artistes hors de la scène pour toutes les formes de l’invention plastique, avec Théo Mercier, Venise, Stéréoptik et la poétique du papier d’Isabelle de Borchgrave qui fait voler les robes, avec Campra… reflets inédits et affinités joyeuses d’un artiste à l’autre.

La part nécessaire de l’utopie, avec les abolitionnistes, Gremillet et d’autres penseurs, vrais prophètes, avec les images de Christophe Loiseau, avec Foucault et les fous dont je suis qui obtiendront tôt ou tard que les prisons deviennent de l’histoire ancienne, à peine imaginable.

La part de l’ineffable avec la musique, les virtuoses, et toujours l’amitié et l’exigence extrême ; la part des images avec Hans Silvester, Hervé Lassïnce,

Chaque soir, vous accueillir, vous voir arriver comme avec une légère ivresse, découvrir et aimer le risque d’aimer. Ensemble.

Pour vous et pour cette saison nouvelle, il y a part de l’engagement poétique que je partage avec mes équipes, mes complices vigilants, qui sont l’élan de cette maison et que je remercie.

Après la tournée de La Fuite !, Les Âmes offensées au Musée du Quai Branly, la si belle tournée en Chine de Trissotin, nous serons sous les toits, dans la Fabrique, à imaginer, récolter, assembler, dessiner, rêver fébrilement le prochain spectacle autour de Lewis Carroll…

Macha Makeïeff

« L’artiste quoiqu’il sache sera un agent spécial, isolé, seul, avec un sens inné pour organiser la matière » Odilon Redon

« ..et j’ai appris encore, ou à peu près, ce que coûtait l’amour. » Albert Camus

•THÉÂTRE02 > 03 INVASION ! Théo Mercier 6 octobre > 10 novembre 02 La Fille du collectionneur Théo Mercier 6 et 7octobre Avant-garde ! 03 Affordable solutions for better living Théo Mercier 9 et 10 octobre Avant-garde !

07 Souffle Tiago Rodrigues 17 > 20 octobre 08 Les Fourberies de Scapin Molière / Denis Podalydès 24 > 28 octobre

09 > 10 FESTIVAL En Ribambelle ! 26 octobre > 13 novembre09 Ombre L. Diagne & V. Puech 26 octobre > 7 novembre Dès 6 ans10 Wonderland Lewis Carroll / L. Bulot & N. Terrasi 9 > 13 novembre Dès 6 ans

12 Les Idoles Christophe Honoré 8 > 10 novembre 16 Ceux qui m’aiment... Patrice Chéreau / Pascal Greggory 20 novembre Lecture théâtralisée17 J’ai trop peur David Lescot 22 et 23 novembre Dès 7 ans20 La Fuite ! Boulgakov / Macha Makeïeff 29 novembre > 13 décembre Répertoire La Criée21 Mamiwata Astrid Bayiha 5 > 7 décembre 22 Inuk, conte arctique Dominique Rousseau 9 décembre Conte Dès 6 ans23 Le Triomphe de l’amour Marivaux / Denis Podalydès 11 > 15 décembre 24 Tempête ! Shakespeare / Irina Brook 16 > 19 décembre 25 La ballata di Johnny e Gill Fausto Paravidino 19 > 21 décembre 27 Trissotin ou Les Femmes Savantes Molière / Macha Makeïeff 8 > 20 janvier Répertoire La Criée

28 > 30 INVASION ! Transgenre 8 janvier > 5 février28 La Mexicaine... P. Lorne / C. Errante / Cie La CriAtura 18 > 24 janvier Création 29 Névrotik Hôtel, Comédie musicale de chambre Michel Fau 23 > 26 janvier Théâtre musical

37 Épouse-moi Christelle Harbonn / Cie Demesten Titip 26 février > 9 mars Création 38 Saison Sèche Phia Ménard, Jean-Luc Beaujault / Cie Non Nova 28 février > 2 mars Performance 41 Un instant Marcel Proust / Jean Bellorini 13 > 16 mars Création42 Mange tes ronces ! T. Ramaekers, M. Depauw 14 > 16 mars Dès 5 ans43 Le compagnon Abbi Patrix 19 mars Conte Dès 10 ans46 Thyeste Sénèque / Thomas Jolly 28 > 30 mars

47 > 48 INVASION ! Venise, Stéréoptik 28 mars > 25 avril47 Dark Cirkus Jean-Baptiste Maillet & Romain Bermond 28 > 31 mars Théâtre d’objet Dès 8 ans48 Congés Payés Jean-Baptiste Maillet & Romain Bermond 3 > 6 avril Théâtre d’objet Dès 12 ans

51 SAIGON Caroline Guiela Nguyen / Les Hommes Approximatifs 25 > 27 avril 52 Il pleut des coquelicots Aurélie Loiseau 27 avril Conte De 3 à 6 ans55 Écrire Carmen Mérimée / Cécile Falcon 3 mai Théâtre musical 56 La Conférence des oiseaux Michaël Levinas / Lilo Baur / Pierre Roullier 11 mai Théâtre musical 59 La Dame aux camélias Alexandre Dumas fils / Arthur Nauzyciel 17 > 18 mai 60 Eugène Onéguine Alexandre Pouchkine / Jean Bellorini 21 > 25 mai Création 61 Jing Ke, Assassin Mo Yan / Ren Ming / Théâtre de l'art du peuple de Pékin 23 > 25 mai 64 Les Démons Dostoïevski / Sylvain Creuzevault 5 > 7 juin

La saison 18/19

•DANSE & CIRQUE 26 Scala Yoann Bourgeois 27 > 30 décembre Théâtre & cirque 33 Wade in the Water C. Debailleul, R. Navarro / Cie 14:20 29 > 31 janvier Magie Dès 12 ans34 Reflets dans un œil d’homme M. Pallandre / Cie le Diable au corps 2 > 6 février Cirque35 GRANDE — Tsirihaka Harrivel & Vimala Pons 6 > 9 février Cirque, Music-hall Dès 10 ans44 Disparition, Kindertotenlieder E. Greco & P. C. Scholten / BNM 21 > 23 mars Danse 49 Gravité Angelin Preljocaj 3 > 6 avril Danse65 Au cœur Linda Lê / Thierry Thieû Niang 13 > 15 juin Danse

•MUSIQUES04 Hippocampe fou 11 octobre Concert Hip Hop Rap et Battle !06 Vincent Beer-Demander Vivaldi 15 octobre Concert 11 Marie-Nicole Lemieux 5 novembre Récital piano-voix 13 L’Orchestre Jérusalem Orient-Occident 13 novembre Concert 18 LaFolleCriée Carnets de Voyage 24 et 25 novembre Festival de Musique de chambre 19 Ciné-concerts Vadim Sher 28 novembre > 2 décembre Ciné-concert 30 Les premiers adieux de Miss Knife Olivier Py 2 février Music-hall 31 Caroline Sageman & Sarah Jegou-Sageman 28 janvier Sonates violon-piano39 Katia & Marielle Labèque 4 mars Récital 40 Les Festes Vénitiennes A. Campra / J.-M. Aymes / Concerto Soave 9 mars Opéra en concert50 Venise Pics, Venise Speaks CNSM de Paris 24 avril Jazz54 Katia Skanavi La valse 29 avril Concert Enregistrement Live ! 57 Monday Night in Marseille Juan Carmona 13 mai Jazz

•EXPOSITIONS Entrée libre !02 Théo Mercier ! 6 octobre > 10 novembre Exposition 15 Richard Peduzzi 20 novembre > 30 décembre Scénographie 28 Hervé Lassïnce La Galaxie de l’Amour instantané 8 janvier > 5 février Photographie 36 Hans Silvester 8 février > 24 mars Photographie 47 Venise ! Stéréoptik 28 mars > 25 avril Exposition 53 Christophe Loiseau Droit à l’image 29 avril > 18 mai Photographie 62 Marion Gronier Herbes flottantes 23 mai > 22 juin Photographie

•JOURNÉES ARTISTIQUES, CINÉMA, CONFÉRENCES & RENCONTRES01 Mise à feu ! 6 octobre Journée Portes ouvertes Entrée libre !05 Pop Philo Semaine de la Pop Philosophie 12 et 13 octobre Conférences 14 Rencontres d’Averroès 15 > 18 novembre Rencontres 23 ++ Le Grand entretien de Denis Podalydès 10 décembre Portrait Entrée libre ! 28 Journée Genre et Transgenre 26 janvier Entrée libre ! 32 La Chanson Tiphaine Raffier 31 janvier Cinéma 45 LaCriéeToutCourt 21 > 26 mars Festival de court métrages Dès 3 ans51 Journée Vietnam 27 avril Entrée libre ! 58 Utopie & Abolition À l’initiative de J.-M. Gremillet 15 > 18 mai Rencontres Entrée libre !63 Oh les beaux jours ! Des livres comme des idées 30 mai > 2 juin Littérature

01Mise à feu !Samedi 6 octobre à partir de 11h Entrée libre

Réjouissances pour tous ! Surprises et rencontres insolites ! Les journées Portes Ouvertes de La Criée se réinventent chaque saison pour vous offrir un moment de découverte inoubliable du Théâtre et de ses artistes.

Ateliers, visites, installations Programme disponible début septembre sur www.theatre-lacriee.com

02 > 03

Invasion ! Théo Mercier6 octobre > 10 novembre Artiste plasticien surdoué et étonnant, Théo Mercier passe de l’espace d'exposition lumineux au plateau obscur du théâtre avec bonheur et invention. Il s’empare ici de La Criée avec deux spectacles et une exposition dans le Nouveau Hall du théâtre. " L’adolescence de l’art, que d’autres vivent dans leur atelier ou leur école, je l’ai connue en public, pour mon bonheur et mon malheur. " Théo Mercier — Vernissage, samedi 6 octobre à 19h

Festival Actoral ! AVANT-GARDE

02! AVANT-GARDE

La Fille du collectionneurConception et mise en scène Théo MercierTarif B - Grand Théâtre - Sam 21h, Dim 15h - Durée 1h30

Un assemblage poétique et dynamique, une rencontre étonnante et excentrique construite dans une grande complicité entre théâtre, danse, musique et arts plastiques, par un des artistes les plus doués de sa génération.

Avec François Chaignaud, Jonathan Drillet, Angela Laurier, Marlène Saldana et Harris GkekasEn coréalisation avec Actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines

6 et 7 octobreThéâtre

visuelDanse

Invasion !

03 Conception & chorégraphie Théo Mercier & Steven MichelTarif A - Petit Théâtre - Mar, Mer 19h - Durée 1h20

Un plasticien et un chorégraphe associés dans une performance aux formes nouvelles, confrontent un objet familier du quotidien, standardisé et inanimé, au corps puissant d’un danseur.

En coréalisation avec Actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines

9 et 10 octobre

Invasion !Affordable solution for better living

! AVANT-GARDE

Théâtre visuelDanse

La Fille du collectionneur est une enquête poétique et envoûtante sur la disparition d’un père, la question de l’héritage, du souvenir, un voyage initiatique composé de manière fractale comme la mémoire peut l’être. Le sculpteur, plasticien, scénographe et metteur en scène Théo Mercier confirme son engagement dans le spectacle vivant - on se souvient de la puissance du dispositif de Radio Vinci Park (Festival Actoral 2016). Ici, cinq personnages tentent de créer la figure d’un sixième : le père disparu. Il y a une part épique dans cette aventure d’énigmes et d’épreuves entre mobilier, pièces archéologiques ou œuvres d’art. Accompagné de performeurs virtuoses, Théo Mercier invente ce père, comme une créature dont la fille tente de se défaire en se débarrassant des œuvres qui l’entourent. Mais chaque objet laisse la mémoire de sa forme et la question de cette empreinte reste en suspens.Conception Théo Mercier et Florent Jacob Assistance à la mise en scène Florent Jacob Textes Jonathan Drillet et Marlène Saldana Scénographie et sculptures Théo Mercier, Arthur Hoffner Dessins et story board Jérémy Piningre Musique Laurent Durupt et les musiciens du Umlaut Big Band Musiciens Romain Vuillemin, Rémi Fox, Antonin Gerba, Sébastien Beliah Création Lumière Eric Soyer

Dans Affordable solution for better living, le plasticien et metteur en scène Théo Mercier s’intéresse à l’anthropologie, à l’ethnographie, à la géopolitique qu’il réunit sur le plateau pour provoquer une réflexion mêlant passé, présent et futur. Avec le danseur et chorégraphe Steven Michel, formé au mime, au cirque, à la danse et aux percussions, il détourne et interroge le slogan de la société suédoise multinationale Ikea, pour questionner notre rapport à la standardisation croissante des objets et des corps. À eux deux, ils imaginent un langage hybride qui crée un univers hétéroclite, étrange et très personnel, fait de montage et de démontage, pouvant aller jusqu’à la destruction des contraintes imposées par les normes. Une performance forte qui efface avec bonheur les frontières entre des pratiques artistiques trop souvent cloisonnées.

Avec Steven MichelScénographie Théo Mercier, Steven Michel Création sonore Pierre Desprats Création lumière Éric Soyer Costumes Dorota Kleszcz

0004Concert Hip Hop Rap Attention Battle !

Hippocampe Fou TerminusTarif A - Grand Théâtre - Jeu 20h

Hippocampe Fou, c’est le nom de celui qui agite le monde du rap français depuis maintenant plus d'une décennie avec à son actif trois albums solo en forme d’invitation au voyage à travers eau, air, terre. Issu d’une famille de musiciens classiques et latino-américains, cet amoureux des images et des mots, propose un rap au style unique, souvent doux et décalé, toujours poétique et plein d'humour, spirituel.En partenariat avec Marseille Concerts

11 octobre

05CONFÉRENCES

PopPhiloÉdition anniversaire ! Saison XTarif A - Petit Théâtre - Ven, Sam 19h

Créée en 2009 par Jacques Serrano, la Semaine de la Pop Philosophie est la première manifestation intellectuelle en France par son originalité et la qualité de ses invités.Cette année, c’est le thème de l’indifférence qui sera au programme, avec le concours de prestigieuses institutions qui s'engagent dans la promotion de la pensée contemporaine et le débat d'idées.Présenté par les Rencontres Place Publique

12 et 13 octobre

0006Vivaldi Vincent Beer-DemanderMandoline Vincent Beer-Demander Viole d’amour Pierre-Henry Xuereb Ensemble baroque Le Jardin musical Direction Christine AntoineTarif B - Grand Théâtre - Lun 20h

Intégrale des Concertos pour mandoline et viole d’amourEst-il personnage plus connu et plus mystérieux qu’Antonio Vivaldi ? Vitalité rythmique, mélodies ensorcelantes, sa musique ne ressemble à rien qui fût publié auparavant. Elle a désormais traversé les siècles et les continents ! Vincent Beer-Demander, que le public de La Criée retrouvera avec plaisir, rend merveilleusement hommage au pionnier du concerto pour soliste.En partenariat avec le label Lyrinx

Concert

15 octobre

07Théâtre

SoproSouffleTexte et mise en scène Tiago RodriguesTarif B - Grand Théâtre - Mer 19h, Jeu, Ven, Sam 20h - Durée 1h45

Une des plus belles et des plus émouvantes déclarations d’amour faite au théâtre, imaginée et mise en scène par Tiago Rodrigues, talentueux metteur en scène portugais acclamé au Festival d’Avignon 2017.Avec Beatriz Brás, Cristina Vidal, Isabel Abreu, João Pedro Vaz, Sofia Dias, Vítor RorizCoproduction La Criée

17 > 20 octobre

En portugais surtitré

en français

Cristina, la véritable souffleuse du Teatro Nacional D. Maria II, à Lisbonne, est restée cachée en coulisse toute sa vie, avant que Tiago Rodrigues ne lui demande de venir sur scène pour transmettre la mémoire de ce théâtre qu’elle incarne. Mêlant histoires vraies et fictions théâtrales, elle redonne vie à tous ces personnages qui ont traversé le plateau : artistes, techniciens et héros qui hantent les théâtres où depuis plus de vingt-cinq siècles se retrouvent ceux qui veulent résister. L'héroïne Cristina et les cinq acteurs qui l’entourent ressuscitent les grands textes dramatiques d'une scène où se joue l’essence de la vie.Scénographie & lumière Thomas Walgrave Costumes Aldina Jesus Son Pedro Costa Assistante à la mise en scène Catarina Rôlo Salgueiro

AVANT-SCÈNE Jeudi 18 octobre à 19h15 avec Marie-Claude Hubert, Universitaire.

BORD DE SCÈNE Mercredi 17 octobre à l'issue de la représentation. Rencontre avec Tiago Rodrigues, metteur en scène et Louis Dieuzayde, Maître de conférences en esthétique théâtrale, LESA, dans le cadre des Rencontres de la Maison du Théâtre d’AMU.

08Théâtre La Comédie-Française à La Criée !

Les Fourberies de Scapin MolièreComédie en trois actes de Molière Mise en scène Denis PodalydèsTarif C (jeunes 12 €, enfants 9 €) - Grand Théâtre Mer 19h, Jeu, Ven, Sam 20h, Dim 14h - Durée 1h45

La plus italienne des comédies de Molière, mise en scène par Denis Podalydès et interprétée par ceux qui font aujourd’hui vivre « sa » Maison, la Comédie-Française, dans un bel équilibre entre tradition et modernité.Avec la troupe de la Comédie-Française

24 > 28 octobre

Molière est notre auteur patrimonial dont il nous faut être les héritiers fébriles, en passant de son époque à la nôtre sans dénaturer la force d’un théâtre polémique qui combat faux semblants, hypocrisies et bêtise humaine. Avec lui, le comique affirmé produit intelligence et prise de conscience. Il tend un miroir critique à des générations de spectateurs. C’est ici une lutte acharnée entre générations, entre pères et fils, orchestrée par un valet virevoltant plein d’imagination et de malice, qui doit survivre dans un monde hostile aux gens de sa classe. De ruses en coups de théâtre, l’intrigue se déroule entre cruauté, violence et allégresse !Scénographie Éric Ruf Costumes Christian Lacroix Lumières Stéphanie Daniel Son Bernard Valléry Maquillage Véronique Soulier-Nguyen Collaboration artistique Leslie Menu

VEILLÉE Dimanche 28 octobre à 14h. Atelier pour les enfants (3-7 ans) pendant que les parents assistent à la représentation.

09 > 10

En Ribambelle !Les arts de la marionnette et de l’objet pour tousUn festival malicieux autour des vacances de la Toussaint

Programme détaillé pour l’ensemble des lieux partenaires à découvrir prochainement

Théâtre Massalia, Théâtre La Criée, Mucem, Théâtre de Fontblanche à Vitrolles, Scènes et Cinés, Théâtre Comoedia à Aubagne, Théâtre de la Joliette à Marseille, Forum et Ciné 89 à Berre l'Étang & la Ville d'Allauch, Capitale provençale de la culture.

09En Ribambelle ! Création à La Criée

OmbreLe voyage de DanteMise en scène Lamine Diagne & Valérie PuechAvec Lamine Diagne, Rémi Lambert Vidéo Eric Massua Animation Viviane Boyer Araujo5 / 6 / 8 € - Petit Théâtre - Ven, Mar 19h, Sam 11h et 16h, Dim 16h, Mer 14h15 - Scolaire Mar 14h15 - Durée estimée 1h

Et si La Divine comédie de Dante exprimait aussi les peurs profondes de l’enfant qui est en chacun de nous ? Avec humour et tendresse, Ombre s’inspire librement de l’un des mythes de la tradition littéraire occidentale pour le plus grand bonheur de tous.Coproduction La Criée

Théâtre

Dès 6 ans

26 > 28 octobre

6 et 7 novembre

BORD DE SCÈNE Mardi 6 novembre à l’issue de la représentation scolaire de 14h15. Rencontre avec l’équipe artistique.

10En Ribambelle ! Création à La Criée

WonderlandD'après Lewis Carroll Conception, images, musique Loïse Bulot & Nicolò Terrasi5 / 6 / 8 € - Petit Théâtre - Ven, Mar 19h, Sam 11h et 16h Scolaires Lun 9h30 et 14h15, Mar, Ven 14h15

Alice au Pays des Merveilles, quelle formidable incitation à la créativité ! Dans Wonderland, texte, dessins, collages et musique libèrent l’imagination. Alice devient dadaïste !Production La Criée Coproduction gmem - CNCM Marseille

BORDS DE SCÈNE Lundi 12 et mardi 13 novembre à l’issue des représentations scolaires. Rencontre avec l’équipe artistique.

9 > 13 novembre

Théâtre visuel et musical

Dès 6 ans

00115 novembre

Contralto Marie-Nicole LemieuxFauré, Schubert, Chausson, Beethoven, Schumann, Mendelssohn... Piano Roger VignolesTarif B - Grand Théâtre - Lun 20h

Que Marie-Nicole Lemieux brille aujourd’hui au firmament du chant mondial est une évidence. L’ampleur de sa voix, sa ligne magnifiquement tenue et son sens des nuances et du théâtre lui permettent de triompher dans les répertoires les plus divers. Sur des poèmes de Goethe et de Baudelaire, elle convie le public de La Criée à une célébration du voyage spirituel et physique. Une récitaliste d’exception !En partenariat avec Marseille Concerts

Récital piano-voix

12Théâtre

Les IdolesConception et mise en scène Christophe HonoréTarif B - Grand Théâtre - Jeu, Ven 20h, Sam 18h

Un hommage à des créateurs infiniment admirés, des maîtres à penser, à jouer, à aimer. Un hommage mais pas seulement : un spectacle d’abord. Qui dit l’amour, la mort et ces destins semblables, tous marqués de l’implacable acronyme : sida.Avec Youssouf Abi-Ayad, Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Marina Foïs, Julien Honoré, Marlène SaldanaCoproduction La Criée

8 > 10 novembre

Création septembre

2018

Jean-Luc Lagarce, Bernard-Marie Koltès, Cyril Collard, Jacques Demy, Hervé Guibert, Serge Daney : ce sont eux Les Idoles. On pourrait en ajouter d’autres : le chorégraphe Dominique Bagouet, par exemple. Christophe Honoré, un soir, par hasard, a assisté à un spectacle qui lui rendait hommage. Il ne connaissait pas Bagouet, pas grand-chose à la danse mais il en est sorti bouleversé.Vingt-cinq ans plus tard, cette émotion le hante toujours. Comment fait-on, se demande-t-il, pour danser après ? Pour aimer après ? Les Idoles, qui n’est pas plus un biopic que Nouveau Roman ne l’était pour Duras ou Robbe-Grillet, convoque ces ombres chères. Et c’est tout un monde où l’amour et la mort se côtoyaient, qui ressurgit.Scénographie Alban Ho Van Dramaturgie Timothée Picard Lumière Dominique Bruguière Costumes Maxime Rappaz

AVANT-SCÈNE Vendredi 9 novembre à 19h15 avec Louis Dieuzayde et Arnaud Maïsetti, Maîtres de conférences en esthétique théâtrale, LESA, dans le cadre des Rencontres de la Maison du Théâtre d’AMU.

001313 novembre

L’Orchestre JérusalemOrient-OccidentDirecteur musical, chef d’orchestre, arrangeur, mandoline Tom Cohen Chant Ella Daniel, Benjamin Bouzaglo Harmonica Ariel Bart Tarif B - Grand Théâtre - Mar 20h

L’Orchestre de Jérusalem développe un langage musical qui porte au plus haut les valeurs du métissage et du dialogue interculturel. Au croisement de l'harmonica et de la mandoline, du violon et de la derbouka, les standards immortels de la chanson française seront relus dans une performance inédite.En partenariat avec Marseille Concerts dans le cadre de la Saison France-Israël 2018 avec le soutien de son Comité des mécènes.

Concert

Rencontres d’Averroès

Méditerranée des femmes et des hommesQuelles relations entre les sexes, d’hier à demain ?Conception Thierry Fabre Organisation et programme artistique Des livres comme des idéesComment explorer et interroger les relations complexes entre les femmes et les hommes, dans toutes leurs configurations, à l’échelle du monde méditerranéen ?C’est à cette question sensible que les Rencontres d’Averroès tenteront de répondre, interrogeant le temps long de l’Histoire et des cultures méditerranéennes jusqu’à notre monde contemporain.Une vingt-cinquième édition riche et prometteuse autour de quatre tables rondes, d’une programmation pour la jeunesse et de soirées artistiques et musicales.

15 > 18 novembre

14

EXPOSITION 20 novembre > 30 décembre

Richard Peduzzi« Faire des décors de théâtre, pour moi, c’est une façon d’échapper à l’enfermement » Richard Peduzzi

Créateur obstiné et olympien, Richard Peduzzi est scénographe et peintre. Il a signé depuis 1970 les décors des spectacles de théâtre et d’opéra de Patrice Chéreau, de certains de ses films, de plusieurs productions de Luc Bondy. Il a dirigé l’Ecole des Arts décoratifs puis la Villa Médicis à Rome. Il dessine des objets et des meubles, est l’auteur de nombreuses réalisations scénographiques dans les musées et fondations, notamment au Louvre et au Musée d’Orsay. Cet immense artiste de la scène qui a marqué l’art scénographique de notre époque présente dans cette exposition les prémisses de son œuvre, maquettes, dessins, peintures, textes… « Évoquer Peduzzi et Chéreau, c’est faire l’éloge d’une des plus belles aventures artistiques de notre siècle. » Macha Makeïeff

15

« Là-bas, c’est

dehors »

VERNISSAGE Mardi 20 novembre à 19h

16Lecture Théâtralisée

Chéreau Ceux qui m'aiment...Lecture Pascal Greggory Écrits de Patrice ChéreauTarif A - Grand Théâtre - Mar 20h

« Patrice Chéreau m’a apporté la gravité, il m’a ouvert les portes des mondes de l’intelligence, des mondes secrets des grands créateurs ». Pascal Greggory

Si Pascal Greggory a le désir fort de dire les textes de Patrice Chéreau, grand homme de théâtre et réalisateur, c’est d’abord parce qu’ils sont engagés, essentiels et d’une grande beauté littéraire. Lettres, réflexions théâtrales et cinématographiques, une lecture intime et universelle pour une parole sincère, loin de tout hommage.Dramaturgie Anne-Louise Trividic Mise en scène Jean-Pierre Pancrazi Lumière Dominique Bruguière

20 novembre

22 et 23 novembre

Théâtre

Dès 7 ans

J’ai trop peurTexte et mise en scène David LescotTarif A - Petit Théâtre - Jeu, Ven 19h Scolaires Jeu 14h15, Ven 9h30 - Durée 45min

Parabole sur la sortie de l’enfance, la pièce de David Lescot J’ai trop peur raconte trois âges de cette lente et inévitable transition et met en mots les représentations tour à tour humoristiques et poétiques de chacun. Un petit bijou à découvrir en famille !

Avec Suzanne Aubert, Camille Bernon, Elise Marie, Théodora Marcadé, Caroline Menon-Bertheux, Camille Roy, Lyn Thibault, Marion Verstraeten (en alternance)

17

Parmi les rituels qui marquent la fin de l’enfance, il y a l’entrée en sixième. À Quiberon, un jeune garçon attend le moment fatidique de la fin des vacances d’été en contemplant les vagues : c’est décidé, il n’ira pas ! Après Les Jeunes en 2012 et Mon Fric en 2017 à La Criée, David Lescot propose une pièce drôle et tendre qui peint les angoisses mais aussi les convictions bien ancrées de cet âge de transition. En trois personnages - deux, dix et quatorze ans - J’ai trop peur croque sur le vif les idées et les mots d’une génération et fait du théâtre un espace gigogne et sans artifices, un espace à construire et changeant à vue d’œil, comme pour traduire la construction de la personnalité et dire au plus près cette époque émouvante des métamorphoses.

Scénographie François Gautier Lafaye Lumières Romain Thévenon Assistante à la mise en scène Véronique Felenbok

BORD DE SCÈNE Vendredi 23 novembre à l’issue de la représentation scolaire. Rencontre avec l’équipe artistique.

0018Deux jours fous de musique !

LaFolleCriéeCarnets de VoyageTarif A – Pass 4 concerts 30€ – Durée 45 min par concert

Mozart à Prague et à Paris, Haydn à Londres, Debussy en Russie, Camille Saint-Saëns en Algérie, Bernstein à Paris... Les musiciens sont-ils les premiers Grands Voyageurs ? René Martin nous propose cette saison de découvrir la richesse du passage des frontières et son influence sur l'inspiration musicale. La promesse d'un festival magnifique !LaFolleCriée, votre incontournable Rendez-vous de musique classique avec les grands interprètes et sur le modèle de La Folle Journée de Nantes !En partenariat avec le CREA

24 et 25 novembre

0019Vadim SherVadim Sher piano, accordéon, orgue Farfisa Marie Grémillard violoncelle Dimitri Artemenko violon Alvaro Bello Bodenhöfer guitares

Tarif A - Petit Théâtre

Trois grands moments du cinéma russe où l’expressivité des films côtoie l’audace et la fantaisie des compositions de Vadim Sher et de ses partenaires. Gaîté et mélancolie mêlées, les interprètes nous invitent à voyager dans un univers où tout respire et prend vie. Cinéma et musique !La Grève de Sergueï Eisenstein (URSS 1924, 1h20), premier long métrage du maître soviétique ! Mercredi 28 novembre à 19h - Tout publicLa Jeune Fille au carton à chapeau de Boris Barnet (URSS 1926, 1h). Une comédie burlesque. Samedi 1er décembre à 19h - Dès 9 ansFlorilège au fil des neiges (URSS, 45 mn), cinq coups de cœur poétiques et fantaisistes du cinéma d'animation. Dimanche 2 décembre à 16h - Dès 4 ans

Ciné Concert

28 novembre > 2 décembre

2029 novembre > 13 décembre

Pièce en quatre actes de Mikhaïl Boulgakov (1891-1940) Un spectacle de Macha Makeïeff Création 2017 Lumières Jean Bellorini Avec la complicité d’Angelin PreljocajTarif B - Grand Théâtre - Jeu, Ven, Sam, Mar, Mer 19h, Dim 16h Durée 3h (plus entracte)

Créée en octobre 2017, cent ans après la révolution d’octobre, largement saluée par la critique et superbement plébiscitée par le public lors de sa récente tournée, La Fuite ! revient à La Criée dans la mise en scène chantante et virevoltante de Macha Makeïeff, avec son décor éblouissant et fantomatique et une troupe d’acteurs magnifiques, drôles et bouleversants !

Théâtre Répertoire

La Criée

Dès 13 ans

Boulgakov, maître du comique et du fantastique, écrit dès 1928, pour le théâtre d’Art de Moscou, une comédie mystique, profonde, drôle, hallucinée. Vaudeville frénétique sur l’exil et la défaite, sur les existences prises dans la folie de la révolution russe. Fil rouge du jeu et du destin. La débâcle et le chaos y sont magnifiés par la drôlerie et l’excentricité de personnages de haut-vol. L’histoire se déroule en 1920, à la fin de la guerre civile russe, après le coup d’état bolchevique, lors de la fuite de ceux que l’on appelle les « Russes blancs » vers la Crimée, Sébastopol, Constantinople, puis Paris... Très proche du Maître et Marguerite, La Fuite !, pièce alerte au style brillant et insolent, ne sera jamais jouée du vivant de son auteur, victime visionnaire de la censure et de l’arbitraire staliniens. En montant La Fuite ! Macha Makeïeff s’est plongée dans son histoire familiale, sa rêverie d’enfance et dans l’Histoire collective de l’exil d’une actualité toujours brûlante. Course folle…Adaptation, mise en scène décor et costumes Macha Makeïeff Création sonore Sébastien Trouvé Coiffure & maquillage Cécile Kretschmar Conseillère à la langue russe Sophie Bénech Assistante à la mise en scène Gaëlle Hermant Assistante aux costumes & Atelier Claudine Crauland Assistante à la scénographie & aux accessoires Margot Clavières Iconographe & cafards Guillaume Cassar Régie générale André Neri Régisseur plateau Ruddy Denon Construction du décor Ateliers du TNP Villeurbanne Intervenante en scénographie Clémence Bézat Stagiaires Pavillon Bosio

AVANT-SCÈNE Vendredi 30 novembre à 18h15 avec Macha Makeïeff et Hervé Castanet, Psychanalyste et Professeur des Universités • VISITE DES DÉCORS Samedi 1er à 14h • AVANT-SCÈNE Samedi 1er décembre à 18h15 avec Corinne Flicker, Maître de conférences HDR en théâtre du XXe, et Hervé Castanet, Psychanalyste et Professeur des Universités, dans le cadre des Rencontres de la Maison du Théâtre d’AMU • AVANT-SCÈNE Mercredi 5 décembre à 18h15 avec Marie-Claude Hubert, Universitaire • CRÉATION RADIOPHONIQUE avec Radio Grenouille - Euphonia avec la complicité de Macha Makeïeff.

Avec

Pascal Rénéric Vanessa Fonte Jean-Christophe Folly Vincent Winterhalter Hervé Lassïnce Geoffroy Rondeau Alain Fromager Pierre Hancisse Sylvain Levitte Karyll El Grichi Caroline Espargilière(sous réserve)

et une petite fille

21Théâtre

MamiwataTexte et mise en scène Astrid BayihaTarif A - Petit Théâtre - Mer 19h, Jeu, Ven 20h - Durée 55 min

Mamiwata, première pièce écrite par Astrid Bayiha, met en scène le mythe africain de la sirène dans un huis-clos à la fois réel et fantastique. Un spectacle choral, qui touche ce qui fonde en nous l’humain, le fragile et le sacré.Avec Astrid Bayiha, Swala Emati, Jordan Large

5 > 7 décembre

Mami-Wata, divinité du culte Vaudou que l’on retrouve aussi bien en Haïti qu’en Afrique et dans certaines régions d’Amérique, est une femme aquatique, séduisante et dangereuse, une magicienne envoûtante qui attire les hommes et se joue d’eux. Situant son geste scénique et sa langue à la croisée des grands mythes, celui des sirènes et celui de Médée, Astrid Bayiha donne corps à cet éternel féminin, interroge sa résonance intime dans la construction de nos identités. Dans un espace blanc réduit à l’épure, asile psychiatrique ou asile politique, Mamiwata, Lui et Maidai alternent chant, parole, vidéo et danse pour dire avec puissance la mort, le désir, la mémoire... puisant au fond des âges pour s’ancrer dans le monde contemporain.Assistant à la mise en scène Alain Carbonnel Scénographie Cerise Guyon Chorégraphie Tess Blanchard Lumières Jean-Pierre Nepost Création vidéo Sarah Bouyain Costumière Lydienne Ndjaka

POINT DE VUE sur le Mucem Samedi 8 décembre à 10h Avec Astrid Bayiha. Visite privée des collections Entrée Libre sur réservation.

00 22Dès 6 ans

InukConte arctiqueThéâtre de conte Dominique RousseauTarif A - Petit Théâtre - Dim 16h - Durée 50 min

Dominique Rousseau et sa contrebasse donnent corps et voix aux contes et aux sagesses des peuples de l’Arctique. Des histoires atypiques, cocasses et profondes, qui nous plongent dans un imaginaire lointain.

En partenariat avec La Baleine qui dit “Vagues”

9 décembreavec une

œuvre d’Amandine

Maillot

Nos ADN sont croisés.Le premier CDN de Marseille, celui du Sud-est, fut à Marseille.

Marcel Maréchal, auquel je pense souvent, fut le patron du Gymnase avant de créer La Criée.

J’ai accueilli Macha Makeïeff il y a plus de vingt ans et travailler ensemble m’a toujours semblé relever de l’évidence et de la joie.

Cette année nous aurons trois aventures communes, Marivaux et « Le Triomphe de l’Amour », « Thyeste » de Sénèque, et le spectacle d’une jeune metteure en scène, Christelle Harbonn, que m’a fait découvrir Macha.

Il est bon de se tenir la main. Alors, venez avec nous !

Dominique Bluzet

Ici et làAffaire d’amitié et d’invention partagées, La Criée et Les Théâtres une fois encore ont imaginé en complicité joyeuse, de produire et d’accueillir de très beaux spectacles. Il y a du sens à cet échange dans le soutien des artistes, à unir des forces et des désirs, des équipes, pour des projets communs. Une façon d’envisager un itinéraire heureux de nos artistes, une géographie nouvelle, à partager l’élan.

Avec Dominique Bluzet avec qui je partage tant d’émotions artistiques, la chose nous est apparue nécessaire et élégante, et nos équipes ont soutenu notre initiative. Elle renouvelle l’estime réciproque et le désir d’inventer ensemble dans notre ville et notre territoire.

Macha Makeïeff

Le Grand Entretien deDenis PodalydèsEntrée libre sur réservation dans la limite des places disponibles.

Une soirée exceptionnelle pour découvrir les multiples facettes de Denis Podalydès, acteur, sociétaire de la Comédie-Française, metteur en scène, scénariste, écrivain et grand lecteur. Entre capsules vidéo, lectures, interviews et invités surprises, cette soirée invitera aux confidences d’un artiste sensible, touchant, lunaire ou naïf qui incarne aussi la réussite d’un acteur dans ses choix de rôles autant que dans ses compositions. Une soirée organisée en partenariat avec le festival littéraire Oh les Beaux jours !

23++Lundi 10 décembre à 20 h

Entrée libre !

23Théâtre

Le Triomphe de l’amour MarivauxDe Marivaux Mise en scène Denis Podalydès Direction musicale Christophe Coin9€/36€ - Théâtre du Gymnase - Mar, Jeu, Ven 20h, Mer 19h, Sam 15h et 20h - Durée estimée 2h

Une tragi-comédie bouleversante, chef d’œuvre d’éloquence, qui parle d’amour et de politique entre manipulations, mensonges, travestissements, intrigues multiples et coups de théâtre. Après Les Fourberies de Scapin à La Criée, le second rendez-vous de la saison avec Denis Podalydès au Théâtre du Gymnase cette fois.

Coproduction La Criée

11 > 15 décembre

Au Théâtre du Gymnase !

Avec Marivaux les apparences sont trompeuses… Derrière la légèreté affichée de personnages qui argumentent avec un soupçon de frivolité, se cache une véritable analyse, sans complaisance, du sentiment amou-reux, des rapports de pouvoir et de machinations destructrices. Dans le cadre romanesque et fantaisiste d’une Sparte imaginaire, la petite communauté réunie par le philosophe Hermocrate ne veut pas entendre parler d’amour jusqu’au jour où elle va être bouleversée par l’arrivée de Léonide, femme travestie en homme, venue chercher le prince exilé Agis. Se mêlent alors plusieurs intrigues, amoureuses et politiques, cruelles tout autant que divertissantes, que Denis Podalydès met en scène avec virtuosité comme une bataille sans merci où l’amour triomphera… peut-être ! Avec Edwige Baily, Jean-Noël Brouté, Christophe Coin, Philippe Duclos, Stéphane Excoffier, Leslie Menu, Dominique Parent, Thibault Vinçon

Création le 22 mai 2018 à la Maison de la Culture d’Amiens Scénographie Eric Ruf Costumes Christian Lacroix Lumières Stéphanie Daniel Son Bernard Vallery Maquillage et coiffure Véronique Soulier-Nguyen Assistant à la mise en scène Laurent Podalydès Assistante scénographie Caroline Frachet Assistant costumes Jean-Philippe Pons

REPRÉSENTATION EN AUDIODESCRIPTION Mercredi 12 décembre à 19h au Théâtre du Gymnase

24Théâtre

Tempête !ShakespeareD’après Shakespeare Adaptation et mise en scène Irina BrookTarif B - Petit Théâtre - Dim 16h, Mar 20h, Mer 19h Scolaire Mar 14h15, Mer 9h30

Irina Brook fait de l’ultime pièce du Maître une fantaisie avec mandolines où le mage Prospero coiffe la toque du chef de cuisine. Délectable extravagance. Et Forza Shakespeare !

Avec Kevin Ferdjani, Marjory Gesbert, Issam Kadichi, Irène Reva et Renato Giuliani

16 > 19 décembre

On a fait dire tant de choses à La Tempête, pièce testament de Shakespeare… Alors pourquoi pas une petite île éolienne, le sable sous les pieds et le four à pizza ? Pour Irina Brook en tous cas, c’était une évidence : cette pièce, qu’elle a tant montée, et souvent sous ses aspects les plus sombres, elle la voulait gaie, fantasque, légère. Trois adjectifs qui pointaient vers l’Italie des années d’insouciance. Alors on rit, on danse, on chante, on jongle à l’enseigne de Prospero. Drôle, émouvant, surprenant, toujours renouvelé : shakespearien !

Lumière Alexandre Toscani Son Guillaume Pomares Costumes Aurore Lane, Magali Castellan Assistante à la mise en scène Tess Tracy

BORDS DE SCÈNE Mardi 18 et mercredi 19 décembre à l’issue des représentations scolaires. Rencontres avec l’équipe artistique.DOUBLE-VEILLÉE Dimanche 16 décembre à 16h. Ateliers pour les enfants (3-6 ans et 7-12 ans) pendant que les parents assistent à la représentation.CONFÉRENCE Mardi 18 décembre à 18h30 Avec Michael Edwards, Docteur de l’Université de Cambridge et auteur de plusieurs essais sur Shakespeare, et Irina Brook, metteure en scène.

25La ballata di Johnny e GillTexte et mise en scène Fausto Paravidino Conception Iris Fusetti et Fausto ParavidinoTarif B - Grand Théâtre - Mer 19h, Jeu, Ven 20h

Auteur d’une douzaine de pièces jouées à Berlin, Londres, Oslo, Amsterdam ou encore Barcelone, Fausto Paravidino est au centre de la nouvelle génération de dramaturges européens. Avec ses complices, il rêve dans ce spectacle à un langage théâtral universel qui abolirait la barrière des langues. Vivifiant !Avec Federico Brugnone, Iris Fusetti, Daniele Natali, Fausto Paravidino (en cours)Coproduction La Criée

Théâtre19 > 21

décembre

Spectacle surtitré

en français

Tel Abraham, Johnny est un homme très pauvre, qui vit avec sa femme Gill. Ils n’ont pas d’enfants. Un jour apparaît un Dieu qui ne parle qu’à lui, peut-être est-ce un rêve. Il lui propose quelque chose de surnaturel, un pacte, une promesse de descendance, la postérité et la fortune s’il émigre ! Johnny et sa femme quittent leur village, affrontent le désert, les prisons, les trahisons, l’humiliation, l’exil… c’est à New York que Johnny essaiera de faire fortune. Pour quel destin ?Chimère ? La précédente création de Faustino Paravidino, La Boucherie de Job, a montré que la voie de ces transpositions bibliques était riche. Ce nouvel opus qui brasse l’Ancien Testament, le sens profond des religions monothéistes et le sort des migrants, ouvre des perspectives puissantes.Chorégraphie Giovanna Velardi Création lumières Pascal Noël Création sonore et vidéo Daniele Natali Compositeur Enrico Melozzi Masques Stefano Ciammitti

AVANT-SCÈNE Jeudi 20 décembre à 19h15 Avec Judith Obert, Maître de conférences, Département d’études italiennes, CAER, dans le cadre des Rencontres de la Maison du Théâtre AMU.

26Théâtre & Cirque

ScalaConception et mise en scène Yoann BourgeoisTarif B - Grand Théâtre - Jeu, Ven, Sam 20h, Dim 16h - Durée 1h

Ses recherches sur la gravité et la suspension ont révolutionné le cirque. Avec Scala, Yoann Bourgeois assume : son art est dramatique ! Il livre une pièce radicale autour de « l’homme catastrophe ». Du grand cirque ré-inventé !Avec Mehdi Baki, Valérie Doucet, Damien Droin, Nicolas Fayol, Emilien Janneteau, Zoé Leduc, Florence Peyrard, Lucas StrunaCoproduction La Criée Création le 11 septembre 2018 à La Scala Paris

27 > 30 décembre

« Aujourd’hui, je souhaite radicaliser mon projet en imaginant une pièce où l’homme sera agi par une somme de machines », annonce Yoann Bourgeois. Dès le départ, la scala, l’escalier donc, a joué un rôle central dans son approche de la chute, abordée telle une fugue, au sens musical et mental, mélodie répétitive du corps qui tombe et rebondit sans cesse. Ses fameux Dispositifs, entre personnages concrets ou métaphysiques, entre l’humain et la gravité, voire la force centrifuge, intègrent avec bonheur la relation du couple. Pour Scala, Bourgeois les détourne à nouveau, dans une scénographie digne des tableaux d’Escher. Dans ce théâtre du corps, ce sont les humains qui sont « traversés » par le décor !Lumières Jérémie Cusenier Costumes Sigolène Petey Son Antoine Garry Conception et réalisation de machineries Yves Bouche Conseil scénographique Bénédicte Jolys Collaboration artistique Yurie Tsugawa

27Théâtre Répertoire La Criée

Molière Trissotinou Les Femmes SavantesDe Molière Un spectacle de Macha MakeïeffTarif B - Grand Théâtre - Mar, Jeu, Ven, Sam 20h, Mer 19h, Dim 16h Scolaire Jeu 10 janvier 14h15 - Durée 2h15

Créé en 2015, Trissotin ou Les Femmes Savantes, a réuni plus de 90 000 spectateurs et donné plus de 120 représentations, rencontrant partout un grand succès public et critique. Le spectacle en tournée en Chine en mars 2018, à l’invitation de l’Institut Français de Chine, a été ovationné à Guangzhou, Shanghai, Beijing et Tianjin !Avec Marie-Armelle Deguy, Vincent Winterhalter, Jeanne-Marie Levy, Geoffroy Rondeau, Vanessa Fonte, Caroline Espargilière, Arthur Igual, Ivan Ludlow, Philippe Fenwick, Pascal Ternisien, Louise Rebillaud, Bertrand Poncet, Arthur Deschamps (sous réserve)

8 > 20 janvier

Spectacle créé aux Nuits de

Fourvière à Lyon en juin 2015

Grande comédie de mœurs sur l’émancipation des femmes, Trissotin est à la fois une critique sociale intense et la photographie d’un désastre familial. Parce qu’un parasite s’y est introduit, la maison Chrysale est au bord de l’implosion ! Folie d’une mère toute-puissante, filles sacrifiées, femmes hallucinées, strata-gèmes, ruse, violence inouïe des discours misogynes conçus comme autant de programmes pour les femmes et désarroi des hommes. Macha Makeïeff, dans cette relecture inédite de ce chef-d’œuvre, transpose judicieusement la pièce dans les années 70 et fait entendre avec force et malice la férocité et la drôlerie inégalée du texte de Molière.Mise en scène, décor & costumes Macha Makeïeff Lumières Jean Bellorini Son Xavier Jacquot Coiffures et maquillage Cécile Kretschmar Arrangements musicaux Macha Makeïeff et Jean Bellorini Assistants à la mise en scène Gaëlle Hermant et Camille de la Guillonnière Assistante à la scénographie et accessoires Margot Clavières Construction d’accessoires Patrice Ynesta Assistante aux costumes Claudine Crauland Régisseur Général André Neri Iconographe Guillaume Cassar Studio son Sébastien Trouvé

AVANT-SCÈNE Jeudi 10 janvier à 19h15 avec Corinne Flicker & Hervé Castanet • POINT DE VUE sur le Mucem Samedi 12 janvier à 10h avec Macha Makeïeff. Visite privée des collections Entrée Libre sur réservation • DOUBLE-VEILLÉE Dimanche 13 janvier à 16h. Ateliers pour les enfants (3-6 ans & 7-12 ans) pendant que les parents assistent à la représentation • AVANT-SCÈNE Mardi 15 janvier à 19h15 avec

Marie-Pascale Bouladoux, Professeure d’études théâtrales • FORMATION ENSEIGNANTS Jeudi 17 et vendredi 18 janvier dans le cadre du PAF en partenariat avec la DAAC • ATELIERS Samedi 19 janvier à 14h (scolaires) et à 16h (tout public) autour des alexandrins, avec Valérie Bezançon - 2€ sur réservation.

8 janvier > 5 février

EXPOSITION Hervé Lassïnce La Galaxie de l’Amour Instantané Acteur de théâtre et de cinéma, Hervé Lassïnce a ressenti le besoin d’exprimer par l’image une autre réalité. Vie privée, clubs, fêtes nocturnes parisiennes, l’artiste capte l’intensité des émotions et des sentiments, l’intimité sublimée par la nuit. VERNISSAGE mardi 8 janvier à 19h

Samedi 26 janvier à partir de 14h JOURNEE GENRE & TRANSGENRE Bal, tables rondes, rencontres...

Invasion ! Transgenre8 janvier > 5 février Trois spectacles, une exposition, une journée ludique et savante

28 > 30

28La Mexicaine est déjà descendueD’après « Chasse à l’homme » de Perrine Lorne Mise en scène Carole Errante, Compagnie La CriAturaTarif A - Petit Théâtre - Ven, Sam, Mar, Jeu 20h, Mer 19h, Dim 16h

Un jeune dandy séducteur pris entre sa mère, sa sœur et l’invitée surprise. Une écriture décapante, un mélange de théâtre, de danse et plus encore. Et une question : être un homme aujourd’hui, est-ce être libre ?Avec Anne Naudon, Emma Gustafsson, Geoffrey Coppini, Axel Escot, Maurice VinçonCoproduction La Criée

18 > 24 janvier

Invasion ! Transgenre

Théâtre

Création à La Criée

Des trois femmes de « La Mexicaine... », chacune attend beaucoup de Harold. Trop, sans doute. Nous sommes dans le monde de l’art, façon Yasmina Reza. Lors d’une soirée particulière, le miroir viril qu’Harold s’était construit va se craqueler. Jusqu’où ? L’écriture décomplexée de Perrine Lorne fait chuter le dandy, et l’esprit facétieux de Carole Errante l’invite à se libérer. Avec une équipe éclectique de comédiens et danseurs dont Emma Gustafsson, soliste chez Angelin Preljocaj, les deux cheffes préparent bien des surprises. Un homme joue la mère, un autre pratique une discipline qu’on croyait réservée aux femmes. Et tous se mettent au Voguing, cette danse qui pulvérise les stéréotypes des genres.Lumière Jean-Luc Passarelli Costumes Aude Amédéo Assistante mise en scène Romane Pineau (en cours)

ENTRE MOT & IMAGE Mercredi 23 janvier à l’issue de la représentation. Bord de scène avec Carole Errante, metteure en scène, et Hervé Castanet, Psychanalyste et Professeur des Universités.

29Névrotik HôtelComédie musicale de chambreMise en scène Michel FauTarif B - Grand Théâtre - Mer 19h, Jeu, Ven, Sam 20h

Voilà un acteur capable, avec la même jubilation, de jouer Tartuffe et Tante Geneviève, Racine et une diva emperlousée, voix de tête et poitrine en obus. Michel Fau, comédien virtuose, nous livre ici sa dernière folie de théâtre et d’acteur.

23 > 26 janvier

Spectacle créé au Festival

de Figeac 2016


Théâtre musical

La Castafiore redessinée par Dubout, c’était dans Le Récital Emphatique. Dans Névrotik Hôtel, voilà Michel Fau en diva, que la vie a abandonnée aux mains d’un jeune groom dans la solitude d’une chambre d’hôtel très rose… Alors, il/elle chante : la vie d’hier, les lendemains incertains. On rit, on s’émeut. Artiste protéiforme et surdoué : Michel Fau ou le génie du travestissement.

Avec Michel Fau, Antoine Kahan Piano Mathieu El Fassi Accordéon Laurent Derache Violoncelle Lionel AllemandTrame et dialogues Christian Siméon Chansons Michel Rivgauche, Julie Daroy, Pascal Bonafoux, Jean-François Deniau, Christian Siméon, Hélène Vacaresco, Claude Delecluse et Michelle Senlis Musiques Jean-Pierre Stora Décor Emmanuel Charles Costumes David Belugou Lumières Joël Fabing Maquillages Pascale Fau Perruque Laure Talazac Assistant à la mise en scène Damien Lefèvre Collaboration artistique Sophie Tellier

30Olivier Py chanteLes premiers adieux de Miss KnifeTarif B - Grand Théâtre - Sam 20h

Le directeur du Festival d’Avignon monte à nouveau sur les planches, pour chanter Miss Knife, en fureur, grandeur et déchirements, à la croisée de Jacques Brel et Marlene Dietrich. Glamour et cabaret !Avec Olivier Py chant Julien Jolly batterie, Olivier Bernard saxophone & flûte Stéphane Leach piano Sébastien Maire contrebasse

En partenariat avec Marseille Concerts

2 février

Music-hall


Que l’on y aille pour découvrir la bête de scène qui sommeille en Olivier Py ou pour revivre l’époque mythique du music-hall et de la chanson réaliste : avec paillettes et désir expressionniste, avec faux cils et vraie voix, Miss Knife assouvirait nos désirs d’authenticité et de revanche sur nous-mêmes… Depuis 1992, elle/il chante pour libérer des vérités enfouies qui se jouent des images des genres. « J’avais cela au plus profond de moi-même. Je ne jouais pas Miss Knife, elle faisait partie de moi » dit Olivier Py. « Ne parlez pas d’amour à mon cœur écœuré », entonne Miss Knife. Qu’est-ce qui la révolte, l’écœure ? Miss Knife est plus nécessaire que jamais !Textes Olivier Py Musiques Stéphane Leach sauf Martyre sous les roses, J’ai bien roulé ma bosse et Les jardins de pampelune musique Jean-Yves Rivaud. Romance de l’Etoile textes et musique Richard Wagner

ENTRE MOT ET IMAGE à l'issue de la représentation. Rencontre avec Olivier Py et Hervé Castanet, Psychanalyste et Professeur des Universités.

0031Sonates violon-pianoCaroline Sageman & Sarah Jegou-Sageman Violon Sarah Jegou-Sageman Piano Caroline Sageman Tarif B - Grand Théâtre - Lun 20h

La brillante et rebelle Caroline Sageman, virtuose du clavier romantique, revient à La Criée pour notre plus grand plaisir, interpréter avec sa nièce Sarah Jegou-Sageman trois œuvres majeures du répertoire violonistique.Franck Sonate Saint-Saëns Introduction et Rondo capriccioso Tchaïkovski Souvenir d’un lieu cher Ravel TziganeEn partenariat avec le label Lyrinx

Concert

28 janvier

32CINEMA

La ChansonUn film de Tiphaine Raffier artiste associée à La CriéeTarif 2,5€/5€ - Petit Théâtre - Jeu 20h - Scolaire Jeu 14h15

Après le succès de Dans le nom et France-fantôme, Tiphaine Raffier, artiste audacieuse associée à La Criée, revient avec un moyen métrage adapté de sa première pièce : La Chanson. Elle y parle de la ville dans laquelle elle a grandi : Val d'Europe, cité simulacre construite par Disney. Par la fiction, elle interroge les industries culturelles globalisées face à l'intuition créatrice d'une jeune femme. Le film fait partie de la sélection de La Quinzaine des Réalisateurs à Cannes. Les projections seront suivies de rencontres avec Tiphaine Raffier.Avec Noémie Gantier, Victoria Quesnel et Tiphaine Raffier

31 janvier

0033MAGIE CIRQUE

Wade in the WaterConception et mise en scène Cie 14:20 - Clément Debailleul et Raphaël Navarro Écriture Aragorn Boulanger, Clément Debailleul, Valentine Losseau, Raphaël Navarro, Elsa RevolTarif B - Grand Théâtre - Mar, Jeu 20h, Mer 19h - Durée 1h10

Un homme peut-il échapper à son destin, un corps à la loi de la pesanteur ? La compagnie 14:20, pionnière de la magie nouvelle, lie son art à la danse et au théâtre, dans un voyage tout à fait étonnant.

Avec Marco Bataille-Testu, Aragorn Boulanger, Ingrid Estarque

Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts du Cirque #3

29 > 31 janvier

Dès 12 ans

Faut-il lutter, se rebeller contre l’inéluctable ? Le héros de Wade in the Water affronte sous nos yeux, la séparation et le grand passage. Faut-il accepter son sort ou tenter de le surpasser ? Le cheminement intérieur de cet homme, au travers de ses états, ses vertiges, cette mise à l’épreuve face à sa propre perte nous interroge. Ce voyage allégorique - inspiré des cinq étapes du deuil de la psychiatre Elisabeth Kübler-Ross - est l’histoire d’un envol spirituel où les sons subliminaux d’Ibrahim Maalouf tissent le lien avec le Negro Spiritual. Car Wade in the Water était aussi un chant emblématique des esclaves d’Amérique du Nord, dans leur lutte pour la libération.

Dramaturgie Valentine Losseau Chorégraphie Aragorn Boulanger Lumière Elsa Revol Scénographie Céline Diez Musique originale Ibrahim Maalouf

BORD DE SCÈNE Mercredi 30 janvier à l’issue de la représentation. Rencontre avec l’équipe artistique traduite en LSF en partenariat avec l’ASIP.

0034CIRQUE

Reflets dans un œil d’hommeMise en scène Michaël Pallandre, Cie le Diable au corpsTarif B - Petit Théâtre - Sam, Mar 20h, Dim 16h, Mer 19h - Durée 1h10

Les arts du cirque, face à l’amour ! Deux hommes et une femme, beaux comme des sculptures, portés par le désir. Réflexif et poétique, l’acte acrobatique devient sensuel, graphique, intime.Avec Adria Cordoncillo, Caroline Le Roy, Michaël Pallandre

Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts du Cirque #3

2 > 6 février

Le cirque parle rarement de désir, de l’attirance entre les femmes et les hommes. Ici, on flirte avec le point limite, on survole la chute. Si on se touche, c’est pour rêver d’apesanteur. Avec les artistes de la compagnie Le Diable au Corps, membres des célèbres XY, la chair reprend ses droits. Pour eux, le porté acrobatique est un art plastique et charnel. Les voici dans un ménage à trois, complété par un mannequin, très animé. Avec simplicité et sobriété, ils questionnent notre rapport à l’amour et à la volupté. Le rythme est intense, les situations sensuelles et grinçantes créent une atmosphère ambiguë mais toujours empreinte de délicatesse.Création lumière et régie Vincent Millet Création costumes Anne Jonathan Accessoiriste mannequins Judith Dubois Administration Malika Louadoudi

DOUBLE-VEILLÉE Dimanche 3 février à 16h Ateliers pour les enfants (3-6 ans et 7-12 ans) pendant que les parents assistent à la représentation.

BORD DE SCÈNE Mardi 5 février à l’issue de la représentation. Rencontre avec l’équipe artistique et Michel Cerda, Maître de conférences associé, dans le cadre des Rencontres de la Maison du Théâtre d’AMU.

0035CIRQUE MUSIC-HALL

GRANDE —Conception Tsirihaka Harrivel & Vimala PonsTarif B - Grand Théâtre - Mer 19h, Jeu, Ven, Sam 20h - Durée 1h45

Le duo Vimala Pons et Tsirihaka Harrivel déballe à La Criée un lumineux cirque conjugal proposé à l’imaginaire du public. GRANDE — est un époustouflant mélange d’inventivité permanente, de poésie du quotidien et d’exploits scéniques.Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts du Cirque #3Une proposition Parallèle - Plateforme pour la jeune création internationale

6 > 9 février

Dès 10 ans

Imaginée par deux artistes protéiformes, issus des arts du cirque, GRANDE — est d’abord une grande idée… de théâtre, une déclaration d’amour faite à la vie et à la liberté, à ses petits événements quotidiens, à ses objets multiples et à ses recoins, certes, mais aussi et surtout une célébration du théâtre dans ce qu’il a de fantaisiste, de périlleux et d’incarné. GRANDE — c’est un bric-à-brac de supérette qui vacille entre chaos et mise en ordre dans un rythme effréné et qui enchaîne les numéros en faisant se télescoper les formes : théâtre, cirque, cabaret, music-hall, et arts forains. Une prouesse chaotique et millimétrée, en même temps qu’une redoutable machine à rire, s’émouvoir et rêver.

Réalisation, conception, création objets, création accessoires, dispositif sonore, dispositif lumière, musique et arrangements Tsirihaka Harrivel & Vimala Pons Régie générale et chef de poste plateau Charlotte Fégelé Régie son et plateau Emmanuel Laffeach Régie de création Élise Lahouassa Costumes Rémy Ledudal, Vimala Pons Réalisation des constructions Mathieu Delangle, Emmanuel Laffeach, Julien Vadet, Florian Méneret, Marion Abeille, Flavien Renaudon, Tsirihaka Harrivel, Élise Lahouassa, Marlène Bouana Direction de production et édition Adeline Ferrante Production déléguée et administration de production Murailles Music

00 36EXPOSITION

Hans SilvesterAux confins de l’Ethiopie, Hans Silvester a photographié pendant six ans des tribus où hommes, femmes, enfants, vieillards sont les génies de l’art contemporain. Leurs corps sont leurs toiles et leurs doigts des pinceaux. Le photographe allemand a sillonné l’Afrique, à la rencontre de tribus qui vivent en marge du monde moderne. Un travail de longue haleine qui lui a permis de collecter des images uniques. Voyage chez les peuples de l’Omo. Stupéfiant !

VERNISSAGE Vendredi 8 février à 19h

8 février > 24 mars

Entrée libre !

37Théâtre Création à La Criée

Épouse-moiTragédies enfantinesÉcriture Compagnie Demesten Titip Dramaturgie & mise en scène Christelle HarbonnTarif B - Petit Théâtre - Mar, Jeu, Ven, Sam 20h, Mer 19h

Après La Gentillesse en 2016, Christelle Harbonn poursuit son exploration du thème qui lui est cher : le désir et ses diverses transgressions. Épouse-moi révèle différentes facettes de ce lieu si particulier de nos êtres et de nos projections, l'univers subtil d'une artiste singulière.

Production La Criée.


Épouse-moi est issu d’un travail d’écriture au long cours, à partir d’ateliers, de résidences d’écritures individuelles et collectives, et de foyers familiaux. Christelle Harbonn anime cette matière brute ; le génie propre d'auteurs qui l’inspire : Frank Wedekind, Mikhaïl Boulgakov ou encore Haruki Murakami, dans un spectacle polyphonique, canevas inspiré de L’Éveil du printemps. Des récits pour dire la difficile conciliation du désir et du réel. Explorant le temps et la dimension de l’être, Épouse-moi, tragédies enfantines offre une succession de portraits inspirants, dérangeants, actuels.Avec Adrien Guiraud, Marianne Houspie, Blandine Madec, Asja Nadjar, Sébastien Rouiller, Gilbert Traïna Assistante à la mise en scène Calypso Baquey Scénographie Laurent Le Bourhis création lumière Sébastien Lemarchand Création sonore Sébastien Rouiller Régie générale Marion Piry

AVANT-SCÈNE Jeudi 7 mars à 19h15 avec Christelle Harbonn, metteure en scène, et Marie-Claude Hubert, Universitaire. • POINT DE VUE sur le Mucem Samedi 9 mars à 10h Visite privée avec Christelle Harbonn - Entrée libre sur réservation. • ET AUSSI le Théâtre du Jeu de Paume à Aix-en-Provence accueille Épouse-moi, tragédies enfantines les 14, 15 et 16 mars

38Théâtre Performance

Saison SècheDramaturgie et mise en scène Phia Ménard & Jean-Luc Beaujault / Cie Non NovaTarif B - Grand Théâtre - Jeu, Ven, Sam 20h - Durée 1h30

Grande plasticienne de la scène, connue et aimée du public de La Criée, Phia Ménard pointe les excès d’un sexisme quotidien et d’un patriarcat toujours à déconstruire. Elle convie ici à un spectacle radical, qu’elle envisage comme un acte rituel, poétique et conjuratoire. Puissant, coloré, incontournable !Coproduction La Criée Création au Festival d’Avignon en juillet 2018


Au départ, le constat d’un combat nécessaire contre la normativité excessive des sexes et des apparences. Pour créer Saison Sèche, Phia Ménard a puisé à la fois dans les rituels africains filmés par l’éthno-cinéaste Jean Rouch et les réflexions sur le genre inspirées par la philosophe Judith Butler. Le résultat, détonant, met en scène une tectonique de corps transfigurés, dérivants, éruptifs. Contre la loi du mâle, du blanc, du dominateur, Saison Sèche promeut des silhouettes peintes, des corps en guerre, des nus dont le genre s’efface sous la vivacité poignante des couleurs. Comme pour résumer le théâtre à son essence, selon Phia Ménard : de la chair, de la sueur et de la sincérité. Superbe déflagration.Création et interprétation Marion Blondeau, Anna Gaïotti, Elise Legros, Phia Ménard, Marion Parpirolles, Marlène Rostaing, Jeanne Vallauri, Amandine Vandroth Cie Non Nova Scénographie Phia Ménard Composition sonore et régie son Ivan Roussel Création lumière Laïs Foulc Régie plateau Benoît Desnos, Adèle Ogier, Rodolphe Thibaud Costumes et accessoires Fabrice Ilia Leroy Construction décor et accessoires Philippe Ragot

CONFÉRENCE Samedi 2 mars à 14h avec Phia Ménard, metteure en scène, et Hervé Castanet, Psychanalyste et Professeur des Universités.

0039Récital

Piano Katia & Marielle LabèqueBryce Dessner, Leonard Bernstein, Maurice Ravel, Philip GlassTarif C - Grand Théâtre - Lun 20h

Katia et Marielle Labèque, l’un des duos de piano les plus plébiscités de la planète offrent à La Criée un concert à travers plus d’un siècle de musique, faisant trait d’union entre Europe et États-Unis.En partenariat avec Marseille Concerts

4 mars

0040Opéra baroque en concert

Les Festes VénitiennesFestival Mars en BaroqueMusique d'André Campra Livret d’Antoine Danchet Concerto Soave Direction musicale Jean-Marc Aymes Tarif B - Grand Théâtre - Sam 20h

En 1710, André Campra imagine une musique sensuelle, hédoniste, enivrante et entraînante, au-delà de sa perfection formelle, et crée un nouveau genre : l’opéra ballet, dont Les Festes Vénitiennes deviennent une référence, un « Hymne à la liberté de divertir ».

9 mars

41Théâtre Création

Un instant ProustD’après À la recherche du temps perdu de Marcel Proust Mise en scène, lumière, scénographie Jean BelloriniTarif B - Grand Théâtre - Mer 19h, Jeu, Ven, Sam 20h Durée estimée 1h45

« Car aux troubles de la mémoire, sont liées les intermittences du cœur » écrit Marcel Proust.Après Hugo et Les Misérables, Dostoïevski et Les Frères Karamazov, Rabelais et les Paroles Gelées et bientôt Pouchkine, Jean Bellorini met en scène subtilement une des plus belles langues de notre littérature. Un pur régal de Théâtre.Avec Hélène Patarot, Camille de La Guillonnière, et un musicienCoproduction La Criée Création au Théâtre Gérard Philipe, centre dramatique national de Saint-Denis novembre 2018

13 > 16 mars

Des quelques trois mille pages qui composent À la recherche du temps perdu, écrites entre 1906 et 1922, portées par un style incomparable, Jean Bellorini et Camille de La Guillonnière conservent les passages de l’enfance fragile de l’auteur auprès de sa mère, et la relation tendre et profonde avec sa grand-mère, jusqu’à la mort de celle-ci. Lorsqu’il décrit cet instant, Proust, traversé par un bouleversement douloureux de l’âme, procède à une analyse fine des mécanismes du deuil, de la distorsion temporelle entre le choc et sa conscientisation. Délicatesse et profondeur du jeu des comédiens dans ce spectacle de littérature et de lumière.

Adaptation Jean Bellorini, Camille de La Guillonnière Costumes & accessoires Macha Makeïeff Création sonore Sébastien Trouvé

42Théâtre Dès 5 ans

Mange tes ronces !Idée, réalisation des ombres Théodora Ramaekers Mise en scène Manah Depauw Compagnie Moquette ProductionTarif A - Petit Théâtre - Ven 19h, Sam 16h Scolaires Jeu 14h15, Ven 9h30 - Durée 50 min

Mamie Ronce vit avec Moquette, son basset « qui déteste les enfants ». Chaque matin, elle regarde son feuilleton préféré puis s’en va faucher son jardin. Envoyé prendre un bol d’air chez sa grand-mère, Léopold doit débroussailler les fourrés grouillants de ronces. Il entend ricaner... et se pique !

14 > 16 mars

Les Grands verront d’abord le déploiement technique : trois écrans où passent des ombres très peu chinoises manipulées à vue. Les Petits s’émerveilleront de la poésie de cette histoire où la grand-mère est si peu confiture, où le jardin a plus de ronces que de fleurs. Mange tes ronces !, piquant spectacle qui remporte un succès fou.

Interprétation Virginie Gardin en alternance avec Christelle Delbrouck, Théodora Ramaekers en alternance avec Elfie Dirand Musique et bruitages Jean-Luc Millot en alternance avec Luc Evens

BORD DE SCÈNE vendredi 15 mars à l’issue de la représentation scolaire. Rencontre avec l’équipe artistique

CRÉE TA MARIONNETTE ! Samedi 16 mars de 13h30 à 15h Atelier parents-enfants, dès 5 ans, avec l’équipe artistique – 2€ sur réservation

43Dès 10 ans et adultes

Le compagnonThéâtre de conte Abbi PatrixTarif A - Petit Théâtre - Mar 20h - Durée 1h15

Le compagnon est l’un des plus beaux contes merveilleux norvégien. Il s’impose par l’originalité de sa structure en tiroirs, un suspense glacial et magique au cœur de l’imaginaire nordique.Un voyage initiatique parsemé d’embûches et d’épreuves terribles où le jeune héros emprunte des sentiers inattendus et captivants pour conquérir ses rêves et sa liberté d’homme.En partenariat avec La Baleine qui dit “Vagues”

19 mars

avec une œuvre

d’Amandine Maillot

44DANSE

DisparitionKindertotenliederD’après Kindertotenlieder de Gustav Mahler Concept & chorégraphie Emio Greco & Pieter C. Scholten concept musical & transcription Franck KrawczykTarif B - Grand Théâtre - Jeu, Ven, Sam 20h

Dans Disparition, une quinzaine de danseurs recherchent les traces de l’enfance et de la naïveté dans leur propre corps. Que pouvons-nous apprendre du regard que les plus jeunes portent sur le monde ?

Création 15 février 2019 au Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg

21 > 23 mars

Les enfants physiquement présents dans Apparition, le premier volet du diptyque Kindertotenlieder, reviennent en images confrontés à la chair, la transpiration et l’épuisement des corps des danseurs. La question de la temporalité est posée. Emio Greco et Pieter C. Scholten revendiquent ici notre droit à l’enfance et donnent à vivre et à ressentir la disparition de notre jeunesse, à la frontière de l’intangible et de l’éphémère.

Avec les danseurs du Ballet National de Marseille & ICK Amsterdam

0045LaCriéeToutCourtÉtonnant festival de courts métrages !Le rendez-vous du Festival international de Clermont-Ferrand et du Festival international du Film d’Aubagne… à Marseille ! Sélection sur-mesure et pépites cinématographiques du court qui n’a rien à envier au long par son exigence et son inventivité. Dès 3 ans !

2,5€ / 5€ par séance - Pass illimité 10€ pour tout le Festival

21 > 26 mars

46Théâtre

Sénèque ThyesteDe Sénèque Traduction Florence Dupont (Éditions Actes Sud) Mise en scène Thomas JollyTarif B - Grand Théâtre - Jeu, Ven, Sam 20h Durée estimée 2h30 sans entracte

Grand texte de la tragédie romaine antique, texte noir, fascinant de cruauté, dont Thomas Jolly offre à la Cour d'Honneur au Festival d’Avignon 2018 une version hantée par l’idée de monstruosité.Avec Damien Avice, Éric Challier, Emeline Frémont, Thomas Jolly, Lamya Regragui, Annie Mercier, Charline Porrone et deux enfantsCoproduction La Criée Coréalisation Les Théâtres Création au Festival d’Avignon en juillet 2018.

28 > 30 mars

Sexe, mensonge et cannibalisme : pour se venger de son frère Thyeste, qui a séduit sa femme et lui a volé le bélier à la toison d’or, symbole de sa royauté, Atrée sert à Thyeste ses propres enfants au cours d’un macabre festin. Horrifié, le soleil recule... La tragédie du philosophe latin Sénèque est l’une des pièces les plus noires jamais écrites, une œuvre dont la fascination a inspiré Shakespeare ou Victor Hugo. Elle se résume à la parole d’Atrée : « Il y a des limites aux crimes ordinaires, mais il n’y en a pas à la vengeance ». Thomas Jolly, prodige du théâtre français, fait de cette vengeance un véritable attentat contre l’humanité. Il offre une image suspendue entre terreur sacrée et nécessité de refonder ce que Sénèque appelait « un traité d’indulgence mutuelle ».

COLLOQUE Vendredi 29 mars Réception et réécriture de Sénèque de la Renaissance à l’époque moderne, par les laboratoires CIELAM et CAER d’AMU.

AVANT-SCÈNE Vendredi 29 mars à 19h15 avec Béatrice Charlet-Mesdjian, Maître de conférences HDR, et Carine Ferradou, Docteure, CAER, spécialistes de latin humaniste, dans le cadre des Rencontres de la Maison du Théâtre d’AMU.

VeniseINVASION ! Du 28 mars au 25 avril En écho à l’exposition parisienne Venise ! un XVIIIe siècle éblouissant au Grand Palais (24 sept 2018 - 21 janv 2019) dont Macha Makeïeff réalise la scénographie. À La Criée, l’exposition présente une série d’œuvres originales et technologiques de la Compagnie STÉRÉOPTIK. Avec leur « galipettoscope ». Redécouvrez la célèbre Place Saint-Marc et le maudit Palazzo Dario à Venise. Admirez les magnifiques robes de papier conçues par Isabelle de Borchgrave. Étonnant plaisir vénitien...

VERNISSAGE Jeudi 28 mars à 18h30 47 > 48

48Théâtre d’objet Dès 12 ans

Congés payésUn spectacle conçu, réalisé et interprété par Jean-Baptiste Maillet et Romain Bermond

Tarif A - Petit Théâtre - Mer, Jeu, Ven, Sam 19h - Durée 30 min

Précédent opus de la compagnie, Congés payés redonne vie aux souvenirs noirs et blancs d’une époque pourtant pas si lointaine. Un spectacle entre tendresse et humour, toujours conduit par le duo d’artistes bricoleurs multi-talents.

3 > 6 avril

INVASION !

BORD DE SCÈNE Jeudi 4 avril à l'issue de la représentation. Rencontre avec l’équipe artistique.

47Théâtre d’objet Dès 8 ans

Dark CircusSpectacle créé et interprété par Jean-Baptiste Maillet & Romain Bermond d’après une histoire originale de Pef Regard extérieur Frédéric Maurin

Tarif A - Petit Théâtre - Jeu 20h, Ven, Sam 19h, Dim 16h Scolaires Jeu 14h15, Ven 9h30 - Durée 55 min

« Venez nombreux, devenez malheureux ». Le Dark Circus de STEREOPTIK plante son chapiteau à La Criée pour la seconde fois. Sur un texte de Pef, il invite à la découverte d’un univers graphique fait d’humour et d’alchimie visuelle et foraine. De fascinants tableaux noir et blanc se dessinent sous nos yeux !

28 > 31 mars

BORD DE SCÈNE Jeudi 28 mars à l’issue de la représentation scolaire. Rencontre avec l’équipe artistique.

INVASION !

Création au Festival d’Avignon

en 2015

49DANSE

GravitéChorégraphie Angelin Preljocaj Costumes Igor Chapurin Lumières Éric SoyerAvec les danseurs du Ballet PreljocajTarif C - Grand Théâtre - Mer 19h, Jeu, Ven, Sam 20h

La gravitation est un sujet sur mesure pour Angelin Preljocaj ! Depuis toujours, les corps, leurs trajectoires et leur attraction sont au cœur de ses élégances. Angelin Preljocaj lance ici un nouveau défi à sa propre danse, au gré de notre système planétaire.

3 > 6 avril

Le célèbre chorégraphe passe avec génie du récit merveilleux aux sources mêmes de l’abstraction. Mais quel que soit le style, jamais la danse ne peut se soustraire aux questions de vitesse et de masse corporelle. Gravité explore la théorie fondamentale de la gravitation universelle par le simple langage des corps et embarque les danseurs dans une odyssée charnelle au travers de l’histoire musicale. De Boulez à Ligeti en passant par Grisey, Bach ou Chostakovich, à chaque degré de gravité correspond une œuvre. Quand Preljocaj rencontre Einstein et Newton, la danse déplace son centre de gravité !

AUDIODESCRIPTION Vendredi 5 avril à 20h

0050Venise Pics, Venise SpeaksDirection pédagogique Riccardo Del Fra Direction artistique Antonio Martin & Maxime MaryTarif A - Petit Théâtre - Mer 20h

Prendre Venise pour partition : les berceuses de l’eau, le dialogue en contrepoint des cloches, les cris des marchés et les chants de la nuit… Ce Sextet de jeunes jazzmen porté par le Département jazz et musique improvisées du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris interprète ici des compositions originales inspirées par des chansons populaires et des sons vénitiens. Entre écriture et improvisation, avec poésie et fantaisie. Une invitation au voyage !Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris En partenariat avec Marseille Concerts

Jazz

24 avril

51Théâtre

SAIGONCaroline Guiela Nguyen / Les Hommes ApproximatifsTarif B - Grand Théâtre - Jeu, Ven, Sam 19h Durée 3h15 (entractes compris)

Un passionnant et bouleversant voyage dans l’histoire croisée du Vietnam et de la France, raconté au plus près de ceux qui ont vécu, et vivent encore, l’oubli impossible d’un exil forcé. Un grand événement du Festival d’Avignon 2017.Avec Caroline Arrouas, Dan Artus, Adeline Guillot, Thi Truc Ly Huynh, Hoàng Son Lê, Phú Hau Nguyen, My Chau Nguyen Thi, Pierric Plathier, Thi Thanh Thu Tô, Anh Tran Nghia, Hiep Tran Nghia

25 > 27 avril

Ce n’est pas un cours d’histoire sur la colonisation française en Indochine et ses séquelles, mais un chant romanesque puissamment émouvant qui mêle les langues, les chansons fredonnées, les recettes de cuisine, les petits riens de la vie quotidienne, les dits et les non-dits, mots d’amour, larmes de tristesse. Sur la scène, le restaurant de Marie-Antoinette, où se croisent tous ceux qui partagent un lien personnel très fort avec ce pays d’Asie que l’on a voulu croire français de 1887 à 1956. Par bribes et allusions, par la parole ou le silence, dans un va-et-vient constant entre hier et aujourd’hui, des comédiens amateurs et professionnels, français et vietnamiens, racontent l’intime et le sensible d’une relation entre deux mondes qui se sont déchirés mais aussi admirés et parfois aimés.Mise en scène Caroline Guiela Nguyen Collaboration artistique Claire Calvi Scénographie Alice Duchange Création costumes Benjamin Moreau Création lumière Jérémie Papin Création sonore et musicale Antoine Richard Composition Teddy Gauliat-Pitois Dramaturgie et surtitrage Jérémie Scheidler, Manon Worms Traduction Duc Duy Nguyen, Thi Thanh Thu Tô Perruques et maquillage Christelle Paillard

JOURNÉE VIETNAM Samedi 27 avril dès 14h Entrée libre ! Rencontres & conférences

AVANT-SCÈNE Samedi 27 avril à 18h15 avec Corinne Flicker, CIELAM, et Nguyen Phuong Ngoc, UMR IrAsia, CNRS, dans le cadre des Rencontres de la Maison du Théâtre d’AMU.

52De 3 à 6 ans

Il pleut des coquelicotsThéâtre de conte Aurélie LoiseauTarif A - Petit Théâtre - Sam 11h - Durée 40 min

Avec Il pleut des coquelicots Aurélie Loiseau offre une variation espiègle et contemporaine du célèbre conte traditionnel Le petit chaperon rouge, inspirée de la version donnée par Italo Calvino dans ses «contes populaires italiens».

En partenariat avec La Baleine qui dit “Vagues”

27 avril

avec une œuvre

d’Amandine Maillot

00 00EXPOSITION Entrée libre !

Christophe LoiseauDroit à l’imageEn 2015, l’Établissement pénitentiaire d’Arles a souhaité proposer aux prisonniers un atelier autour de la photographie. Partant d’entretiens sur l’idée que chacun a de lui-même, et sur l’image que l’on veut donner de soi, le photographe Christophe Loiseau a mis en scène des « histoires-portraits » sans aucun trucage, d’une puissance esthétique troublante.

VERNISSAGE lundi 29 avril à 19h

29 avril > 18 mai

53Christophe, 22 ans de réclusion, prépare en 2018 une mesure de semi-liberté.

0054Piano Enregistrement live !

La valse Katia SkanaviTarif B - Grand Théâtre - Lun 20h

Chopin Les 19 valses - Liszt Valse caprice, Valse oubliée - Schubert/Liszt Soirées de Vienne

Après s’être aventurée dans les répertoires de Tchaïkovski, Rachmaninov, Beethoven, Schumann, Liszt, Saint-Saëns, Katia Skanavi revient vers son compositeur favori. Pour cet enregistrement live, la pianiste retrouve « son » Chopin et choisit l’une des œuvres les plus connues du grand compositeur romantique qu’elle interprète avec puissance et la plus grande subtilité !En partenariat avec le label Lyrinx

29 avril

0055Théâtre musical

MériméeÉcrire CarmenCréation de la Compagnie Se non è vero... Texte et mise en scène de Cécile Falcon D’après la nouvelle de Prosper MériméeTarif A - Petit Théâtre - Ven 20h - Durée 1h40

Une bohémienne incandescente, un brigadier fou d’amour, un torero séducteur… Carmen, bien sûr. Mais sous la flamboyance de la musique, connait-on vraiment Carmen ? Et si le trio amoureux n’était pas celui que l’on croit ?En partenariat avec Marseille Concerts

3 mai

0056Théâtre musical

LevinasLa conférence des oiseauxMusique et livret Michaël Levinas Mise en scène Lilo Baur Direction musicale Pierre RoullierTarif A - Grand Théâtre - Sam 20h - Durée 1h

Œuvre phare de la poésie persane et de la sagesse soufie, La conférence des oiseaux trouve dans la mise en scène de Lilo Baur un souffle poétique et musical en même temps qu’une vibrante incarnation.Dans le cadre du festival Les Musiques organisé par le gmem - CNCM Marseille

11 mai

Ouverture du Festival Les

musiques

Inspiré d’un chef d’œuvre de la littérature persane, La conférence des oiseaux est un conte traditionnel en même temps qu’une allégorie décrivant les étapes de l’illumination soufie : un jour, les oiseaux conseillés par la Huppe se mettent en quête de leur roi, le légendaire Simorgh, symbole de vie. Les épreuves en pousseront plus d’un à renoncer, avant une révélation finale inattendue… L’espace scénique épuré de Lilo Baur donne à l’œuvre visionnaire de Levinas son souffle, sa profondeur et son élévation. Au côté de l’Ensemble 2e2m, dirigé par Pierre Roullier, la soprano Raquel Camarinha et les comédiens Lucas Hérault et Hervé Pierre - sociétaire de la Comédie-Française - incarnent cette œuvre à la fois millénaire et contemporaine dont le compositeur extrait toute la profonde modernité.

Avec Raquel Camarinha Soprano Lucas Hérault, Hervé Pierre Comédiens Ensemble 2e2m Flûte, saxophone, cor, claviers, harpe, contrebasse, bruiteurs et dispositif électronique

Assistant à la mise en scène Frédéric Taieb Costumes Agnès Falque Décors Bernadette Beaudet, Jean-Pierre Van Wambeke Lumières Gilles Gentner Réalisation informatique musicale Max Bruckert Son Étienne Graindorge

0057Concert

Juan Carmona Monday Night in MarseilleDirection artistique Juan Carmona avec Stochelo Rosenberg, Thibault Cauvin, Michel Haumont, Nelson Veras et Jean-Claude RapinTarif B - Grand Théâtre - Lun 20h

Six styles différents et complémentaires, six musiciens au talent hors pair pour célébrer cet instrument qu’on surnomme souvent la « six cordes » : un concert qui rend hommage aux mille et une émotions de la guitare.

En partenariat avec Marseille Concerts

13 mai

58RENCONTRES Entrée libre !

Utopie&AbolitionMacha Makeïeff affirme sa conviction en accueillant l'initiative de Jean-Michel Gremillet à La CriéeIl avait été établi que la peine de mort n’était pas dissuasive. Comment penser que la prison le serait ? Ne doit-on pas réfléchir à une nouvelle abolition ? À partir de cinéma de répertoire, de films rares, de docu-ments d’actualité, nous allons questionner cette utopie. Des philosophes, des penseurs, de grandes compétences se confronteront au public de La Criée. Nous allons faire ensemble de la politique, exercer notre capacité de citoyen d'acteur de la cité. Et quelques belles paroles seront por-tées par de belles personnes, pour accompagner notre imaginaire et nourrir cette utopie.

15 > 18 mai

59Théâtre

La Dame aux camélias DumasD’après le roman d’Alexandre Dumas fils Adaptation et mise en scène Arthur NauzycielTarif B - Grand Théâtre - Ven, Sam 19h

Succès européen à partir de son adaptation à la scène en 1852, La Dame aux camélias d’Alexandre Dumas fils a figé pour la postérité dans une figure de femme le mythe de la beauté tragique. Arthur Nauzyciel en réactualise toute la part scandaleuse.Avec Marie-Sophie Ferdane, Joana Preiss, Mounir Margoum, Pierre Baux (distribution en cours)

17 > 18 mai

Spectacle créé le 26 septembre au Théâtre National

de Bretagne

Février 1847, Paris ne respire plus : Marie Duplessis, demi-mondaine célèbre, est morte à vingt-trois ans, ne laissant à son amant (un certain Alexandre Dumas fils) que leur histoire à raconter… la suite est dans La Dame aux camélias, roman à scandale puis mélodrame à succès. À travers la figure de Marguerite Gautier, la courtisane condamnée, Arthur Nauzyciel fait ressurgir de cette œuvre toute la part subversive : l’histoire d’un amour qui dénonce les rapports entre sexualité et société, la domination des hommes sur les femmes, la marchandisation des corps et l’organisation de la prostitution en institution bourgeoise, en écho à Jean Genet pour qui « la société fabrique le crime ». Une mise en scène qui fait dialoguer roman, théâtre, et cinéma.

Adaptation Valérie Mréjen, Arthur Nauzyciel Scénographie Riccardo Hernandez Lumières Scott Zielinski Réalisation, image et montage film Pierre-Alain Giraud Son Xavier Jacquot Costumes José Lévy Chorégraphie Damien Jalet

AVANT-SCÈNE Samedi 18 mai à 18h15 avec Anne Carol, Professeure des Universités, dans le cadre des Rencontres de la Maison du Théâtre d’AMU.

60Théâtre Création

Pouchkine Eugène OnéguineD'Alexandre Pouchkine Mise en scène Jean Bellorini Traduction André MarkowiczTarif B - Petit Théâtre - Mar, Jeu, Ven, Sam 20h, Mer 19h Scolaire Jeu 14h15 - Durée estimée 1h30

Eugène Onéguine (1832), roman en vers de Pouchkine, ou la quintessence de l’âme russe. Son désenchantement, sa gaieté, ses abattements, ses exaltations. Jean Bellorini invente avec le talent subtil qu'on lui connaît un dispositif de lumière qui procure à chaque spectateur la sensation d’être seul avec ce texte sublime de la littérature russe.

21 > 25 mai

Après Karamazov, ses cinq heures de théâtre, ses imposants moyens scéniques, voici Jean Bellorini face à un autre monument de la littérature russe. Marivaudage cruel, fatal jeu de masques entre Petersbourg la frivole et la campagne où on meurt d’ennui, où on meurt d’un duel absurde. Onéguine est un torrent de mots.Bellorini a conçu un gradin qui donne au spectacle un cachet d’intimité. 170 spectateurs à peine et cinq comédiens, dont les comédiens d'Un fils de notre temps, l'évocation de Tatiana, un piano et un casque audio pour chacun des spectateurs. Les vers de Pouchkine jaillissent, coulent, s’entremêlent à la musique. Prodigieux concert poétique.Avec Clément Durand, Gérôme Ferchaud, Antoine Raffalli, Matthieu Tune, Mélodie-Amy WalletAdaptation Jean Bellorini, Mélodie-Amy Wallet Assistanat à la mise en scène Mélodie-Amy Wallet Lumière Jean Bellorini Création sonore Sébastien Trouvé

BORD DE SCÈNE Jeudi 23 mai à l’issue de la représentation scolaire. Rencontre avec l’équipe artistique.

61Théâtre

Jing Ke,AssassinLe Théâtre de l'art du peuple de Pékin à La Criée !De Mo Yan Mise en scène Ren MingTarif B - Grand Théâtre - Jeu, Ven, Sam 20h

Dans Jing Ke, Assassin, l'auteur Mo Yan, prix Nobel de littérature en 2012, et le grand metteur en scène et directeur de théâtre Ren Ming ressuscitent sur scène l’époque des Royaumes combattants et racontent le destin du plus célèbre assassin de Chine.

23 > 25 mai

En chinois surtitré en

français

Le Shiji, chronique rédigée par le grand historien chinois Sima Qian, raconte le destin de l’assassin Jing Ke : cet homme d’épée et d’honneur fut l’émissaire du roi de Yan pour aller assassiner le roi rival des Qin. Démasqué au moment ultime, il échoue et meurt au terme de sa mission, selon la prémonition qu’il a lui-même eue. De ce récit à la simplicité tragique bien connu des Chinois, Mo Yan a tiré une pièce dont Ren Ming, directeur du Théâtre de Pékin, signe ici une mise en scène splendide entre historicisme et stylisation : une occasion exceptionnelle de voir conjugués les talents de grands artistes chinois, d'une troupe célèbre, et de découvrir un conte profondément ancré dans la conscience chinoise contemporaine. Avec des acteurs sublimes.

Avec Wang Ban, Song Yi, Yan Rui, Wang Gang, Cong Lin, Zou Jian, Lei Jia, Li Lin, Liu Hui Scénographie Shen Ao Lumières Meng Bin Costumes Yan Ni Maquillage Ying Shu Son Zheng Chen

AVANT-SCÈNE Vendredi 24 mai à 19h15 avec Pierre Kaser, Professeur en Littérature chinoise, UMR IrAsia, dans le cadre des Rencontres de la Maison du Théâtre d’AMU.

Acteur d’Opéra de Pékin, troupe

Xin Shi Ji

Jingcha, Zhejiang,

Chine, 2005

62EXPOSITION

Herbes flottantesMarion Gronier"Aller chercher dans les provinces reculées de Chine de petites troupes d'opéra itinérantes, survivance chancelante ; être étrangère, sans repère, en face d'eux démunie pour saisir leur dénuement." Marion GronierAvec la photographie, Marion Gronier capte les moments fragiles de la métamorphose des acteurs. Le mystère des visages avant la représentation, dans l’attente infinie, le temps suspendu. Princes sans royaume dès la représen-tation finie. Il y a le rire des dieux et la mélancolie des fantômes dans ces images. Et quelle grandeur !Ses séries de portraits sont exposées au Musée de la Photographie de Charleroi, aux Rencontres d’Arles, à Paris Photo…

VERNISSAGE Jeudi 23 mai à 19h

23 mai > 22 juinEntrée libre !

FESTIVAL

Oh les beaux jours !Frictions littéraires à MarseilleOrganisation & programme artistique Des livres comme des idées

Le festival Oh les beaux jours ! nous invite à découvrir les livres et la littérature autrement, en conjuguant rencontres, spectacles, lectures musicales, débats, concerts dessinés et ateliers pour petits et grands. Pour la troisième année, ce festival haut en couleur réunit plus de 100 auteurs et artistes à La Criée et ailleurs. Prenez place !Coréalisation La Criée

30 mai > 2 juin

63

64Théâtre

DostoïevskiLes DémonsD'après Dostoïevski Traduction André Markowicz Adaptation & mise en scène Sylvain CreuzevaultTarif B - Grand Théâtre - Mer 19h, Jeu, Ven 20h

Après Le Capital et son singe d’après Marx, ou la Révolution française dans Notre terreur, Sylvain Creuzevault attaque Les Démons de Dostoïevski, un roman qu’Albert Camus considérait en son temps comme « une œuvre au dessus de toutes les autres ».Avec Valérie Dréville, Vladislav Galard, Arthur Igual, Sava Lolov, Léo-Antonin Lutinier, Frédéric Noaille, Amandine Pudlo, Blanche Ripoche, Anne-Laure Tondu

5 > 7 juin

Dostoïevski avait d'abord conçu Les Démons comme une œuvre de dénonciation et de combat, mais son génie visionnaire l’emporte. Le roman devait faire l’autopsie d’un certain nihilisme révolutionnaire débouchant sur le terrorisme. Au bout de trois ans d'écriture, toutes les figures de cette intrigue foisonnante, qu’elles soient conservatrices ou progressistes, ont conquis leur part d’ombre et leur épaisseur propre. Ce qui aurait pu n’être qu’une satire politique devint ainsi un chef-d’œuvre d’écriture plurielle : à la fois feuilleton au long cours et plongée hallucinée dans les ténèbres intérieures. Cette puissance d’une « mise en dialogue » généralisée, ici prise en charge par une distribution brillante, est au cœur du projet de Sylvain Creuzevault, qui poursuit son exploration des turbulences provoquées par l’invention moderne du politique, entre sacre de l’individu et toute-puissance du social. Scénographie Jean-Baptiste Bellon Costumes Gwendoline Bouget Création musicale Nicolas Jacquot Masques Loïc Nébréda Lumière Nathalie Perrier Son Michaël Schaller Film Sylvain Creuzevault, Adrien Lamande Production et diffusion Élodie RégibierCréation le 21 septembre 2018 à l’Odéon - Théâtre de l’Europe, Ateliers Berthier, en partenariat avec le Festival d’Automne à Paris

65DANSE

Au cœurChorégraphie Thierry Thieû NiangTarif 5 € - Petit Théâtre - Jeu 19h, Ven, Sam 20h

L’enfance, souffle de vie, souffle de l’art. Entre vibrante légèreté et gravité absolue, Au cœur est un bouleversant ouvrage chorégraphique où, grâce à la complicité de jeunes réfugiés, résonnent en scène l’enfance et sa force de vie. Re-création avec des enfants et adolescents allophones d'un collège de Marseille.

13 > 15 juin

En 2016, Thierry Thieû Niang, a présenté au Festival d’Avignon Au cœur, un spectacle mettant en scène un groupe d’enfants. La question de l’universalité du geste est posée. Une interrogation sur la façon dont les corps peuvent aider à soigner les blessures, à faire grandir, à se reconstruire. Contrairement au langage des mots qui sépare les hommes, le langage du corps crée du lien. Celui de l’enfance nous émeut et nous touche au cœur. Au cœur est un poignant hommage en même temps qu’une profonde évocation de ce qui nous relie les uns aux autres.

Texte Linda Lê Scénographie Claude Lévêque Lumières Jimmy Boury Collaboration artistique Tiphanie Romain avec la Collection Lambert.

Bienvenue !

L'été à La CriéeRépétitions publiques de la prochaine création de Macha Makeïeff autour de Lewis Carroll.Grande Ouverture les 13, 14 et 15 juin du Festival de Marseille. Étonnants Afters avec le Festival de Marseille Jazz des Cinq Continents.Le restaurant Les Grandes Tables de La Criée vous accueille tout l'été, mardi, mercredi de 10h30 à 18h et jeudi, vendredi, samedi de 10h30 à 22h. Fermé le lundi et dimanche. Et le Nouveau Hall aussi !

La Criée Paris-Pékin et retour !La Criée en Chine Trissotin a fait le voyage en Chine et a enchanté près de 7000 spectateurs. Une tournée d'un mois dans quatre villes majeures : Guangzhou, Shanghaï, Pékin et Tianjin, construite avec l’aide précieuse de l’Institut français de Chine. La découverte d’un public enthousiaste.

La Criée à La Scala-Paris En avril et mai 2019, Trissotin ou Les Femmes Savantes sera à La Scala-Paris. Une série exceptionnelle de représentations dans ce nouveau Théâtre aux destinées magnifiques.

Lewis l’Excentrique La future création de Macha Makeïeff d'après Lewis Carroll Alors ce génie excentrique ? Dodgson ou Carroll ? Logique ou nonsense ? Enquête à Oxford ! Affabulation, murmures, ragots, cancans, pages arrachées à un Journal, cahiers brûlés, déni en tous genres, anglicans dévots, convenances guindées, cantiques et inventaires, folies préraphaélites, un ou deux élèves dans une classe de mathématiques...Parce qu’il y a le charme du vieux garçon maniaque et curieux que la jeune Isa appelait Goosie, et qui portait des gants gris. Parce qu’il y a l’énigme de l’innocence enfantine, l’invention d’un mythe du vivant de l’artiste. À devenir fou ! Et face au péché ? la fantaisie, la gaîté des dames anglaises ! les vieilles amies-enfants délirantes, quelques bêtes étranges et loquaces, et toutes ces fantasmagories qui dansent quand on s’ennuie sur le banc du presbytère !

C’est à cause de la reine Victoria alors ? À cause de Christ Church ? Ou bien parce que je n’y comprenais rien à la lecture pendant longtemps, - Des inepties ! je pensais. Parce que je trouvais Alice antipathique ? Parce que Charles-Lewis bégaie depuis l’enfance, qu’il est gaucher, qu’il a eu dix frères et sœurs, parce qu’il s’ennuie au temple, qu’il est fils de pasteur, parce qu’il y aura un harmonium et les grands pieds de Marthe, la fanfare de l’Armée du salut, parce qu’il est question de petites filles et d’images, parce que Charles-Lewis écrit à l’envers et inverse le monde, parce que l’anglais sonne sublime et reste un mystère musical, parce que je voulais enfin un spectacle pour Georges, mon frère, parce que la vie à reculons, je la sens bien, parce qu’il y aura un lieu sans porte et sans doute un genre de toboggan.Allez, au travail ! maquette, costumes et accessoires, et montage, et scénario d’une histoire de l’Excentrique. Les acteurs ? un peu étranges, gothiques ; il faut qu’ils chantent, dansent, aient des visons et prennent le thé au milieu de nulle part.

Macha Makeïeff

Mentions obligatoires 02. Production Nanterre-Amandiers, centre dramatique national / Avec le soutien de La Fondation dʼentreprise Hermès dans le cadre de son programme « New Settings » / Coproduction Bonlieu Scène nationale - Annecy, La ménagerie de verre - Paris / Ce projet est soutenu par apap - Performing Europe 2020 / Avec le soutien de la région Ile-de-France. 03. Production Nanterre-Amandiers, centre dramatique national, apap - Performing Europe 2020 / Avec le soutien du Programme Culture de l’Union Européenne / Coproduction Bonlieu Scène nationale Annecy (en cours) / Remerciements Actoral - festival international des arts et des écritures contemporaines & Montévidéo, créations contemporaines, La ména-gerie de verre, WorkSpaceBrussels Life Long Burning (EU), CAMPO, Gand (Belgique) 07. Production TNDM II / Co-production ExtraPôle Provence-Alpes-Côte d’Azur, Festival d’Avignon, Théâtre de la Bastille, La Criée Théâtre national de Marseille, Le Parvis Scène nationale Tarbes Pyrénées, Festival Terres de Paroles Seine-Maritime - Normandie, Théâtre Garonne scène eu-ropéenne, Teatro Viriato / Avec le soutien de Onda 08. Production Comédie-Française 09. Production L’ENELLE - Théâtre Métisse, Musical & Urbain / Coproduction La Criée - Théâtre national de Marseille / Partenaires Scènes et Cinés Ouest Provence 10. Production La Criée - Théâtre national de Marseille / Coproduction gmem - CNCM Marseille 12. Production Comité dans Paris et Théâtre Vidy-Lausanne / Coproduction Odéon-Théâtre de l’Europe, Théâtre National de Bretagne, TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers, TANDEM - scène nationale, Comédie de Caen - CDN de Normandie, Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées, Le Parvis Scène Nationale Tarbes-Pyrénées, La Criée Théâtre national de Marseille, MA scène natio-nale - Pays de Montbéliard / Avec la participation artistique du Jeune théâtre national 13. Orchestre accueilli en résidence par le “Théâtre de Jérusalem” / Soutien financier du Ministère de la Culture – Département de la musique et de la Municipalité de Jérusalem / Orchestre patronné par L’Institut académique d’Ashkelon.16. Production Les Visiteurs du Soir 17. Production Théâtre de la Ville, Paris / Compagnie du Kaïros, La Compagnie du Kaïros est soutenue par le Ministère de la Culture / DRAC Ile de France 19. Production Cie MUSARDS / « La Grêve » est produit avec le soutien de la SACEM 20. Production La Criée - Théâtre national de Marseille / Coproductions Théâtre Gérard Philipe - Centre dramatique national de Saint-Denis, Le Printemps des Comédiens, Ballet Preljocaj 21. Production La compagnie HÜRICÁNE / Co-production Tropiques Atrium - La Scène Nationale de la Martinique, Le théâtre de l’Opprimé / Avec les soutiens artistiques de l’Odéon-Théâtre de l’Europe, du Théâtre Darius Milhaud, du Jeune Théâtre National, du Collectif 36 bis et l’accompagnement artistique du Théâtre Gérard Philipe-Centre Dramatique National de Saint-Denis 23. Production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord / Coproducteurs associés Maison de la culture d’Amiens, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre de Liège, Opéra Royal - Château de Versailles Spectacles, Châteauvallon scène nationale, Printemps des Comédiens - Montpellier, TNT - Théâtre National de Toulouse / Coproduction Théâtre du Gymnase - Marseille, La Criée - Théâtre National de Marseille, Théâtre de Nîmes, scène conventionnée d’intérêt national pour la danse contemporaine, Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne, Théâtre de Caen, Théâtre Le Forum - Fréjus / Construction des décors Les Théâtres de la Ville de Luxembourg / Confection des costumes Théâtre de Liège 24. Production Théâtre National de Nice - CDN Nice Côte d’Azur / Coproduction Passionnément TNN 25. Production Le Liberté, scène nationale de Toulon / Coproduction Il Rossetti - Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, Il Teatro Stabile di Torino - Teatro Nazionale, Pôle Arts de la Scène, La Criée - Théâtre National de Marseille (en cours) 26. Production Les Petites Heures - La Scala Paris / Coproduction Printemps des Comédiens - Montpellier, Théâtre de Namur, Théâtre Le Manège - Mons, Théâtre National de La Criée - Marseille, CCN2 - Centre choré-graphique de Grenoble, Théâtre National de Nice, Théâtre de Nîmes, Théâtre des Célestins - Lyon 27. Production La Criée Théâtre national de Marseille / Coproduction Festival des Nuits de Fourvière, Théâtre Gérard Philipe, Centre Dramatique

National de Saint-Denis, Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre, Centre Dramatique Régional de Tours - Théâtre Olympia 28. Coproduction La Criée Théâtre national de Marseille / Résidences de création 3 BIS F - Lieu d’arts contemporains (Aix en Provence), La Criée Théâtre national de Marseille / Remerciements au Merlan - Scène nationale de Marseille / Avec le soutien de la Friche la Belle de Mai, du Théâtre de Lenche (Marseille) 29. Production ScenOgraph, Scène conventionnée théâtre et théâtre musical - Figeac, Saint-Céré - Festival de Figeac / Production déléguée C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord 30. Production Les Visiteurs du Soir 32. Production Année Zéro / Avec la participation du Centre national du cinéma et de l’image animée / Aide à la production avant réalisation et aide à la création de musiques originales / Avec le soutien de la PROCIREP et de l’ANGOA-AGICOA 33. Production Cie 14:20 / Co-productions Chaillot - Théâtre national de la Danse, CENTQUATRE-PARIS, Opéra de Rouen Normandie, Scène Nationale du Sud-Aquitain, Centre des arts d’Enghien-les-Bains, Scène conventionnée “écritures numériques”, Bonlieu, Scène nationale Annecy, 2 Pôles Cirque en Normandie, La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf / Accueil en résidence CIRCa Pôle National des Arts du Cirque – Auch, CENTQUATRE-PARIS, Centre des arts d’Enghien-les-Bains, Scène conventionnée “écritures numériques”, L’Idéal Théâtre – Tourcoing, Théâtre du Nord, Centre National des Arts du Cirque / Partenaires ADB Lightings, Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, Centre National des Arts du Cirque / Décor fabriqué par les ateliers de l’Opéra de Rouen / Avec le soutien du Ministère de la Culture - DGCA, de la DRAC Normandie, de la Région Normandie, du Conseil général de Seine-Maritime, de la Ville de Rouen, du DICRéAM et de la SACD - Processus Cirque, de la Spedidam 34. Coproduction La Verrerie d’Alès - Pôle National Cirque du Languedoc Roussillon, Circa - Pôle National des Arts du Cirque - Gers, Midi-Pyrénées 35. Coproductions Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie, La Brèche – Cherbourg & Cirque Théâtre d’Elbeuf, La Brèche - Pôle National des Arts du Cirque de Basse-Normandie - Cherbourg-Octeville, Le CENTQUATRE-PARIS, Espace Malraux - scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Les Subsistances - laboratoire international de création artistique (Lyon), Le Lieu Unique - scène nationale de Nantes, Théâtre de la Ville - Paris, Institut Français de Beyrouth (Liban), La Filature - Scène na-tionale (Mulhouse), Le Prato - Pôle National Cirque à Lille, Nuit Blanche 2015 - Ville de Paris, Maillon - Théâtre de Strasbourg - Scène européenne, Le Quai - Centre dramatique national Angers Pays de la Loire, Le Manège - scène nationale de Reims, Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf - Pôle National des Arts du Cirque, Bonlieu - scène nationale d’Annecy, association Le Point Triple, Film Argent, Argent Eléphant / Soutiens pour les résidences Villa Médicis (Rome), La Brèche - Pôle National des Arts du Cirque de Basse-Normandie - Cherbourg-Octeville, Le CENTQUATRE-PARIS, Les Subsistances - laboratoire international de création artistique (Lyon), Institut Français de Beyrouth (Liban), Espace périphérique (EPPGHV - Ville de Paris), Le Quai - Centre dramatique national Angers Pays de la Loire, Le Manège - scène nationale de Reims, Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf - Pôle National des Arts du Cirque / Aides Ministère de la Culture et de la communication - Direction Générale de la Création Artistique (aide à la création cirque) et Direction Régionale des Affaires Culturelles Pays de la Loire (aide au projet), Fondation Beaumarchais (aide à l’écriture cirque, aide à la production), Association Géniale / La programmation de GRANDE — s’inscrit dans une tournée régionale initiée et produite par Parallèle - Plateforme pour la jeune création internationale, et reliant le Théâtre National de Nice, Centre Dramatique National, Nice Côte d’Azur, La Passerelle scène nationale des Alpes du Sud, Gap et La Criée - Théâtre National de Marseille 37. Soutien de la Ville de Marseille et de la Région PACA, Coproductions Théâtre National de La Criée à Marseille / les Théâtres / 3bisF d’Aix en Provence / CNCDC de Châteauvallon / Extrapole - Plateforme de production soutenue par la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur rassemblant le Festival d’Avignon, le Festival de Marseille, le Théâtre National de Nice, le Théâtre National de La Criée, Les Théâtres, Anthéa et la Friche la Belle de Mai

avec la participation artistique du Jeune théâtre national 38. Production Compagnie Non Nova / Résidence et coproduction Espace Malraux, Scène Nationale de Chambéry et de la Savoie et Théâtre National de Bretagne / Coproduction Festival d’Avignon, La Criée - Théâtre national de Marseille, Théâtre des Quatre Saisons, Scène conventionnée Musique(s) - Gradignan (33) / « Saison Sèche » a bénéficié d’une aide à la création de la Fondation BNP Paribas / Soutien (préachat) MC93, maison de la culture de Seine-Saint-Denis, Bobigny et le Théâtre de la Ville - Paris, Bonlieu, Scène nationale d’Annecy, la Filature, Scène nationale de Mulhouse, le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique à Nantes / La Compagnie Non Nova est conventionnée et soutenue par l’État, Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire, la Ville de Nantes et le Conseil Régional des Pays de la Loire. Elle reçoit le soutien du Conseil Départemental de Loire-Atlantique, de l’Institut Français et de la Fondation BNP Paribas / La Compagnie Non Nova est artiste associée à l’Espace Malraux Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, au Théâtre Nouvelle Génération - Centre Dramatique National de Lyon, au Théâtre National de Bretagne et artiste-compagnon au centre chorégraphique national de Caen en Normandie. 41. Production Théâtre Gérard Philipe, centre dramatique national de Saint-Denis / Coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, TKM Théâtre Kléber-Méleau - Renens, Théâtre de Caen, La Criée - Théâtre national de Marseille 42. En coproduction avec le Centre Culturel du Brabant Wallon / Avec le soutien de La Roseraie, de Boîte à Clous, du Centre Culturel de Schaerbeek, de La Fabrique de Théâtre et du Centre de la Marionnette de la Fédération de Wallonie-Bruxelles 44. Production Ballet National de Marseille et ICK / Coproduction du diptyque Theater aan het Vrijthof Maastricht (NL), Nederlandse Dansdagen (NL), Theater de Meervaart (NL), Ravenna Festival (IT), Cankarjev Dom Ljubljana (SL), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (LB) 46. Production La Piccola Familia, le Festival d’Avignon, le Théâtre National de Strasbourg, La Comédie de Saint-Etienne, Centre dramatique national / Coproduction ExtraPôle Provence-Alpes-Côte d’Azur, La Villette - Paris, Théâtre de Caen, La Criée - Théâtre National de Marseille, Centre dramatique national de Rouen Normandie, L’Archipel Scène nationale de Perpignan, Le Grand T - Théâtre de Loire Atlantique, Les Célestins Théâtre de Lyon, Anthéa Antipolis Théâtre d’Antibes, Le Liberté Scène nationale de Toulon / Ce projet a reçu l’aide de la Région Normandie et du département de Seine-Maritime / En parte-nariat avec L’Opéra Comique / Avec la participation de Make Up Forever / La Piccola Familia est conventionnée par la DRAC Normandie, la Région Normandie et la ville de Rouen 47. Production STEREOPTIK / Coproduction L’Hectare scène conven-tionnée de Vendôme, Théâtre Jean Arp scène conventionnée de Clamart, Théâtre Le Passage scène conventionnée de Fécamp, Théâtre Epidaure de Bouloire – Cie Jamais 203 / Avec le soutien du Théâtre de l’Agora - scène nationale d’Evry et de l’Essonne, L’Echalier - Saint-Agil, Théâtre Paris Villette, MJC Mont-Mesly Madeleine Rebérioux - Créteil / Aide à la production Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Centre-Val de Loire et de la Région Centre-Val de Loire Création Festival d’Avignon 2015 / Stereoptik est artiste associé au Théâtre de la Ville-Paris et à l’Hectare, scène convention-née de Vendôme 48. Sur une initiative d’Excentrique, festival mis en œuvre par Culture O Centre, Ateliers de développe-ment culturel, et porté par la Région Centre. Avec la collaboration de L’Echalier/La Grange de Saint-Agil. Toutes les archives du spectacle sont issues des collections du pôle patrimoine de Ciclic. STEREOPTIK est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC Centre-Val de Loire et la Région Centre-Val de Loire et associé au Théâtre de la Ville, Paris et à l’Hectare, scène conventionnée de Vendôme 49. Production Ballet Preljocaj / Coproduction Chaillot – théâtre national de la danse – Paris, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Biennale de la danse de Lyon, Grand Théâtre de Provence - Aix-en-Provence, Scène nationale d’Albi, Theater Freiburg (Allemagne) 51. Production Les Hommes Approximatifs / Production déléguée La Comédie de Valence, CDN Drôme-Ardèche / Coproduction Odéon, théâtre de l’Europe, MC2 : Grenoble,

Festival d’Avignon, CDN de Normandie-Rouen, Théâtre national de Strasbourg, Centre dramatique national de Tours – Théâtre Olympia, Comédie de Reims-CDN, Théâtre National de Bretagne - Centre européen théâtral et chorégraphique, Théâtre du Beauvaisis, Scène nationale de l’Oise en préfiguration, Théâtre de La Croix Rousse-Lyon / Avec le soutien financier de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, du Conseil départemental de la Drôme, de l’Institut français dans le cadre de son programme Théâtre Export / Avec le soutien de l’Institut français du Vietnam, de l’Université de Théâtre et de Cinéma de Hô Chi Minh-Ville et de La Chartreuse, Villeneuve lez Avignon – Centre national des écritures du spectacle / Le texte est lauréat de la Commission nationale d’aide à la création de textes dramatiques - ARTCENA / Avec la participation artistique du Jeune théâtre national / Construction du décor dans les ateliers de l’Odéon, théâtre de l’Europe / Caroline Guiela Nguyen est membre du collectif artistique de La Comédie de Valence - CDN Drôme Ardèche et artiste associée à l’Odéon, théâtre de l’Europe et à la MC2: Grenoble / La compagnie Les Hommes Approximatifs est conventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC Auvergne Rhône-Alpes et subventionnée par la Région Auvergne–Rhône-Alpes, le Conseil départemental de la Drôme et la Ville de Valence 55. Production Compagnie Se non è vero… / Ce spectacle a reçu le soutien du Jeune Théâtre National, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, du Conseil départemental de la Haute-Loire, de la Ville du Chambon-sur-Lignon, du Théâtre d’Yssingeaux, et de la Ville de Saint-Agrève 56. Production 2e2m / Coproduction Grame, Centre national de création musicale / Avec le soutien du FCL, Fonds de création lyrique et de la Spedidam 59. Production déléguée Théâtre National de Bretagne / Coproduction Les Gémeaux – Scène nationale de Sceaux, Théâtre National de Strasbourg, Comédie de Reims, Le Parvis scène nationale Tarbes Pyrénées (en cours) 60. Production Théâtre Gérard Philipe, centre dramatique national de Saint-Denis 61. This performance will be presented by Beijing People’s Art Theatre / The scenery is made by the Center for Stage Art of Beijing People’s Art Theatre 64. Production Le Singe / Coproduction Odéon - Théâtre de l’Europe, Festival d’Automne à Paris, Scène nationale Brive/Tulle, TAP Scène nationale de Poitiers, TnBA Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, Théâtre de Lorient, Le Parvis Scène nationale Tarbes Pyrénées, La Criée Théâtre national de Marseille / Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National, La compagnie est soutenue par la Direction Générale de la Création Artistique du Ministère de la culture et de la communication 65. Production La Criée Théâtre national de Marseille, La col-lection Lambert en Avignon

Crédits photographiques 02, 03 © Erwan Fichou 04. © Hippocampe fou 07. © Filipe Ferreira 08. © Christophe Raynaud de Lage / Coll. Comédie-Française 09. © Éric Massua 11. © D.R. 15. © Richard Peduzzi 17. © Christophe Raynaud de Lage 20. © Pascal Victor 21. © Antonio Carola 25. © Vincent Bérenger 26. © Géraldine Aresteanu 27. © Loll Willems Invasion Transgenre © Hervé Lassïnce 29. © Marcel Hartmann 30. © Eric Deniset 31. © D.R. 33. © Clement Debailleul 34. © Ian Grandjean 35. © TOUT ÇA / QUE ÇA 36. © Hans Silvester 38. © Jean-Luc Beaujault 39. © Umberto Nicoletti 42. © Alexander Meeus 44. © Alwin Poiana 46. © Jean-Louis Fernandez 47. © Jean-Marc Besenval © D.R. 49. © Jean-Claude Carbonne © Alwin Poiana 50. © Guillaume Cassar 51. © Jean-Louis Fernandez 53. © Christophe Loiseau 54. © Alpha.it. 56. © 2e2m 60. Ilia Répine © D.R. 61. © Li Chun Guang 62. © Marion Gronier. Pour toutes les autres photographies © Macha Makeïeff

La Criée& vous

•Point de vue sur le

Samedi 8 décembre 10h Avec Astrid BayihaSamedi 12 janvier 10h Avec Macha MakeïeffSamedi 9 mars 10h Avec Christelle Harbonn

Entrée libre sur réservation

Réservez auprès de la billetterie de La Criée à partir du 1er septembre.

Suivez le guide ! D’une rive à l’autre du Vieux-Port, le Mucem et La Criée scellent leur engagement mutuel ! À trois reprises, un artiste propose un parcours subjectif, savant et joyeux, à l’intérieur des collections du Mucem…

•En Scène !Création & partage !Retrouvez les artistes au programme de La Criée tout au long de la saison pour des moments privilégiés de pratique artistique ouverts à tous sur réservation dès septembre.

Samedi 19 janvier à 14h (scolaires) et 16h (tout public)Autour de Trissotin ou les Femmes savantes Atelier Alexandrins avec Valérie Bezançon.2€ sur réservation

Autour des spectacles !

Samedi 16 marsà 13h30 (parents-enfants)Autour de Mange tes ronces ! Atelier Crée ta marionnette ! avec l’équipe artistique.2€ sur réservation Dès 5 ans

•Ateliers d’écriture Avec La Plume et l'Image

Des ateliers qui s’adressent à tous, débutants comme confirmés, pour partager le plaisir d’écrire, aborder différents types de styles et de thèmes, en résonance avec la programmation de notre saison théâtrale.

12€ par atelier, 50€ pour 5 ateliers, 80€ pour 10 ateliers.

Tickets non nominatifs.

[email protected]

Groupes, comités d'entreprises, associations :l’équipe des relations avec les publics est là pour vous conseiller, faciliter votre venue au Théâtre, et construire avec vous des partenariats sur mesure.

Claire Desmazières Responsable des relations avec les publics, comités d'entreprises, associations. [email protected] 04 96 17 80 30

Laura Abécassis Scolaires, universitaires, personnes en situation de handicap. [email protected] 04 96 17 80 21

Bianca Altazin Réservations groupes Du lundi au vendredi : 14h-18h [email protected] 04 96 17 80 20

•La Criée à votre écoute !

Nos partenaires :

• Aix-Marseille Université (AMU) La Criée est partenaire de la Carte Culture. Bénéficiez d’une réduction de 5€ (dans la limite des places disponibles) sur le tarif étudiant.La Criée s’associe à l’Université et accueille la Maison du Théâtre d’AMU, des colloques, productions, ateliers et grands événements étudiants.

• L’ERAC École Régionale d’Acteurs de Cannes

•ÉTUDIANTS

Contactez-nous pour organiser rencontres artistiques et débats, visites ou parcours théâtraux !

• L’ESADMM École Supérieur d’Art & de Design de Marseille-Méditerranée

• Le Conservatoire National de Région • Le Pavillon Bosio École supérieure d’arts plastiques de Monaco

• Axe Sud Ecole supérieure d’arts graphiques.

TARIF JEUNES (12-25 ans, étudiants, apprentis)

• À l’unité : 8 -14 €• PassCriée Jeune : 6 -12 € (+ achat du Pass 5 €)• Bon plan ! Dernière Minute Jeune : 6 -12 € (en vente au Théâtre 1h avant le début du spectacle, dans la limite des places disponibles)

•SCOLAIRES•GROUPES & AMIS

Amis, collègues, comités d’entreprises ou professionnels du tourisme, que votre groupe soit constitué à l’année ou de manière ponctuelle, La Criée vous réserve un accueil et des tarifs privilégiés dès 6 personnes !

Abonnez-vous et bénéficiez de 36% de réduction.

Tout au long de la saison, La Criée accueille plus de 10 000 scolaires et propose des rendez-vous afin de sensibiliser la jeune génération au spectacle vivant. Interventions dans les classes, présentations de saison personnalisées, visites guidées, rencontres avec les équipes du théâtre, répétitions publiques, dossiers pédagogiques conçus en lien avec la Délégation Académique aux Arts et à la Culture (DAAC).

Tarifs scolaires Élèves 8 €/ 12 €/ 14 € Les enseignants bénéficient d'une place exonérée.

Tarifs abonnement scolaires 6 €/ 10 €/ 12 € selon les spectacles pour toute réservation d’au moins 3 spectacles (10 élèves minimum). Le Pass Criée Jeunes est offert. Facilités de réservations et séances scolaires : consultez le guide de l'enseignant sur le site internet !

Partenariats Les options théâtre du Lycée Joliot Curie d’Aubagne ; le Prix Godot, prix littéraire des Nuits de l’Enclave ; Avignon Enfants à l’honneur ; la Journée THEA action nationale pour le développement de l’éducation artistique du théâtre à l’école.

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Les enfants sont chez eux

contes, spectacles, concerts, bals, ateliers et surprises à découvrir tout au long de la saison dans les salles et le Hall.

•La Criée aux enfants !

En Ribambelle ! Un festival dédié aux enfants autour des vacances de la Toussaint.

Môm' Criée Môm’Criée et l’association Môm’Sud proposent un accueil artistique au sein du Théâtre de La Criée les mercredis et pendant les vacances scolaires pour les enfants de 6 à 11 ans à des tarifs adaptés (à partir de 1€ par jour en fonction des revenus de la famille)[email protected]

Les Veillées Confiez vos enfants à l'artiste Loïse Bulot pour des ateliers créatifs et à Valérie Dufayet pour des ateliers philo pendant que vous assistez au spectacle

Dim 28 oct à 14h30 : 5-8 ans

Dim 16 déc à 16h : 3-6 ans et 7-12 ans

Dim 13 janv à 16h : 3-6 ans et 7-12 ans

Dim 3 fév à 16h : 3-6 ans et 7-12 ans

2€ sur réservation

•Accueillir AUDIODESCRIPTION Gravité, le mercredi 3 avril à 19h. Une brochure en braille ou en caractères agrandis est disponible sur demande.Le Triomphe de l'amour, le mercredi 12 décembre à 19h au Théâtre du Gymnase.Action soutenue par la Fondation Raze et par la Ville de Marseille en collaboration avec l’association Accès Culture.

ACCESSIBILITÉ Les salles sont adaptées aux personnes à mobilité réduite dans des conditions de confort de vue et d’écoute optimales. Merci de vous signaler lors de votre réservation auprès de la billetterie afin de vous garantir le meilleur accueil.

LANGUE DES SIGNES Une rencontre traduite en LSF aura lieu après la représentation de Wade in the Water, le mercredi 30 janvier.Plusieurs spectacles sont accessibles au public sourd ou malentendant.

La Criée accueille les personnes en situation de handicap

Contact Laura Abécassis [email protected] 04 96 17 80 21 06 47 99 58 44 (SMS sourds)

Plus d'informations, dans la rubrique publics, page accessibilité sur le site www.theatre-lacriee.com

•La Criée en partage !

Vous êtes animateur, éducateur, formateur, travailleur social dans une association ou une structure du champ social ?

Parce que la culture est aussi un espace de rencontre et d’échanges, La Criée vous propose, au-delà de la simple sortie au spectacle à un tarif adapté, des parcours variés et pensés sur la durée. Nos équipes vous accompagnent dans votre choix de spectacles et vous proposent des, rencontres avec des artistes et le personnel du théâtre, des ateliers et visites guidées...

Attentive à l’accessibilité de la culture pour les publics empêchés, La Criée est partenaire du centre pénitentiaire de Marseille, et propose des médiations et une représentation sur place, dédiées aux détenus.

Place Générosité ! Offrez une place à un inconnu Faites partager votre passion du théâtre aux plus démunis et soyez acteur de la solidarité. Offrez un cadeau sur mesure - en achetant une ou plusieurs places à 6 € - qui sera attribué au service des Relations avec

les Publics afin de favoriser l'accès pour tous à la culture (centres sociaux et établissements scolaires des quartiers prioritaires, Institut la Maladie D’Alzheimer, Centres d’Accueil de Demandeurs d’Asile, Habitat alternatif social...)

•Parrains & Bienfaiteurs

Contact Hélène Courault

04 96 17 80 29 h.courault@

theatre-lacriee.com

BIENFAITEURS Adhésion de 1 000 € (coût avant déduction fiscale)

• Avantages accordés aux Parrains

+ Présentation de la saison en avant-première + Participation à des rencontres d’échange & réflexion avec les équipes du Théâtre + Accès aux Soirées exceptionnelles du Cercle : dîner aux Grandes Tables de La Criée, spectacle et rencontre avec les équipes artistiques

PARRAINS Adhésion de 500 € (coût avant déduction fiscale)

• Visite du Théâtre de La Criée• Accès aux répétitions• Mention du soutien• Tarif abonné pour tous les spectacles • Contact privilégié pour les réservations

Une façon directe et simple de s’engager pour les particuliers et les entreprises

Le Théâtre de La Criée fait vibrer les talents de la scène artistique nationale et internationale depuis plus de trente ans. Il a pour mission l’ancrage et le rayonnement de la création théâtrale sur le territoire avec un soutien à la production et à la diffusion de spectacles, à l’accueil en résidence, à la sensibilisation et à la démocratisation des arts de la scène pour tous les publics, y compris les plus fragilisés.

En rejoignant le Cercle, vous soutenez la programmation de La Criée ainsi que son action éducative artistique et solidaire.

•La Criée & les entreprises

Accueillir les EntreprisesSoirée entreprise autour d’un spectacle de la saison. Soirée sur mesure de 6 à 100 personnes, accueil privilégié, espace privatif dans le hall pour une réception avant ou après le spectacle.Claire Desmazières 04 96 17 80 30 c.desmazieres@ theatre-lacriee.com

Avec son emplacement unique sur le Vieux-Port, son panorama, son Nouveau Hall et ses deux salles rénovées, le Théâtre de La Criée est un lieu idéal pour organiser un événement ou une soirée de relations publiques et de fête.

Privatisation des espacesCongrès, séminaires, assemblées générales, forums… La Criée met à la disposition des organisateurs d’événements et des entreprises ses salles de spectacles, son hall rénové pour réaliser votre opération dans les meilleures conditions.Hélène Courault 04 96 17 80 29 h.courault@ theatre-lacriee.com

La Librairie Histoire de L’œil à La Criée Une sélection d’ouvrages : théâtre et littérature, essais, albums pour les enfants, livres d’art en écho à la programmation ! La librairie est présente dans le Hall les jours de spectacle. www.histoiredeloeil.com

•Plaisirs du palais

& de l’intelligence !

Restaurant Les Grandes Tables de La Criée Carte créative, dans le restaurant aménagé par Jean-Michel Wilmotte sur les quais du Vieux-Port transformés par Norman Foster, Michel Desvignes et Yann Kersalé. Avec une cuisine méditerranéenne, accessible, des produits frais de saison, des rendez-vous culinaires et artistiques.www.lesgrandestables.com

Ouvert du mardi au samedi de 10h30 à 18h.

Ouvert jusqu'à 22h les soirs de spectacle.

Réservation : 06 03 39 14 75

Partenaires culturels :

Imprimé sur papier certifié PEFC issu de forêts gérées durablement, par l'Imprimerie Escourbiac à Graulhet

La Criée, Théâtre national de Marseille est subventionné par :

Partenaires solidaires :

Partenaires média :

Entreprises partenaires :

pages pratiqueswww.theatre-lacriee.com

Tarif A Tarif B Tarif C

Plein tarif 13 € 25 € 35 €

Jeunes*12 à -25 ans, apprentis et étudiants 8 € 12 € 14 €

Enfants (-12 ans) 6 € 9 € 12 €

Accès +*Personnes en situation de handicap Minima sociauxDemandeurs d’emploi

8 € 12 € 14 €

Groupes*6 personnes minimum 11 € 20 € 28 €

Scolaires 8 € 12 € 14 €

Dernière minute 6 € 9 € 12 €

Tarifs ! (à l’unité)

En vente au Théâtre 1h avant le spectacle selon les places disponibles. Réservé aux -25 ans, aux demandeurs d’emploi et bénéficiaires des minima sociaux.

*Les tarifs spécifiques sont ac-cordés sur présentation de justificatifs uniquement.Sur internet

www.theatre-lacriee.com

Abonnement Dès le 29 mai à 10h

Réservation à l’unité Dès le 31 août à 10h et toute l’année ensuite pour tous les spectacles

Les places doivent être réglées dans les 5 jours suivant la réservation. Passé ce délai, les places sont annulées. Chèque à l’ordre de La Criée 30 Quai de Rive Neuve, 13007 Marseille.

Au guichet ou par téléphone 04 91 54 70 54

Abonnement Dès le 30 mai à 12h

Réservation à l’unité Dès le 1er septembre à 12h puis du mardi au samedi de 12h à 18h

Places également en vente à la Fnac

•Réserver C'est simple !

Fermeture du Théâtre entre le vendredi 20 juillet 2018 à 18h et le mardi 21Aout à 12h


PassCriée individuel 11 € 20 € 28 €

PassCriée Jeunes-25 ans apprentis & étudiants 6 € 10 € 12 €

Achat du Pass 5 €

Quand ? Dès le mardi 29 mai 10h sur www.theatre-lacriee.comÀ partir du mercredi 30 mai 12h au guichet ou par téléphone au 04 91 54 70 54

Les avantages du PassCriée20% de réduction sur tous vos spectacles toute l’année, priorité de réservation, amortissement du Pass dès le 2e spectacle, pas d’engagement à l’année.

•Le PassCriée

La formule liberté !


Abonnement individuel 10 € 18 € 26 €

Abonnement groupe 6 personnes minimum 9 € 16 € 25 €

Abonnement scolaire 6 € 10 € 12 €

•S’abonner La formule fidélité !

À partir de 4 spectacles dont au moins l’un de ces spectacles au choix :

09 Ombre

10 Wonderland

20 LA FUITE !

27 Trissotin ou les Femmes Savantes

28 La Mexicaine...

37 Épouse-moi

61 Jing Ke, Assassin

Les avantages de l’abonnement 28% de réduction sur tous vos spectacles, priorité de réservation, une partie du stationnement offert au parking Indigo Vieux-Port de La Criée, réduction de 5% à la librairie, paiement en 3 fois à partir de 150 € par chèque ou CB.

Quand ? Abonnez-vous dès le mardi 29 mai 10h sur www.theatre-lacriee.com À partir du mercredi 30 mai 12h au guichet ou par téléphone au 04 91 54 70 54

Directrice Macha Makeïeff Administrateur Alexandre Madelin Directeur des productions et conseiller à la programmation Tristan Bourbouze Secrétaires générales Maylis Kohn, Anne Carlini Directeur technique Yves Giacalone Administratrices de production Hélène Courault, Anne Kuntz, Annalisa Bartocci Chef comptable Laurent Picus Assistante de direction Emmanuelle Felce Comptables Florence Lombardo, Muriel Bargues Apprenti comptable Frédéric Jadot Standardistes Fadela Merry, Marie Reymond Assistante au secrétariat général Justine Larcher Responsable des relations avec les publics Claire Desmazières Chargée des relations avec les publics Laura Abécassis Responsable de la Communication Béatrice Duprat Conception graphique & iconographie Guillaume Cassar Maquettiste PAO Marie Reymond Informatique & multimédia Alain Dalmasso Responsable du service accueil-réservations Nadia Bourgeat Accueil-réservations Carole Cianfarani, Odile Sarkissian Réservations groupes Bianca Altazin Responsable de l’accueil du public Eva Holmquist Assistante à la direction technique Claude Gay Régisseur principal plateau Patrice Ynesta Régisseur principal lumière Sylvio Charlemagne Régisseur lumière Olivier Tisseyre Apprenti lumières Baptiste Coursol Régisseur principal son Julien Sonnet Chef machiniste Didier Bourgeat Responsable du bâtiment et des services généraux Karim El Moufid Technicien de maintenance Laurent Bouldi. À cette équipe s’ajoutent les équipes artistiques, les salariés en contrat à durée déterminée, les intermittents du spectacle et les stagiaires...

Billetterie 04 91 54 70 54 / Standard 04 96 17 80 00 / Fax 04 96 17 80 01

[email protected]

L'équipe Au 15 avril 2018

VIEUX-PORT

Quai du Port

Quai de Rive Neuve

CanebièreM1

PP

P

P

P

PP

P PARKING : Indigo Vieux Port

MÉTRO : Station 1 Vieux PortBUS : 82, 82S,83, 583

VOITURE : Tunnel Prado Carénage

BORNE VÉLO : Place aux HuilesM1

Théâtre La Criée30 Quai de Rive-Neuve

13007 Marseille

Calendrier

OCTOBRE

Sam 6 11h > 20h Mise à feu ! 01 Gratuit

19h Vernissage Théo Mercier 02 Gratuit Jusqu’au 10 novembre

21h La Fille du collectionneur 02 Tarif B

Dim 7 15h La Fille du collectionneur 02 Tarif B

Mar 9 19h Affordable solution for... 03 Tarif A

Mer 10 19h Affordable solution for... 03 Tarif A

Jeu 11 20h Hippocampe fou 04 Tarif A

Ven 12 19h Pop Philo 05 Tarif A

Sam 13 19h Pop Philo 05 Tarif A

Lun 15 20h Vincent Beer-Demander 06 Tarif B

Mer 17 19h Souffle 07 Tarif B Bord de scène

Jeu 18 20h Souffle 07 Tarif B Avant-scène 19h15

Ven 19 20h Souffle 07 Tarif B

Sam 20 20h Souffle 07 Tarif B

Mer 24 19h Les Fourberies de Scapin 08 Tarif C

Jeu 25 20h Les Fourberies de Scapin 08 Tarif C

Ven 26 19h Ombre 09 5€/6€/8€ Dès 6 ans

20h Les Fourberies de Scapin 08 Tarif C

Sam 27 11h Ombre 09 5€/6€/8€ Dès 6 ans

16h Ombre 09 5€/6€/8€ Dès 6 ans

20h Les Fourberies de Scapin 08 Tarif C

Dim 28 14h Les Fourberies de Scapin 08 Tarif C Veillée 3-7 ans

16h Ombre 09 5€/6€/8€ Dès 6 ans

NOVEMBRE

Lun 5 20h Marie-Nicole Lemieux 11 Tarif B

Mar 6 14h15 Ombre 09 5€/6€/8€ S Dès 6 ans / Bord de scène

19h Ombre 09 5€/6€/8€ Dès 6 ans

Mer 7 14h15 Ombre 09 5€/6€/8€ Dès 6 ans

Jeu 8 20h Les Idoles 12 Tarif B

Ven 9 14h15 Wonderland 10 5€/6€/8€ S Dès 6 ans

19h Wonderland 10 5€/6€/8€ Dès 6 ans

20h Les Idoles 12 Tarif B Avant-scène 19h15

Sam 10 11h Wonderland 10 5€/6€/8€ Dès 6 ans


18h Les Idoles 12 Tarif B

Lun 12 9h30 Wonderland 10 5€/6€/8€ S Dès 6 ans / Bord de scène

14h15 Wonderland 10 5€/6€/8€ S Dès 6 ans / Bord de scène

Mar 13 14h15 Wonderland 10 5€/6€/8€ S Dès 6 ans / Bord de scène


20h Orchestre Jérusalem 13 Tarif B

Jeu 15 Rencontres d’Averroès 14 Gratuit

Ven 16 Rencontres d’Averroès 14 Gratuit

Sam 17 Rencontres d’Averroès 14 Gratuit

Dim 18 Rencontres d’Averroès 14 Gratuit

Mar 20 19h Vernissage Richard Peduzzi 15 Gratuit Jusqu’au 30 décembre

20h Ceux qui m’aiment… 16 Tarif A

Jeu 22 14h15 J’ai trop peur 17 Tarif A S Dès 7 ans

19h J’ai trop peur 17 Tarif A Dès 7 ans

Ven 23 9h30 J’ai trop peur 17 Tarif A S Dès 7 ans / Bord de scène

19h J’ai trop peur 17 Tarif A Dès 7 ans

Sam 24 La Folle Criée 18 Tarif A

Dim 25 La Folle Criée 18 Tarif A

Mer 28 19h Ciné-concert La Grève 19 Tarif A

Jeu 29 19h La Fuite ! 20 Tarif B Dès 13 ans

Ven 30 19h La Fuite ! 20 Tarif B Dès 13 ans / Avant-scène 18h15

DÉCEMBRE

Sam 1 14h Visite des décors de La Fuite ! 20 Gratuit

19h La Fuite ! 20 Tarif B Dès 13 ans / Avant-scène 18h15

19h Ciné-concert La jeune fille… 19 Tarif A Dès 9 ans

Dim 2 16h La Fuite ! 20 Tarif B Dès 13 ans

16h Ciné-concert Florilège… 19 Tarif A Dès 4 ans

Mar 4 19h La Fuite ! 20 Tarif B Dès 13 ans

Mer 5 19h La Fuite ! 20 Tarif B Dès 13 ans / Avant-scène 18h15

19h Mamiwata 21 Tarif A



Ven 7 19h La Fuite ! 20 Tarif B Dès 13 ans


Sam 8 10h Point de vue sur le Mucem 21 Gratuit [Mucem]

19h La Fuite ! 20 Tarif B Dès 13 ans

Dim 9 16h La Fuite ! 20 Tarif B Dès 13 ans

16h Inuk 22 Tarif A Dès 6 ans

Lun 10 20h Grand Entretien Denis Podalydès 23 Gratuit

Mar 11 19h La Fuite ! 20 Tarif B Dès 13 ans

20h Le Triomphe de l’amour 23 9€ à 36€ [Théâtre du Gymnase]

Mer 12 19h La Fuite ! 20 Tarif B Dès 13 ans




Ven 14 20h Le Triomphe de l’amour 23 9€ à 36€ [Théâtre du Gymnase]

Sam 15 15h Le Triomphe de l’amour 23 9€ à 36€ [Théâtre du Gymnase]


Dim 16 16h Tempête ! 24 Tarif B Double-veillée 3-6 & 7-12 ans

Mar 18 14h15 Tempête ! 24 Tarif B S Bord de scène

20h Tempête ! 24 Tarif B Conférence 18h30

Mer 19 9h30 Tempête ! 24 Tarif B S Bord de scène

19h Tempête ! 24 Tarif B

19h La ballata di Johnny e Gill 25 Tarif B

Jeu 20 20h La ballata di Johnny e Gill 25 Tarif B Avant-scène 19h15

Ven 21 20h La ballata di Johnny e Gill 25 Tarif B

Jeu 27 20h Scala 26 Tarif B

Ven 28 20h Scala 26 Tarif B

Sam 29 20h Scala 26 Tarif B

Dim 30 16h Scala 26 Tarif B

JANVIER

Mar 8 19h Vernissage Hervé Lassïnce 28 Gratuit Jusqu’au 5 février

20h Trissotin 27 Tarif B

Mer 9 19h Trissotin 27 Tarif B

Jeu 10 14h15 Trissotin 27 Tarif B S

20h Trissotin 27 Tarif B Avant-scène 19h15

Ven 11 20h Trissotin 27 Tarif B

Sam 12 10h Point de vue sur le Mucem 27 Gratuit [Mucem]

20h Trissotin 27 Tarif B

Dim 13 16h Trissotin 27 Tarif B Double-veillée 3-6 & 7-12 ans

Mar 15 20h Trissotin 27 Tarif B Avant-scène 19h15

Mer 16 19h Trissotin 27 Tarif B

Jeu 17 20h Trissotin 27 Tarif B

Ven 18 20h Trissotin 27 Tarif B

20h La Mexicaine est déjà... 28 Tarif A

Sam 19 20h Trissotin 27 Tarif B Ateliers 14h S / 16h tout public


Dim 20 16h Trissotin 27 Tarif B


Mar 22 20h La Mexicaine est déjà... 28 Tarif A

Mer 23 19h La Mexicaine est déjà... 28 Tarif A Entre mot et image

19h Névrotik Hôtel 29 Tarif B

Jeu 24 20h La Mexicaine est déjà... 28 Tarif A


Ven 25 20h Névrotik Hôtel 29 Tarif B

Sam 26 14h Journée Genre et Transgenre 28 Gratuit


Lun 28 20h C. Sageman & S. Jegou-Sageman 31 Tarif B

Mar 29 20h Wade in the Water 33 Tarif B Dès 12 ans

Mer 30 19h Wade in the Water 33 Tarif B Dès 12 ans / Bord de scène

Jeu 31 14h15 La Chanson 32 2,5/5€ S Rencontre Tiphaine Raffier

20h La Chanson 32 2,5/5€ Rencontre Tiphaine Raffier

20h Wade in the Water 33 Tarif B Dès 12 ans

FÉVRIER

Sam 2 20h Miss Knife 30 Tarif B Entre mot et image

20h Reflets dans un œil d’homme 34 Tarif B

Dim 3 16h Reflets dans un œil d’homme 34 Tarif B Double-veillée 3-6 & 7-12 ans

Mar 5 20h Reflets dans un œil d’homme 34 Tarif B Bord de scène

Mer 6 19h Reflets dans un œil d’homme 34 Tarif B

19h GRANDE — 35 Tarif B Dès 10 ans

Jeu 7 20h GRANDE — 35 Tarif B Dès 10 ans

Ven 8 19h Vernissage Hans Silvester 36 Gratuit Jusqu’au 24 mars

20h GRANDE — 35 Tarif B Dès 10 ans

Sam 9 20h GRANDE — 35 Tarif B Dès 10 ans

Mar 26 20h Épouse-moi 37 Tarif B

Mer 27 19h Épouse-moi 37 Tarif B

Jeu 28 20h Épouse-moi 37 Tarif B

20h Saison Sèche 38 Tarif B

MARS

Ven 1 20h Épouse-moi 37 Tarif B

20h Saison Sèche 38 Tarif B

Sam 2 20h Épouse-moi 37 Tarif B

20h Saison Sèche 38 Tarif B Conférence 14h

Lun 4 20h Katia et Marielle Labèque 39 Tarif C

Mar 5 20h Épouse-moi 37 Tarif B

Mer 6 19h Épouse-moi 37 Tarif B

Jeu 7 20h Épouse-moi 37 Tarif B Avant-scène 19h15

Ven 8 20h Épouse-moi 37 Tarif B

Sam 9 10h Point de vue sur le Mucem Gratuit [Mucem]

20h Épouse-moi 37 Tarif B

20h Les Festes Vénitiennes 40 Tarif B

Mer 13 19h Un instant 41 Tarif B

Jeu 14 14h15 Mange tes ronces ! 42 Tarif A S Dès 5 ans

20h Un instant 41 Tarif B

Ven 15 9h30 Mange tes ronces ! 42 Tarif A S Dès 5 ans / Bord de scène

19h Mange tes ronces ! 42 Tarif A Dès 5 ans


Sam 16 16h Mange tes ronces ! 42 Tarif A Dès 5 ans / Atelier 13h30


Mar 19 20h Le compagnon 43 Tarif A Dès 10 ans

Jeu 21 20h Disparition 44 Tarif B

LaCriéeToutCourt 45 2,5€/5€ Dès 3 ans

Ven 22 20h Disparition 44 Tarif B


Sam 23 20h Disparition 44 Tarif B


Dim 24 LaCriéeToutCourt 45 2,5€/5€ Dès 3 ans

Lun 25 LaCriéeToutCourt 45 2,5€/5€ Dès 3 ans

Mar 26 LaCriéeToutCourt 45 2,5€/5€ Dès 3 ans

Jeu 28 14h15 Dark Circus 47 Tarif A S Bord de scène

18h30 Vernissage Venise Stereoptik Gratuit Jusqu’au 25 avril

20h Thyeste 46 Tarif B

20h Dark Circus 47 Tarif A

Ven 29 9h30 Dark Circus 47 Tarif A S

19h Dark Circus 47 Tarif A

20h Thyeste 46 Tarif B Avant-scène 19h15 / Colloque

Sam 30 19h Dark Circus 47 Tarif A

20h Thyeste 46 Tarif B

Dim 31 16h Dark Circus 47 Tarif A

AVRIL

Mer 3 19h Congés payés 48 Tarif A Dès 12 ans

19h Gravité 49 Tarif C

Jeu 4 19h Congés payés 48 Tarif A Dès 12 ans / Bord de scène


Ven 5 19h Congés payés 48 Tarif A Dès 12 ans


Sam 6 19h Congés payés 48 Tarif A Dès 12 ans


Mer 24 20h Venice Pics Venice Speaks 50 Tarif A

Jeu 25 19h SAIGON 51 Tarif B

Ven 26 19h SAIGON 51 Tarif B

Sam 27 11h Il pleut des coquelicots 52 Tarif A De 3 à 6 ans

14h Journée Vietnam Gratuit

19h SAIGON 51 Tarif B Avant-scène 18h15

Lun 29 19h Vernissage Christophe Loiseau 53 Gratuit Jusqu’au 18 mai

20h Katia Skanavi 54 Tarif B Enregistrement live !

MAI

Ven 3 20h Écrire Carmen 55 Tarif A

Sam 11 20h La conférence des oiseaux 56 Tarif A

Lun 13 20h Monday Night in Marseille 57 Tarif B

Mer 15 Utopie & Abolition 58 Gratuit

Jeu 16 Utopie & Abolition 58 Gratuit

Ven 17 Utopie & Abolition 58 Gratuit

19h La Dame aux camélias 59 Tarif B

Sam 18 Utopie & Abolition 58 Gratuit

19h La Dame aux camélias 59 Tarif B Avant-scène 18h15

Mar 21 20h Eugène Onéguine 60 Tarif B

Mer 22 19h Eugène Onéguine 60 Tarif B

Jeu 23 14h15 Eugène Onéguine 60 Tarif B S Bord de scène

19h Vernissage Marion Gronier 62 Gratuit Jusqu’au 22 juin

20h Eugène Onéguine 60 Tarif B

20h Jing Ke, Assassin 61 Tarif B

Ven 24 20h Eugène Onéguine 60 Tarif B

20h Jing Ke, Assassin 61 Tarif B Avant-scène 19h15

Sam 25 20h Eugène Onéguine 60 Tarif B

20h Jing Ke, Assassin 61 Tarif B

Jeu 30 Oh les beaux jours ! 63

Ven 31 Oh les beaux jours ! 63

JUIN

Sam 1 Oh les beaux jours ! 63

Dim 2 Oh les beaux jours ! 63

Mer 5 19h Les Démons 64 Tarif B

Jeu 6 20h Les Démons 64 Tarif B

Ven 7 20h Les Démons 64 Tarif B

Jeu 13 19h Au cœur 65 5€

Ven 14 20h Au cœur 65 5€

Sam 15 20h Au cœur 65 5€

S Temps scolaire Audiodescription et accès facilité

Un opuscule imaginé et réalisé en avril 2018 par Macha Makeïeff & Guillaume Cassar Coordination générale Maylis Kohn, Anne Carlini, Béatrice Duprat assistées par David Tonnerre Rédaction des textes Thomas Hahn, Étienne Leterrier, Jean-François Perrier et Jacky Vilaceque. Avec l'aide de Tristan Bourbouze, Marie Reymond, Wanda Viallet et Ariane Perret.Imprimé sur les presses de l'Imprimerie Escourbiac à Graulhet

Langue des signes Française

Documents

· autre partition du monde plus vraie encore que celle du dehors si bruyante. ... 11 Marie-Nicole Lemieux 5 novembre Récital piano-voix 13 ... Angela Laurier,