24 JUIN > 24 SEPTEMBRE 2O17 OSSIER E PRESSE ......par Erik Samakh PAGES 20 & 21 > Œuvre #8 Pink Borders, par Marco Barotti PAGES 22 & 23 > Œuvre #9 The Wind Cathedral, par Mark Nixon

DOSSIER DE PRESSE

24 JUIN > 24 SEPTEMBRE 2O17

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DP Horizons 2017 > 32 > DP Horizons 2017

Horizons « Arts-Nature » en Sancy est un événement artistique reconnu. Sa genèse repose sur une volonté affirmée des acteurs du territoire de valoriser leur atout majeur : la richesse naturelle. Dans le Massif du Sancy les puys côtoient les lacs de cratère, les tourbières ponctuent les étendues, les cascades se révèlent à l’ombre d’une forêt et les couzes (ruisseaux) rythment les paysages. L’Art intervient ici comme révélateur de cette nature remarquable.

Horizons « Arts-Nature » en Sancy est devenu une exposition hors les murs incontournable. En 2017, nous exposons pour la 11ème année consécutive des œuvres monumentales aux détours des sentiers de randonnées balisés. 10 créations originales deviennent les marqueurs éphémères d’un petit bout du Sancy. Des artistes internationaux ont préalablement été sélectionnés pour la force de leurs propositions en accord avec les lieux d’installations.

Le succès du festival est incontestable. Il rassemble chaque été plus de 220 000 visiteurs attirés par la qualité des œuvres, l’éclectisme de l’exposition et le propos engagé des artistes. Aussi, aux abords d’une œuvre se croisent férus d’art, randonneurs et curieux venus des quatre coins de France.

Le paysage constitue le sujet principal des œuvres. L’artiste intervient directement sur cette composition XXL comme le ferait le peintre sur une toile.L’exposition 2017 brille par des propositions très différentes qui se rejoignent finalement autour de préoccupations très contemporaines. En effet, les œuvres sont de véritables hymnes à la nature ramenant le visiteur vers des considérations essentielles : savoir la regarder, l’écouter, la vivre. Horizons « Arts-Nature » en Sancy est vecteur d’émotions hors normes qui, le temps d’un été, ouvrent des dialogues éphémères entre l’Art et la Nature.

Magalie Vassenet,Commissaire d'exposition - Horizons "Arts-Nature" en Sancy.

Préambule

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SOMMAIREPAGE 4 & 5 > Rétrospective :

11 ans d’Horizons !

PAGES 6 & 7 > Œuvre #1

[…] M’étendre / Dans tes failles, par Mathilde Leveau


Courte Voie Lactée, par Marc Herblin


Distortion Unit, par David Pergier


Été 67, par Atelier Papon (Jeunes Talents 17)


Klangfeld V, par Florian Claar


La Nature a-t-elle un prix ? par Jérémie Rigaudeau

PAGES 18 & 19 > Œuvre #7 Mouches Pavens ou les Lucioles Effroyables, par Erik Samakh


Pink Borders, par Marco Barotti


The Wind Cathedral, par Mark Nixon

PAGES 24 & 25 > Œuvre #10 Transhumance, par Thierry Gilotte

PAGES 26 & 27 > Horizons lève le voile :coup d’œil sur l’édition 2017

DOSSIER DE PRESSE HORIZONS – ÉDITION 2017Rédaction, réalisation : OT SancyExécution graphique : MédiafixImpression : Groupe DrouinCrédits photos : OT Sancy - Ludovic Combe - Pierre Soissons - Jérôme Dunant - Patrice Villemejane - © Nuit Blanche 2010 pour la Ville de Paris ; Pierre Antoine - NEON - Mathilde Leveau Marc Herblin - David Pergier - Atelier Papon - Florian Claar - Jérémie Rigaudeau - Marc Domage - Marco Barotti - Thierry Gilotte

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1 / J'ai rêvé d'un château par le Collectif Time Maker's - 2015 2 / Reliefs de Clara GALLET et Guillaume DRONNE - 2016 3 / Zone de Turbulences Manifestement Aggravées de Roland CROS - 20154 / Sinfonia Invisible #2 de Tiziana BERTONCINI - 2015 5 / Peuplade de Delphine POUILLÉ - 20156 / Dripping de Pier FABRE - 2014 7 / Panorama d’Élodie BOUTRY - 2016

≈ 220 000

+100 sites naturelsinvest is et valor isés

4 œuvres bonushors Sancy

visiteurspar édit ion

≈ 3000candidaturesd'art istes réceptionnées

118 œuvresoriginales et inédites

136 artisteslauréats

Des paysages d’exception,mis en valeur par la création artistique !

Depuis 10 ans le Massif du Sancy souligne la richesse et la diversité de ses paysages, avec son festival Horizons « Arts-Nature » en Sancy !

Horizons est un évènement novateur : 10 œuvres sélectionnées chaque année par appel à projet, proposent un dialogue unique avec le site naturel sur lequel elles sont installées. Œuvre et lieu interagissent ainsi et offrent une nouvelle vision du paysage aux visiteurs.

Horizons a conquis son public dès la première édition par ses valeurs et son éclectisme. Ce patrimoine naturel inégalable, la ligne artistique exigeante et audacieuse, la variété des projets retenus et le renouvellement des lieux investis chaque année, participent à la qualité des éditions.

C’est ainsi que depuis 10 ans, Horizons « Arts-Nature » en Sancy étonne, interroge, déroute, surprend au travers d’une sélection variée.

rétrospective

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[…] M’ÉTENDRE / DANS TES FAILLES

Le paysage peut se concevoirautrement que par son immensité

Mathilde LEVEAU

GROTTES DE RAJAT - Murol

En détail

10 sculptures épousantla morphologiedes grottes.L 3 m x l 0,80 m x H 0,80 mAcier soudéà la baguette

L’installation est composée d’une dizaine de sculptures d’acier parfaitement adaptées à la morphologie des grottes sur lesquelles elles sont installées. Elles semblent s’être développées naturellement sur ses flancs.

[…] M’étendre / Dans tes failles intervient à deux échelles : celle du paysage dans sa globalité et dans le détail même des grottes.

L’installation crée un impact visuel à distance lorsqu’on la découvre, et elle pousse le spectateur à s’approcher, à venir la découvrir de près. Le paysage s’offre alors en entier, comme un panorama général, puis jusque dans les moindres fragilités de cette grotte.

L’œuvre est évolutive. Lustrée lors de l’installation elle rouille avec le temps. La couleur de la rouille combinée à la forme des sculptures évoquent l’essence même du lieu : un paysage surgit de l’activité volcanique. L’œuvre et le paysage ne font qu’un. Le rouge de la rouille et celui de la pierre des grottes se répondent, se confondent.

Le visiteur peut se promener dans le lieu, toucher les sculptures. Il découvre ou redécouvre l’endroit à l’aune de l’installation.

Mathilde LEVEAU29 ans - Française, vit à Québec (Canada)

Diplômée de l’ENSAAMA Oliviers de Serres (Paris) et de la Maison des métiers d’art de Québec. Sa pratique porte la marque d’un parcours atypique. Littérature, scénographie et sculpture s’y entremêlent. Au croisement de la sculpture et de l’installation, son travail se construit autour des deux notions que sont le corps et le bâti. Entre elles se glissent les idées de finitude et de legs. Fascinée par les matières vivantes et instables (acier, argile crue), elle s’attache à mettre à jour leur fragilité et leur poésie.


COURTE VOIE LACTÉE

Ruisseau nacré au cœur du pré

Marc HERBLIN

PRÉ DE BAFFAUD - Chastreix

En détail

L 40 m x l 8 m x H 0,50 mStructure sur pilotis, pierres de lait fabriquées par l’artiste.NB : la pierre de lait - ou galalithe - est une matière créée avec du lait de ferme non filtré, mélangé à du vinaigre blanc.

Avec Courte Voie Lactée, l’artiste prend part au quotidien du territoire pour en révéler sa beauté. C’est ainsi que ce ruisseau de lait semble sortir de terre, depuis le sommet de la pente sur laquelle il est posé, il serpente jusqu’au réservoir situé en contrebas. Dans le paysage, ce court d’eau artificiel blanc et nacré interpelle !

Une ossature en piquets d’enclos sert de pilotis à cet aplat blanc composé en pierre de lait, ou galalithe, fabriqué par l’artiste avec du lait provenant du cheptel d’un producteur Sancylien. Cette proposition est en très en prise avec le territoire grâce à l’utilisation du lait, à l’endroit même où les vaches laitières viennent paître en estive.

Développer cette installation à l’échelle du paysage, avec cette « matière » première, produite dans la chaleur intime du pis d’un animal, offre un hommage à cette terre agricole… Le ruisseau devient une passerelle poétique entre art et monde agricole.

Marc HERBLIN30 ans - Français, vit à Rennes (35)

Diplômé de l’école des beaux-arts de Paris.Sensible aux questions du paysage, des espaces agricoles et des pratiques en lien étroit avec le territoire où elles interviennent.Que ses interventions se passent en zones agricoles, au cœur des grandes villes ou en prison, il tente de rendre indissociable ses formes, documentaires ou sculpturales, de l’endroit où elles sont créées. C’est cette fois l’utilisation du lait du Sancy qui jettera les ponts entre le geste intérieur de l’artiste et la rencontre avec un territoire.


L 4 m x l 6 mCiterne agricole(recyclée),structure acier, miroir.

Machine à visions, pour une nouvelle expérience de la contemplation

Distortion Unit est une œuvre imaginée comme une machine à visions : elle ne reflète plus le réel mais questionne sur le lien entre esthétisme et environnement. Agissant tel un kaléidoscope géant, ses miroirs incurvés produisent un jeu de reflets tant à l’intérieur qu’à l’extérieur de la structure.

Ainsi l’installation génère une expérience de perception et offre une nouvelle contemplation. En déplaçant le canon l’observateur aspire le paysage dans une spirale. Elle projette et confronte le visiteur vers une image jusqu’alors inconnue.

Sa fabrication provient du recyclage d’une citerne agricole trop oxydée pour continuer à assurer sa fonction, et mise à disposition par les agriculteurs des « Rencontres Agri-Culturelles » (exposition qui a vu le jour en 2001 en Haute-Loire, d’œuvres réalisées par des artistes agriculteurs).

Interrogeant le public sur son rapport avec l’environnement, l‘objectif est aussi de produire une expérience unique en mettant au cœur du projet les acteurs locaux et leur dextérité à donner une seconde vie à leurs outils.

En détail

DISTORTION UNITPUY D’ALOU - Le Vernet-Sainte-Marguerite

David PERGIER

David PERGIER34 ans - Français, vit à Paris (75)

Plasticien français, diplômé de l’École Supérieure d’Art et de Design de Marseille-Méditerranée et de Sint Lucas School of Arts Antwerp. Poussé par sa passion et sa curiosité débridée, il instaure des dialogues inédits entre nouvelles technologies et savoir-faire. Il se consacre à des créations transversales entre arts plastiques, design et architecture, développant des ponts et expertises dans plusieurs disciplines. Il est aussi à l’aise pour réaliser des pièces exclusives pour Hermès Petit h, combiner céramique et numérique ou créer des structures organiques.


ÉTÉ 67

60’s et mirage de vacances

Atelier PAPON

LAC DE LASPIALADE - Saint-Genès-Champespe

En détail

10 tentes flottantesL 1,80 m x l 1,4 m x H 1,1 mChaque tente est réalisée en tissu de cretonne, et installée sur une plateforme en bois munie de flotteurs.

Été 67 propulse le visiteur 50 ans en arrière dans l’histoire du Lac de Laspialade, à une époque où ce lieu était prisé pour le « camping sauvage » ! L’œuvre offre une renaissance des tentes de l’été 1967 à la surface de l’eau, comme un mirage. Les tentes en tissus bariolés sont un retour visuel et nostalgique aux 60’s, à la douceur de vivre des Trente Glorieuses et des vacances en Simca 1000 !

Été 67 a le goût des vacances. Elle joue avec les souvenirs de chacun et propose un revival de cette époque de liberté, sous forme d’un mirage ludique et coloré.

Cette œuvre est directement inspirée de la véritable histoire du site et étroitement liée à l’histoire de famille des artistes. En effet, les grands-parents et arrière-grands-parents des artistes vivaient ici et y tenaient un café.

Elle évoque à certains le camping de leur jeunesse et montre à d’autres que le paysage du lac fût autrefois bien différent... Quant aux artistes, ils offrent un joli clin d’œil à leurs ancêtres.

Atelier PAPON (Jeunes Talents 2017)Nadège et Charles Papon - 28 et 23 ans - Français,vivent à Saint-Genès-Champespe (63)

Frère et sœur, Nadège et Charles Papon sont architectes, diplômés de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Clermont-Ferrand.Très attachés à leur terre natale, ils sont profondément liés au Sancy, à ses paysages et à ses habitants. Nés d’une famille d’artisans du bois et passionnés de nature, la protection de l’environnement à toutes les échelles, tient une place de choix dans toutes leurs démarches architecturales ou artistiques.

14 > DP Horizons 2017

KLANGFELD V(= CHAMPS SONORES)

À la découverte du paysage sonore

Florian CLAAR

PARC DES LÉCHADES - Le Mont-Dore

En détail

2 pièces :L 5 m x l 1,2 m x H 3 mContreplaqué.

Klangfeld V est un champ sonore. Cette installation se compose de deux pièces sphériques positionnées l’une face à l’autre de manière à développer des propriétés acoustiques surprenantes.

Ainsi, ces réflecteurs acoustiques, par un jeu d’amplification et de direction du son, permettent aux voix et aux bruits environnants de se diffuser d’une sphère à l’autre et de s’entendre de part et d’autre du lac, à plus de 60 mètres de distance. Très interactive, Klangfeld V invite les visiteurs à communiquer les uns avec les autres ou simplement à découvrir le paysage environnant par le son.

Les réflecteurs sont construits à partir d’éléments géométriques en bois, reliés par des boulons. Comme les cellules dans un corps organique, ils forment une entité plus grande.

L’œuvre combine ingénierie de par son matériau principal - le contreplaqué utilisé en industrie - et environnement, par le caractère organique de l’espace dans lequel elle est installée.

Florian CLAAR49 ans - Allemand, vit à Tokyo (Japon)

Il a étudié la scène et la sculpture à Stuttgart. Il travaille dans le domaine de l’art multimédia, du cinéma et sur des installations publiques permanentes. Ses travaux sont au croisement de l’art, de la mise en scène et du film. Ses installations utilisent lieux, paysages et l’architecture comme protagonistes. Elles renforcent et isolent des aspects du monde physique pour intensifier la perception sensorielle du visiteur de façon inhabituelle.

DP Horizons 2017 > 15


LA NATURE A-T-ELLE UN PRIX ?

Interrogation à grande échelledes limites de la marchandisation

Jérémie RIGAUDEAU

HÊTRAIE - Picherande

En détail

L 7 m x l 2,8 m x H 3,2 mBâche transparente semi-rigide, arbre (hêtre) déraciné.

Un arbre déraciné gisant sur le sol, étiqueté, calibré, emballé dans un sac plastique… L’installation dégage une impression, de sac de course du quotidien ici, totalement démesuré. Une seule question reste en suspens : La nature a-t-elle un prix ?

Cette installation propose de nous questionner sur les notions de marchandisation. Que considère-t-on aujourd’hui comme des produits consommables ? Comment l’Homme exploite-t-il la nature ? A-t-on franchi les limites de la production ? L’Homme a-t-il un droit illimité sur son environnement ?

L’œuvre est présentée à échelle 1, de façon absurde, pour mieux en faire ressortir ces problématiques contemporaines. Une installation prenant tout son sens grâce au contexte et à l’espace dans lequel elle s’inscrit. L’artiste dénonce ici un monde où la prise en compte écologique reste partielle, voire inexistante…

Jérémie RIGAUDEAU32 ans - Français, vit à Paleyrac (24)

Formé à l’Ecole des Beaux-Arts d’Angers, Jérémie Rigaudeau est illustrateur et plasticien. Le dessin et sa pratique graphique sont à la base de sa démarche artistique. Quel que soit le format, il utilise et associe plusieurs techniques de composition et divers médium, gage d’ouverture et de pluralité. Il sait parfaitement s’adapter aux environnements dans lesquels il expose, réinterrogeant ainsi les codes de compréhension et de perception.


MOUCHES PAVENS OULES LUCIOLES EFFROYABLES

Le lac Pavin, théâtre d’éclosionsde lucioles effroyables !

Erik SAMAKH

BOIS BORDANT LE LAC PAVIN - Besse

En détail

≈ 150 lucioles luminescentes vertes, accrochées dans les arbres.Environ 70 boîtiers étanches et solaires alimentant chacun2 lucioles.

Mouches Pavens ou Les Lucioles Effroyables doit son titre au nom du lac Pavin (pavens en latin signifie effroyable). Chaque crépuscule est le théâtre d’une nouvelle éclosion : les mouches Pavens ont un rythme biologique de plus de 500 ans. Les œufs pondus dans l’eau tombent au fond du lac et restent en sommeil, de par la nature très particulière du site. Le cycle reprend. Les larves se développent, les mouches se transforment en nymphes puis remontent à la surface. A la manière de lucioles aquatiques, elles s’envolent et paradent dans les arbres de la berge du lac Pavin afin d’assurer leur reproduction dès la tombée de la nuit !

Cette installation est constituée de modules lumineux, visibles uniquement de nuit, une 1ère à Horizons ! Destinée à mettre en valeur ce lac volcanique unique en France, l’installation utilise les arbres de la berge comme système d’accroche aux modules lumineux - quasi invisibles de jour. A la tombée de la nuit, les diodes s'allument progressivement. Les lucioles se réveillent, et la magie s’installe. L'œuvre propose un rendez-vous avec le milieu, un instant idéal que l’on attend, comme pour capter un moment naturel unique.

Erik SAMAKH58 ans - Français, vit à Astugue (65)

Véritable pionnier, il a commencé à recourir à l’informatique et à l’électronique dès les années 1980 pour créer des installations sonores, sensibles à leur milieu et au comportement du public.Par la combinaison de systèmes technologiques discrets et de phénomènes naturels, dans une perspective d’écologie acoustique autant que dans une démarche artistique, il invite le spectateur à être attentif à la nature et à dialoguer avec elle. Il crée des situations participatives entre l’homme et son environnement naturel.

œuvre uniquement v is ib le de nuit


PINK BORDERS

Flash rose et prise de consciencedes mouvements migratoires

Marco BAROTTI

CROIX MORAND - Chambon-sur-Lac

En détail

L 150 m x H 1,50 mClôtures existantes peintes en rose.Plus de 500 clochettes.

Partout dans le monde, des vagues de migrants traversent les frontières à la recherche de refuges plus sûrs. La construction de clôtures en réponse à cet important flux de population est de plus en plus fréquente. Pink Borders, ou les « frontières roses », propose une intervention directe sur les prairies d’estives en transformant les clôtures existantes en une frontière colorée. Ces Pink Borders interrompent la verdure environnante par un flash rose fluo incongru dans le paysage.

A cette expérience visuelle insolite s’ajoute des centaines de petites clochettes noires attachées aux clôtures. Elles aussi ont une particularité : leur tintement habituel se transforme ici en un silence étrange et inattendu ; une sorte de son subtil et étouffé à l’image de l’indifférence générale face à ces problématiques touchant une grande partie du monde.

L’œuvre magnifie la beauté d’un objet du quotidien agricole et engage les visiteurs à questionner le sens de ces frontières terrestres. Les promeneurs seront frappés par la visibilité des clôtures alors que naturellement, elles se fondent dans le paysage. Comme un écho des drames « silencieux » survenus lors des migrations actuelles...

Marco BAROTTI37 ans - Italien, vit à Berlin (Allemagne)

Artiste spécialisé dans l'audiovisuel, Marco Barotti a initialement suivi des études de musique à l'Académie Siena Jazz. En 2007 il s’associe à « Plastique Fantastique », un collectif d’art spécialisé dans l’architecture urbaine gonflable. Leurs installations ont notamment été exposées à Londres et Milan. Depuis 2010, il collabore avec « Asphalt Piloten », un groupe interdisciplinaire d’artistes qui transforment les espaces publics, sur différents projets, certains primés. Ses œuvres individuelles récentes sont au carrefour de l’art sonore, visuel et du projet participatif.


Edifice de toile en hommage à la force du vent !

Mark NIXON

CROIX DE LA PERDUE - Saint-Victor-La-Rivière

En détail

Ø 6 m x H 8 mTube circulaire, manches à air en nylon. L‘installation est conçue pour se protéger des forces de la

nature. The Wind Cathedral cherche à explorer une autre expérience architecturale : celle qui protège, mais aussi, celle qui célèbre la force du vent.

L’installation s’inspire des manches à air utilisées dans les aéroports. Lorsque le vent s’engouffre à l’intérieur de l’œuvre, il donne à l’espace intérieur un mouvement dramatique. Avec cette « Cathédrale du Vent », l’artiste cherche à susciter l’admiration voire l’émerveillement du visiteur face à cette nature déchainée.

The Wind Cathedral est composé de 300 éléments identiques assemblés. Leurs forment évoluent constamment, à l’image de la vitesse et des directions aléatoires que peut prendre le vent. La structure invite alors le visiteur à poursuivre son expérience et sa découverte au rythme de ces différents mouvements. The Wind Cathedral offre une expérience multi-sensorielle et immersive unique.

Mark NIXON32 ans - Anglais, vit à Margate (Royaume-Uni)

Directeur de NEON, bureau de design primé qui explore de nouveaux territoires entre l’architecture, le design et l’art. NEON a été fondé sur la conviction que le design a la capacité d’enrichir la vie des gens. Passionné par la création de lieux, d’espaces et d’objets l’objectif est toujours de concevoir des projets qui ne sont pas seulement beaux, mais qui offrent des expériences attrayantes, sensorielles et émotionnelles. Les travaux de NEON sont conçus pour arrêter les gens sur leur chemin et briser la monotonie de tous les jours.

THE WIND CATHEDRAL(= LA CATHÉDRALE DU VENT)


TRANSHUMANCE

Retour sur notre besoin de cocon protecteur…

Thierry GILOTTE

PRÉ PROCHE DU GR41 - Compains

En détail

L 6 m x l 2 m x H 3 mBois, couverturesde survie, lumière. Transhumance est une œuvre directement inspirée des

anciens refuges mobiles dont se servaient les bergers comme abri pendant la transhumance et sur leur lieu d’estives. Il s’agit d’une petite maisonnette en bois, juchée sur trois grandes roues, de taille démesurée. Tout naturellement, cette maisonnette fera une halte au milieu d’une prairie d’estives au cœur du Sancy cet été. La nuit, une lumière chaleureuse et colorée provenant de l’intérieur, révèlera l’intimité de la cabane tapissée d’or.

Les transhumances sont une expérience de la solitude, longue et consentie. Cette sculpture-cabane appelle au rêve et véhicule notre imaginaire. Carrosse onirique, cette pièce est une invitation au voyage dans les estives Sancyliennes et dans le temps, nous amenant à raconter les paysages traversés et les raisons de cette halte ici.

Jouant avec les proportions de cet ancien habitat de bergers, les roues démesurées évoquent les migrations, alors que la minuscule cabane nichée entre elles rappelle la fragilité de l’humain et son besoin constant de cocon protecteur.

Thierry GILOTTE33 ans - Français, vit à Paris (75)

Artiste plasticien et ingénieur civil des Mines, il est diplômé de l’EESAB – Rennes et de l’école nationale supérieure des Mines de Nancy.Par la sculpture, l’écriture dramaturgique ou la performance, il aborde les notions d’habitat, de vivre ensemble et de fragilité des individus en les transposant dans un univers symbolique proche du conte ou de la science-fiction. Ses œuvres sont autant de récits d’explorations de notre manière d’habiter le monde.


DES BALADES ARTISTIQUES

LIBRE ACCÈS

UN FESTIVAL FAMILY FRIENDLY

Véritable galerie d’art à ciel ouvert, Horizons expose 10 œuvres contemporaines et monumentales au cœur des paysages du Sancy. Chaque année, de nouveaux sites naturels sont investis. Ainsi, chaque été, une nouvelle édition inédite d’Horizons est à découvrir. Au gré des BALADES ARTISTIQUES, le Sancy se dévoile. Au bout du chemin, une pépite artistique se révèle, au cœur de son fabuleux écrin de nature, proposant une union parfaite entre art & nature ! Surprenantes, créatives, spectaculaires, les œuvres d’Horizons vous marqueront !

Horizons se découvre en totale autonomie grâce à la CARTE D’IMPLANTATION des œuvres mise à disposition gratuitement dans les offices de tourisme du Sancy. Accessibles au plus grand nombre, les balades – de difficulté et longueur variées – satisfont tous les publics !

Dans le cadre du label FAMILLE PLUS, le jeune public n’est pas oublié ! Horizons propose un livret enfant pour découvrir les œuvres avec un niveau de lecture adapté. Le livret LITTLE HORIZONS offre une découverte ludique d’Horizons aux familles. Disponible gratuitement dans les offices de tourisme du Sancy et téléchargeable sur horizons-sancy.com.

LE PUBLIC AU D’HORIZONS

Le public occupe une place de choix à Horizons et peut interagir avec le festival. Un CONCOURS PHOTOS propose de partager ses meilleurs clichés sur la page Facebook officielle d’Horizons. Les plus belles sont sélectionnées et apparaissent en première page du site horizons-sancy.com durant l’été. A chaque édition, un vote permet au public d’élire son ŒUVRE COUP DE : le choix est cornélien !

ACCUEILS ET VOYAGES DE PRESSE

Vous souhaitez découvrir les coulisses d’Horizons, le montage des œuvres et échanger avec les artistes ? Vous préférez mixer activités outdoor, bien-être à l’eau thermale et art en pleine nature ?... Pas de soucis, tout est possible dans le Sancy ! Profitez d’un accueil presse individuel et sur-mesure, adapté à votre planning et à vos besoins pour vos prochains reportages. Contactez le service presse pour organiser votre venue en solo cet été !

Vous préférez participer à un voyage de presse de groupe ? Profitez d’un programme spécial de 2 jours au cœur du Sancy, pour découvrir ce territoire volcanique via la création artistique.

SAVE THE DATE : VOYAGE DE PRESSE GROUPEMERCREDI 5 & JEUDI 6 JUILLET 2017Places limitées, réservez dès maintenant auprès du service presse.

Randonnée - Massif du Sancy Bois au bord du Lac Pavin - Besse Balade entre Chambon-sur-Lac et Le Mont-DoreBalade en famille - Au bord du Lac Chambon

HORIZONS 2017 LÈVE LE VOILE...

WWW.HORIZONS-SANCY.COM

WWW.SANCY.COM

CORNER PRESSEwww.sancy.com/espace/presse

PHOTOTHÈQUE/VIDEOTHEQUEPhotomontages, photos des œuvres

des précédentes éditions, infographieset vidéos sur demande au service presse

ou sur photo.sancy.com

RESEAUX SOCIAUX sancypresse

horizons.sancy

CONTACTSATTACHEE DE PRESSE

Karine Labarre+33 (0)4 73 65 37 77+33 (0)6 73 67 19 03

[email protected]

RESPONSABLE HORIZONSMagalie Vassenet

+33 (0)4 73 65 58 53+33 (0)6 73 67 18 99

[email protected]

RESPONSABLE PHOTOTHEQUEThomas Bernard

+33 (0)9 62 10 46 [email protected]

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