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2ème
Journée d’étude régionale pour la préparation du Mois du Film
Documentaire 2009
- Mardi 30 Juin 2009 de 10H à 17H-
Médiathèque André Malraux de Béziers
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SOMMAIRE
Edito p 3
Programme de la journée p4
Liste des participants p5
Présentation du comité de sélection du Mois du Film Documentaire
2009 en LR p8
Intervention de Kees Bakker sur le documentaire p9
Filmographe 2008-2009 p13
Le temps des amoureuses p13
TransOccitan, de l’Atlantique à l’Aveyron p15
Et pourtant, elle tourne p16
Les voix du stade p18
Gruissan à la voile p19
Un village en campagne p20
L’œuvre au tambour p21 La naissance de Bartas p22 Soulages, le
noir et la lumière p23 Mosaïca p24 Les sentinelles de Thau p25
Herbe p26
Les deux films coups de cœur du comité : Jour de parloir p28
Le mystère Toledo p30
Présentation de Hors Œil Edition p32 Siegfried Kessler, A love
secret par Christine Baudillon p33 Informations pratiques p34
Contacts p35
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EDITO Madame, Monsieur, Cher(e) collègue, 10 ème édition
nationale Le Mois du Film Documentaire, manifestation nationale
coordonnée par Images en Bibliothèques réunit des centaines de
programmateurs engagés dans la diffusion du cinéma documentaire et
désireux de partager le plaisir de voir des films rares avec des
publics curieux. Ainsi Novembre est le rendez-vous annuel depuis 9
ans des passionnés du cinéma documentaire, dans une multitude de
lieux de projection : les médiathèques, salles de cinéma,
associations et autres espaces de projection possibles sont
investis par la volonté de rendre visibles au plus grand nombre des
films rares. La première édition régionale du Mois du Film
Documentaire en 2008 a permis de mesurer l’importance et l’intérêt
d’une telle manifestation. Plus de 80 projections, plus d’une
vingtaine de lieux ont souhaité participer à cette formidable
dynamique. Donner à voir des œuvres cinématographiques peu
diffusées, favoriser la rencontre entre le public et les œuvres
documentaires répondent donc à une réelle nécessité, un vrai besoin
; offrir à ces films une seconde chance un enjeu majeur. Une
seconde chance nous est donc aussi offerte pour cette seconde
édition régionale. Comme en 2008, nous vous proposons de nous
retrouver lors d’une journée d’étude pour découvrir, en présence de
leur réalisateur, trois œuvres marquantes sélectionnées parmi un
ensemble de films réalisés ou produits en région, thème que nous
avons choisi de vous présenter en 2009. Les étapes et modalités de
la préparation du Mois du Film Documentaire 2009 seront également
détaillées. Cette journée d’étude intitulée Mois du Film
Documentaire 2009 se déroulera le 30 juin de 10h à 17h dans les
locaux de la Médiathèque de Béziers qui s’associe à notre
initiative en nous accueillant. Merci aussi au CIRDOC qui nous
reçoit pour le déjeuner. Avec nos meilleurs sentiments Laurent
Joyeux Emmanuel Bégou Directeur Chargé de mission médiathèque et
patrimoine Languedoc-Roussillon Cinéma Languedoc-Roussillon Livre
et Lecture
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PROGRAMME DE LA JOURNEE
9h45 Accueil.
10h00 Présentation de la journée et bilan du mois du film
documentaire 2008.
11H15 Projection et débat en présence de la réalisatrice
Christine Baudillon pour son film Siegfried Kessler, A love secret,
54’, 2004, Hors Œil Éditions.
12h45 Buffet au CIRDOC.
14h00 Projection des deux films coups de cœur du comité de
sélection et débat.
Jour de parloir de Chantal Marchon, 46’, 2009, ADL Production en
présence de la réalisatrice.
Le mystère Toledo de Lucas Mouzas, 52’, 2008, Mille et une
Production en présence de Jefferson Mouzas.
16h45 Mot de clôture et fin.
CIRDOC :
1 bis boulevard Du Guesclin - B.P. 180
34 503 BEZIERS
Tél: 04.67.11.85.10
Fax: 04.67.62.23.01
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NOM PRENOM FONCTION ETABLISSEMENT ADRESSE CP VILLE COURRIEL
Aubry Kristell Responsable audiovisuel AD 34 2, avenue de
Castelnau CS 54495 34093 Montpellier [email protected]
Augier Gisèle Conservateur Carré d'art
bibliothèque Place de la Maison Carré 30000 Nîmes
[email protected]
Bakker Kees Directeur Institut Jean Vigo Arsenal, 1 rue Jean
Vielledent 66000 Perpignan [email protected]
Barbier Catherine Responsable son image Médiathèque de
Mauguio 106 bd de la Liberté 34130 Mauguio
barbier@mauguio-carnon,com
Baudillon Christine Réalisatrice Hors œil Editions 11, rue des
Aiguerelles 34000 Montpellier [email protected]
Bernar Marie ÉCHOS-CI, ÉCHOS-
LA - Festival Le Moulin - Sales 81240 Lacabarede
[email protected]
Bégou Emmanuel CM bibliothèque et patrimoine Languedoc-
Roussillon livre et lecture
BP 402 34204 Sète [email protected]
Bissonnier Hervé Responsable multimédia médiathèque Jules
Verne 21, rue Auguste Renoir 34430
Saint Jean de Védas
[email protected]
Buffong Joséphine Bibliothécaire CIRDOC 1 bis boulevard Du
Guesclin - B.P.
180 34503 Béziers [email protected]
Callant Emmanuel Responsable vidéo Victor Hugo
Médiathèques médiathèque
centrale d'agglomération
218, Bd de l'Aéroport international 34000 Montpellier
[email protected]
Castagnier Patricia Enseignante Lycée Professionnel
Jean Moulin Avenue des martyrs de la
Résistance 34500 Béziers [email protected]
Chayé Corinne Professeur (Lycéens au cinéma) Lycée
Professionnel
Jean Moulin Avenue des martyrs de la
Résistance 34500 Béziers corinne,chaye@gmail,com
Da Silva Nadège Bibliothécaire Médiathèque de
Portiragnes 7, rue de Toulouse 34420 Portiragnes
mediathè[email protected]
Degouzon Nathalie Coordinatrice Mois du Film
Documentaire Languedoc-
Roussillon cinéma 6, rue Embouque d'Or 34000 Montpellier
nathalie@languedoc-roussillon-cinema,fr
Dewast Marie France Productrice/ Présidente de la
ligue des producteurs extraordinaire
LPELR 11 rue de la Gare 34430 Saint Jean de
Védas [email protected]
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Duplan Cécile Responsable image et son Médiathèques de
Sérignan 146, avenue de la Plage 34410 Sérignan
[email protected]
Dussaut Sophie Animatrice audiovisuelle Quand les Arts s'en
mêlent 50 rue des Escais 34300 Agde cedex glasem@yahoo,fr
Feulié Emmanuel Responsable cinéma, audiovisuel
et multimédia Région 201, avenue de la Pompignane 34064
Montpellier cedex 2
[email protected]
Gillot Frédérique Bibliothécaire Médiathèques de
Sérignan 146, avenue de la Plage 34410 Sérignan
[email protected]
Girard Christophe Responsable vidéo Médiathèque Jules
Verne 21, rue Auguste Renoir 34430
Saint Jean de Védas
[email protected]
Gleize Colette Vidéothécaire Médiathèque de
Perpignan 15 rue Emile Zola 66000 Perpignan
[email protected]
Goupy Myriam Bibliothécaire Médiathèque de
Gignac 22, place du Jeu de ballon 34150 Gignac
mediiathè[email protected]
Harek Nadja Réalisatrice 230 rue du Jeu de mail des abbés
34000 Montpellier [email protected]
Joyeux Laurent Directeur Languedoc-
Roussillon Cinéma 6, rue Embouque d'Or 34000 Montpellier
laurent@languedoc-roussillon-cinéma.fr
Lagarde François Photographe/Réalisateur Hors Oeil Editions 11,
rue des Aiguerelles 34000 Montpellier fr,lagarde@free,fr
Marchon Chantal Réalisatrice Videka 66000 Perpignan
videka@wanadoo,fr
Martinez Isabel Conseiller cinéma, audiovisuel et
multimédia Drac
5, rue de la Salle l'évêque CS 49020
34967 Montpellier
Cedex 2 [email protected]
Méaulle Caroline Conseil en événementiel cinéma
et logistique tournage Caroline Méaulle [email protected]
Mouzas Jefferson Auteur 84000 Avignon [email protected]
Mutuel Anne bibliothécaire Médiathèque de
Gignac 22, place du Jeu de ballon 34150 Gignac
mediiathè[email protected]
Ravaz Yvan Bibliothècaire coordinateur EPCI Vallée de
l'Hérault 2, Parc d'activité de Camalcé 34150 Gignac
yvan.ravaz@cc-vallée-herault.fr
Roy Evelyne Cabinet conseil marketing
cinéma Roy and Daughters Perpignan eroy@royanddaughters,com
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Roy Sophie Cabinet conseil marketing
cinéma Roy and Daughters Perpignan seroy@royanddaughters,com
Sinic Yann Réalisateur Pharos 215 Grand rue 30270 Saint Jean
du
Gard [email protected]
Thomasset Céline Chargée de mission auteur/médiation
LR2L 1030 avenue Jean Mermoz 34000 Montpellier
[email protected]
Van Elslande Dominique Responsable service animation Maison des
savoirs place du Jeu de ballon CS 50007 34306 Agde cedex
[email protected]
Vanbockstael Bruno Photographe/Réalisateur Métaphore 17, Grand’
Rue 34700 Lodève [email protected]
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PRESENTATION DU COMITE DE SELECTION Le comité Le comité de
sélection du Mois du Film Documentaire 2009 s’est réuni deux fois
dans l’année pour visionner les films soit le 12 mars 2009 à la
Maison des Savoirs d’ Agde et le 12 mai 2009 à la Médiathèque
Centrale d’agglomération Federico Fellini. Le comité était composé
de (par ordre alphabétique) : - Kees Bakker, directeur de projet de
la Cinémathèque Euro-Régionale Institut Jean-Vigo à Perpignan -
Emmanuel Callant, vidéothécaire à la Médiathèque Victor-Hugo à
Montpellier - Philippe Couvert, vidéothécaire à la Médiathèque
centrale d’agglomération Federico Fellini à Montpellier - Nadège Da
Silva, vidéothécaire à la Médiathèque de Portiragnes - Colette
Gleize, vidéothécaire à la Médiathèque de Perpignan - Dominique Van
Elslande, vidéothécaire à la Maison des Savoirs à Agde Films
visionnés par le comité de sélection Tous les documentaires*
montrés lors de ces deux journées ont été soutenus financièrement
par le Fonds d’aide mis en place par la région en 2005. Pour des
raisons de faisabilité, seuls les films terminés en 2008 et début
2009 ont été projetés devant le comité de sélection. Les copies des
films existent sur DVD et sont consultables sur place dans les
locaux de l’association Languedoc-Roussillon Cinéma. Le Cinemed
(Festival International du cinéma méditerranéen) les possède aussi
en grande majorité, consultables en salle de visionnage. Leur site
internet recense une base de données des films en région :
http://www.cinemed.tm.fr/. *à l’exception du film de Christine
Baudillon Siegfried Kessler, A love secret Avis du comité de
sélection Chaque membre du comité rédige un avis sur un film
visionné.
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INTERVENTION DE KEES BAKKER SUR LE FILM DOCUMENTAIRE Kees Bakker
est actuellement directeur de projet à la Cinémathèque
euro-régionale Institut Jean Vigo à Perpignan.
« J’ai fait mes études de cinéma aux Pays-Bas où j’ai commencé
par travailler à la Fondation européenne Joris Ivens, une
des fondations pionnières pour le cinéma documentaire. Puis, je
suis venu en France pour travailler à l’Institut Jean Vigo
où, depuis quelques temps, nous programmons tous les mois un
film documentaire qui n’est pas projeté dans les circuits
commerciaux habituels.
Je suis, également, chargé de la programmation de la section «
Histoires de docs », dans le cadre du festival du
documentaire de Lussas. Chaque année, nous choisissons un pays
pour démontrer l’histoire et l’évolution de sa
production dans le domaine du cinéma.
Mon intervention sera à la fois modeste et prétentieuse (j’adore
les paradoxes). Je parcourrai l’histoire du documentaire
car je pense qu’elle est primordiale pour comprendre d’où vient
le documentaire, les tendances qui ont été à la base de
son évolution et ce qu’il en est aujourd’hui. J’esquisserai donc
les différentes étapes qui ont jalonné l’évolution de ce
genre. Mais en 45 minutes, cet exposé restera forcément
modeste.
Même dans le contexte universitaire, il n’y a pas toujours
accord sur les dates du début du cinéma documentaire. Des
historiens très sérieux prétendent que le documentaire est né
avec les films des frères Lumière, ce qui me semble être
erroné. Bien évidemment, la technologie est présente à ce
moment-là et des prises de vues sont filmées dans le monde
réel, mais ce n’est pas encore la naissance du documentaire. Son
évolution voit le jour dans les années 20, avec quelques
expériences antérieures qu’il faut prendre en compte.
Je distingue habituellement 3 tendances :
- les films d’actualités des années 1910 qui montrent des
événements et des personnalités de la vie d’une ville, d’un
pays
ou du monde pour informer le public ;
- les films de voyage, pour explorer le monde, dans l’esprit
d’Albert Kahn : les frères Lumière ont envoyé leurs opérateurs
à travers le monde pour filmer des territoires encore inconnus ;
il y a surtout une valeur d’exotisme à travers ces films de
voyage : vous connaissez tous Nanouk l’Esquimau de Flaherty,
normalement considéré comme le premier documentaire de
l’histoire du cinéma. Pour moi, il s’agit d’un film plus proche
du film de voyage car il exploite surtout l’exotisme des Inuits
en Alaska pour éveiller notre curiosité, même si c’est un film
important dans l’histoire du documentaire ;
- les films d’avant-garde qui apparaissent un peu plus tard : il
y a quelques années un historien a découvert le film In the
Land of the Head Hunters, de Edward S. Curtis, qu’il considère
comme le premier documentaire de l’histoire du cinéma,
daté de 1914, bien avant Nanouk l’Esquimau, avec des acteurs non
professionnels. Le réalisateur exploite l’exotisme par
rapport à des mondes inconnus mais plutôt sur le mode de la
fiction car l’histoire a été écrite puis jouée par des acteurs.
Ce n’est pas la vie quotidienne des acteurs qui est montrée,
mais une histoire apportée par le réalisateur et tournée dans
leur village et décor naturel.
Plus tard, Vertov, cinéaste russe soviétique, s’appuie plutôt
sur les actualités, filme sans intervenir dans la réalité et
travaille ensuite par le montage et le trucage ce qui a été
filmé. Il dénature les actualités en utilisant des effets qui
généralement ne sont pas utilisés pour celles-ci, leur objectif
étant essentiellement d’informer. Vertov y ajoute une
intention esthétique et créative. Cette démarche de Vertov a
commencé en 1922 avec des petits journaux filmiques. Par
la suite, dans L’homme à la caméra (1929), il exploitera
beaucoup d’éléments que l’on trouve déjà dans ces séries
d’actualités créatives.
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C’est pour le film Moana de Flaherty, tourné en 1925 dans les
îles Pacifique et sorti en 1926, que le mot
« documentaire » a été utilisé, pour la première fois, en lien
avec l’expression « cinématographique ». Le film repose sur
le même principe que Nanouk l’Esquimau : il écrit une narration
à partir de la vie quotidienne de Moana et de sa famille.
Dans une critique écrite en 1926, John Grierson, autre pionnier
du film documentaire, pointait « la grande valeur
documentaire du film Moana ». La construction narrative est
guidée au niveau du récit par la vie des habitants d’une île
de Polynésie et la photographie apporte un traitement esthétique
à travers le cadrage, le montage, la sélection des
images, etc. S’il y a encore beaucoup de similitudes avec le
film de voyages, le traitement est ici nettement plus élaboré.
Mais, c’est bien le réel qui détermine la valeur documentaire du
film et le réalisateur organise ce monde réel en images.
Cette intentionnalité du réalisateur est très importante car,
pour moi, c’est bien cette intention du réalisateur qui définit
le documentaire.
Dans la même année, Grass, des frères Schoedsack, raconte
l’histoire de la transhumance d’une communauté à la
recherche d’herbes fraîches pour leurs troupeaux. Les
réalisateurs ne font que suivre cette transhumance et, dans ce
film
de voyage, c’est bien l’événement qui impose et organise la
narration. Nous sommes là encore complètement dans le film
de voyage alors que Moana a un traitement beaucoup plus
esthétique et narratif.
Très vite, le mot « documentaire » n’est plus utilisé, comme ce
fut le cas dans la critique de Grierson, comme adjectif
mais comme nom propre. Grierson a donné une première définition
du documentaire – qu’il trouvait lui-même très
maladroite –, « le documentaire est le traitement créatif de
l’actualité ». Cette définition comporte plusieurs éléments :
l’actualité (le monde réel dont on parle) mais aussi un
traitement et, de surcroît, un traitement créatif. Nous sommes
en
1928-1929, alors que dans les années 20, il y eut un grand
mouvement d’avant-garde dans le domaine de l’art, mais
aussi dans le cinéma, avec beaucoup d’expérimentations. Cette
avant-garde a également beaucoup influencé les débuts
du documentaire.
Les origines du documentaire sont bien le rassemblement de trois
tendances : les films d’actualités, les films de voyages
et les films d’avant-garde.
Par la suite, le documentaire évoluera dans différentes
directions.
Jean Vigo, dans À propos de Nice, apporte un autre exemple du
traitement créatif avec, selon le réalisateur, un « point de
vue documenté ». Le « point de vue » souligne la subjectivité du
cinéaste avec des cadrages inhabituels. Jean Vigo
élabore à travers ce film la juxtaposition entre les riches qui
flânent sur les boulevards de Nice et les pauvres, quelques
rues plus loin, qui travaillent pour survivre. Dans les
transitions, la caméra de Vigo bouge, pour rappeler les vagues de
la
mer proche, et le traitement cinématographique fait de ce film
une œuvre d’art tout en nous parlant du monde réel.
Dans les années 30, les films scientifiques sont eux aussi
influencés par cette attitude esthétique. Dans Misère au
Borinage, tourné en 1932 par Henri Storck et Joris Ivens, les
réalisateurs « filment une grève importante en Belgique
dans la région minière du Borinage. Au côté des ouvriers, dans
des conditions quasi clandestines, ils filment leur dure
condition de travail, leur vie misérable et la répression liée à
la grève. Ce ne sont pas tant les inventions techniques qui
marquent cette période que l’engagement des cinéastes au côté
des laissés pour compte d’une société en crise. »1 La
grève a eu lieu en 1932 mais le film fut tourné en 1933 : la
grève est donc reconstruite et les mêmes personnes la
rejoueront. En filmant, cette reconstruction devient une grève
en soi et c’est la mise en scène qui devient réalité. Le
cinéma est mis au service du documentariste pour qu’il puisse
raconter ce qu’il a à dire sur le monde réel.
L’intentionnalité du documentariste est très importante à
souligner notamment par rapport au journaliste audiovisuel. Un
journaliste doit éviter d’être subjectif et adhère à un code de
déontologie national ou international. Le documentariste
n’est pas un journaliste car il raconte « son récit » sur le
monde réel. Introduire des éléments de mise en scène ou de
fiction ne nuit en rien à l’approche du documentaire ; au
contraire c’est le cinéma de quelqu’un qui veut raconter
quelque
chose sur la réalité.
1 Commentaire de l’Institut Jean Vigo sur le film.
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De fait, la définition du documentaire devient de plus en plus
problématique, car s’il y a une vaste zone grise entre la
fiction et les actualités, la frontière entre fiction et
documentaire est souvent plus difficile à cerner. Luis Buñuel,
par
exemple, dans Terre sans pain intervient de manière radicale
dans le réel. Initialement, il s’agissait d’un film muet filmé
en 1932 et sonorisé en 1934. À partir de l’histoire d’un homme
pauvre, en Espagne, il montre la vie villageoise. L’objectif
de ce film est d’inciter le gouvernement à intervenir et
apporter une aide dans cette région complètement oubliée par
les
administrations. Dans ce film, il y a une intervention radicale
: une chèvre est tuée pour rendre plus dramatique la
pauvreté de la population et les conditions de vies difficiles
même pour les animaux. Cette dramatisation est au service du
propos de Luis Buñuel. Pour certains puristes, cette
intervention n’est pas tolérable et les amènent à considérer ce
film
comme un film de fiction. Selon cet argument, quasiment tous les
documentaires des années 30 à 50 furent alors des
fictions.
Dans I was a Fireman, de Humphrey Jennings, il s’agit d’une
totale reconstruction des bombardements de Londres par les
Allemands en 1941-1942 et du rôle des pompiers chargés
d’éteindre les incendies. L’actualité étant trop dangereuse à
filmer en direct, cette reconstruction, hormis un ou deux
acteurs, est jouée par les pompiers à partir d’une narration
inspirée par des faits réels. Je ne pense pas qu’il s’agisse
pourtant là d’un film de fiction. Joris Ivens, pour montrer
l’étendue qui est celle du documentaire l’avait défini comme se
situant « entre le film de fiction et les actualités ». Nous
ne sommes pas dans l’actualité car il y a un traitement
subjectif et une narration créative, mais nous ne sommes pas
non
plus dans la fiction car des éléments du réel, ou la réalité,
donnent au réalisateur le matériel pour son récit.
Paul Rotha, autre théoricien des années 30 qui travaillait avec
John Grierson, donnait pour sous-titre à son ouvrage Le
cinéma documentaire, «l’utilisation du cinéma pour interpréter
la réalité en terme social et raconter sur la vie du monde
réel ». Dans les années 30 à 50, les réalisateurs n’avaient pas
pour ambition de montrer le réel mais de raconter sur le
réel : le documentaire est une interprétation de la réalité.
Dans Farrebique ou les 4 saisons, Georges Rouquier filme dans
une approche semblable à celle de Humphrey Jennings : « Ce film
dont les prises de vue ont duré toute une année a été
tourné de la première à la dernière image par l’intimité d’une
famille paysanne du Rouergue dont voici le grand-père, la
grand-mère, Rock, le fils aîné, Berthe, sa femme… »2 Dans cette
chronique du monde paysan, nous sommes dans une
approche cinématographique proche de la fiction avec une
distribution des rôles, des dialogues, de la musique, mais
l’ensemble (à une ou deux exceptions près) a été filmé avec des
acteurs non professionnels. L’opposition entre
documentaire et fiction, dans cet exemple, est pour moi une
fausse opposition car l’intentionnalité de raconter quelque
chose sur la réalité est bien présente.
À la fin des années 50 et au début des années 60, l’introduction
du son synchronisé et le développement des caméras
légères ont considérablement bouleversé les choses. Dans un des
premiers films, en son synchronisé, Les raquetteurs de
Michel Brault (qui travaillera ensuite avec Jean Rouch), la
synchronisation n’est pas totalement exploitée – comme ce fut
le cas par la suite – car l’opérateur ne reste pas à côté de la
personne qui s’exprime mais se ballade avec la caméra. La
mobilité de la caméra permet d’avoir une continuité dans l’image
et d’éviter les coûts de montage tout en apportant un
effet d’authenticité. Le spectateur a l’impression d’être dans
la foule grâce à une dynamique rendue possible par la
légèreté de la caméra et la prise de son directe. Pour rendre le
film plus proche de la « vérité », la relation avec la caméra
est incorporée dans le film et le dispositif cinématographique y
est visible. C’est à l’opposé du cinéma direct qui essaie de
faire oublier la présence de la caméra, aussi bien pour ceux qui
sont filmés que pour le spectateur. Dans un film de
cinéma direct, il n’y a pas de cinéaste devant la caméra, pas
d’interview, pas d’interactivité entre l’équipe de tournage et
les personnes devant la caméra. La caméra se comporte alors
comme une caméra de surveillance, « absente », pour
montrer le monde réel. Il s’agit d’une méthode différente mais
toujours pour obtenir un effet d’authenticité.
Ces deux méthodes ont complètement changé le cinéma documentaire
dans les années 60. Dans Classe de lutte, de Chris
Marker, le réalisateur a laissé sa caméra à des travailleurs de
Besançon et Sochaux, le premier film qu’il avait réalisé sur
leur lutte ne leur ayant pas plu. Il leur a donc proposé de
filmer eux-mêmes leur lutte contre le patronat. Ce qui donne
naissance au film du groupe Metvedkine qui suit une travailleuse
devenue syndicaliste.
2 Extrait du début du film.
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12
Ce film est tourné avec peu de moyens, avec un grain de
pellicule pauvre, la caméra bouge beaucoup, circule dans des
manifestations pour souligner sa présence à l’intérieur de la
foule.
Le cinéma direct et le cinéma « vérité » ont changé le
documentaire esthétiquement, mais aussi conjoncturellement à
une
époque où la télévision assume une prédominance dans le
traitement des actualités. Dans Reporters, Raymond Depardon
mélange cinéma d’actualité et cinéma direct : il suit des
reporters photographes et télé dans leur travail. Le
documentaire
se rapproche de plus en plus du reportage, donc d’une approche
journalistique du monde réel. L’ambition du cinéma
direct et du cinéma vérité est d’être plus près de la réalité ce
qui ne correspond pas forcément aux ambitions des
premiers documentaristes des années 30 à 50 qui revendiquaient
une certaine subjectivité. Cette situation, conjuguée à
son financement par la télévision, a conduit à un
appauvrissement énorme et à une assimilation du documentaire au
journalisme audiovisuel. Nous sommes malheureusement en train
d’oublier l’approche esthétique des pionniers du
documentaire.
Dans Afrique, comment ça va avec la douleur ?, Depardon commence
presque par une négation du cinéma. En débutant
son film par une absence d’image, il pointe à quel point tout
dans le cinéma est subjectif, manipulation, sélection et
montage. Pendant le tournage, il improvise puis, bien entendu,
s’ensuit un travail de montage. Tout le travail de sélection
des prises de vues (qu’est-ce que je filme ? qu’est-ce que je ne
filme pas ?) est extrêmement important. Ce qui n’est pas
filmé dit parfois beaucoup plus que ce qu’on nous montre,
notamment dans le cadre du journal télévisé. Chez Depardon,
nous sommes très loin d’une approche journalistique comme il le
dit lui-même. L’absence d’image, au début de la
projection du film, nous ramène au dispositif cinématographique
pour nous faire comprendre que le cinéma est une
construction, le résultat d’une créativité complètement assumée
ici. En dehors de quelques approches esthétiques comme
le mouvement circulaire de la caméra qui revient régulièrement
dans le film, il cherche à montrer la douleur en Afrique à
travers sa propre histoire.
Cette esquisse rapide du cinéma documentaire a surtout pour
objet de vous montrer les origines du documentaire, la
place qu’il a occupé à l’époque et souligner que des éléments de
fiction, de la manipulation, de la construction, de
l’esthétisme ont fait partie du jeu de celui-ci dès son origine.
Or, ce positionnement est de plus en plus difficile à vendre
aux financeurs, notamment aux chaînes de télévision.»
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Filmographie 2008-2009
Le temps des amoureuses
Durée/Format : 1h23/35mm Visa N° 112535 04/03/2009 Genre :
Documentaire de création Auteur : Henri-François Imbert Réalisateur
: Henri-François Imbert
Libre Cours 12, rue de Paradis - 75010 Paris - Tél :
01.42.46.23.33 Fax : 01.40.22.98.53 Courriel :
[email protected] Distribution : Shellac Partenaires : Ville
de Narbonne Région Ile-de-France CCAS
Région Languedoc-Roussillon, Centre National de la
Cinématographie
Dates et lieux de tournage : Narbonne (Aude) Date de 1ère
diffusion : Divers festivals Sortie en salle le 11 mars 2009 Sujet
: Ce film part d’une rencontre, tout à fait fortuite, entre un
homme qui a joué dans un film, il y a trente ans, et un autre,
cinéaste, qui aime énormément ce film. Il s’agit du film Mes
petites amoureuses, de Jean Eustache ; et leur rencontre se passe à
Narbonne, la ville où ce film fut tourné. Le plus jeune des deux
hommes, le cinéaste, se lance alors dans la réalisation d’un
documentaire sur le tournage de Mes petites amoureuses. Hilaire,
celui qui avait joué dans ce film, revient pour lui sur les traces
de ce tournage, et tente de reconstituer la bande qu’il formait
avec ses copains et que Jean Eustache avait décidé de filmer. Et
peu à peu, le documentaire sur le film d’Eustache prend le parti de
regarder le cinéma, non pas du point de vue du spectateur, du
critique ou du cinéaste, mais du point de vue de ceux qui, sans
être des acteurs professionnels, ont joué dans le film, ont prêté
leur corps, leur voix, leur histoire. (texte extrait du site
internet sur HFI) Réalisateur : Né à Narbonne en 1967,
Henri-François Imbert a commencé à filmer en super-8 vers l’âge de
vingt ans. Il est peu à peu passé à des documentaires qui restent
très liés au film de famille et au journal filmé. Il est également
chargé de cours en réalisation documentaire à l’Université de Paris
8. Sa filmographie : André Robillard, à coup de fusils ! (doc,
1993) Sur la plage de Belfast (doc, 1996) ; Doulaye, une saison des
pluies (doc, 1999) ; No pasarán, album souvenir (doc, 2003).
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L’avis d’un des membres du comité
Sujet Né d’une rencontre fortuite à Narbonne avec Hilaire, l’un
des acteurs du film de Jean Eustache « Nos petites amoureuses »,
tourné dans cette même ville en 1974, le nouvel opus de
Henri-François Imbert laisse à penser en premier lieu qu’il
s’attache à nous faire revivre l'aventure de ce film. S'il
confronte les acteurs, aujourd’hui cinquantenaires, à la bande
d’ados qu’ils formaient à l’époque, les anecdotes, les photos de
tournage, le retour sur quelques lieux de tournage n’y suffisent
pourtant pas. L’enjeu du film repose sur les interrogations
récurrentes d’Henri-François Imbert : comment le temps affecte les
êtres, quelles relations peuvent exister entre des personnes
distantes temporellement. A suivre longuement Hilaire et recueillir
son ressenti sur l’époque actuelle, à se mettre dans la même
posture que tenait Eustache accroupi face aux gamins,
Henri-François Imbert, ici face à des jeunes filles d’un foyer
éducatif dans lequel travaille Hilaire, interroge l’état d’esprit
de l’adolescence et du monde à des époques différentes. Il va même,
à la faveur d’un film super-8 de sa propre classe de neige, poser
la question du lien qui relie sa génération à l’une ou à l’autre
époque. Au détour d'une rue, l'inscription de ses grands-parents
narbonnais dans sa propre histoire, ses filles, dédicataires de ce
nouvel ouvrage : Henri-François Imbert questionne notre place dans
la lignée humaine.
Traitement Comme à son habitude, le film nous plonge
alternativement dans :
-le récit narratif de Henri-François Imbert qui balise le
contour spatial et temporel de l'histoire, exprime les
interrogations de l'auteur, ses doutes, ses envies. Les images qui
l'accompagnent se traduisent bien souvent par un déplacement dans
l'espace, se fixent par des photographies, nous renvoient dans un
autre temps, les images super-8 se prêtant alors avec aisance à
cette construction.
-le face à face avec les personnages, dans le temps actuel, ces
derniers laissant libre cours à leurs pensées, leurs ressentis,
interpellant le réalisateur. Ils sont à peine interrompus (mais pas
toujours) de temps à autre par une question de Henri-François
Imbert. Sa présence derrière la caméra est très prégnante.
Avis personnel Après avoir vu ses quatre principaux films, la
forme (récit, voix, images) utilisée s'inscrit comme une marque de
fabrique. Le sujet revêt alors plus d'importance pour
l'appréciation que je peux avoir du film. J'avoue ne pas avoir été
spécialement transporté par celui-ci. Peut-être parce que la
personne d'Eustache s'est estompée dans la deuxième partie du film.
Je pense néanmoins que la forme a fini par « prendre le dessus » et
troubler ma réception de l'œuvre. Au final, j'aimerais
qu’Henri-François Imbert me surprenne lors de son prochain
documentaire.
Avis professionnel D'une grande qualité cinématographique, ce
film a aisément sa place dans une collection cinéma documentaire de
médiathèque. Le style particulier d’Henri-François Imbert témoigne
de la diversité d'écriture que peut intégrer le cinéma
documentaire. Enfin l'aspect régional présent dans le film renforce
cette place.
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TransOccitan, de l’Atlantique à l’Aveyron
Durée/Format : 3X52’ ou 90’ Occitan/Français Genre :
Documentaire de création Auteur : Eric Eratostène & Roland
Pécout Réalisateur : Eric Eratostène
AMDA production 8, rue Bonneterie 84000 Avignon Tél : 04 90 27
10 23 : Courriel : [email protected] Producteur délégué : Guillaume
Blanc / Amda production Partenaires : France 3 Méditerranée Région
Languedoc-Roussillon Centre National de la Cinématographie Sujet
Roland Pecout, écrivain nomade, prend le train qui traverse le Pays
d'Oc de Bayonne jusqu'en Italie. Il doit proposer à son éditeur une
vision actuelle sur les valeurs d'une culture enfouie dans
l'histoire : l’Occitanie. Réalisateur 1982-1985 :
reporter-photographe et photographe de studio pour le groupe
Dargaud. Collaboration à Charlie Mensuel, Pilote, Rustica.
1985-1989 : réalisation de génériques, clips vidéo et courts
métrages (Les Roses blanches, The Shell). 1989-1996 : assistant
décorateur et constructeur pour différentes productions
cinématographiques, télévisuelles et publicitaires. Depuis 2000 :
réalisation de Aïkido, la spirale universelle (26 mn), Le Ventoux,
D’arrière las montanhas (2 x 26 mn), Made in Païs (long métrage
documentaire 67 mn), Occitans"(26 mn).
L’avis d’un des membres du comité Sujet et traitement Le
TransOccitan est une ligne de train imaginaire sur laquelle vous
emmène le poète écrivain Roland Pecout dans son docu-fiction,
réalisé par AMDA Production. Le voyage entre Bordeaux, Périgueux,
Toulouse, Montpellier et les vallées occitanes d'Italie sera
dépaysant et des plus singuliers. Il vous fera découvrir les
grandes figures, elles bien réelles, de la culture occitane.
Avis professionnel et personnel Ce film de voyage traite de la
tradition occitane avec humanisme. Le documentaire se déroule comme
un guide de voyage. Le rythme est très soutenu, sans cesse en
mouvement et les plans s’enchaînent rapidement semblables à ceux
des cartes postales. L’auteur à un grand désir de montrer la
culture occitane, dommage qu’il ne sorte pas des sentiers battus
tel que les repas, danses, rencontres … La place dans nos
collections Tout public, facile à porter ce film peut trouver sa
place dans les rayonnages des médiathèques. Maintenant il semble
très édulcoré et un peu caricatural. On peut le coupler avec un
fonds thématique spécifique pour l’établissement des régions
occitanes.
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Et pourtant, elle tourne !
Durée/Format : 52’/DVCAM/2008 Genre : Documentaire de création
Auteur : Gérard Pansanel Réalisateur : Henri de Latour
ADL Production 11 rue de la gare 34430 Saint Jean de Védas Tél :
04 67 47 54 97 Fax : 09 58 17 39 73 Courriel :
[email protected] Directeur de production : Miquel Clemente
Productrice déléguée : Marie-France Dewast Partenaires : France
télévision France 3 Sud SACEM Région Languedoc-Roussillon Centre
national de la Cinématographie/Cosip Dates et lieux de tournage :
Printemps 2007 dans le sud de la France Date de 1ère diffusion :
Février 2008 Sujet : Un film dans lequel MARTI, poète, chanteur et
occitan défend son amour de la langue, du beau, du juste et surtout
des autres, valeurs qu’il a partagé avec quelques amis, tels
Nougaro, Chabrol, Paco Ibanez et …Galilée, car oui, ça dérange «
les âmes grises »….et pourtant, elle tourne ! Ses amis musiciens
l’accompagnent dans ce retour sur ses terres nourricières, au
croisement des langues française, occitane et espagnole.
Réalisateur : Après avoir développé un réseau de cinéma itinérant,
Henri de Latour crée ADL en 1985 et commence la réalisation de
films documentaires dans sa région d'origine, le
Languedoc-Roussillon. Puis il met sa caméra au service du cinéma du
réel et, de l'Afrique aux méandres de la Justice française,
témoigne de ce qui le préoccupe, la Liberté, l'Egalité, la
Démocratie. Son avant-dernier film s’intéresse au sort des
demandeurs d’asile à l’OFPRA (Office Français de Protection des
Réfugiés et Apatrides) L’asile du droit.
L’avis d’un des membres du comité Sujet « …et pourtant elle
tourne » met en avant l’idée sans cesse défendue depuis une
quarantaine d’années par le chanteur occitan Claude Marti de la
libre circulation de cette langue qui fait partie « comme les
montagnes, les fleuves, les rivières » du paysage languedocien,
pour lui permettre d’exister dans une démarche d’ouverture vers
d’autres cultures. Pas d’ethnocentrisme donc mais plutôt une foi
dans cette culture occitane que l’on retrouve tout au long de ce
film jalonné de rencontres (Paco Ibañez, le « parrain » artistique
de Marti, Hélène Nougaro, femme de Claude), de répétitions pour un
nouvel album du groupe de Marti (composé du guitariste Gérard
Pansanel, également auteur de ce film et du contrebassiste Pierre
Peyras), d’extraits de concerts, d’images d’archives qui retracent,
entre autre, les luttes pour la défense de la viticulture,
auxquelles Marti prit part. Traitement Technique C’est le point
faible de ce documentaire. L’image manque parfois de netteté dans
les scènes d’intérieur, notamment lors de la rencontre avec Paco
Ibanez et dans la séquence finale chez Marti où, dans un raccord
plus que visible, on voit clairement un spot s’éteindre. Le
caméraman est parfois hésitant dans ses cadrages et dans la
recherche de la distance vis-à-vis des personnages du film (une
mise au point d’une image floue est même effectuée sous nos yeux).
Le son est à certains moments un peu sourd, lointain. Le montage
des séquences paraît parfois hasardeux. Les moments forts du film
sont ceux où la parole poétique et imagée qui irrigue le
documentaire de bout en bout, coule de la bouche de Marti et roule
de son accent rappelant celui d’un autre Claude, Nougaro, dont la
chanson « Toulouse » est adaptée ici en occitan pour un nouvel
album. Si, dans les années 70, la reconnaissance de la langue et de
la culture occitanes passaient par l’éducation (Marti tient un
véritable discours politique aux enfants de l’école de son village
et met à profit les questions d’un journaliste lors d’une émission
télévisée) et par les luttes violentes avec les forces de
l’ordre
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lors des manifestations de viticulteurs, le discours
d’aujourd’hui s’est assagi. Marti se sent honoré d’être « griot »
et a la sensation de faire partie de cet « orchestre de l’humanité
qui se cherche une symphonie commune et particulière à la fois ».
Le pari de faire exister l’Occitanie semble avoir été gagné sauf en
ce qui concerne la viticulture. Enfin le sous-titrage nous permet
d’accéder à la poésie des chansons. La recherche d’images
d’archives a puisé dans les principaux documentaires ayant été
consacrés à Marti. Quelques maladresses illustratives, comme ces
extraits de concerts des groupes Frizzante Orchestra et Cossi Anatz
dont on se doute qu’ils ont un quelconque rapport avec l’Occitanie
mais sans qu’aucun lien avec Marti ne soit établi, affaiblissent
quelque peu la consistance du film. Avis personnel et professionnel
J’ai eu une mauvaise impression lors du visionnement de ce film,
sans doute due à la qualité moyenne de l’image. J’ai donc revu le
film pour m’en débarrasser et j’avoue avoir été charmé par les mots
de Marti, personnage entier et vivant de par sa parole et ses
textes. Il correspond, dans son rythme et son montage à un
documentaire formaté pour la télévision (il est coproduit par
France 3 Sud).
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Les voix du stade
Durée/Format : 52’/DVCAM/2008 Genre : Documentaire de création
Auteur : Hélène Morsly et Philippe Lignières Réalisateur : Hélène
Morsly
Les Films du Sud 3, rue André Mercadier 31000 Toulouse Tél/Fax :
05.61.63.92.11 Courriel : [email protected] Producteur
délégué : Les Films du Sud, Pascal Bonnet Partenaires : Région
Midi-Pyrénées
Région Languedoc-Roussillon Centre national de la
Cinématographie Dates et lieux de tournage : 20 jours en discontinu
: 20/05/2007 au 15/10/2007 Sujet : Si on parle de culture en
matière de rugby, c’est qu’en son centre il y a la parole, une
langue avec son imaginaire et ses accents propres, une langue qui
dit aussi bien l’affrontement que la communion. Les commentateurs
de ce jeu, journalistes, chroniqueurs, amateurs des bords de stades
décrivent un monde d’où l’enfance émerge au détour de nombreux
récits épiques. La voix de certains de ces commentateurs, Roger
Couderc en tête, est comme une main tendue vers tous ceux et celles
qui vont au stade, le lieu de la Rencontre et des rencontres. Cette
main qui est celle des pères et des grands-pères guidant les petits
vers des samedis ou des dimanches après-midi plein de promesses et
de jeux suspendus aux mains courantes. “Les voix du stade, le rugby
de l’enfance et des jardins” montrera comment le commentaire, sous
toutes ses formes, joue ce rôle essentiel de transmission. Ce
documentaire dira également l’attachement affectif à tous ceux qui
ont su nous raconter leur rugby, celui qui nous relie et nous
ramène à l’enfance. Réalisatrice : Hélène Morsly est née le 7 juin
1969 à Toulouse. Journaliste. Les voix du stade est son deuxième
film.
L’avis d’un des membres du comité La « culture rugby » racontée
par les aficionados dans le sud de la France. Sur des paysages de
cartes postales, se succèdent les témoignages d’amateurs de tous
bords (de stades), entrecoupés d’images d’archives et d’extraits de
matches de campagne. Chacun dit son attachement à ce sport qui le
ramène à ses racines, à son enfance. Ce film nous propose un
catalogue de tous les clichés rabattus sur le rugby : l’esprit de
solidarité, la symbolique du maillot, le parallèle entre le clocher
du village et le stade, rien ne nous est épargné. En conclusion, il
s’agit plus d’un film sur la nostalgie des verts paysages de
l’enfance qu’un film sur la fonction sociale d’un sport. Je pense
qu’il ne pourra satisfaire ni les passionnés ni les autres –par
exemple les femmes complètement absentes du film-. Aussi les
bibliothèques peuvent en faire l’économie.
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Gruissan à la voile
Durée/Format : 52’47/HDV/2008 Genre : Documentaire de création
Auteur : Philippe Lespinasse Pierre Carles Réalisateur : Philippe
Lespinasse et Pierre Carles
Pages et Images 9, rue du Jeu de Ballon 34000 Montpellier Tél :
04.67.63.50.26 Courriel : [email protected] Directeur de
production : Mr Youssef Charifi Partenaires : France 3 Sud Région
Languedoc-Roussillon Centre national de la cinématographie Dates et
lieux de tournage : 5 semaines de tournage en juin 2008 Date de
1ère diffusion : Les Rencontres Cinématographiques de Pézenas Sujet
: « On dit que la vie terrestre est née là, dans cette eau qui ne
dépasse pas le genou, dans ces étangs, lagunes et marais où la
faune des grands fonds vint s’accoutumer à l’air avant de conquérir
la planète, il y a quelques millions d’années. Les étangs sont à la
naissance du monde, mais sont aujourd'hui à l’agonie. De
Port-La-Nouvelle à Gruissan, le long de la côte est des étangs,
subsistent les derniers souffles d’activité des petites économies
locales, confrontées de plein fouet à la concurrence. Ainsi,
meurent et disparaissent chaque jour les résidus d’un monde ancien:
les derniers charpentiers navals, les sauniers, les ramasseurs de
plantes, les viticulteurs indépendants ou les éleveurs de taureaux.
Nous sommes partis à leur recherche, fascinés par ces marginaux,
glaneurs, artisans soigneux, laissés pour compte d’un monde qui n’a
que le progrès en bouche. »
Réalisateurs : Pierre Carles : Pas vu pas pris (1998), La
Sociologie est un sport de combat (2001), Enfin pris ? (2002),
Attention danger travail (coréalisé avec Christophe Coello et
Stéphane Goxe, 2003), Volem rien foutre al païs (coréalisé avec
Christophe Coello et Stéphane Goxe, 2006), Choron, dernière
(coréalisé avec Eric Martin, 2007). Philippe Lespinasse : Il a
réalisé de nombreux films parmi lesquels : Le Royaume de Nek Chand
(2005, grand prix festival du film d'art, Montréal) ; Les Fils de
la lune (2005) ; La Tribu du mascaret (2005) ; Niyma et les
porteurs (2004, prix du jury festival de Banff) ; L'île aux oiseaux
(2004).
L’avis d’un des membres du comité
Sujet A la manière d'un reportage « inhabituel », les
réalisateurs Philippe Lespinasse et Pierre Carles embarquent les
spectateurs dans la vie des étangs de Port la Nouvelle à Gruissan,
avec un regard nostalgique et bienveillant sur la vie rustique des
habitants du marais : pêcheurs, chasseurs, éleveurs de taureaux,
viticulteurs, apiculteur … Traitement Tourné délibérément, comme un
film « amateur », ce documentaire désacralise le reportage
journalistique, les réalisateurs ont choisi de montrer l'envers du
décor et de dévoiler les coulisses du tournage, n'hésitant pas à se
mettre en scène eux-mêmes, pour se rapprocher de la marginalité de
leurs personnages. Avis personnel et professionnel Ce film peut
intéresser à la fois les publics de notre région et intégrer le
fonds local en y ajoutant De Bages à Sigean à la rame (réalisé par
les mêmes cinéastes), mais aussi les amateurs de documentaires, en
recherche d'originalité.
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Un village en campagne
Durée/Format : 52’/DVCAM/2008 Genre : Documentaire de création
Auteur : Réalisateur : Yves Jeuland
Compagnie des phares et balises 55 bis, rue de Lyon 75012 paris
Tél : 01.44.75.11.44 Courriel : [email protected]
Partenaires : Région Languedoc-Roussillon Centre national de la
Cinématographie Sujet : Au cœur du Languedoc, entre mer et
garrigue, Fleury-d'Aude est un village de vignerons, de rugbymen et
d'irréductibles chasseurs de sangliers. En suivant pendant
plusieurs mois la campagne électorale de cette petite commune
occitane, Yves Jeuland trace le portrait d'une autre France
politique, loin des enquêtes d'opinion et des plateaux de
télévision, et réalise une chronique villageoise drôle et humaine.
En plein midi et en plein vent. Réalisateur : Né en 1968 à
Carcassonne, il est auteur et réalisateur de documentaires diffusés
sur France Télévisions, Canal+ et Arte. Il a obtenu en 2001 le 7
d'or de la meilleure série documentaire pour son film Paris à tout
prix sur deux ans de campagne municipale dans la capitale. Il
reçoit en 2004 le FIPA d'argent pour son documentaire Camarades et
le Lia Award au Festival du film de Jérusalem en 2007 pour Comme un
juif en France. Parmi ses autres réalisations : Rêves d'énarques
(1999), Bleu, blanc, rose sur trente ans de vie gay et lesbienne en
France (2002), La Paix nom de Dieu ! tourné en Israël et en
Palestine en 2003 et Le Siècle des socialistes (2005).
L’avis d’un des membres du comité
Sujet Chronique d’une campagne électorale : les municipales 2008
à Fleury d’Aude. Particularités de ce (gros) village : Trois sites,
Fleury, Les Cabanes et Saint-Pierre-la-mer. La loi électorale
autorise le panachage des listes, ce qui peut « corser » le
scrutin. Enfin, à Fleury, trois listes sont en présence et les
candidats – dont la couleur politique n’est pas toujours identifiée
- se sont connus sur les bancs de la maternelle. Le décor posé, la
comédie peut commencer, découpée en « actes » ou chapitres
chronologiques, jusqu’à l’issue, heureuse pour les uns, moins pour
les autres. Une musique légère relève le burlesque de certaines
situations, dans lesquelles chacun joue son rôle de prétendant à la
mairie. Quand la campagne sera terminée, chacun rentrera dans ses
vêtements de Monsieur (ou madame) Toulemonde, et pourra laisser
passer ses émotions. Traitement Voilà un film intéressant, jamais
ennuyeux, qui permet d’appréhender un aspect moins connu de la
démocratie : les élections locales en zone rurale. Les enjeux, ont
le voit bien, ne sont pas les mêmes qu’en ville. D’ailleurs, les
programmes sont-ils si éloignés… Avis personnel et professionnel Ce
film a toute sa place sur les rayons d’une bibliothèque, aux côtés
d’autres films sur les élections municipales : Paris à tout prix,
du même Yves Jeuland, ou La conquête de Clichy, de Christophe
Otzenberger. Et en tant que « production régionale », pourquoi ne
pas le programmer lors du Mois du film documentaire ?
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L’œuvre au tambour (L’Obra Tambornesca)
Durée/Format : 26’/ DVD et DV CAM Sous-titrage en anglais et en
occitan Genre : Documentaire de création Auteur : Ma J’osais Fages
Lhubac Réalisateur : Ma J’osais Fages Lhubac Auboi Productions et
Majosais Films
3 Chemin louis Roux 34130 Mauguio Tél : 04.67.29.57.54 Courriel
: [email protected] Internet : www.auboi.net Producteur
délégué : Jean Michel Lhubac Partenaires : Région
Languedoc-Roussillon Centre national de la Cinématographie
Sujet : Ce documentaire ethonopoétique de 26 minutes écrit et
réalisé par Ma J'Osais Fages Lhubac, met en scène les trois plus
anciens joueurs de tambour de joutes nautiques actuels que sont
Jean-Louis Zardoni, André Rieu et René Redondo. C'est dans la
rencontre avec trois de leurs hautboïstes, avec lequel ils forment
un couple indissociable, mais aussi avec André Minvielle , chanteur
bien connu et récent lauréat des Victoires du jazz 2008, que se
déploie un récit ethno poétique savoureux, jalonné de tableaux et
objets peints de Pierre François . Réalisateur : Ma j'Osais Fages
Lhubac est née le 18 novembre 1959 à Montpellier (34), vit à
Mauguio (Hérault/France). Ethno poète. C'est ainsi que cette
réalisatrice définit sa démarche artistique et cinématographique.
Elle désire mettre en scène la couleur et la lumière en tant que
personnages et filmer les lieux et les gens dont on ne parle
jamais, surtout ceux qui ont des micros et des macros mouvements de
vie spécifique. Elle est elle-même joueuse de tambour traditionnel,
diplômée d'état pour l'enseignement de cet instrument qu'elle
pratique depuis 1983 mais aussi écrivain, peintre, chanteuse
occitane, costumière (extrait du site internet www.majosais.com).
L’œuvre au tambour est son premier film.
L’avis d’un des membres du comité Sujet Héritiers d’une
tradition transmise de père en fils, trois joueurs de tambours de
joutes nautiques nous emmènent au cœur de leur pratique en
compagnie des hautboïstes, avec lesquels ils forment le couple
musical des défis languedociens. Traitement Le film commence par le
dernier tableau de Pierre François, peintre sétois décédé en 2007,
à qui le film est dédié. Il représente une scène de joutes dont le
premier plan est occupé par un joueur de tambour et un hautboïste,
ce qui place d’emblée ce duo comme un élément primordial des
tournois de la côte héraultaise. La réalisatrice nous signifie
aussi que cette musique est ouverte sur les autres cultures, en
témoigne l’échange musical auquel se livrent le sétois Jean-Louis
Zardoni (le film est aussi dédié à son père), l’un des joueurs de
tambour, également auteur de chansons populaires locales, avec le
grand André Minvielle, le béarnais, chercheur et expérimentateur de
sonorités issues des langages musicaux traditionnels. Minvielle
reçoit de Zardoni et inversement. Le film est fait comme cela,
d’échanges, de mouvements. Le mézois André Rieux souligne la
recherche de l’harmonie des instruments avec le coup de bogue, la
rame en langage de joutes. La caméra, parfois très mobile,
participe aussi de cette vitalité qui traverse le film, le montage
syncopé de plans de l’étang lui donnant un rythme soutenu.
Certaines séquences sont d’une grande qualité filmique, notamment
celle de la « baraquette et du cabanon » où l’ombre portée de deux
musiciens s’inscrivant dans un plan de paysage d’étang lui confère
une touche picturale. Musique et peinture. La démarche filmique de
Marie Josais Fages Lhubac est esthétisante pour cette artiste
polyvalente, entre autres…joueuse de tambour et diplômée d’Etat
d’enseignement de musiques traditionnelles. D’une grande richesse
formelle et de contenu, ce film court (26 minutes) et dense nous
livre un témoignage empli du cœur et de l’authenticité de ses
personnages. Avis personnel Ce film m’a séduit par l’originalité de
son sujet et de son traitement. Place dans nos collections : Ce
film devrait facilement intégrer les rayonnages de médiathèques. A
coupler avec Joutes d’Olivier Pousset pour une programmation «
sétoise »
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La naissance de Bartas
Durée/Format : 52’ Genre : Documentaire de création Auteur :
Laurence Kirsch Réalisateur : Laurence Kirsch
Argane Productions Siège social 23, rue de la Source 31280
Drémil-Lafage Tél : 05.62.18.03.58 Fax : 05.62.18.03.81 Courriel :
[email protected] Directrice de production : Françoise
Périllou Productrice déléguée : Carole Giardino Partenaires :
Procirep Angoa Région Midi-Pyrénées Région Languedoc-Roussillon
Centre national de la Cinématographie Sujet : Bartas, c’est un
terrain de 10 hectares de chênes verts et de bruyères, où quelques
pins majestueux trônent depuis près d’un siècle, dans un coin
magnifique des Cévennes. Bartas, fut ce lieu, destiné il n’y a pas
encore très longtemps, à l’implantation d’un projet touristique
d’une centaine de mobil home. Cette opération touristique, la
mairie n’en a pas voulu et leur a préféré cette initiative
d’éco-hameau. Bartas sera ce hameau écologique rêvé par ses futurs
habitants. Six familles partagent le même rêve : acheter un seul et
unique terrain pour y construire chacun sa maison. Entreprise très
méritante et ambitieuse, qui a donné envie à la réalisatrice de
suivre ce projet. Bientôt l’achat définitif du terrain sera signé,
les futurs habitants vont devoir confronter leurs idéaux. C’est à
la naissance de cette micro société écologique et collective que
nous convie ce documentaire. Un film qui interroge les fondements
de notre société, notre rapport à la nature, à l’argent, aux
autres. Outre le chantier concret des briques, ou du bois ; en
chantier aussi : le rapport à la collectivité, à l’individualisme…
Réalisateur : Laurence Kirsch a 38 ans. En 1990, elle obtient un
diplôme National Supérieur d’Expression Artistique et une Licence
d’Art Plastique. Après avoir été assistante réalisatrice sur des
films institutionnels et des documentaires, elle a réalisé les
documentaires Le Temps d'un regard (1995), Gens de Thau (1996),
Grandir (1998) présenté aux États généraux du Documentaire de
Lussas, Surpris de nature (2000), Dans mon quartier coule une
rivière (2002) tous deux diffusés sur France 3 et Présence
silencieuse (2005). Elle travaille actuellement sur son dernier
film Sylvaine.
L’avis d’un des membres du comité Département du Gard, village
de Vabres : Bartas, terrain de 10 hectares de chênes verts et de
bruyères, où quelques pins majestueux trônent depuis près d’un
siècle, dans un coin magnifique des Cévennes. Il y a peu, Bartas
fut le lieu destiné à l’implantation d’un projet touristique d’une
centaine de mobil home. Cette opération touristique, la mairie n’en
a pas voulu. . Le film nous fait assister à la genèse puis à la
construction d’un projet : faire de Bartas un hameau écologique et
collectif, construit de toutes parts par des (futurs) habitants
motivés et responsables. En 15 jours, le groupe est constitué, six
familles participeront à l’entreprise. Cinq mois plus tard, tous se
retrouvent chez le notaire pour l’achat du terrain. De réunion en
réunion, sur plus de trois ans, nous allons partager les rires et
les colères, les rêves et les doutes de chacun, la confrontation
entre les idéaux des uns et des autres d’une part, entre l’utopie
et « l’administratif » d’autre part, jusqu’au dépôt des permis de
construire et les premières fondations. Très vivant, ce film
interroge les fondements de notre société : notre rapport à la
nature, à l’argent, aux autres, à la collectivité, à
l’individualisme ou à la solidarité…
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Soulages le noir et la lumière
Durée/Format : 52’/ DVD Genre : Documentaire de création Auteur
: Jean-Noël Cristiani, Pierre Encrevé Réalisateur : Jean-Noël
Cristiani -
Pom Films 7, rue de la Convention 93100 Montreuil Tel :
01.49.88.18.42 Fax : 01.49.88.70.73 Courriel : [email protected]
Partenaires : Région Languedoc-Roussillon Centre national de la
Cinématographie Sujet : « J'ai décidé de faire de la peinture ma
vie. » Ce film lie les moments constitutifs d'une vie aux lignes de
force d'une œuvre. Ces correspondances permettent de découvrir un
monde intérieur et de rendre la présence d'une peinture. Le peintre
raconte les actes fondateurs et les rencontres essentielles. Son
amour des grands espaces, sa volonté d'écarter les limites
culturelles établies, sont liés à l'« impérieuse nécessité » de
peindre. « Je ne sais pas ce que je cherche. C'est ce que je fais
qui m'apprend ce que je cherche. » Réalisateur : Depuis Le Silence
des organes (1974), Jean-Noël Cristiani a réalisé plus de vingt
films, essentiellement documentaires, et pour nombre d'entre eux
consacrés à l'art et aux artistes. Parmi ceux-ci plusieurs films
sur le jazz (Count Basie, 1995, John Coltrane, 1996, Max Roach,
1997) ou sur les écrivains (Edouard Glissant, 1994, Karen Blixen,
1995, Mika Waltari, 1997). Soulages, le noir et la lumière est le
quatrième film qu'il consacre au peintre. En 1994, il a fait un
film sur les vitraux de Conques réalisés par l’artiste Les vitraux
de Soulages. Son dernier film s’intitule Le marcheur (2009).
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Mosaïca Durée/Format : 52’/ DVD
Genre : Documentaire de création Auteur : Michel Gayraud et Alem
Surre Garcia Réalisateur : Michel Gayraud
Mille et Une Productions 11 rue de la gare 34430 Saint Jean de
Védas Courriel : [email protected] Internet:
http://www.1001prod.com Directeur de production : Michel Coqblin
Production exécutive : Marie-France Dewast Partenaires : France 3
Sud Région Languedoc-Roussillon Centre national de la
Cinématographie Prochaine diffusion : le 23 mai à 15h50 sur france3
Sud Sujet : Il fut un temps où les Pyrénées ont plus uni qu'elles
n'ont séparé, un temps où l'entre-deux-mers tournait résolument le
dos au nord de l'Europe et était essentiellement animé par une
dynamique méditerranéenne. Des Ibères à l'époque médiévale, ce
territoire a connu un brassage très important de peuples et de
civilisations et ses populations ont régulièrement noué contact
avec celles des rives opposées. Il en a résulté, pour les pays d'Oc
et les Pyrénées, un imaginaire riche et complexe profondément
original, où s'entrelacent la légende et l'histoire, la passion et
la raison, le dogme et le doute. A travers l'évocation des routes
séfarades, des principautés pyrénéennes, des conquêtes et
reconquêtes, l'errance des troubadours, les mosquées et forteresses
musulmanes, les foyers d'art roman, les pensées et spiritualités
hétérodoxes, c'est toute une civilisation qui resurgit, longtemps
occultée par les historiens français. Alem Surre Garcia le conteur,
évoque cette Mosaïque de coups de pierre, de coups de sang et de
coups de coeur, surgie d'un passé oublié, dans lequel évoluent les
troubadours que sont les musiciens du Groupe Mosaïca. Ce film nous
invite à une conversion du regard et à reconsidérer notre
connaissance de l'histoire et de la géographie, passées, présentes
et à venir. Réalisateur : Michel Gayraud a réalisé Avant la nuit
(section Perspectives Festival de Cannes, prix Belfort),
l'itinéraire d'une chômeuse jusqu'au suicide, Wiseman USA (FR3
Océaniques), portrait d'un cinéaste américain, et des documentaires
sur l'opéra… Il va tourner Séjours / Aufenthalte d'après un texte
de Martin Heidegger. Avec Flamenca (1995), Trobadors (1996) et
Crosada (1997), Michel Gayraud a mis en relation l'esthétique
médiévale et les formes de la télévision pour « dire » la poésie
occitane du Moyen-âge dans le langage télévisuel contemporain. En
2007, il réalise 1907, la révolte des vignerons.
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Les sentinelles de Thau
Durée/Format : 52’HDV/2009 Genre : Documentaire de création
Auteur : José Alcala et Danièle Letellier Réalisateur : José
Alcala
Pages et Images 9, rue du Jeu de Ballon 34000 Montpellier Tél :
04.67.63.50.26 Courriel : [email protected] Directeur de
production : Laurent Mercadier Producteur délégué : Youssef Charifi
Partenaires : France 3 Sud Région Languedoc-Roussillon Centre
national de cinématographie Dates et lieux de tournage : 4 semaines
Date de 1ère diffusion : Les Rencontres Cinématographiques de
Pézenas Sujet : De Marie, l’ouvrière ostréicultrice, à Agnès la
cinéaste, six femmes d’horizons différents portent un regard
singulier et profond sur l’étang de Thau. Un lieu dont elles aiment
la beauté rugueuse et qu’elles contribuent à faire vivre chacune à
leur façon, malgré les difficultés qu’elles affrontent au
quotidien. Elles s’imposent sans complexe dans des milieux que les
hommes dominent depuis toujours. Qu’ils soient condescendants ou
admiratifs, elles ne se soucient que très peu de leurs regards. Ces
femmes volontaires et nobles, porteuses de projets de vie forts,
ont en commun une détermination inébranlable, étayée d’une farouche
indépendance. Réalisateur : Durant une dizaine d’années, José
Alcala travaille pour des cabinets d’architecture en qualité de
dessinateur projeteur. Cinéphile et passionné des techniques
cinématographiques, il devient assistant opérateur, s’approche de
la production et de la direction de production, tout en écrivant et
réalisant ses propres films. Des moyens métrages qui parlent de
femmes, des portraits singuliers, des caractères uniques. Viva
Ventimiglia, Case départ et Les Gagne-petit remporteront de
nombreux prix et seront diffusés sur le petit écran. Avec Alex, son
premier long métrage, José Alcala trace l’histoire d’une femme qui
porte les marques d’un passé chaotique, qui cherche son équilibre
et son identité. Les sentinelles de Thau est son premier
documentaire. (Extrait du site internet d’Unifrance)
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Herbe
Durée/Format : 76’ / Visa n° 121 239 27/01/09 Genre :
Documentaire de création Auteur : Matthieu Levain et Olivier Porte
Réalisateur : Matthieu Levain et Olivier Porte
Adeva et Amelimages 6, rue Achille-Bège 34000 Montpellier Tél :
06 60 17 42 97 Courriel : [email protected] Internet :
www.herbe-lefilm.com Sujet : Au cœur de la Bretagne paysanne, deux
visions du métier d’éleveur laitier se confrontent. Alors que des
Hommes se sont engagés depuis plusieurs années dans une agriculture
autonome, durable et performante, le courant majoritaire de la
profession reste inscrit dans un modèle de production industriel,
fortement dépendant des groupes agricoles et agro-alimentaires…
Réalisateurs : Olivier Porte Il a étudié l'écologie à l'université
avant de suivre une formation d'ingénieur agronome à Montpellier.
Il appartient à une génération qui admet l'impasse des modèles
agricoles intensifs et l'irréversibilité des dégâts qu'ils
infligent au patrimoine de l'humanité (biodiversité, savoir-faire,
sols…). Il s'intéresse à tous les déterminants autres que
techniques, c'est-à-dire historiques, politiques, économiques,
sociologiques et psychologiques qui expliquent la lenteur des
processus de remise en cause des orientations prises dans le monde
agricole. Matthieu Levain Il est né le 23 octobre 1979 à
Bourgoin-Jallieu. Il a fait des études audiovisuelles techniques.
Il se définit comme autodidacte. Herbe est son premier long métrage
documentaire.
L’avis d’un des membres du comité
Sujet & Traitement Herbe est un documentaire militant, qui
prône l’agriculture durable et focalise son discours sur le monde
de la production laitière. Il nous présente deux exploitations
agricoles bretonnes, l’une fonctionnant sur les principes de
l’autosuffisance et prodiguant le pâturage pour ces bêtes, l’autre
de type intensive nourrissant ces animaux de céréales importées,
sous hangar. Les réalisateurs présentent donc une alternative au
productivisme, qui rend dépendant les agriculteurs des groupes agro
industriels, et pointent les illogismes de la Politique Agricole
Commune. A la vue du synopsis, on pourrait craindre une étude
manichéiste entre les bons écolos et les méchants industriels mais
ce documentaire évite ce travers par l’absence de voix-off, qui
laisse le champ libre à une réflexion personnelle. Ce souci
d’équité n’est malheureusement pas maintenu car chaque propos tenu
par l’un des camps est immédiatement retraité par les autres. Ce
dispositif filmique « ping-pong » apparaît aussi dans la forme même
du récit. Aux verts pâturages s’opposent les silos industriels
replis de pellets aux origines lointaines et douteuses, la petit
ferme en pierres de taille arborée s’oppose à l’exploitation sans
âme et grise, les ruminants filmés de loin vagabondant vers les
près s’opposent au plan rapproché de bétails aux yeux apeurés,
parqués en ligne dans un hangar immense… Ce qui sauve ce
documentaire de la caricature, ce sont ces personnages
sympathiques, piégés par le système corporatif agricole, dépendant
des coopératives pour rembourser le prêt. Une certaine résignation
s’affiche sur les visages, laissant transparaître que ces
agriculteurs, même s’ils posent des puces électroniques, restent
des humains vulnérables et non des producteurs intensifs sans âme.
Cette empathie permet de juger durement que les groupes agro
alimentaires et la PAC…et c’est là que le bas blesse.
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Avis professionnel et personnel En effet, cette construction
thèse / antithèse qui n’est pas aidée par une mise en scène somme
toute un peu molle, manque cruellement de fond. On aurait aimé en
savoir un peu plus sur les méandres de la FNSEA, du lobbying des
coopératives sur les élevages laitiers et l’implication de l’Etat
français. On trouve des interviews téléphoniques (anonymes) mais le
spectateur n’a pas assez de cartes en main pour ouvrir un vrai
débat de fond. Il manque une peu plus d’investigations pour rendre
le tout haletant. Matthieu Levain et Olivier Porte nous offre le
petit lait mais on aurait aimé aussi la crème !!! La place dans nos
collections Ce documentaire a le mérite d’exister. Il trouve tout à
fait sa place dans nos rayonnages, et peut se relever un appui
majeur lors d’un débat/conférence. Il arrive malheureusement après
les We feed the World ou Nos enfants nous accuseront, plus
vindicatifs et aux images plus percutantes. Chronique paysanne
matinée d’un discours militant, « Herbe » ne peut convaincre que
les convertis, et intriguer les béotiens.
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LES DEUX COUPS DE CŒUR DU COMITE
Jour de parloir
Durée/Format : 45’’ version festivals 51’22 version Tv
DVCAM/2008 Genre : Documentaire de création Auteur : Chantal
Marchon Réalisateur : Chantal Marchon
ADL Production 11 rue de la gare 34430 Saint Jean de Védas Tél :
04 67 47 54 97 Fax : 09 58 17 39 73 Courriel : [email protected]
Producteur déléguée : Marie-France Dewast Partenaires : Région
Languedoc-Roussillon Centre national de la Cinématographie Tournage
: 15 jours en juillet 2008 (7 semaines de montage et de
postproduction) Sujet : Elles ont un compagnon, un enfant, parfois
un frère incarcéré, et chaque semaine elles leur rendent visite. Ce
sont des femmes de parloir. Comment font-elles quand la prison est
loin? Qu’en est-il lorsque l’enfant ne veut pas les voir,
lorsqu’elles veulent rompre avec le compagnon? Sont-elles coupables
d’être hors des murs? J'ai souvent longé la maison d’arrêt de
Villeneuve-lès-Maguelone, près de Montpellier. Son architecture,
son isolement, le trajet qu'il faut faire à pied pour s'y rendre,
les arrêts de bus de chaque côté de la voie rapide, l'hôtel Formule
1, m'ont donné envie de rencontrer des femmes qui viennent parfois
de loin, en train et en bus, dorment à l'hôtel pour rendre visite à
l’un des leurs. Il est vrai que j'affectionne particulièrement ces
univers et que ce décor renforçait la possibilité de capter
l’invisible de ces singulières histoires. Ce lieu est un théâtre,
le parvis et l'hôtel ont été traités comme une scène. Les détenus
sont là tout près, mais ne voient rien, n'entendent pas ce qui est
joué. Les femmes ne sont pas entendues. Dans Jour de parloir, j'ai
voulu montrer que les femmes de parloir purgent aussi une peine,
qu'elles n'ont pas de vie à côté, que tout tourne autour de ce
rendez-vous hebdomadaire (vécu, fantasmé ou impossible), qu'elles
vivent une forme d'enfermement. Plus que l’exactitude des faits,
c’est la justesse d’une situation ressentie qui m’a intéressée. CM.
Réalisatrice : Chantal Marchon a fondé en 1987, ViDEKA Production,
une société qui produisait surtout des films institutionnels.
Parallèlement, son intérêt pour la peinture l'a amenée à réaliser
des films d'artistes. Actuellement, elle enseigne le cinéma et a
des projets de réalisation de documentaire de création. Films
d'artistes: Zeyno Arcan, les corps empruntés. Roger Estève, Pells
de la Terra Chichorro, Aggloméré En cours de montage: Ecrits
d'écrous, un essai sur la trace, tourné au Couvent Sainte Claire,
ancienne prison de Perpignan. En cours d'écriture: Ramdam Bizness,
un projet documentaire sur les touristes arabes à Genève
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L’avis d’un des membres du comité Maison d’arrêt de
Villeneuve-lès-Maguelone. Devant les murs –bleus- de la prison,
sous le soleil, des femmes attendent. Elles attendent l’heure du «
parloir » au cours duquel, à travers une vitre, elles pourront,
pendant ¾ d’heure, voir leur homme. Arrivées en train, bus ou
voiture pour les mieux loties, elles sont en avance car ici l’heure
c’est l’heure… Sous un soleil que l’on devine de plomb (ici l’ombre
est inexistante), les mouvements de leurs pieds autant que leurs
confidences traduisent la nervosité avant la rencontre. Elles
racontent l’importance de ce parloir qui rythme la semaine (ou le
mois), leur vie au quotidien, les problèmes financiers, et la
difficile relation avec le détenu. Dans ce no man’s land situé au
bord d’une Nationale entre Sète et Montpellier, elles attendent.
Elles évoquent la difficulté à être sur la même longueur d’ondes
selon que l’on est d’un côté ou de l’autre du mur de la prison, la
solitude, l’exigence des détenus envers leur femme, leur lassitude,
le rêve d’une vie pépère, et l’avenir plus qu’improbable.
D’ailleurs certaines, malgré leur amour, et surtout malgré leur
présence derrière le mur, ont renoncé au parloir. Elles veulent
montrer à leur compagnon qu’elles n’y croient plus. Ce film
magnifique n’est pas un énième doc sur la prison, mais un
témoignage sur la condition de femme de prisonnier, « femme de
parloir » mise entre parenthèse pendant la détention de leur homme
: de fait elle ne peut qu’attendre la libération qui leur sera
commune.
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Le mystère Toledo
Durée/Format : 52’/DVCAM/2008 Genre : Documentaire de création
Auteur : Jefferson Mouzas, Pascal Carcanade , Lucas Mouzas
Réalisateur : Lucas Mouzas
Mille et Une Productions 11 rue de la gare 34430 Saint Jean de
Védas Tel: 06 70 90 32 37 Courriel : [email protected] Partenaires
: Planète Région Languedoc-Roussillon Centre national de la
Cinématographie Sujet : Un voyage au cœur du Mexique Indien à la
découverte de Francisco Toledo, le plus important, le plus coté et
le plus subversif peintre mexicain vivant. Le plus insaisissable et
le plus énigmatique aussi. Quarante ans après avoir été la
coqueluche du tout Paris des années 60, il se retrouve en première
ligne d'un soulèvement populaire qui embrase tout l’état d’Oaxaca
durant l’année 2006. De Paris à Oaxaca les rencontres avec Toledo,
ses amis artistes et ses proches lèvent un coin du voile sur les
deux vies de ce peintre reconnu et «Maestro » charismatique.
Réalisateur : Lucas Mouzas est né en 1958 à Paris. Il écrit et
réalise en 1997 Maïs Amer, un documentaire sur l'exode forcé d'une
communauté d'Indiens mixtèques vers les exploitations agricoles du
Sinaloa, au Nord du Mexique. En 1999, cela sera A Chœur et à cri,
l'histoire oubliée des petits chanteurs de Franco à travers le
portrait d'Antonio, quinze ans, premier soliste de la maîtrise de
chant grégorien du Valle de los Caidos, le mausolée du Caudillo.
Ces documentaires, y compris Sur le sentier de l'école (2006), ont
été diffusés sur de nombreuses chaînes télévisées et dans de
nombreux festivals français et internationaux.
L’avis d’un des membres du comité
Sujet & Traitement Comment faire un film portrait sur ce
peintre aussi célèbre qu’énigmatique qui n’aime pas les mises à nu
? Loin de l’académisme ambiant des productions documentaires qui
traitent d’artistes contemporains, Lucas Mouzas prend le parti
d’une exposition des diverses facettes de Toledo, par le biais
d’interviews d’amis et de collègues qu’ils soient français et
mexicains. Cette dualité formelle se retrouvera dans tout le film,
ainsi que dans son fond…si un mot devait définir ce documentaire,
ce serait Ambivalence. Des images d’archives ponctuent le récit,
mais sous la forme d’un dialogue détendu dans un intérieur
parisien, l’ordinateur portable égrenant les photos de Toledo
jeune. On récupère aussi des bribes de sa vie à la sortie d’une
conférence de presse, mais jamais par Toledo. Une séquence le
montre même acculé à un mur, entouré de journalistes, il fuit cette
horde de micros. L’homme est peu prolixe, il se dévoilera seulement
dans son atelier, par le biais d’une œuvre réalisée en direct,
ponctuée des phrases du maître. Considéré comme l’un des plus
grands peintres mexicains, il reste cependant discret et parfois
gêné quant à sa réussite et tente d’en faire profiter les autres en
érigeant un institut des arts graphiques sur la colline de son
village. Ce lieu culturel permet aux habitants de s’initier,
appréhender et exposer leurs créations contemporaines. Les prises
de vue de cette incroyable bâtisse témoignent de la réussite du
projet, financé en grande partie sur les deniers personnels de
l’artiste. On y retrouve Toledo au milieu des ateliers, tel un
patriarche fier des ses ouailles. A partir de là, ce documentaire
sympathique dans son fond comme dans sa forme, rendant Toledo
malicieux et attachant, prend une autre tournure. La révolte
populaire qui embrase l’Oaxaca avec son lot d’arrestations, de
brutalité va bouleverser le ton du film. Face à ces violences, on
ressent un certain abattement chez Toledo, presque une impuissance
face à ces événements tragiques. Il retombe dans le mutisme, le
film s’ouvre alors sur une situation plus politique
qu’artistique….quoique. Toledo décide de « récupérer » les arts
contestataires de la rue, affiches et tags, pour les insérer dans
ses collections. Résistance symbolique, au même titre que les
créations photographiques lacérées au cutter, « body count »
artistique, surexposé d’une lumière rouge pour témoigner des
sévices perpétrés impunément.
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Avis professionnel et personnel Les photos d’archives nous
montraient Toledo face aux événements politiques de 68, la seconde
moitié du documentaire nous dévoile un artiste militant, résistant
en laissant des traces artistiques des exactions. Au-delà du simple
portrait, le film propose une analyse plus complexe sur la place de
l’art dans la société, qui ne tire jamais vraiment les leçons de
l’Histoire. La résistance artistique est elle suffisante ?
Certainement pas mais elle est essentielle, elle fige dans le
marbre les instants propices ou malheureux de l’Histoire d’un
peuple. Le visage terne et soucieux de Toledo nous donnait à voir
une certaine frustration pourtant…Hors documentaire, on peut
trouver sur Internet que Toledo a payé un bataillon d’avocats pour
faire libérer les quelques centaines de villageois encore enfermés
dans les geôles gouvernementales. Et c’est un peu la morale de ce
film : l’art est une arme, de par ses créations qui témoignent, ou
par l’économie qu’elle engendre, les capitaux profitant aux
opprimés.
La place dans nos collections Ce documentaire a tout à fait sa
place dans nos médiathèques. A classer certes en Art, mais à
utiliser dans des thématiques sur l’art militant ou résistant. Son
manque d’académisme rend le tout très accessible, et en même temps
très sérieux…il en devient en tout cas universel.
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Présentation de Hors Œil Editions HORS ŒIL EDITEUR, Écran total
: une autre édition, par Frédéric Joly.
Après "Gris banal éditeur" et ses livres rares, François Lagarde
s’est lancé dans l’aventure de la production et de l’édition
numérique avec HORS ŒIL EDITIONS. Explication et portrait. Les
ouvrages publiés au cours des années 80 par "Gris banal éditeur"
sont aujourd’hui des raretés. Si le catalogue de cette maison créée
par François Lagarde à Montpellier ne comprit qu’à peine plus d’une
dizaine de titres, chacun conquit sa place dans le cœur des grands
lecteurs. On pense tout de suite au livre désormais mythique du
célèbre chimiste Albert Hofmann, LSD, mon enfant terrible. Livre
dont aucun éditeur ne voulait prendre le risque de publier. Ce
livre est aujourd’hui traduit dans le monde entier. Et ce n’est pas
un hasard non plus, si certains d’entre eux s’acquièrent désormais
lors de ventes aux enchères, comme ce fut dernièrement le cas par
la société Sotheby à New York, pour The beat hôtel du photographe
anglais Harold Chapman. Autant de livres qui, au-delà de la beauté
de l’objet, de la qualité du travail éditorial, de l’intelligence
du rapport texte-images, témoignaient de la part de leur éditeur,
d’une sensibilité extrême et d’une idée précise de la littérature.
François Lagarde est éditeur et photographe. La liste des artistes
et écrivains passés devant son objectif est impressionnante. On
aura donc compris que sa grande préoccupation est le rapport
qu’entretient la littérature avec l’image et inversement. Ce souci
le conduit à la fin des années 90, à reconsidérer entièrement ce
qu’est pour lui l’activité d’éditeur, et à fonder une nouvelle
structure en 1999, HORS ŒIL EDITIONS, avec la réalisatrice
Christine Baudillon et le créateur multimédia Lionel Broye. Les
perspectives ouvertes à ce moment-là par le numérique persuadent ce
grand amateur de livres d’abandonner l’édition papier pour une
édition totalement numérique. C’est à Francfort et au salon du
livre de Paris que Lagarde découvre les premiers CD-Rom et décide
de tenter l’aventure, plutôt périlleuse au regard de
l’investissement financier qu’elle suppose et des difficultés que
pose la maîtrise des incessantes innovations techniques. « Le
CD-Rom n’est pas une sorte d’anti-livre, c’est une extension du
livre, comme le DVD est aujourd’hui une extension du cinéma. Ni
l’un ni l’autre ne remplacent le livre ou le cinéma, c’est
impossible, mais ils proposent une nouvelle lecture. Il y a une
nouvelle distribution entre l’écriture, la photographie, le son et
la vidéo. Une disposition moins hiérarchique, bien plus
démocratique où la photographie longtemps méprisée (sauf aux
Etats-Unis !), ne vient pas en second lieu, comme une simple
illustration. Parce que bien comprise, elle n’est pas une caution
du texte, encore moins une attestation ou une authentification.
Elle a son autonomie propre, inscription de la lumière donc du
visible, comme le dit son nom grec. C’est une chose en elle-même
sérieuse. Aussi sérieuse que le cinéma ». La structure est donc :
producteur, réalisateur, éditeur et diffuseur d’œuvres sur supports
numériques. L’idée d’autonomie est centrale aux yeux des fondateurs
de cette maison hors normes, puisqu’elle doit englober l’ensemble
du processus, de la production, réalisation, post-production à la
distribution et gestion des droits. Très vite, la petite équipe
suscite des projets multimédia et audiovisuels auprès d’écrivains,
artistes, musiciens et philosophes de leur choix. Lorsqu’on leur
demande quels critères président aux choix des personnes à
participer à ces expériences inédites, François Lagarde, Christine
Baudillon et Lionel Broye répondent sans détour : « Leur
complexité, leur courage, leur refus de jouer le jeu des médias et
leurs exigences exemplaires. Seuls les "irréguliers" et les
inclassables nous touchent au plus profond, car bien souvent ils
sont sans concessions ». Le catalogue témoigne déjà en effet d’une
forme de complicité. La collection « Proëme de » est effectivement
conçue comme des introductions à des univers en retrait, que la
télévision, pour des raisons de durée et forme de montage, ne
saurait aujourd’hui présenter. « Depuis cinq ans, nous avons
préservé notre autonomie de production afin d’éviter les gabarits
imposés par la télévision. Parce que nos formats garantissent un
temps de parole indispensable à l’expression d’une pensée. Parce
que nous pensons que le DVD et le DVD-rom, en proximité ou en
extension de la littérature et du cinéma, peuvent répondre à la
demande de nombreux lecteurs et restituer, au-delà du
divertissement, la richesse d’une parole ou la profondeur d’un
portrait ».
Pour l’équipe HORS ŒIL, l’image doit respecter la rigueur et la
profondeur du travail présenté, par la justesse du cadre et de la
lumière. Mais l’intension qui préside à ces expériences est aussi
de savoir s’ouvrir à l’inédit, dévier de l’idée de départ pour
aboutir à de l’inattendu. Article paru dans la revue languedocienne
Septimanie en juillet 2003.
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Siegfried Kessler A love secret
Durée/Format : 56’/DV/2004 Genre : Documentaire de création
Auteur : Christine Baudillon Réalisateur : Christine Baudillon
© Hors Œil Editions Hors Œil Editions Tél/Fax : 33
(0)4.67.64.52.64 Courriel : [email protected] Internet :
http://www.hors-oeil.com/ http://www.siegfriedkessler.com/ Musique
originale de Siegfried Kessler Image, son et montage : Christine
Baudillon Sujet : Siegfried Kessler, pianiste de jazz hors normes,
vit depuis plus de vingt ans à La Grande-Motte sur un voilier de
course amarré au bout du ponton F. « F comme fa dièse » aime-il
préciser. Son bateau, c’est toute sa vie, c’est son amour. Il
pourrait aussi bien dire, comme Novecento le pianiste d’Alessandro
Barrico, « La terre, c’est un bateau trop grand pour moi. C’est un
trop long voyage [...]. Pardonnez-moi. Mais je ne descendrai pas ».
Si Kessler est un grand marin, il est aussi tout entier musique.
Tout entier jazz. Les touches de son piano vibrent comme un nuage
d’argent qui s’ouvre et déverse sa fureur. Kessler prend la mer
autant que possible, c’est un fou du grand large. Mais « on n’est
pas fou quand on trouve un système qui vous sauve ». Ce portrait
filmé « quasi improvisé libre », a été tourné pendant près d'une
année par Christine Baudillon. Réalisateur : Christine Baudillon
est née en 1970 à Istres. Elle a étudié à l'Ecole supérieure des
Beaux-arts de Marseille de 1990 à 1995, section image et son où
elle pratique la photographie. Puis, elle commence à filmer en
super 8 et en vidéo. De 1998 à 1999 elle fait partie de la première
promotion du Fresnoy (Studio national des arts contemporains à
Tourcoing). Elle y réalise un film expérimental Sexless et le
documentaire, Les Sidérantes. Elle a écrit un scénario adapté de la
nouvelle Lenz de Georg Büchner avec le philosophe Philippe
Lacoue-Labarthe. Elle a déjà réalisé avec lui, en 2000, une vidéo
autour du poème Andenken de Hölderlin. Son dernier film Jo
