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2016
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CON
CLÉMENCE POÉSY ANTOINE BERTRANDASHLEY WALTERS GLORIA COLSTON
u n a p e l í c u l a d e HuGO GÉl In HuGO GÉl In MaTH Ieu Oull IOn Jean-andRÉ YeRleS d e l a p e l í c u l a «nO Se acepTan deVOluc IOneS» d I R I G I d a p O R euGenIO deRBeZ Y e S c R I T a p O R Gu IlleRMO R IOS leT Ic Ia lÓpeZ MaRGall I Y euGenIO deRBeZ f O T O G R a f í a n IcOlaS MaSSaRT S c R I p T n In a R IVeS 1 e R a S I S T e n T e d e d I R e c c I Ó n MaTH Ieu de la MORT IÈRe -afaR d I S e ñ O d e p R O d u c c I Ó n eMManuelle duplaY V e S T u a R I O I SaBelle MaTH Ieu M a q u I l l a G e ValÉR Ie THeRY-HaMel p e l u q u e R í a ReYn ald deSBanT M O n T a J e GRÉGOIRe S IVan & ValenT In feROn M ú S c I a O R I G I n a l p O R ROB S IMOnSen S O n I d O luc Ien Bal IBaR n IcOlaS BOuVeT Guadalupe caSS IuS MaRc dOISne c a S T I n G MIcHael laGuenS J e f e d e l O c a l I Z a c I O n e S GaËl deled Icq
d I R e c T O R d e p R O d u c c I Ó n paScal Ral I Te -adp p O S T p R O d u c c I Ó n aBRaHaM GOldBlaT Y an a anTuneS u n a c O p R O d u c c I Ó n fRancO- InGleSa e n c O p R O d u c c I Ó n c O n pO ISSOn ROuGe p IcTuReS e n c O p R O d u c c I Ó n c O n T f1 f I lMS pROducT IOn Y KOROKORO e n a S O c I a c I Ó n c O n panTel IOn f I lMS Y ManOn 6 c O n l a p a R T I c I p a c I Ó n d e can al+ c InÉ+ Y T f1
c O p R O d u c I d a p O R cHRISTOpHeR GRanIeR -deffeRRe p R O d u c T O R e S a S O c I a d O S ValÉR Ie GaRc Ia Y faBRIce G IanfeRMI p R O d u c T O R e J e c u T I V O laeT I T Ia Gal I T Z Ine u n a p R O d u c c Ó n d e MaRS f I lMS & VendÔMe p R O d u c I d a p O R pH Il Ippe ROuSSeleT Y STÉpHane cÉlÉR IeR
VUELVE EL
de ˝INTOCABLe˝OMAR SY
˝UNA COMEDIA QUE TOCA EL CORAZÓN˝
LE PARISIEN
˝EMOTIVA˝ PUBLIC
˝PARA DISFRUTAR, HARÁ SENTIR BIEN A TODOS
LOS QUE LA VEAN˝ L`EXPRESS
˝INCREÍBLE˝ 20 MINUTES
UN FILM DE HUGO GÉLIN
Número 176 • 24 Marzo 2017
Aula2000
DISEÑO DEVESTUARIO KELLI JONES MONATJEMARTIN BERNFELD DODY DORN, ACE
DISEÑO DEPRODUCCIÓN ANDREW MENZIES DIRECTOR DE
FOTOGRAFÍAMATTHEW J. LLOYD, CSC ALLISON SHEARMUR BRENT O’CONNOR JOHN GATINSPRODUCTORESEJECUTIVOS
“SABAN’S POWER RANGERS” DACRE MONTGOMERY NAOMI SCOTT RJ CYLER BECKY G LUDI LIN CON LA COLABORACIÓN DE BILL HADER CON BRYAN CRANSTON CASTING
DE JOHN PAPSIDERA, CSASUPERVISOR
MUSICAL SEASON KENTY ELIZABETH BANKS MÚSICADE BRIAN TYLER
JOHN GATINSGUIONDEMATT SAZAMA & BURK SHARPLESS Y MICHELE MULRONEY & KIERAN MULRONEYHISTORIA
DE DEAN ISRAELITEDIRIGIDAPOR
LIONSGATE PRESENTA UNA PRODUCCIÓN DE LIONSGATE/TEMPLE HILL
¡A METAMORFOSEARSE!
Motion Picture Artwork © 2017 Lions Gate Entertainment Inc. POWER RANGERSand all original names, original characters, distinctive likenesses thereof and original trademarks
and logos are the exclusive property of SCG Power Rangers LLC. © 2017. All Rights Reserved.
#POWERRANGERSPELÍCULA
HAIM SABAN, p.g.a. BRIAN CASENTINI, p.g.a. MARTY BOWEN, p.g.a. WYCK GODFREY, p.g.a.PRODUCIDA
POR HAIM SABANBASADA EN ‘POWER RANGERS’CREADA POR TOEI COMPANY LTD.BASADA EN ‘SUPER SENTAI’
CREADA POR JOEL ANDRYC
DISEÑO DEVESTUARIO KELLI JONES MONATJEMARTIN BERNFELD DODY DORN, ACE
DISEÑO DEPRODUCCIÓN ANDREW MENZIES DIRECTOR DE
FOTOGRAFÍAMATTHEW J. LLOYD, CSC ALLISON SHEARMUR BRENT O’CONNOR JOHN GATINS JOEL ANDRYCPRODUCTORESEJECUTIVOS
“SABAN’S POWER RANGERS” DACRE MONTGOMERY NAOMI SCOTT RJ CYLER
HAIM SABAN, p.g.a. BRIAN CASENTINI, p.g.a. MARTY BOWEN, p.g.a. WYCK GODFREY, p.g.a.PRODUCIDA
POR HAIM SABANBASADA EN ‘POWER RANGERS’CREADA POR TOEI COMPANY LTD.BASADA EN ‘SUPER SENTAI’
CREADA POR
BECKY G LUDI LIN CON LA COLABORACIÓN DE BILL HADER CON BRYAN CRANSTON CASTINGDE JOHN PAPSIDERA, CSA
SUPERVISORMUSICAL SEASON KENTY ELIZABETH BANKS MÚSICA
DE BRIAN TYLER
JOHN GATINSGUIONDEMATT SAZAMA & BURK SHARPLESS Y MICHELE MULRONEY & KIERAN MULRONEYHISTORIA
DE DEAN ISRAELITEDIRIGIDAPOR
LIONSGATE PRESENTA UNA PRODUCCIÓN DE LIONSGATE/TEMPLE HILL
¡A METAMORFOSEARSE!
Motion Picture Artwork © 2017 Lions Gate Entertainment Inc. POWER RANGERSand all original names, original characters, distinctive likenesses thereof and original trademarks
and logos are the exclusive property of SCG Power Rangers LLC. © 2017. All Rights Reserved.
#POWERRANGERSPELÍCULA
¿Preparado para ser padre?
Omar Sy saltó a la fama por su fantástico trabajo en Intocable, sin duda, una de las mejores películas de la última década. En Mañana empieza todo demuestra que nada fue casualidad. Su carisma, su buen hacer, su sensibilidad, su talento, en definitiva, ilumina esta gran historia que habla de la paternidad y que el director compara con otras joyas del cine como la vida es bella o En busca de la felicidad. “Me sedujo la relación padre-hija y me dejé embarcar totalmente por este personaje, al principio irres-ponsable y que termina dando un sentido a esa falta de responsabilidad”, cuenta Sy. “Y me emocionó el tema de la paternidad, que no se aborda con tanta frecuencia en el cine actual”.
En portada...
AULA2000EditA Medipress2000C/ Juan de Herrera 27, 28703 S. S. de los Reyes (Madrid)Tel.: 91 425 00 54 / 91 425 14 86 Fax: 91 425 04 [email protected]ón
Eva Mª Llorente Ferná[email protected]
rEdAcción
M. Grissi, Julio Gómez, Matías Boero, Irma la DulcecoLAborAción EspEciAL
Jesús PalaciospUbLicidAd
Pablo Martínez-Morás [email protected]é M. Quesada: 639 354 [email protected]ín Cañas: 630 078 [email protected]
AdministrAción
[email protected]ón Medipress2000/Gráficas 82distribUción ASMcomErciALizA
Demanda Comunicación y MarketingTel.: 91 425 14 87Depósito Legal: M-32278-2012 Prohibida la reproducción de los contenidos sin autorización.
Aula2000 • 03 • Marzo 2017
EnPortada
.CoolMadrid
04
Mañana Empieza TodoOmar Sy instalado en el buenismo
La película que más taquilla logró recaudar en México fue El Cri-men del Padre Amaro durante 11 años consecutivos pero cuando se estrenó No Se Aceptan Devoluciones (2013) la taquilla reventó y ésta pasó a ocupar de inmediato el primer lugar. Casi 29 millones de euros al cambio engrosó la comedia dirigida por Eugenio Dérbez con una comedia de gags sobre una paternidad forzosa que le llega-ba a un hombre que huía de las responsabilidades. Los productores franceses de La Familia Bélier vieron filón en esta historia y con la ayuda de Omar Sy como rostro visible han conformado un remake titulado Mañana Empieza Todo. En esta adaptación francesa Sy es el protagonista que toma el papel de Dérbez en la versión mexicana (de mujeriego soltero en Acapulco se pasa a vividor en la costa francesa). Un día, una mujer, antigua amante del personaje, aparece con una hija pequeña y le dice que es su hija. Él intenta devolver el bebé a la mujer, pero no la encuentra porque ha huido así que se hace cargo de ella durante 8 años... momento en que ella vuelve y reclama a la pequeña. En la versión mexicana brillaba la niña Loreto Peralta y en esta versión gala toma el testigo Gloria Colston. También apare-ce en la cinta la célebre modelo francesa Clémence Poésy. Entre los cambios obligados, ubicaciones distintas, pasando de la residencia
Las relaciones paternofiliales han sido un tema socorrido en el cine y Mañana Empieza Todo busca ahondar, a través del humor y el tono de comedia, en este asunto a partir de un remake de una celebrada cinta mexicana.
Por Alberto QuintAnillA
de Los Ángeles a Londres para la convivencia de padre e hija. Pero la idea de Hugo Gélin ha sido tratar de mantener la misma esencia y no cambiar la profundidad y emotividad de la historia.
.CoolMadrid
05
ESTRENO 12 ABRIL
actualidad
La Mentira
El sábado 22 de abril llega al Teatro Adolfo Marsillach de San Sebas-tián de los Reyes una comedia brillante con Natalia Millán y Carlos Hipólito, que nos sumerge en el laberinto íntimo de un matrimonio cuando decide preguntarse: ¿mentir puede ser un acto de amor?
En abril, en el TAM
Transformers, el último caballero se estrenará el 28 de Julio según ha anunciado Paramount Pictures. La cinta, dirigida por Michael Bay, redefine lo que significa ser un héroe. Los Humanos y los Transformers están en guerra, pero Optimus Prime ya no está. La clave para salvar el futuro yace enterrada en los secretos del pasado, en la historia oculta de los Transformers en la Tierra. La responsabilidad de salvar el mundo recae sobre los hombros de una insospechada alianza: Cade Yeager (Mark Wahlberg); Bumblebee; un Lord inglés (Sir Anthony Hopkins) y una Profesora de Oxford (Laura Haddock).
Sabina ha confirmado nuevas fechas de su gira, que arranca en Úbeda el 9 de junio prolongándose hasta mediados de Octubre y donde se estrenarán en directo sus nuevas canciones, arropadas por una producción a la altura de la celebración. Las nuevas fechas son: Madrid el 19 de julio, Coruña 22 de julio, Huelva 29 de julio, Granada 16 de septiembre y Málaga el 28 de septiembre.
La saga continúa
Lo niego todo
Transformers
Joaquín Sabina
Aula2000 • 06 • Marzo 2017
YA A LA VENTAEXPLORA. DESCUBRE.
CREA. JUNTOS.LEGO WORLDS software © 2017 TT Games Ltd. Produced by TT Games under license from the LEGO Group. LEGO, the LEGO logo, the Brick and the Knob confi gurations and the Minifi gure are trademarks of the LEGO Group. © 2017 The LEGO group. “2”and “PlayStation” are trademarks or registered trademarks of Sony Interactive Computer Entertainment Inc. “Ø” is a trademark of the same company. All other trademarks and copyrights are the property of their respective owners. All rights reserved.
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CONVIÉRTETE EN UN EXPERTO CONSTRUCTORCON EL NUEVO VIDEOJUEGO
actualidad
El Bosco
El martes 28 de marzo se estrena en cines El fascinante mundo de El Bosco, la mayor retrospectiva del pintor organizada hasta la fecha. La película es parte del pionero ciclo documental de arte: Exhibition On Screen, que lleva a los grandes del arte al cine.
La mayor retrospectiva, ahora en cines
Primero fue Pura vida, luego Menú del día y más tarde Glaciares y volcanes. Tras un cuarto single, titulado NM, el próximo 31 de marzo llegará a las plataformas digitales Diez, el nuevo álbum de Niños Mutantes. Un disco redondo con el que la banda se afianza en el panorama nacional.
Nuevo disco el 31 de marzoNiños Mutantes
Metallica anuncia hoy su tour europeo ‘Metallica: Wordwired Tour’, donde presentarán en directo las canciones de ‘Hardwired… To Self-Destruct’. El tour comienza con dos conciertos en Ámsterdam en el Ziggo Dome los días 4 y 6 de septiembre. El grupo noruego Kvelertak, serán los telonero de la gira. En España ofrecerán tres conciertos: 3 y 5 de Febrero en el WiZink Center de Madrid, y 7 de Febrero en el Palau Sant Jordi de Barcelona.
Wordwired Tour
Metallica anuncia su tour europeo
Aula2000 • 08 • Marzo 2017
.CoolMadrid
09
cinE
Power Rangers
La franquicia, que arrancó su éxito y popularidad en televisión, fue readquirida en 2010 por uno de sus creadores Haim Saban y la idea era abarcar nuevas aventuras y films a partir de este reboot, dirigido por Dean Israelite (autor de la estimable y curiosa Project Almanac). El argumento es básicamente el intento de contar la enseñanza y evolución de un grupo de jóvenes con problemas y traumas propios de la adolescencia, que adquieren poderes y deben luchar con un villano, en este caso villana de corte alienígena a la que da vida Elizabeth Banks. Era previsible percibir que Bryan Cranston, como mentor del grupo de los Rangers, y que responde al nombre de Zordon, iba a ser el personaje más potente del grupo. Lástima que
Si obviamos que existió una olvidable adaptación en 1995 y otro film posterior dos años después que actuaba como capítulo final, en esta versión de 2017 estamos ante una mejorada visión de los héroes japoneses.
Bryan Cranston... y un poco más
John Wick
John Wick (Otro Día para Matar), bajo la dirección de David Leitch y Chad Stahelski resucitaba a Keanu Reeves para la causa como actor de acción muy creíble. En esta nueva entrega, Chad Stahelski toma el testigo como director en solitario con un film que actúa de clara secuela y arranca la trama casi en el punto exacto en que terminó la anterior. No es que esta segunda película, ni la anterior, cuenten algo novedoso no conocido ya en decenas de cintas, pero la forma de mostrar cómo un sicario mata a sangre fría por venganza a un puñado de matones que han terminado con su mascota y destrozado su precioso coche tiene su aquél.
Keanu Reeves supo reinventarse en el género de acción con John Wick, un personaje de asesino frío y calculador donde se mezclaba el humor soterrado y algunas buenas secuencias de género. Ahora llega su secuela.
Un matón al que merece la pena ver
Por Alberto QuintAnillA
Por Alberto QuintAnillA
Si todo continúa así parece que John Wick huele a saga de larga duración. Y mientras siga a este nivel y manteniendo la línea que une tan bien el divertimento de acción y el humor sutil, bienvenido sea. En EE.UU. la cinta es ya un fenómeno de masas (logró más de 87 millones de dólares recaudados en solo un mes) pero es que va camino de convertirse en obra de culto. Su fotografía y ambienta-ción en Roma, sus grandes personajes que aparecen a cuentagotas
(ahí están nombres del calado de Riccardo Sca-marcio, John Leguizamo o Ian McShane) o sus medidas secuencias de peleas y tiroteos la hacen especial.
salga solo en momentos puntuales y de forma casi holográfica. Los cinco jóvenes son Dacre Montgomery (power ranger rojo), Naomi Scott (rosa), RJ Cyler (azul), Becky G. (amarillo) y Ludi Lin (negro) y actúan como grupo aunque tardan en convertirse en los héroes que todos conocen. Power Rangers es una especie de 5 fantásticos más homogéneos y con un corte de perfil similar. El director opta por brindar la parte de acción y lucha que más se esperaba para el tramo final. Cranston es lo más destacable en un film que quedará borroso en el recuerdo pero al menos sabe a lo que está destinado: una horquilla de público entre los 15 y 20 años.
cinE
Cantábrico
Tras Nómadas del Viento y Guadalquivir llega a la gran pantalla este impresionante y espectacular documental filmado con cámaras de ul-tra definición y los últimos adelantos técnicos por un experimentado equipo técnico capitaneado por Joaquín Gutiérrez Acha, naturalista, productor y cámara de documentales de vida salvaje al que recorda-rán por sus últimos trabajos, Entrelobos y Guadalquivir.Bajo el patrón de las cuatro estaciones, Gutiérrez Acha, y con él el espectador, recorre la Cordillera Cantábrica contando las historias que protagonizan las diferentes especies: el oso pardo, el lobo, el gato montés, el urogallo, los salmones, las plantas carnívoras…todos los habitantes, en definitiva, de este salvaje y maravilloso territorio.
El batir de las alas de un águila, las olas del mar golpeando las rocas, las cimas de los Picos de Europa, el aullido de un lobo… Para unos poesía, para otros un momento estremecedor… para cualquier espectador, un retrato épico de la Cordillera Cantábrica.
Espectacular documental
El Hijo de Jean
Mathieu (Pierre Deladonchamps, conocido por la notable El Desconocido del Lago) es un joven parisino cuya vida está asentada laboral y personalmente a sus treinta y pocos años. No obstante, un antiguo trauma y vacío personal siempre le ha perseguido desde pequeño: no conoce a su padre. Un día, repentinamente, recibe una llamada desde la otra parte del mundo. Alguien que dice conocer a su padre le hace saber que éste acaba de fallecer en Montreal y Mathieu no duda en viajar hasta aquella lejana ciu-dad para tratar de acercarse a sus orígenes y tratar de descubrir más cosas sobre el difunto. ¿Cuántos hermanos tiene y cómo viven? ¿Cómo era su progenitor y por qué decidió abandonarlo? Rodada a medio camino entre Francia y Québec, la cinta cuenta libremente una historia basada en la obra de Jean-Paul Dubois (inédita en España) Si este libro pudiera acercarme a ti y supone un retrato íntimo sobre la importancia de saber de dónde viene cada individuo y hacia dónde se va.
En su octavo largometraje, Philippe Lioret da rienda suelta a un drama familiar mezclado con un viaje personal donde un treintañero se traslada de París a la ciudad canadiense de Montreal en busca de una identidad paternal.
De París a Montreal: En busca de papá
Por irmA lA Dulce
Por Alberto QuintAnillA
El equipo ha rodado en las tres comunidades donde la cordillera está ampliamente representada: Castilla-León, Cantabria y Asturias. Una sucesión de sierras y valles de 480 km de longitud, con una anchura media de unos 100 km, que se levanta como una gran barrera pa-ralela a la costa del mar que lleva su nombre. Es el lugar perfecto para esconder un gran número de animales y otras formas de vida que cohabitan aquí desde tiempos inmemoriales. Pero por encima de todo, es el territorio de una de las criaturas más formidables del hemisferio norte: el oso pardo cantábrico.
Aula2000 • 12 • Marzo 2017
cinE
Nieve Negra
Con Nieve Negra hay algunos planos y estéticas comunes que recuerdan a la última cinta de Bielinsky, donde también Ricar-do Darín formaba parte fundamental del elenco. Darín vuelve a tener un personaje de mucha consistencia y da vida a Salvador, hombre huraño y solitario. Aislado de todo y de todos, acusado de un desafortuna-do accidente del pasado, la llegada de su hermano y su cuñada desde la otra parte del mundo, que van a buscarlo por un asunto eco-nómico tras la muerte de su padre, no parece mejorar
Martín Hodara trabajó como ayudante del desaparecido cineasta argentino Fabián Bielinsky (Nueve Reinas, El Aura) y se nota bastante en este nuevo trabajo en el que Hodara pone alma y cierta huella de lo aprendido en el pasado.
Oscuros secretos de familia
Lo Tuyo y Tú
Esta nueva película de este director muestra un varón dudoso, interpretado por Kim Joo-hyuck, que luego de una ruptura sentimental deambula confundido y arre-pentido por un pequeño villorrio coreano. Al poco, una mujer muy parecida a su antigua novia flirtea con muchos chicos de la zona. La pregunta será para el orgullo herido del protagonista conocer si es realmente ella…Es, claro, esa lógica del amor romántico que en el filme recuerda a una versión entre mágica y naif de Vértigo.Este tierno filme, que juega con una figura femenina múltiple, es una fábula moral sobre las relaciones en la órbita del mundo del director. Lo divertido es que no por ello Sang-soo se permite rodar docudramas, y con pequeños rasgos construye come-dias románticas con algún que otro toque fantástico. Entre esos giros sobre la pareja que todos conocemos y con un estilo nada afectado, sorprendentemente delicado, Sang-soo hace una película notable con éxito de crítica y que ha sido justamente premiada en el último festival de San Sebastián.
Hong Sang-soo está destinado, predestinado, a ser uno de los mejores directores extranjeros en imitar esa realidad poética de la que tanto escribieron François Truffaut o André Bazin. En ese sentido, su anterior filme “Ahora sí, antes no” ya giraba muy grácilmente con las divertidas renuncias que tiene cualquier relación sentimental.
La chica de ayer
Por Alberto QuintAnillA
Por Julio tovAr
las cosas. El triángulo que forman estos tres personajes (Darín, Leonardo Sbaraglia y Laia Costa) seduce por su misterio con una amplia parquedad de diálogos como fondo ante un paraje de en-sueño en una zona alejada de la Patagonia. Darín y Hodara habían
trabajado juntos en La Se-ñal pero aquí el resultado es más compacto. Nieve Negra se fundamenta en las claves del guión, donde los flashbacks ayudan a se-guir una historia donde un misterio del pasado sale a relucir y cambiará los rum-bos de los personajes.
K E A N U R E E V E S
PACTO DE SANGREJOHN W I C K
TM & © 2016 Summit Entertainment, LLC. All Rights Reserved.
#JOHNWICKPACTODESANGRE
Aula2000 • 14 • Marzo 2017
K E A N U R E E V E S
PACTO DE SANGREJOHN W I C K
TM & © 2016 Summit Entertainment, LLC. All Rights Reserved.
#JOHNWICKPACTODESANGRE
cinE
La Profesora
La Profesora nos sitúa en el año 1983, cuando aún existían muchísi-mos resquicios de poder de la U.R.S.S. en la antigua Checoslovaquia. La llegada de una maestra a la ciudad de Bratislava (en la piel de una espléndida actriz como Zuzana Mauréry) cambiará la vida de todos los alumnos y sus familiares por medio de métodos poco or-todoxos. La nueva profesora, que aprovecha su poder y vinculación con el Partido Comunista, muy potente por entonces, utilizará varios intentos de chantaje y aprovechamiento con respecto a los padres de sus alumnos. Sabe dónde y en qué trabaja cada uno y según las ayudas que ella reciba de ellos puntuará a los niños. Un drama muy oscuro y crudo se verá en medio de este sistema im-
Jan Hrebejk, director checo de extensa trayectoria, muestra un conflicto educacional entre una maestra y sus alumnos en medio de una serie de chantajes y exigencias que terminarán desembocando en un drama.
¡Aquí mando yo!
Stefan Zweig
Zweig, judío que fue huyendo de su país ante el auge del nazismo, man-tenía una calma y dignidad inusitadas. Estamos en septiembre de 1936, en el marco de un congreso internacional de poetas y novelistas. Pasamos a 1941, aún en Brasil, año en que el matrimonio formado por Zweig y Lotte, su segunda esposa, tiene que huir precipitadamente a Nueva York. En lugar de lograr una vida tranquila, desde su lle-gada recibe un montón de cartas y peticiones para que utilice su influencia para albergar a co-nocidos que no pueden soportar más la situación en Europa. La directora Maria Schrader da vida
“Es el autor alemán más leído desde Thomas Mann y se niega a posicionarse...”. Así narra la frustración personal un periodista judío que viaja a Brasil a una rueda de prensa del escritor e intelectual austríaco Stefan Zweig, cuya vida fue realmente de película.
Huyendo de todo y de todos
Por Alberto QuintAnillA
Por Alberto QuintAnillA
a una historia vibrante, con un gran actor al frente como Josef Hader y Aenne Schwarz como Lotte, matrimonio que verá cómo sus días van apagándose en su interior y cuyas huidas dejan de tener sentido. Aparte de la ambientación detallista y la potencia actoral se nota mucho cuidado
en ciertas secuencias donde con-viven muchos personajes, como la inicial. Muchos recordarán a Zweig por la cinta de Max Ophüls, Carta de una Descono-cida (1948) protagonizada por Joan Fontaine y a la postre uno de los clásicos más importantes del cine, que se basaba en uno de los relatos del propio Zweig.
plantado por una mujer que escenifica la encarnación de una especie de líder totalitario donde el cineasta Hrebejk hábilmente retrata la opresión y los problemas a los que se vio sometido su país no muchos años atrás. El montaje va alternando imágenes de breves flashbacks con secuencias presentes en la que asistimos a un agrio debate entre la directora del centro con todos los padres donde tienen que tomar una compleja decisión. Descarnada, muy viva y apasionante por su buen ritmo, La Profesora merece la pena por su actriz principal (la mencionada Mauréry) y la personalidad que imprime a un ser que en su alma de villano encierra un magnetismo especial que obliga a ver y seguir la cinta con grandísimo interés.
Aula2000 • 16 • Marzo 2017
PRÓXIMAMENTE
cinEEncasa
¡Canta!
Llega en DVD y Blu-Ray una arrolladora comedia musical que gira en torno a un prestigioso teatro en horas bajas que se convierte en epicentro del mun-do de la canción. Su director or-ganiza un gran concurso musical que atrae a los más variopintos artistas, pero a medida que pasa el tiempo, empieza a darse cuenta de que su teatro no es lo único que deberá salvar.
Viaje a agartha
La Coleccion Makoto Shinkai de Selecta Vision incluye varias joyas de la animación como esta película inolvidable sobre el viaje empren-dido por una joven llamada Asuna hacia un mundo subterráneo des-conocido, presentada en formato libro + película con una postal de regalo y varios extras como una entrevista con Shinkai, Así se hizo, trailers y un reportaje sobre otros trabajos del director.
La secuela del taquillazo Ouija, que escribe y dirige Mike Flana-gan (Oculus: El espejo del mal) nos remonta 50 años antes de los acontecimientos vividos, para contarnos una nueva historia protagonizada por una niña lla-mada Doris. Su madre realiza se-siones de espiritismo, y pronto la pequeña empieza a comunicarse con los muertos. La edición inclu-ye contenido adicional exclusivo.
Ouija. el Origen del mal
Jean-Marie Poiré es el alma de la franquicia Los Visitantes, que en esta tercera entrega lleva a Godofredo de Miramonte (Jean Reno) y su fiel escudero Delcojón el Bribón (Christian Clavier) a la Revolución Francesa. Mucho mejor secuela que la fallida película de 1998, la película muestra con cierto tino la ilumi-nación, forma de comportarse y sainete del siglo XVIII.
lOs Visitantes la lían (en la reVOluCión FranCesa)
la Cara más negra de trOma: tentaCión diabóliCaAunque la mayoría al oír la palabra Troma identifica automáticamente a esta vetera-na y encomiable productora independiente con su Vengador Tóxico insignia, así como con el más salvaje, cómico y concienciado cine gore, no hay que olvidar que su sello está también dentro y detrás de películas muy diferentes, alguna tan original, extraña y absolutamente recomendable como esta Tentación diabólica de 1990, dirigida y protagonizada por James Bond III, debut en la pantalla de la guapa Michael Michele y donde Samuel L. Jackson ofrece uno de sus papeles más inusuales. Singular ejem-plo de blaxploita-tion de terror, con bajo presupuesto pero mucha ima-ginación e ingenio, Tentación diabóli-ca, que edita ahora
Tema en su colección dedicada a la Troma, es una sorpren-dente parábola religiosa y moral donde no faltan los sustos, el humor, el colorido de los 80, la música funk, el erotismo y la iconografía del terror urbano moderno. Un pequeño clásico negro a recuperar y disfrutar.
La otra Cara deL dVd Por Jesús PAlAcios
Aula2000 • 18 • Marzo 2017
E W A N M c G R E G O R
IRONWOOD ENTERTAINMENT NEW BALLOON y ASPIRATION MEDIA PRESENTAN uNA PRODuccIóN DE MOcKINGBIRD PIcTuRES y DIVISION FILMS LAST DAyS IN THE DESERT
EWAN McGREGOR cIARÁN HINDS AyELET ZuRER y TyE SHERIDAN VESTuARIO JuDIANNA MAKOVSKy DISEñO DE PRODuccIóN JEANNINE OPPEWALL MúSIcA DANNy BENSI & SAuNDER JuRRIAANS MONTAJE MATT MADDOX DIREcTOR DE FOTOGRAFíA EMMANuEL LuBEZKI, A.S.c., A.M.c. PRODucTORES ASOcIADOS ALLISON AVERy JORDAN JOHN McKEOWN
AMy LyNN QuINN cO-PRODucTORES ALLAN MAGLED BERJ BANNAyAN cO-PRODucTORES EJEcuTIVOS NASH EDGERTON ILENE FELDMAN RyAN RETTIG MIcHAEL ZAKIN PRODucTORES EJEcuTIVOS PAIGE DuNHAM NIcOLAS GONDA KRISTINA KENDALL ELIZABETH KOcH ERIK LOKKESMOE MIcHAEL MAcS cORBy PONS JASON DuRANT WALKER ABBy WHITRIDGE BERMAN PRODucTORES JuLIE LyNN BONNIE cuRTIS WIcKS WALKER EScRITA y DIRIGIDA POR RODRIGO GARcIA
© 2015 LAST DESERT DAyS PRODucTIONS, LLc
Últimos Días en el Desierto
Una pel ícula de RODRIGO GARCÍA
(UNA HISTORIA DEL NUEVO TESTAMENTO)ESTRENO 31 DE MARZO
PrimErPlano
El regreso de Peter Watkins
Hoy que los formatos narrativos del falso documental –o del falso metraje encontrado- y del docudrama nos son ya no solo familia-res, sino incluso a menudo aburridos, debido a su banalización y explotación abusiva por parte de la industria de Hollywood, re-sulta fácil olvidar que cuando el cineasta británico Peter Watkins los usara, prácticamente por vez primera, en sus películas de los años 60 y 70, pocas veces se había visto algo así en las pantallas, tanto de cine como de televisión. Con filmes como Culloden (1964), retransmisión “en di-recto” de la batalla del siglo XVII que acabó con la independencia de Escocia; The War Game (1965), que documen-taba un ataque nuclear sobre Inglaterra y sus consecuencias inmediatas, y otras como Gladiatorerna (1969) o Punish-ment Park (1971), Watkins revolucionó la narrativa audiovisual, cuestionando al tiempo su naturaleza así como la de supuestos formatos “realistas” como el documental, el reportaje o los in-formativos televisivos, poniendo sobre aviso al espectador acerca de su esencia manipulada y manipuladora. Son títulos clásicos cuya influencia es insoslayable, pero también injustamente olvidados, como injustamente tratado fuera su creador. Porque Watkins, verdadero ejemplo de cineasta independiente, radical y antisistema, se vería poco después con-denado prácticamente al ostracismo, sin que obras posteriores y tan arriesgadas como The Journey (1986) o La Commune (París, 1871) (2000) hayan podido verse apenas, fuera del marco de festivales de cine como el de Gijón, que le dedicara un ciclo en 2004.Pero Watkins, incombustible al desaliento, ha seguido cuestio-nando y poniendo en evidencia el actual estado del audiovisual a
través de una serie de escritos teóricos y críticos, de entre los cuales destaca su absolutamente fundamental La crisis de los medios, que acaba de publicar en nueva traducción y edición ampliada la edito-rial Pepitas de calabaza. Un libro que plantea, a través del término de Monoforma, acuñado ingeniosamente por su autor, el impara-ble empobrecimiento de los medios audiovisuales e informativos,
tanto del cine de ficción como de los no-ticiarios televisivos, tanto del documental como de las series o los reality shows… En definitiva, un agudo análisis de cómo la consolidación de un lenguaje audiovi-sual único y unas estructuras narrativas únicas, sistemáticamente impuestas por el poderoso gigante hollywoodiense con la complicidad de todas o casi todas las instituciones y estados occidentales, está provocando una alarmante degradación de la cultura, pero también una cada vez mayor indefensión en el ciudadano/espectador, cuyo sentido crítico es prác-ticamente aplastado por el bombardeo concertado de imágenes, sonidos, ritmos y estructuras narrativas estándar, creadas precisamente para sofocar cualquier posi-
bilidad de reflexión y partici-pación individual.Evitando los excesos apoca-lípticos, sin caer en paranoias ni absurdos, Watkins alerta de una situación inquietante, que le ha convertido en crea-dor proscrito, pero que ante todo amenaza con eliminar cualquier alternativa a esta Monoforma dominante y to-
talitaria, que utiliza incluso a quienes creen combatirla usando sus propios instrumentos. En definitiva, La crisis de los medios es una lectura obligada para cualquiera que desee entender la perversa naturaleza del audiovisual actual y, sobre todo, resistirse a su in-fluencia, conservando no solo la independencia de pensamiento y el sentido crítico, sino incluso la cordura.
Por Jesús PAlAcios
La crisis de los medios
Aula2000 • 20 • Marzo 2017
VidEojuEgos
Vikings Wolves of MidgardJefes del Clan de los Ulfung
Tal es el caso de este título de Kalypso que distribuye en España Meridiem Games, centrado en el universo vikingo con un toque de fantasía, en una atractiva historia que nos enfrentará a unos gigantes de piedra, hielo y fuego que quieren acabar con Midgard. Nuestro papel es el de un jefe del clan Ulfung, que debe combatir a los Jotan para evitar su victoria en la guerra. Para ello, contamos con diferentes métodos de combate, para que podamos escoger el que más nos gus-te y se adecúe a nuestra forma de jugar. Podemos elegir entre armas de una mano con escudo, armas de dos manos, báculos, arcos o un arma en cada mano como habilidad principal, sin por ello renunciar
El género de los hack’n’slash cuenta desde hace 20 años con un título dominador a todas luces: Diablo. Pero por suerte, de vez en cuando algún estudio nos delita con juegos similares, con otra ambientación y alguna novedad en su planteamiento, que nos permite a los aficionados al género disfrutar de un estilo muy definido pero con otro aire.
al resto. Con un completo sistema de progreso podemos mejorar a nuestro héroe y hacerlo más fuerte a medida que acabamos con las bestias de Ragnarok.Vikings es una maravilla para jugar solo, pero más aún es hacerlo con un amigo online, que multiplica enormemente la diversión. El juego incorpora algunas novedades al género, como la congelación del héroe si pasamos mucho tiempo a la intemperie, que nos obligará a tener un ojo en el medidor correspondiente. En definitiva, un juego sensacional que hará las delicias de los aficionados al género, gracias a su propuesta ligeramente diferente.
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Aula2000 • 22 • Marzo 2017
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VidEojuEgos
LEGO WorldsMaestros constructores
Lejos de pensar que en TT Games han querido seguir con la línea de producción de anteriores títulos, basados en aventuras donde controlar diferentes personajes mezclando algo de construcción, han roto con to-dos los esquemas y nos han traído un juego que hará las delicias de los seguidores de LEGO y de los constructores.Se trata de un juego que nos deja bastante mano libre a la hora de jugar. No sigue una línea argumental, salvo al principio que nos enseña las diferentes herramientas que hay y cómo utilizarlas, para posterior-mente ser nosotros mismos los que decidamos qué es lo que queremos hacer. Y todo ello bajo la reproducción fiel de las construcciones de LEGO, pues todo el mundo que rodea a LEGO Worlds está construido con piezas del juego original físico. Podemos convertirnos en meros constructores, hacer misiones que los personajes de los mundos nos soliciten, o bien crear nuestro propio mundo a partir de la experiencia
Resultaba difícil entender por qué una franquicia como la de LEGO aún no se había decantado por un juego de construcción. Allá por el año 2015 supimos que TT Games se había puesto con el desarrollo de un juego de construcción de LEGO para consolas. La espera, debida a la aparición de las consolas de nueva generación, ha merecido la pena, y mucho.
que hayamos ganado, las construcciones que hayamos aprendido a hacer y nuestra pericia, claro.Para ello contaremos con herramientas como la de descubrimiento, la de copiar, la de colorear… En fin, mejor dejamos que seáis vosotros mismos los que descubráis cuáles son esas herramientas y la mejor for-ma de utilizarlas. También podremos personalizar a nuestro personaje, bien con los “trajes” y “aspectos” disponibles desde el principio o con los que vayamos descubriendo en la aventura de construir.Sin duda, LEGO Worlds supone un antes y un después en los juegos de LEGO creados por TT Games, un punto de vista diferente (en tercera persona, por cierto) que le da a la franquicia nuevos derroteros que des-cubrir en un sector donde cada día es más difícil innovar. LEGO Worlds, sin duda, lo ha conseguido y se convierte en una compra obligada para los seguidores del juego de construcción.
Aula2000 • 24 • Marzo 2017
UNA PELÍCULA DE WILLIAM OLDROYD
PREMIO FIPRESCI PELÍCULA INAUGURACIÓN
“FASCINANTE” - THE TELEGRAPH
“COMO SI ALFRED HITCHCOCK HUBIESE DIRIGIDO ‘CUMBRES BORRASCOSAS’”
- INDIEWIRE
“LA PELÍCULA MÁS RADICAL DE ESTA TEMPORADA”
- LOS ANGELES TIMES
“OSCURA, PODEROSA Y ABSOLUTAMENTE
BRILLANTE” - ELLE
“DE UNA PRECISIÓN QUE ASUSTA”
- EL MUNDO
ALICE BIRCH FODHLA CRONIN O´REILLY
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28 DE ABRIL EN CINES
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Ricardo DarínUn ermitaño en Nieve NegraNo para de crecer y realizar proyectos interesantes de manera incombustible. El cine le apasiona pero no abandona las tablas, donde sigue en plena forma. Por ahora, Darín vuelve a seducir al público con Salvador, un personaje oscuro y de perfil ermitaño en el thriller Nieve Negra.
Salvador, en este film dramático, es huraño, arisco, antiso-cial... ¿qué es lo que más le llamó la atención sobre él?Lo primero fue la historia y el guión. Luego el plan de Martín Horada, mi amigo y co-director de La Señal, era que yo abordara el otro personaje, el de Leonardo Sbaraglia. Pero nos dimos cuenta de que ese personaje y el conflicto que atraviesa con su mujer daba con un techo de edad de máximo 43 años. Nos pusimos de acuerdo para seducir a Leo para que lo hiciera y por suerte le encantó la idea. Por otra parte me gustó muchísimo Salvador y mi contrapropuesta fue pedir hacerlo. ¿Cómo lo trabajó, teniendo en cuenta su perfil tan complejo y casi mudo?En versiones anteriores de guión Salvador hablaba más pero nos dimos cuenta de que nos convenía que hablara menos y escuchara más. Acumula un dolor a lo largo de 25 ó 30 años sobre su alma y no lo veíamos muy conversador. Le fuimos depilando texto y luego en montaje, también. Tenía que hablar lo imprescindible.¿Por qué el enigmático título de Nieve negra y no otro?Yo me lo preguntaba también y me decía ¿por qué negra la nieve y no sucia? Y tiene una explicación muy buena que pocos conocen. Y es que la sangre, cuando cae en la nieve, se empieza a oscurecer y se pone negra por el frío.No parece haber sido un proyecto sencilloPara ser totalmente honesto no. Primero sueñas una cosa. Luego discutes con el director y el guionista sobre otras cosas. Planteas el trabajo y lo esparces sobre la mesa. Y luego resulta que todo eso no sirve de nada en el momento en que empezamos a hacer las pruebas de vestuario y maquillaje. Lo cierto es que en total estuvimos esperando juntos cuatro años para sacar adelante la película.¿Recuerda algún momento de rodaje especial o anecdótico?Nos pasó algo curioso con la vestimenta. Estuvimos pensando muchas ideas para Salvador. Había premisas que cumplir como que la cazadora tuviera muchos bolsillos para guardar cosas. No teníamos la chaqueta casi al em-pezar a rodar. Ya estábamos en la montaña, con mucho frío. De repente vi a un técnico de la película y al ver su chaqueta me dije “esa es”. Mandamos las fotos a la responsable de vestuario. Encontramos la cazadora así, por
casualidad. Esas cosas van condicionando la construcción del personaje.Se aprecian algunas influencias del cine de Bielinsky, sobre todo de El AuraClaro. Están ahí. A lo largo que pasan los años El Aura envejece mejor, como el buen vino. Cada vez que la pasan en Argentina por TV tiene más au-diencia y fanáticos. Yo soy amigo de Martín gracias a Bielinsky. Hoy somos hermanos. Él fue su asistente muchas veces, no solo en cine, sino también en publicidad. Incluso el hijo de Bielinsky ha trabajado como meritorio en Nieve Negra.¿En qué proyectos próximos veremos a Ricardo Darín?He rodado La Cordillera, con Santiago Mitre y ahora empiezo abril, mayo y junio en Buenos Aires con teatro. Luego vuelvo a España para hacer la obra en septiembre en Madrid, Bilbao y Barcelona. La obra es Escenas de la vida conyugal. Parece que el teatro le aporta algo distinto...Para mí el teatro no se parece a nada. Ahí no hay montaje que te traicione. Es peligroso para un actor porque da vértigo, es arriesgado. La gente está ahí y no te salva nadie. Se abre el telón y no hay nada más que tus compañeros. Es la arena y el campo de fuego.¿Algún papel especial que quiera hacer en el futuro?Cuanto más alejado está uno de un personaje, más atractivo resulta. Es hacer lo que uno no es. Nunca hice de un asesino o criminal. También me gustaría hacer una buena comedia pero no aparecen...
Por Alberto QuintAnillA
Aula2000 • 26 • Marzo 2017
PREMIOS DE LA ACADEMIA DE CINE Y TELEVISIÓN ISRAELÍ
5 NOMINACIONESOPHIR AWARDS
”ESTIMULANTE Y CON UN GRAN CORAZÓN”
TIFF NEWS
”TE HARÁ SALIR DEL CINE CON UNA SONRISA”
JERUSALEM POST
”ENCANTADORA”VARIETY
UNA PELÍCULA DE SHLOMIT NEHAMA Y EMIL BEN SHIMON
ESTRENO 17 DE MARZO
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Hasta el 24 de abrilMuseo Nacional de Ciencia y Tecnología MUNCYT de AlcobendasC/ Pintor Velázquez, 5, 28100 Alcobendas (Madrid)
En esta muestra el visitante descubrirá la relación que existe entre Cervantes y la ciencia de su época. El conocimiento de muchos temas relacionados con la matemática, la astronomía, la tecnología o la medicina que poseía el escritor, aparecen salpicados en casi todas sus obras, pero, especialmente, en “El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha”. El título de la exposición hace referencia al párrafo de El Quijote en que Cervantes explica que el libro contiene numerosos ejemplos de los conocimientos científicos del momento y numerosas costumbres y tradiciones que lo convierten en un texto muy rico en referencias sobre el estado de la ciencia en su época. El público que visite esta muestra itinerante obten-drá algunas claves para comprender el momento de transición en que Cervantes escribe el Quijote,
Cervantes. Tratar del Universo todo Exposición sobre la ciencia en “El Quijote”Coincidiendo con el IV Centenario de la Muerte de Miguel de Cervantes que se ha celebrado en 2016 y continúa hasta junio de 2017, el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología, MUNCYT, de Alcobendas albergará hasta el 24 de abril la muestra “Cervantes. Tratar del Universo todo”.
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cultura
un momento en que los descubrimientos científicos y la evolución tecnológica influyen directamente en la mentalidad de las personas. Además, podrá op-tar por una visita guiada, pensada para que el pú-blico pueda jugar en módulos basados en algunas de las aventuras del Quijote. Conocerá la tecnolo-gía y resolverá los mismos problemas que tenían en aquella época: se enfrentará a las dificultades que tenían para orientarse y para encontrar una ruta en espacios abiertos como el océano o una gran meseta. Aprenderá las diferentes medidas, sus correspondencias y la inexactitud derivada de la variedad según culturas, áreas geográficas y tradiciones y experimentará con los mecanismos de transferencia de energía usados en los molinos de viento manchegos.
cultura
Hasta el 4 de junio de 2017Fundación MapfrePaseo de Recoletos, 23. Madrid
Retorno a la bellezaObras maestras del arte italiano de entreguerras
Celebración de la armoníaDel 25 de febrero al 4 de junio de 2017 podrá visitarse en las salas de exposiciones de Fundación Mapfre esta muestra centrada en aquellos artistas italianos que, en las primeras décadas del siglo XX, volvieron su mirada a la tradición clásica como modelo para reconquistar un lugar y un tiempo dominados por los valores de la belleza y la armonía.
La pintura metafísica, a través de la revista romana Valori Plastici, junto al grupo Novecento y lo que Franz Roh denominará en 1925 «realismo mágico» serán en Italia las corrientes fundamentales del período y la expresión más clara de este clima europeo. Artistas como Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi o Felice Casorati diri-gieron su mirada hacia la tradición que volvió al arte italiano con una fisonomía nueva. Sin olvidar, además, que estas corrientes discurren en clara sintonía con la trayectoria de otros artistas que, en Europa y en América —entre ellos, Picasso, Derain o Hop-per—, retomaron el realismo en un sentido moderno. Pues, tras la Gran Guerra, e identificando la vanguardia más radical con la experiencia de desorden histórico, moral y cultural, el arte se pro-puso, en términos generales, una «vuelta al orden», un retorno a la seguridad y la serenidad asociados a la belleza y el canon clásicos. Con la tradición volvió también el oficio, y los géneros, que pare-cían definitivamente abandonados, reconquistaron su lugar: retra-to, paisaje —rural y urbano—, naturaleza muerta, desnudo…, junto a motivos de claro valor simbólico y alegórico —como la maternidad, la infancia o las edades de la vida— se interpretaron con un lenguaje moderno siempre atento a la lección de los maes-tros del pasado y con la belleza como horizonte. Recorriendo este escenario, la exposición reúne más de un centenar de obras representativas tanto de los autores clave de la pintura me-tafísica —Giorgio de Chirico y su hermano, Alberto Savinio, Carlo Carrà, Filippo de Pisis o Giorgio Morandi—, como de los artistas del grupo Novecento —Mario Sironi, Leonardo Dudreville, Achille Funi, Anselmo Bucci, Ubaldo Oppi, Piero Marussig o Gian Emilio Malerba— y de aquellos que no dudaron en caminar hacia lo que conocemos como realismo mágico —entre los que destacan Felice Casorati, Antonio Donghi, Ubaldo Oppi y Cagnaccio di San Pietro.
Aula2000 • 30 • Marzo 2017
