07SAISON 08 · 2016. 3. 8. · Arts de la rue À voir en famille ! Arts de la rue Danse dans la rue CALLE OBRAPIA # 4 Rue Edouard Vaillant (côté Place Carnot) 12h00 et 15h00 Durée

07/08SAISON

En cette année de commémoration de René Char, je ferai miens certains des Feuillets d’Hypnos qu’ila écrit dans la résistance entre 1943 et 1944. Le N° 46 “L’acte est vierge, même répété” rythme parfaitement la vie de La Faïencerie-Théâtre de Creiloù la programmation se renouvelle chaque année, non par habitude, mais au vu d’axes artistiquesmûrement pesés et de nouveaux objets de travail et de développement.

Ainsi le dernier acte, celui de la saison passée, a vu un élan important et une forte mobilisation detoute l’équipe de La Faïencerie autour de nouveaux projets :L’accueil de tous les spectacles de théâtre sur deux soirées avec une diversification des horaires pourrépondre au mieux aux désirs des publics et privilégier l’action culturelle. Le développement de l’action culturelle en milieu scolaire en proposant rencontres et spectacles ausein des établissements scolaires, en resserrant les partenariats divers.Des rencontres plus nombreuses entre les artistes et le public, développées en partenariat avec lamédiathèque.Une augmentation de l’offre culturelle tant en nombre de spectacles qu’en diversité des genres etdisciplines (cirque, slam, musiques improvisées, arts de la rue) avec une diffusion accrue hors les murs. Une convivialité nouvelle grâce à l’ouverture accrue du restaurant et du hall d’accueil qui deviennentlieux de vie et supports d’événements artistiques.

Le prochain acte, celui de la saison à venir, confortera ces orientations. Il intègre des partenariats renforcés avec d’autres institutions régionales : Orchestre de Picardie,l’Assecarm, la Fondation Royaumont…La dynamique d’élargissement des publics se traduit encore par une diffusion nomade au-delà duterritoire de la Communauté d’agglomération creilloise, vers des communes de Pierre Sud Oise et duPays Clermontois.

Je ferai mien également le N° 237 des Feuillets d’Hypnos :“Dans nos ténèbres, il n’y a pas une place pour la Beauté. Toute la place est pour la Beauté.”

Ainsi l’axe artistique de la saison prochaine sera représentatif de la richesse des écrituresd’aujourd’hui : écritures théâtrales comme chorégraphiques, circassiennes comme musicales…sans oublier les œuvres de répertoire revisitées par nos contemporains. Ainsi nous profiterons de l’excellence des nouvelles résidences d’artistes, qu’il s’agisse de ChristianEsnay pour le théâtre avec Iphigénie à Aulis qui intègre un chœur d’amateurs ou d’Olivier Dubois etEmilio Calcagno avec leur projet BDanse.

Enfin, je pense que les arts vivants, s’ils sont un espace de plaisir et de liberté, sont également unespace de réflexion et de jugement critique. La Faïencerie se doit d’être un instrument d’éducation etde formation citoyenne vers un être autonome et pensant par lui-même. Aussi, conclurai-je par le N° 81 des Feuillets d’Hypnos : “L’acquiescement éclaire le visage. Le refus lui donne la Beauté”.

Philippe Georget Président

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La Faïencerie - Théâtre de Creil, pour sa quinzième saison, propose une programmation qui allieouverture et qualité grâce, notamment, à son directeur, Paul-Jacques Hulot et à son président,Philippe Georget.

Elément essentiel de cette nouvelle saison, l’ouverture se poursuit en direction de toutes les catégoriesde public. Ainsi, les jeunes pourront s’impliquer tant dans les collèges et les lycées, qu’au théâtre ouà la médiathèque, dans des actions de découverte initiées avec le concours des artistes de passageou nouvellement accueillis en résidence.

Cette ouverture à tous les publics s’appuie, ensuite, sur la programmation de spectacles de référence,populaires et reconnus, marquant notamment une orientation renouvelée vers la musique, quelle quesoit sa forme et sa nature, du classique aux musiques actuelles, en passant par la chanson populaireou le jazz. La diversité des spectacles n’en reste pas moins le point fort de cette saison, grâcenotamment aux arts du cirque et aux arts de la rue auxquels La Faïencerie porte un intérêt toutparticulier, mais aussi grâce à toute une gamme de spectacles allant de la comédie musicale authéâtre classique, traversant toutes les formes d’écritures et d’expression d’aujourd’hui.

Intimement liée à sa ville, La Faïencerie - Théâtre de Creil, participe également, à sa manière, à la vielocale, allant vers les Creillois par le biais de collaborations avec le monde associatif et dans le cadredes grands événements tels que le Piéton dans Creil en fête pour ouvrir la saison. Mais surtout,La Faïencerie entend être ouverte à toutes les cultures, que sa programmation s’attache à fairedécouvrir, à croiser, à stimuler par la rencontre et le spectacle.

Enfin, le rayonnement de La Faïencerie sur le territoire du sud de l’Oise, dont elle est une vitrineculturelle, s’amplifie avec la programmation nomade dans les communes voisines, à Villers-Saint-Paul, Montataire, Saint-Leu d’Esserent, Saint-Maximin et sur le Pays Clermontois.

Soutenue fortement par la ville de Creil, La Faïencerie bénéficie des concours financiers importantsde la Direction régionale des affaires culturelles, du Conseil général de l’Oise comme des villes deVillers-Saint-Paul et de Montataire. Quant au Conseil régional, son investissement est multiple : parune subvention d’aide au fonctionnement, son soutien au festival Picardie Mouv, à l’orchestre dePicardie comme aux compagnies qui prennent part à la programmation.

Ces engagements marquent la considération portée au théâtre par les collectivités, et la confiancequ’elles ont en ses projets et son développement. Pour notre part, nous espérons que cette saison,ambitieuse, novatrice et accessible, plaira au plus grand nombre de spectateurs, qu’ils soientnouveaux ou habitués.

Christian GrimbertMaire de Creil

EDITOS

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CIRQUE / HUMOUR• LE FIL SOUS LA NEIGE Compagnie Les colporteurs / mise en scène : Antoine Rigot - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 12• LE PETIT TRAVERS Collectif Petit Travers - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 36• AUJOURD’HUI, C’EST FERRIER ! écrit et joué par Julie Ferrier - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 40• I LOOK UP, I LOOK DOWN... conception et interprétation : Chloé Moglia et Mélissa Von Vépy - - - - - - - - - - - - - - page 41• 9.81 écrit et interprété par Eric Lecomte - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 56

MUSIQUES / CHANSON• Opéra LA FABULA DI ORFEO d’Angelo Poliziano / mise en scène : Sandrine Anglade - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 11• Festival Picardie Mouv 02 TUMI & THE VOLUME / ABD AL MALIK / ERIK TRUFFAZ - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 14• Festival Picardie Mouv 02 PIERRE LAPOINTE / BRIGITTE FONTAINE - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 17• ORCHESTRE DE PICARDIE : STRAVINSKY / BEETHOVEN / HAYDN piano : B.-L. Gelber / direction : K. Bakels - - - - - - - - page 19• Musique cubaine RAUL PAZ - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 29• Comédie musicale ORCHESTRE DE PICARDIE : FIFTY MILLION FRENCHMEN de C. Porter / direction : P. Verrot - - - page 35• Jazz TRIO LAVERGNE - POMMIER - THUILLIER - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 8• Slam-musique VENT D’ANGES Dgiz / Médéric Collignon / Sylvaine Helary / Sébastien Lemonon - - - - - - - - - - - page 53• ORCHESTRE DE PICARDIE : BEETHOVEN / FAURE / GINASTERA piano : I. Tchetuev / direction : E. Colomer - - - - - - - page 57• Jazz EUROPEAN TUBA TRIO Anthony Caillet, Sergio Carolino, François Thuillier - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 60

ORCHESTRE D’HARMONIE DE CLERMONT direction et composition : Stéphane Krégar / tuba : François Thuillier• Chanson JULIETTE - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 64

A VOIR EN FAMILLE / SEANCES SCOLAIRES• Arts de la rue LE PIÉTON DANS CREIL EN FÊTE 4 spectacles dans les rues de Creil - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 7• Exposition UN MUSÉE DES LANGUES mise en scène : Thierry Bedard (scolaires uniquement) - - - - - - - - - - - - - page 13• Danse EN SOURDINE / PETER PAN chorégraphie : Emilio Calcagno et Olivier Dubois - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 23• Ciné-Concert LE P’TIT CINÉ-CONCERT par le Philharmonique de la Roquette (scolaires uniquement) - - - - - page 28• Chanson AUTOUR DE VIOLETTE texte et direction artistique : Tartine Reverdy et Véronique Borg - - - - - - - - - - page 34• Cirque, jonglage LE PETIT TRAVERS Collectif Petit Travers - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 36• Théâtre chanté DES JOUES FRAÎCHES COMME DES COQUELICOTS mise en scène : E. Ledig - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 43• Théâtre visuel LA COLÈRE d’Eugène Ionesco / mise en scène : Katerini Antonakaki - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 44• Danse, musique PETITS TRÉSORS DES JARDINS... EN HIVER chorégraphie et interprétation : N. Baldo - - - - - page 52• Cirque aérien 9.81 écrit et interprété par Eric Lecomte - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 56• Danse BARBE BLEUE chorégraphie : Hélène Blackburn - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 65

CINÉMA• CINÉ-CONCERT IMPROVISÉ par le Philharmonique de la Roquette / NOSFERATU de F.-W. Murnau - - - - - - - - - - - - - - - page 28

• COPRODUCTIONS, CRÉDITS PHOTOS - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 66• ACTION CULTURELLE - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 68• MANIFESTATIONS ASSOCIÉES - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 70• TARIFS & ABONNEMENTS - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 71• CARTE LIBRE DANSE - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 76• LA FAÏENCERIE MODE D’EMPLOI - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 77• L’ÉQUIPE DU THÉÂTRE - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 79

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ARTS DE LA RUE4 spectacles en ouverture de saison - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 7• CALLE OBRAPIA # 4 Compagnie Ex Nihilo• CALAO Compagnie Rouge Elea• LE PIC DE HUBERT Compagnie Les Alama’s Givrés• TÊTES DE LECTURE Compagnie l’Acte Théâtral

ESCALES NOMADES3 spectacles en région - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 9• Jazz : TRIO LAVERGNE – POMMIER – THUILLIER• Théâtre : ECHOS QUENEAU d’après Raymond Queneau / mise en scène : Gérard Lorcy• Théâtre : L’AUGMENTATION de Georges Perec / mise en scène : Anne-Laure Liégeois

THÉÂTRE• L’ART DE LA COMÉDIE d’Eduardo De Filippo / mise en scène : Marie Vayssière - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 20• LA TRAHISON DE GANELON texte et mise en scène d’Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre - - - - - - - - - - - - - - - - - page 24• LA VENGEANCE DE MARSILE texte et mise en scène d’Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre - - - - - - - - - - - - - - - - page 25• CET ENFANT texte et mise en scène de Joël Pommerat - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 31• IPHIGÉNIE À AULIS d’Euripide / mise en scène : Christian Esnay - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 39• LA COLÈRE d’Eugène Ionesco / mise en scène : Katerini Antonakaki - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 44• ECHOS QUENEAU d’après Raymond Queneau / mise en scène : Gérard Lorcy - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 8• BÉRÉNICE de Jean Racine / mise en scène : Jean-Louis Martinelli - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 47• EILEEN SHAKESPEARE de Fabrice Melquiot / mise en scène : Franck Berthier - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 48• DANS LA SOLITUDE DES CHAMPS DE COTON de Bernard-Marie Koltès / mise en scène : Nicolas Derieux - - - - - - - page 55• SIZWE BANZI EST MORT de A. Fugard, J. Kani, W. Ntshona / mise en scène : Peter Brook - - - - - - - - - - - - - - - - page 58• ATTITUDE CLANDO de Dieudonné Niangouna / mise en scène : Eva Doumbia - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 59• L’AUGMENTATION de Georges Perec / mise en scène : Anne-Laure Liégeois - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 9• LE FESTIVAL DES MENSONGES direction artistique : Faustin Linyekula - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 63

DANSE• EN SOURDINE / PETER PAN chorégraphie : Emilio Calcagno et Olivier Dubois - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 23• MEIO-FIO chorégraphie : Taís Vieira - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 26• FEBRE chorégraphie : Taís Vieira - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 27• JOURS ÉTRANGES / SO SCHNELL Ballet du Grand Théâtre de Genève / chorégraphie : D. Bagouet - - - - - - - - - page 32• LA EDAD DE ORO chorégraphie et danse : Israel Galván - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 37• A QUOI TU PENSES ? chorégraphie : Dominique Boivin - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 45• PÉPLUM chorégraphie : Nasser Martin-Gousset - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 50• DINOZORD : THE DIALOGUE SERIES III direction artistique : Faustin Linyekula - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 62• BARBE BLEUE chorégraphie : Hélène Blackburn - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 65

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SOMMAIRE

Dimanche16 septembre

Tous les spectaclesen accès libre

Déambulations surprisesdans l’espace piéton

TÊTES DE LECTURECompagnie l’Acte ThéâtralDirection artistique : Vincent Martin

Les Frères Thivencelle, célèbresinventeurs du “Sonomographe”, inter-viendront inopinément dans la rue avecleurs drôles d’écouteurs, pour vous“tuyauter” à tout moment et vous fairedéguster une multitude de petits textes.Ces derniers sont des portraits issus desateliers d’écritures menés par OlivierCharneux à la Médiathèque AntoineChanut et lus par leurs auteursexceptionnellement convertis en “Têtesde Lecture” pour l’événement.

Arts de la rue

LE PIC DE HUBERTParking de La Faïencerie17H00 Durée : 1h10

Compagnie Les Alama’s GivrésDirection artistique : Laurent Desflèches / PatrickDordoigne - Audit artistique : Frédéric FortAvec : Michel Basly - Jean Philippe Buzaud - LaurentDesflèches - Patrick Dordoigne - Agnès Saraiva

La Famille Baratin vous présente sonnouveau “Manège d’Aventures”. Grâce àce manège, la famille Baratin va tenterde sauver l’humanité ! Car il sera une fois,dans un avenir très proche, la fin d’une époque… L’ère du pétrole ! Vous allez pouvoirsuivre le périple fou du dernier litre d’essence de cette planète. Vous allez comprendre,preuves scientifiques à l’appui, comment nous en sommes arrivés là ! Vous découvrirezles prototypes mis au point par la Famille Baratin pour imaginer le monde de demain.Car pour continuer à aller de l’avant il est désormais urgent, de prendre du recul…

LE PIÉTON DANS CREIL EN FÊTE

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Arts de la rue

À voir en famille !

Arts de la rue

Danse dans la rue

CALLE OBRAPIA # 4 Rue Edouard Vaillant (côté Place Carnot) 12h00 et 15h00Durée : 30 min.

Compagnie Ex NihiloChorégraphie : Anne Le Batard, Jean-Antoine BigotAvec : Anne Le Batard, Jean-Antoine Bigot, Lisa Da Boit, Yui Mitsuhashiet un musicien/danseur (distribution en cours)

Une rue, ses trottoirs, ses murs de maisons : un espace à découvrir,à s’approprier. Trois femmes et deux hommes prennent possession d’un lieu. Chacuna son histoire, son identité, un besoin de reconnaissance. L’errance,l’attente, l’espoir sont autant d’attitudes et de sentiments qui lestraversent. Sont-ils de passage, en transit, en exil ? De temps en temps, quelques morceaux de musique brisent le silenceet la présence de transistors nous laissent percevoir des bribesd’actualités.

Acrobatie aérienne

CALAOJardin du musée Gallé-Juillet14h00 et 16h00Durée : 25 min.

Compagnie Rouge EleaAvec : Corine Cella : tissu et cordes Ulrich Walters : saxophoniste

Calao est une parenthèse dansle temps et l’espace, uneinvitation au voyage, à ladécouverte de sensations deliberté. L’aisance, l’envol, la fluidité et la rondeur des mouvements y évoquentl’absence de contrainte, et la magie de l’oubli. Sur les notes d’un saxophone, le corpss’enroule et s’entrave dans de fines cordes flottantes, suspendues et contraignantesavant de se blottir dans un large tissu rouge.

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En collaboration avec les services culturels et techniques municipaux , La Faïencerie est présente sur Le piétondans Creil en fête dimanche 16 septembre avec quatre spectacles présentés en extérieur et en accès libre.La Faïencerie sera également ouverte dans le cadre des JOURNÉES DU PATRIMOINE et propose uneVISITE DES COULISSES DU THÉÂTRE À 13H00. Une permanence informera le public sur la saison.

TRIO LAVERGNEPOMMIER / THUILLIER

Jazz

PAYS CLERMONTOISTrio Jazz Mer. 16 janvier 20h30 Maimbeville, salle des fêtes,

Echos Queneau Mer. 27 février 20h30 Ansacq, salle communale

Echos Queneau Ven. 29 février 20h30 à Clermont de l’Oise, CAL

Contact billetterie : CAL de Clermont / Mme Boudias / 03 44 50 06 68

[email protected]

ST-LEU D’ESSERENTTrio Jazz Mer. 6 février 20h30 Petite salle théâtre

Echos Queneau Dim. 2 mars 17h00 Petite salle théâtre

L’Augmentation Dim. 27 avril 17h00 Petite salle théâtre

Contact Billetterie : OMCJ / Mme Ronca / 03 44 56 81 06

[email protected]

VILLERS-ST-PAULTrio Jazz Mar. 5 février 20h30 Lieux à déterminer

Echos Queneau Jeu. 28 février 19h00 Centre social

Echos Queneau Mar. 4 mars 19h00 Hôtel de ville

L’Augmentation Mar. 29 avril 20h30 Salle Henri Salvador

Contact Billetterie : Service culturel / Roselyne Ould / 03 44 74 04 92

[email protected]

ST-MAXIMINTrio Jazz Ven. 18 janvier 20h30 Salle Louis Aragon

Echos Queneau Jeu. 6 mars 20h30 Salle Louis Aragon

L’Augmentation Mer. 30 avril 20h30 Salle Louis Aragon

Contact Billetterie : Service culturel

Dalila Righi : 03 44 61 18 40 / [email protected]

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27 avril St-Leu d’Esserent29 avril Villers-St-Paul30 avril St-Maximin

Mise en scène et scénographie d’Anne-Laure LiégeoisAvec : Olivier Dutilloy, Anne Girouard / Assistant à la mise en scène :Laurent Letellier / Costumes : Christophe Ouvrard Durée : 1h00

L’Augmentation ou “Comment, quelles que soient lesconditions sanitaires, psychologiques, climatiques,économiques, ou autres, mettre le maximum dechances de votre côté en demandant à votre chef deservice un réajustement de votre salaire.”

L’Augmentation est un épisode de l’éternel drame dela confrontation de l’homme et de la machine, ce quin’exclut pas une bonne dose d’humour. Elle est aussiune figure de rhétorique, qui consiste à empiler desséries d’arguments pour emporter la conviction. C’est encore un jeu, ce qui n’étonnera pas venant del’auteur de La Disparition, du promoteur du jeu de go etdu spécialiste des mots croisés, qu’est Georges Perec.

“C’est drôle et décapant. Ou plutôt ils sont drôles lesdeux comédiens, car derrière la mélodie des mots dePerec sourde la férocité d’un monde où l’employéreste perdant, mais espère. Espère encore à bout desouffle. Jusqu’au bout.”

Michèle Mouret / La Montagne (mars 07)

Anne-Laure Liégeois Metteuse en scène etdirectrice du Festin, Centre Dramatique National deMontluçon - Région Auvergne depuis 2003. Sesspectacles sont tous liés entre eux par un goûtprofond de l’écriture, une recherche permanente surl’acte de voir et d’être vu, sur comment l’intime mènele monde et la musique mène le bal...

L’AUGMENTATION

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ThéâtreFantaisie théâtraleet musicale

de Georges Perec

27 février Ansacq28 février Villers-St-Paul29 février Clermont de l’Oise2 mars St-Leu d’Esserent4 mars Villers-St-Paul6 mars St-Maximin

Choix des textes et mise en scène : Gérard LorcyAvec : Sylvie Jobert, Elisabeth Moreau, Francis Coulaud et Bertrand BinetMusique : Bertrand BinetDurée : 1h15

Echos Queneau, fantaisie théâtrale et musicale en 8séquences et 5 chansons, débute avec l’hypothèse(rapidement envisagée) d’un théâtre participatif,virtuel et multiforme ayant aboli toutes les frontières.Vient ensuite, en 72 courts dialogues, l’affirmationcontrariée selon laquelle la terre est plate ; puis lerésumé d’Hamlet en 3 tableaux et une seule répliquerépétée 3 fois ainsi que Britannicus revisité en 83brèves exclamations ou interrogations… On se demande aussi pourquoi les expériencesétablissant les lois de la pesanteur n’ont jamais étéfaites avec des êtres vivants…Sachez enfin que l’affaire se conclut par le rêve d’undrame amoureux de passage sur un quai de métro .

Gérard Lorcy / Artiste associéMetteur en scène et directeur de La Compagnie ôFantômes, artiste associé à La Faïencerie depuis 2006,Gérard Lorcy est installé Salle Henri Salvador à Villers-Saint-Paul en résidence de création et de diffusionterritoriale. La saison dernière il y a adapté et créédeux romans de Lydie Salvayre : La Compagnie desspectres et La Puissance des mouches sont repris du 6au 26 juillet au Festival d’Avignon 2007.

ECHOS QUENEAU

16 janvier Maimbeville18 janvier St-Maximin5 février Villers-St-Paul6 février St-Leu d’Esserent

Christophe Lavergne, batterie / Jean-Louis Pommier, tromboneFrançois Thuillier, tuba

Deux cuivres confrontés à une batterie, voilà unesurprise musicale des plus prometteuses !Composé de musiciens au delà des frontières du jazz,ce trio résolument acoustique développe un jazz ouvertsur les musiques d'aujourd'hui. Ce n'est pas une rencontre car ils se connaissentdepuis plusieurs années. Par contre le contexte etl'assemblage sont nouveaux. Un choix qui s'est imposépar la complicité toujours croissante qui se développaitdans les formations où ces trois compères se croisaient.Les compositions sont de François Thuillier et de Jean-Louis Pommier, mais qui peut prédire ce qui arriveraau cours du concert tant l'imprévu et le goût du risqueunissent ces trois solistes...

François Thuillier Né en 1967 il fait partie de lanouvelle génération de tubistes qui, associant leursconnaissances à un esprit curieux et inventif, ont àleur disposition un éventail très large de possibilitésallant du jazz et musiques improvisées à l'orchestresymphonique. Il s'est produit dans le monde entieravec Ars Nova, C. Barthelemy, l'EnsembleIntercontemporain avec P. Boulez, D. Lockwood, B. Lubat, J.J Milteau, J.M. Padovani, M. Portal,l'Orchestre de Paris, l'Opéra de Lyon, l'Orchestre deRadio France…Auteur de plusieurs ouvrages pédagogiques, ilenseigne au CNR d'Amiens depuis 1995.Plus d’infos : http://francois.thuillier.free.fr

Tarifs :Spectacles hors-abonnement

Plein : 8 € / Réduit : 5 €

ESCALESNOMADES

Mardi 9 octobre

20h45

Direction musicale, codirecteur de l’ensemble

Lucidarium : Francis Biggi

Direction scénique et dramaturgique :Sandrine Anglade

Chorégraphie, gestuelle :Pascaline Verrier

Scénographie et costumes :Claude Chestier

Conception lumière : Eric Blosse

Avec : Maxime Battistela,Mauro Borgioni,

Lionel Desmeules, Monica Prada,

Caroline Tarrit, chanteurs,Sylvain Méret,

Isabelle Terracher danseurs, Julie Mazille,

Joëlle Berthet, Patricia Esteban,

Nicolas Sansarlat,Christoph Barth,

Christelle Poncet, Eric Grellety,

Massimiliano Dragonimusiciens.

Angelo Poliziano (1454-1494), poète humaniste, travailla une grande partie de savie à la Cour des Medicis à Florence, où il fut l'ami de Laurent le Magnifique etprécepteur de ses fils. Il créa L'Orfeo à la cour des Gonzague à Mantoue à la fin duXVe siècle.Son Orfeo, écrit un siècle avant celui de Monteverdi, est un poème lyrique destiné àêtre chanté du début à la fin et constitue un jalon essentiel et méconnu dans lagenèse de l'opéra italien, tout en gardant les caractéristiques stylistiques de sonépoque, entre déclamation chantée et polyphonie. Après deux années de recherche sur l’œuvre, Francis Biggi, directeur de l'ensembleLucidarium, a travaillé plusieurs mois durant avec une troupe de 15 chanteurs,instrumentistes et danseurs à la création de ce spectacle en août 2006 à l’Abbayede Royaumont.

La Fondation Royaumont est un lieu de travail et d'expérimentation au service desartistes. Le projet de la Fondation Royaumont se caractérise par sa durée et donnepriorité à la recherche, à la formation professionnelle et à la création. Les activitésde diffusion, concerts, spectacles, rencontres, tournées, viennent compléter etprolonger ces programmes.

Cette saison un partenariat se développe entre La Fondation Royaumont et LaFaïencerie autour de l’accueil en résidence de La Fabula di Orfeo pour la reprisescénique.Une première coproduction s’engage aussi avec le “Département des musiquesorales et improvisées” pour le spectacle Vent d’anges, avec le slameur Dgiz et letrompettiste Médéric Collignon, présenté le 20 mars à La Faïencerie (cf p. 53).Plus d’infos : www.royaumont.com

LA FABULA DI ORFEO

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d’Angelo Poliziano / Mise en scène : Sandrine Anglade

Opéra Théâtre musical de la Renaissance

“Sandrine Anglade assume avec maestria les exigencesde cette œuvre inouïe. Elle accomplit la fusion entremusique, danse et théâtre dans un dispositif scéniquelimpide (...). L’équipe instrumentale a été de premierordre. Quant à la distribution, on y distinguera le barytonMauro Borgioni, que sa vaste nature vocale destine à degrands rôles du répertoire.”

Frank Langlois / Opéra Magazine (Oct. 06)

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Opéra

Tarif : ADurée : 1h30


Du lundi 15

au vendredi 19 octobreDestinée aux élèves

de 6e des collègesde la Communauté

d’Agglomération de CreilCour du Collège

Jean-Jacques Rousseaude Creil

Création sonore :Jean Pascal Lamand

Avec : Isabelle Florido,Franck Koumba… en cours

(reprise de rôle)Régie générale : Jérôme Masson

Exposition : Thérèse TroïkaConstruction des containers :

Laurent Jobet.Csts Nesploy

avec la complicitéde Patrick Bouchain

Construction du décor :Bernard Aujogue.

Espace et cieRemerciements

à Henri Julien

Dans la cour du collège, on installe un dispositif singulier. Deux énormes containersà bateaux, échoués d’on ne sait où, abritent une exposition sur la diversité etl’étrangeté des langues du monde.

“Les containers représentent d’une manière emblématique le commerce du monde :on peut les charger de caméscopes ou d’armes, les “vider“ de leurs passagersclandestins, les empiler sur des cargos et les promener plusieurs fois autour duglobe… Les containers mesurent quarante pieds et peuvent vite se transformer enbaraques insalubres, installées au “bord” des métropoles, où sévit la misère. Uncauchemar. Un rêve : les aménager en un magnifique “Musée des Langues“, de toutes leslangues, parlées dans le Monde, afin de raconter la diversité et la richesse descultures. Un rêve incroyable, pour soixante-dix enfants invités dans deux immensescontainers rouillés accouplés pour fêter une certaine universalité du monde…”

Thierry Bedard

UN MUSÉE DES LANGUES

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Conception, mise en scène : Thierry Bedard

Exposition - performance

Samedi 13 octobre20h30Au Cirque Jules Verneà Amiens

Départ en bus deLa Faïencerie à 18h30

Assistant mise en scène :Cécile KohenFildeféristes : FlorentBlondeau, Sanja Kosonen,Andreas Muntwyler,Agathe Olivier,Julien Posada,Molly Saudek, Ulla Tikka

Création musicale :“Wildmimi AntigrooveSyndicate” / Boris Boublil,Antonin Leymarie,Rémi Sciuto / Interprétationen alternance avec Adrien Amey, Nicolas Mathuriau,Eve Risser

Designer sonore :Stéphane ComonCréation lumière : Thomas BourreauCréation costumes : Gaëlle Seydoux, Isabelle LeetonInstallation et training fil :Olivier Roustan

Funambule, du latin "funis-ambulare", "Corde-se promener sans but"

Quelqu’un l’a rêvé unjour ce geste impossible,s’il existait, il seraitmagique...

J’ai goûté à cette magie,je suis tombé amoureux,j’en ai fait mon art, monart de vivre. La vie est unmystère, après vingtannées à parfaire monagilité, un terribleaccident m’arrête net.Brutal et irréversible.Quand un an plus tard, jecommence à me remettredebout, l’équilibre réap-paraît, il s’agit deréapprendre à marcher,se remettre en route, êtrefunambule de la vie.

En travaillant avec dejeunes funambules, enpartageant cette passion,je retrouve des sen-sations oubliées. Ensemble, aujourd’hui, nous créons un spectacle qui explore les émotions, lesobstacles et les défis qui jalonnent l’existence. Une évocation poétique du parcourssur lequel chacun de nous chemine.

C’est ce câble d’acier de douze millimètres que nous avons choisi comme scène, ildessine un sentier très étroit suspendu sous la toile du chapiteau. Quand nousdansons sur lui, il vibre. Cette vibration est le passeur entre le funambule et lepublic. C’est notre langage, il est terriblement fragile, il flirte avec l’impossible, peutêtre un passage entre rêve et réalité, c’est le jeu de l’équilibre, c’est le langage dufunambule. Antoine Rigot

LE FIL SOUS LA NEIGE

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Compagnie Les Colporteurs / Mise en scène : Antoine Rigot

Cirque

Uniquement pour les abonnésTarifs Cirque Jules Verne4 Etoiles & Passion : 12 €Privilège: 8 €Durée : 1h30

ABD AL MALIKAbd Al Malik est accompagné par un quatuor jazz orchestrépar Régis Ceccarelli.Avec : Laurent de Wilde (piano/fender rhodes),Julien Charlet (batterie), Manuel Marchès (contrebasse),Gérard Carocci (percussions), et le fidèle Bilal aux platines.

Rappeur d’origine congolaise converti ausoufisme, Abd Al Malik n’hésite pas à citerdans un même élan Deleuze, Derrida, et SaulWilliams. Son flow, très attachant car fragile

et toujours en équilibre, est la marque de fabrique de ce nouveau swing urbain. OVNImusical et culturel, Abd Al Malik réussit la rencontre inattendue entre le rap, le slam,le jazz et la chanson.Prix Charles Cros 2006 / Prix Constantin 2006 Victoires de la Musique 2007 : Meilleur album de musiques urbainesPlus d’infos : www.abdalmalik.fr

ERIK TRUFFAZErik Truffaz (trompette), Marc Erbetta (batterie),Marcello Gulliani (basse, claviers), Patrick Muller (guitare)

Soucieux de ne pas se laisser enfermer dans la seulecatégorie “drum’n’bass” qui a fait son succès, letrompettiste tourne une nouvelle page de musique avecson album Arkhangelsk. Il livre là la preuve que le jazzne cessera jamais de déplacer les frontières brassantau passage les genres et courants supposés étanches.Fusionniste par excellence, il bâtit un univers où lemouvement qui suit les obliques évite le piège de laforme fixe. Ayant célébré les combinaisons du rock et duhip-hop, de la dub et du funk, il ajoute cette fois lesvertus du chant mêlé à l’inspiration psychépop. Ce cinquième album d’Erik Truffazet de son groupe, Arkhangelsk est un relevé d’aventures qui se souvient d’une haltemusicale dans un port russe bordant la mer Blanche.Plus d’infos : www.eriktruffaz.com/francais/

FESTIVAL PICARDIE MOUV 2.0

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Musiques actuelles

Dimanche 21 octobre19h00

Le succès remporté l’an passé par la première édition du festival Picardie Mouv avalidé et renforcé la volonté qui avait présidé à sa création, dans le cadre duprogramme culturel du Conseil régional de Picardie et organisé par l'ASSECARM-Musique et Danse en Picardie : d’une part, continuer à défricher et rassembler, àprivilégier la découverte et l'éclectisme, à rendre compte de l’effervescence desmusiques actuelles au plan aussi bien national et international que régional ;d'autre part, mettre une région toute entière en mouvement - avec les tremplins rockorganisés tout au cours de l'année par les acteurs locaux - tout en lui offrant devivre, quelques jours durant, aux rythmes effrénés d’artistes de tous horizons. Pourcette édition 2007, Picardie Mouv accueille ainsi des musiciens issus de toutes lestribus, de tous les pays et de toutes les générations, de George Clinton à Justice, deGoran Bregovic à Tumi & The Volume, de Brigitte Fontaine à Abd Al Malik, de FlorentMarchet à Vanessa Paradis… mais aussi des plasticiens, pour continuer à mixer lesdisciplines. Au total, plus de 50 artistes qui s’emploieront à faire rimer convivialitéet curiosité. L’Equipe du festivalProgrammation complète du festival : www.assecarm.com

Plus d’infos : www.picardie.fr/picardiemouv / www.myspace.com/picardiemouv

TUMI& THE VOLUMETumi Molekane (voix), Tiago Paulo (guitare),Paulo Chibanga (batterie) David Bergman (basse)

L’Afrique du Sud est un territoire oublié des musiques actuelles ; et pourtant hip hop,house, kwaïto, jungle, electronica, rock : tous ces courants sont en terre australe vifset inventifs, portés par des groupes novateurs qu’il est urgent de découvrir. Tumi andthe Volume est de ceux-là et représente l’incarnation même du son contemporain del’Afrique du Sud, un mix post apartheid détonnant et coloré, jamais résigné, toujoursdéfricheur. Souple dans les grooves, tranchant dans les mots, précis en permanence.Ne passez pas à côté !

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3 formations pour une soirée exceptionnelle

Musiques actuelles

En co-réalisation avecl'ASSECARM-Musiqueet Danse en Picardieet le Conseil Régionalde Picardie

Tarif spécial Picardie Mouv :Tarifs plein et abonnés4 Étoiles et Passion : 15 €

Tarif réduit,et abonnés Privilège : 10 €

PRIORITÉ DE RESERVATION AUX ABONNÉS DÈS LE 23 JUIN

OUVERTURE BILLETTERIE HORS ABONNEMENT : MARDI 2 OCTOBRE

Samedi27 octobre

20h45

BRIGITTE FONTAINEToujours en avance sur les modes et à rebours des courants, souvent en rupture,parfois synchrone mais toujours autonome, son art singulier possède un arrière-goûtd’extrême à l’intérieur d’une papillote de fête, sa prose cruelle et douce libérantvenin et baume avec une égale jouissance, si bien qu’on la devine à la fois sorcièreet Blanche Neige, distribuant les pommes d’amour et croquant celles de la discorde.Baronne perchée d’une certaine aristocratie de la déjante, Brigitte Fontaine revientavec un nouvel album : Libido, dont le contenu est à la hauteur du flacon. Plus d’infos : www.brigitte-fontaine.com

FESTIVAL PICARDIE MOUV 2.0

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2 artistes singuliers pour une soirée inédite

Chanson

PIERRE LAPOINTEPierre Lapointe (voix, piano) / Philippe Brault (voix, basse,contrebasse), Josiane Hébert (voix, piano, clavier, accordéon) /Philippe Bergeron (voix, guitares) / Guido Del Fabbro (voix, violon, flûte)

Dire que Pierre Lapointe est la dernière sensation québécoise, c’est peu dire.D’abord, l’artiste n’appartient pas à la cohorte des “chantent-fort”, plutôt à lafratrie des inventifs. Ensuite, son univers si singulier, si novateur échappe à toutesles frontières : celles du Québec, celles de la francophonie, celles de la seulechanson. L’ancien étudiant en arts visuels a bien appris ses leçons : aujourd’hui, ilexpérimente ses propres formes en mélangeant les genres.

Son deuxième album, La Forêt des mal-aimés, mêle avec maestria acoustique etélectronique, cordes et boucles, pop sixties et programmations. On songe toujours àBarbara, à Polnareff aussi, à Gainsbourg bien sûr pour cette alliance entre music-halld’hier et ampli planétaire. On songe encore au Charlebois iconoclaste des débuts, à certains compositeurs contemporains, et à certaines pointures de l’ère électro… Fermez les yeux et venez, pieds nus ou à dos de corneille, venez aimer la forêt desmal-aimés… Plus d’infos : www.pierrelapointe.fr

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Chanson

Tarif spécial Picardie Mouv :Tarifs plein et abonnés

4 Étoiles et Passion : 15 €

Tarif réduit,et abonnés Privilège : 10 €

PRIORITÉ DE RESERVATION

AUX ABONNÉS DÈS LE 23 JUIN

OUVERTURE BILLETTERIE HORS ABONNEMENT :

MARDI 2 OCTOBRE

En co-réalisation avecl'ASSECARM-Musiqueet Danse en Picardie

et le Conseil Régionalde Picardie

Jeudi 25 octobre

20h45

IGOR STRAVINSKYDUMBARTON OAKS

LUDWIG VAN BEETHOVENCONCERTO POUR PIANO N° 1 OP.15 EN DO MAJEUR

JOSEPH HAYDNSYMPHONIE N° 98 EN SI BÉMOL MAJEUR

Impressionnant chassé-croisé entre Haydn et Beethoven, le maître et l’élève. Par sadurée, ses effectifs, mais aussi par l’étreignant mouvement lent, l’ample Final, sivarié, si noble et populaire à la fois, la Symphonie n° 98 (1792) pourrait êtrequalifiée de beethovénienne. Quant au jeune et fougueux compositeur, si en 1796, ilmobilise déjà l’essentiel de son génie personnel dans son premier Concerto pourpiano, il ne s’empêche pas, notamment dans le Final éblouissant, de rendre unhommage explosif à l’esprit de Haydn.En ouverture, le Dumbarton Oaks Concerto (du nom de la propriété des richesmécènes américains qui l’avaient commandé à Stravinski en 1938) s’inspire dumodèle des concertos brandebourgeois. Un retour à Bach (c’était l’époque…)brillant, virtuose, anguleux, hautain, plein d’invention au demeurant. Bref, unequintessence du Stravinski néoclassique.

Bruno Leonardo Gelber Né en Argentine de parentsmusiciens il commence le piano dès l'âge de 3 ans et demi.Très rapidement il joue sous la direction des plus grandschefs, dont Riccardo Chailly, Sir Colin Davis, Bernard Haitink,Kurt Masur, Mstislav Rostropovich… Arthur Rubinstein, quivoit en lui l'un des meilleurs pianistes de sa génération, lechoisira pour participer avec lui au film que lui consacraFrançois Reichenbach.

Kees Bakels est né à Amsterdam et commence sa carrièrecomme violoniste. Dès ses débuts il se consacre aussi bienau répertoire symphonique que lyrique. Directeur artistiquede l’Orchestre Philharmonique de Malaisie (MPO) depuis avril1997, il a également dirigé de nombreux orchestres enEurope, aux Etats-Unis, en Australie et au Japon. En France,il travaille régulièrement avec l’Ensemble Orchestral de Pariset l’Orchestre National de Lille.

ORCHESTRE DE PICARDIE

STRAVINSKY / BEETHOVEN / HAYDN

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Piano : Bruno-Leonardo Gelber / Direction : Kees Bakels

Musique

En 2005, l’Orchestre de Picardie a eu 20 ans. Outre une activité de plus de 90concerts par an, il s'investit dans un grand nombre d'actions d’aménagement duterritoire. La musique d’aujourd’hui et les commandes font aussi partie des priorités del’orchestre. Les invitations dans des festivals de renom et les tournées à l'étrangerpermettent à l'Orchestre de Picardie de rayonner au-delà d'une région dont il estdevenu, au fil des années, l'ambassadeur privilégié.En 2003, Pascal Verrot devient chef de l’orchestre et sous sa direction lescollaborations avec le Centre de la Voix de la Fondation Royaumont se sontrenforcées. Parallèlement à son activité de diffusion symphonique, l’Orchestre dePicardie a participé à d’importantes productions lyriques.Depuis 1999 la politique discographique de l’orchestre s’est affirmée et cette annéePascal Verrot vient d’enregistrer Trouble in Tahiti un opéra de Bernstein ainsi queQuiet City de Copland avec le trompettiste David Guerrier. L’orchestre a aussi enregistré sous la direction d’Edmon Colomer les VariationsConcertantes d’Alberto Ginastera, enregistrement honoré de 4 étoiles par le Mondede La Musique et recommandé par le magazine Classica. Les VariationsConcertantes seront jouées lors du concert du jeudi 3 avril à La Faïencerie.Plus d’infos : www.orchestre-de-picardie.com

Pascal VerrotPremier Prix de direction d’orchestre du Conservatoire National Supérieur de Musiquede Paris, Pascal Verrot a travaillé auprès de Franco Ferrara à l’Académie MusicaleChigiana de Sienne (Italie). Lauréat en 1985 du Concours International de Directiond’Orchestre de Tokyo, il est remarqué par Seiji Ozawa, dont il devient l’assistant àl’Orchestre Symphonique de Boston de 1986 à 1990. Directeur musical de l’Orchestre Symphonique de Québec de 1991 à 1997, il a dirigéles Orchestres Symphoniques de Boston, San Antonio, de l’Etat d’Utah, de Montréal,de Toronto et de Québec. Depuis 2001, il est chef invité principal du TokyoPhilharmonique. En avril 2006 il prend le poste de chef principal du SendaiPhilharmonic. Depuis janvier 2003, il est directeur musical de l’Orchestre de Picardie.

Cette saison La Faïencerie vous propose trois rendez-vous avec l’Orchestre de Picardie : en octobre avec legrand pianiste Bruno-Leonardo Gelber, sous la direction de Kees Bakels (voir ci-contre), en décembre pourune soirée de fête avec la comédie musicale de Cole Porter Fifty Million Frenchmen dirigée par Pascal Verrot(cf : p. 35) puis en avril avec le pianiste Igor Tchetuev et le chef Edmon Colomer (cf : p. 57).

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Orchestre de Picardie


Avec le soutien de :

Jeudi 8 novembre 20h45

Vendredi9 novembre19h00

Texte français : Huguette Hatem

Scénographie : Marie Vayssière

Compagnie du Singulier

Avec Patrick Condé,Christian Esnay, Pit Goedert, Philippe Gorge, Miloud Khétib, Agnès Régolo

Assistante : Rachel Ceysson Son et musique : Philippe GorgePeinture du décor :Fabienne KillyFabrication décor : Florent Gallier Avec la collaboration àMarseille de Azzedine AllagLumière : Yannick FouassierCostumes : Odile Crétauld

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Marie Vayssière. Comédienne et metteuse en scène, elle se lie à de nombreusescompagnies avant de rencontrer Tadeusz Kantor en 1998 pour qui elle sera comédienne et assistante. Elle crée La Compagnie du Singulier en 1992 et met enscène des adaptations théâtrales qu'elle a pu écrire à partir de romans ou d'ouvrages philosophiques. Marie Vayssière est venue à La Faïencerie en novembre2001 avec Il faut faire plaisir aux clients adaptation théâtrale des Tiers et QuartLivres de François Rabelais.

Eduardo De Filippo (1900-1984). Auteur dramatique, acteur, metteur en scène,souvent comparé à Molière, il est avec Pirandello, le plus important dramaturgecontemporain de la péninsule. La vie de ce napolitain, fils naturel de l'acteur et dramaturge Eduardo Scarpetta, seconfond avec le théâtre. Auteur de plus de quarante pièces (Samedi dimanche etlundi, Chaque année on recommence, Sik-Sik et Le Haut-de-forme, Homme et galanthomme, La grande magie…), metteur en scène, chef de troupe, il a, comme soncompatriote et contemporain Pirandello, plongé dans les vertiges de la vérité et dumensonge. Mais avec un art de la comédie plus populaire, en héritier naturel de latradition napolitaine.

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Théâtre

Lors de la création de L’Art de la Comédie, en 1965, on accusa Eduardo de Filippod’outrage à l’État ! Avec une belle ironie, il proposait une critique radicale du pouvoir et de ses relations avec la société, artistes compris. En imaginant, il y aquarante ans, la rencontre entre le directeur d’une troupe de théâtre et un préfetfraîchement nommé dans un quelconque chef-lieu de province, Eduardo de Filipposoulevait déjà de drôles de questions… Elles restent aujourd’hui d’une brûlanteactualité en des temps où s’impose une vision aussi mercantile que sacralisée del’art en général, du théâtre en particulier. Pourtant, s’il vivait encore, Eduardo deFilippo s’amuserait fort qu’on le prenne sans rire et seulement pour un auteurengagé. Son œuvre est toute d’aventure, “une corde folle” comme Strehler aimait laqualifier, d’une vibration particulière, irrégulière à l’image de l’art populaire etsavant de ses origines napolitaines. En dépit des apparences, loin de la simplereprésentation “pirandellienne” du “théâtre dans le théâtre”, Eduardo de Filippodans chacune de ses œuvres dit et redit probablement l’essentiel : le théâtre, c’estle désir de tromper la mort. Marie Vayssière

“… Une pièce aux dialoguessans concession qui magnifiel'art de l'acteur par l'un de sesplus beaux attributs : l'humourpropre à la comédie, qui vire icile plus souvent à l'hilarité etrepose sur le talent des acteurs,tous irrésistibles.”

Fabienne ArversLes Inrockuptibles (mai 06)

L’ ART DE LA COMÉDIE

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d’Eduardo De Filippo / Mise en scène : Marie Vayssière

Théâtre



Samedi 17 novembre

19h00

Séances scolaires à partir de 6 ans :

Jeudi 15 novembre

10h00 / 14h30

Vendredi16 novembre

10h00 / 14h30

En SourdineEn collaboration

avec Stéphane Blanquet

Distribution en cours

Scénographie : Emilio Calcagnoet Olivier Dubois

Films, conception des costumes :

Stéphane BlanquetRéalisation des costumes :

Christian BurleCréation lumière : Y. Le Goïc

Création musicale :Nicolas Cante

Peter PanEn collaboration

avec Régis Loisel (dessins)

Distribution en coursCostumes : Christian BurleCréation lumière : J. Guerut

Bande son : François CaffenneVidéo : Pierre-Julien Vandenburie

Tarif : B / scolaireDurée : 1h00

Qui n’a pas rêvé, enfant, de traverser le miroir, de franchir la page et de se glisserdans la peau des personnages pour vivre des aventures inédites ? Emilio Calcagno et Olivier Dubois n’ont sans doute pas perdu leur âme d’enfant etcontinuent à nourrir cette douce chimère. Explorant les croisements entre les univers imaginaires de la bande dessinée et dela danse, ils nous invitent à nous projeter dans nos premières émotions et à nousimmerger dans un monde onirique.

BDanse est ainsi composé de deux volets : Le premier En sourdine évoque l’esprit des Histoires Muettes du dessinateurStéphane Blanquet tandis que le second nous plonge dans le monde de Peter Panque Régis Loisel a mis en bulles.Dans ce dialogue des arts, la danse, ludique et légère, est écrite comme en écho àla BD qui l’inspire, au diapason avec le rythme de narration, le trait du dessinateur,l’atmosphère intime de ces créations.Plus d’infos : www.bdanse.com

Emilio Calcagno & Olivier DuboisArtistes en résidenceNé à Catane en Italie, Emilio Calcagno entre au Centrenational de Danse contemporaine à Angers. En 1995, ilintègre comme danseur le Ballet Preljocaj dont il prendensuite la responsabilité des activités pédagogiques.Dans ce cadre, il invite la danse dans les bibliothèques,les musées, les prisons.

Olivier Dubois suit d’abord des études en langues étrangères, avant de rencontrer ladanse. Ses collaborations sont riches et atypiques : Karine Saporta, AngelinPreljocaj, Andy Degroat, Dominique Boivin et Jan Fabre. On pourra le voir dansercette saison à La Faïencerie dans Peplum de Nasser Martin-Gousset (cf : p. 50)

Accueillie en mars dernier pour une étape de création de Peter Pan, la compagnieCalcagno / Dubois entame une résidence à La Faïencerie où d’autres volets du projetBDanse devraient voir le jour. Olivier Dubois a participé en 2007 au dispositif“Danse à l’école” initié par l’Inspection Académique de l’Oise avec deux classes deLiancourt et de Nogent-sur-Oise.

Spectacle présenté dans le cadre du Salon du livre et de la BD de Creil du 13 au 18 novembre

EN SOURDINE / PETER PAN

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Chorégraphie : Emilio Calcagno et Olivier Dubois

Danse


Haut : Peter Pan ; bas : En sourdine

LA VENGEANCE DE MARSILE (ÉPISODE 1)SUIVI DE

LA TRAHISON DE GANELON (ÉPISODE 2)

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Théâtre

Tarif : A pour les deux spectacles

Jeudi 22 novembre20h45

Collectif ThéâtreIrruptionnel

Avec : Pascal Crosnier,Vincent Debost,Leïla Ferault,Amélie Jaillet,Lisa Pajon, Clara Pirali,Lamya Regragui,Carles Romero Vidal,Nicolas Senty,Fleur Sulmont,Tristan Volson

Musiciens : ThibaultWalte, Gaël Ascal, EricDambrin

Scénographie : FannyLandsberg Costumes : Pauline Biais Création lumière : FrançoisFauvel Création son : NicolasDelbart

Auteur de théâtre, comédien et metteur en scène, Hedi Tillette de Clermont-Tonnerrea composé cette trilogie “à partir” de la célèbre Chanson de Roland, déclinant entrois pièces autonomes, La vengeance de Marsile, La trahison de Ganelon et Lacolère de Carles Magnes, la figure de l’homme moderne redevenu un animalinstinctif en quête de vérité.

Cette saison nous vous proposons deux soirées autour de ce “Roland, trilogie”. Lapremière avec la création du second volet de l’épopée La trahison de Ganelon, suiviele lendemain des deux premiers épisodes dont La vengeance de Marsile, présenté lasaison dernière à La Faïencerie.

Pour mémoire lors de l’épisode précédent, Roland, neveu de Carles Magnes -directeur général du groupe Montjoie Monde - et numéro deux du groupe, invite àdîner son oncle et le conseil d’administration du groupe pour fêter la sortie d’unnouveau couteau.

La trahison de Ganelon raconte l’entrée des premiers invités et la remise en causede la politique du groupe par Ganelon. Face à la contestation, le conseild’administration de Montjoie Monde pousse Ganelon à la trahison pour pouvoirl’éliminer. On assiste alors au combat entre l’individu et le groupe, le dragon et lechevalier.

Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre Auteur, comédien et metteur en scène, Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre a été forméau Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. Il y monte sespremières pièces entouré des élèves de sa promotion et fonde à la sortie le ThéâtreIrruptionnel. Il produit de nombreux textes, dont Marcel B, qu’il écrit pendant unerésidence d’écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon. Sa pièce Le 23octobre j’ai perdu la foi a reçu le prix Beaumarchais.

ROLAND, UNE TRILOGIELA TRAHISON DE GANELON (ÉPISODE 2)

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Théâtre

La vengeance de Marsile se déroule avant l’arrivée des premiers invités du repas queRoland, neveu de Carles Magnes, offre à ce dernier et aux membres du conseild’administration de Montjoie Monde.Carles Magnes est directeur général du groupe Montjoie Monde, grand producteur decouteaux et Roland en est le numéro deux. Mais en cuisine rien ne se passe comme prévu et Roland entre en conflit avec sa femmeAude, sur la nature du plat de résistance : un poulet basquaise !A partir de ce détail, le couple sous pression se déchire irrémédiablement...

RENCONTRE AUTOUR DE LA CHANSON DE ROLANDSamedi 10 novembre 15h00 Débat rencontre avec Hedi Tillettede Clermont-Tonnerre et un historien du Moyen-Âge.En collaboration avec La Médiathèque Antoine Chanut - Bar Le Flora

Vendredi23 novembre

19h00

LA VENGEANCEDE MARSILE

(ÉPISODE 1)Durée : 1h00

Avec : Lisa Pajon, Hedi Tillette

de Clermont-Tonnerre

Entracte

LA TRAHISONDE GANELON

(ÉPISODE 2)Durée : 1h00

Suivi d’un mini concert avec les musiciens

de la troupe

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Texte et mise en scène : Hedi Tillette de Clermont-Tonnerre

Tarif : BDurée : 1h00

Jeudi 29 novembre

20h45

Vendredi 30 novembre

19h00

Compagnie Membros / Brésil

Création et direction : Paulo Azevedo et Taís Vieira.

Avec : Amilton Vilarindo,João Carlos Silva,

Mirila Greicy, Luiz Henrique, Jean Gomes,

Zanzibar Vicentino.

Bande sonore : Paulo Azevedo

Musiques : Bach, Chico Buarque, Faccai Central,

Jorge Aragao, extraits de FunkyLumière et régie :

José MartinsScénographie :

Delphine Lancelle

Febre (la fièvre) est une montée anormale de la température constante du corps,accompagnée de divers désordres et d’un état de malaise général. Elle constitue uneréponse de l’organisme à une agression de caractère infectieux. D’un point de vue politique, la fièvre est aussi un état de tension et d’agitation, d’unindividu ou d’un groupe .

Avec cette dernière création, la chorégraphe Tais Vieira prolonge sa recherche sur laviolence. Febre explore ce thème dans une perspective plus symbolique, même si lareprésentation physique du choc, propre aux danseurs de Membros, est toujours trèsprésente.

L’esthétique à la fois poétique et violente de Febre impose une lecture du corpscomme instrument politique. Porté par de magnifiques danseurs, dont la plupartsont issus de la rue et des favelas de Macaé, Febre nous bouscule et nous interpellesur l’impact des relations nord-sud et sur ses ravages.

La Compagnie Membros vient de Macaé à 180 kilomètres de Rio de Janeiro.Depuis 1999, Paulo Azevedo et Taís Vieira ont donné une visibilité internationale àla compagnie qu’ils ont fondée. Ils sont aussi à l’origine du projet CiemH2, centre deformation et d’information sur le hip hop. Abreuvant leur danse de contemporain etde capoeira (art martial brésilien), sensible à la modernisation des sociétés et à seseffets collatéraux souvent négatifs, les Membros se saisissent de la scène pourporter une parole de combat.

FEBRE

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Chorégraphie : Taís Vieira

Hip Hop / Danse urbaine et politique

Mercredi 28 novembre14h00Centre commercial Les Martinets /Montataire

Egalement présenté les

26 et 27novembre dans les établissementsscolaires partenaires deLa Faïencerie(accès réservéaux scolaires).

Avec les danseursde Membros

Déjà présents la saison dernière lors du “Piéton dans Creil en fête” et dans lesétablissements scolaires de l’agglomération creilloise avec Meio-Fio, les Membrosprofitent de leur passage à La Faïencerie pour proposer de nouveau ce spectacle quiavait fait très forte impression…

Meio-Fio est une performance qui se joue dans la rue, contre un mur, et s’adapte àchaque lieu, élément, atmosphère. Recherche de dialogue entre le corps et l’espaceurbain, Meio- Fio est un portrait assez cruel d’un pays, le Brésil, qui tente de survivreà des inégalités sociales très fortes. C’est dans la rue, dans chacun de ses recoinsque s’observe cette réalité dont le hip hop est la voix, le cri des nombreusespersonnes qui subissent cette oppression.

MEIO-FIO

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Chorégraphie : Taís Vieira

Hip Hop / Danse urbaine et politique

Accès libreDurée : 30 min.

Tarif : BDurée : 55 min.

Nous ne pouvons pas soigner les douleurs du monde,nous avons décidé de les danser. Cie Membros

LEVER DE RIDEAU : La compagnie donnera aussi un stage de danseaux compagnies INDEPENDANCE et MARVEL (respectivement “Lauréats2007” et “Prix du Public 2007” des Rencontres de Danse Hip Hop à LaFaïencerie ) qui se produiront en lever de rideau de FEBRE

Jeudi 6 décembre

20h45A l’Espace Jean Legendre

de Compiègne

Départ en bus de La Faïencerie

à 19h30

Chant : Raul Paz

Piano / accordéon : Pity Cabrera

Basse / contrebasse :Rafael PaseiroPercussions :

Nicolas Dacouna, Inor Sotolongo

Guitares : Jose Atero

Petit Prince de lachanson cubaine, celatin lover débordantd'énergie est unani-mement salué pourses concerts enflam-més. Œil noir etboucles blondes, cetartiste de formationmusicale classique,révélation de l'année1999 aux Etats-Unisa depuis entamé une belle carrière, se produisant à l'affiche des plus grandes sallesparisiennes : Olympia, Grand Rex…Adepte d'une révolution en douceur de la musique cubaine en y intégrant des sonsplus personnels et modernes, Raul Paz, dans son dernier album, mêle le rythme dessonorités traditionnelles à la fraîcheur de ses propres compositions, qu'il joue etchante dans la veine acoustique de la musique "campesina" ("de la campagne")dont se réclament les plus grands artistes de la tradition cubaine. Chacune deschansons de ce nouvel album intitulé En Casa ("à la maison") s'attache auxcouleurs et à l'intimité de son enfance, et nous fait voyager au plus proche de cet"ancien" nouveau monde qu'est pour lui Cuba. On part jusque dans les collines oùil a grandi. Là où il aime revenir. Et là où il a enregistré cet album, entouré d'autresmusiciens hors pair. Un retour aux sources mêmes de la musique cubaine, quisouligne les talents d'un auteur-compositeur-interprète original et sincère.

“Icône de la nouvelle chanson cubaine, Raul Paz évite le carcan de la mode grâce àun quatrième album acoustique, en connexion directe avec ses racines.”

Les Inrockuptibles

RAUL PAZ

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En Casa

Musique cubaine


Mardi 4 décembre10h00 / 14h30

Laurent Bernard : piano,synthétiseur, machine à bruiterMaryse Gattegno : contrebasse, voixJulien Kamoun : batterie,bruitages, programmationEmmanuel Duchemin :technique, bruitages

Le Philharmonique de laRoquette est une com-pagnie de musiciensbourrés d’énergie etd’inventivité qui ont pourterrain de prédilectionl'accompagnement endirect de films muets,pièces de théâtre, lec-tures... Destiné aux jeunesspectateurs, le P’tit Ciné-Concert est une performance musicale sur des films d’animation drôles, émouvants,poétiques ou fantastiques. Minutieusement écrite ou entièrement improvisée, lamusique du Philharmonique de la Roquette est un mélange d’acoustique etd’électronique qui sert avec bonheur l’univers singulier de chaque petit film. Lepublic assistera ensuite à une présentation de l’instrumentarium et à unedémonstration de l’influence du son sur l’image.Plus d’infos : http://phildelarok.free.fr

LE P’TIT CINÉ-CONCERT

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Conception : Le Philharmonique de la Roquette

Ciné Concert

Tarif : scolairesDurée : 45 minutes

Uniquement pour les abonnésTarifs Espace Jean Legendre

4 Etoiles & Passion : 15 €Privilège: 11 €

Mardi 4 décembre20h00

Avec : Max Schreck,Gustav von Wangenhein,Alexander Granach..Allemagne - 1922 - 1h34Film muet N&B

Et les musiciensdu Philharmoniquede la Roquette

Tarif : B

En 1838, Hutter, jeune clerc de notaire, part conclure unevente avec un châtelain des Carpathes. Après desrencontres menaçantes et de funestes présages, il est reçupar le comte Orlock qui n'est autre que la réincarnation duvampire Nosferatu, créature qui ne peut vivre qu'en suçantle sang des humains. Ce chef-d'oeuvre du cinéma muetd'épouvante tourné en décors naturels est la premièreadaptation fidèle du célèbre roman de Bram Stocker,Dracula, publié en 1897.

CINÉ-CONCERT / NOSFERATU

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Film culte de Friedrich-Wilhelm Murnau

Vendredi 7 décembre

20h45

Samedi 8 décembre

19h00

Compagnie Louis Brouillard

Avec : Saadia Bentaïeb,Agnès Berthon, Lionel Codino,Ruth Olaizola,

Jean-Claude PerrinMarie Piemontese

Création musicale :Antonin Leymarie

Aymeric Avice Guillaume Dutrilleux :

trompetteBoris Boublil : claviersorgue, piano électrique

Antonin Leymarie : batterie Rémi Sciuto : sax,

synthé, bassesFred Pallem :

guitares, basseScénographie et lumière :

Éric Soyer Costumes : Isabelle Deffin

Recherche et réalisationde l'écriture sonore :

François et Grégoire Leymarie

Accessoires : Thomas Ramon

Documentation : Evelyne Pommerat

CET ENFANT

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Texte et mise en scène : Joël Pommerat

Théâtre

Joël Pommerat est né en février 1963 à Roanne. Auteur et metteur en scène, ilfonde en 1990 la Compagnie Louis Brouillard avec laquelle il crée plusieurs piècesdont Pôles (1995), Treize étroites têtes (1997), Mon ami (2001), Qu’est-ce qu’on afait ? (2003), Au monde (2004), Le Petit Chaperon rouge, D’une seule main (2005)et Les Marchands (2006). Il est artiste associé à L’Espace Malraux - Scène nationale de Chambéry et de laSavoie jusqu’en 2008 et sa compagnie est en résidence au Théâtre Brétigny depuis1997 et au Théâtre des Bouffes du Nord depuis 2007 et pour trois ans.Tous ses textes sont édités chez Actes Sud-Papiers et certains ont été traduits enlangues étrangères.

Cet enfant a reçu le prix du Syndicat professionnel de la critique pour la meilleure création en langue française 2006.

Cet enfant, c’est vous, c’est nous, c’est un condensé d’humanité.L’humanité des pères, des mères, des filles et des fils, quiinlassablement cherche à aimer et à être aimée. Tour à tour, sont convoqués sur le plateau : la voix d’une mèrerécriminant sa fille, une femme enceinte se persuadant que sonenfant lui apportera la force de vivre, un père ayant perdu touteautorité à cause du chômage… et bien d’autres encore.Chacun d’eux reconstituant le puzzle d’une société désespérée,déboussolée, en sursis, qui refuse pourtant de baisser les bras etcherche au plus profond d’elle-même, dans ses rêves d’avenir,l’étincelle qui pourrait la sauver : l’amour filial. Car Cet enfant ne parle que de cela : la douleur d’hommes et defemmes qui souffrent de ne pas être le père, la mère, le fils, la fillequ’ils voudraient, qu’ils pourraient, qu’ils devraient être. Un théâtreà la fois engagé et poétique qui donne à voir et à entendre l’hommedans sa complexité.

Au cœur de Cet enfant il y a une commande de la CAF du Calvadosqui pensait que le théâtre pouvait déclencher une parole plus libre,plus immédiate, plus viscérale que les réunions habituelles. Desrencontres ont ainsi eu lieu avec des femmes entre vingt et cinquanteans qui ont partagé leur histoire avec la Compagnie Louis Brouillard.À partir de témoignages, d’impressions recueillies dans un rapport deconfiance, d’écoute et de respect, le théâtre de Joël Pommeratrestitue ici une parole d’une vérité bouleversante.

Le texte de Cet enfant est édité chez Actes Sud-Papiers avec D’une seule main.

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Théâtre


La représentation du Vendredi 7 décembresera traduite en langue des signes

“Défaites de famille…Joël Pommerat invente un théâtre-vérité complètement onirique (…) Despectacle en spectacle, lui et sa bande excellent à peindre et repeindre des gouffresfamiliaux réinventés par eux. Ils parviennent aujourd’hui à transfigurer jusqu’auxdouleurs de la famille ordinaire.” Fabienne Pascaud / Télérama (avril 07)

Jeudi 13 décembre20h45

Directeur général :Jean-Marie BlanchardDirecteur du Ballet : Philippe CohenPartenaire du Ballet du Grand Théâtre : UBS

Avec l’accord des Carnets Bagouet

So schnellPièce pour 12 danseursChorégraphie : Dominique BagouetMusique : Jean-Sébastien BachCompositeur électro-acoustique :Laurent GachetResponsable artistique : Olivia GrandvilleAssistants : Sylvie Giron etJean-Charles di ZazzoScénographie : Christine Le MoigneCostumes : Dominique FabrègueLumières : Manuel Bernard

Jours étranges Pièce pour 6 danseursChorégraphie : Dominique BagouetMusique : The Doors extraits de Strange DaysResponsable artistique : Olivia GrandvilleAssistants : Sylvie Giron etJean-Charles di ZazzoLumières : Serge Dées

Avec Dominique Bagouet, on est au cœur du renouveau de la danse d'auteur desannées 1980, mouvement également appelé nouvelle danse française. On a pu parler de “baroque contemporain” à propos du style de Dominique Bagouet. Ce chorégraphe français trop tôt disparu a su faire du corps le théâtre de l'acte dansé,à la fois solidement charpenté et traversé de fêlures, harmonieux et asymétrique,tout en plasticité et en musicalité. Bagouet est désormais au répertoire de nombreuses troupes, des ballets de l’Opéra de Paris et de Lyon au Dance Theater ofIreland. Ce programme d'hommage permettra de revisiter l'univers de Bagouetcomme un désormais “classique du XXe siècle”.

Dominique Bagouet, disparu prématurément le 9 décembre 1992, continue à susciter l’engouement et la réflexion. Les Carnets Bagouet, association constituéeaprès sa mort par son équipe et ses proches, transmet régulièrement, minutieusementet avec affection ses pièces, qui ont transformé et vivifié la danse. (…) Le Ballet deGenève remonte Jours étranges (1990), spectacle beatnik et débraillé sur la musiquedes Doors, et So Schnell sur la musique de Bach dont le chorégraphe a dit : “(…) ladanse, sentiment de fausse insouciance derrière lequel se cache la peur, la dansedevenant alors une fuite rapide - so schnell, si vite - qui ne veut pas finir.”

Marie-Christine Vernay / Libération (avril 07)

Dominique Bagouet (1951-1992) Danseur et chorégraphe, Dominique Bagouetentame une formation classique avant de danser pour Le Ballet du Grand Théâtre deGénève, Félix Blaska, Maurice Béjart… Il travaille aux Etats-Unis avec CarolynCarlson, Lar Lubovitch, Jennifer Muller… avant de revenir en France en 1976 pourfonder sa compagnie. Nommé directeur du Centre chorégraphique national de Montpellier en 1984, ilenchaîne dès lors les créations : Voyageurs, Toboggan, Le saut de l’ange, Meublésommairement… L'association Les Carnets Bagouet, créée après sa disparition,préserve et diffuse son œuvre sous diverses formes.Plus d’infos : www.lescarnetsbagouet.org

BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

JOURS ÉTRANGES / SO SCHNELL

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Chorégraphie : Dominique Bagouet

Danse

Tarif : ADurée : 2h15avec entracte

Haut : So schnell ; bas : Jours étranges


Vendredi 21 décembre

20h45

Comédie musicale en 2 actes de Cole Porter

Livret de Herbert Fieds

Direction musicale : Pascal Verrot

Direction vocale : Kim Criswell

Direction scénique et chorégraphie :

James Brennan

Avec les chanteurs :Sébastien Lemoine,

Diana HigbeeI, PhlilipJames Glenister,

Eva Gruber, Vincent Ordonneau,

James Brennan, Stéphanie Moralès,

Kim Criswell, Letitia Singleton,

Franck Dribault

Avec : l’Orchestre de Picardie

(37 musiciens)

Présentée à New York en 1929, Fifty Million Frenchmen devient immédiatement l’undes plus grands triomphes de Broadway avec plus de 250 représentations, donnantà Cole Porter son premier succès dans le domaine du musical.Le scénario du librettiste Fields se concentre sur un groupe de riches touristesaméricains lâchés dans la capitale française. Porter qui connaissait bien la ville,écrit des chansons célébrant Paris et sa joie de vivre faisant de Fifty MillionFrenchmen une comédie talentueuse, riche et engageante.

Cole Porter (1891-1964)Du Broadway des années 1930 aux grands filmshollywoodiens des années 1950, Cole Porter est un despremiers grands auteurs-compositeurs de comédiesmusicales. Très vite, les mélodies de Porter ont été reprisespar les crooners et les musiciens de jazz comme FrankSinatra, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong ou Charlie Parker. Ila également participé à des films musicaux et créé des

bandes originales (Broadway Melody of 1940, High Society'…) qui ont fait chanteret danser les plus grandes stars de cinéma comme Fred Astaire, Gene Kelly, JudyGarland ou Bing Crosby…

Kim Criswell. Installée aujourd’hui à Londres, KimCriswell a fait une immense carrière àBroadway. Spécialiste du musical ellecompte parmi ses compositeurs deprédilection : George Gerhswin, Kurt Weillet, bien sûr, Leonard Bernstein dont elleprésenta un hommage à La Faïencerie avecBroadway près de chez vous. (oct. 2005)accompagnée de l’Orchestre de Picardiesous la direction de Pascal Verrot.


FIFTY MILLION FRENCHMEN

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de Cole Porter / Direction : Pascal Verrot

Comédie musicaleCréation pour la 1ere fois sur une scène française

Mardi 18 décembre19h00


Lundi17 décembre 10h00 / 14h30

Mardi18 décembre10h00 / 14h30

Mise en scène : Véronique BorgMusique : Tartine Reverdy

Avec : Tartine Reverdy(voix, claviers, accordéon)Anne List (contrebasse,trompette, scie musicale)Joro Raharinjanahary (voix, guitares, percussions)

Son : Benoît BurgerLumières : Michel Nicolasassisté de Laetitia HohlDécor : Anne-SophieTschiegg et Michel GaschyGraphisme : Denis Ritter

Tartine Reverdy c’est la suavité et la générosité du chocolat qui s’invite dans lacuisine les jours de pluie. C’est le pétillant et la fantaisie des bulles de champagne.C’est la poésie fleurie des coquelicots au printemps.

Inspirées de thèmes proches du quotidien des enfants, ses chansons se croquentcomme des pommes d’amour ; tantôt drôles et légères, tantôt graves et profondes.Elles évoquent nos sensations et nos émotions intimes, nos humeurs vagabondes,les petits bonheurs qui font le sel de la vie, et aussi les droits de l’enfance, lesenfants soldats.

Ouvert sur le monde, son univers musical visite java et musette, se teinte demélodies métissées, de sonorités inattendues dans un bric-à-brac d’instrumentsinsolites.

Pimpante et un peu effrontée, Tartine Reverdy ressemble étrangement à Violette, lespieds (nus) dans la terre, la tête dans les nuages. Une belle personne qui aime lesgens et a su garder son regard d’enfant.Plus d’infos : www.tartine.reverdy.free.fr

“D’emblée, sur scène, Tartine Reverdy affiche une vraie présence (…) Elle est dansla lignée de la nouvelle chanson française. Là où on fait attention aux mots et auxtextes, là où le sens dirige les choses.” France Inter - Joël Simon

AUTOUR DE VIOLETTE

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Texte et direction artistique : Tartine Reverdy et Véronique Borg

Chanson

Tarif : CDurée : 1h30Tarif scolaireDurée scolaire : 1h00 Tarif : A


Jeudi 17 janvier

20h45

Danse :Israel Galván

Chant : Fernando Terremoto

Guitare : Alfredo Lagos

Direction artistique : Pedro G. Romero

Maquina P.H.Lumière :

Ada Bonadei (Vancram)Son : Félix Vazquez

Prix national de danse 2005

Domaine création(Espagne)

Il prétend rénover tant la forme que le contenu de la danse flamenca et dès lemoment où il jaillit sur scène, Israel Galván emmêle les époques, les canons, les styles. Sa danse est un feu condensé, nourrie d’un dialogue attentif avec la musique,les silences, les suspensions. Elle oscille entre la démesure et le retrait, la virtuositéet la sobriété, le féminin et le masculin – comme s’il incarnait à lui seul le corps àcorps de l’homme et de la femme.Créateur d’une gestuelle parfaitement originale à l’intérieur de la grammaire flamenca, Israel Galván dépouille cette danse des affectations et des faux-semblants, accumulés sous la pression des modes et goûts du public.Tout l’espace se fait rythme, le corps décolle, s’envole, revient frapper la terre.Fulgurant !

“C’est aujourd’hui le roi de la danse flamenca. Véritable Nijinski de cet art, il remetle flamenco sur ses pieds. Ses gestes nous bouleversent. Il lève le petit doigt. C’estinoubliable. En dehors de sa fièvre, on sent qu’il a en lui la plus haute maîtrise etqu’il possède un calme souverain. (…)” L’Humanité (avril 06)

Israel Galván de los Reyes (Séville, 1973) est le fils de danseurs sévillansEugenia de los Reyes et José Galván. Il accompagne tout naturellement son pèredans les tablaos, les fiestas et les Académies de danse. En 1994, il intègre laCompania Andaluza de Danza dirigée par Mario Maya. Commence alors pour lui unetrajectoire peu commune qui, en une dizaine d’années, est couronnée par l’obtentiondes prix les plus importants de la danse flamenca.Plus d’infos : www.israelgalvan.comhttp://cserdimet.free.fr

LA EDAD DE ORO

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Chorégraphie et danse : Israel Galván

Danse flamenca

Samedi 12 janvier19h00


Jeudi 10 janvier14h30

Vendredi 11 janvier10h00 / 14h30

Auteurs, comédiens,jongleurs : Nicolas Mathiset Denis FargetonAuteurs et mise en scène :Christian Coumin assisté de Lionel AboutCréation lumière : Arnaud VerraRégie technique : François DareysGraphisme et illustrations :Aude Poirot

Prix “Piste d’or” du festival Circa en 2003

Deux musiciens, archivistes ? voisins de palier ? se partagent une cave humide,chacun vaquant à ses occupations, dans le huis clos de sa solitude, chacunincarnant le cauchemar de l’autre… Jusqu’à la rencontre provoquée par l’irruption de la balle, blanche et ronde,personnage émancipé et teigneux. Un tandem se dessine alors dans le noir et blanc d’un burlesque merveilleux où laballe prend vie, et le jonglage devient danse. Dans ce monde bancal où tout esttordu et de guingois, il n’y a plus de logique, plus de pesanteur. Et la magie émerge de partout, dans un cortège de petites catastrophes : dans lavalse d’une chaise, la chute d’une armoire, le tourbillon de partitions jusqu’à la fuited’eau !Un petit travers, c’est presque rien, un défaut léger, pardonnable…Plus d’infos : www.collectifpetittravers.org

“Rêves incarnés d’un Beckett attendri, ils dansent au milieu des balles volantes.Armés d’une technique irréprochable, ils rivalisent de trouvailles, d’humour.”

Pierre Notte - Arts de la piste

LE PETIT TRAVERS

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Collectif Petit Travers

Cirque, jonglage gesticulé

Tarif : C et scolairesDurée : 1h05


INITIATION À LA PRATIQUE DE LA JONGLESamedi 12 janvier après-midi(voir action culturelle page 68)

Iphigénie, c'est : peut-on sacrifier ses enfants pour gagner une guerre ?On se souvient que dans le mythe grec, la flotte d'Agamemnon estretenue à Aulis faute de vent. Et que, pour partir faire la guerre à Troie,le roi achéen et sa femme Clytemnestre accepteront de sacrifier leurfille Iphigénie à la déesse Artémis. La jeune femme accepte la mort,mais elle est sauvée in extremis.Dans nos informations quotidiennes, combien d'enfants endoctrinéspar l'islamisme suicidaire acceptent eux aussi la mort ? Combien sontsauvés in extremis ? Bien entendu, Iphigénie n'est pas une kamikaze,sa mort n'a pas une visée terroriste, mais elle effectue un sacrifice quimêle étroitement la tragédie familiale à la tragédie politique. En montant cette pièce, c'est sur cette réalité que j'aimerais que nousnous penchions en interrogeant le rapport à la mort de jeunes gens enlien avec un acte politique.

A l’instar de mes précédents spectacles, tout se fera à vue : leschangements de décors et de costumes, machinerie, travail de lalumière, travail des techniciens. Certains personnages serontinterprétés par plusieurs acteurs. Les coulisses seront disposées sur leplateau ou dans le public. Le spectateur verra la marionnette et letravail du marionnettiste. Comme dans le théâtre antique et celui de laRenaissance, les acteurs s’adresseront au public. Il n’y aura pas dequatrième mur. Comme dans mes précédents spectacles, le public,spectateurs du théâtre ou non aura sa place dans la constitution duchœur. Un travail en amont permettra d’intégrer au spectacle uncertain nombre d’entre eux. Le plateau du théâtre public est un espacepublic. Christian Esnay

Jeudi 24 janvier

20h45

Vendredi 25 janvier

19h00

Traduction : Jean Delabroy

Décor : François Mercier Peinture : Laetitia Mercier

Costumes : Rose Mary d’Orros

Lumières : Vincent Millet Assistant à la mise

en scène : Olivier Charneux

Compagnie Les GéotrupesAvec : Olivier Bouana,

Belaïd Boudelal, StefanDelon, Gérard Dumesnil,

Jacques Merle, Rose Mary d’Orros, Laurent Pigeonnat,Catherine Vasseur,

Nathalie Vidal, Thierry Vu Huu, et le chœur

constitué d’amateurs participant à l’Atelier

théâtre de La Faïencerieanimé par Christian Esnay.

ATELIER-THÉATRE AVEC CHRISTIAN ESNAYIl animera le premier semestre de l’Atelier théâtre de La Faïencerie envue de constituer le chœur d’amateurs qui participera à Iphigénie àAulis. (voir action culturelle page 68) IPHIGÉNIE À AULIS

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d’Euripide / Mise en scène : Christian Esnay

Théâtre


Christian Esnay / Artiste en résidenceActeur, metteur en scène et formateur, il a étéde l’aventure du Groupe T’chan’G ! de Didier-Georges Gabily de 1991 à 1997. Parmi ses nombreuses mises en scène citonsle projet La Raison gouverne le monde - oùcinq pièces sont jouées à la suite, de midi àminuit (La Paix d’Aristophane, Titus

Andronicus de Shakespeare, Bradamante de Robert Garnier, Les Européens deHoward Barker et La Mission de Heiner Müller) - présenté au Théâtre de Gennevillierset au Théâtre de la Cité Internationale en 2004.

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Théâtre

CAFÉ-LITTÉRAIRE : LA TRAGÉDIE ANTIQUEsamedi 19 janvier 15h00en collaboration avec la médiathèque Antoine Chanut - Bar le FloraEntrée libre

Samedi2 février

19h00

CompagnieMoglice - Von Verx

Son : Jean-Damien RatelLumière : Xavier Lazarini

Costumes : Isabelle Périllat

Régie : Sébastien Lamouret,

Philippe CertaMerci à Guy Alloucherie

et à Gérard Fasoli

Qui n’a jamais éprouvé le vertige ? À partir de cette sensation : être penché au borddu vide, suspendu au-dessus, en équilibre instable, deux jeunes femmes, complicesde cirque, évoluent sur toutes les surfaces d’un mur vertical. Elles éprouvent ainsile désir d’envol, elles rêvent d’apesanteur, de liberté, mais testent aussi la tentationdu gouffre, la chute, la peur mêlée d’exaltation.Un spectacle qui prend des risques et joue avec l’absurde où les deuxacrobates/danseuses, en gestes lents, transforment une technique en moment poétique et nous font oublier la performance.

Chloé Moglia et Mélissa Von Vépy À leur sortie du CNAC (Centre National desArts du Cirque) de Châlons en Champagne en 1999, elles fondent la CompagnieMoglice - Von Verx. I look up, I look down... est leur quatrième spectacle sur la verticalité, cet équilibreinstable entre haut et bas, thématique inhérente à leur technique aérienne. Ellesjouent avec ce trouble sentiment entre effroi et fascination, pour créer un dialogueavec le public et faire de cet équilibre instable une métaphore de la positioninconfortable de l’homme hésitant devant le chemin à prendre.Plus d’infos : www.moglice-vonverx.com

I LOOK UP, I LOOK DOWN…

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Conception et interprétation : Chloé Moglia et Mélissa Von Vépy

Cirque

Mercredi 30 janvier20h45

Avec la complicité dePatrick de ValetteMise en scène : Isabelle Nanty

Une tornade ! Pétillante, fantasque et pleine de punch, Julie Ferrier compose avec ledestin de ses personnages. Son spectacle est drôle et grinçant, juste et tendre, sansretenue aucune. Mise en scène par Isabelle Nanty, elle transporte le public dans sonmonde, lui fait vivre les rencontres loufoques d’une gamine des cités qui rêve dedevenir danseuse professionnelle. Son univers est composé de sept personnages,sept femmes tour à tour déjantées, décalées, sensibles, qu’elle interprètealternativement avec coiffure, allure, voix, tics et mimiques. Une galerie depersonnages magnifiquement travaillée, un sens du jeu remarquable et un talentfou, qui font d'elle une valeur sûre du comique féminin.

“Un talent plus que certain pour la métamorphose et le transformisme, un passé dedanseuse pour atout ; elle bouge bien, frappe juste et fort dans une galerie deportraits dessinés d’un trait ferme. Une force comique rare ; bref, Ferrier c’est fou !”

Marion Thébaud / Le Figaro

Julie Ferrier : Danseuse et comédienne,elle a travaillé dix années pour leschorégraphes Philippe Decouflé, Rhéda,Rick Odums… avant de rejoindre AlainMollot et le Théâtre de la Jacquerie en2001. Elle crée son spectacle en 2005 auPalais des Glaces à Paris.Plus d’infos : www.julie-ferrier.fr

AUJOURD’HUI, C’EST FERRIER !

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Spectacle écrit et joué par Julie Ferrier

Humour


Tarif : BDurée : 55 minutes


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A partir d’une histoire aussi familière que celle du Chaperon rouge, Eve Ledig, metteur en scène virtuose, propose une version bouleversante. Pas de bavardagedans ce “théâtre chanté”, l’essentiel est exprimé par les variations vocales, leschants populaires ou savants et le geste. Le chœur, personnage singulier et pluriel,distribue les émotions les plus contrastées : plaisir, effroi, bestialité, innocence. Endiverses séquences, il donne corps et souffle à un voyage initiatique palpitant etinoubliable. Le Figaro - Dominique Duthuit


Samedi9 février

19h00

Séances scolairesà partir de 8 ans :

Jeudi 7 février

14h30

Vendredi 8 février

10h00 / 14h30

Compagnie Le fil rouge

Avec : Véronique Borg,Clarisse Delagarde,

Naton Goetz,Marie-Anne Jamaux,

Anne Lemeunier, Marie Schoenbock,

Régine Westenhoeffer

Conception et directionmusicale : Jeff Benignus

Scénographie et costumes :Sabine Siegwalt

Lumières : Gerdi NehligConseil pour le mouvement :

Charlotte Delaporte

Régie générale : Frédéric GoetzConstruction : Olivier Benoît,

La Machinerie - StrasbourgAvec la collaboration

des équipes techniquesdu Théâtre d’Ivry

Antoine Vitez

Sept femmes sont réunies pour chanter, de leurs voixmêlées, une histoire que nous croyions connaître depuistoujours et qui réveille en nous des questions troublantes etdes peurs ancestrales.

Dans cette histoire, il y a deux maisons, une forêt, troisfemmes. Une vieille, une moins vieille, une très jeune. La plus jeuneporte un manteau rouge.

Ce conte d’initiation et d’épreuve est né dans la nuit destemps. Dehors, il faisait sans doute froid et noir. Et pourconjurer la peur, on se transmettait de nourrice en nourricecette histoire de forêt, de rencontre, de destin. C’étaitl’époque des vrais loups. Oui, parce qu’il y a aussi un loupdans cette histoire…

Eve Ledig est auteure, metteuse en scène et comédienne,notamment au Théâtre Jeune Public CDN de Strasbourg oùelle a créé Madame Simon accueillie à La Faïencerie en2002. En mai 2003, elle fonde Le fil rouge théâtre avec uneattention particulière envers les enfants et les adolescentsdont elle aime à explorer la sensibilité.Plus d’infos : www.lefilrougetheatre.com

Nominé aux Molières 2007 dans la catégorie “Spectacles jeune public”

COMME DES COQUELICOTS

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Conception, écriture et mise en scène : Eve Ledig

Théâtre chanté

DES JOUES FRAÎCHES

Tarif B / scolairesDurée : 1h00


Samedi1er mars

19h00

Compagnie Beau Geste

Avec : Dominique Boivin,Olivier Dubois, Cédric

Lequileuc, Yan Raballand,Chloé Hernandez,

Fanny Tirel danseurs et Stéphanie Felix,

Christine Pignetcomédiens,

Vidéo : Joël Calmettes,José-Martin Zayas,

Bande-son :Jean-Marc Toillon

Lumières : Eric Lamy

Ce spectacle est né d’une rencontre entre le danseur/chorégraphe Dominique Boivinet l’auteur Marie Nimier (prix Médicis 2004 pour la Reine du silence). A l’origine duprojet, quelques questions simples : que peut-il bien se passer dans la tête de celuiqui danse, pendant les répétitions et le spectacle ? Comment pense-t-il ses gestes ?D’où viennent-ils ? Quelles sont leurs histoires ?En cinq duos, le spectacle vogue entre fiction et réalité, les images défilent commedes instantanés volés au temps. La chorégraphie, pleine de vitalité, ouvre un espacede partage où mouvement et jeux de la pensée tissent de subtiles relations.Le tandem Boivin/Nimier se révèle d’une fraîcheur inattendue et l’univers gai etloufoque du chorégraphe se marie à merveille avec les textes de l’écrivain.

Dominique Boivin Chorégraphe et danseur, il fonde la compagnie Beau Geste en1981 et ne cessera dès lors de mêler interprétation (Découflé, Larrieu…) et créationchorégraphique. La saison dernière Dominique Boivin a été présent à La Faïencerieavec Transports exceptionnels (duo pour un danseur et une pelleteuse), Le Lion et LeRat des Fables à La Fontaine et avec Pascale Houbin dans Bonté divine.Plus d’infos : www.ciebeaugeste.com

CAFÉ LITTÉRAIRE AVEC MARIE NIMIERSamedi 1er mars 15h00En collaboration avec la Médiathèque Antoine ChanutBar Le Flora / Entrée libre

À QUOI TU PENSES ?

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Chorégraphie : Dominique Boivin / Textes : Marie Nimier

Danse

Mardi 26 février19h00

Séance scolaire à partir de 9 ans :

Mardi 26 février14h30

Mise en scène, scénographie : Katerini Antonakaki

Compagnie Éclats d’États

Avec : Katerini Antonakaki, Julia Berrocal, FabrizioCenci, Ludovic Darras,Sébastien Dault, Sarane LecompteAssistant : Olivier SellierSpeakerine : Marie Cougnaud

Images : Olivier GuillemainMusique : Christine Moreau,Etienne Saur, Vadim VernayChorégraphie collectivesous la direction de Daniel CondaminesLumières : Jean-Yves Courcoux,Emmanuel Jorand-BriquetRégie générale : EmmanuelJorand-BriquetCostumes : Thérèse Angebault,Bertrand SachyObjets animés : Katerini Antonakaki, Sylvain Barberot

Dans ce petit conte jubilatoire, Katerini Antonakaki développe une recherchepoétique proche des arts plastiques où se mêlent comédiens, artistes de cirque,danseurs et vidéaste dans une scénographie en perpétuel mouvement.Un montage original de textes d’Eugène Ionesco fait à partir d’une courte pièce, etdeux scénarii de film. Les Salutations : jeu de langage absurde sur le sens des mots et de leur massesonore.L’œuf dur : démonstration à la fois ludique et scientifique sur l’art de faire cuire unœuf dur ! Et enfin La Colère : ou comment dans une petite ville paisible, un simplemoucheron tombé dans une assiette de soupe va provoquer la fin du monde dans uncrescendo apocalyptique.

Éclats d’États est une compagnie amiénoise dont le travail s’articule autant surdes images et des objets que sur les mots eux-mêmes. La Colère a été créé en juillet2006, à l’occasion du premier Festival L'Oise au Théâtre, consacré à Eugène Ionesco,dans le Parc d’Ermenonville . Le Conseil Général de l’Oise soutient ce spectacle pour sa diffusion en région.Plus d’infos : www.eclatsdetats.com

A voir aussi, la dernière création de la compagnie :LA BLESSURE DE L’ANGE DE PATRICK KERMANNMardi 15 janvier 20h30Palace de Montataire - Rens : 03 44 24 69 97

LA COLÈRE

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d’Eugène Ionesco / Mise en scène : Katerini Antonakaki

Théâtre visuel

Tarif : B / scolaireDurée : 1h15


Mercredi 5 mars20h45

Jeudi 6 mars 19h00

Avec : Patrick Catalifo,Marie-Sophie Ferdane,

Zakariya Gouram, Hammou Graïa,

Mounir Margoum, Luc-Martin Meyer,

Martine Vandeville

Assistant à la mise en scène : Emanuela Pace

Scénographie : Gilles Taschet

Costumes : Patrick Dutertre

Lumière : Marie NicolasMaquillage et coiffure :Françoise Chaumayrac

Régisseurs : Alain Abdessemed,

Jean-Georges Dhenin,Cédric Marie

Coiffeuse-maquilleuse-habilleuse : en alternance

Françoise Chaumayrac et Annick Dufraux

Le texte est publié auxEditions Gallimard,

Collection La Pléiade.

Pas de sang, pas de violence exacerbée dans cette tragédie. Un homme sacrifie sapassion à son devoir. C’est une tragédie de l’amour et du renoncement, un dramepassionnel sur fond politique. Le tableau désolé d’une douleur insurmontable, quilaisse les protagonistes à l’état de morts vivants.

Racine n’interroge pas la relation amoureuse mais le fond des âmes et des corpspassionnés, dévorés par l’esprit de conquête, de possession et qui passent sur leterrain même de l’intime ou de leurs défauts de constitutions. Il est donc tout à faitjuste de parler de ce théâtre comme d’un champ de bataille, de voir les personnagesen guerriers de l’amour, larme de rage, de folie à travers lesquelles le corpss’échappe. La préoccupation de l’autre, la tendresse n’ont guère de mise, Antiochusmême ne parle pas du bonheur de Bérénice, il désire que son regard se tourne verslui et s’incline devant Titus le conquérant en se dévorant de l’intérieur. L’expressionde son amour l’amènerait à résister à l’Empire mais il est tout entier dévoré parRome et ses sens. Rome et Titus lui ont pris sa terre et “sa femme”, il ne reste delui que l’enveloppe ; depuis cinq ans, il se terre et se tait.

Jean-Louis Martinelli

Jean-Louis Martinelli fonde sa compagnie, le Théâtre du Réfectoire en 1977 à Lyonpuis devient respectivement directeur du Théâtre de Lyon (1987-1992), du ThéâtreNational de Strasbourg (1993-2002) et depuis 2002 du Théâtre Nanterre-Amandiers. Parmi ses très nombreuses mises en scène citons : La Maman et laputain de Jean Eustache, Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès ou encore Une viréed’Aziz Chouaki. Plus d’infos : www.nanterre-amandiers.com

BÉRÉNICE

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de Jean Racine / Mise en scène : Jean-Louis Martinelli

Théâtre

Tarif : ADurée : 2h10 sans entracte

“La mise en scène de Jean-Louis Martinelli est avant tout dans ladirection du jeu. Elle est d’une rare approche. Les acteurs disent lesalexandrins comme si les vers étaient la nature même de s’exprimer.Ils vivent, ils respirent comme s’ils ne savaient rien par cœur.”

Michel Cournot / Le Monde (sept. 2006)

Samedi 8 mars19h00Spectacle présentéà la Maison Creilloise des Associationsdans le cadre de la JournéeInternationale de la Femme

11 rue des HironvallesCreil

Avec : Catherine Ferri

Scénographie : FranckBerthierConstruction espacescènique : Loïc LaillierCostumes : Odile SautonLumières : Mireille DutrievozDirection technique et son :Eric DutrievozMusique : FrançoiseBasset, Dominique Lentin

Eileen Shakespeare, sœur de William embrasse toutes les voix de femmes qui ontconnu la lutte, la révolte, la résistance. Double, cousine de l'Orlando de Virginia Woolf, elle traverse le temps, les époques etvient nous boxer de sa vérité nue, de femme réveillant notre désir d'être et de vivre.Elle pourrait être la parente de Lady Macbeth, sœur du grand Will.Eileen au-menton-haut, Eileen Camille Claudel, est une femme de liberté mise aubûcher pour avoir trop dit, trop vécu, trop pleuré. Incarnation de la force, elle lutterapour jouer au théâtre, elle luttera pour se cultiver, une ogresse libre et forte, sanspeur ni loi, puissante, hors norme. De l'enfantement et de sa souffrance, du dépit,de son cœur comme un champ de bataille vide, elle balaie d'un revers de la mainles idées préconçues, nous pousse dans nos retranchements et du fond des sièclesnous dit de ne jamais abandonner nos rêves. Franck Berthier

Franck Berthier clôt avec ce spectacle une résidence de trois ans à La Faïencerie,où il a mené à bien une trilogie autour de Fabrice Melquiot : Le gardeur de silences,Autour de ma pierre, il ne fera pas nuit, Eileen Shakespeare et créé, plusieurs textesd’Anton Tchekhov : Une Noce, Tchekhov intime, Ivanov, Correspondance OlgaKnipper/Anton Tchekov

Ce ne sont pas un collier de perles et un jupon de soie qui vont me faire oublier lacouleur des jours qui viennent et de quel bois je me chauffe. Parce que j’ai trop pleuré. Parce que j’ai été trop vraie, quand on me priait d’être fausse ; on m’a forcé le bras,on me l’a mis en écharpe, on m’a étranglée avec. Oui, j’ai osé dire : je m’appelleEileen Shakespeare et tes chaussures tu les raccommodes ; quand j’aurais dû dire :je suis la fille de mon père, donne, je m’en occupe. (…)J’ai osé dire mon nom, moi qui ne suis qu’une fille.Dire qui je suis et on ne me la fait pas.Alors je l’ai vu mon père, se mettre dans tous les états d’un père devant une fille quidit son nom, je l’ai vu sortir de ses gonds parce que tous les pères un jour ou l’au-tre s’emportent, tous sans exception, à croire que c’est dans le contrat ; je suis pèrealors un jour ou l’autre, je lève la main.Et il a levé la main, avec la force de ces pères qui honorent leur contrat ; et les claques, je sais maintenant ce que c’est qu’une claque.Mon cher petit père est un homme et les hommes sont d’accord. Je savais depuislongtemps que mon père était d’accord avec les autres, sinon je serais né garçon etj’aurais fini homme. Eileen Shakespeare (extraits)

EILEEN SHAKESPEARE

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de Fabrice Melquiot / Mise en scène : Franck Berthier

Théâtre

Tarif : C

“Déferlante d'enthousiasme pour l'ultime création de la Biennale dela danse de Lyon. Péplum, de Nasser Martin-Gousset, présenté à laMaison de la danse, a tétanisé le public par sa véhémence inventive.Suspense, rebondissements visuels, dopage musical pop rock, laformule est magique. Il suffit parfois d'un centurion pour faire unpéplum. Il suffit d'une cuvette dans laquelle un trop vorace Romainen slip à rayures (l'impeccable Olivier Dubois) vomit et se lave pourqu'une scène d'orgie surgisse. La puissance de l'imaginaire, conduitpar quelques détails minutieusement pesés, explose dans cettepièce, troublant manifeste sur le fantasme et sa réalité, à la vie,comme à la scène.” Rosita Boisseau / Le Monde (sept. 06)

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Danse

Jeudi13 mars20h45

Compagnie La Maison

Danse : Barbara Schlittler,Carole Gomez, PanagiotaKallimani, Laurie Young, Olivier Dubois, Filipe Lourenço, Mathieu Calmelet, SmaïnBoucetta, Thomas Chopin,Nasser Martin-Gousset

Musiciens : Steve Argüelles- Djengo Hartlap –Christophe Van Huffel

Création Lumière :Jean-Luc Chanonat

Assisté de Rémi GodfroyMontage & ArrangementsSon : Steve Argüelles Image : Quentin Descourtis& Julien DelmotteSon : Djengo HartlapCostumes : Hélène De LaporteDécor : Philippe MeynardRégie Générale et Plateau :Olivier MendiliMaître d'Armes : Patrice CamboniAssistants : Gilles Amalvi& Anouck HilbeyMusiques Originales Film :Alex North’s Cléopâtra

Amante de deux des plus puissants généraux d’une Romedéchirée par la guerre civile, Jules César et Marc Antoine,Cléopâtre parvient à se maintenir sur le trône pendant quelques vingt ans jusqu’à sa défaite à Actium en 31 avantJ.C. où elle n’a d’autre solution que de se donner la mort,suivant de près Marc-Antoine. Péplum est une tentative de réflexion romanesque surl’ambition et les idéaux qui conduisent au pouvoir et à lalente désillusion de cette quête passionnée. L’histoire nous a donné des personnages et des mythes quitraversent le temps, se métamorphosent et se renouvellentsans cesse. Le corps reste le centre et le véhicule charnel decette idée qui voyage. Immortelle.

Entre images projetées, musique, texte et danse pour uneatmosphère électrique et pop, Nasser Martin-Goussetquestionne ici la folie de nos rêves avec ironie etromantisme. Se jouant des fragments d’une imageriecollective, le chorégraphe propose un “Péplum” solennel quiinterroge l’âme de notre humanité !

Nasser Martin-Gousset Né de père égyptien et de mère corse, Nasser Martin-Gousset s’initie au théâtre avec divers metteurs en scènepuis étudie la danse au Conservatoire national de région àLyon. Il collabore ensuite avec de nombreux chorégraphes(Josef Nadj, Sacha Waltz, Meg Stuart, Karine Saporta,Christine Bastin…) avant de fonder sa compagnie LaMaison, en 1996. En marge de ses créations : Alleluia,Solarium, Bleeding Stone, Neverland, Pop Life… il continuesa collaboration avec divers chorégraphes et metteurs enscène tel que Yves Beaunesne.

PÉPLUM

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Chorégraphie : Nasser Martin-Gousset

Danse



Jeudi 20 mars

20h45

Dgiz : slameur

Médéric Collignon :trompette, sax horn, voix…

Sylvaine Helary : flûte

Sébastien Lemonon : DJ.manipulateur de sons

Le slam qui s’exprime dans les scènes ouvertes des cafés ou des bistrots capte lejaillissement de la parole dans sa matière la plus brute, dans l’expression d’unedemande sociale et humaine qui ramène le besoin de parole poétique au cœur denos villes.

Depuis 2004, la Fondation Royaumont développe un programme de recherche et decréation sur le Slam, en travaillant particulièrement sur les rapports Slam/Musiqueet Slam/Langue. C’est dans le cadre de ce programme que Dgiz, slameur / rappeur /poète, a rencontré les musiciens Médéric Collignon et Sylvaine Helay. De cette rencontre est né Vent d’anges, un travail où oralité, écriture etimprovisation se croisent dans une liberté et une énergie débridée. Le vocal s’yentremêle en permanence avec l’instrumental dans une sorte de proférationhallucinée qui amplifie encore l’énergie poétique et sonore du slam.Plus d’infos : www.royaumont.com

Dgiz est un “freestyler” déchaîné, jamais en manquede mots, de rime et d’ironie. Il défend un hip hop sansconcession qui place l’art au-dessus du produit.L’intelligence, la sincérité de ses textes et son ouvertured’esprit l’amènent à s’entourer sur scène d’artistes detous horizons.Plus d’infos : www.myspace.com/dgizhors

Médéric Collignon Après une formation à latrompette au Conservatoire de Charleville-Mézières. Iljoue, entre autres, avec Claude Barthélémy, PhilippeLemoine, Andy Emler, l’ONJ (Orchestre National deJazz)… mais aussi dans les formations Napoli’s Walls,Big Napoli’s, Slang Collectif, SeptiK…Instruments de prédilection : cornet de poche, bugle, saxhorn, voix, trompette àpalettes, trompette à coulisse, effets (human-bass)…

VENT D’ANGES

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Dgiz / Médéric Collignon / Sylvaine Helary / Sébastien Lemonon

Slam / musique

Mercredi 19 mars17h00Maison Creilloise des Associations

Séances scolairesà partir de 3 ans :

Lundi 17 mars 14h30

Mardi 18 mars10h00 / 14h30

Jeudi 20 mars10h00 / 14h30


Compagnie La pluie qui tombe

Création musicale et sonore, interprétation :Daniel RousseauConception et fabricationde la structure : Jacques DavioudCréation lumière : Annie LeuridanCostume : Annick Bailliet

Un jardin sous une cabane detoile et de branches, c’est letemps du givre, du vent et dufroid. Un escargot en bottesrouges promène sur untraîneau une grenouille verte.Le jardin exhale des parfumsde paille sèche et de thym, lesinsectes se réveillent lourde-ment et une coquille de noixabandonnée nous livre sessecrets.Dans ce jardin, des bruitsd’eau, des froissements, lesouffle du vent nous fontdresser l’oreille.Et puis, avant de partir, deschoses à goûter, à glisser aufond de sa bouche, comme untrésor. Petits trésors des jardins… enhiver déploie un espace derêveries où chaque sens est

sollicité, où l’imagination peut vagabonder au gré d’univers poétiques ou drôlesportés par la musique jouée sur scène. On sort de ce jardin douillet, commeenveloppé dans du coton.

Nathalie Baldo, danseuse autodidacte, nourrit son travail de la rencontre avecd’autres disciplines artistiques et de ses voyages. Avec le Turak Théâtre, elle inventeune danse née de la rencontre avec l’objet où tous les sens entrent en contact avecles matières. Ses spectacles suivent le cheminement des rêveries, fabriquent desunivers poétiques et sensibles.

“Grâce à la danse, tout prend vie (…) les interventions musicales concourent à ren-dre ludique et plaisante cette mise en éveil des sensations. Les enfants se prêtent aujeu , leur curiosité est attisée. C’est une fête. (…) A partir de rien, le théâtre peutrecréer la vie et nos sensations les plus intimes.” Theatre-enfants.com – Claire Lamotte

PETITS TRÉSORSDES JARDINS… EN HIVER

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Chorégraphie et interprétation : Nathalie Baldo

Danse, musique, objets

Tarif : C / scolaireDurée : 45 min.



ATELIER SLAM AVEC DGIZDans le cadre du printemps des poètes ; rencontre-atelier-slam proposé encollaboration avec la Médiathèque Antoine Chanut. (Voir Action Culturelle p. 69)

Mercredi26 mars

20h45

Jeudi27 mars

19h00

Compagnie La Soufflerie

Avec : Philippe Sivy et Alexis Tripier

Assistante à la mise en scène :

Doris Naclerio Aide à la dramaturgie :

Jean-Sébastien Leblond-Duniach

Création lumière et régie générale :

Didier Malaizé Décor : Daniel Lopata et Philippe Letailleur

Création sonore et régie son :

Fabrice Planquette

Quand Bernard-Marie Koltès parlait de la pièce qu’il écrivait etqui allait devenir Dans la solitude des champs de coton, ilracontait ceci : deux hommes qui ne se connaissent pass’abordent “Dites-moi ce que vous voulez et je vous le vends”,dit le premier, et l’autre répond “Dites-moi ce que vous avez etje vous dirai ce que je veux.” C’est le deal sous toutes sesformes, c’est toutes les formes de deal que la vie propose, c’estla vérité des relations entre les hommes. Ici, deux hommes orgueilleux et tricheurs ; le dealer ne dirajamais ce qu’il propose. Le client exigera toujours qu’on devinece qu’il réclame. De part et d’autre, un égal amour-propre,bientôt un malentendu douloureux, puis meurtrier. Il y a cequ’on ne peut pas dire et ce qu’on ne veut pas faire, car il nefaut jamais faire cadeau de sa faiblesse à l’autre, il y a uneattente folle et tenace, la découverte qu’on est pauvre, pauvrede désirs, il y a toutes les blessures qu’on peut faire au désir del’autre et la souffrance qu’on découvre et qu’on refuse en mêmetemps.

DANS LA SOLITUDEDES CHAMPS DE COTON

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de Bernard-Marie Koltès / Mise en scène : Nicolas Derieux

Théâtre

Bernard-Marie Koltès (Metz 1948 - Paris 1989) est sans doutele dramaturge français le plus important depuis la génération desannées cinquante. Il écrit pour le théâtre depuis plus de dix anslorsque Patrice Chéreau le révèle au grand public en 1983 avec lamise en scène de Combat de nègre et de chiens (écrit en 1979).Traduite en une trentaine de langues son œuvre n’a cessé decroître et les mises en scène de ses textes : Quai Ouest, Le Retourau désert, Roberto Zucco…, se comptent par centaines. Quinzeans après sa mort, Bernard-Marie Koltès apparaît comme unclassique contemporain.

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Placement libre

Nicolas Derieux. Comédien, chargé de cours à l’université de Picardie Jules Verneet metteur en scène, Nicolas Derieux fonde à Amiens en 2001 la compagnie LaSoufflerie en y affirmant sa passion pour un théâtre de l’acteur et pour les écriturescontemporaines.Plus d’infos : www.lasoufflerie.fr


Jeudi 3 avril 20h45

LUDWIG VAN BEETHOVENCORIOLAN - OUVERTURE

CONCERTO POUR PIANO N° 5 OP. 73 EN MI BÉMOL MAJEUR / EMPEREUR

GABRIEL FAUREMASQUES ET BERGAMASQUES

ALBERTO GINASTERA*VARIACIONES CONCERTANTES OP. 23

“L’Empereur !” se serait écrié un vieux soldat lors d’une exécution au milieu du XIXesiècle du 5ème Concerto pour piano… D’où ce surnom inapproprié (Beethoven l’avaitcomposé en 1811 en s’exaltant de la résistance viennoise à l’invasion napoléonienne)mais correspondant néanmoins au caractère de l’œuvre. Après la tendre et héroïqueouverture de Coriolan, c’est en effet au cœur du génie beethovénien que se tient leconcerto, son émancipation virtuose, son formidable aboutissement formel, sonénergie tendue et rayonnante de noblesse. Des teintes plus légères imprègnent la seconde partie du programme : Cielschangeants d’aquarelle dans les Masques et Bergamasques de Fauré (1919),exubérance instrumentale dans les très brillantes Variations Concertantes (1953) dugrand compositeur argentin Alberto Ginastera.

Igor Tchetuev est né en Ukraine en 1980, il remporte à dix-huitans le Premier Prix du 9ème Concours International de Piano ArthurRubinstein, à tel Aviv, où il est également élu “Favori du Public”.Invité comme soliste par de nombreux orchestres et festivals, il seproduit à travers le monde sous la direction de chefs tels queValery Gergiev, Frubeck de Burgos, Elder, Dmitriev, Spivakov,Casadesus…

Edmon Colomer fonde en 1983 le Joven Orquesta Nacional deEspaña, qu'il dirige jusqu'en 1996, avant d'être le principal chefinvité du Eastern Music Festival aux Etats-Unis. Directeurmusical de l’Orchestre de Picardie de 1998 à fin 2002, il en estdepuis 2007, le chef permanent invité. Outre les plus grandsorchestres espagnols qu'il dirige très régulièrement, il est invitépar de nombreux orchestres internationaux.

* Le disque des Variations Concertantes, enregistré par l’orchestre a été honoré de 4 étoiles par le Monde de La Musique et recommandé par le magazine Classica.


BEETHOVEN / FAURE / GINASTERA

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Piano : Igor Tchetuev / Direction : Edmon Colomer

Musique

9.81 ! Derrière cetitre énigmatique secache une référenceaux lois de l’attrac-tion universelle. Surscène un hommerampe. Il ne va faireque cela, et longtemps.Il va avancer sur leventre, tenter l’im-possible : réapprendrele mouvement ori-ginel du déplacementreptilien. Il se meut àla verticale et au solsans efforts. Une per-formance musculaire

à peine croyable au confluent de plusieurs arts. Explorateur, il se suspend à unecorde, monte et glisse. Il est sans masse, avance et grimpe sur coussins d’air. Lesrythmes sont lents, délibérément lents et plongent le spectateur dans un bainamniotique, un monde de rêve aux vertus apaisantes.

Eric Lecomte formé aux arts de la piste avec le Cirque du Docteur Paradi et férudes techniques de la danse aérienne et de l’escalade, il a participé aux aventures dela compagnie Cahin Caha, signant l’écriture collective de ChiencrU et de Grimm.Souhaitant vivre sa propre expérience artistique, et après deux années de rechercheet d’expérimentation, il est aujourd’hui l’auteur et l’interprète de 9.81.

“On est séduit, subjugué même, les yeux rivés sur ce danseur caméléon suspendu àquelques mètres du sol.“ La Provence - Août 2005

Mardi1er avril19h00

Séance scolaireà partir de 10 ans :

Mardi1er avril14h30

Compagnie 9.81

Lumières : Thibaut Garnieret, Eric Lecomte

Arrangements sonores :Florent Pasdelou

Costumes : Yolaine Guais

9.81

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Ecrit et interprété par Eric Lecomte

Cirque aérien

Tarif : B / scolaireDurée : 45 min.


Jeudi 24 avril

20h45

Vendredi25 avril

19h00Maison Creilloisedes Associations


CompagnieLa Part du pauvre

Avec : Sériba Doumbia,Madalina Constantin

Musique live :Lionel Élian (composition,

chant, bandonéon),Samuel Bobin (batterie),

Emmanuel Raymond(contrebasse),

Karim Tobbi(chant, guitare)

Lumières :Richard Psourtseff

Régie son : Laurent MarroMontage vidéo :

Hervé GouyerCollaboration artistique :

Caroline Soula,Laurent Marro

Il est face à nous, armé, nous regarde,une blessure à son bras. Il n’a pas denom, pas de papiers, pas de métier, pasde téléphone ni compte en banque, pasde maison, ce n’est pas un type réglo :c’est un clando. Il nous parle de lui, del’hôpital carcéral d’où il s’échappe, deson pimentier, de son ami le motard,d’une Cécile jamais vue et dont il arêvé… Délire, monologue intérieur,anticipation d’un fou, d’un malade, d’unassassin ? Les paroles coulent dans lefantasme d’une terre d’accueil enconfrontation avec le rejet de la violenceadministrative…

Ce texte intense et pamphlétaire a trouvésa forme avec une version musicale,entre théâtre et slam. Un théâtre que l’on

pourrait danser et scander, interprété par un acteur à la nature “urbaine”, au corpsque la vie a blessé, ses cicatrices en parures.

Eva Doumbia metteuse en scène, née en 1968. Après des études théâtrales àl’Université de Provence, elle intègre en 2001 l’Unité Nomade de Formation à la miseen scène où elle étudie auprès de Jacques Lassalle, Krystian Lupa, André Engel etDominique Müller. Depuis 2003, elle anime régulièrement des ateliers de formationen Côte d’Ivoire, au Burkina Faso et au Niger avec les Centres Culturels Français etles Chantiers d’Ecriture dramatique.

Dieudonné Niangouna auteur congolais né en 1976. Au Congo- Brazzaville, il créeet dirige la compagnie Les Bruits de la rue, est cofondateur de l’association Noé-Culture et co-organise le Festival de théâtre “Mantsina sur scène”. Il a fait partiedes quatre auteurs africains qui ont été lus en Juillet 2005 à la Comédie Française(Vieux Colombier) et a obtenu la bourse Beaumarchais en 2005 pour le texte deBanc de Touche.

ATTITUDE CLANDO

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de Dieudonné Niangouna / Mise en scène : Eva Doumbia

Théâtre et musique

Mercredi 23 avril20h30Au Théâtre du Beauvaisis

Départ en bus deLa Faïencerie à 19h00

Adaptation française :Marie-Hélène Estienne

Avec :Habib Dembélé,Pitcho Womba Konga

Lumière : Philippe VialatteEléments scéniques :Abdou Ouologuem

Un vrai moment de théâtre ne peut se passer qu’au moment même – pas hier, pasdemain. Le public est toujours là. Cet aspect fonctionnel distingue le théâtre desautres formes d’art. Le théâtre des townships d’Afrique du Sud est un exempleprécieux de ce que l’immédiat peut apporter au théâtre. Il est né de la vie dans larue, dans des villes pas comme les autres, les townships, ces ghettos de l’apartheid.Ce théâtre a une nature bien spécifique, ce qui en a émané dans le passé noustouche tout autant aujourd’hui par l’exactitude de sa magnifique dérision, hélasprémonitoire. Peter Brook

(…) Un théâtre de la nécessité écrit et joué pour que le spectateur puisse seréapproprier sa propre vie, un théâtre de la dérision et du rire, un rire cruel pourlutter contre la cruauté de la vie ordinaire hors les murs du théâtre. A travers larecherche que mène Sizwe Banzi, le personnage principal, pour trouver des « papiersen règle », c’est à la description de la violence du système inhumain de l’apartheidque se livrent les auteurs, en le rendant dérisoire et vain, annonçant de façonprémonitoire son effondrement. “Qu’est ce qui se passe dans ce foutu monde ? Quiveut de moi ? Qu’est ce qui ne va pas avec moi ?” Combien de Sizwe Banzi se posentaujourd’hui ces questions ?

Extraits du texte de Jean-François Perrier pour le Festival d’Avignon 2006

SIZWE BANZI EST MORT

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de A. Fugard, J. Kani, W. Ntshona / Mise en scène : Peter Brook

Théâtre

Durée : 1h10Uniquement pour les abonnésTarifs Théâtre du Beauvaisis4 Etoiles & Passion : 17 €Privilège : 12 €

Tarif : CDurée : 1h10

LECTURES RENCONTRE AVEC E. DOUMBIA ET D. NIANGOUNAMardi 22 avril 18h30En collaboration avec la Médiathèque Antoine ChanutBar Le Flora / Entrée libre

Pour allier diffusion et formation, La Faïencerie a commandé à Stéphane Krégar unconcerto pour tuba et orchestre d'harmonie. Ce concerto sera créé le 29 mars pourle concert de printemps de l’école de musique du Pays Clermontois avant d’êtreprésenté le 26 avril sur le plateau de La Faïencerie.

“Le concerto est un dialogue entre un soliste et un orchestre ; musicalnormalement… Avec François ce sera beaucoup plus que cela : un partage de sapassion dévorante, une transmission de sa perception rythmique extra-terrestre, uneouverture de cœur et d’esprit ayant pour but de dialoguer avec…le public.Naviguant entre écriture et improvisation ce concerto inspiré de différentes essencesethniques se veut être au service du jeu des musiciens et de permettre au soliste des’exprimer pour donner le meilleur de lui-même, c’est-à-dire tout…”Stéphane Krégar

Stéphane Krégar Musicologue, il a étudié le Tuba au Conservatoire de Paris et auCNR d’Amiens avec François Thuillier, où il obtiendra deux prix. De formationclassique, il s’ouvre rapidement vers le jazz et les musiques du monde. Musicienpour l’orchestre de Picardie, il joue aussi avec E. Louiss, L. Cugny, C. Egea, G. Tamisier ou Y. Seffer. Il met en œuvre son éclectisme musical dans le cadre de sesactivités pédagogiques dans différents conservatoires et dirige plusieurs formationsdont l’harmonie de la ville de Clermont qui jouera sa partition.

MASTER CLASS AVEC FRANCOIS THUILLIERDans la journée, François Thuillier proposera à La Faïencerie pour lestubistes du nord de la France et Paris une master class axée surl’improvisation pour participer au final du trio.

2È PARTIE CONCERTO POUR TUBAET ORCHESTRE D'HARMONIE

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Orchestre d’harmonie de Clermont / Direction et composition : Stéphane Krégar

Jazz

Samedi26 avril19h00

EuropeanTuba Trio Anthony Caillet,euphoniumSergio Carolino, tubaFrançois Thuillier, tuba

Concertopour tubaet orchestred'harmonie Soliste :François Thuillier, tubaavec l’orchestre d'harmonie de la Ville de Clermont.

Afin de réintroduire le jazz et les musiques improvisées dans la programmation, La Faïencerie a choisi de mettre à l’honneur le tubiste François Thuillier, apprécié tantpour son approche festive que pour l’éclectisme de son répertoire au sein de différentesformations. Le trio qu’il forme avec Christophe Lavergne et Jean-Louis Pommier seproduira en décentralisation avec La Faïencerie nomade en janvier et février.

C’est avec deux fortespersonnalités du tubaeuropéen qu’il nous proposed'ouvrir ce concert ; SergioCarolino et Anthony Caillet,complices de l'EuropeanTuba trio. Le groupe sedistingue par une dyna-mique spectaculaire entrepianissimos minimalisteset explosions teintées defunk. Passionnés de jazz, ilsont uni leurs irréprochablesvirtuosités pour un cocktailaudacieux de musiquesoriginales...

François Thuillier Tubisted’exception, il obtient troispremiers prix au CNSM deParis. Il s’est produit àtravers le monde avec lesplus grands noms et avecl’Orchestre de Paris, l’Opérade Lyon, L’Orchestre deRadio France. Il joueactuellement entre autresavec P. Caratini, A. Emler,JM. Machado, M. Marre, M. Solal, le Wonder Brass Factory et l’Evolutiv Brass. Solistedans tous les registres et improvisateur inspiré, il a enregistré plus de 80 cd's, estsponsorisé par Yamaha Musique France et enseigne au CNR d’Amiens.http://francois.thuillier.free.fr

1ÈRE PARTIE

EUROPEAN TUBA TRIO

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Caillet / Carolino / Thuillier

Jazz

Tarif : B

Vendredi 16 mai 19H00

CompagnieStudios Kabako

Avec : Papy Ebotani,Djodjo Kazadi,

Faustin Linyekula,Marie-Louise

Bibish Mumbu.

Avec les parolesde Lumumba,

Kasa-Vubu, Mobutu, Tshombe, Kabila...,

les textes de Marie-LouiseBibish Mumbu,

les dessins de PapaMfumu'eto 1er

En Patagonie, l’écrivain Sepulveda raconte qu’une fois par an, des paysans seréunissent une nuit entière pour dire des mensonges. L’histoire la plusinvraisemblable l’emporte…Le samedi soir, dans un bar à Kinshasa, Papa Wemba chante la rumba et lendombolo. Le public danse jusqu’à l’aube. Alors que les guitares égrènent lesheures, on drague, on boit, on mange, on danse, on s’endort sur les tables, enattendant les premiers taxis collectifs…La nuit cette fois ne sera pas si longue… J’aimerais simplement inviter lesspectateurs à entendre des histoires, des petites histoires glanées sur le quotidien,mais aussi la grande histoire d’un pays sans cesse réécrite au fil des noms(République Démocratique du Congo, ex-Zaïre, ex-Congo belge,ex-État indépendantdu Congo…) et des règnes. Changer de nom comme pour parier sur un avenirmeilleur. Faustin Linyekula

LE FESTIVAL DES MENSONGES

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Direction artistique : Faustin Linyekula

Spectacle - CabaretFestival d’Avignon 07

Il était une fois un retour au pays natal, Kisangani. Il était une fois un grouped’amis, Kabako, Vumi, Jean-Paul, Akim… Quels ont été leurs chemins ? Que sontdevenus leurs rêves ? Et de quoi peuvent bien rêver les habitants de Kisanganiaujourd’hui, quelques années après une douloureuse guerre ? Le chorégraphe nous conte leur histoire qui est aussi la sienne et celle d’un peuplepris, selon l’expression de Georges Perec, dans le mouvement de “l’Histoire avec sagrande hache”. Entre fiction et réalité, images et objets façonnés par des techniques de survie, dubricolage, du presque rien, un spectacle protéiforme avec de jeunes artistescongolais, danseurs, conteur, chanteur, comédien, vidéaste et plasticien.

Faustin Linyekula Danseur et chorégraphe, Faustin vit et travaille entre Kinshasaet Kisangani (République Démocratique du Congo). Après une formation littéraire etthéâtrale à Kisangani, il s’installe à Nairobi en 1993 et fonde en 1997 avec OpiyoOkach et Afrah Tenambergen la première compagnie de danse contemporaine auKenya, la compagnie Gàara. Faustin travaille ensuite comme danseur, chorégrapheet pédagogue entre l’Europe, l’Afrique du Sud et la Réunion. De retour à Kinshasadepuis juin 2001, il a mis sur pied une structure pour la danse et le théâtre visuel,lieu de formation et d’échanges, de recherche et de création : les Studios Kabako ausein desquels il a créé sept pièces.

Mercredi 14 mai20h45

Compagnie Studios Kabako

Avec : Serge Kakudji (contre-ténor), Dinozord, Papy Ebotani,Djodjo Kazadi, Faustin Linyekula (danseurs),Papy Mbwiti (comédien).

Textes : Richard Kabako,Antoine Vumilia Muhindo. Vidéo, photo : Sammy Baloji, Antoine Vumilia Muhindo,Faustin Linyekula.En vidéo : Papa Rovinsky,griot multidimensionnel.Musique : W. A. Mozart par la Chorale CharlesLwanga de Kisangani, Joachim Montessuis, Arvo Pärt, Jimi Hendricks

DINOZORD : THE DIALOGUE SERIES III

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Direction artistique : Faustin Linyekula

Danse - Théâtre - Musique - VidéoFestival d’Avignon 07


Tarif : BSalle de la Manufacture

Placement libreDurée : 2h00 environ

VEILLEE CONGOLAISEAu cours de la soirée, on pourra déguster les boissons et les plats de lacuisine congolaise. Puis, si l’envie est là, prolonger la fête sur lesrythmes du ndombolo.

Carte blanche à Faustin Linyekula Carte blanche à Faustin Linyekula


Samedi 24 mai19h00


Jeudi 22 mai14h30

Vendredi 23 mai

10h00 / 14h30

Compagnie Cas Public

Directrice artistique : Hélène Blackburn

(avec la précieuse collaboration des danseurs)

Avec : Alejandro De Léon,Roxanne Duchesne-Roy,

Sebastien Forgues,Susan Paulson,

Georges-Nicolas Tremblay

Répétitrice : Sophie MichaudMusique :

Johann-Sebastian BachConception des éclairages :

Jean-François GélinasConception des costumes :

Denis LavoieRéalisation des costumes :

Carré vertConception et réalisation des

chaussures : Luigi Luzio

“Nous avons tous un petit ange et un petit Barbe Bleue qui cohabitent en nous.Adultes ou enfants, nous devons malheureusement nous rendre un jour à cetteévidence… Nous ne sommes ni entièrement bons, ni entièrement mauvais (…)Nous devons donc apprendre très tôt à vivre courageusement dans le doute.”

Hélène Blackburn

Mais qui était vraiment Barbe Bleue ? Hélène Blackburn s’interroge avec subtilitésur les vérités transmises dans les contes pour enfants. En croisant la version de Charles Perrault -celle d’un personnage mystérieux etsanguinaire- et l’histoire reconstituée par Anatole France, la chorégraphe nousinvite à accepter avec sérénité les doutes et les fragilités de l’être humain.Composé d’une suite de tableaux dansés et de saynètes théâtrales, ce “Barbe Bleue”est un spectacle plein d’humour et de clins d’œil où se mêlent images oniriques,effets fantastiques et musiques de Bach. Un petit bijou d’intelligence et de poésie.

“Rarement dialogue entre les mots et les corps aura été aussi fructueux. (…) lesdanseurs passent d’un langage à l’autre avec une fluidité confondante. Chaquerecoin du texte est exploré, répété, réinterprété jusqu’à livrer tous ses secrets. Unetrès belle adaptation.” Le Nouvel Observateur

BARBE BLEUE

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Chorégraphie : Hélène Blackburn

Danse

Mardi 20 mai20h45

Interprète féminine de l’annéeVictoires de la Musique 2006

Avec sept albums à son actif dont deux prix Charles Cros on ne présente plusJuliette, l’une des voix les plus originales et importantes de la chanson françaiseactuelle. C’est avec un nouveau spectacle (et un nouvel album) qu’elle se présenterasur la scène de La Faïencerie.

"On aurait dit qu’il y aurait de lamusique et des paroles. (C’est bien lemoins pour de la chanson, non ?)

On aurait dit qu’il y aurait desmusiciens qui jouent de tellementd’instruments différents qu’on sedemanderait combien ils sont. Onaurait dit qu’il y aurait un orchestresymphonique de six musiciens !

On aurait dit qu’il y aurait la patronneà la baguette ! (Ça va de soi, c’est moila patronne !)

On aurait dit qu’il y aurait des soupirsdes pauses, des croches, des doublescroche-pattes et des saltos-arrière.

On aurait dit qu’il y aurait des tigres, des princesses amoureuses, et des trésors desultans. Des morts cruelles, des amours plus encore.

On aurait dit qu’il y aurait des gens qui ronflent, des gens qui se mettent les doigtsdans le nez, des drôles de gens pas toujours polis, mais qui ont quelque chose à dire.Ou à rire. Ou à frire.

On aurait dit qu'il y aurait des bêtises, des colères, de la mélancolie.

Et un lapin. »Juliette

JULIETTE

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Nouveau spectacle, nouvel album

Chanson

Tarif : ATarif B / scolairesDurée : 55 minutes

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CALLE OBRAPIA # 4Création 2003 - Festival Cuidad en Movimiento -La Havane - Cuba. ex nihilo est subventionnée parle Ministère de la Culture et de la CommunicationDRAC PACA, la Ville de Marseille, le ConseilGénéral des Bouches-du-Rhône et le ConseilRégional PACA. Avec l’aide de CulturesFrance,Ministère des Affaires Etrangères.Photo : Henry Krul

CALAO Photo : Joël Verhoustraeten

LE PIC DE HUBERTProduction Les Alama’s Givrés. Aides à la création :Atelier 231, Centre National des Arts de la Rue etVille de Sotteville les Rouen / Le Hangar (Lieu deFabrication Arts de la Rue) - Amiens Métropole / LeParapluie - (Centre International de CréationArtistique) - Aurillac / Le Moulin Fondu - CentreNational des Arts de la Rue ( Noisy le Sec) / SACD”Auteurs d’Espaces” - Chalon dans la Rue(Chalon sur Saône) / Résidences de création : LeHangar - Amiens Métropole. / Co-accueilAssociation Eclat - Le Parapluie à Aurillac /L’Atelier 231, Centre National des Arts de la Rue àSotteville-lès-Rouen. Avec le soutien du Fourneau(Centre National des Arts de la Rue) - Bretagne dela DRAC Ile de France, de la DMDTS, d’IN SITU, pla-teforme européenne de création des arts de la rue.Photo : Vincent Muteau

ECHOS QUENEAUCoproduction : Cie ô Fantômes/La Faïencerie-théâtrede Creil. La Cie ô Fantômes est en résidence de créa-tion et de diffusion territoriale à Villers St Paul enpartenariat avec La Faïencerie-Théâtre, scèneconventionnée de Creil avec le soutien du Ministèrede la culture-Drac Picardie, du Conseil Régional dePicardie, du Conseil Général de l’Oise, de la Ville deVillers-Saint-Paul

L’AUGMENTATIONProduction : Le Festin, Centre DramatiqueNational de Montluçon / Région AuvergneL’Augmentation a été créé le 30 janvier 2007 etreprésenté quatre fois dans différentes communesde la Communauté d’agglomération montluçon-naise. Photo : Christophe Raynaud De Lage

LA FABULA DI ORFEOProduction Fondation Royaumont-Unité scénique.Coproduction Conservatoire de Genève-HauteEcole de Musique, Concertgebouw de Bruges,ARCADI (Action Régionale pour la CréationArtistique et la Diffusion en Ile-de-France), LaFaïencerie-Théâtre, scène conventionnée de Creil ,Le Couvent -Festival de Sarrebourg / K 617. Avecle soutien de KPMG et de la Fondation Orange.L'Unité scénique de Royaumont est soutenue parle Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Ile-de-France, le Conseil Général du Vald’Oise, le Conseil Régional d’Ile-de-France, laCommission Européenne-FSE obj. 3 - Photo :Michel Chassat

LE FIL SOUS LA NEIGEProduction : Les Colporteurs. Coproduction :Théâtre Firmin Gémier, scène conventionnéed'Antony / Culture Commune, scène nationale dubassin minier du Pas de Calais / Cirque-Théâtred'Elbeuf, centre régional des arts du cirque deHaute Normandie / Agora, scène conventionnée deBoulazac / Circuits, scène conventionnée AuchGers Midi Pyrénées / La Ferme du Buisson, scènenationale de Marne la Vallée / Le Manège deReims, scène nationale / La Verrerie d'Alès enCévennes, pôle cirque Région LanguedocRoussillon / Service Culture du SAN de l'Isled'Abeau / Le Parapluie, centre international decréation artistique d'Aurillac / APIAC, associationde préfiguration de l'institut des arts du clown deBourg-Saint-Andéol / Cirque Jules Verne, pôlerégional des arts du cirque, Amiens Métropole.Soutien : EPPGHV La Villette Paris / Festival Furies,Châlons-en-Champagne. Avec le soutien duMinistère de la Culture et de la Communication -DMDTS / Conseil Régional Rhône-Alpes / ConseilGénéral de l’Ardèche / SPEDIDAM. La compagnieLes Colporteurs est conventionnée par la DRACRhône-Alpes - Photo : Jean-Pierre Estournet.

UN MUSÉE DES LANGUES Production : notoire / de l'étranger(s), Paris -Bonlieu, scène nationale d’Annecy. Coproduction :Le Théâtre des Salins, scène nationale deMartigues - Le Parvis, scène nationale de Tarbesnotoire est conventionnée par la Drac Île deFrance. Avec le soutien de la Région Île de France.Thierry Bedard - notoire est artiste associé àBonlieu scène nationale d'Annecy dans le cadre ducentre d'art et de création des Savoies. Photo :Lester Lefkowitz - Getty images

L’ART DE LA COMÉDIECoproduction : Théâtre National de Bretagne àRennes. Compagnie du Singulier à Paris. Théâtredes Bernardines à Marseille. Scène Nationale deDieppe. Coréalisation : La Fonderie au Mans.Coproduction Arcadi : (Action régionale pour lacréation artistique et la diffusion en Île-de-France). Avec le soutien de la Direction régionaledes affaires culturelles d’Île de France - Ministèrede la Culture et de la Communication.Remerciements chaleureux et particuliers à BrunoVayssière, Sylvain Calmels, Damiano Gatto,Francine Gaspar, Ludmila Ryba. Remerciements à“L’Art de Vivre” et “Le Comptoir de la Victorine” àMarseille. Photo : Christian Berthelot

EN SOURDINECoproduction : Les Rencontres du 9e art / Office deTourisme d’Aix-en-Provence, Le Ballet Preljocaj /Centre Chorégraphique National, Ville d’Aix-en-Provence, Région Provence-Alpes-Côte d’Azur etDépartement des Bouches-du-Rhône

PETER PANCoproduction : Les Rencontres du 9eart / Office deTourisme d’Aix-en-Provence, La Faïencerie

Théâtre, scène conventionnée de Creil. Avec lesoutien de la Ville d’Aix-en-Provence, La PetiteFabrique, Le Ballet Preljocaj / CentreChorégraphique National, Culturesfrance.Photos : Jean-Claude Carbonne

LE ROLAND, TRILOGIEProduction déléguée : Maison de la Cultured'Amiens. Coproduction avec La FaïencerieThéâtre, scène conventionnée de Creil, le Théâtrede l’Union, Centre Dramatique National deLimoges - Photo : Philippe Demoulin / Delta phot

FEBREProduction et difusion : El Climamola. Coproduction :Les Rencontres de la Villette -Parc de la Villette et31 Festival Grec / Mercat de les Flors - Residencesde création : Centre de creació Ca l’Estruch -Ajuntament de Sabadell. Actions 2000/Juste unavant-goût - Toulouse y Café-Danses Bobby-Sands- Savigny-le-Temple . Avec le soutien de : MINC(ministerio de cultura do Brasil) / Fondo Nacionalde Cultura - Photo Febre : Dominick Fricker / PhotoMeio-Fio : Séverine Landon

LE P’TIT CINÉ-CONCERT & CINÉ-CONCERTIMPROVISÉ : En collaboration avec : Folimage(Valence), La Fabrique (Saint Laurent le Minier) etle Café-Musique L’Usine (Istres). Photo : Philharmonique de la Roquette

RAUL PAZ - Photo : Bernard Benant

CET ENFANT :Production : Compagnie Louis Brouillard.Coproduction : L’Espace Malraux-Scène nationalede Chambéry et de la Savoie, Théâtre Brétigny-Scène conventionnée du Val d’Orge, la Ferme deBel Ebat de Guyancourt, Théâtre de La Coupe d'Or- Scène conventionnée de Rochefort, ThéâtreParis-Villette. Joël Pommerat est artiste associé àL’Espace Malraux - Scène nationale de Chambéryet de la Savoie jusqu’en 2008. La compagnie LouisBrouillard est conventionnée et reçoit le soutien dela Drac Ile-de-France, de la Ville de Paris et de laRégion Ile-de-France. La compagnie LouisBrouillard est en résidence au Théâtre Brétignydepuis 1997 et au Théâtre des Bouffes du Norddepuis 2007 et pour trois ans.Photo : Ramon Serena - Agence CIT

JOURS ÉTRANGES / SO SCHNELLPartenaire du Ballet du Grand Théâtre : UBS. Avecl’accord des Carnets BagouetPhoto : GTG / Ariane Arlotti

AUTOUR DE VIOLETTECoproductions et soutiens financiers : LaPasserelle (Rixheim) - Expressions Communes,Relais Culturel (Schweighouse) - Illiade (Illkirch).Avec le soutien de la Ville de Strasbourg, duConseil Régional d’Alsace et du Conseil Généraldu Bas-Rhin. Partenaire : Ott Imprimeur(Wasselone) - Photos : Mathieu Linotte

FIFTY MILLION FRENCHMENProduction déléguée : Maison de la Cultured’Amiens. Coproduction : Maison de la Cultured’Amiens / Orchestre de Picardie / FondationRoyaumont. Avec le soutien du : Conseil Régionalde Picardie

LE PETIT TRAVERSAvec le soutien du studio de création du Lido (cen-tre des arts du cirque de Toulouse) et du Théâtrede la Digue, Toulouse - Photo : Aude Poirot

LA EDAD DE OROProduction : Cisco Casado, a negro producciones,Spectacle créé au Teatro Albeniz, Madrid, le 17février 2005, Photo : Miguel Angel Gonzalez

IPHIGÉNIE À AULISProduction Théâtre de Gennevilliers CentreDramatique National, Compagnie Les Géotrupes,Photo : Alfredo Piola

AUJOURD’HUI C’EST FERRIER !Production : DBO et Manolou Productions.Sponsors : Canal+ / Comédie! / France-inter -Photo : Laurent Pons

I LOOK UP, I LOOK DOWN…Coproductions : La Verrerie d'Alès - Pôle CirqueCévennes et Languedoc-Roussillon / ThéâtreBrétigny - Scène Conventionnée du Val d'Orge /Equinoxe, Scène nationale à Châteauroux Théâtrede l'Agora, Scène nationale d'Evry et de l'Essonne/ Le Prato, Théâtre International de Quartier, Lille/ Circulons le Merlan, Scène nationale à MarseilleRéseau pour les Arts du Cirque / Le Maillon / LaCoupole / Les Migrateurs. Production déléguée :Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau.Production : Cie Moglice - Von Verx . Avec le sou-tien du Ministère de la Culture : D.M.D.T.S. et DRACLanguedoc-Roussillon.Cette quatrième création de la Cie Moglice - VonVerx s’inscrit dans le cadre du compagnonnageavec la Scène nationale de Sète et du Bassin deThau. Photo : Léo Scomorovschi

DES JOUES FRAÎCHES COMME DES COQUELICOTS Coproduction : Théâtre d’Ivry Antoine Vitez, LaPasserelle - Relais Culturel de Rixheim.Coréalisation : Théâtre Jeune Public de Strasbourg- CDN d’Alsace.Avec le soutien du Conseil général du Val-de-Marne, de la ville d’Ivry sur Seine, du ConseilRégional d’Alsace, de la Ville de Strasbourg, duGrand Théâtre de Reims et du Festival Méli’môme,de la Comète - Scène nationale de Châlons-en-Champagne, du Théâtre de Lunéville et del’ADAMI. Photo : Jean-Marc Loos

LA COLÈRECoproduction du Conseil Général de l'Oise à l'oc-casion du Festival L'Oise au Théâtre (projet retenuparmi 15 autres, création au Parc d'Ermenonville- juillet 2006) avec le soutien de la Maison de la

Culture d'Amiens, de la Comédie de Picardie et deLa Faïencerie-Théâtre, scène conventionnée de Creil.Ce projet a fait l'objet d'une publication des troistextes suivis d'un dossier pertinent, dans les édi-tions de L'avant-scène théâtre Poche.Remerciements à Marius Guillemain, PierreJorand, Stella Tsiontsi. Administration GildaMartin - Photo : Véronique Lesperat-Hequet

A QUOI TU PENSES ?Production : Compagnie Beau Geste / La Comédiede Clermont-Ferrand - Scène Nationale / MC2 :Maison de la Culture de Grenoble / La Ferme duBuisson - Scène Nationale de Marne-la-Vallée / LeThéâtre de Chartres / la ville de Val-de-Reuil. Avecle soutien du Manège - Scène Nationale de Reimset de la Fondation Beaumarchais. Projet issu duchantier Festival Temps d’Images 2003 - Ferme duBuisson - Photo : Jean-Louis Fernandez

BÉRÉNICEProduction : Théâtre Nanterre-AmandiersPhoto : David Dupuis

EILLEN SHAKESPEARECoproduction : Ankinéa Théâtre, La Faïencerie-Théâtre, scène conventionnée de Creil, Bonlieuscène nationale d’Annecy.Illustration : Georges de La Tour

PÉPLUMCoproduction : “La Maison”, Théâtre de la Ville /Paris, Biennale de la Danse / Lyon, Château Rouge/ Annemasse, Monaco Dance Forum, Ménagerie deVerre / Paris, L'Apostrophe - Scène Nationale /Cergy Pontoise, CCN d'Orléans Josef Nadj (accueilstudio). Avec le soutien de la Ville de Berlin /Sasha Waltz and Guest, et de la DRAC Ile deFrance. Avec l’aide du Carré Saint Vincent / ScèneNationale d’Orléans. Remerciements : CDNd'Orléans - Loiret - Centre - Photo : Eric Vigier

PETITS TRÉSORS DES JARDINS… EN HIVERCoproduction : Danse à Lille / Compagnie La Pluiequi tombe. Avec le soutien de Culture Commune -Scène nationale - Photo : La Pluie qui tombe

VENT D’ANGES / SLAMProduction : Fondation de Royaumont / LaFaïencerie-Théâtre, scène conventionnée de CreilPhoto : Gilles Abegg

DANS LA SOLITUDE DES CHAMPS DE COTON Production : La Soufflerie. Ce spectacle bénéficiedu soutien du Ministère de la Culture et de laCommunication/DRAC Picardie, du ConseilRégional de Picardie et de la Maison du Théâtred’Amiens. Photo : Bernard Deray

9.81Diffusion / Administration : Charles Vairet /Scènes de Cirque. Coproduction : Compagnie 9.81/ Centre des Arts du Cirque de Basse-Normandie(Cherbourg) / SACD. Aides en résidence: Circuits,

scène conventionnée d’Auch / Centre deRecherche Européen des Arts du Cirque (Marseille)Photo : Stéphane Redon

ORCHESTRE DE PICARDIE (JEUDI 3 AVRIL)Photo d’Igor Tchetuev : Eric Manas

SIZWE BANZI EST MORTProduction : Marko RankovPhoto : Mario Del Curto

ATTITUDE CLANDOAvec l’aide du Conseil Général des Bouches-du-Rhône, du Conseil Régional PACA, dans le cadrede la Tétralogie des Migrants et l'aide du Théâtredes Argonautes, Théâtre des Bernardines. La Cieest soutenue par la Ville de Marseille.Remerciements : Les Argonautes, Théâtre desBernardines, les Salins - Scène Nationale, SylvieJoubin, Françoise et André de Solan, Jérôme Arrat,Hervé Gouyer.

EUROPEAN TUBA TRIO Photo : Patrice Millet

DINOZORD : THE DIALOGUE SERIES IIIProduction : Studios Kabako, New Crowned Hope,Vienne. Coproduction : Tanzquartier Wien, KVSTheater, Bruxelles. Les Studios Kabako sont soute-nus par la DRAC Ile-de-France / Ministère de laculture et de la communication. Premières repré-sentations les 30 novembre, 1er, 2 et 3 décembre06 au Tanzquartier / Vienne, les 8 et 9 décembre06 au KVS Theater / Bruxelles. Production / admi-nistration : Virginie Dupray, assistée de Jean-LouisMwandika. Photo : Sammy Baloji

LE FESTIVAL DES MENSONGESProduction : Studios Kabako. Coproduction : CCNde Caen / Basse Normandie dans le cadre del’Accueil-studio / Ministère de la culture et de lacommunication, KVS Theater / Bruxelles, Parc dela Villette / Paris dans le cadre des Résidencesd’artistes 2006. Avec le soutien du Centre nationalde la danse - Pantin et du Centre culturel françaisde Kinshasa / Halle de la Gombe. Les StudiosKabako sont soutenus par la DRAC Ile-de-France /Ministère de la culture et de la communication.Création : première étape au Festival de Liège les1er et 2 février 2005. Première au KVS Theater /Bruxelles les 2, 3 et 4 mars 06. Production / admi-nistration : Virginie Dupray, assistée de Jean-LouisMwandika. Photo : Sandra Duquesnoy

JULIETTE Photo : Henri Souchay

BARBE BLEUEProduction Cas Public. Cas Public est subven-tionné par le Conseil des Arts et des Lettres duQuébec, le Conseil des Arts du Canada, les Conseildes Arts de Montréal et le Ministère des AffairesEtrangères et du Commerce International duCanada - Photo : Rolline Laporte

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Coproductions et crédits photographiques

Atelier théâtre pour les adultesLes mardis de 19h30 à 22h00 (hors vacances scolaires),Lieu : La FaïencerieDeux semestres avec deux intervenants : Christian Esnay et Gérard LorcyPremière séance samedi 29 septembre de 15h00 à 18h00.

D’octobre à janvier, Christian Esnay, Compagnie Les Géotrupes, metteur en scène d’Iphigénie à Aulis.Cet atelier est pensé dans l’idée de redonner au plateau de théâtre sa vocation d’espace public et de constituer unchœur de citoyens participant au spectacle, conformément aux règles de la tragédie antique. Les comédiens amateurs investis dans cet atelier joueront sur le plateau les jeudi 24 et vendredi 25 janvier 2008 lesdeux représentations d’Iphigénie à Aulis. Pour cet atelier, Christian Esnay est assisté d’Olivier Charneux.

De février à mai, Gérard Lorcy, Compagnie ô Fantômes, metteur en scène d’Échos Queneau.La compagnie s’engage dans un compagnonnage créatif avec Jacques Jouet, auteur multiforme et neveu littéraire deRaymond Queneau. Nous proposons aux amateurs d’être partie prenante de cette rencontre. Au menu, théâtre maisaussi pourquoi pas poésie et fantaisies oulipiennes*. L’idée est d’aboutir à la réalisation de formes brèvesd’intervention théâtrale présentées, par exemple, en levers de rideau des séances de cinéma, à partir du 13 mai.* Oulipo : OUvroir de LIttérature POtentielle, groupe de recherche fondé par Raymond Queneau, toujours en activité.L’Oulipien tire son inspiration d’une contrainte qu’il s’invente.Premier cours le mardi 29 janvier.Tarifs : par semestre - Gratuité pour les abonnésNon abonnés : 40 euros pour les personnes domiciliées dans la CAC / 60 euros pour les personnes domiciliées hors de la CAC

Le Clos du NidLa Faïencerie poursuit, pour la deuxième année consécutive, un partenariat avec Le Clos du Nid de l’Oise, associationpour personnes déficientes intellectuelles. Gaël Lescot, comédien, anime un atelier de théâtre hebdomadaire pour unequinzaine de résidents.

•• ATELIER DE PAROLES ET D’EXPRESSION THÉÂTRALEFranck Berthier metteur en scène de la compagnie Ankinéa en résidence à La Faïencerie mènera, à compter du moisd’octobre, un atelier auprès d’un groupe de femmes de l’association Femmes sans frontière. En conclusion de cetatelier, le spectacle Eileen Shakespeare sera accueilli à la Maison Creilloise des Associations, le 8 mars dans le cadrede la Journée de la Femme. (Voir page p. 48)

•• ATELIERS DE PRATIQUE DE JONGLAGEParallèlement à l’accueil du spectacle Le Petit Travers le samedi 12 janvier à 19 heures, l’association creilloise Poï PoïCirkus animera des ateliers de découverte et de pratique de la jonglerie dans le hall de La Faïencerie. Pour tous, à partir de 10 ans. (Voir page p. 36)

•• RENCONTRE ATELIER SLAMEn amont de la venue de Vents d’Anges le jeudi 20 mars, Dgiz propose des rencontres ateliers de slam pour tous à partirde 10 ans, les samedi 8 mars de 13h à 17h et le mercredi 12 mars de 13h à 17h et une restitution en lever de rideaudu spectacle (Voir page p. 53)

Les partenaires des actions culturelles et artistiques de La Faïencerie :Ville de Creil (CLEA)DRAC PicardieInspection Académique de l’OiseIUFM de l’Académie d’AmiensConseil Général de l’Oise (CDDC)

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L’action culturelle

•• AUTOUR DE LA SAISON JEUNE PUBLICLes compagnies accueillies proposent aux enseignants, sur demande, des parcours de sensibilisation en lien avec lathématique des spectacles : musique et chanson, conte et chœur, danse et dessin…

La Faïencerie s’inscrit à nouveau cette année dans le dispositif “Danse à l’école” mis en place en partenariat avecl’Inspection Académique et la DRAC de Picardie. Il est reconduit cette année avec cinq classes de maternelles etprimaires de l’agglomération creilloise. Les projets sont menés par les enseignants, avec l’accompagnement dechorégraphes sous forme d’ateliers de pratique pour les élèves et de stages de formation pour les enseignants.

•• UN MUSÉE DES LANGUESAccessible aux élèves de 6e des collèges de la Communauté d’Agglomération de Creil (voir page 13).

•• PARTENARIATS AVEC DES ÉTABLISSEMENTS SCOLAIRESLa Faïencerie a établi des liens privilégiés avec les équipes pédagogiques d’établissements scolaires de l’agglomérationcreilloise et de l’Oise. Avec le Lycée Jules Uhry de Creil et le Lycée Marie Curie de Nogent-sur-Oise, la Faïencerie développe un partenariatautour d’ateliers de pratique artistique, de rencontres avec des artistes de la saison… Au Lycée Jean Monnet de Crépy en Valois, Thierry Thieû Niang interviendra auprès des élèves de l’atelier danse de JérômeMerle. La Faïencerie travaille étroitement avec les collèges Jean-Jacques Rousseau, Gabriel Havez et Jules Michelet de Creildans le cadre du Contrat Départemental de Développement Culturel initié par le Conseil Général de l’Oise autour desthématiques abordées dans la saison.

•• ATELIERS THÉÂTRE DE LA FAÏENCERIE

Atelier théâtre pour les adolescents-débutants À partir de 14 ans Les mercredis de 17h30 à 19h30 (hors vacances scolaires), répartis en 2 semestres : Soit 28 séances d’octobre à juinPremier cours le mercredi 10 octobreLieu : La Faïencerie - Intervenante : Analia PeregoL’atelier se concentre d’abord sur les actions physiques, les dynamiques en relation avec l’espace qui viendront ensuitenourrir les personnages et les situations. Commencer par le silence avant la parole, pour mieux comprendre le dessousdes mots. Puis aborder le jeu, à travers les passages du réel à l’imaginaire, avec des improvisations à thèmes proposéset à partir de textes choisis et présentés en fin de saison à La Faïencerie.Tarifs : par semestre - Gratuité pour les abonnés Privilège (moins de 25 ans)Non abonnés : 30 euros pour les personnes domiciliées dans la CAC / 50 euros pour les personnes domiciliées hors de la CAC

L’action culturelle dans un théâtre, c’est un peu la partie invisible de l’iceberg.Parallèlement aux moments de la représentation qui scellent la rencontre entre une œuvre et un public, il y a lesmoments où les artistes tentent d’apporter des réponses au pourquoi et au comment de la création. Dans les écoles, les collèges et les lycées, dans les associations, ces danseurs, comédiens, musiciens sèment lesgraines de l’imagination, de la curiosité, de la créativité. Et ils nous rappellent que l’art peut nous réunir au-delàde nos différences et nous apprendre à vivre ensemble.

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L’action culturelle

Renseignements et modalités d’inscriptionau service de l’action culturelle à : Claire Chaduc : 03 44 24 95 [email protected]

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Tout au long de la saison, La Faïencerie accueille différentes manifestations culturelles associatives,municipales et régionales. Parmi les divers rendez-vous de l'année, quelques premières dates sont déjà arrêtées.D'autres partenariats sont mentionnés dans le programme même de la saison.

SEPTEMBRE 2007•• Exposition / Beaux Arts de CreilExposition dans le hall et au salon Canneville des travaux d’élèves des ateliers d'arts de l’Espace Matisse de Creil. Renseignements : Espace Matisse / Josette Mouric : 03 44 24 09 19 / [email protected]

OCTOBRE 2007 •• Exposition / Festival Picardie Mouv 2.0Dans le cadre du festival, accueil dans le hallde l’installation visuelle et sonore Aqua deGilles Pennaneac’h et Philippe Le Goff.

NOVEMBRE 2007 •• Evénement / 21e Salon du Livre et de la BD de Creil du 13 au 18 novembre 2007Manifestation organisée par La ville aux livres en partenariat avec La FaïencerieThème de cette année : “La main et la trace”Auteurs, illustrateurs, conteurs, rencontres, conférences, expositions…Renseignements et programmes : 03 44 25 19 08 - www.lavilleauxlivres.com

JANVIER 2008•• Concert de l’Ecole Municipale de Musique et de Danse de la Ville de Creil.

•• Exposition dans le hall“Mémoires Croisées” du Fonds d’Archives Sonores et Audiovisuelles “Mémoire Vivante de Picardie”.

DE MAI À JUIN 2008 •• 5e Rencontres de Danse Hip Hop à La FaïencerieOrganisées en partenariat avec le service Jeunesse de la Ville de Creil.

•• Rencontre Biennale de théâtre amateur à la FaïencerieNouvelles modalités de participation en cours de définition

•• Rencontres départementales de danse organisées par l’association Arabesque.

•• Rencontres “Danse à l’école” organisées en partenariat avec l’Inspection Académique de l’Oise.

•• Concert de fin d’année de l’Ecole Municipale de Musique et de Danse de la Ville de Creil.

•• Spectacle de claquettes de l’association Tap Dance.

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Expositions et Manifestations associées LES ABONNEMENTS

LES TARIFS

4 ÉTOILES L’abonnement 4 spectacles et plus. Choisissez au minimum quatre spectacles,dont au moins 1 théâtre, dans la grille 4 ETOILES

PASSION L’abonnement 8 spectacles et plus. Choisissez au minimum 8 spectacles, dontau moins 2 théâtre, dans la grille PASSION

PRIVILÈGEL’abonnement 3 spectacles et plus pourles moins de 25 ans. Choisissez au minimum 3 spectacles (etplus si vous le souhaitez) dans la grillePRIVILÈGE • Le choix des spectacles est libre. * Pour tout abonnement Privilège adressépar courrier, merci de joindre la photocopied’une pièce d’identité.

Gilles Pennaneac’h

NOUVEAU CETTE SAISON !PARRAINEZ UN NOUVEL ABONNÉ ET DISPOSEZ DE 2 INVITATIONS*Joignez à votre abonnement le formulaire de votre filleul(e) nouvel abonné (ou non abonné à La Faïencerie depuis au moins trois saisons)et recevez 2 places pour un spectacle THÉÂTRE de votre choix à La Faïencerie. * Offre limitée à un seul parrainage par personne

CINÉMAPlein tarif 6,50€

Tarif réduit et abonné 5,50€

Carnet Fidélité 45,00€ (10 billets + 1 gratuit)

SCOLAIREPrimaire : Écoles de la CAC : 3,50€

Écoles hors-CAC : 5,00€

Collège et lycée : Etablissements CAC et hors-CAC : 5,00€

SPECTACLES TARIF A TARIF B TARIF C

PLEIN 20€ 16€ 8€

REDUIT* 17€ 13€ 5€

REDUIT – 25 ANS** 14€ 10€ 5€

GROUPE 17€ 13€ 5€

ABONNEMENT 4 ÉTOILES 14€ 11€ 5€

ABONNEMENT PASSION 12€ 10€ 5€

ABONNEMENT PRIVILÈGE 9€ 8€ 5€

*Tarif réduit : Résident des villes de Creil, Villers-Saint-Paul, Montataire et lespersonnes de plus de 65 ans.

**Tarif réduit – 25 ans : peuvent aussi bénéficier de ce tarif les demandeursd’emploi, les intermittents du spectacle et les personnes handicapées.

Date d’ouverture des réservations scolaires : MARDI 11 SEPTEMBREContact : Mme Gaëlle Gillieron Fax : 03 44 24 95 71

(Voir conditions d’abonnement au verso)

Nom ...............................................................................................................................................................................................

Prénom.........................................…….........................................................................................................................................

Adresse ................................................................................... N°............ Rue ...........................................................…..............

.......................................................................................................................................................................................................

Code Postal ........................................ Ville ..................................................................................................................................

Tél.......................................................................................................... Mobile ............................................................................

Adresse courriel ................................................................................... Année de naissance .........................................................

❑ je suis motorisé et j’accepte d’être sollicité pour du co-voiturage. (Voir informations p. 78))

❑ je ne suis pas motorisé et cherche un co-voiturage

Merci de remplir un formulaire par personne. Photocopiez ce formulaire, si vous souhaitez souscrire plusieurs abonnements.

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ABONNEMENT THÉÂTRE 07/08

❑ 4 ETOILES : L’abonnement 4 spectacles et plus.Choisissez au minimum quatre spectacles dont au moins 1 théâtre dans la grille 4 ETOILES (voir au verso)

❑ PASSION : L’abonnement 8 spectacles et plus.Choisissez au minimum 8 spectacles dont au moins 2 théâtre dans la grille PASSION (voir au verso)

❑ PRIVILÈGE : L’abonnement 3 spectacles et plus pour les moins de 25 ans.Choisissez au minimum 3 spectacles (et plus si vous le souhaitez) dans la grille PRIVILÈGE (voir au verso) • Le choix des spectacles est libre.* Pour tout abonnement Privilège adressé par courrier, merci de joindre la photocopie d’une pièce d’identité.

NOUVEAU : PARRAINEZ UN NOUVEL ABONNÉ ET DISPOSEZ DE 2 INVITATIONS*Joignez à votre abonnement le formulaire de votre filleul(e) nouvel abonné (ou non abonné à La Faïenceriedepuis au moins trois saisons) et recevez 2 places pour un spectacle THÉÂTRE de votre choix à La Faïencerie.

* Offre limitée à un seul parrainage par personne

❑ PARRAINAGE Nom de votre filleul(e) : ……………..........................…………

❑ Choix du spectacle :......................................................... Date : ……….................................………….

OUVERTURE DES ABONNEMENTS : SAMEDI 23 JUINSi vous désirez plus de renseignements sur les spectacles, payer par prélèvement mensuel et nous demander d’autres informations, nous seronsà votre disposition à partir de cette date et jusqu’au 21 juillet ainsi qu’à partir du 4 septembre.

RÈGLEMENT :

❑ Chèque ❑ Prélèvement (voir conditions page 77)Les abonnements accompagnés d’un chèque de règlement (joindre une photocopie de la carte d’identité pour les abonnements Privilège) seronttraités par ordre d’arrivée (voir conditions p. 72)

LES ABONNEMENTS SONT OUVERTS DÈS LE SAMEDI 23 JUIN

8 bonnes raisons de s’abonner…

• Jusqu’à 40 % de réductionavec l’abonnement, bénéficier des meilleures places aux tarifs lesplus avantageux.

• Priorité absolue de réservations’abonner, c’est avoir une priorité de réservation sur tous les spectacles de la saison.

• Bénéficier de 2 places offertes si vous parrainez un nouvelabonné : joignez à votre abonnement le formulaire de votre filleul(e)nouvel abonné (ou non abonné à La Faïencerie depuis au moinstrois saisons) et recevez 2 places pour un spectacle théâtre de votrechoix à La Faïencerie.

• Des tarifs réduitss’abonner, c’est aussi bénéficier du tarif réduit pour le cinéma et dutarif abonné à l’Espace Jean Legendre de Compiègne, et au Théâtredu Beauvaisis de Beauvais ainsi que du tarif de groupe à LaMaison de la Culture d’Amiens.

• Des facilités de paiementà partir de 92 €, vous pouvez régler votre abonnement en plusieursfois sans frais (voir conditions p. 77).

• Des infos et des invitationsvous devenez un interlocuteur privilégié de La Faïencerie et recevezrégulièrement chez vous les informations et les invitations aux rencontres artistiques du théâtre.

• Liberté de modifier vos choix en cas d’empêchement,vous avez la possibilité d’échanger votre place pour un autre spec-tacle de la même catégorie (selon les places disponibles), jusque 48heures avant la date de représentation.

• Possibilité de faire évoluer votre abonnementaprès avoir choisi le nombre minimum de spectacles requis pours’abonner (3, 4 ou 8 selon la formule), vous pouvez faire évoluer

votre abonnement à votre guise, tout au long de la saison (selon lesplaces disponibles) et tout en continuant de bénéficier de la prioritéde réservation et du tarif abonné.

COMMENT VOUS ABONNER ?

• A l’accueil de La FaïencerieA partir du samedi 23 juin et jusqu’au samedi 21 juillet. Puis à partir du mardi 4 septembre

Du samedi 23 juin au samedi 30 juin L’accueil de La Faïencerie est ouvert aux horaires habituels. Du mardi 3 juillet au samedi 21 juillet L’accueil de La Faïencerie est ouvert : - Mardi, mercredi, samedi de 10h00 à 12h30 et de 14h00 à 18h00 - Fermé le jeudi et le vendredi

Reprise des horaires habituels à partir du mardi 4 septembre

• Par correspondancePlus simple et plus rapide : l’abonnement par courrier. Pensez-y !Réception des abonnements dès le 23 juin

A l’aide du bulletin d’abonnement (un par personne) à nous renvoyer accompagné d’un chèque libellé à l’ordre de La Faïencerie.Vous pouvez photocopier le bulletin d’abonnement ou demanderd’autres formulaires à l’accueil si besoin.Pour l’abonnement PRIVILÈGE (moins de 25 ans), vous devez joindre une photocopie de votre carte d’identité.

ImportantPour nos abonnés qui veulent prendre leur abonnement par correspon-dance et le régler par prélèvement, celui-ci sera pris en compte, parordre d’arrivée du courrier. Ensuite, ils devront simplement venir régler,à l’accueil du théâtre, les modalités de prélèvements dans les quinzejours qui suivent l’envoi. (hors vacances d’été)Passé ce délai, les places réservées seront annulées.

S’ABONNER ?

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LA FABULA DI ORFEO � Mardi 9 octobre 20h45 � 14 € � 12€ � 9€

LE FIL SOUS LA NEIGE / Amiens � Samedi 13 octobre 20h30 � 12 € � 12€ � 8€

PICARDIE MOUV1- TUMI / MALIK / TRUFFAZ � Dimanche 21 octobre 19h00 � 15 € � 15€ � 10€

PICARDIE MOUV 2 - LAPOINTE / FONTAINE � Samedi 27 octobre 20h45 � 15 € � 15€ � 10€

ORCHESTRE DE PICARDIE (Stravinsky…) � Jeudi 25 octobre 20h45 � 14 € � 12€ � 9€

L’ART DE LA COMÉDIE � Jeu. 8 nov. 20h45 � Ven. 9 nov. 19h00 � 14 € � 12 € � 9€

EN SOURDINE / PETER PAN � Samedi 17 novembre 19h00 � 11 € � 10€ � 8€

LA TRAHISON DE GANELON � Jeudi 22 novembre 20h45 � 11 € � 10€ � 8€

LA VENGEANCE.../LA TRAHISON... � Vendredi 23 novembre 19h00 � 14 € � 12€ � 9€

FEBRE � Jeu. 29 nov. 20h45 � Ven. 30 nov. 19h00 � 11 € � 10€ � 8€

CINÉ-CONCERT / NOSFERATU � Mardi 4 décembre 20h00 � 11 € � 10€ � 8 €RAUL PAZ / Compiègne � Jeudi 6 décembre 20h45 � 15 € � 15€ � 11€

CET ENFANT � Ven. 7 déc. 20h45 � Sam. 8 déc. 19h00 � 14 € � 12€ � 9€

JOURS ÉTRANGES / SO SCHNELL � Jeudi 13 décembre 20h45 � 14 € � 12€ � 9€

AUTOUR DE VIOLETTE � Mardi 18 décembre 19h00 � 5 € � 5€ � 5€

FIFTY MILLION FRENCHMEN � Vendredi 21 décembre 20h45 � 14 € � 12€ � 9€

LE PETIT TRAVERS � Samedi 12 janvier 19h00 � 5 € � 5 € � 5€

LA EDAD DE ORO � Jeudi 17 janvier 20h45 � 14 € � 12€ � 9€

IPHIGÉNIE À AULIS � Jeu. 24 jan. 20h45 � Ven. 25 jan. 19h00 � 14 € � 12€ � 9€

AUJOURD’HUI, C’EST FERRIER ! � Mercredi 30 janvier 20h45 � 14 € � 12€ � 9€

I LOOK UP, I LOOK DOWN... � Samedi 2 février 19h00 � 11 € � 10€ � 8€

DES JOUES FRAÎCHES… � Samedi 9 février 19h00 � 11 € � 10€ � 8€

LA COLÈRE � Mardi 26 février 19h00 � 11 € � 10€ � 8€

A QUOI TU PENSES ? � Samedi 1er mars 19h00 � 14 € � 12€ � 9€

BÉRÉNICE �Mer. 5 mars 20h45 � Jeu. 6 mars 19h00 � 14 € � 12€ � 9€

EILEEN SHAKESPEARE / M.C.A Creil � Samedi 8 mars 19h00 � 5 € � 5€ � 5€

PÉPLUM � Jeudi 13 mars 20h45 � 14 € � 12€ � 9€

PETITS TRÉSORS / M.C.A Creil � Mercredi 19 mars 17h00 � 5 € � 5€ � 5€

VENT D’ANGES � Jeudi 20 mars 20h45 � 11 € � 10€ � 8€

DANS LA SOL. DES CHAMPS DE COTON �Mer. 26 mars 20h45 � Jeu. 27 mars 19h00 � 11 € � 10€ � 8€

9.81 � Mardi 1er avril 19h00 � 11 € � 10€ � 8€

ORCHESTRE DE PICARDIE (Fauré…) � Jeudi 3 avril 20h45 � 14 € � 12€ � 9€

SIZWE BANZI EST MORT / Beauvais � Mercredi 23 avril 20h30 � 17 € � 17€ � 12€

ATTITUDE CLANDO / M.C.A Creil � Jeu. 24 avril 20h45 � Ven. 25 avril 19h00 � 5 € � 5€ � 5€

EUROPEAN TUBA & CONCERTO… � Samedi 26 avril – 19h00 � 11 € � 10€ � 8€

DINOZORD : THE DIALOGUE SERIES III � Mercredi 14 mai 20h45 � 14 € � 12€ � 9€

LE FESTIVAL DES MENSONGES � Vendredi 16 mai 19H00 � 11 € � 10€ � 8€

JULIETTE � Mardi 20 mai 20h45 � 14 € � 12€ � 9€

BARBE BLEUE � Samedi 24 mai 19h00 � 11 € � 10€ � 8€

TOTAL

Cochez 4spectaclesminimum

dont1 théâtre

SPECTACLE DATE 4 ETOILES PASSION PRIVILÈGE

Cochez 8 spectaclesminimum

dont 2 théâtre

Cochez 3 spectaclesminimum

Merci de cocher la date le cas échéant ainsi que le tarif

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Nom ...............................................................................................................................................................................................

Prénom.........................................…….........................................................................................................................................

Adresse ................................................................................... N°............ Rue ...........................................................…..............

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Code Postal ........................................ Ville ..................................................................................................................................

Tél.......................................................................................................... Mobile ............................................................................

Adresse courriel ................................................................................... Année de naissance .........................................................

❑ je suis motorisé et j’accepte d’être sollicité pour du co-voiturage. (Voir informations p. 78)

❑ je ne suis pas motorisé et cherche un co-voiturage

Merci de remplir un formulaire par personne

Photocopiez ce formulaire, si vous souhaitez souscrire plusieurs abonnements.

❑ CARTE LIBRE DANSE : 4 spectacles de danse pour 40 €

Choisissez quatre spectacles de danse (dans deux théâtres au moins) dans les programmations des théâtres de Creil, Compiègne, et de Beauvais.

Au-delà du quatrième spectacle vous bénéficiez du tarif réduit pour tout autre spectacle de danse. Voir au verso.

OUVERTURE DES CARTES LIBRE DANSE : SAMEDI 23 JUIN

Si vous désirez plus de renseignements sur les spectacles et nous demander d’autres informations, nous serons à votre disposition à partir de

cette date et jusqu’au 21 juillet ainsi qu’à partir du 4 septembre.

RÈGLEMENT :

❑ Chèque

Les Cartes Libre Danse accompagnées d’un chèque de règlement seront traitées par ordre d’arrivée (voir conditions p. 72)

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ABONNEMENT LIBRE DANSE 07/08

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T = Théâtre

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Trois théâtres de l’Oise - l’Espace Jean Legendre de Compiègne, Le Théâtre du Beauvaisis de Beauvais et La Faïencerie Théâtre de Creil - s’associent pour vous faire découvrir une programmation exceptionnelle.

Cette saison, 17 spectacles sont à l’affiche. Une brochure d’information sur tous les spectacles de la carte libre danseest disponible à l’accueil du théâtre ou sur demande téléphonique début septembre. Choisissez quatre spectacles de danse (dans deux théâtres au moins) pour 40 € et bénéficiez du tarif réduit sur tousles autres spectacles de danse.

• Espace Jean Legendre de Compiègne 03 44 92 76 76• Théâtre du Beauvaisis 03 44 06 08 20• La Faïencerie-Théâtre de Creil 03 44 24 95 70

CARTE LIBRE DANSE 4 SPECTACLES DE DANSE POUR 40 €

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L’accueil et l’administration de La Faïencerie sont ouverts :matin après-midi

mardi 10h00 à 12h30 14h00 à 18h00mercredi 10h00 à 12h30 14h00 à 18h00jeudi 14h00 à 18h00vendredi 10h00 à 12h30 14h00 à 18h00samedi 10h00 à 12h30 14h00 à 18h00

Durant les vacances scolaires (hors vacances d’été) l’accueil est ouvert : matin après-midi

mardi 10h00 à 12h30 14h00 à 18h00mercredi 10h00 à 12h30 14h00 à 18h00jeudi fermévendredi 10h00 à 12h30 14h00 à 18h00samedi 10h00 à 12h30 14h00 à 18h00

LOCATIONVous pouvez réserver vos places :- Par téléphone au 03 44 24 95 70- Par courrier accompagné de votre règlementà l’ordre de La Faïencerie-Théâtre de Creil à l’adresse suivante :

La Faïencerie-Théâtre de CreilAllée Nelson - BP 76 60109 Creil Cedex

Attention !Toute réservation devra être réglée dans un délai de 48 heures. Passé ce délai, les places seront remises en vente.

Ouverture des locationsPour les personnes non abonnées, la billetterie est ouverte deuxmois avant la date du spectacle.

MODE DE REGLEMENTRèglement possible en espèces, chèque, carte bancaire et Chèques Vacances.Possibilité de règlement par télépaiement avec votre carte bancaire

Prélèvement mensuelPour les abonnements possibilités de prélèvement mensuel (46 € minimum) sans frais :

• sur 2 mois à partir de 92 €• sur 3 mois à partir de 153 €• sur 5 mois à partir de 244 €• sur 7 mois à partir de 321 €

ACCUEIL

BILLETTERIE

Pratique ! L’accueil et la billetterie restent ouverts en continu les soirs de spectacle et de cinéma.

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LA FAÏENCERIE MODE D’EMPLOI

BEAUVAIS � MARDI 13 NOVEMBRE – 20H30 KONNECTING SOULS Chorégraphie : Franck II Louise/ Hip hop

CREIL � SAMEDI 17 NOVEMBRE – 19H00 BDANSE : EN SOURDINE / PETER PAN& Chorégraphie : Emilio Calcagno et Olivier DuboisBEAUVAIS � MERCREDI 9 JANVIER – 18H00 A voir en famille à partir de 6 ans

COMPIEGNE � MARDI 27 NOVEMBRE – 20H45 SINFONIA EROÏCA Chorégraphie : Michèle-Anne De Mey

CREIL � JEUDI 29 NOVEMBRE – 20H45 FEBRE� VENDREDI 30 NOVEMBRE – 19H00 Chorégraphie : Tais Vieira / Hip hop

BEAUVAIS � MERCREDI 12 DÉCEMBRE – 20H30 SOCIEDADE MASCULINAChorégraphie : Deborah Colker, Henrique Rodovalho, Paolo Caldas

CREIL � JEUDI 13 DÉCEMBRE – 20H45 JOURS ÉTRANGES / SO SCHNELLChorégraphie : Dominique Bagouet / Ballet du Grand Théâtre de Genève

CREIL � JEUDI 17 JANVIER – 20H45 LA EDAD DE ORO / ISRAEL GALVÁNChorégraphie et danse : Israel Galván / Danse flamenca

COMPIEGNE � JEUDI 24 JANVIER – 20H45 INANNA Chorégraphie : Carolyn Carlson

BEAUVAIS � JEUDI 28 FÉVRIER – 20H30 FOUR MEN (AND WOMAN) Chorégraphie : Régis ObadiaLES RARES DIFFÉRENCES Chorégraphie : Marie-A. Gillot

CREIL � SAMEDI 1er MARS – 19H00 A QUOI TU PENSES ? Chorégraphie : Dominique Boivin

COMPIEGNE � VENDREDI 7 MARS – 20H45 LE BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DU RHINChorégraphes : William Forsythe / Bertrand d’At / Jo Strømgren

CREIL � JEUDI 13 MARS – 20H45 PÉPLUM Chorégraphie : Nasser Martin-Gousset

BEAUVAIS � MERCREDI 19 MARS – 18H00 LA BOSSA FATAKA DE RAMEAU& Chorégraphie : José Montalvo, Dominique HervieuCOMPIEGNE � MARDI 29 AVRIL – 20H00 A voir en famille à partir de 5 ans

BEAUVAIS � MARDI 6 MAI – 20H30 MAY B / Chorégraphie : Maguy Marin

COMPIEGNE � MARDI 13 MAI – 20H45 ALLEGORIA STANZA / Chorégraphie : Abou Lagraa

CREIL � MERCREDI 14 MAI – 20H45 DINOZORD : THE DIALOGUE SERIES IIIChorégraphie : Faustin Linyekula

CREIL � SAMEDI 24 MAI – 19h00 BARBE BLEUE Chorégraphie : Hélène BlackburnÀ voir en famille à partir de 7 ans

Direction [email protected] Hulot directeurMireille Jarniac assistante de direction

Administration [email protected] Margueray administratricePatricia Goloubov comptable

Information, relations publiques [email protected] Burellier secrétaire général, adjoint à la programmationSéverine Landon attachée à l’information et aux relations publiques

Action culturelle [email protected] Chaduc responsable de l’éducation artistique et de la programmation jeune publicJanine Villeret responsable de l’action culturelle

Accueil et billetterie [email protected]ëlle Gillieron relations publiques et billetterie Caroline Porebski relations publiques et billetterie Renaud Poignard accueil et billetterie

Équipe technique [email protected] Mollet directeur technique Miguel Sanchez régisseur général Jean-Louis Gambier régisseur lumière Olivier Georges régisseur lumière Laurent Malo régisseur plateau Nathalie Rosso machiniste

Entretien et sécurité ◊[email protected] El Ouni agent technique Stella Hanquier agent d’entretien Nadège Mesmacque agent d’entretien Marc Moittié gardien - agent technique

Intermittents techniciens Julien Appert, Christophe Briquet, Christophe Caméra, Didier Carlier, Valérie Job, Omar Khalfoun,Emilie Lebel, Gilles Margottet, Tommy Traskus, Alban Sauve…

La Faïencerie Théâtre de Creil est une association Loi 1901 dont le conseil d’administration est composé de : M. Jean Anciant président d’honneur M. Philippe Georget président M. Georges Jouandin vice-président Mme Jeannine Hernandez secrétaire Mme Bernadette Collin trésorière Mme Monique Bertin trésorière adjointe Mme Christiane Poras membre du bureau et deMme Monique Beaur, M. Christian Charles, Mme Chantal Choisy, Mme Christiane Dupart, M. Didier Gaffet,M. Jean-Yves Horriot, Mme Arlette Lebel, Anne-Marie Marty, Mme Josette Mouric, M. Claude Thiefine

Ste SOFRACO commissaire aux comptes

La Faiencerie Théâtre remercie pour leur soutien les Transports Evrard et la Caisse d’Épargne de Picardie.

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L’EQUIPE

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LA FAÏENCERIE MODE D’EMPLOI

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LE STATIONNEMENTParking gardé et gratuit les soirs de spectacle.

HORAIRES DES SPECTACLESLes spectacles commencentà l’heure précise !se reporter à la page de chaque spectacle.

Attention !Les portes de la salle sont fermées dès le début de la représentation.

Dix minutes avant le début du spectacle, les places numérotéesne sont plus garanties. En cas de retard, vous ne pouvez accéder àla salle qu’en fonction des impératifs du spectacle.

ACCUEIL DES PERSONNESÀ MOBILITÉ RÉDUITEAfin de mieux vous accueillir, nous vous remercions de bien vouloirnous informer de votre venue.

LE VESTIAIREGratuitement à votre disposition les soirs de spectacle.

BAR RESTAURANT LE FLORALe Flora est ouvert les soirs de spectacle une heure avant la repré-sentation.Restauration traditionnelle et rapide.Réservation : 03 44 71 20 59

CO-VOITURAGELa Faïencerie propose de mettre en relation les personnes motoriséesavec celles qui ne le sont pas pour rentrer les soirs de spectacle.Merci d’indiquer sur votre formulaire d’abonnement si vous acceptezde co-voiturer un spectateur dans votre quartier.

LES SOIRS DE SPECTACLE

TARIFS

ABONNEMENTS

Se reporter pages 71 et 72.

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SPECTACLES TARIF A TARIF B TARIF C

PLEIN 20€ 16€ 8€

REDUIT* 17€ 13€ 5€

REDUIT – 25 ANS** 14€ 10€ 5€

GROUPE 17€ 13€ 5€

ABONNEMENT 4 ÉTOILES 14€ 11€ 5€

ABONNEMENT PASSION 12€ 10€ 5€

ABONNEMENT PRIVILÈGE 9€ 8€ 5€

*Tarif réduit : Résident des villes de Creil, Villers-Saint-Paul, Montataire et les personnes de plus de65 ans.

**Tarif réduit – 25 ans : peuvent aussi bénéficier dece tarif les demandeurs d’emploi, les intermittentsdu spectacle et les personnes handicapées.

LA FAÏENCERIE-THÉÂTRE SCÈNE CONVENTIONNÉE DE CREIL

EST SUBVENTIONNÉE PAR

LA VILLE DE CREIL, LE CONSEIL RÉGIONAL DE PICARDIE

LE CONSEIL GÉNÉRAL DE L’OISE, LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION (D.R.A.C DE PICARDIE),LES VILLES DE VILLERS-SAINT-PAUL ET DE MONTATAIRE

ET BÉNÉFICIE DU SOUTIEN DE L’O.N.D.A.

ALLÉE NELSON

BP 76 60109 CREIL CEDEX

RENSEIGNEMENTS - LOCATION : 03 44 24 95 70ADMINISTRATION - TEL : 03 44 24 47 30 - FAX : 03 44 24 95 71

COURRIEL : [email protected] INTERNET : www.faiencerie-theatre.com

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07SAISON 08 · 2016. 3. 8. · Arts de la rue À voir en famille ! Arts de la rue Danse dans la rue CALLE OBRAPIA # 4 Rue Edouard Vaillant (côté Place Carnot) 12h00 et 15h00 Durée