2018-2019arts.unistra.fr/uploads/media/LG_L1_danse_18_19_dec.pdfÉvaluation Session 1 : 1 contrôle de connaissances (1h) Jeudi 25 octobre de 14h à 15h amphi Cavaillès 1 devoir sur

2018-2019

Crédit photo A.E.BoistL

Licence

Arts du spectacle

Première année

Parcours Danse

ENCADREMENT

Responsable de la Licence Danse

Nathalie Boudet

[email protected]

Responsable de la Licence Cinéma

Christophe Damour

[email protected]

Responsable de la Licence Théâtre

Aude Astier

[email protected]

Direction du département

Nathalie BITTINGER

Secrétariat

Maud FROELIGER

Le Portique – 1er étage, bureau 102

14, rue René Descartes 67 000 Strasbourg

03 68 85 66 46 / [email protected]

Horaires : tous les jours de 9h à 12h et de 14h à 16h

(sauf le vendredi, de 14h à 15h).

Équipe pédagogique

Aude ASTIER, MCF théâtre

Vidal BINI, Danseur, chorégraphe

Nathalie BITTINGER, MCF cinéma

Olivier BIORET, Danseur, chorégraphe

Georges BLOCH, MCF cinéma

Sylvie BOISTELLE, ATER

Nathalie BOUDET, PRAG

Geneviève CHARRAS, Journaliste

Aurélie COULON, MCF théâtre

Sabine CORNUS, MCF STAPS

Christophe DAMOUR, MCF cinéma

Sylvain DIAZ, MCF théâtre

Claude FOREST, PR cinéma

Eric GALMARD, MCF cinéma

Orlane GLISES, doctorante

Julie GOTHUEY, docteure en danse

Elsa GRASSY, MCF

Antoine GUEGAN, doctorant en cinéma

Geneviève JOLLY, PR théâtre

Anna KALYVI, Doctorante

Abdoulaye KONATE, Danseur, chorégraphe

Solange MELLINGER, Pédagogue danses trad.

Jean-François MORIS, MCF cinéma

Jean-François PEY, PRCE cinéma

Pauline ROUSSEAU, Doctorante en études théâtrales

Sylvain SICAUD, Danseur, chorégraphe

Guillaume SINTES, MCF danse

Benjamin THOMAS, MCF cinéma

Thomas VOLTZENLOGEL, docteur en cinéma et

professeur (HEAR)

PARTENAIRES Agence Culturelle d ’Alsace

Artenreel – Coopérative d ’activités et d’emploi pour

les métiers artistiques et culturels

Ballet national de l’opéra du Rhin

Centre chorégraphique de Strasbourg

Conservatoire à Rayonnement Régional de

Strasbourg

Cinéma Odyssée

Cinémas Star et Star St-Exupéry

Cinéma UGC Ciné Cité Strasbourg

Comédie de l’Est – centre dramatique régional

d’Alsace (Colmar)

Strasbourg Eurométropole – direction de la culture /

audio- visuel et cinéma

Direction Régionale des Affaires Culturelles

La Filature (Mulhouse)

Le Maillon – théâtre de Strasbourg

Maison de l’image / Vidéo les beaux jours

Musica, festival

Opéra national du Rhin

Pôle sud, Centre de Développement Chorégraphique

national/ CDCN

Relais culturel de Wissembourg

Théâtre actuel et public de Strasbourg (TAPS)

Théâtre National de Strasbourg

TJP – Centre Dramatique National d ’Alsace

(Strasbourg)

Théâtre des migrateurs

mailto:[email protected]




Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année

3 année-2018-2019

ARCHITECTURE DE LA LICENCE mention Arts du spectacle-Parcours danse

Semestre 1

UE ECTS Coef Intitulé de l’UE

Volume

horaire

1 3 1 Langue vivante étrangère (CRAL) - AR3NAU01 24

2 6 2

Histoire et esthétique des arts du spectacle (1) - AR3NAU02

1 CM : Introduction à l’art chorégraphique - AR3NAM20

1 CM : Analyse d’œuvres chorégraphiques - AR3NAM21

20

12

3 6 2


1 CM : Introduction à l’art cinématographique - AR3NAM30

1 CM : Analyse d’œuvres cinématographiques - AR3NAM31

20

12

4 6 2


1 CM : Introduction à l’art théâtral - AR3NAM40

1 CM : Analyse d’œuvres théâtrales - AR3NAM41

20

12

5 6 2

Esthétique et textes théoriques - AR30AU05

1 CM : Esthétique et textes théoriques/danse - AR3NAM50

1 CM : Esthétique et textes théoriques / cinéma - AR3NAM51

1 CM : Esthétique et textes théoriques /théâtre - AR3NAM52

12

12

12

6 3 1 Atelier de lecture - AR3NAU06

1 TD : Analyse de textes - AR3NAM60 20

Semestre 2

UE ECTS Coef Intitulé de l’UE

Volume

horaire

1 3 1 Langue vivante étrangère - AR3NBU01 24

2 6 2 Histoire et esthétique

1 CM : Histoire et esthétique du ballet classique AR3MBM20

1 TD : Danses anciennes AR3MBM21

20

20

3 6 2 Analyse de textes et d’œuvres

1 CM : Invention de la scène moderne (mutualisé théâtre) AR3PBM30

1 TD : Analyse de spectacles AR3MBM31/ 1 groupe

20

20

4 6 2 Ecritures

1 CM : Ecritures et notations du mouvement AR3MBM40

1 TD : Ecriture chorégraphique /2 groupes AR3MBM41

20

24

5 6 2

Recherche

1 CM : Introduction à la recherche en arts du spectacle (mutualisé théâtre)

AR3PBM50

1 TD : Atelier de recherche /2 groupes AR3MBM51

20

20

6 3 1

Projet

1 TD Renforcement disciplinaire (pratiques théâtre et danse/ 6 groupes)

AR3PBM60

Renforcement écrit et oral ou UE d’ouverture (heures hors maquette)

21


4 année-2018-2019

Licence 1èreannée

Semestre1

Arts du spectacle Parcours Cinéma-Danse-Théâtre


5 année-2018-2019

UE1 Langue Vivante Étrangère AR30AU1 Coef. 1/ 3 ECTS

1 module au choix

24h TD

►LANGUE VIVANTE ÉTRANGÈRE

Contenus : Enseignement hors département dispensé par le CRAL (allemand ou anglais) ou le

département de langue concerné (autre langue). Auto-évaluation du niveau de compétence lin-

guistique - Initiation, mise à niveau de connaissances en anglais, allemand ou français pour les

étudiants étrangers.

Objectifs (connaissances et compétences) : consolidation des acquis linguistiques afin de permettre

une progression du niveau élémentaire au niveau B1 ou B2 pour tous les étudiants. Réussite de la

certification CLES 1 en L1 ou L2 au plus tard.

Langue à choisir dans les listes suivantes :

► LISTE DES LANGUES POUR NON SPÉCIALISTES TD)

Liste donnée à la rentrée

► LISTE DES LANGUES CRAL ANGLAIS OU ALLEMAND Liste donnée à la rentrée

Évaluation Modalités d’évaluation : se renseigner auprès du service concerné

UE2 Histoire et Esthétique des arts du spectacle (1)

AR3NAU02

Coef. 2 / 6 ECTS

2 modules

AR3NAM20

Coef.1

►Introduction à l’art chorégraphique

Ce cours a pour objet de traiter des grands courants esthétiques et stylistiques des danses les plus

anciennes aux plus contemporaines. Contextes d’émergence et repères historiques importants seront

étudiés. Scénographies, processus de création, réception, dramaturgie, seront autant de notions

fondamentales abordées et illustrées par des œuvres et des chorégraphes emblématiques.

Bibliographie succincte :

BOURCIER, Paul, Histoire de la danse en Occident, Seuil, Paris, 1994.

GINOT, Isabelle, MICHEL, Marcelle, La Danse au XXème siècle, Larousse, Paris, 2002.

NOISETTE, Philippe, Danse contemporaine le guide, Flammarion, Paris, 2015.

Sébastien Benoit –Nathalie Boudet

20h CM

jeudi 14-16 (13, 20, 27 sept.-4, 11, 17 oct.- 8, 15, 22,

29 nov.)

Amphi Cavaillès

Évaluation Session 1 : 1 contrôle de connaissances (1h) Jeudi 25 octobre de 14h à 15h amphi Cavaillès

1 devoir sur table (2h) jeudi 20 déc. de 14h à 16h Amphi Cavaillès

AR3NAM21

Coef.1

►Analyse d’œuvres chorégraphiques

Ce cours propose une initiation à l’analyse de spectacles chorégraphiques. L’élaboration et l’utilisation

d’outils permettront d’appréhender une méthodologie d’analyse descriptive d’œuvres issues du

répertoire et de la programmation actuelle en danse.


6 année-2018-2019

AR3NAM2

Programme des œuvres fourni lors du premier cours d’introduction le 10 septembre 2018.

Spectacle obligatoire : Eins Zwei Drei, Martin Zimmermann, du 21 au 24 novembre au Maillon Wacken.

Rencontre à l’université avec le chorégraphe le 21 novembre de 12h30 à 13h45.


FRIMAT François, Qu’est- ce que la danse contemporaine ?, Paris, PUF, 2011.

LE MOAL Philippe (dir.), Dictionnaire de la Danse, Paris, Larousse, 2008 (2ème édition).

PAVIS Patrice, L’Analyse des spectacles, Paris, Armand Colin, 2016 (3ème édition).

Nathalie Boudet

12h CM

lundi 12-14 (10,17 sept.-8,15 oct., 5,12 nov.)

amphi Cavaillès

Évaluation Session 1 : 1 contrôle de connaissances (1h) - lundi 19 novembre de 12h30 à 13h30, amphi Cavaillès

Session 2 : 1 seule épreuve pour le rattrapage de l’UE2 : 1 écrit/ Devoir sur table (3h)


AR3NAU03

Coef. 2 / 6 ECTS

2 modules

AR3NAM30

Coef.1

►Introduction à l’art cinématographique

Présentation et étude de notions théoriques et techniques fondamentales de l’histoire de l’art

cinématographique (« pré-cinéma », art et industrie, question de l’auteur, usages du montage,

réalisme ontologique, photogénie…), à partir d’extraits de textes et de films.

Bibliographie :

BANDA Daniel, MOURE José (dir.), Le Cinéma : naissance d'un art 1895-1920, Paris, Flammarion,

« Champs arts », 2008.

GAUDREAULT André, MARION Philippe, La fin du cinéma ? Un média en crise à l’ère du numérique,

Paris, Armand Colin, 2013.

PIOTROVSKI Adrian, « Vers une théorie des ciné-genres » (1927), in Poétique du film. Textes des

formalistes russes sur le cinéma, Paris, Nathan, 2008.

Christophe Damour

20h CM

mardi 14-16

amphi Ourisson

Évaluation

Session 1 : 1 contrôle de connaissances en 1h mardi 16 octobre, 14h-15h, amphi Ourisson

1 devoir sur table de 2h -mardi 4 décembre, 14h-16h, amphi Ourisson

AR3NAM31

Coef.1

►Analyse d’œuvres cinématographiques

Initiation aux principes et aux outils de l’analyse de films à partir d’une étude croisée de L’Homme des

vallées perdues (Shane) de George Stevens, 1953.

Projection du film au cinéma L’Odyssée : lundi 15/10, 20h.

Date des cours :

25/10 Introduction aux outils de l’analyse filmique (B. Thomas).

8/11 Introduction au contexte culturel du film (E. Grassy).

15/11 La notion de classicisme (N. Bittinger).

22/11 La musique du film (G. Bloch).

29/11 Les acteurs dans Shane (C. Damour).

6/12 Le western et la couleur (J.-F. Pey).


7 année-2018-2019

Bibliographie :

JULLIER Laurent, L’Analyse de séquences, Paris, Nathan, 2015 (4e éd.).

MAGNY Joël, Vocabulaires du cinéma, Paris, Cahiers du cinéma, 2004. AR3NAM2 Différents intervenants

12h CM

jeudi 16-18

amphi Cavaillès

Évaluation Session 1 : 1 contrôle de connaissances (1h) – jeudi 13 décembre, 17h-18h (amphi Cavaillès)

Session 2 : 1 seule épreuve pour le rattrapage de l’UE3 : 1 écrit / Devoir sur table(3h)


AR3NAU04

Coef. 2 / 6 ECTS

2 modules

AR3NAM40

Coef.1

►Introduction à l’art théâtral

Le cours abordera les notions scéniques fondamentales (mise en scène, dramaturgie, jeu de l’acteur,

scénographie, processus de création, réception) ainsi que l’étude des transformations majeures des

esthétiques scéniques, de l’Antiquité au XXIe siècle. Il transmet les notions et points de repère

essentiels à l’appréhension et l’analyse du théâtre.

Bibliographie :

BIET Christian, TRIAU Christophe, Qu’est-ce que le théâtre ?, Paris, Gallimard, « Folio Essais », 2006.

ROUBINE Jean-Jacques, Introduction aux grandes théories du théâtre, Paris, Dunod, 1990.

Aude Astier

10h CM

Aurélie Coulon

10h CM

mercredi 14-16

amphi Ortscheidt –Escarpe

Évaluation Session 1 : 1 contrôle de connaissances (1h) et 1 devoir sur table (2h)

AR3NAM41

Coef.1

AR3NAM2

►Analyse d’œuvres théâtrales

Le cours propose une initiation à l’analyse de spectacles à partir de quelques œuvres théâtrales

marquantes de ces vingt dernières années :

- Dans la solitude des champs de coton, de Bernard-Marie Koltès, mise en scène de Patrice Chéreau

(1995)

- Inferno, mise en scène de Romeo Castellucci (2008)

- Les Naufragés du Fol Espoir, création collective du Théâtre du Soleil, mise en scène d’Ariane

Mnouchkine (2010).

Est au programme Saïgon, spectacle de Caroline Guiela Nguyen, présenté au TNS du 6 au 16 novembre

2018. Les étudiants doivent aller voir ce spectacle sur lequel portera l’évaluation : 30 places sont

réservées chaque soir ; il faudra en faire l’acquisition dès la rentrée.

Sylvain Diaz

12h CM

vendredi 8-10 (tous les 15 jours) 1er cours le 7 sept.

Amphi 2- Patio

Évaluation Session 1 : 1 contrôle de connaissances (1h)



8 année-2018-2019

UE5 Esthétique et textes théoriques

AR3NAU05

Coef. 2 / 6 ECTS

3 modules

AR3NAM51

Coef.1

►Esthétique et textes-Danse

Nombreux sont les chorégraphes qui interrogent leurs pratiques à la lumière de la pensée esthétique.

Le cours propose de prendre un chemin similaire : nous questionnerons les relations entre danse et

politique à travers l’étude de cinq textes, complétée par des exemples concrets de l'histoire de la

danse.

Bibliographie :

DIDI-HUBERMAN Georges, Le Danseur des solitudes, Paris, coll. Paradoxe, Les Éditions de Minuit, 2006.

RANCIERE Jacques, Le Partage du sensible, Esthétique et politique, Paris, éd. La Fabrique, 2000.

ROUSIER Claire (dir.), Être ensemble, Figures de la communauté en danse depuis le XXème siècle, Paris,

coll. Recherches, éd. CND, 2003.

Julie Gothuey

12h CM

mardi 10-12 (11,18,25 sept.-2,9,16 oct.)

Salle à confirmer

Évaluation Session 1 : 1 contrôle de connaissances (1h) –Lundi 10 déc. de 12h30 à 30 Amphi Cavaillès

AR3NAM52

Coef.1

►Esthétique et textes-Cinéma

Qu’est-ce qu’une « politique du cinéma » ? De quelles manières s’entrelacent le regard et la théorie

dans l’expérience du spectateur ? On tentera de répondre à ces questions en étudiant cinq textes

rédigés par des critiques, des cinéastes, des philosophes : Béla Balázs (« Culture visuelle » in Le

Cinéma), Theodor Adorno et Max Horkheimer (« Kulturindustrie »), Jacques Rivette (« De

l’abjection »), Laura Mulvey (« Plaisir visuel et cinéma narratif ») et Serge Daney (« Montage obligé »).

Ces textes seront mis en rapport avec plusieurs exemples filmiques.

Bibliographie :

AUMONT Jacques, Les Théories des cinéastes, Paris, Armand Colin, coll. « Cinéma/Arts visuels », 2005.

CASETTI Francesco, Les Théories du cinéma depuis 1945, Paris, Armand Colin, coll. « Cinéma/Arts

visuels », 2002.

Thomas Voltzenlogel

12h CM

Jeudi 16- 18 / Séances les 13, 20, 27 sept., 4,11, 18

oct. amphi Cavaillès

Évaluation Session 1 : 1 contrôle de connaissances (1h) -jeudi 13 décembre, 16h-17h- (amphi Cavaillès

AR3NAM53

Coef.1

►Esthétique et textes-Théâtre

Le théâtre est un art public, donc assurément politique. Artistes et théoriciens vont toutefois plus loin

quand ils font de la scène un lieu de débat, de critique ou de contestation ; c’est à cette dimension

politique que nous réfléchirons, à l’aide de penseurs tels qu’Alain Badiou, Denis Guénoun, Jacques

Rancière et Bernard Stiegler.

Bibliographie :

BADIOU Alain, Éloge du théâtre, Paris, Poche, 2016.

BAILLY Jean-Christophe., GUENOUN Denis, STIEGLER Bernard, Le Théâtre, le peuple, la passion,

Solitaires Intempestifs, 2006.

RANCIERE Jacques, Le Spectateur émancipé, Paris, La Fabrique, 2008.

Geneviève Jolly

12h CM

Vendredi 8-10 (tous les 15jours)

1er cours le 14/09- amphi 2 Patio


9 année-2018-2019

Évaluation Session 1 : 1 contrôle de connaissances (1h)


UE6 Atelier de lecture

AR30NAU06

Coef. 1 / 3 ECTS

1 module

AR3NAM61

Coef.1

►Atelier de lecture -Danse

Comme moyen d’entrer « en danse », et dans une logique de recherche, de connaissances et

d’acquisitions, la lecture active et critique de textes issus de différents champs théoriques amènera les

étudiants dans un premier temps à les analyser et à en restituer le sens lors d’un exposé oral. Dans un

second temps, au titre d’une « lecture expérimentale et créative », il s’agira d’élaborer, des propositions

de prolongements sous la forme d’expériences corporelles.

Calendrier des séances et intervenants

Vidal Bini Sylvie Boistelle Sylvain Sicaud Nathalie Boudet Sabine Cornus

Groupe 1

Mardi

18 et 25 sept. 2 et 9 oct. 16 et 23 oct. 6 et 13 nov. 20 et 27 nov.

Groupe 2

Vendredi

21 et 28 sept 5 et 12 oct. 19 oct. et 9 nov. 23 et 30 nov. 16 nov.et 7

déc.

La liste des textes sera mise en ligne sur Moodle dès début septembre.

La constitution des groupes, l’organisation et la présentation du TD seront effectués lors de la réunion de

rentrée du parcours, jeudi 6 septembre de 10h à 11h.

Liste des ouvrages / Fiche de lecture à réaliser d’un ouvrage choisi dans la liste ci-dessous :

BOUQUET Stéphane (dir.) Danse et cinéma, Nantes, Capricci Éditions, 2012.

CHAPMAN Anne, Quand le Soleil voulait tuer la Lune – Rituels chez les Selk’nam de Terre de Feu, Métaillé

- Collection Traversées, Paris, 2008.

FRÉTARD Dominique, Danse contemporaine : Danse et non-Danse, vingt-cinq ans d'histoires, Paris, Cercle

d’Art, Coll. Le cercle chorégraphique contemporain, 2004.

GRAHAM Martha, Mémoire de la danse, Arles, Actes Sud, Coll. Babel, 2003.

HUMPHREY Doris, Construire la danse, Paris, L’Harmattan, 1998.

PRESSARD–BERTHIER Véronique, Expression de l’intériorité en danse moderne et contemporaine, Paris,

l’Harmattan, 2016.

WALLER John, Les Danseurs fous de Strasbourg. Une épidémie de transe collective en 1518, La Nuée Bleue,

2016 (trad. de A Time to Dance, a Time to Die, Londres, 2008).

Différents intervenants

20 TD

Groupe 1 : mardi 8-10

Groupe 2 : vendredi 10-12

Salle d’évolution- Portique

Évaluation Session 1 : 1 commentaire de texte oral (15 mn), et 1 compte-rendu de lecture en temps libre.

Pas d’évaluation en cas d’absences non justifiées.

Session 2 : 1 commentaire de texte (2h)


10 année-2018-2019

Licence 1èreannée

Semestre 2

Arts du spectacle

Parcours Danse


11 année-2018-2019

UE1 Langue Vivante Étrangère AR3NBU01 Coef. 1/ 3 ECTS

1 module au choix

24h TD

►LANGUE VIVANTE ÉTRANGÈRE

Contenus : Enseignement hors département dispensé par le CRAL (allemand ou anglais) ou le

département de langue concerné (autre langue). Auto-évaluation du niveau de compétence lin-

guistique - Initiation, mise à niveau de connaissances en anglais, allemand ou français pour les

étudiants étrangers.

Objectifs (connaissances et compétences) : consolidation des acquis linguistiques afin de permettre

une progression du niveau élémentaire au niveau B1 ou B2 pour tous les étudiants. Réussite de la

certification CLES 1 en L1 ou L2 au plus tard.

Langue à choisir dans les listes suivantes :

► LISTE DES LANGUES POUR NON SPÉCIALISTES TD)

Liste donnée à la rentrée

► LISTE DES LANGUES CRAL ANGLAIS OU ALLEMAND Liste donnée à la rentrée

Évaluation Modalités d’évaluation : se renseigner auprès du service concerné

UE2 Histoire et Esthétique AR3NBU02 Coef. 2 / 6 ECTS

2 modules

AR3MBM20

Coef.1

►Histoire et esthétique du ballet classique

Depuis la danse ancienne récréative en Italie et en France, nous traverserons les périodes du Ballet

de cour et de la Belle danse pour arriver au Ballet d’action et à la réforme de J. G. Noverre. Le XVIIIe

siècle et l’étude du ballet Danois de Bournonville seront abordés comme transition vers le ballet

romantique. Enfin, le ballet classique en Europe comme apogée de la création et ultime

métamorphose sociale de la danse nous mènera jusqu’en Russie avec M. Petipa et sans doute jusqu’à

la grande période créative des Ballets Russes, porte ouverte sur la création contemporaine des XXe et

XXIe siècles.

Bibliographie :

NOVERRE, Jean-Georges, Lettres sur la danse (1760), Librairie théâtrale, Paris, 1952.

Valérie Colette-Folliot

20h CM

jeudi 15h15-18h15

Salle 104 Galiléo

Évaluation Session 1 : 1 devoir sur table (2h)

AR3MBM21

Coef.1

►Danses anciennes-Danses traditionnelles

Ce cours aborde les danses traditionnelles d’Europe ainsi que les danses anciennes par le biais d’une

pratique accompagnée d’une connaissance sociale et culturelle de ces danses.


12 année-2018-2019

AR3NAM

Solange Mellinger

20h TD

lundi 14-16

Salle de relaxation –centre sportif universitaire

Évaluation Session 1 : 1 dossier (coef.3) -1 évaluation pratique (Coef.7)

Session 2 : 1 seule épreuve pour le rattrapage de l’UE2 : 1 écrit (2h)

UE3 Analyse de textes et d’œuvres AR3NBU03 Coef. 2 / 6 ECTS

2 modules

AR3PBM30

Coef.1

►Invention de la scène moderne

À partir d’une approche historique et esthétique et en nous appuyant sur un corpus de textes

théoriques, nous nous interrogerons sur le geste de rupture d’André Antoine, premier « metteur en

scène » et sur les enjeux esthétiques et dramaturgiques qui traversent et transforment les scènes

des années 1880-1910, marquées par une volonté de réforme du rapport à l’espace, au corps, au

texte.


BABLET, Denis et BABLET, Marie-Louise, Adolphe Appia, 1862-1928 : acteur, espace, lumière, Zurich,

Pro Helvetia, 1979.

CRAIG, Edward Gordon, De l’Art du Théâtre, Penser le théâtre, Belval, Circé, 1998.

SARRAZAC, Jean-Pierre et MARCEROU, Philippe, Antoine, l'invention de la mise en scène, Anthologie

des textes d'André Antoine, « Parcours de théâtre », Arles, Actes Sud-Papiers, 1999.

SARRAZAC, Jean-Pierre et CONSOLINI Marco (dir.), Avènement de la mise en scène / Crise du drame

Continuités-discontinuités, Bari, Edizioni di Pagina, 2010.

Aude Astier

20h CM

mercredi 14-16

Amphi 2 Patio

Évaluation Session 1 : 1 écrit- contrôle de connaissances ( 1h -Coef.4)-1 devoir sur table (2h – Coef.6)

AR3MBM31

Coef.1

►Analyse d’œuvres et de spectacles

L'analyse chorégraphique comme clef de voûte de lecture d'une œuvre, tout format confondu, toute

période envisagée.

D'un "Lac des cygnes "contemporain dont on remontera le temps et les diversités d'écriture, à une

œuvre éphémère : qu'en est- il de l'intention de l'auteur, de la collaboration des interprètes à l'opus

et de la narration ?

Des histoires pour des signatures multiples à déceler, détecter et décrypter.

Spectacles obligatoires :

Le Lac des Cygnes: différentes versions dont celui de Radhouane el Meddeb et celui de Dada Massilo

Twice : l'esthétique de Robyn Orlin et Emmanuel Eggermont : la pièce courte (Pôle sud les 4 et 5/3)

Requiem pour L : le collectif avec les ballets CB de la B (Maillon les 27 et 28/2 et 1/3)

Répertoire étudié :

Kontakthof de Pina Bausch – Rosas danst Rosas de A.T. de Keersmaeker – Artifact suite de William

Forsythe – Le Sacre du Printemps de Angelin Preljocaj – Kaleidoscope de Alwin Nikolais – Scenario de

Merce Cunningham


13 année-2018-2019

AR3 Geneviève Charras

20hTD

mardi 16-18

Salle 102 Galiléo

Évaluation Session 1 : 1 commentaire (2h)

Session 2 : 1 seule épreuve pour le rattrapage de l’UE3 : 1 écrit (3h)

UE4 Écritures AR3NBU04 Coef. 2 / 6 ECTS

2 modules

AR3MBM40

Coef.1

►Écritures et notations du mouvement

Ce cours retracera et fera expérimenter différentes relations entre l’écrit et le mouvement, parmi

celles inventées entre les XVIe et XXe siècles en Occident : Les motivations de leurs concepteurs, leurs

champs d'utilisations, leurs inégales postérités.

Olivier Bioret

20h CM

mardi 9h30-12h30 (15-29 janv., 26 fév., 19 mars,

2-9 avr. -10 avr. de 9h à 11h) Salle 013 Galiléo

Évaluation Session 1 : 1 écrit- devoir sur table (2h)

AR3MBM41

Coef.1

►Écriture chorégraphique (2 cours)

1. Cours de danse classique, vocabulaire et fondamentaux : les différentes positions (bras et

jambes)-travail de ports de bras- sauts- traversées en diagonales-différents pas de liaison.

Travail de répertoire sur Le Sacre du printemps de S. Thoss.

2. Atelier de danse contemporaine : modalités d’écriture du mouvement et procédés de

composition.

Christelle Daujean (danse classique)

15hTD

Groupe 1 : jeudi 12h-13h30

Groupe 2 : jeudi 13h30-15h

Salle d’évolution - Portique

Nathalie Boudet (danse contemporaine)

9hTD

Groupe 1 : mardi 9h-12h (5-12-26 mars)

Groupe 2 : mardi 9h-12h (23-30 avr., 5 mai)

Centre Chorégraphique de Strasbourg

Évaluation Session 1 : 1 dossier 30% -1 évaluation pratique 70%

Session 2 : 1 seule épreuve pour le rattrapage de l’UE4 : 1 oral


14 année-2018-2019

UE5 Recherche AR3NBU05 Coef. 2 / 6 ECTS

2 modules

AR3PBM50

Coef.1

► Introduction à la recherche en Arts du spectacle

Ce CM prendra la forme d’une introduction à la recherche en Arts du spectacle et aux enjeux

méthodologiques qui lui sont propres. Après un panorama historique et théorique, chaque séance

abordera une problématique spécifique : organisation du travail des artistes et processus de création,

approches multiples du corps de l’acteur / du danseur, étude du spectateur, questionnements liés aux

usages des traces, archives et documents. Il s’agira de donner aux étudiant.e.s les outils nécessaires

pour développer une recherche personnelle, choisir une méthodologie pertinente et apprendre à se

situer dans le champ théorique.

Bibliographie indicative :

LUCET, S., et PROUST, Sophie (dir.), Mémoires, traces et archives en création dans les arts de la scène,

Presses Universitaires de Rennes, coll. Le Spectaculaire, 2017.

FERAL, Josette, Théorie et pratique du théâtre, Au-delà des limites, Montpellier, L’Entretemps, coll.

Champ théâtral, 2011.

MERVANT-ROUX, Marie-Madeleine, L’Assise du théâtre, pour une étude du spectateur, Paris, CNRS

Éditions, 2002.

Être chercheur en danse, Recherches en danse n°1, 2014,

https://journals.openedition.org/danse/193 (en ligne : consulté le 04/07/2018).

Sylvie Boistelle

6h CM

Aurélie Coulon

14h CM

vendredi 16-18

Amphi 4 Le Bel

Évaluation Session 1 : 1 Devoir sur table (2h)

AR3NBM51

Coef.1

AR3NAM

►Atelier de recherche

L’atelier de recherche consistera en l’énoncé de règles méthodologiques visant des acquis

indispensables à l’expression claire et organisée d’une pensée sur la danse, à la fois théorique et

personnelle : respect des normes typographiques, rédaction d’une bibliographie, construction d’une

réflexion appuyée sur une problématique et des arguments hiérarchisés, modes de recherche dans

les bibliothèques universitaires et sur internet, rédaction des références bibliographiques. Il s’agira

également d’aborder certains textes fondamentaux des études en danse.

Anna Kalyvi mercredi 10-12 (Groupe 1) –Salle 102 Galiléo

vendredi 10-12 (Groupe 2) -Salle 103 H Le Bel

Évaluation Session 1 : 1 dossier 60% -1 oral 40%

Session 2 : 1 seule épreuve pour le rattrapage de l’UE5: 1 dossier

https://journals.openedition.org/danse/193


15 année-2018-2019

UE6 Projet AR3NBU06 Coef. 1 / 3 ECTS

2 modules : 1 atelier de pratique danse ou théâtre au choix et une UE d’ouverture

AR3PBM60

Coef.1

Choix 1

►Atelier chorégraphique

Cet atelier aura pour objet d’effectuer un travail sur la mise en mouvement d’images fixes, à partir

d'une imagerie liée au corps (anatomie, imageries médicales) et d'une collection d'œuvres

photographiques et picturales.

En s'appuyant sur un travail d'improvisation et de composition en temps réel, il s'agira de s'engager

dans le mouvement dansé en dehors de codifications esthétiques et techniques préexistantes.

Vidal Bini

Z1h TD

lundi 16-18

Salle d’évolution du Portique

Choix 2

AR3NAM

►Atelier chorégraphique

« Désobéissance » Lors de cet atelier, Abdoulaye Trésor Konaté souhaite aborder un thème au centre de ses

préoccupations chorégraphiques actuelles : la désobéissance - et par opposition, le consentement,

la soumission. Pour ce faire, dans un premier temps, les étudiants seront initiés aux fondamentaux de la danse

traditionnelle ivoirienne, avant de prolonger leur réflexion en questionnant la rencontre entre

danse et parole (poésie, témoignage, discours, littérature, chant…). Le résultat de cet atelier sera

présenté sous la forme d’un enchainement de courtes séquences réalisées en duos ou

trios. L'objectif commun est de développer un processus d'expression dansée à la fois personnel et

enrichi par le groupe.

Abdoulaye Trésor Konaté

21h TD

vendredi 14-16

Centre sportif universitaire (salle de relaxation)

Choix 3

►Approche du clown

Nous ferons connaissance avec le clown, personnage attachant et rebelle qui sait transformer ses

échecs en succès, ses maladresses en prouesses, qui prend des coups certes, mais les rend. Grâce à

une arme qui fait de lui un géant : l’humour. Travail sur la disponibilité, le lâcher prise et l’engagement

physique. Exploration des zones de confort et d’inconfort, de souplesse ou de rigidité… Il est

indispensable de prévoir à chaque cours une tenue confortable style jogging ou leggings et des

chaussures types baskets ou ballerines.

Premier cours le 16/01. Le reste des dates sera communiqué à la rentrée.

Cécile Gheerbrant

21h TD

mercredi 9-12

salle du Tambourin

Choix 4

►Approche du conte

Venu de la tradition orale, le conte véhicule une culture populaire. Il possède un aspect intemporel et

universel. En passant par le travail du corps, de la voix et de l’improvisation, nous aborderons des

questions telles que : Comment adapter le conte à la scène ? Le conteur est-il comédien ? Quel est son

rapport au public? Quelle est sa relation à l’espace ou comment définir l’espace de jeu ?

Premier cours le 23/01. Le reste des dates sera communiqué à la rentrée.

Fatou Ba

21h TD

mercredi 9-12

salle du Tambourin


16 année-2018-2019

Choix 5

►Initiation danse et jonglage

En partenariat avec le TJP Centre dramatique national - Strasbourg Grand Est

Dans ce stage, je vous propose de partager mon univers autour de la danse et du jonglage

contemporain. Nous apprendrons des bases de jonglage, des techniques de mouvement au ralenti, de

déplacement en groupe et d'écoute. Je vous demanderai de réfléchir à des situations scéniques

pouvant mettre en jeu la thématique de l’impuissance. Ce sera pour moi intéressant de m'enrichir de

vos points de vue sur cette thématique.

Du 13 au 17 mai au TJP Grande Scène, 7 rue des Balayeurs - Strasbourg. Le détail des horaires sera

communiqué à la rentrée.

Clément Dazin, danseur, jongleur

21h TD

mercredi 9-12

TJP, rue des Balayeurs

Choix 6

►Entrainement physique de l’acteur

Dans ce cours, nous nous emploierons à travailler grâce à un « entraînement » afin de permettre à

chaque participant(e) de développer ses qualités intrinsèques et singulières : des exercices ludiques

d’échauffements collectifs, de travail sur la respiration, la relaxation, la disponibilité à soi et aux

autres, la relation au partenaire. Nous aborderons également un peu de texte, un travail sur la voix, le

corps dans l’espace… Cours ouvert à tous, acteurs et non acteurs, danseurs et non danseurs. Il est

indispensable de prévoir une tenue confortable style jogging ou leggings.

Marie Seux

21h TD

mercredi 9-12

Salle du Tambourin

Evaluation Session 1 : 1 Évaluation pratique 70% 1 présentation de travail 30%

Session 2 : Pas de rattrapage pour ce module

►UE d’ouverture

Module à choisir de préférence au sein de la Faculté des Arts (Arts du spectacle, Arts visuels,

Musique).

Evaluation Modalités d’évaluation définies par la composante de l’UE choisie.


17 année-2018-2019

Spectacles – Conférences – Rencontres – Workshop 2018/2019

SEPTEMBRE Action

Lieu

MA 25 12h15-13h45

Rencontre Compagnie RN7

MUSICA Salle de danse du Portique

JEU 27 18h30

Spectacle Lohn

TJP Grande scène

OCTOBRE Action

Lieu

ME 10 18h00-20h00

Conférence VIRGINIA HEINEN « Jean Cebron »

UNIVERSITÉ Salle de danse du Portique

MA 16 10h00-13h00

Workshop ANDREYA OUAMBA

PÔLE SUD CDCN Pôle sud

ME 17/JEU 18 20h30

Spectacle

De quoi sommes- nous faits ?

Pôle sud

JEU 18 12h30-13h30

Rencontre Andreya Ouamba

Salle de danse du Portique

NOVEMBRE Action

Lieu

MA 6 12h30-13h30

Conférence

BALLET DU RHIN CCN

ONR Salle de danse du Portique

MA 13/VEN 16/ SAM 17 20h00 DIM 18 15h00

Spectacle Spectres d’Europe

Opéra national du Rhin Strasbourg

VEN 23 20h30 SAM 24 16h00

Spectacle MARTIN ZIMMERMAN Eins Zwei Drei

LE MAILLON Le Maillon/Wacken

VEN 23 12h30-13h30

Rencontre Martin Zimmerman Amphi 2 Patio

JEU 22 18h00-20h00

Conférence OLGA DE SOTO PÔLE SUD CDCN Amphi AT9

JEU 29/VEN 30 20h30

Spectacle (Elle) retient

Pôle sud

DÉCEMBRE Action

Lieu

MA 4/ME 5/JEU 6 20h30

Spectacle ALEXANDER VANTOURNHOUT Red Haired Men


ME 5 12h-14h

Workshop Alexander Vantournhout

LE MAILLON Salle de danse du Portique

MA 4/ME 5 20h30

Spectacle GAËLLE BOURGES Conjurer la peur


JEU 6 18h00-20h00

Conférence Gaëlle Bourges Amphi AT9

MA 11/ME 12 JEU 13 20h30

Spectacle MARLENE MONTEIRO-FREITAS Bacchantes


VEN 14 13h00-16h00

Workshop Betty Tchomanga Salle de danse du Portique


18 année-2018-2019

JANVIER Action

Lieu

MA 8 12h30-13h30

Conférence RADHOUANE EL MEDDEB

ONR Amphi Atrium AT 8

JEU 10/VEN 11/ SAM 12/LUN 14/ MA 15 20h00 SAM 12/DIM 13 15h00

Spectacle Le Lac des cygnes Opéra

LUN 21 18h00-20h00

Conférence FANNY DE CHAILLE Les Grands

PÔLE SUD CDCN Amphi AT9

MA 29/ME 30 20h30

Spectacle THOMAS LEBRUN Les Rois de la piste

Pôle sud

ME 31 12h30

Rencontre Thomas Lebrun Salle de danse du Portique

JEU 31 12h00-14h00

Workshop Véronique Teindas Salle de danse du Portique

MA 22 ou ME 23 12h30-13h30

Rencontre NATHALIE BEASSE


ME 23/JEU 24/ VEN 25 20h30

Spectacle Le Bruit des arbres qui tombent

Le Maillon/Wacken

FÉVRIER Action

Lieu

ME 6 20h00

Spectacle Départ de Strasbourg en bus, en partenariat avec le SUAC

DADA MASILO Swan Lake

LA FILATURE Théâtre du Peuple Belfort

MA 5/ME 6 20h30

ME 10 18h00-20h00

Spectacle FANNY DE CHAILLE Les Grands


MA 26 20h30

Rencontre ALAIN PLATEL- FABRIZIO CASSOL « Du requiem de Mozart à l’adieu infini »

LE MAILLON Centre Mounier

ME 27/JEU 28/ VEN 1er mars 20h30

Spectacle Requiem pour L

Le Maillon/Wacken

JEU 28 12h00-14h00

Workshop GALACTIK ENSEMBLE Salle de danse du Portique

MARS Action

Lieu

SAM 23 13H30-15H30

Workshop EXTRADANSE Arno Schuitemaker et Stein Fluijt

PÔLE SUD CDCN Pôle sud Studio1

SAM 23 21h00

Spectacle ARNO SCHUITEMAKER Together_till the end

Pôle sud

MA 26 19h00

Spectacle MEYTAL BLANARU We were the future

Pôle Sud

MA 26 Rencontre À l’issue de la représentation

Pôle sud Studio1

ME 27 13h30-15h30 Workshop Meytal Blanaru

Pôle sud Studio1


19 année-2018-2019

Mars (suite) Action

Lieu

ME 27/JEU 28 21h00

Spectacle ANN VAN DEN BROEK Accusations

Théâtre de Hautepierre

JEU 28 13h00-14h00

Rencontre Ann Van Den Broek Théâtre de Hautepierre

ME 27 20h30 VEN 29 19h00 SAM 30 16h00

Spectacle GALACTIK ENSEMBLE Optraken

LE MAILLON

Le Maillon/Wacken

Date et horaires à définir

Conférence MÉMOIRES VIVES UNIVERSITÉ Salle de danse du Portique

AVRIL Action

Lieu

JEU 4 13h00-15h00

Workshop FOUAD BOUSSOUF


JEU 5/VEN 5 21h00

Spectacle Näss (Les gens)

Théâtre de Hautepierre

MA 23 12h30-13h30

Rencontre MATIAS TRIPODI Maria de Buenos Aires

ONR Salle à confirmer

MAI Action

Lieu

DIM 5 15H00 LUN 6/MA 7/JEU 9/ VEN 10 20H

Spectacle BALLET DU RHIN Maria de Buenos Aires

ONR Opéra

Du MA 14 au VEN 17

Festival Démostratif Persistances

UNIVERSITÉ Université

Calendrier universitaire

Rentrée L1 : Jeudi 6 septembre de 9h à 12h

Début des cours : CM le 10 septembre –TD le 17 septembre

Semestre 1 : du lundi 10 septembre 2018 au vendredi 11 janvier 2019 (15 semaines)

Semestre 2 : du lundi 14 janvier 2019 au vendredi 10 mai (15 semaines)

Jury 1ère session : semaine du 27 mai

Rattrapages : du 3 au 24 juin

Jury d’année : semaine du 1er juillet

Congés universitaires

Congés Toussaint : du vendredi 26 octobre au soir au lundi 5 novembre au matin

Congés Noël : Du vendredi 21 décembre au soir au lundi 7 janvier au matin

Congés d’hiver : du vendredi 15 février au soir au lundi 25 février au matin

Congés de printemps : du vendredi 12 avril au soir au lundi 22 avril au matin


20 année-2018-2019

MODALITÉS D’ÉVALUATION AU SEIN DU DÉPARTEMENT DES ARTS DU SPECTACLE

(CONTRÔLE CONTINU INTÉGRAL) Le Département des arts du spectacle relève du régime du contrôle continu intégral avec épreuves sans convocation.

La présence en cours (CM et TD) est obligatoire et des évaluations multiples sont réparties tout au long du

semestre.

En cas d’absence à un examen, un justificatif doit être obligatoirement présenté au secrétariat et l’enseignant responsable

de l’examen immédiatement prévenu, et ce dans un délai maximal de 7 jours, afin qu’une épreuve de substitution puisse

être proposée à l’étudiant.

Une dispense d’assiduité peut être obtenue auprès du secrétariat sur justificatif (contrat de travail) mais seulement

pour certains CM (pas pour les TD) : l’étudiant devra indiquer en début d’année pour quel cours il demande cette dispense.

Attention ! la dispense d’assiduité ne dispense pas du contrôle continu. Les étudiants sont tenus de se présenter

à l’ensemble des épreuves prévues.

Chaque UE est affectée d’un coefficient et correspond à un nombre de crédits.

Pour valider son année universitaire, l’étudiant doit obtenir 60 crédits (30 crédits par semestre) à l’issue de l’une des

deux sessions d’examen (voir plus bas).

Un étudiant n’ayant pas obtenu au moins 24 crédits par semestre, après les deux sessions d’examen, doit se réinscrire

dans la même année afin de rattraper les UE non validées. A titre exceptionnel, l’étudiant peut cependant suivre des UE

de l’année supérieure. Le nombre d’UE suivies ne peut alors représenter plus de 30 crédits par semestre (ceux

de l’ancien semestre inclus). Les UE non validées de l’année précédente doivent alors demeurer la priorité de l’étudiant.

Ceci est formalisé au sein d’un contrat pédagogique (renseignements auprès du responsable du parcours concerné).

Un étudiant ayant obtenu au moins 24 crédits par semestre, après les deux sessions d’examen, peut être autorisé à

s’inscrire dans l’année supérieure. L’étudiant, dans ce cas de figure, peut suivre toutes les UE de l’année en cours, et celles

qu’il n’a pas validées lors de l’année précédente. Cependant, les UE non validées de l’année précédente demeurent là aussi

la priorité de l’étudiant, et cette disposition donne également lieu à un contrat pédagogique avec le responsable du

parcours concerné.

Une UE est composée d’un ou plusieurs cours (CM et/ou TD). Elle est validée lorsque la moyenne de l’ensemble des

notes obtenues au sein de l’UE est égale ou supérieure à 10/20.

Les notes se compensent à la fin de la première session d’examens :

- Entre les cours d’une même UE

- Entre les UE de chaque semestre

- Entre 2 semestres consécutifs d’une même année.

Il existe deux sessions d’examen : la première session et la deuxième session (ou rattrapages). Les étudiants n’ayant

pas obtenu la moyenne (10/20) à un semestre à l’issue des épreuves de la première session repassent obligatoirement

en seconde session un examen de rattrapage pour toutes les UE où la note obtenue en première session est inférieure

à la moyenne.

Au rattrapage :

- L’étudiant doit se présenter aux épreuves de toutes les UE dans lesquelles il n’a pas obtenu la

moyenne en première session ;

- Il y a une épreuve unique pour l’ensemble de l’UE (et non pas module par module) ;

- Il n’y a pas de report de note d’une session à la l’autre : la nouvelle note obtenue pour l’ensemble

de l’UE annule et remplace la moyenne de l’UE de la première session ; l’étudiant sera déclaré

défaillant en cas d’absence à l’une des épreuves de rattrapage.

Attention : la défaillance à une épreuve empêche le calcul de la moyenne générale du semestre concerné et bloque donc

la compensation entre les notes.

Les semaines dédiées au rattrapage sont connues dès la rentrée universitaire (voir calendrier)


21 année-2018-2019


22 année-2018-2019

CALENDRIER UNIVERSITAIRE 2018-2019


23 année-2018-2019

Les stages Les stages correspondent « à des périodes temporaires de mise en situation en milieu professionnel au cours

desquelles l'élève ou l'étudiant acquiert des compétences professionnelles et met en œuvre les acquis de sa

formation en vue d'obtenir un diplôme ou une certification et de favoriser son insertion professionnelle. » Par

ailleurs, les stages sont intégrés à un cursus de formation. .Deux grands types de stages sont possibles au sein de

l’Université de Strasbourg : les stages obligatoires et les stages volontaires. Au sein du département des arts du

spectacle dans le cadre de la licence, les stages sont volontaires. Application Pstage pour la création d'une convention de stage étudiant, son suivi administratif et la gestion des

offres de stage. La convention de stage est disponible et à télécharger sur l’ENT. Aucun stage ne pourra être validé

sans convention préalable établie au moins 3 semaines avant le début du stage.

Les Stages volontaires

Ils correspondent à des stages effectués à l’initiative de l’étudiant et acceptés par l’équipe pédagogique de la

formation. Ils sont obligatoirement intégrés au cursus pédagogique par le biais d’une Unité d’Enseignement (UE). Il

existe trois types de stages volontaires en fonction des objectifs visés.

Les stages volontaires de découverte L1-L2

Ils visent à permettre une première découverte du milieu professionnel en cohérence avec la formation suivie. Ils

sont possibles lorsqu’aucun stage obligatoire n’est prévu durant l’année universitaire.

Durée du stage : Minimum 35h si UE supplémentaire, 70h si UE libre.

Période : Si UE libre, le stage doit être terminé avant la tenue du jury de fin d’année. Si UE supplémentaire, le stage

peut avoir lieu pendant toute l’année universitaire.

Procédure : Accord du responsable pédagogique sur la durée et la mission du stage. Après accord une convention de

stage pourra être délivrée.

Evaluation : Dans le cadre d’une UE libre, un rapport de stage avec soutenance est exigé. Si c’est une UE

supplémentaire, il y aura une fiche d’auto-évaluation de stage remplie par l’étudiant et validée par le maitre de stage

et le tuteur pédagogique.

Les stages volontaires d’approfondissement. L3

Ils visent à acquérir des compétences supplémentaires en cohérence avec la formation et à favoriser le projet

d’insertion professionnelle de l’étudiant. Ils sont également pertinents lorsqu’un étudiant est en situation de

redoublement en ayant déjà validé un semestre dans l’année de redoublement, ils servent alors de transition et

évitent qu’un semestre ne soit perdu.

Durée du stage : Minimum 70h

Période : Si UE libre, le stage doit être terminé avant la tenue du jury de fin d’année. Si UE supplémentaire, le stage

peut avoir lieu pendant toute l’année universitaire.



Evaluation : Dans le cadre d’une UE libre, un rapport de stage avec soutenance est exigé. Si c’est une UE

supplémentaire, il y aura une fiche d’auto-évaluation de stage remplie par l’étudiant et validée par le maitre de stage

et le tuteur pédagogique.

Les stages volontaires de réorientation.

Ils s’adressent à des étudiants inscrits en première année de licence ou de DUT qui envisagent de se réorienter et

souhaitent tout d’abord confronter leur nouveau projet professionnel à la réalité du terrain.

Ces stages doivent s’inscrire obligatoirement dans un processus d’accompagnement assuré soit par l’équipe

pédagogique soit par un conseiller d’Espace Avenir. Le stage est validé par l’équipe pédagogique, ou, le cas échéant,

par un conseiller de l’Espace Avenir.

Durée du stage : Minimum 35h

Période : Pendant toute l’année universitaire.



Evaluation : Fiche d’auto-évaluation de stage remplie par l’étudiant et validée par le maitre de stage et le tuteur

pédagogique.

https://www.unistra.fr/index.php?id=19517#c87641


24 année-2018-2019

Contacts pédagogiques DOYEN DE LA FACULTE DES ARTS : PR. PIERRE LITZLER

Directrice du département

Nathalie BITTINGER

[email protected]

Responsables de la Licence

Nathalie BOUDET (danse)

[email protected]

Aude ASTIER (théâtre)

[email protected]

Christophe DAMOUR (cinéma)

[email protected]

Responsables de la L2

L1 Cinéma : Christophe DAMOUR

L1 Danse : Nathalie BOUDET

L1 Théâtre : Aurélie COULON

[email protected]

[email protected]

[email protected]

Responsables des enseignements pratiques

Nathalie BOUDET (danse)

[email protected]

Delphine CRUBÉZY (théâtre)

[email protected]

Jean-François PEY au S5 et Éric GALMARD au S6

(cinéma)

[email protected]

[email protected]

Contacts administratifs

Maud FROELIGER, Brenda RUNGASSAMY

Secrétariat des Arts du spectacle

Le Portique – 1er étage, bureau 102

14, rue René Descartes

BP80010

67084 Strasbourg Cedex

03 68 85 66 46

03 68 85 60 84

03 68 85 63 56

[email protected]

Le secrétariat des Arts du spectacle est ouvert tous les jours de 9h à 12h et 14h à 16h (sauf le vendredi,

de 14h à 15h).














25 année-2018-2019

Documents

2018-2019arts.unistra.fr/uploads/media/LG_L1_danse_18_19_dec.pdfÉvaluation Session 1 : 1 contrôle de connaissances (1h) Jeudi 25 octobre de 14h à 15h amphi Cavaillès 1 devoir sur