Séance scolaire Jeu. 22. O3. 2O12

14h3O Grande Salle

Durée : 1hOO environ

La Flûte Enchantée des

Lycées

Metz en ScènesMetz en ScènesMetz en ScènesMetz en Scènes

Arsenal Jeune Public À partir de 7 ans

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Introduction 3

Le programme 4

Le spectacle 6

L’ensemble 8

L’univers artistique 9

Le compositeur 9

L’œuvre 1O

L’orchestre 15

L’opéra 16

La musique maçonnique 22

Propositions pédagogiques 23

Pour aller plus loin… 25

Le Crédit Mutuel Enseignant soutient les spectacles Jeune Public de l’Arsenal.

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Le Concert des Lycées

La Flûte enchantée Daniel Colombat Direction

Avec la participation des 6 établissements :

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Lycée Fabert : sections lettres-musique, TMD

et option facultative-Atelier-danse

Section lettres-musique

et option facultative du lycée Jean Moulin

de Forbach

Option facultative du lycée Georges de la Tour

de Metz

Classes à horaires aménagés du collège

Taison de Metz

Warndtgymnasium Geislautern

(Völklingen, Sarre)

Captation vidéo par la STS audio-visuel du lycée de la Communication

de Metz

« Je cherche les notes qui s’aiment » WOLFGANG

AMADEUS MOZART

« Le vrai génie sans cœur est un non-sens. Car ni intelligence élevée, ni imagination, ni toutes deux ensemble ne font le génie. Amour ! Amour ! Amour ! Voilà l'âme du génie » WOLFGANG AMADEUS MOZART Extrait d’une Lettre - 11 Avril 1787

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Le programme

Concert des Lycées 2O12 La Flûte Enchantée des Lycées W.A. Mozart – Die Zauberflöte

Acte 1

Ouverture : orchestre*

Création sonore et chorégraphique sur le thème du serpent

Introduction : Zu Hilfe ! Zu Hilfe !

Tamino et les 3 Dames*

Version bossa-nova de l’air de Tamino, avec danse

Air de la Reine de la Nuit O zittre nicht,

mein lieber Sohn*

Finale (extraits) : les 3 Enfants – carillon et chœur des esclaves

Petit duo Pamina-Papageno – entrée de Sarastro – chœur*

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Acte 2

Marche des prêtres*

Air de Sarastro, avec chœur O Isis und Osiris*

Arrangement rock : annonce de l’arrivée de la Reine

Air de la Reine de la Nuit Der Hölle Rache*

Air de Sarastro In diesen heil’gen Hallen*

Chœur des prêtres O Isis und Osiris*

Finale :

les 3 Enfants et Pamina – les Hommes en armure, avec Tamino,

puis Pamina – Marche – duo Pamina – Tamino avec création chorégraphique

Chœur Triumph ! Triumph ! – Air de Papageno, puis avec les 3 Enfants – duo Papagena-Papageno –

Scène finale, avec création chorégraphique*

(*) musique de Mozart, en version originale

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Le spectacle

La Flûte Enchantée des Lycées « Pour son nouveau projet musical, l'équipe du Concert des Lycées de Sarre et Moselle a décidé d'explorer la Flûte Enchantée, l'opéra de Mozart le plus représenté, et dont le rayonnement est inouï.

Cette œuvre, composée en 1791 pour répondre au goût d'un public populaire pour les singspiels féériques, est riche de symboles, et a donné lieu à d'innombrables interprétations, où les idées de la franc-maçonnerie du XVIIIe siècle peuvent être maintenant harmonieusement intégrées et comprises.

La « Flûte Enchantée des Lycées » conserve bien sûr l'orchestre symphonique, mais aussi les personnages principaux : le Grand Prêtre Sarastro, épris de bien et de raison, l'inquiétante Reine de la Nuit au rôle maléfique, sa fille Pamina qui devra affronter des forces mauvaises et montrer toute sa détermination, le Prince Tamino aux prises avec des épreuves qu'il doit surmonter, ainsi que l'oiseleur Papageno, personnage naïf et comique typique du singspiel , qui finira par rencontrer sa Papagena.

En plus des parties chorales à la fin des deux actes, les chœurs interprèteront les trois Dames de la Reine de la Nuit, les trois Enfants messagers de Sarastro, les Esclaves enchantés par le glockenspiel magique, et les Hommes en armure annonçant les dernières épreuves.

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Dans l'esprit d'un authentique singspiel, et pour relier

les passages musicaux, des élèves joueront des parties théâtrales bilingues, écrites pour ce projet.

Dans le cadre d'un atelier artistique « Danse », d'autres élèves interprèteront une chorégraphie originale.

Enfin la créativité des élèves s'exprimera aussi par des créations sonores et une relecture (inattendue) de certains passages de l'œuvre, comme cela leur est possible lors des épreuves de musique du baccalauréat.

En s'inscrivant fortement, régulièrement, dans les enseignements et les pratiques artistiques des établissements participants, ce nouveau projet contribue, dans la lignée des précédents, à développer, auprès des élèves, des compétences, un goût, et une sensibilité à la culture.

Cette expérience exigeante vécue avec leurs professeurs et des professionnels, au contact, cette année encore, d'une œuvre sublime, trouve un de ses aboutissements dans la rencontre avec le public de la Grande Région. » DANIEL BERARD Professeur d’éducation musicale lycée Jean Moulin à Forbach

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L’ensemble

Daniel Colombat Direction Daniel Colombat a fait ses études musicales à l’Institut de Musicologie de Strasbourg et au Conservatoire de cette même ville, travaillant le piano et le chant. Tout en obtenant le CAPES, puis l’Agrégation d’Éducation musicale et de Chant choral, il poursuit des travaux de musicologie sur l’opéra français du XVIIe siècle, puis sur la polyphonie de la fin de la Renaissance, qui l’amèneront à collaborer au Dictionnaire des Œuvres de l’Art vocal de Marc Honegger et Paul Prevost. Occupant divers postes d’enseignement de la musique, en particulier à L’École Normale d’Instituteurs de Montigny-lès-Metz, il est nommé au lycée Fabert en 1989. Il ne tarde pas à y rassembler un chœur et un orchestre d’élèves, animé par la conviction que « le chœur et l’orchestre sont appelés à interpréter ce qu’il y a de plus sublime en musique » (Robert Schumann, « Conseils aux jeunes musiciens »), et par l’idée que l’œuvre d’art est essentiellement pédagogique. Cette dynamique entraîne tout d’abord les sections musicales des lycées de Nancy, puis de Metz, de Forbach, et enfin de Völklingen. Daniel Colombat dirige par ailleurs à Nancy, dans le

même esprit, le Chœur et Orchestre Gaston Stoltz, avec qui il a créé et enregistré en partie toute l’œuvre orchestrale et vocale du compositeur Jaime Cordoba,

collaboration qui a permis la création de Memorias de un Cacique avec le Concert des Lycées en 2010.

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L’univers artistique

Le compositeur

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Mozart naît le 27 janvier 1756 à Salzbourg en Autriche. Son père violoniste, compositeur et pédagogue se charge de son éducation musicale. Il exhibe son fils dans les cours d’Europe afin de tirer profit de sa virtuosité. L’enfant est tout aussi doué pour la composition et ses premières œuvres naissent alors qu’il a à peine une dizaine d’années. Il est nommé à 13 ans maître de

concert auprès de l’archevêque de Salzbourg. Les tournées avec sa famille se poursuivent et un séjour en Italie lui inspire son premier grand opéra Mithridate Re di Ponte acclamé à Milan. Une sombre période l’attend pourtant : échec amoureux, perte de sa mère, arrogance des milieux aristocratiques, soucis d’ordre matériels… Il rentre à Salzbourg en 1779 et reprend la composition retrouvant le plein élan de ses talents créateurs. Ses messes, sonates, concertos et symphonies sont alors des sommets de l’art classique. En 1782, il épouse Constance Weber, dont il aura quatre enfants. Cette même année, il écrit L’enlèvement au sérail commandé par l’empereur d’Autriche. En 1784, il découvre la franc-maçonnerie qui lui procure certains idéaux spirituels. À partir de 1786, il collabore avec le librettiste de renom Lorenzo Da Ponte et connaît d’important succès avec ses opéras Les Noces de Figaro, Don Giovanni et ses symphonies n°38, n°39, n°40, n°41. Cependant il est durant cette période épuisé par sa charge de travail et sa famille connaît des perpétuelles difficultés financières. 1791 est la dernière année de sa vie. Alors qu’il travaille sur La flûte enchantée, il reçoit la mystérieuse visite d’un homme vêtu de noir (il s’agirait de Franz von Walsegg) qui lui commande son Requiem. Il s’attelle à la tâche malgré son état général très détérioré. Il est persuadé que l’on veut l’empoisonner. De son lit, il dicte l’œuvre à son plus fidèle élève (Franz Xavier Süssmayer) qui la terminera après sa mort survenant le 5 décembre 1791, provoquée par une affection rénale. Le lendemain, le corps de Mozart est enseveli dans la fosse commune sans que personne ne s’incline.

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L’œuvre

Genèse de l'opéra « La Flûte enchantée » K.620

Au printemps 1791, Mozart reçut une proposition d'écrire un nouvel opéra. Elle provenait de son ami et "frère" en maçonnerie Emanuel Schikaneder, son aîné de cinq ans et une personnalité bien singulière : acteur de grand talent, il était aussi un joyeux aventurier, qui avait parcouru toute l'Europe à la tête d'un théâtre ambulant. Depuis deux ans, il avait pris possession du théâtre « Auf der Wieden, im Freihause », dans un faubourg populaire de Vienne.

C'est un opéra féerique que Schikaneder vient demander à Mozart : il en avait écrit lui-même le livret et s'était réservé le rôle de l'homme-oiseau Papageno.

Mozart accepta volontiers la commande : il avait toujours considéré la composition d'opéras comme son travail préféré. Aussi se mit-il au travail avec enthousiasme. Il ne fut interrompu seulement que pour quelques autres compositions dont, notamment vers la fin juillet, l'opéra La Clémence de Titus à l'occasion du couronnement de Leopold II Roi de Bohème.

Vers la mi-septembre il était rentré de Prague et termina très rapidement l'instrumentation de La Flûte enchantée. À l'issue du premier acte, le succès était incertain, bien que le public se rendait compte qu'il découvrait là une œuvre qui dépassait de très loin les productions habituelles de ce genre. Mais le deuxième acte remporta un triomphe exceptionnel. Confirmant ce succès, le public vint chaque soir plus nombreux. Mozart assistait presque à chaque représentation, du moins aussi longtemps que son état de santé le lui permit. Mais le surmenage des derniers mois avait été trop fort, et lorsque le rideau tomba pour la 100e fois devant la foule enthousiaste, il y avait quelques semaines qu'il avait cessé de vivre. L’argument de cet opéra suscita de stériles controverses, inévitables chaque fois qu’on s’est obstiné à le comprendre au premier degré.

Il est évident qu’il s’agit d’une cérémonie d’initiation, chargée de sens et de symboles ésotériques. Mais l’ouvrage est également destiné à un public populaire, peu ouvert à la spiritualité, d’un petit théâtre de banlieue que dirigeait Schikaneder.

Mozart a donc réussi à donner à cette œuvre sa double vocation,

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étant bien entendu que le sens caché des symboles maçonniques ne pouvaient être compris que des initiés.

L’incroyable mélange de cérémonial initiatique, de bouffonnerie, et de féerie enfantine trouvent sa cohérence grâce à deux facteurs : le génie musical et dramatique d’une part et sa foi dans l’idéal maçonnique d’autre part.

Schikaneder fut sans doute l’inspirateur des scènes de farces et de féerie, le mérite des parties les plus nobles revenant à Mozart qui s’inspire des grandes personnalités de la loge maçonnique pour imaginer le personnage de Sarastro.

Les personnages principaux

Les personnages de La Flûte enchantée sont principalement des acteurs, et Mozart a dû renoncer pour cet opéra qui est un singspiel* aux récitatifs et aux multiples airs. Les seules exceptions sont constituées par la Reine de la Nuit et Sarastro, pour lesquels Mozart a pu compter sur de vraies voix de chanteurs : celle de sa belle sœur Josefa Hofer, soprano colorature* et Franz Xaver Gerl, basse profonde. Au contraire d’autres opéras de Mozart, où les personnages donnent lieu à une sorte d’étude psychologique, les protagonistes de la Flûte semblent appartenir au domaine de l’allégorie. Ainsi, par exemple, Sarastro incarne la sagesse, sans le trouble des sentiments humains, et Papageno l’homme de la nature. Tamino et Pamina Le prince égyptien est le héros principal de l’œuvre, et sa première apparition le met, face au serpent, aux prises avec les forces maléfiques

qu’il doit sans cesse surmonter. Sauvé par les trois dames, ce ténor doit faire jouer sans cesse sa lucidité et sa raison pour ne pas se laisser aller à la peur qui a été la sienne, lors de cette première scène. Au cours des diverses péripéties qu’il traverse à la recherche de Pamina, il doit aussi deviner, par sa seule intelligence, qui de Sarastro ou de la Reine de la Nuit se situe du côté des ténèbres. Doté de la flûte enchanteresse, il est aussi celui qui peut agir sur les sentiments par la

puissance de la seule musique, tout comme Orphée descendant aux Enfers à la recherche de son Eurydice.

(*) Voir lexique p.26

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Le personnage de Pamina, interprété par une voix de soprano, incarne dans La Flûte enchantée le personnage féminin par excellence. Apparaissant plus tardivement que Tamino, désirée par tous, Pamina doit d’abord lutter avec vertu contre les avances sordides de l’ignoble

Monostatos. Sa force de caractère est encore éprouvée par les rares rencontres avec Tamino, l’élu de son cœur. C’est d’abord Papageno qu’elle croise, et sa véritable rencontre avec le prince n’a lieu qu’au moment le plus dramatique de l’œuvre, en présence du menaçant Sarastro lui-même. Et c’est à l’instant de leur rencontre qu’elle doit le quitter presque immédiatement, sans espoir assuré de futures retrouvailles ! Le désespoir est si grand

que l’héroïne est un moment tentée par le suicide… Le prince et la fille de la Reine de la Nuit constituent de fait le couple principal de l’opéra. Ils subissent des épreuves qui purifient leur amour, et les font accéder, à la fin de l’œuvre, à un état de conscience supérieur à la moyenne. Et c’est au moment où les deux jeunes gens doivent affronter ensemble les quatre éléments que la jeune femme montre toute sa force morale. C’est elle qui prend la main de Tamino et le guide, effaçant ainsi de l’opéra les commentaires convenus des Prêtres sur la perfidie féminine. Ils apparaissent à la toute fin de l’opéra comme le nouveau couple idéal, où homme et femme sont d’égale valeur et dignité. C’est bien la maîtrise d’eux-mêmes et leur courage qui leur permet ensemble de triompher des forces mauvaises alors précipitées dans les Enfers. Papageno L’homme-oiseau est quant à lui bien incapable de l’évolution spirituelle menée par Tamino et Pamina. Sans idéal élevé, il préfère

boire, manger, et parler souvent à tort et à travers, contrairement à Tamino qui sait garder le silence. Personnage comique typique du singspiel, il doit rapidement renoncer à suivre la voie initiatique tracée pour le prince. Mais il paraît en comparaison comme celui qui garde « les pieds sur terre » et incarne, au sein du singspiel, les vertus de l’« homme du peuple » dans lequel se reconnaissent la plupart des spectateurs du théâtre

de Schikaneder. Sa quête de l’amour ne ressemble guère à l’idéal moral

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élevé du couple Tamino-Pamina. Il ne rêve en effet que de joies simples, d’une « gentille petite femme », qui lui sera finalement accordée en la personne de Papagena, sorte de double féminin. Sarastro Celui qui est présenté comme l’homme des ténèbres par la Reine de la Nuit se révèle au fur et à mesure de l’œuvre être au contraire l’homme de la lumière, épris de raison et non atteint par la violence des passions

humaines ordinaires. L’ambitus* de sa voix une basse profonde entretient d’ailleurs dans un premier temps l’ambiguïté. Mozart confie en effet à la voix d’homme la plus grave le rôle le plus positif, alors que la Reine de la Nuit se verra dotée de la voix la plus aigüe. Les interventions de Sarastro, grand-prêtre d’Isis et Osiris, sont limitées mais puissantes. Depuis le temple de la Sagesse, où il règne, il dirige l’initiation de Tamino au cours des

différentes épreuves et protège Pamina contre sa mère. Epris de justice, il punit le méchant Monostatos dont il a saisi le caractère fourbe. Son symbole le soleil l’oppose à la Reine de la Nuit dont il constitue une sorte de double inversé. La Reine de la Nuit La mère de Pamina gouverne le monde des ténèbres et combat Sarastro. Ses interventions directes aussi limitées que celles de Sarastro accusent le contraste entre les deux rôles. La basse

profonde et la soprano colorature* couvrent à eux deux l’étendue de quatre octaves. Le rôle maléfique du personnage est contre toute attente illustré par une voix lumineuse, qui s’exprime cependant dans deux airs virtuoses très contrastés. Si le premier air de la Reine la présente comme une mère pleurant la perte de sa fille, le deuxième air ne dissimule cette fois plus rien de sa noirceur. Les trois dames, messagères de la Reine, apparaissent chacune avec

une tessiture différente, en trio ou en soliste : soprano, mezzo-soprano, contralto. Elles s’opposent, là aussi, aux trois garçons, messagers de Sarastro, chaque groupe intervenant de manière équilibrée à quatre reprises au cours de l’opéra.

(*) Voir lexique p.26

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L’histoire en deux actes Acte I Dans une nature sauvage, Tamino, poursuivi par un serpent, est sauvé par trois dames, suivantes de la Reine de la Nuit. Papageno, apparu entre-temps, se vante auprès de Tamino d'avoir tué le serpent. Il est puni par les dames qui lui ôtent la parole. Elles confient à Tamino un médaillon représentant Pamina, fille de la Reine de la Nuit, et lui expliquent que Sarastro retient celle-ci prisonnière. La Reine de la Nuit apparaît et promet à Tamino la main de sa fille s'il parvient à la délivrer. Les trois dames libèrent Papageno de sa punition et l'envoient accompagner Tamino au château de Sarastro, après avoir confié à ce dernier une flûte enchantée et, à Papageno, un jeu de clochettes magiques. Dans le château, le geôlier Monostatos a déjoué le plan de fuite de Pamina. Papageno parvient cependant à entraîner celle-ci en la protégeant grâce aux clochettes. Sarastro, qui a capturé Tamino, apparaît alors. Il punit Monostatos. Tamino et Pamina sont réunis un court moment avant d'être menés au temple avec Papageno. Acte II Dans une palmeraie, Sarastro déclare à une assemblée de prêtres avoir enlevé Pamina dans le but louable de lui faire épouser Tamino, après avoir surmonté diverses épreuves. La Reine de la Nuit apparaît, incitant sa fille à tuer Sarastro. Monostatos surprend leur conversation et veut échanger son silence contre la possession de Pamina. Celle-ci refuse. Menacée de mort, elle est sauvée par Sarastro. Dans une salle, Tamino et Papageno vont passer une épreuve. Trois garçons apportent les clochettes et la flûte, au son de laquelle Tamino surmontera les épreuves. Papageno ne sera pas admis en tant qu'initié, mais il gagnera le cœur de sa Papagena, qui l'aide à sortir du temple avant de disparaître. Pamina est sauvée par les trois garçons qui la mènent à Tamino. Ils passent ensemble la dernière épreuve, grâce à la flûte. Papageno cherche sa Papagena. Les trois garçons lui suggèrent d'agiter ses clochettes et Papagena apparaît, à son grand bonheur. Une dernière tentative de la Reine de la Nuit et de Monostatos pour faire échouer les projets de Sarastro est vouée à l'échec. Celui-ci consacre l'union de Tamino et Pamina dans la beauté et la sagesse.

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L’orchestre* L'orchestre est composé d'une flûte piccolo (A), de deux flûtes traversières (B), de deux hautbois (C), de deux clarinettes (D), de deux cors de basset (E), deux basson (E bis), de deux cors (H), de deux trompettes (F), de trois trombones (G), des timbales (J), d'un glockenspiel (I), des violons (K), des altos (L), des violoncelles (M), des contrebasses (N).

Un instrument méconnu : Le glockenspiel

Bien qu’il possède un clavier sa sonorité est très éloignée de celle du piano, c’est un instrument de la famille des percussions qui fait entendre un timbre métallique évoquant les clochettes. Des lamelles de métal sont mises en vibration. Son registre aigu et son timbre brillant font qu'il reste perceptible au milieu d'un orchestre symphonique.

* Quelques instruments diffèrent dans la version du concert des lycées. (Il n’y a pas de

piccolo, ni de cors de basset, le son du glockenspiel est fait par un clavier numérique)

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Les instruments inattendus présents dans cette version du Concert des Lycées : La guitare électrique :

La guitare électrique est un type de guitare pourvue d'un corps, le plus souvent plein, et qui produit des sons via des microphones captant et transformant les vibrations des cordes en signal électrique. Ce signal peut ensuite être modifié par divers accessoires comme des pédales d'effets avant d'être amplifié et converti en signal sonore par un amplificateur de guitare. Contrairement à la majorité des instruments à cordes, la guitare électrique ne doit pas sa sonorité uniquement à ses caractéristiques de lutherie – même si elles demeurent importantes pour la qualité globale du timbre.

La guitare électrique est très utilisée dans des styles musicaux très divers, les plus représentatifs étant le rock, le heavy metal, le blues et le jazz. La batterie :

Une batterie est un ensemble de fûts, cymbales, et autres percussions utilisé dans la plupart des genres musicaux actuels pour marquer le rythme. Avec la guitare basse, la contrebasse ou encore les percussions, la batterie fait partie de la section rythmique d'un orchestre ou d'un groupe de musique

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L’opéra : Le « théâtre chanté » que l'on connaît sous le nom d'Opéra surgit en Italie, à Florence, à la fin du XVIe siècle. Orfeo en 1607 de Monteverdi est souvent cité comme le premier opéra.

Le mot opéra signifie « œuvre » en italien. C'est un drame mis en musique, interprété par des chanteurs en costumes sur une scène de théâtre. Généralement, un opéra débute par une ouverture jouée par l'orchestre. Il se compose ensuite d'airs, de duos, de trios, de chœurs et de récitatifs, mais peut également inclure des passages instrumentaux et des ballets.

Il existe différents styles d'opéra : Opéra sérieux : opéra dans lequel l'action est tragique et dont les sujets sont souvent mythologiques. Opéra bouffe : opéra dans lequel la trame comporte des éléments comiques et des personnages issus de la vie quotidienne, ce qui lui vaut un caractère léger et populaire. Singspiel : influencé par l'opéra-comique français, le Singspiel est un genre allemand qui alterne des passages chantés et parlés. C’est le cas de la Flûte enchantée.

L’œuvre

Acte 1. Ouverture Composée en dernier, à quelques jours de la création de l'opéra, l'ouverture de La Flûte enchantée introduit l'ensemble de l'opéra. Marquée du symbole maçonnique par ses cinq accords initiaux et sa tonalité de mi bémol majeur (trois bémols à la clef), elle affirme son caractère solennel dès les premières mesures mettant en exergue l'ensemble du cérémonial qui va suivre. Sur le plan instrumental, le compositeur présente l'instrument magique en faisant entendre une mélodie de flûte traversière à découvert bien avant les autres instruments à vent. Le plan de l'ouverture peut se décomposer de la manière suivante : Au début de l'ouverture ce sont 5 accords, représentant le monde féminin, puis dans le mouvement lent le « chaos » ; après le 1er allegro, 3 x 3 accords (le monde masculin) par la « colonne d'harmonie » comme lors des initiations dans les loges.

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Les 2 allegros fugués représentent le « ordo ab chao » : après avoir erré sans but, la musique s'organise.

La 2ème marche représente et accompagne les « épreuves » de Tamino et Pamina (dans l'opéra, principalement l'eau et le feu), après que les hommes en armure aient lu l'inscription au fronton de la salle des épreuves: Celui qui s'engage sur cette route pleine de dangers sera purifié par le Feu, l'Eau, l'Air et la Terre. S'il peut surmonter la terreur de la mort, il s'élancera de la terre vers le ciel. Il sera alors en état de recevoir la lumière et de se consacrer tout entier aux mystères d'Isis. (cf. J. CHAILLEY, la Flûte enchantée).

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Premier air de la Reine de la Nuit (O zittre nicht, mein lieber Sohn)

La Reine de la Nuit s'adresse à Tamino dans un récitatif : « c'est un homme comme toi qui peut le mieux consoler le cœur affligé d'une mère » car elle voit en lui le sauveur de sa fille enlevée par le cruel Sarastro. Dans le larghetto qui suit, la voix est doublée par les cordes ou par les bois (hautbois et basson) ce qui donne tout d'abord à cet air le caractère d'une complainte... mais le rappel des événements : « un scélérat me l'a enlevée, je la vois trembler de peur »... « Ach helft » (« À l'aide »), fait place à l'expression d'une souffrance plus grande et à des ponctuations en forte-piano de l'orchestre. Avant l'allegro moderato qui suit l'accent est mis sur le mot « Hilfe » (« mais mon aide était trop faible »), reflet de l'incapacité de la Reine à agir dans le passé mais peut-être dans le futur. Le mouvement rapide, plus lumineux, où l'espoir de la victoire se fait ressentir : « Toi, tu iras la délivrer, tu seras son sauveur, si je te vois victorieux, elle sera tienne pour toujours ». C'est par la vocalise, les capacités et extraordinaire de sa voix, que la Reine charme, impose ses volontés. Le changement immédiat de tableau (retour dans le décor initial) aura pour effet de laisser Tamino abasourdi, perdu dans les multiples réalités qui lui sont proposées : « Ce que je viens de voir, est ce la réalité ? Ou bien une hallucination des sens ? ».

Air de la Reine de la Nuit (Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen)

La fureur de la Reine de la nuit explose dans cet air pour soprano colorature*. Elle impose à sa fille un cruel dilemme en menaçant de la renier si elle ne poignarde pas Sarastro. Le tempo rapide, les prouesses vocales, les notes suraiguës, et les répétitions du texte contribuent à renforcer la colère de la Reine de la nuit ; l'appui sur le mot « Hört » (Entendez) renvoie à l'effet recherché : celui de forcer l'écoute et l'acceptation des dieux par la puissance extraordinaire de la voix.

(*) Voir lexique p.26

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Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen, Tod und Verzweiflung flammet um mich her ! Fühlt nicht durch dich Sarastro Todesschmerzen, So bist du meine Tochter nimmermehr. Verstoßen sei auf ewig, verlassen sei auf ewig, Zertrümmert sei'n auf ewig alle Bande der Natur, Wenn nicht durch dich Sarastro wird erblassen! Hört ! Rachegötter ! Hört de Mutter Schwur !

Mon cœur aspire à la vengeance infernale, mort et désespoir m'encerclent de leurs flammes, Sarastro agonisera de ta main, sinon je te renierai à jamais. Sois proscrite, abandonnée pour toujours, que tous les liens du sang soient brisés, si Sarastro ne succombe pas sous tes coups ! Entendez, dieux vengeurs, le serment d'une mère !

Air de Papageno (Der Vogelfänger bin ich ja)

Cet air ne figure pas dans la version des lycées mais permet tout de même une approche musicale du personnage de Papageno.

Papageno : il tient des deux mains une flûte de Pan, il en joue et chante.

Cet air, l'un des plus connus de l'opéra, a pour but de présenter le personnage de Papageno.

« Je suis l'oiseleur, me voilà, toujours gai, hop là, tralala ! ». Le caractère joyeux de la mélodie ponctuée d'appels à la flûte, la simplicité du texte, la forme à couplets introduite par une ritournelle, font de cet air un parfait exemple de chanson populaire.

Les intentions de Papageno sont clairement décrites : dans son costume de plumes et muni de son appeau, il n'a pas son pareil pour chasser les oiseaux, mais de la chasse aux oiseaux, on glisse rapidement vers le désir de capture féminine : « Je voudrais un filet pour demoiselles, j'en attraperais à la douzaine ».

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Der Vogelfänger bin ich ja Stets lustig, heißa, hopsassa ! Ich Vogelfänger bin bekannt Bei alt und jung im ganzen Land. Weiß mit dem Locken umzughen Und mich aufs Pfeifen zu verstehn. Drum kann ich froh und lustig sein, Denn alle Vögel sind ja mein. Der Vogelfänger bin ich ja Stets lustig, heißa, hopsassa ! Ich Vogelfänger bin bekannt Bei alt und jung im ganzen Land. Ein Netz für Mädchen möchte ich, Ich fing sie dutzendweis' für mich ! Dann Sperrte ich sie bei mie ein, Und alle Mädchen wären mein. Wenn alle Mädchen wären mein, So tauschte ich brav Zucker ein, Die, welche mir am liebsten wär, Der gäb' ich gleich den Zucker her. Und küßte sie mich zärtlich dann,

Je suis l'oiseleur, me voilà, toujours gai, hop la, tralala ! Moi, l'oiseleur, je suis connu des jeunes et des vieux, en tous lieux. Je sais m'y prendre pour attirer et je m'y entends aussi pour siffler, voilà pourquoi je suis joyeux, car tous les oiseaux sont à moi. Je suis l'oiseleur, me voilà, toujours gai, hop la, tralala ! Moi, l'oiseleur, je suis connu des jeunes et des vieux, en tous lieux. Je voudrais un filet à prendre les filles, j'en attraperais à la douzaine puis je les enfermerais chez moi, et toutes les filles seraient à moi. Si toutes les filles étaient à moi, je les troquerais contre du sucre, et celle que je préférerais, je lui donnerais tout le sucre. Si elle me donnait de tendres baisers,

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Wär' sie meinWeib und ich ihr Mann. Sie schlief an meiner Seite ein, Ich wiegte wie ein Kind sie ein.

elle serait ma femme et moi son mari. Elle s'endormirait à mes côtés, Je la bercerais comme un enfant.

La musique maçonnique : Mozart aurait été initié en 1784. C'est pourquoi les épreuves que doit relever Tamino rappellent sans conteste l'initiation du futur franc-maçon, de même que les oppositions Lumière / Nuit – Bien / Mal.

Mozart aurait composé cet opéra sur la commande de sa loge maçonnique « La bienfaisance ».

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Propositions pédagogiques

École primaire : Ecoutes de quelques extraits représentatifs de l’œuvre analysés dans ce dossier : L’Acte 1 : Ouverture Air de la Reine de la Nuit : Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen

Premier air de la Reine de la Nuit : O zittre nicht, mein lieber Sohn

Air de Papageno : Der Vogelfänger bin ich ja Cet air ne figure pas dans la version des lycées mais permet tout de même une approche musicale du personnage de Papageno. Pour le collège : En lien avec les nouveaux programmes, on pourra faire entrer ces activités dans le domaine de la voix et du geste, ainsi que travailler sur le domaine des styles.

L’interprétation d’un ou plusieurs extraits peut entrer dans le cadre d’un projet artistique. On peut imaginer un travail vocal autour des possibilités expressives de la voix parlée ou chantée.

Reprendre les extraits cités pour les primaires.

Qu’est ce qu’un opéra ?

Pour les primaires et les collèges : Décrivez le rôle d'une ouverture dans un opéra : Elle met le spectateur dans l’ambiance de l’œuvre. Elle se joue toujours rideau fermé à l’opéra. En vous aidant de la partition, notez les noms des instruments que l'on peut entendre lors de l’ouverture : flûtes traversières, hautbois, clarinettes, bassons, cors, trompettes, trombones, timbales, violons, altos, violoncelles, contrebasses. On peut également attirer l’attention sur la partition : la répartition des instruments par famille les bois en haut, les cuivres, les percussions et enfin les cordes. (les enfants peuvent colorier le nom des instruments suivant sa famille). Faire prendre conscience que c’est ce que le chef d’orchestre a sous les yeux et qu’il doit avoir une vision globale des interventions musicales de chacun de ses musiciens. Les indications de nuances ff fortissimo p piano. On peut imaginer que les enfants essaient de suivre les accords sur leur partition en écoutant les premières mesures de l’ouverture, et entendent se dégager la mélodie

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aux violons qu’ils peuvent ensuite visualiser. Uniquement pour les collèges : Détaillez le plan de l'ouverture puis repérez les éléments relatifs à la franc-maçonnerie : les trois accords successifs, l'« architecture » de la fugue, les apparitions et modifications du sujet qui dans son voyage musical symbolisent les épreuves des futurs initiés... Les points d’orgues placés sur des silences qui accentuent cette entrée mystérieuse dans l’opéra.

L’œuvre :

Pour les primaires et les collèges : Premier air de la Reine de la Nuit : Décrivez les éléments musicaux qui permettent d'exprimer la rage de la Reine de la Nuit :

Registre suraigu de la voix, nuance forte, etc. Étudiez les différentes tessitures des voix des personnages : ceux qui détiennent un certain pouvoir et sont opposés se situent aux extrêmes (Sarastro et la Reine de la Nuit). Écoutez et comparez différentes interprétations de cet air de la Reine de la Nuit.

Faites travailler les élèves en leur suggérant d’exprimer la colère avec

leur voix avec l’utilisation d’onomatopées pour faire prendre conscience de l’importance des émotions dans cet air. Air de la Reine de la Nuit : Expliquez les différentes tessitures des voix. Précisez la tessiture de la Reine de la Nuit : soprano colorature. En écoutant ce premier air, détaillez son plan en trois parties (récitatif, air dans un tempo lent, puis mouvement rapide avec des vocalises). Imaginez les réactions de Tamino lorsqu'il découvre la Reine de la Nuit. Pourquoi a-t-il l'impression de se trouver dans une autre réalité ? Quels sont les éléments relatifs au monde féerique dans ce passage. Air de Papageno (Der Vogelfänger bin ich ja) : Il est tout à fait possible, après avoir travaillé la prononciation et le rythme du texte allemand, de chanter l'air de Papageno. Possibilité de faire souffler les élèves dans une flûte de pan si la classe en possède une.

La mélodie est vocalement simple : remarquez la ligne mélodique plutôt conjointe, l'ambitus réduit, le syllabisme, et le soutien (doublure) de la voix par les violons.

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Pour aller plus loin…:

Jeux Questionnaire 1. La musique fut le domaine de prédilection du père de Mozart. Pour quelle raison ? a) Il rédigea un traité pédagogique pour apprendre le violon b) Il dirigeait la chorale de Salzbourg c) Il était luthier pour la cour de Vienne 2. À quel âge Mozart compose-t-il sa première œuvre ? a) 20 ans b) 8 ans c) 3 ans 3. Que signifie la lettre K précédant chacune des compositions de Mozart ? a)Elle n’a pas de signification particulière pour Mozart. b) Elle signifie "Köchel", du nom d’un passionné de musique viennois qui répertoria les œuvres de Mozart en 1862. c) Elle correspond à une méthode de classement des partitions que Mozart utilisait.

4. Quelle est la particularité de Mozart ? a) Il lui manquait un doigt à la main gauche b) Il était sourd c) Il composait sans ratures 5. Quel est le dernier opéra que Mozart a composé ? a) La « Flûte enchantée » b) « Don Giovanni » c) Les « Noces de Figaro » 6. À quelle association Mozart adhère-t-il ? a) La scientologie b) L’ordre des Templiers c) La franc-maçonnerie 7. Comment s’appelle l’énigmatique commanditaire du « Requiem » ? a) Antonio Salieri b) Franz von Walsegg c) Franz Xaver Süssmayer 8. Quel rôle Antonio Salieri a joué dans la vie de Mozart ? a) Un compositeur jaloux exerçant à la cour de Vienne b) L’amant de sa femme Constance Weber c) L’assassin qui l’a empoisonné

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9. Qui a achevé la composition du « Requiem » ? a) Antonio Salieri b) Franz Xavier Süssmayer c) Franz von Walsegg 10. Comment se déroulèrent les funérailles de Mozart ? a) Il eut droit à des funérailles nationales b) Il fut inhumé dans un caveau familial c) Son corps fut déposé dans une fosse commune Réponses 1a, 2b, 3b, 4c, 5a, 6c, 7b, 8a, 9b, 10c

DÉFINITIONS : Ambitus : intervalle abstrait reliant les limites aiguë et grave d’une mélodie; souvent employé comme synonyme de registre et de tessiture Singspiel : influencé par l'opéra-comique français, le Singspiel est un genre allemand qui alterne des passages chantés et parlés. C’est le cas de la Flûte enchantée. Soprano colorature : soprano possédant la tessiture la plus aiguë et la plus agile. Le terme colorature désigne en effet des facilités à vocaliser.

Bibliographie : Autexier, Philippe A., Mozart, Paris, Champion, 1987, 212, p. Un ouvrage de référence par la précision des informations qu'il renferme. Chronologie très détaillée. Présentation de quelques œuvres. Dictionnaire Mozart. Burgonde, Julien, Icare et La Flûte enchantée, Paris, Actes Sud, 1991, 229 p. Un roman historique qui fait revivre le héros au temps de la création de La flûte enchantée. Chailley, Jacques, La flûte enchantée, opéra maçonnique, Paris, Robert Laffont, 1968, Un ouvrage très complet sur la symbolique maçonnique de la flûte enchantée. J. Chailley s'appuie principalement sur la signification des chiffres 3 et 5 et analyse dans le détail l'ensemble de l'opéra. Cosi fan tutte, un opéra de Mozart, Opéra National du Rhin, SCREN CRDP d’Alsace, 2005, 32 p. Un guide pédagogique et un cd comprenant de nombreuses fiches d’activités en allemand et en français (métiers de l’opéra, les coulisses de l’opéra, les voix, les étapes de réalisation d’un opéra, la vie et l’œuvre de Mozart, la mise en scène, l’orchestre).

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Landon, H. C. Robbins, 1791, la dernière année de Mozart, traduit par Dennis Collins, Paris, J. C. Lattès, 1990, 262 p. Au delà de la biographie détaillée de l'année 1791, on peut trouver dans cet ouvrage des détails tout à fait passionnants à propos de La Flûte enchantée. L’Avant-Scène Opéra, La Flûte enchantée, Paris, Éditions Premières Loges, n° 196, 202 p. Une analyse très complète de l'opéra, de nombreuses photos de mise en scène, un commentaire du film de Bergman, une discographie. Masson, Brigitte et Jean, Wolfgang Amadeus Mozart, Paris, Fayard, 1990, 1330 p. L'ouvrage le plus complet sur la vie et l'œuvre de Mozart. Index des œuvres. Discographie : La flûte enchantée racontée aux enfants par Claude Rich. Le petit Ménestrel La flûte enchantée, Les Arts Florissants festival d’Aix en Provence Direction William Christie Erato édition.

DVD Amadeus de Milos Forman (1982) Die Zauberflöte für Kinder Opernhaus de Zurich La flûte enchantée dirigée par Ricardo Muti avec le Wiener Symphonic Orchestra Sites internet : http://sites.google.com/site/mozartfluteenchantee/ La partition de La Flûte Enchantée : http://edumusic.free.fr/fluteenchantee/

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Arsenal Metz en Scènes

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Ven. 27. O4. 2O12 1OhOO et 14hOO / Grande Salle

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Montalvo – Hervieu Lalala Gershwin