2017...3 RAPPORT D’ACTIVITÉ 2017 ÉDITO Après avoir conforté les orientations qu’il s’était fixées en 2016 et en poursuivant sa vocation à être un lieu de découvertes

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RAPPORT D’ACTIVITÉ 2017

RAPPORT D’ACTIVITÉ

2017

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ÉDITO

Après avoir conforté les orientations qu’il s’était fixées en 2016 et en poursuivant sa vocation à être un lieu de découvertes dynamique et généreux, le Centre Pompidou-Metz en 2017 a connu une année d’affirmation, d’accomplissement et de rayonnement.

Le projet culturel et scientifique ainsi que les axes stratégiques définis dès mon arrivée en décembre 2014 et portés par

l’équipe pleinement investie, ont permis à l’établissement de connaître l’une de ses meilleures fréquentations avec 345 000 visiteurs soit 15% de plus qu’en 2016. L’ancrage territorial, au cœur du projet du Centre Pompidou-Metz, s’est confirmé avec plus de 69% de visiteurs issus de la région Grand Est parmi les 75% de visiteurs français ainsi qu’avec le développement d’un réseau actif de plus de 130 partenaires. L’établissement a consolidé les synergies mises en place avec de nombreuses institutions culturelles, comme la Cité Musicale, le 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, le Conservatoire à Rayonnement Régional Gabriel Pierné de Metz Métropole, le Centre Chorégraphique National-Ballet de Lorraine, les Jardins Botaniques de Metz et du Grand Nancy et l’Université de Lorraine dans le cadre de Jardin infini. De Giverny à l’Amazonie, la Cité radieuse de Le Corbusier de Briey lors de l’exposition consacrée à Fernand Léger. Le beau est partout, lui permettant de s’affirmer comme une agora incontournable, un centre d’art « vivant », ouvert sur la ville et la région.

Le rayonnement européen s’est maintenu avec les derniers jours d’Entre deux horizons, Avant-gardes allemandes et françaises du Saarlandmuseum, exposition qui a raconté plus de cent ans d’une histoire partagée et fait la part belle aux échanges transfrontaliers, qui a attiré plus de 118 000 visiteurs. La première édition du programme EST EXPRESS entre le Centre Pompidou-Metz et le Mudam, Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean de Luxembourg, a convié le public à une expérience festive, à travers des concerts, des performances, des ateliers et des visites, qui se sont succédés dans les deux

institutions, visant à développer l’échange des publics et la circulation des visiteurs entre Metz et Luxembourg. Un ambitieux partenariat avec BOZAR à Bruxelles, qui accueillera l’exposition consacrée à Fernand Léger en 2018, a enfin permis de consolider les liens avec un autre pays frontalier, la Belgique.

Le Centre Pompidou-Metz s’est affirmé en 2017 par l’originalité de sa programmation, offrant une relecture pluridisciplinaire et engagée dans son temps de l’œuvre de Fernand Léger et de son credo « Le beau est partout » dans le cadre des 40 ans du Centre Pompidou et proposant une promenade sensorielle avec l’exposition Jardin infini, à la scénographie audacieuse sous-tendue par la prise de conscience des enjeux et urgences écologiques. Au sein de l’architecture humaniste de Shigeru Ban et Jean de Gastines, le Centre Pompidou-Metz a été le lieu privilégié d’exploration de la culture japonaise. Il est devenu, pendant six mois, sur l’ensemble de ses espaces, le temps d’une saison inédite un lieu entièrement dédié à son architecture, à sa scène artistique battant, à travers une riche programmation de spectacles vivants, au rythme de l’effervescence et des questionnements de la création contemporaine japonaise.

L’attractivité de la programmation a su mobiliser un cercle d’entreprises mécènes à hauteur de 670 000 €, et plus particulièrement autour de la Saison japonaise soutenue par 15 mécènes ainsi que par la Japan Foundation, témoignant ainsi de la dynamique mise en place par l’institution pour développer ses ressources propres.

Ambitionnant d’être un lieu de vie, de sensibilisation à l’art et à la culture d’aujourd’hui, le Centre Pompidou-Metz est tout à la fois porté par une volonté d’ouverture au plus grand nombre et une exigence scientifique qui fait de l’établissement le centre d’art le plus fréquenté en dehors de Paris. Il est sans aucun doute devenu, après sept ans d’existence et 3,3 millions de visiteurs, un lieu important de l’identité collective, répondant à mon souhait que l’art, partagé par le plus grand nombre, soit, selon les mots de Jacques Rancière dans Le partage du sensible (2000), un processus de « transformation de la pensée en expérience sensible de la communauté ».

Emma Lavigne


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SOMMAIRE

LA DYNAMIQUE DE PROGRAMMATION .......................................................................................................... 7

UN JARDIN EXPÉRIMENTAL ET SENSORIEL ........................................................................................................................ 8 1. JARDIN INFINI. DE GIVERNY À L’AMAZONIE ................................................................................................................................ 92. UN ENRACINEMENT TERRITORIAL .................................................................................................................................................. 123. UNE PRISE DE CONSCIENCE ÉCOLOGIQUE ................................................................................................................................... 15

UN ÉVÉNEMENT RASSEMBLEUR : LES 40 ANS DU CENTRE POMPIDOU ....................................................... 161. FERNAND LÉGER. LE BEAU EST PARTOUT .................................................................................................................................... 172. COLLABORATION ET ITINÉRANCE .................................................................................................................................................... 193. TRANSMISSION ET PLURIDISCIPLINARITÉ ................................................................................................................................ 21

UN NOUVEL ÉVÉNEMENT D’ENVERGURE : UNE SAISON JAPONAISE EXCEPTIONNELLE ................. 241. TROIS EXPOSITIONS, TROIS REGARDS SUR LA CRÉATION JAPONAISE ....................................................................... 262. 10 EVENINGS, LE SPECTACLE VIVANT EN SYMBIOSE ............................................................................................................ 32 3. LA MISE EN VALEUR DE L’ARCHITECTURE DU CENTRE POMPIDOU-METZ .................................................................... 344. UNE AMBITION PARTAGÉE .................................................................................................................................................................. 36

UNE PLURIDISCIPLINARITE ENGAGÉE ................................................................................................................................. 381. OSKAR SCHLEMMER. L’HOMME QUI DANSE ............................................................................................................................. 392. MUSICIRCUS : UNE EXPOSITION SCÈNE ....................................................................................................................................... 403. UN MUSÉE IMAGINÉ : LA MÉMOIRE EN JEU ................................................................................................................................ 42

LA TRANSMISSION ET LA PÉDAGOGIE AU CŒUR ...................................................................... 44 LES ACTIONS À DESTINATION DES JEUNES PUBLICS ............................................................................................. 461. LES ARTISTES PÉDAGOGUES ............................................................................................................................................................ 472. UN LIEU DE PLAISIR POUR LES FAMILLES ................................................................................................................................. 503. AU PLUS PRÈS DES ÉCOLES ET DU TERRITOIRE ...................................................................................................................... 51

DES PROJETS CO-CONSTRUITS ET PARTICIPATIFS ................................................................................................... 541. L’ENGAGEMENT DES JEUNES ET DES ÉTUDIANTS ................................................................................................................... 552. L’ACCESSIBILITÉ : L’APPROPRIATION PAR TOUS ET POUR TOUS ...................................................................................... 57

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LE DÉPLOIEMENT ET LE RENFORCEMENT DE LA STRATÉGIE TOURISME ................................................... 591. UN PLAN D’ACTION DYNAMIQUE ..................................................................................................................................................... 60 2. LA MOBILITÉ DES PUBLICS : LES PARTENARIATS AVEC LES TRANSPORTEURS ...................................................... 623. DES OUTILS DE PROMOTION DE PROXIMITÉ .............................................................................................................................. 64

LA FIDÉLISATION DES PUBLICS : UN AXE MAJEUR DE LA STRATÉGIE DE COMMUNICATION .... 651. LES AFFICHES DE 2017 ....................................................................................................................................................................... 662. LE RENFORCEMENT DE LA DYNAMIQUE PARTENARIALE ...................................................................................................... 693. CRÉER DU LIEN, LE PASS-M............................................................................................................................................................... 70

LA VIE DE L’ÉTABLISSEMENT ................................................................................................................................ 72

LES RESSOURCES ET SOUTIENS DU CENTRE POMPIDOU-METZ ...................................................................... 741. LES CONTRIBUTIONS PUBLIQUES .................................................................................................................................................. 752. LES MÉCÈNES ET LES SOUTIENS DU CENTRE POMPIDOU-METZ ...................................................................................... 763. LES CONCESSIONS D’OCCUPATION DU DOMAINE PUBLIC ................................................................................................... 774. UNE INSTITUTION ASSOCIÉE AU CENTRE POMPIDOU ............................................................................................................ 78

UN BÂTIMENT PLUS ACCUEILLANT ......................................................................................................................................... 791. LE FORUM ÉPICENTRE DU BÂTIMENT ............................................................................................................................................ 802. LES TRAVAUX D’INVESTISSEMENT ENGAGÉS EN 2017 ......................................................................................................... 813. DES SCÉNOGRAPHIES MODULABLES ............................................................................................................................................ 824. LES MESURES DE SÉCURITÉ, SÛRETÉ, HYGIÈNE ET SÉCURISATION DES ŒUVRES .................................................. 83

LA GOUVERNANCE ET LE PERSONNEL DU CENTRE POMPIDOU-METZ ........................................................ 841. LE CONSEIL D’ADMINISTRATION ..................................................................................................................................................... 852. LES INSTANCES REPRÉSENTATIVES DU PERSONNEL ........................................................................................................... 863. LES RESSOURCES HUMAINES ........................................................................................................................................................... 87

LA GESTION BUDGETAIRE ET LES MARCHÉS PUBLICS ............................................................................................. 881. LE BUDGET ................................................................................................................................................................................................. 89 2. LES MARCHÉS PUBLICS ..................................................................................................................................................................... 91

UN ÉVÈNEMENT RASSEMBLEUR : LES 40 ANS DU CENTRE POMPIDOU

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LA DYNAMIQUE DE PROGRAMMATION

UN JARDIN EXPERIMENTAL ET SENSORIEL

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JARDIN INFINI. DE GIVERNY À L’AMAZONIE

On avait cru le jardin enterré par la modernité et le triomphe d’espaces verts limitant le végétal à des zones fonctionnelles. Pourtant, il est demeuré une source d’inspiration fertile tout au long du XXe siècle et continue d’exercer pour certains artistes une attraction profonde. Il s’est agi, dans cette exposition de retrouver une connexion avec la terre, de questionner le vivant. L’exposition du Centre Pompidou-Metz envisage cette nature sous l’angle d’un printemps métaphorique. Germination, floraison et dégénérescence suggèrent les cycles auxquels le monde est soumis. Fertile vivier de formes, le jardin inspire aux artistes des morphologies et des métamorphoses fantastiques, révélant l’intelligence d’un monde non-humain. Ainsi, fantasmant la nature exotique, Dominique Gonzalez-Foerster crée un diorama tropical, jardin-bibliothèque proliférant, dans la lignée d’une série d’installations inspirée des dispositifs scénographiques illusionnistes du XIXe siècle.

Le jardin est aussi le lieu de la bifurcation génétique qui infléchit les déterminismes au profit de l’évolution. Alors qu’il immortalise dans son herbier de verre une flore vénérée, Émile Gallé se passionne pour les anomalies – merveilles ou monstruosités ? – des orchidées. Au même moment, Claude Monet crée des hybrides et importe du Japon des pivoines, recevant les foudres des fermiers locaux qui redoutent l’empoisonnement de ces fleurs étrangères. Un siècle plus tard, Pierre Huyghe réalise des « concentrés de Giverny » dans des aquariums aux climats programmés. Si l’acclimatation éveille la curiosité des naturalistes, elle sert aussi les intérêts d’une « botanique du pouvoir » œuvrant à la colonisation puis à l’éradication de « pestes végétales ». Yto Barrada, Thu Van Tran ou Simon Starling étudient les cohabitations problématiques des plantes natives et néophytes. Au-delà de l’exotisme, les alternatives tropicales et biomorphiques de Roberto Burle-Marx ou de Lina Bo Bardi en Amérique latine et au Brésil offrent une alternance au fonctionnalisme de la modernité européenne.

JARDIN INFINI. DE GIVERNY À L’AMAZONIE18.03.17 → 28.08.17GALERIES 2 ET 3

Commissariat : Emma Lavigne, Directrice, Hélène Meisel, Chargée de recherches et d’exposition, Centre Pompidou-Metz Fréquentation : 135 288 visiteurs soit 966 visiteurs par jour


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« Aborder le jardin du point de vue des artistes, pas seulement comme motif, mais bien plus encore en tant que lieu de déploiement d'une imagination rebelle, voilà le but de la riche et ambitieuse exposition " Jardin infini. De Giverny à l'Amazonie ", proposée par le Centre Pompidou-Metz. »Le Journal des Arts

Le catalogue de l’exposition, qui est aussi un véritable objet graphique multi-sensoriel, est conçu par la graphiste Fanette Mellier en résonnance avec la dimension immersive de Jardin Infini. Cet ouvrage collectif dirigé par Emma Lavigne et Hélène Meisel soumet l’imaginaire du jardin aux recherches et réflexions d’auteurs tels que Patricia Falguières, Arnauld Pierre, Emanuele Quinz ou Bénédicte Ramade. Tirage 3000 ex.

Jardin infini. Une anthologie, ouvrage collectif sous la direction d’Emanuele Quinz, Emma Lavigne et Hélène Meisel Une anthologie de textes sur les jardins inaugure une nouvelle collection lancée par le Centre Pompidou-Metz. Elle est l’opportunité, pour certaines expositions thématiques, de diffuser des morceaux de littérature et des écrits d’artistes liés au sujet. Ce florilège de textes, comprenant des passages de fictions, des lettres, des entretiens, des poèmes, des essais, ainsi que des autobiographies évoque la proximité du jardinage et de l’écriture, de la promenade et de la lecture. Ne dit-on pas que l’ancêtre du format poche aurait été conçu pour permettre de lire au jardin ?Tirage 1700 ex.

JARDIN INFINI, CATALOGUE D’EXPOSITION SOUS LA DIRECTION D’EMMA LAVIGNE ET HÉLÈNE MEISEL

LA SCÉNOGRAPHIE LE JARDIN DE DANIEL STEEGMANN MANGRANÉ L’exposition a été le terrain d’expérimentations fertiles, présentant l’exploration du jardin comme territoire infini en donnant notamment la part belle au vivant et à l’art contemporain, le faisant cohabiter avec de grands chefs-d’œuvre de l’art moderne. Avec cette exposition, le Centre Pompidou-Metz a affirmé son rôle de laboratoire en confiant la scénographie des Galeries 2 et 3 à l’artiste catalan vivant au Brésil, Daniel Steegmann Mangrané. Il a conçu un paysage scénographique inédit, englobant les œuvres dans un environnement total. L’architecture de l’exposition rompt ainsi avec les codes habituels d’un espace muséal neutre et se métamorphose en un vaste jardin, organisé en deux temps contrastés, de l’ombre à la lumière. La première galerie du parcours propose une déambulation dans un jardin nocturne. Le visiteur chemine comme dans un village, découvrant les « jardins privés » de différents artistes dans une alternance de pavillons et de cours, donnant la sensation d’un va-et-vient entre des espaces intérieurs et extérieurs. La seconde galerie est quant à elle décloisonnée, laissant exploser la lumière et la couleur sur toute sa longueur. Des enclos délimités par des rideaux métalliques accueillent les œuvres et forment des bosquets entre lesquels le visiteur déambule librement. L’absence de parcours didactique invite à la flânerie et permet une traversée inspirée par la curiosité. Daniel Steegmann Mangrané reconfigure la perception de l’espace d’exposition en jouant avec l’éclairage et les matières. Cette option offre la possibilité d’une visite sous un soleil variable, et sur un sol légèrement ondulant : le visiteur s’aventure sur des « sentiers qui bifurquent » pour reprendre l’expression de Jorge Luis Borges.

Prouesse pour un espace muséal, l’exposition a accueilli des œuvres vivantes, des écosystèmes à arroser, entretenir, nourrir, de l’aquarium Nymphéa Transplant de Pierre Huyghe à Island of Seeds Simon Starling, le centre d’art devenant au delà de la protection des œuvres, le lieu de sauvegarde du vivant.


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LE VERNISSAGE JULIE ROTHHAHN UN JARDIN COMESTIBLE Dès le vernissage, via la performance réalisée par la designer culinaire Julie Rothhahn, le Centre Pompidou-Metz a proposé au public de découvrir les coins et recoins d’un jardin métaphorique et comestible et de s’imaginer explorateur, jardinier ou poète. Les centaines de personnes présentes se sont surprises à découvrir un jardin réparti sur plusieurs zones. Goûter aux plantes aromatiques rares à prélever à même le plant, s’enfoncer dans les sous-bois de meringue et de crumble au cacao-truffe, effleurer l’écorce en pâte feuilletée au chocolat… Une promenade unique pour les papilles, les yeux et les oreilles, en résonnance avec l’œuvre de Mario Merz.

MARIO MERZ, TAVOLO A SPIRALE IN TUBOLARE DI FERRO PER FESTINO DI GIORNALI DATATI IL GIORNO DEL FESTINO La table à spirale de l’artiste turinois Mario Merz, représentant du mouvement de l’Arte Povera, réfère au banquet mystique et s’inscrit dans l’histoire de la nature morte et des représentations d’Arcimboldo. Les fruits et légumes qui y sont disposés sont une métaphore de la vie et de la peinture et induisent la notion de cycle des saisons et l’extraordinaire pouvoir créatif de la nature. Alimentée de produits frais agricoles, l'œuvre met aussi en évidence le rapport qu’entretient la société de consommation avec les denrées comestibles avec la prolifération de toutes sortes de fruits et légumes permise par la conservation frigorifique. Dressée en un jardin potager cette œuvre combine ainsi flux biologique, énergétique, marchand et informationnel.

JEAN-LUC VILMOUTH, JUNGLE SCIENCE 118.03.17 → 28.08.17STUDIO En 1996 et 1997, Jean-Luc Vilmouth, artiste lorrain ayant eu une carrière internationale, a effectué deux séjours en Amazonie avec un ethnologue. « Pendant mes deux séjours dans la jungle amazonienne, relate-t-il, j'avais l'intention de faire un film qui raconterait mon voyage, puis au fur et à mesure je me suis rendu compte que sortir une caméra vidéo n'était peut-être pas la chose la plus approprié à faire dans ce contexte. J'ai donc décidé de ne plus filmer mais d'enregistrer le son seulement. Cette bande son est pour moi comme un Jean-Luc Vilmouth, Jungle Science 1, 1998 film mais un film sans images, c'est le spectateur qui doit fabriquer les images à partir des moments sonores que je lui fais entendre avec ce dispositif ».


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Émile Gallé s’est très tôt intéressé à la nature, notamment sous l’influence de son grand-père. À Nancy, il constitue dans son jardin une grande collection de plantes. Plus tard, le terrain qui entoure son usine devient un véritable jardin botanique, rassemblant presque 3000 plantes différentes, issues de la nature ou de créations horticoles. De nombreux artistes, sculpteurs, peintres, mais aussi des artisans d’art, tapissiers, ébénistes, verriers, etc. de la seconde partie du XIXe siècle se sont inspirés des formes végétales. C’est à cette même période que l’horticulture explose véritablement, aussi bien dans l’évolution de ses techniques, que dans ses pratiques de créations et de sélections variétales. La Lorraine se distingue au niveau international. Les créations des horticulteurs lorrains, la famille Lemoine, Léon Simon ou François Félix Crousse remportent un vaste succès. On retrouve leurs obtentions – lilas, bégonias, pivoines, etc. – encore aujourd’hui dans de nombreux catalogues de pépinières, en France et à l’étranger.

UN ENRACINEMENT TERRITORIAL

L’exposition Jardin infini, de Giverny à l’Amazonie a été pensée comme un territoire sans frontières qui s’est déployé dans les espaces d’exposition, les jardins du Centre Pompidou-Metz et hors les murs. S’enracinant de façon exceptionnelle dans le territoire du Grand Est et riche en jardins remarquables, berceau de la naissance de l’Art Nouveau inspiré par les formes de la nature et le métabolisme des plantes.

LES JARDINS DU CENTRE POMPIDOU-METZL’établissement a valorisé les jardins plantés à ses abords depuis son inauguration : le jardin sud conçu par Pascal Cribier, avec sa canopée basse de prunus formant un mystérieux plafond végétal ; le jardin Jean-Baptiste Keune, pensé par Nicolas Michelin avec l’agence Paso Doble, dont les pelouses ondulées forment des vagues régulières.

François Martig, gleis 1 Triangle nord, Centre Pompidou-Metz

Convoquant l’histoire de la Lorraine, ce jardin est constitué de plantes dites « obsidionales » (du latin obsis, « en état de siège ») qui ont été amenées volontairement ou non en temps de guerre, par les ennemis ou alliés et se sont propagées en Lorraine.


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Antoine EspinasseauVitrine des galeries Lafayette, Metz

Les Galeries Lafayette, mécène de Jardin Infini, donnent carte blanche à Antoine Espinasseau pour un hors les murs inscrivant le magasin dans le parcours culturel de la ville. Architecte de formation, Antoine Espinasseau travaille sur le rapport entre le naturel et le domestique. S’inspirant de motifs floraux de papiers peints de l’artiste anglais William Morris (1834-1896), fondateur du mouvement Arts and Crafts, Antoine Espinasseau imagine un jardin artificiel et cinétique pour la vitrine des Galeries Lafayette. Un paysage floral défile continuellement dans un dispositif déjouant la perspective et renouvelant la notion de jardin d’intérieur.

« L’ART DANS LES JARDINS »

Le Centre Pompidou-Metz est sorti de ses murs et s’est associé à la manifestation organisée par la Ville de Metz « L’Art dans les jardins », en proposant la plantation éphémère de trois jardins d’artistes explorant la thématique du mouvement des plantes.

Loïs Weinberger, GARDEN Centre Pompidou-Metz, parvis

Usant de moyens anarchiques et intéressé par les phénomènes de végétation spontanée, Lois Weinberger a réactivé un jardin devant le Centre Pompidou-Metz, constitué de centaines de pots en plastique remplis de terre et laissés à l’air libre, offerts à l’ensemencement spontané par le vent, les insectes et les oiseaux.


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Peter Hutchinson, Thrown rope for Metz 2017 Metz, jardin des régates

Né en 1930, l’artiste américain d’origine anglaise Peter Hutchinson est un artiste majeur du mouvement du Land Art. Également présenté dans l’exposition Jardin infini. De Giverny à l’Amazonie, il a réactivé pour le « Jardin des Régates » de Metz son œuvre Thrown Ropes : un lancé de cordes dessinant au sol le tracé de plates-bandes sinueuses et aléatoires qui seront plantées de fleurs et de pierres.Peter Hutchinson, Thrown Rope at Highfield Hall, 2015Falmouth, MA USA

LE SACRE DU PRINTEMPS

À l’occasion du festival Ondes Messines, en partenariat avec la Ville de Metz, la Cité musicale-Metz et TCRM-Blida, le ballet de l’Opéra-Théâtre de Metz Métropole a présenté le 29 juin Le Sacre du Printemps d’Igor Stravinsky sur le parvis devant le Centre Pompidou-Metz. La soirée s’est poursuivie par un ciné-concert donné par le groupe anglais Tindersticks.

LES 150 ANS DU JARDIN BOTANIQUE DE METZ ET PARTENARIAT AVEC LES JARDINS BOTANIQUES DU GRAND NANCY

Une conférence a été donnée dans l’Auditorium Wendel par l’architecte belge Luc Schuiten, sur le thème « Vers une cité végétale » dans le cadre des 150 ans du Jardin Botanique de la Ville de Metz. Des visites tandem ont été initiées avec les Jardins Botaniques du Grand Nancy, au cours desquelles le directeur des Jardins et Hélène Meisel, co-commissaire de l’exposition, ont fait découvrir aux visiteurs les fleurs, plantes, les arbres et toutes les énigmes végétales de Jardin infini.


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UNE PRISE DE CONSCIENCE ÉCOLOGIQUE

UNE INVITATION À LA BALLADEL’exposition Jardin infini a été l’espace privilégié de sensibilisation à la présence du vivant à destination du jeune public et des scolaires. La découverte par le toucher, l’appel à la libre déambulation, voire à la balade et à prise de conscience l’écologie sont autant de thématiques qui ont été explorées. La scénographie a véritablement engendré un sentiment de liberté pour les enfants des groupes de scolaires accueillis. Dans la Galerie 2, Daniel Steegman Mangrané leur a permis d’embrasser du regard un paysage hors norme. Les visites s’achevaient dans l’œuvre d’Ernesto Neto Flower Crystal Power. Pour les enfants, s’allonger, respirer, sentir les épices de cette œuvre était un moment très fort. L’occasion pour eux de se sentir intégrés à l’œuvre et à la nature. Ce moment de calme, inédit, était une manière de se connecter pleinement au propos de l’artiste et à celui de l’exposition.

UN EXTRAORDINAIRE HERBIERDans le travail de pédagogie et de transmission, avec la complicité de l’artiste lorrain Nicolas Pinier, il a été demandé aux enfants d’être les observateurs de la nature, réelle ou imaginaire, de se l’approprier et de créer à leur tour leurs propres espèces végétales dans le cadre de l’atelier Extraordinaire Herbier. La découverte a été aussi de sortir des murs de l’institution et d’apprendre à regarder les motifs floraux qui ornent les murs, les rues de la ville de Metz. Nicolas Pinier a invité les familles à une véritable chasse aux fleurs pour cartographier de manière poétique la ville de Metz.

JARDIN SUSPENDUEnfin, c’est aussi une approche sensible autour de la protection du vivant qui a été proposée par l’artiste Zaïmo avec son œuvre Samare. Jardin suspendu, en partenariat avec l’association les Incroyables Comestibles de Metz, dont l’action est basée sur le partage des légumes et la convivialité. De mai à août, les plus jeunes et aussi les adultes ont été invités à créer les nids qui ont accueilli les plantes, à les voir grandir, à les arroser et enfin, à les adopter, à l’issue de la présentation de l’installation. C’est une relation particulière, riche d’échanges qui s’est nouée autour de cette installation entre l’artiste et les participants.

SEEDS BOMB DE KATHRYN MILLER – SEED BOMBS TO BE GIVEN AWAY AT EXHIBITIONSEnfin à la fin de l’exposition les visiteurs sont devenus à leur tour des jardiniers actifs et engagés récupérant les bombes de graines de Kathryn Miller réalisées avec le concours des Espaces verts de la Ville de Metz et de l’ESAL - École supérieure d’art de Lorraine. Biologiste de formation, Kathryn Miller a développé une pratique artistique proche du « jardinage de guérilla », qui apparaît au début des années 1970 dans les milieux activistes new-yorkais. Dès lors, l’artiste commente avec ironie diverses aberrations écologiques, proposant par exemple de faire pousser dans le désert du gazon sous perfusion d’eau. Ses bombes de graines – boules de terre séchée garnies de semences locales – lui permettent notamment d’atteindre et de revégétaliser des friches inaccessibles.


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UN ÉVÉNEMENT RASSEMBLEUR : LES 40 ANS DU CENTRE POMPIDOU

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FERNAND LÉGER. LE BEAU EST PARTOUT

lorrain et dans le projet du Centre Pompidou-Metz qui accueille près de 30% d’employés et ouvriers chaque année parmi ses visiteurs. Cette rétrospective a brossé le portrait d’un artiste engagé et fasciné par son temps, auteur de textes marquants sur la peinture, voyageur doté d’un sens peu commun de l’observation et infatigable enseignant. L’exposition a mis en lumière l’interaction de sa peinture avec toutes les autres formes d’arts : la poésie, le cinéma, l’architecture ou encore le spectacle.

Réunissant cinq décennies de création, le parcours thématique reflétait l’image vivante de la peinture en train de s’inventer. Nourrie par la vitalité de son époque, l’œuvre de Léger a vocation à sortir de son cadre, à se déployer à l’écran, sur la scène ou sur les murs de la ville. Au-delà du renouvellement des formes, son approche transdisciplinaire est liée à son engagement politique et à son désir de faire entrer l’art dans la vie quotidienne rejoignant ainsi la pensée de Pontus Hulten qui souhaitait faire du Centre Pompidou un village à Paris, « un centre d’art où devait exploser la vie ».

Dans le cadre des 40 ans du Centre Pompidou et vingt ans après la rétrospective qui y a été organisée, le Centre Pompidou-Metz rend hommage à la personnalité et à l’œuvre de Fernand Léger (1881-1955), peintre de la ville et de la vie moderne, grand nom de l’avant-garde, qui célébra les mutations de son époque.

Présentée sur un territoire marqué par son histoire économique, cette exposition consacrée à l’un des artistes ayant magnifié le monde industriel y trouve sa pleine expression. L’esprit de démocratisation culturelle de celui qui déclarait que les « musées devaient être ouverts après dix-sept heures afin que les ouvriers puissent aussi avoir accès au beau » a irrigué toute la programmation associée et les actions partagées avec le plus grand nombre de nos visiteurs.

Tout au long de sa carrière, il chercha à concilier l’exigence d’un nouveau langage plastique avec la dimension populaire. Sa prise de conscience socio-politique est issue de l’expérience fraternelle qu’il vécut dans les tranchées pendant la Grande Guerre, en Argonne et à Verdun. Sa pensée et son intérêt manifeste pour le monde ouvrier, trouvent aujourd’hui un écho particulier dans le patrimoine industriel et historique

FERNAND LÉGER. LE BEAU EST PARTOUT20.05.17 → 30.10.17GALERIE 1

Commissariat : Ariane Coulondre, conservatrice au Centre Pompidou Paris, Musée national d’Art Moderne Fréquentation : 146 721 visiteurs, soit plus de mille personnes en moyenne chaque jour.


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Le bal des 40 ans

À l’occasion de son ouverture le 19 mai et pour célébrer les 40 ans du Centre Pompidou, un grand bal a été organisé. Le collectif de musiciens Azéotropes et la compagnie du Jarnisy ont présenté le fruit de leur résidence au Théâtre de la Maison d’Elsa à Jarny. Cet orchestre des temps modernes a revisité le bal populaire, symbole emblématique et joyeux de la mémoire ouvrière pour livrer une version décapante et dansante du bal musette, comme un moment de liesse collective. Plus de 400 personnes y ont participé.

La presse

L’exposition a bénéficié d’une très belle couverture médiatique et a été saluée tant par les journalistes que par les visiteurs.

« L’histoire d’une vie de peintre, admirablement racontée. »Le Parisien

« L’exposition Fernand Léger est stupéfiante de beauté. »Message laissé sur la page Facebook du Centre Pompidou-Metz le 16 juillet 2017

Ouvrage collectif sous la direction d’Ariane Coulondre, le catalogue est richement illustré. Les regards et analyses de spécialistes tels que Anna Vallye, Véronique Sorano-Stedman, Bénédicte Duvernay, Victor Guégan, François Albera, Corinne Pencenat, Arnaud Dercelles, Remi Baudoui ou encore Cécile Pichon-Bonin nourrissent et approfondissent les thèmes abordés dans l’exposition. C’est un objet graphique et attractif conçu par Anette Lenz, jouant sur les gros plans et la typographie et qui revisite les codes de la peinture de Léger.

Le Centre Pompidou a fêté ses 40 ans en 2017 partout en France.

Pour partager cette célébration avec le plus grand nombre, le Centre Pompidou-Metz a présenté un programme inédit d’expositions, de prêts exceptionnels, de manifestations et d’événements pendant toute l’année. Le Centre Pompidou-Metz, a été un temps fort de cet anniversaire.

« J’ai souhaité que le 40ème anniversaire du Centre Pompidou soit la fête de la création artistique partout en France. Qu’il témoigne de la vitalité des institutions culturelles qui partagent l’esprit du Centre Pompidou. Qu’il permette de célébrer les liens noués avec les artistes, les musées, les centres d’art, les scènes de spectacle, les festivals, de développer et d’enrichir une longue histoire de projets communs au service de l’art et de la création. Qu’il soit l’occasion d’aller à la rencontre de ceux qui aiment le Centre Pompidou depuis 40 ans comme au-devant de nouveaux publics. » Serge Lasvignes, Président du Centre Pompidou

L’exposition Fernand Léger. Le beau est partout a porté haut l’esprit du Centre Pompidou, animé par une vision de la culture élargie en mettant en correspondance son idéal avec celui de l’artiste qui en son temps appelait de ses vœux un « art direct, compréhensible pour tous ». L'exposition a présenté 375 œuvres, dont 150 prêts exceptionnels du Centre Pompidou – Musée national d'art moderne.

LE CATALOGUE

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COLLABORATION ET ITINÉRANCE

En écho à la rétrospective Fernand Léger. Le Beau est partout, l’exposition documentaire Le Corbusier et Léger. Visions polychromes présentée à la Cité radieuse de Briey-en-Forêt a invité à redécouvrir un autre bâtiment iconique, celui de Le Corbusier situé à 40 minutes de Metz. L’exposition, conçue en partenariat avec l’association La Première Rue et la ville du Val de Briey et avec le soutien de la Fondation Le Corbusier, a relié la pensée de l’architecte à celle du peintre, révélant ainsi une longue amitié marquée par une célébration commune de la couleur.

C’est à Briey que Fernand Léger imagina le décor d’un Centre d’aviation populaire. Ce projet de démocratisation de l’aéronautique, interrompu par la guerre, trouve un écho tout particulier dans la passion de Le Corbusier pour ce qu’il nommait « les machines à voler ». Fernand Léger, apprenti dès 16 ans dans un cabinet d’architecture, nourrit un intérêt précoce pour ce domaine. Convaincu de l’interdisciplinarité des arts, il milite en faveur d’une « entente à trois » entre le mur, l’architecte et le peintre. S’il ne collabore qu’à quelques reprises avec Le Corbusier, leurs échanges influencent de manière décisive le rôle qu’ils accordent à la polychromie dans leurs réalisations respectives.

LE CORBUSIER ET LÉGER. VISIONS POLYCHROMES19.05.17 → 28.09.17CITÉ RADIEUSE LE CORBUSIER, BRIEY-EN-FORÊT

Commissariat : Élia Biezunski, Chargée de mission auprès de la directrice, Centre Pompidou-Metz et Anne Horvath, Chargée de coordination, Centre Pompidou-Metz

DIALOGUE ENTRE DEUX FIGURES MAJEURES DE LA MODERNITÉ


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UNE ITINÉRANCE À BRUXELLES En 2018, BOZAR – Palais des Beaux-Arts de Bruxelles célèbre ses 90 ans. C’est l’exposition Fernand Léger. Le Beau est partout qui a ouvert les festivités le 9 février. Cette monographie consacrée à celui qui a toujours cherché à concilier l’exigence d’un nouveau langage plastique à une dimension véritablement populaire, résonne avec les valeurs portées par BOZAR. À sa clôture, au 3 juin, 67 000 visiteurs l’avaient visitée. L’exposition a également bénéficié d’une couverture presse exceptionnelle.

Cet évènement aura, une nouvelle fois, été l’occasion pour le Centre Pompidou-Metz de tisser des liens transfrontaliers avec une institution européenne en imaginant une collaboration inédite.

L’exposition documentaire a aussi offert une formidable occasion de raviver la dimension pédagogique de l’œuvre de Fernand Léger. En effet, la question de la transmission a joué un rôle crucial dans la pensée de l’artiste, professeur généreux et engagé. Au sein de son incroyable académie, de fructueuses collaborations entre artistes et élèves sont nées.

En partenariat avec l’École Supérieure d’Art de Lorraine et le Lab de Briey, dans le cadre du projet, Les missives, trente étudiants de l'ESAL ont collecté, sous l’impulsion d’Agnès Geoffray et Marco Godinho, artistes et professeurs, des fragments issus des lettres, cartes postales et télégrammes échangés entre Léger et Le Corbusier, pour les mêler à leurs propres mots. Entre colorisations, découpes et palimpsestes, leurs créations – un ensemble de cartes postales – a interrogé le rapport texte-image, où l’écriture, le dessin et la photographie interfèrent sans cesse pour mieux se réinventer.

L’exposition Le Corbusier et Léger. Visions polychromes a connu un vif succès et a engendré une hausse remarquable de la fréquentation de la Cité Radieuse de près de 60%.

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TRANSMISSION ET PLURIDISCIPLINARITÉ

Passionné de spectacles, Fernand Léger collabore tout au long de sa vie avec des metteurs en scène, chorégraphes et compositeurs. Il participe à une dizaine de créations, conçoit des décors et des costumes pour des ballets et des opéras. Il envisage l'espace de la scène comme une extension de sa peinture, mise en mouvement et en musique. C’est au cirque en particulier que le peintre puise son inspiration pour imaginer un espace scénique dynamique. Ami des Fratellini, il est un spectateur assidu du cirque Medrano, du music-hall et des revues de cabaret. Léger puise dans l’expérience de ces loisirs populaires, une autre idée du corps humain, souple, coloré, affranchi de la gravité. Considérant « la figure humaine non comme une valeur sentimentale, mais uniquement comme une valeur plastique », le peintre privilégie l’image des danseurs et acrobates dont l'anatomie peut, par excellence, se déboîter et se plier à la composition.

Ce sont les thèmes chers à Fernand Léger et en particulier les arts circassiens, le cinéma et la typographie qui ont été le cœur de la programmation des ateliers et temps forts pour le jeune public et les familles.

PARTENARIAT AVEC LE CIRK’ÉOLE, ÉCOLE DU CIRQUE DE MONTIGNY-LÈS-METZLe 20 mai 2017, lors de la Nuit européenne des musées, et premier jour de l’ouverture de l’exposition Fernand Léger. Le beau est partout, des élèves du Cirk’Éole, école du cirque de Montigny-lès-Metz ont présenté leurs multiples talents sur le parvis du Centre Pompidou-Metz. Des adolescents en formation, ainsi que des usagers de l’ESAT Lothaire de Montigny-lès-Metz, ont investi cet espace pour du jonglage, des déambulations en monocycle et autres numéros de cirque.

Le week-end des 8 et 9 juillet 2017, c’est la pratique qui a été mise à l’honneur avec quatre ateliers proposés aux 5-12 ans. Cette initiation au cirque était une exploration ludique de l’exposition, une mise en corps et en mouvement. Les enfants ont été invités à travailler leur équilibre, s’initier au jonglage. Cette proposition inédite a affiché complet.


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LES MONDES DE FERNAND LÉGER PAR LÉONARD MARTIN08.07.17 → 08.10.17Diplômé des Beaux-Arts de Paris, Léonard Martin a invité les participants à l’atelier 5-12 ans à découvrir ses expérimentations mécaniques. Fasciné comme Fernand Léger par le cirque, les marionnettes et le cinéma, il proposait aux enfants de puiser leur inspiration dans ces disciplines pour créer de petits films animés grâce à la technique du stop motion.

ATELIER EN FAMILLE DE CRÉATION DE TAMPONS-LETTRES DIM 09.07.17, 10H30 ET 15H

Dans son œuvre Fernand Léger a joué sur la forme des lettres, transformé le texte en rébus et les lettres en formes abstraites. Esther Kauffenstein, diplômée de l’École Supérieure d’Art de Lorraine, a proposé d’initier petits et grands à ce jeu cher à Fernand Léger en organisant une rencontre entre la lettre et sa forme, pour partir en voyage avec la mousse, le bois et les encres, sans oublier les mots et le papier.

LES VISITES EN FAMILLETOUT AU LONG DE L’EXPOSITION

À travers l’œuvre de Fernand Léger, grands et petits ont pu dans les espaces de l’exposition observer ses personnages et articuler de petits mannequins, reconnaître des visages et des expressions. Cette proposition a reçu un très bel accueil du public et les visites ont toutes affiché complet. Fort de ce succès, à partir des vacances de la Toussaint 2017, les visites familles ont été également proposées les mercredis

CINÉMA EN PLEIN AIRL’INHUMAINE, MARCEL L’HERBIER (1924)MER. 22.07.19, 22:30

Fidèle à la volonté de l’artiste d’ouvrir les lieux culturels au-delà de 17 heures, le Centre Pompidou-Metz a proposé une projection en plein air du chef-d’œuvre du cinéma muet L’Inhumaine de Marcel L’Herbier. Ce dernier souhaitait concevoir un film qui soit une synthèse des arts de son époque, il y réunit des artistes de premier plan. Fernand Léger et l’architecte Robert Mallet-Stevens signent ainsi les décors, Paul Poiret les costumes. Le film apparaît bientôt comme une œuvre collective magistrale, splendeur du cinéma muet et expression du génie créatif des années 1920.

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UN NOUVEL ÉVÉNEMENT D’ENVERGURE : UNE SAISON JAPONAISE EXCEPTIONNELLE

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LE CENTRE POMPIDOU-METZ À L’HEURE JAPONAISEC’est sous l’architecture blanche conçue par Shigeru Ban, prix Priztker 2014, que le Centre Pompidou-Metz, après avoir déjà invité l’artiste Tadashi Kawamata et Yoko Ono à présenter leurs œuvres, a vécu pendant six mois et à 100% à l’heure japonaise.

De septembre 2017 jusqu’en mai 2018, l’ensemble des espaces d’exposition, soit plus de 5 000m², a vibré avec la culture de l’archipel nippon. Ce nouveau concept au sein de la programmation, qui a exploré sous toutes ses facettes l’art, l’architecture et la culture d’un pays, a connu un vif succès. Que cette manifestation d’envergure se soit tenue en pays lorrain relève des liens artistiques et culturels méconnus, et pourtant essentiels entre le territoire et le Japon. La fascination d’Émile Gallé pour l'art nippon, la présence d’Hokkai Takashima en Lorraine à la fin du XIXe siècle, ont, par exemple, influencé durablement les œuvres issues de l’École de Nancy qui attirent depuis toujours plus d’admirateurs venus du pays du Soleil-Levant.

La Saison Japonaise s’inscrit dans une lignée prestigieuse de manifestations qui ont fait l’histoire du Centre Pompidou. En 1986, l’institution inaugurait « Le Japon des avant-gardes, 1910-1970 ». Conçue par une équipe aux compétences multiples, cette manifestation pluridisciplinaire s’inscrivait dans la lignée des grands dialogues qu’elle a instaurés tels que « Paris-New York » (1977), « Paris-Berlin » (1978), « Paris-Moscou » (1979) et « Paris-Paris » (1981).

Cette programmation salue également la richesse de la collection du Centre Pompidou-Musée national d’art moderne qui compte aujourd’hui plus de 1200 œuvres japonaises. Aux côtés des chefs-d’œuvre de la collection

du MNAM, les collaborations scientifiques engagées à cette occasion ont permis que la majeure partie des œuvres prêtées par des institutions japonaises soient présentées pour la première fois en Europe, plus de 85% des prêteurs étant étrangers.

Avec le concours d’artistes et de prêteurs remarquables comme le Musée d’art contemporain de Tokyo (MOT), avec le soutien d’un partenaire indéfectible, la Japan Foundation, le Centre Pompidou-Metz a rendu sensible, le temps d’une saison, le métabolisme de l’archipel, la réinvention constante de la création traversée par le concept de « ma » défini par Arata Isozaki : « Espace = vide + ma. Le mot ma désignait à l’origine l’espace entre les choses qui existent les unes à côté des autres ; il en est venu à désigner un interstice entre les choses, une fissure. ». Les œuvres des artistes et des architectes, leurs réflexions, émotions et impressions ont activé une mémoire remise en mouvement. Cette poésie collective s’est immiscée dans les fissures invisibles de nos identités, venant qualifier ce vide et le rendre signifiant, invitant à de riches traversées dans ce panorama de l’archipel nippon.

De septembre 2017 à sa clôture, la Saison Japonaise a accueilli plus de 270 000 visiteurs pour ses 3 expositions dont 138 306 visiteurs en 2017.

Cette saison s’est également annoncée comme un prélude au programme « Japonismes 2018 » qui verra notamment en 2018 le Centre Pompidou accueillir à Paris, une rétrospective de la cinéaste Naomi Kawase et présenter deux expositions, l’une consacrée à l’artiste Ryoji Ikeda et l’autre au grand architecte Tadao Ando.


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TROIS EXPOSITIONS, TROIS REGARDS SUR LA CRÉATION JAPONAISE

cette singularité mobile, tantôt ouverte et poreuse aux influences extérieures, tantôt recluse en elle-même, souvent frappée par l’Histoire et par la Nature (conflits, crises, séismes, catastrophe nucléaire...) et ainsi toujours contrainte de se redéfinir, que le Centre Pompidou-Metz a mis en lumière. Cette première manifestation de la Saison Japonaise a exploré sept décennies de culture architecturale nippone, de 1945 à nos jours, avec une mise en espace de Sou Fujimoto au cœur du bâtiment de Shigeru Ban. Plusieurs interrogations ont été portées par cette manifestation. Comment la ville japonaise, et son urbanisme tentaculaire depuis la reconstruction de l’Après-guerre, a défini de nouveaux modes d’habiter ? Avec quels modèles et dans quel contexte social, politique, culturel, émergent ses plus importants architectes - Kenzo Tange, Tadao Ando, Toyo Ito, Kengo Kuma ?

Suivant un parcours chronologique, de 1945 à nos jours, l’exposition se découpait en six périodes : Destruction et renaissance (1945) - Villes et territoire (1945-1955) - Émergence d’une architecture japonaise (1955-1965) - Métabolisme, Osaka 1970 et la « nouvelle vision » (1965 -1975) - L’architecture de la disparition (1975 -1995) - L’architecture surexposée, images et narrations (1995 à nos jours).

Dès les années 1950, une nouvelle vision de la ville et du territoire se forge sous l’influence de l’architecture moderniste internationale de Le Corbusier. L’architecture japonaise se distingue notamment par un usage plastique du béton entre 1955 et 1965 avec Arata Isozaki ou Kenzo Tange. L’Exposition Universelle d’Osaka 1970 marque un tournant décisif avec l’apparition de courants tels que le « Métabolisme » et « la nouvelle vision », représentés par Kisho Kurokawa, Yutaka Murata ou Kazumasa Yamashita, qui recourent à des matériaux, formes et technologies innovants.

Les années 1980 et 1990 voient l’apparition d’une génération d’architectes influents sur la scène internationale. Toyo Ito, Tadao Ando, Shin Takamatsu, Itsuko Hasegawa ou Kazuo Shinohara élaborent

La simple évocation de quelques noms d’architectes tant historiques, comme Kenzo Tange, Kisho Kurokawa, Arata Isozaki ou Tadao Ando, que contemporains, comme Toyo Ito, SANAA (Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa), Kengo Kuma ou Shigeru Ban, suffit à illustrer l’immense écho de la scène architecturale japonaise dans le monde. Aucune présentation globale de l’histoire de l’architecture nippone contemporaine n’avait fait l’objet d’une exposition, ni au Japon ni dans d’autres institutions internationales jusqu’à l’exposition « Japan Architects 1945-2010 » du Musée d’art contemporain du XXIe siècle de Kanazawa en 2014 sous le commissariat de Frédéric Migayrou.

Tandis que la mondialisation de la création et des idées lisse les frontières géographiques et culturelles, l’archipel nippon a conservé une écriture très singulière, une identité artistique dont certains pans sont mal connus. À travers le concept de Japan-ness (ou japonité), l’architecte Arata Isozaki a tenté de saisir les caractères proprement japonais qui relient les créations des architectes et artistes de ce pays. C’est

JAPAN-NESS. ARCHITECTURE ET URBANISME AU JAPON DEPUIS 194509.09.17 → 08.01.18GRANDE NEF

Commissariat : Frédéric Migayrou, Directeur adjoint et conservateur en chef du département architecture du Centre Pompidou - Musée national d’art moderne, Paris Fréquentation : 85 338 visiteurs soit 813 visiteurs par jourExposition co-organisée avec la Japan FoundationAvec le soutien spécial de la Ishibashi Foundation


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une architecture de la disparition, marquée par la simplification des formes, le recours au métal et des recherches sur la maison individuelle. La catastrophe du tremblement de terre de Kobe en 1995 déclenche une réflexion sur l’architecture de l’urgence.

Depuis quelques années, une nouvelle génération d’architectes, récompensés par les prix les plus prestigieux, œuvre à une architecture de la transparence et une architecture narrative. Shigeru Ban, Kengo Kuma, SANAA ou encore Sou Fujimoto incarnent aujourd’hui cet élan.

Exposer l’architecture japonaise, c’est offrir une perspective élargie rendant visible la diversité de cette scène et les œuvres déterminantes d’architectes, souvent ignorées du monde occidental. L’enjeu est aussi de contextualiser les mouvements et les écoles qui, nourris par les réflexions, les polémiques et les débats, ont formé le pluralisme de l’architecture japonaise.

L’exposition, constituée d’importantes pièces de la collection du Centre Pompidou-Musée national d’art moderne, est enrichie de nombreux prêts issus des archives privées des architectes et de fonds muséaux ou universitaires. Avec près de 65 maquettes originales, plus de 150 dessins, des films, des documents présentant plus de 300 projets emblématiques, le parcours de l’exposition retrace l’histoire des mutations urbaines et économiques du Japon depuis 1945, histoire marquée par d’intenses évolutions sociales et culturelles. La présentation de photographies et de films expérimentaux a scandé l’exposition, permettant de mieux cerner les modes de vie définis par des modèles urbains contemporains. L’accès à certaines œuvres iconiques et à des projets déterminants a ouvert de nouvelles perspectives sur la richesse d’une scène culturelle animée par une recherche permanente de nouveaux modèles esthétiques et critiques.

Forte de sa position insulaire, l’architecture japonaise s’est imposée par sa capacité d’ouverture, sa porosité aux innovations et la richesse prospective de ses courants, en lien avec la scène internationale.


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LA SCÉNOGRAPHIE DE SOU FOUJIMOTO LE CATALOGUEJapan-ness. Architecture et urbanisme au Japon depuis 1945, catalogue d’exposition sous la direction de Frédéric Migayrou

La scénographie de l’exposition a été confiée à Sou Fujimoto qui a imaginé un immense nuage organique qui capte et diffracte la lumière révélant ainsi la multiplicité de l’architecture contemporaine japonaise, son rythme et ses processus de métamorphoses. Constituée d’un ensemble de panneaux modulaires déclinés à partir de formes et d’unités de mesure au Japon, telles les dimensions des tatamis ou des claustras d’architecture ancestrale, cette structure en expansion a été suspendue dans la Grande Nef, allant jusqu’à atteindre 8,5 mètres de haut.

À partir de cette déclinaison de formes et de calculs, des méthodes générées par ordinateur transformaient ces éléments en une prolifération, interrogeant la relation entre l’architecture et la nature, invitant ainsi le visiteur à une déambulation dans cette métaphore de la ville japonaise. Primitive future est un concept essentiel au cœur de tous les projets de Sou Fujimoto. Envisager une architecture novatrice pour l’avenir consiste, paradoxalement, à réfléchir sur l’architecture primitive. Ce concept a pris la forme d’une genèse qui, en transcendant l’architecture, faisant remonter les origines de l’habitat humain à un état embryonnaire.

« Primitive Future est un creuset de projections prometteuses qui fait remonter l’habitat humain à ses origines » (Sou Fujimoto). L’agence Sou Fujimoto est installée à Tokyo depuis 2000 et à Paris depuis 2015, elle regroupe plus de 50 architectes, designers, artistes et théoriciens.

Une opération réalisée avec le soutien de Waves

Cette publication propose une traversée de l’histoire de l’architecture japonaise, depuis les destructions d’Hiroshima et Nagasaki par la bombe atomique en 1945 jusqu’à ses expressions les plus actuelles, et souligne les mutations des grandes villes japonaises en présentant l’actualité des enjeux urbains.

Du modernisme à l’architecture pop, du high tech à l’architecture pauvre, du postmodernisme aux recherches structuralistes sur les typologies, l’architecture japonaise affirme à chaque fois sa singularité sans jamais se figer dans une image définie. Elle construit sa « Japan-ness », concept défini par Arata Isozaki dans son ouvrage Japan-ness in Architecture, son essence japonaise ou sa « japonéité », à travers un incessant renouvellement. Ce catalogue, tiré à plus de 3 000 exemplaires, a été un succès et a fait l’objet d’une réimpression.

La couverture de cette exposition a été saluée par la presse :

« Un projet très documenté, riche de 300 maquettes et dessins. »L'Est Républicain

« Une présentation somptueuse (...) sur la réinvention de l’architecture depuis 1945. »Elisabeth Franck-Dumas, Libération


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Dans les années 1980, l’identité culturelle japonaise évolue vers un futurisme post-moderne incarné qui s’illustre dans la mégalopole tokyoïte et s’impose sur la scène internationale. L’hyper-consumérisme associé à l’économie spéculative de cette décennie, réunit à la fois « mainstream », pop culture et académisme. Cette abolition des distinctions, ce « remix », est au cœur des démarches de YMO (Yellow Magic Orchestra) ou de Rei Kawakubo, créatrice de la marque Comme des Garçons. Les Occidentaux portent un nouveau regard sur la création japonaise. Ils remettent en cause la vision d’après-guerre d’un art uniquement lié à des valeurs de matérialité et d’émotion.

La culture japonaise des années 1980 place la subjectivité au cœur du débat sociétal. Puis les années 1990 voient l’éclosion de la culture dite « superflat » qui conjugue l’esthétique du pop art avec le kitsch de la culture kawaii inspirée par les dessins animés et les mangas. Une jeune génération se met en quête de réalisme, rejetant tout symbolisme. Des artistes qualifiés de « néo-pop », tels que Takashi Murakami ou Yoshitomo Nara, traduisent l’anxiété qui a suivi la fin de la bulle économique des années 80, à travers une imagerie liée à la pop culture, aux mangas et au spectacle. Ils délivrent un discours qui, au-delà de l’apparente clarté didactique de leurs œuvres, remet en cause le modèle socio-politique et écologique du Japon. Le grand séisme de 1995, suivi la même année, de l’attaque au gaz sarin par une secte dans le métro de Tokyo, ruinent l’équilibre établi après 1945 et la promesse d’un ordre social et politique stable. La société japonaise tend de nouveau à se replier sur elle- même alors que les technologies de communication induisent de nouveaux modes de relations fondés sur la confiance. L’expression artistique de ces années

Tiraillée entre un puissant héritage culturel et un discours national de modernisation, alternant des phases d’ouverture et de repli, l’évolution culturelle du Japon au début des années 1970 est marquée par des faits sociaux, politiques et écologiques majeurs. La commissaire d’exposition Yuko Hasegawa est revenue sur ces décennies mouvementées pendant lesquelles le Japon a oscillé entre globalisation et affirmation de son identité.

En 1970, l’Exposition Universelle d’Osaka et la 10e

biennale de Tokyo ouvrent le début d’une période de transition pendant laquelle les arts visuels japonais s’affranchissent de l’influence occidentale présente depuis l’après-guerre. Les artistes japonais développent alors des stratégies esthétiques liées à deux mouvances principales : l’une matérialiste (Mono-ha), l’autre conceptuelle (Nippon- Gainen-ha).

JAPANORAMA – NOUVEAU REGARD SUR LA CRÉATION CONTEMPORAINE 21.10.17 → 05.03.18GALERIES 2 ET 3

Commissariat : Yuko Hasegawa, directrice artistique du Musée d’art contemporain de Tokyo Fréquentation : 107 000 visiteurs soit 899 visiteurs par jour


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1990 est aussi caractérisée par des univers relevant de l’intime, du vernaculaire et de l’espace domestique. La culture japonaise s’ouvre aux notions d’amateurisme et d’improvisation.

Dans les années 2000, la société voit peu à peu s’éroder la frontière entre sphères publique et intime. Les artistes s’approprient et participent de cette transformation. Le tsunami et la catastrophe nucléaire de Fukushima le 11 mars 2011 ouvrent une nouvelle page de l’histoire japonaise. Ces événements suscitent un engagement des artistes vis- à-vis de la société et les valeurs de solidarité prennent une dimension inédite.

L’exposition a exploré cette odyssée culturelle à travers la métaphore de l’archipel, dans une scénographie de l’agence SANAA (Prix Pritzker 2010). Chaque îlot incarne une notion-clé de l’histoire de la création contemporaine japonaise, tels que « le post-humain », « le collectif », « la subjectivité ». La majorité des œuvres prêtées par des institutions japonaises ont été présentées pour la première fois en Europe.

LE CATALOGUEJapanorama. Nouveau regard sur la création contemporaine au Japon. Catalogue d’exposition sous la direction de Yuko Hasegawa.

Cette publication explore la création japonaise des 50 dernières années sous toutes ses facettes, de la mode aux mangas en passant par les arts plastiques, le design, la performance, le spectacle et la musique.Elle met en lumière la diversité et l’extraordinaire vitalité des courants artistiques japonais. Elle rassemble plusieurs essais sur la culture visuelle nippone, par des auteurs de référence tels Yuko Hasegawa, Yasuo Kobayashi et Keisuke Kitano, et fournit de nombreux repères permettant d’introduire le lecteur à la culture japonaise (chronologie détaillée, focus thématiques, notices biographiques…).Tirage 2500 ex.


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La presse a largement relayé les propositions de cette exposition et a contribué à son succès tant public que critique :

« Une monstration exhaustive des arts visuels japonais, de 1970 à aujourd’hui, où vibrent les correspondances entre Orient et Occident. »Mouvement.net

« Un corpus aussi riche que ludique. »Konbini

« L’exposition agite le regard du spectateur, confronté à des œuvres qui n’avaient pour la plupart jamais été présentées en Europe. »Les Inrockuptibles

DUMB TYPE. ACTIONS + RÉFLEXIONSLA SCÉNOGRAPHIEDans le prolongement de ces deux expositions, l’année 2017 a été consacrée à la préparation du troisième temps fort de cette Saison Japonaise : Dumb Type. Actions + réflexions

Sous le commissariat de Yuko Hasegawa, directrice artistique du Musée d’art contemporain (MOT), Tokyo, il s’agit de la première exposition monographique de cette ampleur dédiée en France à ce collectif d’artistes formé en 1984 et issus de différents champs artistiques : plasticiens, vidéastes, chorégraphes et performeurs, mais aussi architectes, graphistes, ingénieurs du son et informaticiens, qui se sont réunis pour inventer un nouvel art de la scène, fondamentalement pluridisciplinaire.

Cette exposition s’inscrit pleinement dans la dynamique et l’identité insufflée par Art & Tech qui place le numérique et l’art au cœur de la stratégie de développement de la jeune métropole messine.

La scénographie de l’exposition Japanorama a été conçue par Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa de l’agence SANAA, l’une des plus prestigieuses agences d’architecture contemporaine au Japon mais aussi sur la scène internationale, en prenant comme point de départ la porosité entre les espaces publics et privés. On a pu y retrouver les caractéristiques principales de l’architecture de SANAA : la transparence, le décloisonnement de l’espace et la fluidité du parcours qui permet de déambuler librement entre les œuvres. Dans la première galerie, le visiteur a pu embrasser d’un seul regard l’ensemble de l’espace d’exposition. De petites salles, semblables à des cellules, ont été minutieusement étudiées pour faire varier l’appréhension du volume de la galerie, accentuant le contraste entre des espaces de taille réduite et cette sensation forte d’ouverture et de liberté. Ensuite le parcours prend une forme plus organique, accueillant des cloisons circulaires, tel un écosystème semblable à un archipel flottant, regroupant les œuvres selon différentes thématiques et créant des jeux de regard harmonieux entre celles-ci.


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10 EVENINGS, LE SPECTACLE VIVANT EN SYMBIOSE

L’intitulé de ces rendez-vous – 10 Evenings – fait écho à la célèbre manifestation avant-gardiste 9 Evenings : Theater and Engineering organisée par Billy Klüver à New York du 13 au 23 octobre 1966. La dynamique des échanges américano-nippons à cette période engendre, en 1969, un évènement similaire au Gymnase de Yoyogi à Tokyo, appelée Cross Talk Intermedia., réunissant un réseau très important d’industriels, d’ingénieurs du son, d’artistes, et mobilisant des structures et des équipements annonciateurs des dispositifs artistiques novateurs qui firent le succès de l’Exposition Universelle d’Osaka en 1970. La programmation des 10 Evenings s’est voulue hommage à cette période de grande richesse créative, toutes générations confondues.

Certains de ces spectacles ont été présentés en novembre 2017 en partenariat avec le Mudam-Luxembourg dans le cadre du week-end EST EXPRESS et en partenariat avec l’association Fragment dans le cadre d’Exp.édition 2017, biennale de la danse du Grand Est.

Ayant bénéficié d’une communication spécifiquement dédiée, cette programmation associée a réuni 2 800 spectateurs. Il s’agit de la plus forte audience pour ce type d’évènement depuis l’ouverture du Centre Pompidou-Metz soulignant ainsi le fort engagement du Centre d’art pour la création pluridisciplinaire.

Programmation réalisée avec le soutien spécial de la Fondation Franco-Japonaise Sasakawa.

Comme son institution sœur de Paris, le Centre Pompidou-Metz a pour mission de participer, par tous moyens, à la diffusion de la création contemporaine sous toutes ses formes comme à la réflexion sur les questions touchant à la société et à la culture contemporaines. Cette mission implique de présenter au public une programmation de spectacle vivant, cinéma et de formes artistiques émergentes, traduisant notamment les grandes mutations de l’art et de la culture d'aujourd’hui.

Fidèle à l’esprit qui a présidé à la création du Centre Pompidou, la pluridisciplinarité a ainsi été au cœur de la programmation de l’année 2017 au travers des rendez-vous réguliers avec des créateurs japonais, organisés par Emmanuelle de Montgazon, spécialiste de la scène artistique nippone. Grande première dans l’histoire de l’établissement de par sa forme et son ampleur, bénéficiant d’un commissariat dédié, cette saison au Centre Pompidou-Metz a été l’occasion de découvrir de grandes figures actuelles de la danse, du théâtre et de la mode.

Elle a accueilli des figures emblématiques de la scène japonaise telles que Saburo Teshigawara, Ryuichi Sakamoto ou encore Ryoji Ikeda. Elle a aussi permis au public français de découvrir des artistes peu connus en France tels que la performeuse Norico Sunayama, mais aussi le poète Gozo Yoshimasu et le groupe Kukangendai, ou encore Norimizu Ameya, figure radicale du théâtre et de la performance underground au Japon.


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LA MISE EN VALEUR DE L’ARCHITECTURE DU

CENTRE POMPIDOU-METZ

Alors que Shigeru Ban venait d’inaugurer sa nouvelle Seine Musicale, qui se caractérise par des interactions entre espaces intérieurs et extérieurs, l’architecte japonais a proposé pour le Centre Pompidou-Metz une nouvelle circulation du public dans le respect des grands principes architecturaux qui ont fait de l’établissement messin une icône dans le parcours de ce prix Pritzker 2014. En améliorant l’accueil des publics dans le Forum par une cloison transparente amovible, en redessinant avec ses modules tubulaires les assises et points d’information et en remodelant la polyvalence de l’espace du Foyer, il a créé un nouveau trait d’union architectural et visuel au sein du bâtiment entre des espaces de finalité différentes, joué des frontières amovibles entre des volumes hétérogènes, tout en conservant la fluidité des espaces chère à son concept originel.

Cette réflexion, qui visait à améliorer l’accueil du public dans un souci constant du confort de visite, a

été menée en concertation avec les architectes et avec le soutien de Metz Métropole. L’établissement a ainsi pu se doter de nouveaux équipements en harmonie avec les mobiliers existants, cet aménagement s’inscrivant dans la continuité de l’œuvre de Shigeru Ban avec des éléments utilisant des tubes en carton pour la conception du mobilier visible des visiteurs (caisse, borne de contrôle, bancs).

La billetterie a été déplacée au sein du Forum, en avant de la borne de contrôle d’accès aux espaces d’exposition située à côté de la Grande Nef. Cette nouvelle configuration permet désormais d’assurer une meilleure visibilité de la caisse, un réel dialogue des agents d’accueil avec les visiteurs, ainsi qu’une plus grande fluidité du public, et notamment des files d’attente. Elle offre également de meilleures conditions de travail aux agents de billetterie et l’espace ainsi libéré permet d’agrandir nettement la surface du vestiaire et améliorer le confort du visiteur.

UN BÂTIMENT EN RÉSONANCE AVEC LA SAISON JAPONAISE


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En parallèle, le transfert de la billetterie a permis de modifier les façades miroirs afin de respecter l'idée originelle des architectes de créer dans le Forum un cube de miroirs supportant le plancher de la galerie d’exposition du premier étage en permettant aux œuvres régulièrement exposées dans le Forum de s’y refléter telle l’œuvre de Kishio Suga.

Enfin, les murs du Foyer attenant au Studio et à l’Auditorium Wendel, ainsi que le couloir y menant depuis la borne de contrôle, ont été habillés de tubes en carton chers à Shigeru Ban et des bancs ont été installés dans cet espace. Un bar mobile y a également été réalisé pour le Foyer, permettant aux spectateurs du Studio et de l’Auditorium de pouvoir profiter d’un instant de convivialité pendant l’entracte et après les spectacles.

KISHIO SUGA, LAW OF PERIPHERAL UNITS, 1997/2017 FORUM 09.09.17 → 05.03.18Pour Kishio Suga, grand artiste japonais de la mouvance Mono-Ha (littéralement, l’école des choses), l’homme peut atteindre une conscience accrue de son environnement à travers des gestes simples qui transforment l’espace en un lieu propice à la méditation.

Dans cette perspective, Suga a installé un « jardin de pierres » au cœur du Forum du Centre Pompidou-Metz, version radicale d’un jardin minéral, dans la lignée des jardins zen des temples japonais. L’intention de l’artiste est de remettre au centre de nos préoccupations notre rapport à la nature. Il décrit ainsi sa méthode : « j’ai utilisé des tubes métalliques, des pierres et des cordes, les pierres étant les seuls éléments naturels de cette œuvre. L’Homme domine et à la main sur les matériaux artificiels, mais pas sur les éléments naturels. Ainsi, pour savoir si un élément naturel peut être choisi ou non, je dois me concentrer sur ma conscience ». Le visiteur a été à son tour invité à regarder attentivement ces pierres, à apprécier leur force et leur complémentarité. Maintenues en état de tension afin de garantir l’équilibre de l’ensemble, chaque corde empruntait une trajectoire différente, créant une sorte de champ magnétique sous tension, que Suga qualifie de « densité intérieure ».

Cette œuvre a été offerte en don par l’artiste et sa galerie et a ainsi rejoint la collection du Centre Pompidou.


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UNE AMBITION PARTAGÉE

Compte tenu de l’ampleur sans précédent de cette grande manifestation consacrée au Japon contemporain, la Saison Japonaise a bénéficié du soutien de l’Ambassadeur du Japon en France, Monsieur Masato Kitera, qui s’est personnellement rendu à Metz à l’occasion du vernissage de l’exposition Japan-ness et qui lançait officiellement le début de la Saison Japonaise.

La Maison de la culture du Japon à Paris (MCJP) a également été très investie dans la promotion de la Saison Japonaise. Son directeur Tsutomu Sugiura était présent aux cérémonies de vernissage des expositions Japan-ness et Japanorama. Un partenariat a par ailleurs été conclu avec la MCJP, offrant au Centre Pompidou-Metz la possibilité de communiquer sur sa programmation japonaise sur leurs supports et offrant en retour aux visiteurs de la MCJP un partenariat de billetterie dédié.

La Saison Japonaise a également bénéficié du soutien du Consulat Général du Japon à Strasbourg qui a largement assuré la promotion de cette Saison Japonaise sur le territoire et a participé à l’organisation du déjeuner de vernissage de l’exposition Japanorama, par la mise à disposition de saké pétillant et de mets japonais.

La Saison Japonaise au Centre Pompidou-Metz a également été l’occasion de nouer des liens avec la ville de Nancy. En effet, historiquement, la ville de Nancy attire un public de visiteurs japonais nombreux, fascinés par son patrimoine Art nouveau, qui conserve entre autres de très beaux exemples japonisants. La ville de Nancy dispose par ailleurs d’un des plus anciens jumelages franco-japonais, en l’occurrence avec la ville de Kanazawa. Les deux villes accueillent mutuellement des étudiants, chercheurs et autres communautés éducatives chaque année, par le biais de programmes culturels dynamiques.

À la lumière de cet ancrage japonais à Nancy, le Centre Pompidou-Metz a proposé une offre tarifaire dédiée à la communauté japonophile de la ville et a réservé un accueil privilégié à un groupe de Nancéiens, autour d’une visite guidée de l’exposition Japanorama accompagnée d’une des performances des 10 Evenings.

L’AMITIÉ FRANCO-JAPONAISE


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La Saison Japonaise a fait l’objet d’une recherche de partenaires tout à fait particulière, qui a vu aboutir un grand nombre de collaborations inédites.

Citons, dans un premier temps, le soutien exceptionnel de la Japan Foundation, co-organisatrice des expositions Japan-ness, Architecture et Urbanisme au Japon depuis 1945 et Japanorama, nouveau regard sur la création contemporaine. Avec l’appui de la Japan Foundation ont été rendus possibles les prêts et transports d’œuvres de nombreuses institutions japonaises, pour la plupart jamais vues en France. A l’apport de la Japan Foundation a été associée la participation de la Ishibashi Foundation qui, a abondé la prise en charge directe des dépenses concernées.

Tout aussi exceptionnel fut le soutien de l’Agence culturelle du gouvernement japonais pour l’exposition Dumb type, Actions+Reflexions. Grâce à la subvention octroyée par l’Agence, le collectif d’artistes Dumb type a été en mesure de proposer une nouvelle production spécifiquement conçue pour l’exposition messine, ainsi que de réactiver des dispositifs de performances passées particulièrement immersives.

Pour la première fois également, la programmation de spectacles vivants, les « 10 Evenings », a bénéficié d’une contribution inédite de la Fondation franco-japonaise Sasakawa. Son soutien a permis au Centre Pompidou-Metz d’inviter des artistes japonais de renom : Ryuichi Sakamoto, Min Tanaka, Gozo Yoshimasu, Saburo Teshigawara… Près de 20 manifestations ont scandé les 6 mois de la saison, créant des rebonds et échos avec les trois expositions. Pour la première fois au Centre Pompidou-Metz, la programmation de spectacles vivants a bénéficié d’un commissariat extérieur dédié et de moyens inédits. Le succès tant public que critique a été manifeste.

De nombreux autres mécènes, notamment japonais, ont été associés à cette saison. La compagnie aérienne ANA (All Nippon Airways) a accompagné l’intégralité de cette programmation par un partenariat en nature

La Society of Japanese Friends of Centre Pompidou a, par ailleurs, soutenu les expositions Japan-ness et Japanorama qui a également bénéficié d’un financement par l’entreprise Terrada. En résonance à une des thématiques présentées dans l'exposition Japanorama, l'installation Law of peripheral units de Kishio Suga, qui a accueilli les visiteurs dès le Forum entre septembre 2017 et mars 2018, a bénéficié d'un soutien, en prise en charge directe de la Tomio Koyama Gallery.

Quant à l’exposition Dumb type, c’est l’entreprise Uniqlo récemment installée à proximité du Centre Pompidou-Metz dans le centre commercial Muse qui a souhaité s’associer à ce projet. Fort de son lien à l’innovation et aux nouvelles technologies qui font les spécificités de la marque, elle a mis à disposition à titre gracieux des tenues pour les billettistes du Centre Pompidou-Metz, en plus de son soutien financier..

Enfin, des partenariats en nature ont pu être conclus : • avec l’éditeur Shokokusha sur l’exposition Japan-

ness pour un accès à moindre coût à des ressources iconographiques ;

• avec la Cité internationale des Arts pour une mise à disposition d’un logement à Paris pour la commissaire de l’exposition Japanorama ;

• avec NEC pour une mise à disposition à tarif négocié de matériel audiovisuel sur une des installations de l’exposition Dumb Type ;

• avec l’entreprise Deschanet pour la fourniture gratuite de plusieurs tonnes de verre utilisé pour Broken Lights de Saburo Teshigawara, une des performances majeures des 10 Evenings.

sur des billets d’avion entre la France et le Japon, dont ont notamment bénéficié les nombreux artistes invités ainsi que les commissaires. Les entreprises Eiffage et la Compagnie de Phalsbourg ont soutenu l’exposition Japan-ness, à la faveur d’un lien étroit entre leur cœur d’activité et les questions architecturales et urbanistiques de la manifestation. L’installation majeure de ce parcours, le PAO II de Toyo Ito a, lui, bénéficié du soutien de la Fondation Obayashi.

UN MÉCÉNAT D’EXCEPTION


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UNE PLURIDISCIPLINARITÉ ENGAGÉE

UNE PLURIDISCIPLINARITE ENGAGÉE

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OSKAR SCHLEMMER. L’HOMME QUI DANSE

Le Centre Pompidou-Metz a consacré toute une galerie à une figure majeure de l’avant-garde du XXe siècle, l’artiste et chorégraphe allemand Oskar Schlemmer (1888-1943), qui révolutionna l’art de la danse et de la performance au sein du Bauhaus notamment. Important jalon dans la redécouverte de l’œuvre de cet artiste pluridisciplinaire, à la fois théoricien, peintre, sculpteur, chorégraphe et metteur en scène, cette exposition a bénéficié d’une large couverture médiatique. Présentée jusqu’au 16 janvier 2017, ses derniers jours ont connu une belle fréquentation, témoignant de l’impact de cet artiste pourtant peu connu du grand public qui a marqué les arts dès les années 1920.

La mise en espace de cette exposition aura marqué les esprits. En suivant le principe de liberté et de décloisonnement cher à Oskar Schlemmer, la Galerie

OSKAR SCHLEMMER. L’HOMME QUI DANSE13.10.16 → 16.01.17GALERIE 2

Commissariat : C. Raman SchlemmerEmma Lavigne, directrice du Centre Pompidou-Metz Fréquentation : 53 031 visiteurs soit 640 visiteurs chaque jour

L’ENVERSLe samedi 14 janvier, l’ultime représentation de L’Envers, a ainsi clôturé en mouvement l’exposition en imaginant un dialogue avec l’artiste à partir des rares témoignages filmiques et photographiques de l’époque mais également de ses écrits. Les chorégraphes du CCN - Ballet de Lorraine ont alors inventé une danse démultipliée dans l’espace où les corps des neuf danseurs semblaient sortis des fastueux costumes du maître du Bauhaus. L’expérience de la visite est devenue spectacle, dans lequel les costumes et sculptures présentés se sont animés autour des visiteurs et prenaient soudain corps. 830 personnes ont assisté à ce spectacle inédit.

2 est devenue une immense scène ouverte. Dessins, costumes, rideaux de scène, sculptures, musique, maquettes et documents ont été les acteurs de cette mise en scène. Le visiteur s’est ainsi retrouvé immergé au milieu des arts, toutes les disciplines fusionnant, dans l’esprit du Bauhaus.

Pour donner corps à cet esprit libre et pluridisciplinaire en avance sur son temps, une pièce chorégraphique a été co-produite pour l’exposition par le CCN – Ballet de Lorraine et le Centre Pompidou-Metz. Donnée à plusieurs reprises au milieu des œuvres, cette performance faisait revivre les concepts de Schlemmer tout en proposant aux visiteurs une relecture contemporaine de ces derniers par les chorégraphes du Ballet, Petter Jacobsson et Thomas Caley.


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MUSICIRCUS : UNE EXPOSITION SCÈNE

Musicircus, qui s’inscrivait dans le sillage de Phares, a donné le ton d’une programmation résolument ouverte à tous les champs de la création, en explorant les liens entre art et musique à partir d’œuvres majeures de la collection du Centre Pompidou – Musée national d’art moderne.

Inspirée de l’esprit de jubilation insufflé par la performance Musicircus, réalisée en 1967 par John Cage, qui souhaitait « rapprocher les unes des autres toutes les musiques qui sont ordinairement séparées », l’exposition a ainsi proposé une relecture de l’histoire de l’art à travers le prisme musical, au travers de grands courants artistiques qui ont marqué l’art moderne et contemporain.

MUSICIRCUS. ŒUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU20.04.16 → 17.07.17GRANDE NEF

Commissariat : Emma Lavigne, directrice du Centre Pompidou-Metz Anne Horvath, chargée de recherche et de coordination au Pôle Programmation, Centre Pompidou-Metz Fréquentation : 264 254 visiteurs soit 680 visiteurs chaque jour


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Le parcours rendait sensible ces échos et influences, les œuvres investissant aussi bien l’espace que le temps, s’ancrant dans les prémisses de la naissance de l’abstraction afin de mieux explorer les enjeux de la création contemporaine. Des harmonies sonores devenues visibles aux dissonances et fulgurances rythmiques qui réinventent la dynamique de l’espace plastique, le Centre Pompidou-Metz est devenu, le temps d’une exposition, une grande salle de concert au sein de laquelle les œuvres d’art ont été mises en regard avec une riche programmation associée. Le projet a été accompagné d’un très grand nombre d’événements : concerts, performances, projections, danse..., permettant ainsi de sortir des cadres habituels de l’exposition pour faire place à la porosité entre les genres et les disciplines.

Du début du XXe siècle à nos jours, le parcours interrogeait la pratique d’artistes célèbres – musiciens amateurs (Vassily Kandinsky jouait du violon) ou mélomanes (Sol LeWitt possédait des centaines d’enregistrements dans sa collection) – dont l’œuvre a été influencée par la musique. Après avoir souligné le caractère primordial de la notion de rythme dans la naissance de l’abstraction, puis les concordances entre musicalité et mouvement, l’exposition a évoqué les correspondances entre écritures plastiques et musicales à l’aube du minimalisme. Parmi les chefs-d’œuvre qui ont déployé leur poésie dans la Grande Nef, la toile La Noce de Marc Chagall, la reconstitution du « Salon de réception » par Vassily Kandinsky lors de l’exposition de la Juryfreie Kunstschau au Glaspalast de Berlin en 1922, véritable symphonie dans l’espace, ou encore le majestueux mobile d’Alexander Calder, 31 janvier. De riches ensembles documentaires – partitions, vidéos, photographies, écrits théoriques ou poétiques, dessins préparatoires, etc. – ponctuaient la visite en offrant une immersion au cœur du processus créatif.

PIANO ANIMÉL’exposition Musicircus a été l’opportunité, de par son format, long, et de par sa thématique, d’expérimenter de nouvelles pratiques avec les jeunes publics et en particulier les jeunes musiciens. Un partenariat s’est développé avec le Conservatoire à rayonnement régional Gabriel Pierné de Metz Métropole sous la forme d’un rendez-vous : piano animé, ouvert à tous, sans réservation les dimanches de 10h30 à 11h30, pendant 1 heure. Une fois par mois, les élèves ont donné vie au piano situé à l’entrée de l’exposition. Ils ont joué des morceaux faisant référence aux œuvres présentées dans l’exposition. Le programme du dimanche 5 mars a, par exemple, abordé la représentation en musique et en peinture et les couleurs et formes en peinture, ou timbre et mouvement en musique qui tendent vers l’abstraction. Plus de 600 personnes sont venues écouter les élèves.

LE POINT D’ORGUE DE L’EXPOSITION.Pour terminer l’exposition en beauté, l’ensemble La Nòvia a repris une œuvre majeure de la musique contemporaine : In C de Terry Riley. Connue pour avoir influencé The Who, le Velvet Underground et surtout la musique allemande des années 70, la pièce de Terry Riley a été reprise par ce collectif de quinze musiciens qui réunit instruments classiques, rock et traditionnels comme la vielle à roue, l’épinette ou la cornemuse. Cette expérience musicale unique et forte a établi des ponts entre sonorités traditionnelles et contemporaines.

LE CATALOGUEMusicircus. Œuvres phares du Centre Pompidou.


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UN MUSÉE IMAGINÉ : LA MÉMOIRE EN JEU

Empruntant au genre de la dystopie de science-fiction, Un musée imaginé s’inspirait plus particulièrement de la nouvelle Fahrenheit 451 de Ray Bradbury (1953), dans laquelle une communauté d'« hommes-livres » fait face à l'interdiction de lire et contrecarre les autodafés en apprenant par cœur les chefs-d'œuvre de la littérature mondiale, devenant ainsi une bibliothèque vivante. L'exposition projetait le visiteur en plein cœur d'un scénario-catastrophe fictif où l'art semblait vouer à disparaître.

Un musée imaginé rassemblait les collections de trois institutions majeures : la Tate, le MMK Francfort et le Centre Pompidou – Musée national d'art moderne. Ces dernières ont constitué ensemble, le temps d'une exposition, un impressionnant « musée imaginé » qui s'est exposé tour à tour à la Tate Liverpool, au MMK Francfort et enfin au Centre Pompidou-Metz.

UN MUSÉE IMAGINÉ. ET SI L’ART DISPARAISSAIT ?16.10.16 → 27.03.17GALERIE 1

Commissariat : Hélène Guenin, MAMAC, Nice et Alexandra Müller, Centre Pompidou-MetzPeter Gorschlüter, MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am MainFrancesco Manacorda et Darren Pih, Tate Liverpool Fréquentation : 70 073 visiteurs soit 508 visiteurs chaque jour


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Au sein de cette « capsule temporelle », les visiteurs ont été invités à restituer leur vision de l’art en cas de disparition de ce dernier. Ce projet a soulevé des questions fondamentales : pourquoi sauver la mémoire de l’art ? Qu’est-ce qui rend l’art essentiel dans nos vies et dans nos sociétés ? Des questions d’autant plus actuelles qu’elles entrent en résonance avec les récents antécédents de censure et de destruction du patrimoine culturel. Dès la première salle, l’exposition incluait une fresque d’images de censures de diverses époques mais aussi des extraits de films, dont Fahrenheit 1951 de Truffaut.

Tout au long du parcours rassemblant les œuvres de Marcel Duchamp, Andy Warhol, Lucio Fontana, Bridget Riley, Louise Bourgeois, Sigmar Polke, On Kawara ou encore Isa Genzken, on retrouvait ainsi enregistrements sonores, photographies, pictogrammes et performances imaginés par des artistes dans un esprit de croisement des disciplines. Des visites sonores étaient possibles au casque, ainsi que des visites littéraires en suivant des cartels de fiction commandés à des auteurs contemporains. Ainsi, dans l’exposition, le duo suédois Christer Lundahl & Martina Seitl a proposé un audioguide d’un genre très particulier qui invitait à une autre expérience du musée, sensorielle et imaginaire, tandis qu’une performance puis une installation sonore, Les Spécialistes d’Emilie Rousset, décrivait chacune à leur manière une œuvre absente. Ces salles ont permis de sortir d’un format d’exposition classique et d’amener la performance et les œuvres sonores au sein même du parcours de l’exposition, en permanence.

L’exposition réaffirmait la faculté des musées à instruire, tout en offrant un espace de liberté à la pensée, à la contemplation et au plaisir. La visite pouvait être prolongée par un espace d’expérimentation et de partage, le « Studio de mémorisation ». Le public y était appelé à construire son propre musée imaginé à l’aide de cartes sur lesquelles pouvaient être restitués des souvenirs et interprétations personnelles. Ces récits, anecdotes, dessins et images ont formé un palais de la mémoire qui s’est agrandi au fil de l’exposition avec beaucoup de succès.

UN LABORATOIRE DE MEDIATIONÀ l’occasion de l’exposition Un musée imaginé. Et si l’art disparaissait ? un véritable laboratoire de la médiation a été mis en place afin d’expérimenter de nouvelles approches participatives pour les visiteurs.

Dès l’ouverture de l’exposition, les visiteurs qui le souhaitaient ont pu répondre à un appel à participation pour manifester leur envie de prolonger l'aventure et d'intégrer le projet Living Museum (un musée vivant). A l’image des « Hommes-livres » de la nouvelle Farenheit 451 de Ray Bradbury, résistant aux autodafés en apprenant les chefs-d’œuvre de la littérature mondiale, ces volontaires et membres d’associations avec lesquelles le Centre Pompidou-Metz travaille pour une accessibilité au plus grand nombre, ont fait renaître, le temps d’une journée, les œuvres de l’exposition à leur manière.

Dirigés par le metteur en scène, et chorégraphe Laurent Varin, les participants se sont impliqués dans la construction de cet événement. Parmi eux, des femmes et des enfants du Centre Social Pioche, des malvoyants de l’association auxiliaires des aveugles de Moselle ainsi que des collégiens, des lycéens et des étudiants de L1 Arts du Spectacle de l’Université de Lorraine, etc. Au total 18 visiteurs complices, 44 collégiens et lycéens, 43 étudiants et 48 participants partenaires liés à l’accessibilité ont répondu présent à cet appel. Pour accompagner ces bénévoles dans leur préparation, des visites sur-mesure et des échanges ont nourri leur réflexion sur les possibilités d’incarner une œuvre dont ils ont gardé le souvenir et comment les faire revivre et exposer l’invisible grâce à la discipline de leur choix (musique, danse, lecture, etc.).

DES PROJETS CO‑CONSTRUITS ET PARTICIPATIFS

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DES PROJETS CO-CONSTRUITS ET PARTICIPATIFS

LA TRANSMISSION ET LA PÉDAGOGIE

AU CŒUR

LES ACTIONS À DESTINATION DES JEUNES PUBLICS

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LES ARTISTES PÉDAGOGUES

Comment s’approprier une exposition ? Sa thématique ? Comment à travers les œuvres exposées percevoir le propos des artistes, leurs choix, leurs démarches ? Et comment emmener les enfants dans l’univers de ces créateurs ? Les amener à la compréhension de leur production tout en les invitant à rêver et à puiser dans leur propre imaginaire ? Voici quelques questions qui sont la base du travail de médiation et de la programmation Jeune Public du Centre Pompidou-Metz. L’une des réponses et l’un des axes défendus par le Centre Pompidou-Metz est de collaborer avec de jeunes artistes, en grande majorité lorrains, dont le travail entre en résonnance avec la thématique d’une des expositions présentées. Charge à eux, avec la complicité de l’équipe de médiation, d’imaginer pour les temps forts, la Capsule et l’atelier Jeune Public, des activités ludiques et créatives.

L’ATELIER JEUNE PUBLIC L’atelier Jeune Public est un espace d’expérimentation, de jeux, de découverte et de liberté créatrice. L’apprentissage est certes au cœur des enjeux mais l’approche ludique est privilégiée. L’atelier Jeune Public est pensé comme un cocon dans lequel on travaille, au sol, sur les murs, dans l’obscurité, on entre dans la peau d’un personnage, etc. C’est un lieu qui appartient aux enfants.

L’atelier est proposé aux groupes scolaires de la grande section maternelle à la 5e sous la forme d’un atelier-visite de 2 heures et aux individuels de 5 ans à 12 ans sous la forme d’un atelier visite d’1 heure et demie. Soucieux de proposer aux enfants des activités qui s’inscrivent dans la durée, et ce afin de prolonger l’expérience, de leur permettre d’aller plus loin dans leur pratique artistique, leur créativité, des stages sont également proposés. Les stages sont constitués de trois séances sur trois jours (les mercredis, jeudis et vendredis) pendant les petites vacances scolaires. Après une première phase de test, cette formule a été pérennisée en 2017 comme offre permanente du Centre Pompidou-Metz. Elle répond en effet, à une demande, dans une période où l’offre d’activités à destination des enfants n’est pas forcément très développée sur le territoire messin.


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En 2017, 5 ateliers différents ont été programmés. 1 926 enfants individuels en ont bénéficié. Les ateliers consacrés à Jardin Infini. De Giverny à l’Amazonie et Fernand Léger le Beau est partout sont présentés dans la première partie : la dynamique de programmation.

UN MUSÉE IMAGINÉ. ET SI L’ART DISPARAISSAIT ?GRAPHIK LAB PAR HÉLÈNE HUMBERT 19.09.16 → 08.01.17

En écho à l’exposition, Hélène Humbert, jeune illustratrice, diplômée de l’École Supérieure d’Art de Lorraine, a proposé aux enfants d'investir un laboratoire du futur en développant de nouvelles formes de langage graphique. Immergés dans un décor haut en couleurs, les enfants devenaient, en réaction au scénario de disparition présenté dans l’exposition, porteurs de mémoire. Convoquant souvenirs et anecdotes personnels, ils étaient amenés à réfléchir aux mécanismes de la mémorisation et aux manières de matérialiser ses souvenirs.

MUSICIRCUS. ŒUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOUPLUIE DE SONS PAR ZIMOUN 14.01.17 → 08.03.17

À l'aide d'éléments simples et fonctionnels, Zimoun construit des galeries de sons d'inspiration architecturale. Fondées sur le rythme et le débit mécanique à l'intérieur de systèmes organisés, ses installations intègrent des objets industriels courants. D'une grande profondeur émotionnelle, le bourdonnement acoustique des phénomènes naturels dépeints dans les constructions minimalistes de Zimoun résonne sans peine. Pour l’atelier 5-12 ans, Zimoun a installé une pièce murale que les enfants sont venus compléter avec leurs propres créations, sous la forme d’un grand work in progress musical.

JAPAN-NESS. ARCHITECTUREET URBANISME AU JAPON DEPUIS 1945ARCHITECTOMIES PAR VINCENT BROQUAIRE 18.10.17 → 07.01.18

Avec cet atelier, c’est la technique du dessin, les secrets de l’architecture japonaise et plus particulièrement celle du Centre Pompidou-Metz que les enfants ont explorés. Vincent Broquaire, artiste strasbourgeois, leur a proposé un voyage à travers les bâtiments emblématiques de l’exposition et les a questionnés sur leur perception, leur point de vue. Ils ont ensuite pu donner vie à ces éléments en jouant avec le répertoire graphique de l’artiste, des mécanismes, des formes organiques, des personnages dans de drôles d’ascenseurs et en imaginant le leur.


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JARDIN INFINI. DE GIVERNY À L’AMAZONIESANS GRAVITÉ PAR BENJAMIN ROI 21.04.17 → 04.06.17

Benjamin Roi a proposé une installation interactive et participative intitulée Sans gravité. La Capsule s’est transformée en une prairie colorée, un lieu hors du temps qui se modifie au fil des passages des visiteurs et dont l’observation à travers la baie vitrée était quasi-hypnotique.

JAPANORAMA. NOUVEAU REGARDSUR LA CRÉATION CONTEMPORAINEJAPAN GAME CENTER PAR BLIDA ET TRYPTIK GAMES 28.09.17 → 08.01.18

L’évènement Japan Game Center a véritablement marqué le tournant du changement d’orientation de la Capsule en 2017. C’est avec cet évènement que la Capsule a su trouver sa nouvelle identité et être identifiée par les publics comme un lieu de partage intergénérationnel.

Dans le cadre de sa Saison Japonaise, le Centre Pompidou-Metz a invité BLIIIDA à Metz, le Tiers-Lieu d’innovation, d’inspiration et d’intelligence collective, à y proposer une installation autour des jeux vidéo. Tryptik Games, résident à BLIIIDA, a créé une exposition interactive reprenant l’architecture si particulière des Game Centers japonais. La Capsule a accueilli les grands classiques de cette activité ludique en faisant référence à l’univers nippon. Point d’orgue de l’exposition, la borne « Groove Coaster » présentée par Tryptik Games pour la première fois dans la région Grand-Est.

Dès son ouverture, dans le cadre de la soirée étudiante 100% Japon, la Capsule a rencontré un vif succès. Certains jeunes visiteurs étaient attirés par l’aspect « jeu vidéo » et se laissait ensuite tenter par l’exposition Japanorama. Nouveau regard sur la création contemporaine. D’autres au contraire qui venaient à l’origine pour l’exposition se sont laissés tenter par cette proposition qu’ils ne s’attendaient pas à trouver au Centre Pompidou-Metz. Il a été véritablement intéressant de constater la porosité entre cette activité et la médiation autour de l’exposition.

La présence des bornes a entraîné des échanges entre plusieurs générations, de nombreux parents sont ainsi venus jouer avec leurs enfants et leur montrer les jeux sur lesquels ils jouaient à leur âge.

UN ESPACE CRÉATIF SINGULIER : LA CAPSULE La Capsule est un espace qui a été créé, à l’origine, à destination des 13-16 ans. Son modèle prend le contrepied du fonctionnement de l’atelier Jeune Public pour les 5-12 ans. C’est un espace en libre accès dans lequel est proposée une activité gratuite en lien avec l’une des expositions présentées. Un médiateur est toujours présent pour accompagner l’adolescent dans sa découverte. Il n’y a pas de temporalité prédéfinie. Le temps passé dans la Capsule varie d’une personne à l’autre, de son envie et de sa disponibilité.

En 2017, une réflexion a été engagée concernant cet espace, sa place dans le Centre Pompidou-Metz et son rôle. En observant les publics et en échangeant avec l’équipe de médiation, il a été constaté que la Capsule était un espace fréquenté par les adolescents mais aussi par des enfants et leurs parents ainsi que par des adultes sans enfants. Ce lieu était vécu par les publics comme un lieu de pause, un lieu de créativité qui s’offrait à eux dans le cadre de leur visite.

Fort de ce constat, à partir de septembre 2017, il a été décidé d’en modifier les horaires d’ouverture. Ainsi, la Capsule bénéficie d’une amplitude plus importante en étant désormais ouverte les mercredis, samedis et dimanches de 14h à 18h et tout la semaine (sauf les mardis) pendant les vacances scolaires.

C’est désormais un lieu intergénérationnel dans lequel les visiteurs peuvent engager avec les médiateurs un dialogue autour d’une activité créative en connexion avec la programmation.

Ces nouveaux aménagements complétés par une programmation inventive ont permis de multiplier par trois la fréquentation de la Capsule, par rapport à 2016, avec 12 440 visiteurs.


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UN LIEU DE PLAISIR POUR LES FAMILLES

Au travers du jeune public, ce sont aussi les adultes qui sont touchés. Les scolaires qui reviennent par exemple avec leurs parents deviennent les ambassadeurs de l’institution. Pour ces adultes, parfois, des interrogations peuvent aussi accompagner la sortie : Comment répondre aux questions de mon enfants sur les œuvres ? Comment canaliser son énergie ? En effet, les enfants ont une expérience sensible de l’art, ils le ressentent physiquement. Certaines œuvres engendrent chez eux des mouvements corporels comme le fait de danser, en particulier dans les installations, se mettre au sol, avoir envie de toucher, etc. La présence des médiateurs dans les salles permet d’interagir avec les visiteurs et de donner une autre dimension à la visite, d’apporter du contenu, des explications. Les visites en famille, menées par les médiateurs, sont pensées comme une réponse possible à ces adultes qui souhaitent partager avec leurs enfants et apprendre en s’amusant.

Cette formule est plébiscitée depuis sa création par les visiteurs. Elle se déroule dans les espaces d’exposition. Dès sa création, l’engouement pour la visite en famille, proposée une fois par mois, a révélé une forte attente pour cette offre dédiée. En complément, des temps forts en famille sont prévus pour chaque exposition qui viennent s’ajouter aux visites et aux ateliers en famille. Il s’agit de temps de découverte pour les enfants et leurs parents proposés par de jeunes artistes. La programmation des activités famille étant connectée aux expositions, elle est présentée dans les sections dédiées aux expositions.

« J’ai passé un très bon moment en famille. Les différents univers étaient sympas tout comme les médiateurs. »Message laissé sur le Facebook du Centre Pompidou-Metz le 27 mars 2017.


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AU PLUS PRÈS DES ÉCOLES ET DU TERRITOIRE

Depuis sa création, le Centre Pompidou-Metz accueille chaque année 45 000 scolaires. La transmission est au cœur de son projet artistique. Au-delà des visites guidées et des visites-ateliers, chaque exposition fait l’objet de propositions et de projets spécifiques à destination des enseignants et de leurs élèves. Ces projets sont co-construits avec les équipes éducatives qui s’engagent aux côtés du Centre Pompidou-Metz dans : • L’appropriation du lieu : donner l’envie aux élèves de revenir ;

• L’appropriation des œuvres : leur permettre d'appréhender une démarche artistique ;

• La pratique artistique : découvrir et produire à leur tour ;• La transmission : partager avec les autres élèves ou visiteurs leurs connaissances et leurs productions.

Le Centre Pompidou-Metz est attentif à travailler avec des établissements scolaires de profils différents (situés en zone d’éducation prioritaire, en ruralité, formation professionnelle, cordée de la réussite, etc.). Il porte également une attention particulière aux possibilités de maillage culturel qu’offre le territoire. Ainsi le Centre Pompidou-Metz collabore avec d’autres lieux culturels tels que la Cité Musicale de Metz, les archives

départementales de la Moselle, l’Orchestre National de Lorraine, la Ludothèque d’Eveil Artistique et Culturelle (LEAC) de Metz, le MUDAM de Luxembourg. Il crée sur le temps d’une journée un parcours pertinent, lié à une thématique commune qui offre aux enseignants une proposition cohérente et de qualité : la visite-DUO. Le Centre Pompidou-Metz accorde également une grande importance à la relation avec les enseignants. Pour chaque exposition, ils bénéficient de formations dispensées par les deux professeures relais présentes les mercredis après-midi. Ils peuvent également télécharger les dossiers « découvertes ».

« Visite guidée cet après-midi avec mes grandes sections et "Clémentine" (je crois) en guide. Une guide merveilleuse, très très compétente qui a su captiver les grands (et les accompagnateurs) ! Ils ont adoré et participé. Je recommande vivement les visites avec médiateur car ils ont les compétences pour nous faire aimer l’art et découvrir les œuvres, dans le cas présent le lien entre la musique et la création visuelle (avec un bonus sur l’expo jardin). Merci ! »Message laissé sur le Facebook du Centre Pompidou-Metz le 31 mars 2017


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LES PROJETS PHARES DE 2017

UN MUSÉE IMAGINÉ. ET SI L’ART DISPARAISSAIT ?L’appel à projet « Écris moi une œuvre » a mobilisé 7 classes soit 200 élèves. Il leur a été proposé via l’écriture, de rendre compte de leur expérience de visite de l’exposition et de témoigner d’une œuvre choisie afin de la transmettre.

Cette transmission a été réalisée par le biais d’un « cartel inventif » (contenu sur une carte EAMES, recto verso, format paysage). Les textes ont été présentés au Centre Pompidou-Metz du 1er mars au 24 mars 2017. Lors du finissage de l’exposition, certains élèves ont lu leurs textes aux visiteurs.

MUSICIRCUS. ŒUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOULe projet « La classe, l’œuvre » a été présenté à l'occasion de la Nuit européenne des musées. « La classe, l’œuvre » est une action à l’initiative du Ministère de la Culture et de la Communication soutenue par le Ministère de l’Education nationale. Elle comporte un temps de découverte d’une œuvre choisie par l’institution avec la classe, un temps de création artistique et enfin une participation à la Nuit européenne des musées durant laquelle les élèves expliquent l’œuvre aux publics et font des commentaires sur leurs travaux de création. En 2017, les élèves d’une classe de CM1 de l’école élémentaire du Graoully de Metz ont travaillé avec l’artiste Nicolas Pinier à partir du Salon de réception réalisé par Vassily Kandinsky à l’occasion de l’exposition de la Juryfrei Kunstschau au Glaspalast de Berlin. Ils se sont transformés en petits médiateurs le temps d’une soirée et ont présenté l’œuvre à leurs parents et aux visiteurs pour ensuite les guider dans l’installation créée en écho avec l’œuvre.

FERNAND LÉGER. LE BEAU EST PARTOUTLe 19 octobre 2017, le Centre Pompidou-Metz a proposé une journée « mécanique » à partir de l’exposition Fernand Léger. Le beau est partout. Deux classes de 5ème de Vitry-sur-Orne et une classe de 3ème de Montigny-lès-Metz réunissant plus de 75 élèves s’y sont inscrits, bénéficiant d’une visite guidée de l’exposition, point de départ de la thématique sur l’esthétique de la machine et la fascination de l’artiste pour la mécanique, les engrenages, l’aspect métallique. L’après-midi, les élèves-ingénieurs de l’École Nationale Supérieure d’Arts et Métiers de Metz, grands médiateurs, ont présenté aux collégiens au sein de leur école, la découverte des ateliers, avec des machines du futurs, tels que des imprimantes en 3D, des découpes laser, etc.

JARDIN INFINI. DE GIVERNY À L’AMAZONIEÀ l’occasion de l’ouverture de l’exposition Jardin infini. De Giverny à l’Amazonie, trois écoles élémentaires messines ont répondu à l’appel à projet lancé par le Centre Pompidou-Metz, « Créer un jardin extraordinaire ». Ce projet offrait la possibilité aux classes de créer un jardin extravagant qui faisait appel à l’imagination des élèves et montrant que la nature peut être étonnante (arbre à nounours, fleurs en matériaux recyclés, allée de jardin rose fluo, etc.). La restitution de ce travail en dix clichés photographiques a eu lieu le 22 juin 2017 sous forme de projection devant une assemblée d’enseignants dans le cadre du lancement de la nouvelle saison éducative 2017-2018.


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LE PROFIL ET LE DÉVELOPPEMENT DES SCOLAIRES DU CENTRE POMPIDOU-METZ

La fréquentation des scolaires connaît une augmentation qui suit la tendance générale de l’année 2017, 1 341 groupes scolaires ont été accueillis, contre 1 141 l’année précédente.

Analyse par provenance :

• 80 % des scolaires qui viennent au Centre Pompidou-Metz sont issus de la Lorraine. Ce chiffre reste quasi identique à celui de 2016 (84%).

• Parmi les 80% lorrains, 56% sont mosellans, 24% sont issus des trois autres départements (Meurthe et Moselle 15%, Vosges 5%, Meuse 4%).

En Moselle, 20% des scolaires viennent de la ville de Metz.

• 11% viennent d’autres départements. Parmi eux, 3% du Bas-Rhin et 2% d’Ile de France.

• 9% viennent de l’étrangers (5% en 2016). Parmi eux, 6% d’Allemands, 2% de Luxembourgeois et 1% de Belges.

L’augmentation de la fréquentation des scolaires est le fruit d’un engagement du Centre Pompidou-Metz qui communique de la manière la plus large possible sur son offre.

En 2017, un nouvel outil de communication a été créé, une brochure, regroupant l’offre concernant les groupes scolaires, l’accessibilité et les activités liées à l’extra-scolaire. Ce document présente l’ensemble de l’offre éducative du Centre Pompidou-Metz.

Un plan stratégique de diffusion s’est déployé sur 2017 :

• Envoi de 1 020 exemplaires aux écoles primaires de Moselle ;

• Envoi de 392 exemplaires aux collèges et lycées de Moselle, Meurthe et Moselle, Meuse, Vosges ;

• Envoi d’une trentaine de brochures à toutes les Directions des Services Départementaux de l’Éducation Nationale de la région Grand Est soit 10 départements (300 brochures). À la suite de cet envoi, deux rendez-vous ont été fixés en 2018 pour l’Aube et le Bas-Rhin.

• Un projet avec le lycée Alain-Fournier de Metz et la classe spécialisée en médiation a été mis en place. Au total, 77 rendez-vous ont été organisés par les élèves, dans les lieux éducatifs de proximité (écoles, collèges, lycées, crèches, ludothèques, mairies, écoles de danse, etc.) avec un discours et une formation adaptée ;

• La diffusion de la brochure à toute occasion lors de salons, rencontres, formations, conférences, lancement de saison ;

• La distribution en billetterie à tous les enseignants qui détiennent le Pass Education ;

• La distribution à chaque groupe scolaire prescripteur, venant au Centre Pompidou-Metz.

Les campagnes d’information à chaque nouvelle exposition se sont poursuivies. L’envoi des affiches dans les établissements est devenu un usage très attendu par les équipes pédagogiques des 392 collèges et lycées de Moselle, Meurthe et Moselle, Meuse et Vosges.

Le dispositif est complété par l’envoi de deux newsletters :

• Enseignement secondaire : 1 400 contacts ;

• Enseignement supérieur : 1 700 contacts.


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L’ENGAGEMENT DES JEUNES ET DES ÉTUDIANTS

Le Centre Pompidou-Metz accorde une attention particulière aux publics jeunes et étudiants. En 2017, les étudiants représentent 12% de ses visiteurs. L’accès aux expositions est tout d’abord favorisé par une politique tarifaire avantageuse à destination de cette catégorie de public. L’entrée aux expositions est gratuite pour les moins de 26 ans et pour les étudiants sans limite d’âge. Elle s’appuie ensuite sur une série d’actions et de partenariats à destination des jeunes et des étudiants visant à leur faire prendre connaissance du fonctionnement de l’institution, de sa programmation et des ressources qu’ils peuvent y trouver. Il s’agit de s’inscrire dans leur quotidien comme un lieu « ami ».

En 2017, le Centre Pompidou-Metz en partenariat avec le département de sociologie de l’Université de Lorraine a débuté une étude sur la perception de la médiation par les visiteurs. Les premiers résultats mettent en exergue le profil spécifique du public jeune. Il est plus particulièrement attiré par les œuvres d’art contemporain et les installations. Il vient en majorité pour vivre des émotions et apprécie les œuvres immersives. À titre d’exemple, l’œuvre Infinity mirror room de Yayoi Kusama présentée dans l’exposition Japanorama a été véritablement plébiscitée par ce public qui a pu en profiter et partager sur les réseaux sociaux son expérience.

Un outil est spécifiquement dédié aux 18-25 ans, le PASS-M jeune, créé en 2016. Ainsi le PASS-M jeune, gratuit, leur permet entre autres de profiter des visites guidées gratuites tout au long de l’année. L’objectif du PASS-M jeune est de créer une communauté connectée au Centre Pompidou-Metz qui bénéfice d’une transmission d’information (nouvelles expositions, spectacle vivant, évènements dédiés) directement via des newsletters. Il a bénéficié à 1 337 jeunes en 2017.

LES ACCUEILS-ÉCOLESEn 2017, le projet « accueil-écoles » a été réalisé dans la perspective de fidéliser le public étudiant primo-arrivant, dans une école de proximité messine. L’objectif est d’accueillir et de sensibiliser les étudiants de première année des écoles supérieures partenaires, venant souvent d’autres départements. Une conférence dans l’Auditorium Wendel, des visites guidées des expositions ainsi qu’un temps consacré à la présentation du PASS-M Jeune et de ses nombreux avantages a jalonné la demi-journée au Centre Pompidou-Metz, réservée par les encadrants de l’école pour leurs étudiants.

De septembre à décembre, six écoles de Metz et de Nancy ont été accueillies : École Supérieure d’Art de Lorraine, École Nationale Supérieure d’Art de Nancy, École Nationale d’Ingénieurs de Metz, CentraleSupélec, École Arts et Métiers Paris Tech, École Nationale Supérieure d’Architecture de Nancy. Près de 500 étudiants de première année ont participé à ces « accueils-écoles » et autant de PASS-M Jeune ont été édités.

LA SAISON JAPONAISEChaque année, la ville de Metz organise «Étudiants dans ma ville», une manifestation d’une semaine pour les 6 000 étudiants arrivant pour une année universitaire . Le but de cette semaine est de faire découvrir les différents lieux de la ville et de faciliter la rencontre entre étudiants et Messins.

Pour cette troisième édition, le Centre Pompidou-Metz a proposé le 9 septembre 2017 un évènement 100% JAPON.

Des animations ont été proposées aux étudiants faisant écho à la programmation du Centre Pompidou-Metz : visites guidées gratuites de l’exposition Japan-ness. Architecture et urbanisme de 1945 à nos jours, lancement du Japan Game Center (voir page 49) et soirée Cosplay (Mangas, jeux vidéo) en partenariat avec l’association Kaerizaki.

2 000 visiteurs ont fréquenté le Centre Pompidou-Metz ce jour-là et près de 600 étudiants ont assisté aux festivités entre 18h et 22h.

LES PROJETS PHARES DE 2017


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JARDIN INFINI. DE GIVERNY À L’AMAZONIELe Centre Pompidou-Metz, en partenariat avec l’Université de Lorraine, s’est associé aux Archives municipales de Metz et au 49 Nord 6 Est - FRAC Lorraine avec la programmation d’une « Nuit étudiante ». Cette première expérience à Metz, ouverte à tous, s’est tenue le mercredi 29 mars 2017 de 18h à minuit. Au cours de cette soirée, conçue dans le cadre des Journées Art et Culture dans l’Enseignement Supérieur (JACES) en étroite collaboration avec les étudiants de l’Université de Lorraine, a été proposée une découverte originale du patrimoine lorrain et de l’art contemporain.

Le Centre Pompidou-Metz a ouvert exceptionnellement les portes de Jardin infini. De Giverny à l’Amazonie de 18h à 22h. Des médiateurs et des étudiants, spécialisés en art moderne et contemporain ainsi qu’en médiation, ont accueilli le public pour des visites guidées de ce jardin hors norme. D’autres événements, tels que des lectures de textes sur les jardins, des performances au sein de l’installation Leviathan-main-toth d’Ernesto Neto présentée dans le Forum et un concert gratuit du groupe libano-suisse Praed, ont rythmé cette soirée.

FERNAND LÉGER. LE BEAU EST PARTOUTLa Fête de la Science (FDLS) a eu lieu du 7 octobre au 15 octobre 2017, et plus précisément au Centre Pompidou-Metz les 11, 12 et 13 octobre 2017. Le Centre Pompidou-Metz et CentraleSupélec collaborent depuis trois ans afin de créer des ponts entre art et science et de permettre aux étudiants d’interpréter les œuvres d’une exposition, en l’occurrence Fernand Léger. Le beau est partout en 2017, de manière scientifique à destination d’un public scolaire et individuel.

Quatre œuvres ont été choisies par 30 étudiants pour leur qualité scientifique (cycle des énergies, perception des couleurs, typographie-holographie, etc.). Une médiation dédiée a été réalisée par les jeunes ingénieurs avec leur regard de spécialistes sous la houlette de leurs enseignants-chercheurs et doctorants. À la suite de ce parcours, des expérimentations ont été proposées dans le Studio pour expliquer les phénomènes scientifiques en photonique et robotique. Cette médiation par leurs pairs a été particulièrement plébiscitée par les élèves qui ont accordé une écoute toute particulière à leurs « jeunes » aînés.

Près de 500 élèves provenant de collèges, lycées, cordées de la réussite, centres de formation des apprentis et plus de 150 visiteurs individuels ont bénéficié de ce dispositif.

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L’ACCESSIBILITÉ : L’APPROPRIATION PAR TOUS

ET POUR TOUS

Le Centre Pompidou-Metz soutient et développe depuis sa création des actions dédiées aux publics éloignés de la culture en collaboration avec les associations et les établissements du champ social et du handicap. Ces actions se co-construisent avec les partenaires en prenant en compte les besoins spécifiques des publics qu’ils accueillent. Les structures bénéficient à l’année de créneaux de visites guidées et d’ateliers gratuits menés par des médiateurs formés à leur besoin. Pour certains groupes, ce sont les mêmes médiateurs qui, fonctionnant en binôme, les accompagnent pendant toute la durée du partenariat. Afin d’améliorer la qualité du dispositif, plusieurs rencontres ont été organisées tout au long de l'année dans des formats différents.

Pour une meilleure prise en charge des groupes, deux rencontres par an sont tenues avec les représentants des établissements conventionnés au Centre Pompidou-Metz. Ils ont été invités à visiter les espaces avec les médiateurs et à mener une réflexion sur leur parcours de visite, sur les activités les plus adaptées ainsi qu’à faire part de leurs impressions et de leurs retours d’expériences. En complément, des rencontres bilatérales régulières ont été également organisées tout au long de l’année avec les référents de ces établissements. Les médiateurs peuvent aussi se rendre une fois par an dans certaines structures partenaires pour échanger avec les professionnels et les bénéficiaires dans leur environnement. Cette démarche vise à aider le médiateur à adapter ses propositions vis-à-vis du public et à mieux comprendre les enjeux du projet, l’interlocuteur et le relais. À titre d’exemple certains partenaires intègrent le partenariat dans le parcours de soin des publics qu’ils accueillent.

Fort de ces échanges, une nouvelle offre a été proposée aux partenaires en 2017 : la visite famille. En effet, après échange avec ces derniers, il est apparu pertinent de travailler avec les associations qui œuvrent dans le domaine de l’accompagnement à la parentalité et luttent contre la précarité et l’isolement. 12 créneaux de visites en famille ont donc été proposés à ces associations.

En 2017, le Centre Pompidou-Metz a accueilli 113 groupes en visites guidées et 54 groupes en atelier-visite, représentant 2 735 visiteurs.


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Du dialogue instauré avec les partenaires est né en 2017 le programme l’Art de partager.

L’offre de visites guidées et d’ateliers a, depuis la création du Centre Pompidou-Metz, prouvé sa nécessité et ses bénéfices. Toutefois, elle ne permettait pas de toucher certains groupes et, en particulier, les structures qui travaillent avec les publics les plus précaires. En effet, comment donner rendez-vous à une personne dans 15 jours au Centre Pompidou-Metz lorsque cette personne ne peut se projeter dans le temps tant son quotidien est difficile ?

Les créneaux de visites du Centre Pompidou-Metz, étant programmés à l'avance, certaines structures ne pouvaient les honorer faute de participants. Face à ce constat et dans l’objectif d’apporter plus de souplesse aux partenaires, pour leur permettre de s’approprier les expositions, est né le programme l’Art de partager.

Le Centre Pompidou-Metz a ainsi proposé aux professionnels ou bénévoles de devenir des relais culturels et de bénéficier d’un cycle d'accompagnement intégrant des présentations de la programmation et des activités, des temps de sensibilisation à la médiation, des mises en situation dans les espaces d’exposition et des rencontres tout au long de l’année. Les partenaires peuvent ainsi à la fin du cycle effectuer des visites libres ou commentées du Centre Pompidou-Metz et de ses expositions pour lesquelles il n’y a volontairement pas de réservations en amont à effectuer. Il suffit pour les relais de se présenter en billetterie et de mettre un badge leur permettant de se faire identifier dans les espaces afin que les équipes de médiation les reconnaissent et engagent un dialogue avec eux dans les espaces s’ils le souhaitent.

En 2017, 34 partenaires ont participé à ce programme qui a été lancé au moment de l’ouverture de l’exposition Fernand Léger. Le beau est partout. C’est un hommage rendu à la vision humaniste du peintre et à sa volonté d’ouverture des musées au plus grand nombre.

La dynamique d’accessibilité a ainsi été construite avec chaque structure partenaire et ses référents en fonction de ses besoins et de ses attentes (visite guidée, atelier-visite, visite autonome, etc.). La pratique artistique a également été privilégiée en tant que moyen d’expression tant par les structures partenaires que par l’établissement.

En 2017, sept nouveaux partenaires ont rejoint le projet d’accessibilité du Centre Pompidou-Metz, parmi eux :

La Mission Locale des Pays de Briey Cette association a pour objet de favoriser l’insertion professionnelle et sociale des jeunes de 16 à 25 ans sortis du système scolaire en s’appuyant sur le partenariat local pour proposer des actions innovantes dans sa mission de développement du territoire au service des jeunes. Une visite libre est organisée tous les trimestres avec un groupe de 10 à 15 personnes.

L’association ABCDL’association, localisée à Florange, a intégré le programme l’Art de partager et organise une fois par trimestre, une sortie avec les familles en visite libre au Centre Pompidou-Metz suivie d’un temps d’échange dans le cadre d’un goûter convivial.

L’association Mouvement du Nid – Metz L’association lutte contre les causes et les conséquences de la prostitution. Le Mouvement du Nid agit pour l’égalité hommes-femmes, lutte contre les violences faites aux femmes, réclame la responsabilisation des « clients » et la suppression du délit de racolage. Elle a intégré le programme l’Art de Partager qui lui offre la souplesse nécessaire pour venir découvrir les expositions du Centre Pompidou-Metz en toute autonomie.

L’ART DE PARTAGER

LE DEPLOIEMENT ET LE RENFORCEMENT DE LA STRATÉGIE TOURISME

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LE DÉPLOIEMENT ET LE RENFORCEMENT DE LA STRATÉGIE TOURISME

BIENVENUE AUCENTRE POMPIDOU-METZ !

WILLKOMMEN !WELCOME!


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UN PLAN D’ACTION DYNAMIQUE

LES CHIFFRES CLEFS DE 2017

75% des visiteurs résident en France, avec 59% de visiteurs lorrains (dont 33% de mosellans) et 14% de visiteurs en provenance d’Ile-de-France.

25% des visiteurs résident à l’étranger.

Parmi les visiteurs résidant à l’étranger, les pays les plus représentés sont l’Allemagne (28%), la Belgique (20%), le Luxembourg (20%) et les Pays-Bas (8%).

La méthode de travail s’appuie sur une mise à jour constante du fichier de contacts, le recensement de tous les clubs et associations de la région Grand Est ainsi que ceux d’Ile-de-France, tous profils confondus, qui effectuent des visites dans les lieux culturels. Chaque exposition fait l’objet d’un travail de ciblage spécifique. À titre d’exemple, pour Jardin Infini. De Giverny à l’Amazonie ce ciblage représentait 750 structures de la région Grand Est dont les thématiques de la nature, du jardin ou encore de l’écologie étaient en lien avec leurs activités. Une carte de promotion de l’exposition, éditée à 10 000 exemplaires, a été diffusée auprès de ces prospects identifiés.

La communication est essentielle pour attirer, faire parler de soi et déclencher la réservation. En parallèle de cette action de démarchage, le Centre Pompidou-Metz accueille des éductours, réactive régulièrement ses contacts et attache de l’importance à être présent sur les manifestations ciblées susceptibles d’encourager les visites et d’augmenter la visibilité de ses actions.

Le déploiement et le renforcement de la stratégie tourisme en 2017 a permis des retombées positives pour le Centre Pompidou-Metz. La programmation communiquée le plus tôt possible auprès des professionnels du tourisme, et en particulier l’attrait pour l’exposition Fernand Léger. Le beau est partout, a permis aux groupes de se positionner. La fréquentation des groupes en visite guidée a augmenté de 16% entre 2016 et 2017 (respectivement 325 et 377 groupes).

LE DÉVELOPPEMENT DE LA FRÉQUENTATION DES GROUPES


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LE SALON 100% GRAND ESTEn 2017, le Centre Pompidou-Metz a proposé à ses partenaires touristiques de créer et d’organiser un évènement inédit : le Salon 100% Grand Est. Organisé avec les Comités Régionaux du Tourisme de Lorraine, Alsace et Champagne-Ardenne, ce salon s’est déroulé le 7 avril. Il avait pour but de réunir en un seul lieu les professionnels de l’offre culturelle et touristique du Grand Est, permettant aux participants d’accéder à toutes les offres et nouveautés destinées aux groupes et individuels de la destination des 43 exposants présents. Les échanges avec les exposants étaient répartis en deux temps : en premier lieu les comités d’entreprises, associations, clubs puis en second lieu les professionnels du tourisme. Des visites guidées de l’exposition Jardin Infini étaient également proposées ainsi qu’un cocktail en soirée pour les professionnels et exposants. Le workshop a accueilli plus de 100 visiteurs. Les visiteurs de la cible des clubs, associations et CE provenaient essentiellement de Lorraine ; ceux visés par les professionnels étaient issus, pour une grande partie, de l’Allemagne, de la Belgique et du Luxembourg.

LE MAP PRO Le Centre Pompidou-Metz était présent au MAP PRO (salon de l’industrie du tourisme en France situé à Paris) les 26 et 27 septembre, où il a partagé un stand avec l’Office de Tourisme de Metz. Ce salon réunit les 4 938 acteurs des marchés touristiques français et européens (autocaristes, agents de voyages, tour-opérateurs), avec en tenue conjointe l’IFTM Top Résa (salon international BtoB de l’industrie touristique). Cette participation a été l’occasion d’affermir la présence du Centre Pompidou-Metz sur un marché avide de sorties culturelles. Une vingtaine de contacts a été recensée, regroupant professionnels du tourisme et associations.

LE WORKSHOP TRAVEL IN FRANCESur le marché transfrontalier, la participation au workshop Travel in France le 20 septembre à Anvers, uniquement destiné à la cible des groupes, a permis de renforcer l’image de marque de l’institution et d’établir de nouveaux liens qualitatifs. Il y a eu 64 visiteurs sur 87 inscrits à cette édition, et plus des deux tiers sont venus sur le stand du Centre Pompidou-Metz avec un réel intérêt pour organiser des visites de groupes. Les bons contacts avec les publics belge et néerlandais ont laissé envisager de bonnes perspectives pour 2018. Sur les 38 visiteurs du Centre Pompidou-Metz, moins d’1/5 étaient déjà venus en visite. Il y a donc un potentiel de développement certain.

LES ACTIONS PHARES DE 2017


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LA MOBILITÉ DES PUBLICS : LES PARTENARIATS AVEC

LES TRANSPORTEURS En 2017, les partenariats établis les années précédentes avec les transporteurs se sont renforcés. La question de la mobilité des publics est au cœur des enjeux territoriaux. Le maillage territorial vise à toucher différentes zones identifiées autour du Centre Pompidou-Metz et en cohérence avec la stratégie de ciblage des publics prioritaires.

LE RÉSEAU LE MET’Le Réseau Le Met’, réseau de transport de la métropole messine, a installé dans l’ensemble de son réseau de bus les affiches de Jardin Infini, Fernand Léger et Japanorama, soit trois vagues de 570 affiches sur une durée de 15 jours chacune. Le Réseau Le Met’ a fait également mention des ouvertures d’expositions sur ses tableaux lumineux au-dessus des arrêts de bus.

Par ailleurs, Le Met’ a communiqué sur le Centre Pompidou-Metz dans certaines de ses newsletters mensuelles. Il a aussi organisé et assuré la promotion d’une visite guidée de Jardin Infini pour un groupe de seniors en mars qui a remporté un franc succès.

Afin de remercier sa base de contacts, le partenaire a souhaité organiser des jeux concours dont le premier a été lancé en août, visant le public enfants. 4 contremarques ateliers Jeune Public étaient à gagner. L’initiative de ce concours a été saluée par les participants. Un deuxième jeu destiné aux familles a été organisé en octobre, au lancement de l’exposition Fernand Léger ; 4 billets d’entrée pour la visite et 2 billets d’entrée pour deux adultes ont été offerts par le Centre Pompidou-Metz. Les jeux-concours apportent de la visibilité et assurent la promotion des activités à gagner, en créant un lien de proximité avec les publics locaux.

Enfin, une visite guidée découverte du Centre Pompidou-Metz pour le personnel du Réseau Le Met’ a eu lieu le 26 octobre à l'occasion de l’exposition Fernand Léger.

TER GRAND EST En 2017, le partenariat entre TER Grand Est et le Centre Pompidou-Metz a concerné des actions de visibilité et de billetterie. Le partenariat concerne la pratique d’un tarif réduit à 6€ tous les premiers weekends de chaque mois pour les personnes se présentant à la billetterie du Centre Pompidou-Metz dans le cadre de l’offre Pass Pompidou weekend. Cette offre est valable dans toutes les gares de Lorraine et pour tous les voyages à destination de Metz. À la création de la région Grand Est, la communication a évolué. En termes de visibilité, TER Grand Est communique désormais sur ses tarifs réduits, sur sa boutique en ligne et aux guichets des gares. L’affichage est aussi un outil de communication exploité notamment pour les expositions Jardin Infini et Fernand Léger, ainsi que la newsletter du Ter Lorraine et les réseaux sociaux.


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LES CHEMINS DE FER LUXEMBOURGEOIS La même logique a été développée avec les Chemins de Fer Luxembourgeois (CFL). Les deux parties ont instauré une offre combinée voyage aller/retour depuis le Luxembourg jusqu’à Metz incluant l’entrée au Centre Pompidou-Metz pour un forfait de 25 euros. Le Centre Pompidou-Metz a bénéficié en 2017 d'un affichage dans les gares de Luxembourg pour les expositions Entre deux horizons. Avant-gardes allemandes et françaises du Saarlandmuseum et Un musée imaginé. Et si l’art disparaissait ? Par ailleurs, les CFL ont publié dans leur journal interne INSIDE, un article sur la programmation 2017-2018, incluant un jeu concours avec des contremarques billets liberté à gagner. Sur ce principe d’information, des articles sur l’offre combinée ont été publiés dans les journaux luxembourgeois : l’Essentiel, Luxemburger Wort et le Quotidien.

VOYAGES.SNCF.COM ET GARES & CONNEXIONS En 2017, le partenariat entre Voyages.sncf.com et le Centre Pompidou-Metz a été renforcé. Avec l’équipe de l’axe Grand Est, ont été menées des opérations de visibilité réciproques pour améliorer la connaissance du Centre Pompidou-Metz à destination des voyageurs de Paris vers la destination Grand Est. La promotion a ainsi été assurée pour les expositions Fernand Léger. Le beau est partout et Jardin infini. De Giverny à l’Amazonie.

Pour Entre deux horizons, un partenariat avec Gares & connexions a permis de donner à l’exposition une belle visibilité sur le parvis de la gare de Paris-Est grâce à l’accrochage sur ses grilles de 20 panneaux présentant des œuvres prêtées par le Saarlandmuseum. Il a été renouvelé pour Japanorama avec l’installation du 7 septembre au 9 novembre 2017 de 26 panneaux présentant les bâtiments les plus spectaculaires de l’exposition.


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DES OUTILS DE PROMOTION DE PROXIMITÉ

Afin de porter à la connaissance du plus grand nombre la programmation du Centre Pompidou-Metz et accroître sa fréquentation, l’institution élabore une stratégie de développement spécifique pour chaque exposition, déclinée en supports de communication.

L’EXEMPLE DE LA SAISON JAPONAISE Dans le cadre de la Saison Japonaise, le ciblage comprenait les amateurs du Japon et les structures prescriptrices auprès de ce public. Au total 762 contacts ont été répertoriés dans 6 zones géographiques prédéfinies : Lorraine (138 contacts)/ Champagne (128 contacts)/ Alsace (30 contacts)/ Ile de France (101 contacts)/ Luxembourg (216 contacts)/ Allemagne de l’Ouest (49 contacts).

Pour les toucher et toucher les publics en proximité avec le Centre Pompidou-Metz des outils dédiés ont été conçus :

• Cartes postalesCe support imprimé en 10 000 exemplaires présentait la Saison Japonaise dans sa globalité, soit les 3 expositions et les 10 Evenings. De petit format, il a été envoyé en quantités importantes à différents interlocuteurs, prospects précités et partenaires, dans des lieux ouverts au public avec beaucoup de passage pour que les structures puissent les mettre à disposition de leur public.

Afin de faire connaître l’offre d’adhésion du Centre Pompidou-Metz à un public de proximité une opération de communication sur un support de la vie quotidienne, le sac à pain, a été mise en place. Ce support a permis au Centre Pompidou-Metz de toucher un public très large, localisé autour de la ville de Metz. La promotion de la Saison japonaise a été associée à celle du PASS-M. Ainsi 60 000 sacs à pain ont été diffusés dans 19 boulangeries de Metz Métropole au mois de septembre 2017.

Enfin, afin de favoriser la circulation des publics, des opérations de communication sont régulièrement mises en place avec d’autres lieux de diffusion de spectacles vivants pour proposer des offres tarifaires et des échanges de visibilité :

• Offre tarifaire et échange de visibilité pour la Saison Japonaise avec Le Carreau à Forbach ;

• Échange de visibilité avec le Festival Expédition ;

• Échange de visibilité sur la Saison japonaise avec le Festival Arsmondo à l’Opéra National du Rhin de Strasbourg ;

• Offre tarifaire et échange de visibilité pour les spectacles de Saburo Teshigawara avec La Cité Musicale de Metz.

• Cartes Visite PassionLes cartes Visite Passion sont disponibles dans les offices de tourisme, les lieux d'hébergement, les attractions et les musées. C’est une référence dans l'offre touristique et culturelle de la région Grand Est. Disponible en allemand et en français, cette opération de communication s’adresse à une cible de prospects d’amateurs de culture en France, Luxembourg et Allemagne.

Imprimée en 95 000 exemplaires, la diffusion s’est faite en 3 vagues sur le réseau de la Rhénanie Palatinat et de la Sarre, au Grand-Duché de Luxembourg et dans le Sillon Lorrain : 30 000 exemplaires ont été distribués en septembre puis en novembre. Selon les mêmes principes, 35 000 exemplaires ont été diffusés en janvier 2018.

LA FIDÉLISATION DES PUBLICS : UN AXE MAJEUR DE LA STRATÉGIE DE COMMUNICATION

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LES AFFICHESDE 2017

Chaque exposition fait l’objet d’un travail spécifique de mise en image et en mots pour porter le propos des commissaires. Du dialogue mené avec eux naissent les outils de communication. Ils doivent répondre à deux enjeux prioritaires : • Être rassembleur : toucher les néophytes comme les

spécialistes ;• Donner envie : Attiser la curiosité et déclencher l’acte

de visite.

Présentation des affiches 2017 :

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PerForMAnCes, ConCerTs, ATeLiers…

Jardininfini

18.03 > 28.08.17centrepompidou-metz.fr

#jardininfini

Certaines propositions sont réalisées dans le cadre du projet « NOE-NOAH » qui sollicite le soutien de l’Union européenne dans le cadre du programme INTERREG V A Grande Région (2014-2020).

Ernesto Neto, Flower Crystal Power, 2014. Vue d'installation d'Ernesto Neto : Gratitude à Aspen Art Museum, Aspen, 2014. Photographe : Tony Prikryl. Courtesy the artist and Tanya Bonakdar Gallery

de Giverny à l’amazonie

MUSICIRCUSŒUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU / MUSÉE NATIONAL D’ART MODERNE

20.04.16 > 17.07.17centrepompidou-metz.fr

TÉLÉCHARGEZ L’APPLICATION !

UN MUSÉEIMAGINÉ

19.10.16 > 27.03.17centrepompidou-metz.fr

#Unmuséeimaginé

ET SI L'ART DISPARAISSAIT ?

Trois collections européennes : Centre Pompidou, Tate, MMK

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ARCHITECTURE ET URBANISME AU JAPON DEPUIS 194509.09.17 > 08.01.18

NOUVEAU REGARD SUR LA CRÉATION CONTEMPORAINE20.10.17 > 05.03.18

ODYSSÉE EXTRA-SENSORIELLE20.01 > 14.05.18

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EXPOSITIONS

PERFORMANCES, CONCERTS, ATELIERS...

FernandLéger

Le BeaU eST ParTOUT Une exposition du 40e anniversaire du Centre Pompidou

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en partenariat avec Bozar, Palais des Beaux-arts, Bruxelles.

centrepompidou-metz.fr

entre deuxhorizons

chefs d’Œuvre des avant-gardes allemandes et françaises

la collection du saarlandmuseum

29.06.16 > 16.01.17

exposition organisée par le centre Pompidou-metz et le saarlandmuseum, sarrebruck.

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Avec le soutien spécialde la Ishibashi Foundation

L'exposition bénéficie de prêts exceptionnels du MOT, musée d'art contemporain de Tokyo

eXPosiTion 20.10.17 > 05.03.18centrepompidou-metz.fr | #japanorama

nouVeAu reGArd sur LA CrÉATion ConTeMPorAine

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OSKAR SCHLEMMER

UNE SAISON JAPONAISE

JARDIN INFINI

MUSICIRCUS

JAPAN-NESS

UN MUSÉE IMAGINÉ

SAISON JAPONAISE

FERNAND LÉGER

ENTRE DEUX HORIZONS

JAPANORAMA


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L’exposition Entre deux horizons. Avant-gardes allemandes et françaises du Saarlandmuseum a été promue dès son ouverture par une vaste campagne publicitaire d’affichage et d’annonces dans la presse culturelle nationale et régionale. Le tableau très solaire, Soleil levant, de Max Pechstein choisi comme visuel de l’exposition a été diffusé à Paris, dans tout le Sillon lorrain – de Luxembourg à Épinal – ainsi qu’à Strasbourg. En collaboration avec cette institution culturelle majeure du paysage allemand, l’exposition a bénéficié d’une grande promotion à la frontière allemande, comprenant une campagne d’affichage en mobilier urbain et à l’arrière des bus, une bâche sur le Saarlandmuseum et des annonces dans la presse.

Une campagne d’affichage de relance a été effectuée fin septembre sur les mêmes zones – métro parisien, Sillon lorrain, Strasbourg, Sarrebruck – et une campagne « derniers jours » s’est déployée en affichage dans le Sillon lorrain fin novembre.

Enfin, une campagne d’affichage dans le Sillon lorrain et d’insertions dans la presse, notamment Le Républicain Lorrain, a été réalisée au moment des vacances de fin d’année, propices à une visite en famille. Elle a coïncidé avec les derniers jours de l’exposition Entre deux horizons. Avant-gardes allemandes et françaises du Saarlandmuseum. La fréquentation du Centre a augmenté de 44% par rapport à l’année précédente sur cette période.

Des partenariats média avec Connaissance des Arts et Arte ont été noués.

Le visuel de l’affiche et le carton d’invitation ont été conçus par Werner Jeker. La renommée en Allemagne du Bauhaus, dont Oskar Schlemmer est l’un des représentants, a justifié la poursuite des campagnes d’affichage à Sarrebruck pour cette exposition. De plus, une campagne complémentaire a été réalisée dans le Sillon lorrain et via des insertions dans la presse au moment des vacances de Noël. Elle a également coïncidé avec les derniers jours de l’exposition Oskar Schlemmer. Un set de table promotionnel a également été réalisé et diffusé à cette période dans les restaurants de l'agglomération messine, permettant de toucher le public régional et touristique. Le format de l’exposition et en particulier sa scénographie se sont particulièrement prêtés à l’ambiance des fêtes de fin d’année. La communication a orienté l’attention des publics sur l’aspect féérique du travail d’Oskar Schlemmer.

UN MUSÉE IMAGINÉ. ET SI L’ART DISPARAISSAIT ?

Pour l’exposition Un musée imaginé. Et si l’art disparaissait ?, Metz étant la dernière étape du projet présenté à la Tate Liverpool et au MMK (Museum für Moderne Kunst) de Frankfort, le choix du visuel a été guidé par une volonté de se détacher des affiches de ces deux centres d'art. C’est une vue des œuvres OIL XV et OIL XVI d’Iza Genkzen qui a été utilisée par Mytil Ducomet du studio Muesli, afin de traduire la thématique futuriste et d’anticipation fondant l’exposition.

Les expositions Oskar Schlemmer. L’homme qui danse et Un musée imaginé. Et si l’art disparaissait ? ouvertes à 15 jours d’écart, ont été mises en avant de concert, notamment dans le métro parisien et le Sillon lorrain.

Des insertions dans la presse culturelle nationale et régionale sont venues compléter ce dispositif d’affichage, notamment dans le cadre de partenariats avec Connaissance des Arts et Paris Première.

ENTRE DEUX HORIZONS. AVANT-GARDES ALLEMANDES ET FRANÇAISES DU SAARLANDMUSEUM

OSKAR SCHLEMMER. L’HOMME QUI DANSE ET UN MUSÉE IMAGINÉ. ET SI L’ART DISPARAISSAIT ?


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L’exposition a été promue à son ouverture par une vaste campagne publicitaire d’affichage et d’annonces dans la presse culturelle nationale et régionale. Le visuel, proposé par We We composé d’une superposition de disques taillés dans les œuvres de l’exposition, a été diffusé à Paris, dans tout le Sillon lorrain – de Luxembourg à Épinal – ainsi qu’à Strasbourg et à Sarrebrück.

Les partenariats avec Connaissance des Arts, BFMTV et France musique ont permis de nombreuses actions de promotion de l’exposition et de la programmation associée, notamment à travers des billets d’entrée mis en jeu auprès des auditeurs de France Musique.

Une campagne d’affichage de relance a été effectuée fin septembre sur les mêmes zones. Elle s’est matérialisée dans le métro parisien, au sein du Sillon lorrain, à Strasbourg et à Sarrebruck.

L’exposition a été annoncée dès l’envoi de la carte de vœux 2017, pensée comme un paysage végétal à construire à l’aide de gommettes colorées. C’est ensuite la même graphiste, Fanette Mellier, qui a réalisé la campagne de communication et le catalogue de l’exposition.

Le choix de l’œuvre Flower Crystal Power d’Ernesto Neto s’est révélé particulièrement impactant. L’œuvre étant devenue une œuvre incontournable voire un « totem » pour les visiteurs, l’affiche a reçu un très bel accueil. Ce visuel a été diffusé à Paris, dans tout le Sillon lorrain – de Luxembourg à Nancy – ainsi qu’à Strasbourg et à Sarrebrück à travers une vaste campagne d’affichage et des annonces dans la presse culturelle, lifestyle, quotidienne et féminine nationale et euro-régionale, notamment dans le cadre de partenariats média avec France 3 Grand Est, Le Quotidien de l’Art, Beaux-Arts Magazine, Mon Jardin et ma maison et Madame Figaro.

L’exposition Musicircus. Œuvres phares du Centre Pompidou s’est particulièrement bien prêtée à la poursuite d’un projet initié pour l’exposition Sublime. Les tremblements du monde : la réalisation de playlists sur les plateformes Deezer et Spotify pour proposer aux internautes de retrouver les sons de l’exposition.

Enfin, une bande-annonce et un reportage sur la réactivation de la performance Musicircus de John Cage ont été réalisés et diffusés sur les chaînes YouTube et Dailymotion du Centre Pompidou-Metz, puis relayés sur les autres réseaux sociaux et sur le site internet (jusqu’à 2 000 vues).

MUSICIRCUS. ŒUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU

JARDIN INFINI. DE GIVERNY À L’AMAZONIE

L’œuvre Les loisirs-hommage à Louis David utilisée pour l’affiche conçue par Anne Lenz, illustrait parfaitement le propos de l’exposition et surtout était une belle représentation des valeurs humanistes de Fernand Léger.

L’exposition a bénéficié pour son lancement d’une vaste campagne publicitaire d’affichage du Luxembourg, à Nancy, à Paris, Strasbourg et Sarrebrück ainsi que d’annonces dans la presse culturelle et lifestyle nationale et régionale. Un grand nombre de partenariats média ont été conclus : avec France 3 Grand Est, Connaissance des Arts, Le Quotidien de l’Art, Le Monde, Télérama, France Bleu Lorraine et France Inter.L’exposition étant intégrée à la programmation du quarantième anniversaire du Centre Pompidou, elle a été répertoriée sur le site internet de l’événement et dans les différents supports de communication édités à cette occasion.

FERNAND LÉGER. LE BEAU EST PARTOUT


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LE RENFORCEMENT DE LA DYNAMIQUE PARTENARIALE

Le Centre Pompidou-Metz propose deux offres partenaires :

• Le billet Liberté au Centre Pompidou-Metz au tarif partenaire de 6€ au lieu de 12€.

• Le PASS-M (carte d’adhésion) au tarif partenaire de 27€ au lieu de 37€.

Ces offres partenaires s’adressent en priorité aux structures de proximité qui souhaitent promouvoir le Centre Pompidou-Metz auprès de leurs employés (Comités d’Entreprise ou à destination de leur clientèle – les hôteliers par exemple).

En 2017, cette cible de public a été définie comme prioritaire et plusieurs actions de promotion ont été menées à l’attention des comités d’entreprise et des amicales du personnel :

• Un flyer de présentation des tarifs partenaire a été conçu et imprimé en 2 000 exemplaires ;

• Les comités d’entreprise (CE) et amicales du personnel ont été régulièrement prospectés : le flyer a été envoyé à 316 contacts à l’occasion d’un publipostage en aout et novembre 2017 ;

• Un publipostage a été envoyé à tous les partenaires conventionnés à chaque ouverture d’exposition avec une affiche et des flyers de présentation ;

• Les partenaires CE ont été invités au workshop tourisme 100% Grand Est le 7 avril 2017 et ont pu suivre une visite de l’exposition Jardin infini. De Giverny à l’Amazonie ;

• Trois rencontres (petit-déjeuner suivi d’une visite guidée) à destination des représentants de CE ont été programmées en 2017 pour les expositions Fernand Léger, Japan-ness et Japanorama ;

• Une page a été créée sur le site Internet et l’agenda papier à destination des représentants de CE, avec le contact référent dans l’équipe du Centre Pompidou-Metz.

Cette politique volontariste a permis en 2017 au Centre Pompidou-Metz de vendre 9 046 billets partenaires soit une augmentation de 94,9% en nombre et 73,9% en recettes par rapport à 2016. 40 structures sont désormais conventionnées pour bénéficier du tarif partenaire, dont 13 nouveaux partenaires en 2017.Leur implantation géographique est la suivante :• 27 en Moselle dont 16 à Metz• 3 en Meurthe-et-Moselle• 3 en Alsace• 5 en région parisienne• 2 au Luxembourg


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CRÉER DU LIEN, LE PASS-M

Le PASS-M est la carte d’abonnement du Centre Pompidou-Metz. En 2016 a été effectuée une refonte de l’offre et l’identité visuelle de ce support. Après un premier lancement réussi, il s’est agi en 2017 de capitaliser sur cette nouvelle dynamique.

Le PASS-M offre la possibilité pour 37 euros (33 euros en réadhésion) de visiter de manière illimitée le Centre Pompidou-Metz avec la personne de son choix pendant un an (de date à date). En outre, la carte permet d’accéder à de nombreux autres avantages comme les invitations aux vernissages, les visites guidées gratuites (payantes pour l’accompagnateur), la gratuité pour les séances de cinéma, le tarif réduit pour la programmation de spectacle vivant, une réduction de 5% sur les éditions du Centre Pompidou-Metz à la librairie.

Le PASS-M s’adresse plus encore aux publics en proximité géographique mais aussi et surtout d’esprit avec le Centre Pompidou-Metz. Les adhérents font partie des ambassadeurs de l’établissement et leur satisfaction est primordiale. Pour cela, il est important de leur proposer une offre attractive pour permettre de les fidéliser et d’augmenter leur fréquence de visite.

Au-delà des avantages tarifaires, une programmation a été mise en place pour proposer un avantage spécifique par mois. Ce programme permet de collaborer avec les partenaires du territoire (par exemple, une visite de la Cité Radieuse du Corbusier à Briey-en-Forêt) et de faire circuler les publics.

Ainsi une campagne de communication locale centrée sur les villes de Nancy et Metz a été déployée.

Une communication forte a été développée pour augmenter ses ventes durant l’année :• Affiches A3 : imprimé à 500 exemplaires, ce support

permet une forte visibilité du PASS-M renforcé par son aspect très graphique.

• Cartes postales A6 : imprimé à 15 000 exemplaires, ce support permet une forte visibilité du PASS-M dans divers lieux culturels messins. Il récapitule les expositions à venir sur une année afin de faire la promotion de l’actualité du Centre Pompidou-Metz et a fortiori pour motiver l’achat du PASS-M.

• Notice A6 3 volets : imprimé à 5 000 exemplaires, ce support est remis à la création du PASS-M. Il récapitule les avantages de l’adhérent et les expositions à venir sur une année afin de motiver les visites multiples.

Des actions ont été menées avec le Centre Pompidou Paris qui comptait 449 adhérents dans la région Grand-Est en 2017 pour augmenter auprès d’eux et plus largement auprès de ses adhérents la visibilité du Centre Pompidou-Metz. Les adhérents du Grand Est ont bénéficié du tarif à 33 euros pour adhérer au Centre Pompidou-Metz. Ceux habitant en Lorraine ont été invités au vernissage de l’exposition Fernand Léger. Enfin, les expositions Jardin infini et Fernand Léger ont été mises en avant avec l’offre « une place achetée = une place offerte » dans la newsletter du mois de juillet envoyée aux 14 000 adhérents du Centre Pompidou. Le Centre Pompidou-Metz a quant à lui communiqué dans sa newsletter de juin sur l’exposition Mutations-Créations dédiée à Ross Lovegrove.

À la fin de l’année 2017, les ventes de PASS-M ont augmenté de 9% en nombre et les recettes de billetterie de 12% en regard avec 2016. Le taux moyen d’adhérent actif est d’environ 4 000 par mois.

LE PASS-


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« Je suis détentrice du PASS-M depuis assez longtemps. Je vais voir chaque exposition plusieurs fois : une première fois pour découvrir, une deuxième fois pour photographier,

une troisième fois pour revoir ce qui m'interpelle en revoyant mes photos, etc. J'apprécie beaucoup le fait de pouvoir

inviter des amis de passage, car je suis très fière (et fan) du Centre Pompidou-Metz ! »

Dominique

UN BÂTIMENT PLUS ACCUEILLANT

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LA VIE DE L’ÉTABLISSEMENT

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LES RESSOURCES ET SOUTIENS DU CENTRE POMPIDOU-METZ

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L’établissement a reçu des contributions à hauteur de 9,7 M€ de la part des collectivités (Metz Métropole : 5,15 M€ ; Région Grand Est : 4 M€ ; Ville de Metz : 0,55 M€. L’investissement est pris en charge par Metz Métropole.) Suite à la révision des statuts du Centre Pompidou-Metz en décembre 2016, le financement du fonctionnement de l’établissement par Metz Métropole, la Région Grand Est et la Ville de Metz a été fixé de façon pérenne. Ainsi, après plusieurs années d’incertitude, le Centre Pompidou-Metz dispose désormais d’un financement stable lui permettant de continuer à présenter une programmation de niveau international.

Si l’Etat ne verse pas de contribution financière pour le fonctionnement de l’établissement, il met toutefois à disposition les collections nationales, et le ministre de la Culture et de la Communication a accordé une dispense d’assurance pour les œuvres des collections nationales en séjour.

Plus récemment, dans le cadre d’un partenariat conclu sur la période 2016-2018, le Département de la Moselle apporte une aide à la programmation et à la politique des publics du Centre Pompidou-Metz sous forme d’une subvention annuelle de 300 000 €.

Du point de vue des ressources propres et des soutiens dont a bénéficié l’établissement, l’année 2017 a constitué à de nombreux points de vue une année exceptionnelle. Les relations avec les financeurs publics ont été stabilisées, la programmation artistique a été accompagnée tout au long de 2017 avec des soutiens inédits.

LES CONTRIBUTIONS PUBLIQUES


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LES MÉCÈNES ET SOUTIENS DU CENTRE POMPIDOU-METZ

LES MÉCÉNATSL’année 2017 a vu la poursuite de partenariats déjà engagés avec des mécènes réguliers, dont certains sont engagés dans des conventions pluriannuelles : • Wendel, mécène fondateur, selon la convention signée

pour 5 ans : 2016-2020, pour un soutien global à l’ensemble des actions du Centre Pompidou-Metz,

• UEM et efluid, selon la convention 2016-2018, pour un soutien aux ateliers Jeunes Publics,

• Le Fonds Ecureuil de la Caisse d’Epargne Lorraine Champagne Ardenne, selon la convention 2016-2018, pour un soutien à la programmation de la Capsule,

• Eiffage, selon la convention 2015-2017, pour un soutien à l’exposition Japan-ness,

• Vranken Pommery Monopole, selon la convention 2017-2019, pour un accompagnement sur tous les vernissages des expositions de l’année 2017,

• Ricard, selon une convention annuelle régulièrement renouvelée, pour un accompagnement sur les vernissages de certaines expositions.

Deux nouvelles conventions de mécénat pluriannuelles ont été signées en 2017, avec deux nouveaux partenaires : • La BPALC (Banque Populaire Alsace Lorraine

Champagne) : convention 2017-2019, pour un soutien sur des expositions à définir,

• La Fondation ENGIE : convention 2017-2018, pour un soutien au programme d’accessibilité « L’Art de partager ».

Des partenaires historiques ou réguliers du Centre Pompidou-Metz ont par ailleurs choisi de soutenir des projets d’exposition dédiés, à l’instar de : • UEM, sur l’exposition Jardin infini. De Giverny à

l’Amazonie,• les Galeries Lafayette, sur l’exposition Jardin infini.

De Giverny à l’Amazonie,• la Caisse d’Epargne Lorraine Champagne Ardenne,

sur l’exposition Fernand Léger, le Beau est partout,• Lorraine Airport, sur l’exposition Fernand Léger. Le

Beau est partout, dans le cadre d’une convention 2017-2018,

• Demathieu Bard, sur l’exposition Fernand Léger. Le Beau est partout.

• La Chambre de Commerce, d'Industrie et de Services de la Moselle, sur l'exposition Fernand Léger. Le Beau est partout.

Enfin, la saison japonaise a fait l’objet d’une recherche de partenaires tout à fait particulière, qui a vu aboutir un grand nombre de collaborations inédites.

ASSOCIATION DES AMIS DU CENTRE POMPIDOU-METZ Forte des contributions de ses membres, l’Association des Amis a versé en 2017 au Centre Pompidou-Metz une somme de 100 000 €, niveau sans précédent depuis sa création. De plus, elle a participé financièrement aux vernissages d’expositions du Centre Pompidou-Metz.

Par ailleurs, suite à la création d’un Cercle des entrepreneurs au sein de l’association, un avenant à la convention de partenariat entre le Centre Pompidou-Metz et l’Association des Amis a été signé le 9 juin 2017, notamment afin de préciser les conditions préférentielles de location des espaces de l’établissement consenties aux entreprises membres du Cercle.


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LES CONCESSIONS D’OCCUPATION

DU DOMAINE PUBLIC LA LIBRAIRIE-BOUTIQUELe nouveau gestionnaire de la librairie-boutique depuis le 7 mai 2016, La boutique du lieu, a poursuivi en 2017 la mise en œuvre de son projet de développement en liaison étroite avec l’équipe du Centre Pompidou-Metz, dans le cadre du réaménagement de l’accueil.

Ces éléments ont consisté en :• l’agrandissement du point de vente de 65m² avec la

mise à disposition de l’Espace Ici et Là pour atteindre une surface totale 161m² avec une visibilité accrue depuis le Forum.

• le réaménagement complet du point de vente pour une expérience visiteur renouvelée et plus confortable.

LE RESTAURANTAprès l’installation du nouveau restaurateur le 1er juin 2016 et la réalisation de travaux dans la salle intérieure du restaurant, des aménagements de la terrasse du restaurant et du café ont été effectués au cours de l’année 2017. De plus, des études ont été menées en vue de la réalisation d’une réserve dans la cour de service en 2018.


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UNE INSTITUTION ASSOCIÉE AU

CENTRE POMPIDOU

Le Centre Pompidou-Metz dispose d’un accès privilégié aux collections du Musée national d’art moderne et d’une dispense d’assurance pour les œuvres des collections nationales qu’il expose. Une nouvelle convention d’association a été signée par le Centre Pompidou et le Centre Pompidou-Metz en décembre 2016 pour une durée de cinq ans. Elle définit les modalités de coopération entre les deux institutions, notamment en matière de gouvernance, de financement, de programmation, de communication et précise plus particulièrement les modalités de prêts d’œuvres du Centre Pompidou au Centre Pompidou-Metz.

Elle vise notamment à souligner la commune volonté d’accroître la part des prêts d’œuvres consentis par le Centre Pompidou au Centre Pompidou-Metz sur les cinq ans à venir, mais également à favoriser l’anticipation des projets et les coproductions d’expositions du Centre Pompidou-Metz.

Pour la première année pleine d’application de la convention, le nombre de prêts d’œuvres par le Centre Pompidou a été porté à 20 % du total des prêts consentis à l’établissement, en hausse de 3 points par rapport au taux constaté l’année précédente.

Ces chiffres démontrent à quel point, malgré les très nombreuses sollicitations de prêts d’œuvres issues des collections du Musée national d’art Moderne et le développement de ses collaborations, celui-ci reste le prêteur et le partenaire incontournable du Centre Pompidou-Metz.

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UNE INSTALLATION EXCEPTIONNELLE : LÉVIATHAN-MAIN-THOT D’ERNESTO NETO EN DIALOGUE AVEC L’EXPOSITION JARDIN INFINI, DE GIVERNY À L’AMAZONIEAvec le soutien du Centre National des Arts Plastiques (CNAP), l’installation de Léviathan-Main-Thot a été réalisée pour s’inscrire et dialoguer avec l’architecture du Forum. Pendant plus d’une semaine l’équipe du Centre Pompidou-Metz avec l’artiste et ses assistants ont été mobilisées par cette opération qui a représenté une prouesse technique inédite, l’œuvre contenant 400kg de sable, 50 000 billes de polystyrène et 10kg de lavande. Suspendue par 16 points d’accroche au-dessus du public, ce sont autant d’accrocheurs qui ont été présents sur site pour permettre à cette œuvre monumentale, anthropomorphique, olfactive, de prendre possession de l’espace.

Au-delà de sa spectaculaire architecture, le Forum a été repensé pour pallier ses contraintes et notamment l’impossibilité de le chauffer, améliorer la qualité d’accueil des visiteurs en harmonie avec l’esthétique des espaces et devenir le lieu privilégié de rencontre et de sensibilisation immédiate à l’art à travers des œuvres parfois monumentales, comme celle d’Ernesto Neto. Il est devenu le trait d’union entre l’ensemble des espaces accessibles de plain-pied, la Grande Nef, le Studio et le jardin.

LE FORUM ÉPICENTRE

DU BÂTIMENT

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LES TRAVAUX D’INVESTISSEMENT ENGAGÉS EN 2017

En 2017, conformément aux statuts du Centre Pompidou-Metz, Metz Métropole a financé le programme annuel d’investissement permettant l’acquisition de matériel (mobilier, informatique, audiovisuel…) et la réalisation de divers travaux au sein du bâtiment.

Outre les travaux réalisés en résonance avec la Saison Japonaise, d’autres opérations (dont certaines financées dans le cadre du Pacte Lorraine) ont débuté ou ont été menées dans le courant de l’année 2017 en lien avec Metz Métropole, propriétaire du bâtiment.

La plus emblématique parmi celles réalisées est celle qui a permis l’aménagement du Forum via la mise en place d’une cloison amovible, et notamment pour améliorer l’accueil du public et les conditions de travail des agents d’accueil.

Dès les premières étapes de conception du projet architectural, les concepteurs avaient indiqué que le Forum était considéré comme un espace extérieur

non chauffé et qui pouvait s’apparenter à un préau d’école. Il était en effet impossible, au vu de ses grandes dimensions (hauteur de 37 mètres, volume de 30 000 m3 environ), des matériaux de façade et de toiture ainsi que des ouvertures de ventilation, de prétendre chauffer la totalité de cet espace.

Une solution a été trouvée aux fins de l’amélioration du confort des visiteurs pendant l’hiver par le biais d’une cloison délimitant un espace chauffé sous la Galerie 1. Cette opération permet désormais au public se rendant dans les divers espaces, billetterie, vestiaires, librairie-boutique, galeries d’exposition et aux salles de spectacles de bénéficier de conditions de circulation agréables.

L’ensemble de ces travaux a été réalisé en harmonie avec la qualité architecturale et en dialogue avec les architectes Shigeru Ban et Jean de Gastines. La cloison ainsi réalisée est transparente, amovible et facilement manipulable afin de pouvoir ouvrir entièrement l’espace à la belle saison.


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DES SCÉNOGRAPHIES MODULABLES

BILAN DE L'UTILISATION DES ÉLÉMENTS SCÉNOGRAPHIQUES MODULABLES EN 2017Une réflexion a été engagée dès 2014 sur le réemploi de scénographies et de matériaux de construction afin de maîtriser le budget des expositions très impacté par le coût des scénographies et de favoriser le recyclage des ces matériaux dans un souci écologique.

Le projet des cimaises modulables a été conçu par le Centre Pompidou-Metz en 2015 avec l’entreprise Lumidéco, avec le soutien financier de l’Etat dans le cadre du Pacte Lorraine 2014/2016. Il consiste en la réalisation de cimaises démontables et réutilisables dédiées principalement aux expositions prenant place dans la Galerie 1 du Centre Pompidou-Metz qui présente une surface d’exposition d’environ 1100 m².D’autres éléments modulables ont été conçus pour la création d’une salle audiovisuelle dans la Galerie 3.

Le système technique retenu est le résultat d’une étude qui a été menée sur les systèmes de cloisons amovibles existants. Le choix des cimaises amovibles a été fait au regard de la compatibilité du système avec les contraintes et des caractéristiques des espaces du Centre Pompidou-Metz, d’une typologie de scénographie (cimaise centrale avec des cimaises en perpendiculaire) de leur prix, de leur souplesse en termes de réutilisation en prenant en compte leur poids, des temps de montage, des équipes nécessaires et de la durabilité des matériaux.

L'objectif est par ailleurs de modifier les modes de travail, tant en interne qu’avec les entreprises prestataires, puisqu'il s'agit de développer une philosophie de travail sur la base du réemploi des éléments de scénographie avec des matériaux écologiques (éléments bois provenant de forêts gérées de manière durable, composition de peinture avec en grande partie d’ingrédients naturels). Cette volonté d’intégrer les objectifs de développement durable dans les lieux d'exposition permet ainsi de sensibiliser à long terme les équipes en interne à une autre économie de production valorisant la conservation, l'entretien et le réemploi.

Le système de scénographie a permis : • de réutiliser la scénographie en tout ou partie pour

4 expositions en 2017 et éviter ainsi la destruction et la reconstruction de cimaises pour chaque exposition,

• de réduire de façon considérable la quantité de déchets et l’impact sur l’environnement (mise en décharge de panneaux en bois, acheminement des matériaux à chaque exposition, transport des déchets, mise en peinture…).

Les études menées avec les données des précédentes expositions ont permis de mettre en évidence une économie estimée à 120 000€ HT pour 2017 avec la réutilisation d’une partie des cimaises.

BILAN DES CIMAISES MODULABLES 2017UN MUSÉE IMAGINÉ 19.10.16 → 27.03.17GALERIE 1

Surface de cimaise utilisée pour l'exposition : 690 m² Surface utilisée de cimaises modulables : 635 m² Surface de cimaise construite pour l'exposition : 0 m²

Pourcentage de réutilisation des éléments modulables : 92 %

JARDIN INFINI17.03.17 → 28.08.17GALERIES 2 ET 3

Utilisation d’une salle audiovisuelle de 95m² faite entièrement d’éléments modulables (plafonds et murs acoustiques isolés)

FERNAND LÉGER, LE BEAU EST PARTOUT20.05.17 → 30.10.17GALERIE 1

Surface de cimaise utilisée pour l'exposition : 822 m²Surface utilisée de cimaises modulables : 568 m²

Pourcentage de réutilisation des éléments modulables : 69 %

DUMB TYPE 13.12.17 → 06.05.18GALERIE 1

Surface de cimaise utilisée pour l'exposition : 396 m²Surface utilisée de cimaises modulables : 340 m²

Pourcentage de réutilisation des éléments modulables : 86%

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LES MESURES DE SÉCURITÉ, SÛRETÉ, HYGIÈNE ET

SÉCURISATION DES ŒUVRESLa mise en place de nouvelles procédures en adéquation avec l’évolution du risque d’attentat est une priorité du Centre Pompidou-Metz et un argument important pour le développement de sa fréquentation, touristique notamment.

En 2017, la surveillance du bâtiment et la sécurité des personnes et des biens ont fait l’objet d’une attention particulière suite au maintien du plan Vigipirate tout au long de l’année. Par ailleurs, la collaboration entre les services de police et le Centre Pompidou-Metz a été renforcée, d’une part, par des visites sur sites (BRI, Opération sentinelle...) et, d’autre part, par la mise en place d’un raccordement entre le commissariat central de Metz et le PC Sécurité du Centre Pompidou-Metz via le réseau du ministère de l’intérieur « RAMSES », pour permettre une alerte précoce des services de police et un temps d’intervention plus rapide de leur part.

Le Responsable sécurité s’est chargé de gérer le marché de sécurité et sûreté et a réalisé le dossier de renouvellement de l’autorisation d’exploitation du système de vidéosurveillance de l’établissement. Cette autorisation a été reconduite pour une durée de 5 ans par arrêté préfectoral.

Sur les chantiers d’expositions et d’aménagements du bâtiment, des plans de prévention ont été établis et une vigilance accrue a été portée au suivi du respect des règles de sécurité comme le soulignent les dossiers d’aménagement des expositions, ainsi que les notices de sécurité et les notices d’accessibilité du public fournis systématiquement pour chaque projet à la sous-commission départementale de sécurité.

LA GOUVERNANCE ET LE PERSONNEL DU CENTRE POMPIDOU-METZ

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85

LE CONSEIL D’ADMINISTRATION

Le Centre Pompidou-Metz est constitué en Établissement public de coopération culturelle (EPCC), dont les membres sont Metz Métropole, la Région Grand Est, la Ville de Metz, le Centre Pompidou et l’État.

Ainsi, au sein du Conseil d’administration les sièges sont répartis entre les différents membres. Le président du Conseil Départemental de la Moselle et Frédéric Lemoine, Président du Directoire du groupe Wendel, sont membres du Conseil d’administration en tant que personnalités qualifiées.

Le Conseil d’administration de l’EPCC est composé de 26 membres, répartis comme suit :• État : 1 siège• Centre Pompidou : 7 sièges • Personnalité qualifiée désignée par le Président

du Centre Pompidou : 1 siège • Metz Métropole : 7 sièges • Région Grand Est : 5 sièges • Ville de Metz : 1 siège • Le Maire de Metz : 1 siège • Représentants du personnel : 2 sièges • Le Président du Conseil Départemental de la Moselle

ou son représentant : 1 siège.

Tout au long de l’année 2017, la composition du Conseil d’administration fut la suivante :

• Président : Serge Lasvignes, Président du Centre Pompidou

• Vice-Président : Jean-Luc Bohl, Président de Metz Métropole

• Président d’honneur : Jean-Marie Rausch

Représentants du Centre Pompidou :• Serge Lasvignes, Président • Denis Berthomier, Directeur général, remplacé

par Julie Narbey, Directrice générale, à partir de la séance du 27 juin 2017

• Sophie Cazes, Directrice juridique et financière• Bernard Blistène, Directeur du Musée national d’art moderne • Brigitte Leal, Directrice adjointe du Musée national d’art moderne, en charge des collections• Kathryn Weir, Directrice du développement culturel • Catherine Guillou, Directrice des Publics

Représentant de l’État :• Stéphane Fratacci, préfet de la Région Grand Est

et de la Zone de Défense et de Sécurité Est, remplacé par Jean-Luc Marx, Préfet de la Région Grand Est et de la Zone de Défense et de Sécurité Est,à partir de la séance du 10 octobre 2017

Représentants de Metz Métropole :• Jean-Luc Bohl, Président• Arlette Mathias, Vice-présidente déléguée

aux équipements culturels d’intérêt communautaire• Margaud Antoine Fabry, Conseillère communautaire• Patrick Grivel, Conseiller délégué• Pierre Muel, Conseiller délégué • Hacène Lekadir, Conseiller communautaire• Martine Michel, Conseillère communautaire

Représentants de la Région Grand Est :• Pascal Mangin, Président de la Commission Culture • Thierry Hory, Conseiller régional• Thierry Gourlot, Conseiller régional • Jean-Pierre Liouville, Conseiller régional • Patrick Thil, Conseiller régional

Le Maire de Metz, ville siège de l’Établissement :• Dominique Gros, Maire de Metz

Représentant de la Ville de Metz :• William Schuman, Conseiller délégué

Représentants du personnel du Centre Pompidou-Metz :• Jean-Pierre Del Vecchio, Responsable

des systèmes d’information, • Djamila Clary, Responsable de la billetterie

Personnalités qualifiées :• Patrick Weiten, président du Conseil Départemental

de la Moselle, ou son représentant• Frédéric Lemoine, président du Directoire du groupe

Wendel, désigné par le président du Centre Pompidou

LES DÉLIBÉRATIONS DU CONSEIL D’ADMINISTRATION Quatre séances du Conseil d’administration se sont tenues en 2017 : les 30 mars, 27 juin, 10 octobre et 13 décembre. Les délibérations ont porté sur les affaires de l’établissement, notamment :• l’exécution et les modifications du budget 2017 • les comptes de l'exercice 2016• le vote du budget 2018• la modification du tableau des effectifs • les demandes de subventions • la communication des décisions prises dans le cadre des délégations accordées à la directrice

LE COMITÉ DE SUIVI BUDGÉTAIRELe comité de suivi budgétaire, intégrant une préparation collective et participative du conseil d’administration à suivre, s’est tenu, en présence des représentants des membres de l’EPCC, les 8 mars, 7 juin, 20 septembre et 22 novembre 2017.


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LES INSTANCES REPRÉSENTATIVES

DU PERSONNELDiverses instances représentatives du personnel ont été mises en place au Centre Pompidou-Metz conformément au Code du Travail et se sont réunies dans le courant de l’année.

LES DÉLÉGUÉS DU PERSONNELDes réunions se sont tenues entre la direction et les délégués du personnel, notamment les 21 février, 9 mai, 22 juin et 27 octobre 2017. Par ailleurs d’autres réunions tenues à la demande des délégués du personnel ont pu avoir lieu afin de traiter de questions concernant des questions particulières.

LES ACTIVITÉS DU COMITÉ D’ENTREPRISE Dans les entreprises d’au moins 50 salariés est mis en place un Comité d’entreprise (CE) composé de représentants élus du personnel. Il assume, d’une part, des attributions économiques et, d’autre part, sociales et culturelles. Il dispose pour ce faire des moyens matériels et financiers nécessaires : ainsi, pour l'année 2017, l'établissement a versé une subvention de fonctionnement de 4 660 € (0,20% de la masse salariale) et une subvention dédiée aux activités sociales et culturelles de 46 600 € (2% de la masse salariale) au Comité d'entreprise, soit un total de 51 260€.

Au cours de l’année 2017, le CE a tenu plusieurs séances (les 21 février, 28 mars, 21 juin, 11 septembre, 27 octobre et 4 décembre), au cours desquelles ont notamment été examinés le plan de formation et le rapport annuel unique. Le CE a également échangé avec la direction du Centre Pompidou-Metz concernant la programmation et les modifications relatives à l'organigramme, l’accord d’aménagement du temps de travail et les entretiens individuels d’évaluation.

Il a mis en place un certain nombre d’actions sociales et culturelles, destinées aux membres de l’équipe et à leur famille, notamment un arbre de Noël pour les enfants du personnel. Il a également organisé la mise en place des chèques vacances, de cartes cadeaux à l’occasion d’évènements familiaux, ainsi que la vente de billetterie en interne.

LES ACTIONS DU COMITÉ D'HYGIÈNE, DE SÉCURITÉ ET DES CONDITIONS DE TRAVAIL (CHSCT)Le Comité d'Hygiène, de Sécurité et des Conditions de Travail (CHSCT) est une institution représentative du personnel dont la présence est obligatoire pour les

entreprises d’au moins 50 salariés. Le CHSCT contribue à la protection de la santé ainsi qu’à la sécurité des salariés. Il participe activement à l’amélioration des conditions de travail et veille assidument à ce que tous les éléments du règlement concernant la sécurité au travail soient respectés. Les membres du CHSCT au Centre Pompidou-Metz sont élus pour une durée de 3 ans.Les représentants des services de la médecine du travail ainsi que de la Direction Régionale des Entreprises, de la Concurrence, de la Consommation, du Travail et de l’Emploi (Inspection du Travail) sont invités à participer aux séances du CHSCT.

Le mandat des précédents représentants du personnel au CHSCT étant venu à échéance, il a été procédé le 14 novembre 2017 à de nouvelles élections par un collège composé des élus du Comité d’entreprise et des délégués du personnel. Deux représentants ont été désignés pour un nouveau mandat de deux ans, le troisième siège étant vacant.

LES DÉLÉGUÉS SYNDICAUXEn 2017, des réunions entre la direction et les délégués syndicaux ont eu pour objet l’accord sur la Négociation Annuelle Obligatoire qui a été signé le 7 avril 2017. Les Parties sont parvenues à un accord, portant sur les thèmes suivants :• augmentation salariale au niveau minimum des échelles de rémunération • augmentation de la participation de l’employeur

à la mutuelle• augmentation de la valeur faciale

des tickets-restaurants

L’année 2017 a permis également de poursuivre les sessions de négociation sur l'accord d’entreprise avec les délégués syndicaux, le précédent accord sur l'aménagement du temps de travail ayant été dénoncé. Le nouvel accord d'entreprise a finalement été signé le 11 septembre 2017 avec mise en application les 1er novembre 2017 et 1er janvier 2018 en fonction des mesures.L’objectif de cet accord est notamment de réviser les conditions des astreintes de sécurité, des astreintes audiovisuelles ou encore des astreintes de supervision de la billetterie. De plus, il prévoit de nouvelles modalités du temps de travail (comme l’annualisation par exemple pour certains métiers) ou encore un encadrement du compte épargne temps.


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LES RESSOURCES

HUMAINES Le nombre de salariés du Centre Pompidou-Metz s’est établi à une moyenne de 68,42 salariés en 2017 (soit 62,76 ETP) du fait de l’internalisation, pour la première fois en année pleine, de l’équipe de billetterie. Cette mesure a permis notamment d’améliorer la maîtrise de cette fonction qui est un des enjeux majeurs pour toute structure culturelle souhaitant un accueil du public de qualité.

Comme l’indique le tableau ci-après, la proportion de femmes est très élevée et les équipes du Centre Pompidou-Metz sont jeunes (âge médian de 35,5 ans) et principalement en CDI.

LA FORMATIONLa formation reste une priorité pour l’établissement, si bien que les efforts consentis en la matière ont été significatifs en 2017. L’année écoulée, 104 jours de formation ont été effectués en 2017 contre 93,5 jours en 2016. Ces formations ont concerné 49 salariés (19 en 2016) et ont principalement porté sur des outils informatiques (Astre, Eudonet, Autocad, Excel) et sur le management.

Toutes les demandes formulées par les salariés étant prises en considération, les formations acceptées se répartissent pratiquement en parts égales entre des formations d’adaptation aux postes et des formations en vue du développement des compétences.

Si l’on regarde la répartition par métiers exercés au Centre Pompidou-Metz, voici les éléments qui sont ressortis en 2017 :

PÔLE NOMBRE DE SALARIÉSAYANT SUIVI UNE FORMATION EN 2017

NOMBRE DE JOURS DE FORMATION EN 2017

Direction et SG 6 10,5

Publics 8 23,25

Programmation 4 5,75

Production 13 13,75

Communication 7 14

Bâtiment 3 15

Administration Finances

8 21,75

Total 49 104

LA GESTION BUDGÉTAIRE ET LES MARCHÉS PUBLICS

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UN FAIT MAJEUR : LA DÉMATÉRIALISATION DES ACTES DE GESTION.Fidèle à sa volonté de modernité et d’organisation adaptée à la gestion de ses projets, l’établissement s’est investi dans la dématérialisation des actes de gestion. Première étape d’une dématérialisation totale, ce projet vise à réduire les délais de paiement ainsi qu’à améliorer la qualité de ses relations extérieures mais également à répondre aux exigences d’un établissement public en termes d’éco-responsabilité. Enfin, cette démarche a également pour objet un développement de l’efficience dans le suivi et la fluidité des échanges sur l’ensemble des actes de gestion. Le passage opérationnel au PES v2 avec dématérialisation totale des pièces comptables et justificatives a eu lieu début janvier 2017. Cela a été rendu possible par un changement de logiciel de gestion financière.

À compter de cette date, l’établissement bénéficiera d’une fiabilisation accrue de la gestion comptable en s’appuyant sur des échanges de données plus riches (notamment sur les tiers) et une traçabilité accrue des échanges.

LE BUDGET

Le budget primitif 2017 a été adopté par le conseil d’administration du 7 décembre 2016, équilibré en dépenses et en recettes à hauteur de 13 616 000 € pour la section de fonctionnement et de 532 830 € pour la section d’investissement.

LES RECETTES DE FONCTIONNEMENTET LE NIVEAU DES RECETTES PROPRES

LA BILLETTERIEL’établissement propose une politique tarifaire généreuse (de 7 à 12 € selon le nombre d’espaces ouverts) en accordant notamment la gratuité pour les personnes de moins de 26 ans.

En 2017, les recettes de billetterie s’élèvent à 1 152 022 € ce qui représente 1 139 078 € frais déduits (liés aux commissions bancaires, aux frais sur les chèques vacances et cultures, etc.).

Il est à noter que ces résultats sont extrêmement encourageants puisque sur les 312 jours d’ouverture au public, la grande majorité ouvrait à un droit d’entrée de 10 € (130 jours) et qu’en 2017, seuls 82 jours d’ouverture étaient à 12 € (contre 111 jours sur l’exercice précédent).


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LES DÉPENSES DE FONCTIONNEMENT

LES DÉCISIONS MODIFICATIVES


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LA CLASSIFICATION PAR TYPE DE MARCHÉ

LA CLASSIFICATION PAR MONTANT DE MARCHÉ

CLASSIFICATION PAR OBJET DE MARCHÉSur les 28 marchés conclus en 2017, on comptait 12 marchés de travaux, 1 marché de fournitures et 15 marchés de services.

Ces marchés ont été instruits avec les pôles :• Production (20 marchés), • Communication (1 marché)• Bâtiment (7 marchés)

et ont porté sur les objets suivants :

LES MARCHÉS PUBLICS

28 marchés ont été conclus en 2017.La Commission d’appel d’offres s’est réunie à six reprises au cours de l’exercice 2017.

Sur les 28 marchés conclus en 2017, 16 ont été passés selon une procédure adaptée. Les procédures ont été menées sous forme ouverte avec négociation dans 15 marchés et sous forme restreinte dans 1 marché. En 2017, 5 marchés sont des marchés négociés sans publicité ni mise en concurrence préalables, qui ont été passés, pour 3 d’entre eux, selon la procédure prévue à l’article 30-I-7° et pour les 2 autres, selon l’article 30-I-8° du décret n° 2016-360 du 25 mars 2016 relatif aux marchés publics.Les 7 marchés restants ont été conclus selon une procédure d’appel d’offres ouvert.

MARCHÉS DE TRAVAUX

MARCHÉS DE FOURNITURES

MARCHÉS DE SERVICES

Montant inférieur à25 000€

4 2

Montant compris entre 25 000€ et 90 000€

6 2

Montant compris entre 90 000€ et 209 000€

2 5

Montant supérieur à209 000€

1 6


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De plus, dans le cadre du marché relatif à la maintenance des installations électriques, le lot concernant les équipements de lutte contre l’incendie a été déclaré infructueux, aucune offre n’ayant été reçue.

Par ailleurs, un marché relatif aux travaux d’aménagements scénographiques de l’exposition « Jardin infini » concernant les claustras a été déclaré sans suite pour motif d’intérêt général fondé sur la disparition du besoin.

DÉTAIL DES MARCHÉS CONCLUS EN 2017En plus des 28 nouveaux marchés conclus en 2017, le Centre Pompidou-Metz a procédé à la reconduction de 7 marchés au cours de l’exercice 2017, qui portaient sur les objets suivants :

Marchés de travaux

• Construction de cimaises d'exposition Lot n°1 : menuiserie, revêtements de sols et plafonds (marché passé en groupement de commandes avec Metz Métropole)

• Construction de cimaises d'exposition Lot n°2 : peinture (marché passé en groupement de commandes avec Metz Métropole)

Marchés de services

• Prestation d'agence de presse

• Prestations de médiation et de conférences

• Services d'assurance "complémentaire santé collective" pour les personnels du Centre Pompidou-Metz

• Service de communications mobiles et prestations annexes

• Services d'assurance portant sur les œuvres d'art

Objet du marché

Tra

vaux

• Travaux d'aménagements scénographiques pour l'exposition "Jardin infini" Lot n°2 : Peinture et sols

• Travaux d'aménagements de mobiliers scénographiques pour l'exposition "Jardin infini" Lot n°4: Sol dénivelé

• Travaux d'aménagements de mobiliers scénographiques pour l'exposition "Fernand Léger, le Beau est partout"

• Travaux d'aménagements de rideaux métalliques dans le cadre de la scénographie de l'exposition "Jardin infini"

• Travaux d'aménagements scénographiques pour l'exposition "Japan-ness. Art et architecture au Japon depuis 1945" Lot n°1 : agencement

• Travaux d'aménagements scénographiques pour l'exposition "Japan-ness. Art et architecture au Japon depuis 1945" Lot n°2 : peinture

• Travaux d'aménagements scénographiques pour l'exposition "Japan-ness. Art et architecture au Japon depuis 1945" Lot n°3 : installation technique d'une œuvre suspendue

• Travaux d'aménagements scénographiques pour l'exposition "Japanorama. Nouveau regard sur la création contemporaine" Lot n°1 : agencement général

• Travaux d'aménagements scénographiques pour l'exposition "Japanorama. Nouveau regard sur la création contemporaine" Lot n°2 : peinture et sol

• Travaux d'aménagements scénographiques pour l'exposition "Japanorama. Nouveau regard sur la création contemporaine" Lot n°3 : Cloisons textiles

• Travaux d'aménagements des structures nécessaires à l'installation de l'œuvre "Force" de l'artiste Kohei Nawa

Fourn

iture

s

• Fourniture d'éléctricité (achat, transport et distribution)

Ser

vice

s

• Maintenance des installations techniques – Lot n°1 équipements courant fort

• Maintenance des installations techniques – Lot n°2 équipements courant faible – sécurité

• Maintenance des installations techniques – Lot n°4 Portes et barrières automatiques

• Maintenance des installations techniques – Lot n°5 Ascenseurs et escalators

• Nettoyage des locaux

• Prestations de sécurité et de sûreté

• Logistique des œuvres d'art dans le cadre de l'exposition "Jardin infini"

• Logistique des œuvres d'art dans le cadre de l'exposition "Fernand Léger, le Beau est partout"

• Conception et maîtrise d'œuvre pour la scénographie de l'exposition "Japanorama"

• Logistique des œuvres d'art dans le cadre de l'exposition "Japan-ness. Art et architecture au Japon depuis 1945"

• Maîtrise d'œuvre pour la conception et le suivi de la réalisation de la scénographie des expositions "Couples modernes" et "Peindre la nuit"

• Logistique des œuvres d'art dans le cadre de l'exposition "Japanorama. Nouveau regard sur la création contemporaine"

• Désinstallation de l'exposition et transport retour des œuvres d'art dans le cadre de l'exposition "Fernand Léger, le Beau est partout"

• Service d'assurance portant sur les œuvres d'art

• Mission de conseil, d'achat et de gestion des espaces publicitaires

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ÉDITOp3 : Portrait d’Emma Lavigne – Olivier Dancy pour Metz Femmes

LA DYNAMIQUE DE PROGRAMMATIONDouble page 6-7 : L'Envers, par le CCN_Ballet de Lorraine Photo : © L'Épiphanographe (D. CESSA)

• Jardin Infini. De Giverny à l’Amazonie p8 : Jean-Luc Vilmouth, Jungle Science 1, 1998 © ADAGP Paris 2018 / © Centre Pompidou-Metz / Photo Pascal Bodez / 2017 p9 : Vue de l’exposition Jardin Infini, de Giverny à l’Amazonie / À gauche, Série Ohne Titel/Untitled (Blumen 1/93)I, Peter Fischli et David Weiss, 1997/98 / À droite, Carsten Höller, Giant Triple Mushroom Amanita muscaria / Helvella crispa / Boletus badius, 2010© Centre Pompidou-Metz / Photo Andrea Rosetti / 2017 Vue de l’exposition Jardin Infini, de Giverny à l’Amazonie / Au premier plan, Pierre Huyghe, Nymphéas Transplant, 14-18, 2014 Courtesy de l’artiste © ADAGP, Paris, 2018 © Centre Pompidou-Metz / Photo Pascal Bodez / 2017p10 : Au premier plan, Simon STARLING Island for Weeds 2003 / Courtesy de l’artiste et The Modern Institute, Andrew Hamilton / Toby Webster Ltd, Glasgow © Simon Starling / Photo : © Centre Pompidou-Metz / Photo Pascal Bodez / 2017 / Exposition Jardin Infini, de Giverny à l’Amazoniep10 : Couverture du catalogue de l’exposition Jardin Infini, de Giverny à l’Amazonie p10 : Couverture de Jardin Infini. Une anthologiep11 : Exposition Jardin Infini, de Giverny à l’Amazonie, performance de Julie Rothhahn, designer culinaire Photo : © Centre Pompidou-Metz / Photo Pascal Bodez / 2017 / Vernissage Jardin Infini, de Giverny à l’Amazoniep11 : Mario MERZ Tavolo a Spirale in Tubolare di Ferro per Festino di Giornali Datati il Gio, 1976 / Collection Kunstmuseum Wolfsburg © Mario Merz Photo : © Centre Pompidou-Metz Photo Pascal Bodez / 2017 / Exposition Jardin Infini, de Giverny à l’AmazonieP11 : Jean-Luc Vilmouth, Jungle Science 1, 1998 © ADAGP Paris 2018 © Centre Pompidou-Metz / Photo Pascal Bodez / 2017

• Un enracinement territorial p12 : Vue de l’exposition Jardin Infini, de Giverny à l’Amazonie / Vitrine consacrée à l’artiste Émile Gallé © Centre Pompidou-Metz / Photo Andrea Rosetti / 2017p12 : François Martig, gleis 1, 2017 / Triangle nord, Centre Pompidou-Metz / Photo : © Centre Pompidou-Metzp13 : Lois Weinberger, Mobiler Garten, 1994/2014 Photo : © Centre Pompidou-Metzp14 : Minute Bodies: The Intimate World of F. Percy Smith par le groupe Tindersticks © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017

• Une prise de conscience écologiquep15 : Nicolas Pinier Cartographie florale de Metz, 2017© Centre Pompidou-Metz / Photo Pascal Bodez / 2017 p15 : Zaïmo Samare Jardin Suspendu, 2017© Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017

• Fernand Léger. Le beau est partoutp16 : Au premier plan, Fernand Léger, Nature morte au masque de plâtre, 1927 © ADAGP Paris 2018 © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017 / Vernissage de l’exposition Fernand Léger. Le beau est partoutp17 : Vues de l’exposition Fernand Léger. Le beau est partout© Centre Pompidou-Metz / Photo Christine Hall / 2017 p18 : Catalogue de l’exposition Fernand Léger. Le beau est partoutp18 : Bal des 40 ans du Centre Pompidou, concert d’Azéotropes & La Cie du Jarnisy © Jacqueline Trichard, 2017p19 : Façade Polychrome de La Cité Radieuse Le Corbusier de Briey en Forêt © ADAGP Paris 2018 / Photo : © Pascal Volpez, 2017p20 : Exposition Fernand Léger. Le beau est partout au BOZAR – Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, 2017 / Fernand léger, Les Loisirs-Hommage à Louis David, 1948-1949 © ADAGP Paris 2018 / Photo : © Yannick Sasp21 : Nuit des musées 2017, intervention du Cirk’Éole, école de cirque de Montigny-lès-Metz © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017 p22 : Visite en famille « Fernand Léger » Photo : © Centre Pompidou-Metzp23: Fernand Léger, Composition aux trois figures, 1932 © Centre Pompidou-Metz / Photo Christine Hall / 2017 / Vues de l’exposition Fernand Léger. Le beau est partout © ADAGP Paris 2018

CRÉDITS PHOTOGRAPHIQUES• Un nouvel événement d’envergure : une saison japonaise exceptionnelle p24 : Vernissage de l’exposition Japan-ness. Architecture et urbanisme au Japon depuis 1945 © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017 p25 : Centre Pompidou-Metz © Shigeru Ban Architects Europe et Jean de Gastines Architectes, avec Philip Gumuchdjian pour la conception du projet lauréat du concours / Metz Métropole / Centre Pompidou-Metz / Photographie : Jacqueline Trichard, 2017p27 : Vue de l’exposition Japan-ness. Architecture et urbanisme au Japon depuis 1945 / Toyo ito, PAO II © Toyo Ito © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017 p28 : Vernissage de l’exposition Japan-ness. Architecture et urbanisme au Japon depuis 1945 © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017 p28 : Couverture du catalogue de l’exposition Japan-ness. Architecture et urbanisme au Japon depuis 1945p29 : Vue de l’exposition Japanorama – Nouveau regard sur la création contemporaine / Au premier plan, Atsuko Tanaka, Denkifuku [robe électrique], 1956/2009 © Atsuko Tanaka / © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017 / En arrière plan, Tetsumi Kudo, Votre portrait-chrysalide dans le cocon, 1967 – Tetsumi Kudo, Homage to the Young Generation - The Cocoon Opens, 1968 © ADAGP, Paris &Jaspar, Tokyo, 2018 © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017p30 : Kodai Nakahara, Viridian Adapter+ Kodai's Morpho Il, 1989© Kodai Nakahara © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017Vue de l’exposition Japanorama – Nouveau regard sur la création contemporaine p30 : Couverture du catalogue de l’exposition Japanorama – Nouveau regard sur la création contemporaine p31 : Vue de l’exposition Japanorama – Nouveau regard sur la création contemporaine / Au premier plan, Noboru Takayama, Underground Zoo (Part), 1969/2003 – Kamakura Gallery© Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017 p31 : Vue de l’exposition Dumb Type. Actions + Réflexions© Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2018

• 10 evenings, le spectacle vivant en symbiosep32 : De gauche à droiteEvening #2 Performance musicale de Fuyuki Yamakawa© Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017Evening #4 Classroom de Norimizu Ameya© Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017 p33 : de gauche à droite, de haut en basEvening #4 Ne me réveillez pas de Yukiko Nakamura© Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017 Evening #5 Locus Focus de Min Tanaka© Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017 Evening #6 Lorsque l’humidité change, le monde change de Ryoko Sekiguchi © Centre Pompidou-Metz / Photo Patrick Secco / 2017 Evening #7 Supercodex de Ryoji Ikeda© Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2018 Evening #7 Un monde parfumé de Norico Sunayama© Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2018 Evening #6 Timeless de Mariko Asabuki et Tomoko Sauvage© Centre Pompidou-Metz / Photo Patrick Secco / 2017 Evening #8 Absolute absence de Saburo Teshigawara avec Rihoko Sato © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2018 Evening #9 Nippon Cha Cha de Yasumasa Morimura© Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2018Evening #6 La broderie de feu de Gozo Yoshimazu et Kukangendai© Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017

• La mise en valeur de l’architecture du Centre Pompidou-Metzp34 : Shigeru Ban architecture Europe et Jean de Gastines Architectes, Billetterie du Centre Pompidou-Metz Photo : © Centre Pompidou-Metz 2017p35 : Shigeru Ban, Contrôle d’accès du Centre Pompidou-MetzPhoto : © Centre Pompidou-Metz 2017 / Kishio Suga, Law of Peripheral Units, 1997/2017 © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017

• Une ambition partagéep36 : Vernissage de l’exposition Japan-ness. Architecture et urbanisme au Japon depuis 1945 © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017 p37 : Installation de Absolute absence de Saburo Teshigawara © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2018

• Une pluridisciplinarité engagée p38 : © Centre Pompidou-Metz / Photo Philippe Gisselbrecht / 2017 Vernissage de l’exposition Un musée imaginé

• Oskar Schlemmer. L’homme qui dansep39 : © Centre Pompidou-Metz / Photo Christine Hall / 2017 Vues de l’exposition Oskar Schlemmer. L’homme qui danse L'Envers, par le CCN_Ballet de Lorraine Photo : © L'Épiphanographe (D. CESSA) 2017

• Musicircus : une exposition scène p40 : Alexandre Calder, Les Boucliers, 1944 / Alexandre Calder, 31 janvier, 1950 © Centre Pompidou-Metz / Photo Christine Hall / 2017 / Vue de l’exposition Musicircus © ADAGP Paris 2018p41 : Couverture du catalogue de l’exposition Musicircus. Œuvres phares du Centre Pompidou, 2017 p41 : In C , Ensemble La Novià © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard 2017

• Un musée imaginé : la mémoire en jeup42 : Vue de l’exposition Un musée imaginé. Et si l’art disparaissait ?© Centre Pompidou-Metz / Photo Christine Hall / 2016 p43 : Projet Living Museum au sein de l’exposition Un musée imaginé. Et si l’art disparaissait ? © Centre Pompidou-Metz / Photo Pascal Bodez / 2017

LA TRANSMISSION ET LA PÉDAGOGIE AU COEURp44-45 : Double page Atelier Jeune Public Extraordinaire Herbier de Nicolas Pinier, 2017 © Centre Pompidou-Metz / Photo Pascal Bodez / 2017

• Les actions à destination des jeunes publicsp46 : Samare - Jardin Suspendu de l’artiste Zaïmo© Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017

• Les artistes pédagogues p47 : Nuit des musées 2017© Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017 Atelier Jeune Public Graphik Lab d’Hélène Humbert © Centre Pompidou-Metz / Photo Siu Phong To / 2016p48 : Atelier Jeune Public Graphik Lab d’Hélène Humbert © Centre Pompidou-Metz / Photo Siu Phong To / 2016Atelier Jeune Public Architectomies de Vincent Broquaire, 2017© Centre Pompidou-Metz / Photo Siu Phong To / 2017p49 : Sans gravité de Benjamin Roi, 2017© Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017Japan Game Center, en collaboration avec BLIIIDA et Tryptik Games, 2017 © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017

• Un lieu de plaisir pour les familles p50 : Visite en famille Musicircus en famille / En arrière plan, reconstitution du Salon de réception de Vassily Kandinsky, 1922/1977 © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017

p51 : La Classe, l’œuvre avec intervention de l’artiste Nicolas Pinier © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017p52 : Écris moi une œuvre Photo : © Centre Pompidou-MetzAtelier Jeune Public Extraordinaire Herbier de Nicolas Pinier, 2017© Centre Pompidou-Metz / Photo Pascal Bodez / 2017p53 : Fernand Léger, Le Transport des Forces, 1937 © ADAGP Paris 2018 © Centre Pompidou Metz / Photo : Cyrielle Thiébault / 2017

• Des projets co-construits et participatifs p54 : Étudiant dans ma ville « 100% Japon » édition 2017© Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017p55 : Carte du Pass-M Jeune créé par l’agence AAAAA, la carte d’abonnement du Centre Pompidou-Metz pour les -26 ansP56 : Fête de la science 2017 avec les étudiants de CentraleSupélecFernand Léger, Le Transport des Forces, 1937 © ADAGP Paris 2018© Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017

• L’accessibilité : L’appropriation par tous et pour tousp57 : Accueil de l’Association des Paralysés de France dans le cadre d’une visite accessibilité Photo © Siu Phong To / 2017p58 : Vernissage de l’exposition Fernand Léger. Le beau est partout © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017

• Le déploiement et le renforcement de la stratégie tourisme p59 : © Shigeru Ban Architects Europe et Jean de Gastines Architectes, avec Philip Gumuchdjian pour la conception du projet lauréat du concours / Metz Métropole Centre Pompidou-Metz / Photos Roland Halbep60 : Visite de l’exposition Japanorama – Nouveau regard sur la création contemporaine / Au premier plan, Tomoaki Ishihara, I.S.H (H), 1989 / Toyota Municipal Museum of Art (Aichi) © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017p61 : Visite de l’exposition Jardin Infini, de Giverny à l’Amazonie Ernesto Neto, Flower Crystal Power, 2014 © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017

• Des outils de promotion de proximité p64 : Carte postale promotionnelle de la saison japonaise© Shigeru Ban Architects Europe et Jean de Gastines Architectes, avec Philip Gumuchdjian pour la conception du projet lauréat du concours / Metz Métropole Centre Pompidou-Metz / Photos Roland Halbe

Pochette à baguette de pain promotionnelle de la Saison Japonaise Takeshi Hosaka, Hoto Fudo, Yamanashi, Japon © Nacasa&Pertners Inc. / Koji Fujii © Takeshi Hosaka Architects

• La fidélisation des publics : un axe majeur de la stratégie de communication p65 : Ernesto Neto, Leviathan-main-thot, 2016-2017 © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017p66 : Affiches des expositions présentées en 2017 au Centre Pompidou-Metzp67 : Affiche allemande de l’exposition Entre deux horizons. Avant-gardes allemandes et françaises du Saarlandmuseum. Carton d’invitation de l’exposition Musicircus. Œuvres phares du Centre Pompidoup68 : Affiche en format abribus de l’exposition Musicircus. Œuvres phares du Centre Pompidou / Affiche en format panneau publicitaire de l’exposition Jardin Infini, de Giverny à l’Amazonie / Affiche en format colonne de l’exposition Fernand Léger. Le beau est partoutp69 : Visite Les coulisses du Centre Pompidou-Metz Photo : © Centre Pompidou-Metzp70 : Visuel du Pass-M créé par l’agence AAAAA, la carte d’abonnement du Centre Pompidou-MetzVernissage de Jardin Infini, de Giverny à l’Amazonie Ernesto Neto, Leviathan-main-thot, 2016-2017 Photo : © Centre Pompidou-Metz / Photo Pascal Bodez / 2017 p71 : Portrait de Dominique, adhérente du Pass-M / Kishio Suga, Law of Peripheral Units, 1997/2017 © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017

LA VIE DE L’ÉTABLISSEMENTp72-73 : Double pageVernissage de l’exposition Fernand Léger. Le beau est partout © Shigeru Ban Architects Europe et Jean de Gastines Architectes, avec Philip Gumuchdjian pour la conception du projet lauréat du concours / Metz Métropole Centre Pompidou-Metz © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017

• Les ressources et soutiens du Centre Pompidou-Metzp74 : © Shigeru Ban Architects Europe et Jean de Gastines Architectes, avec Philip Gumuchdjian pour la conception du projet lauréat du concours / Metz Métropole Centre Pompidou-Metz / Photo : Cyrielle Thiebault

• Les contributions publiquesp75 : © Shigeru Ban Architects Europe et Jean de Gastines Architectes, avec Philip Gumuchdjian pour la conception du projet lauréat du concours / Metz Métropole Centre Pompidou-Metz / Photo : Jacqueline Trichard

• Les mécènes et soutiens du Centre Pompidou-Metzp76 : Au premier plan, Comme des garçons, Œuvre textile © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017 / Vue de l’exposition Japanorama – Nouveau regard sur la création contemporaine

• Les concessions d’occupation du domaine public p77 : Librairie du Centre Pompidou-Metz / Photo : © Cyrielle ThiebaultRestaurant du Centre Pompidou-Metz / Photo : © Cyrielle Thiebault

• Une institution associée au Centre Pompidoup78 : Centre Georges Pompidou, Paris, 1971-1977 © Renzo Piano Building Workshop Architects © Rogers Stirk Harbour + Partners Photo : ©Hervé Veronese

• Un bâtiment plus accueillantp79 : Nuit des musées 2017 © Shigeru Ban Architects Europe et Jean de Gastines Architectes, avec Philip Gumuchdjian pour la conception du projet lauréat du concours / Metz Métropole Centre Pompidou-Metz / Ernesto Neto, Leviathan-main-thot, 2016-2017 © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017p80 : Kishio Suga, Law of Peripheral Units, 1997/2017 © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017 Ernesto Neto, Leviathan-main-thot, 2016-2017 © Shigeru Ban Architects Europe et Jean de Gastines Architectes, avec Philip Gumuchdjian pour la conception du projet lauréat du concours / Metz Métropole Centre Pompidou-Metz© Centre Pompidou-Metz / Photo Pascal Bodez / 2017

• Le travaux d’investissement engagés en 2017p81 : La paroi vitrée dans le forum du Centre Pompidou-Metz © Photo Centre Pompidou-Metz

• Des scénographies modulables p82 : Carlos Cruz-Diez, Physichromie n°506, 1970 / Frank Stella, Rabat, 1964© ADAGP Paris 2018 © Centre Pompidou-Metz / Photo Christine Hall / 2016 / Vue de l’exposition Un musée imaginé. Et si l’art disparaissait ?p83 : Nuit des musées 2017 © Shigeru Ban Architects Europe et Jean de Gastines Architectes, avec Philip Gumuchdjian pour la conception du projet lauréat du concours / Metz Métropole Centre Pompidou-Metz © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017

• La gouvernance et le personnel du Centre Pompidou-Metzp84 : Minute Bodies: The Intimate World of F. Percy Smith par le groupe Tindersticks © Shigeru Ban Architects Europe et Jean de Gastines Architectes, avec Philip Gumuchdjian pour la conception du projet lauréat du concours / Metz Métropole Centre Pompidou-Metz / Photo : Jacqueline Trichard

• La gestion budgétaire et les marchés publicsP88 : © Shigeru Ban Architects Europe et Jean de Gastines Architectes, avec Philip Gumuchdjian pour la conception du projet lauréat du concours / Metz Métropole Centre Pompidou-Metz / Photos : Jacqueline Trichard

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2017...3 RAPPORT D’ACTIVITÉ 2017 ÉDITO Après avoir conforté les orientations qu’il s’était fixées en 2016 et en poursuivant sa vocation à être un lieu de découvertes