2 | Dossier Artistique

Titre : Les SecrétairesGenre : Théâtre musicalAvec : 7 actrices/chanteuses/musiciennes et 1 pianisteMise en scène : Pierre CastagnéDurée : 80 min Création : La Cie Maritime - La Pilotine

Dans l’open space blanc et aseptisé d’une entreprise, la journée

mouvementée de sept secrétaires la veille de Noël. 

Sept femmes aux vies et aspirations différentes, qu’un événement

va finalement rassembler par-delà les cultures, les âges

et les parcours. 

Dans ce spectacle, pas de dialogue : c’est uniquement en chantant,

en dansant et en jouant d’un instrument (ukulélé, guitare électrique,

mélodica...) que ces sept secrétaires, prises dans les contraintes

d’un travail répétitif, expriment leurs révoltes, leurs aspirations et

leurs rêves.

Le spectacle se présente comme une revue qui va puiser sa force

et son énergie dans le répertoire populaire : de Bourvil à Gains-

bourg, de Bashung à Joey Starr, d’Aretha Franklin à Stevie Wonder.

Ces chansons, entièrement réarrangées et dont chaque actrice/

chanteuse s’empare à sa façon, permettent aux personnages de

raconter, a cappella ou accompagnés, en solo, en duo ou en chœur,

cette journée si particulière dont chacune sortira un peu différente...

Et leur “dialogue musical” mine peu à peu, de manière ludique,

la certitude en l’aliénante vertu du travail et célèbre l’individualisme

comme rébellion contre celle-ci. 

Une comédie pleine d’humour et de douceur sur le caractère

profondément humain de sept femmes qui négocient avec la vie

et cherchent tant bien que mal à conquérir un petit espace de

liberté dans un univers qui leur en offre si peu.

3 | Dossier Artistique

Nous avons voulu créer un spectacle sur

les femmes. Pour cela, nous avons choisi

de les dépeindre au travail, dans un univers

rarement mis en scène : celui des secrétaires,

auquel s’attachent bien des fantasmes. En nous

donnant pour tâche de mettre en pièces

les lieux communs.

Nous avons cherché à créer un théâtre à la fois

visuel et musical.

Les secrétaires évoluent à travers deux

espaces : l’univers froid et impersonnel

des bureaux où la promiscuité est de règle ;

et les toilettes, refuge intime où elles se

retrouvent face au miroir. Elles y sont filmées

par deux caméras, l’une placée derrière

le miroir, l’autre au-dessus du lavabo, et leur

image est projetée en direct sur les murs

blancs de l’open space.

L’antre du patron et un cagibi constituent

deux autres espaces d’où s’échappent lumière,

musique et sons divers (ronronnement

oppressant de machines, massicot, imprimante,

relieuse…).

Dans ce monde presque exclusivement féminin

où les hommes ne sont qu’évoqués, les seuls

mots qui font sens sont ceux des paroles des

chansons qui permettent à ces femmes

d’exprimer leurs pensées et leurs sentiments.

4 | Dossier Artistique

Choix des chansons interprétées et des arrangements musicaux

C’est d’abord la personnalité des comédiennes

qui a influé sur le choix des toutes premières

chansons. Puis, à mesure que nous écrivions

ensemble le spectacle, les situations se sont

créées et les personnages se sont dessinés.

Nous avons pu ainsi enrichir et étoffer

le répertoire en choisissant de nouvelles

chansons sans jamais nous arrêter sur un style,

mais en privilégiant le “sens” que leur

donnait leur place dans le déroulement du récit

et dans le parcours de chaque personnage.

Il nous est apparu que ces chansons

pouvaient se classer selon deux statuts

différents : les chansons-moteurs de l’action

dramatique et les chansons-monologues.

Partant toujours des partitions originales

et travaillant en priorité sur la matière sonore

et émotionnelle, nous avons alors entièrement

Le répertoire :

1/ Histoire d’un amour - Dalida

2/ Toujours, jamais - Michel Legrand

3/ Happiness Is A Warm Gun - The Beatles

4/ Je veux - Marie Möör

5/ Ces petits riens - Serge Gainsbourg

6/ Alors on danse - Stromae

7/ Siffler en travaillant – Ray Ventura

8/ This Is A Man’s, Man’s, Man’s World - James Brown

9/ Yemma Nekdeb Alik - Souad Massi

10/ Les Moulins de mon cœur - Michel Legrand

11/ Ça n’arrive qu’aux autres - Michel Polnareff

recréé les arrangements de chacune

afin d’en faire surgir le sens précis que nous

avions décidé de lui donner.

Ainsi, les chansons-moteurs de l’action,

dialogues ou discours adressés au groupe, sont

chantées a cappella, parfois accompagnées

par les sons du bureau. En contrepoint, les

chansons-monologues, qui apparaissent comme

des parenthèses dans le déroulement de l’action

et permettent aux personnages de s’extraire

de la réalité, de mettre en scène leurs rêves

ou de faire le point sur leur situation, sont

accompagnées au piano.

Assumant radicalement nos choix – rythmes et

tempos, chant solo, dialogué, à plusieurs voix,

à l’unisson, ou en chœur… – nous faisons surgir

de ces “standards” musicaux, des couleurs peut-

être jamais entendues.

12/ Sur une drôle de vie - Véronique Samson

13/ Woman - John Lennon

14/ La machine à écrire - Gilbert Bécaud

15/ Sun Is Shining - Bob Marley

16/ Les Yeux ouverts (Dream A Little Dream Of Me - K. Smith)

17/ Sweet Dreams - Eurythmics

18/ Material Girl - Madonna

19/ Nous n’irons pas à Calcutta - Bourvil

20/ Respect - Otis Redding

21/ Ma Benz - NTM

22/ Cigarette piégée - Joey Starr

5 | Dossier Artistique

6 | Dossier Artistique

Le burlesque de Playtime de Jacques Tati.

Le travail des secrétaires se présente comme

un ballet parfaitement huilé, où toutes agissent

comme si la simple circulation de leurs corps était

soumise à un strict principe d’obéissance et de

rationalité du temps et de l’espace. Partout règne

l’ordre du rectiligne contre la sinuosité des lignes

féminines. Toute fantaisie ou inattention semblent

exclues. L’onomatopée et les phrases stéréotypées

du protocole téléphonique (dans lequel toutes

portent le même joli prénom “Chantal”)

tiennent lieu d’unique dialogue parlé. Dans

cet univers si parfait, le moindre faux-pas

peut entraîner des catastrophes.

Sound of Noise, le film de Johannes Stjärne Nilsson

et Ola Simonsson, nous a inspiré l’utilisation

musicale des bruits du bureau. Ces sons

(agrafeuses, tampons, stylos, claviers, téléphones,

imprimantes, dossiers et papiers que l’on froisse

et que l’on jette violemment à la poubelle) 

deviennent un support musical et rythmique,

et peuvent accompagner les chansons. L’intérêt

de ce procédé, au-delà de son caractère comique,

est de questionner nos perceptions et de faire

expérimenter au spectateur les changements

de perspectives sur la musicalité et la sonorité

des bruits (the sound of noise) qui peuplent

notre environnement quotidien. La partition écrite

par Antonin Gouilloud a été composée à partir

de sons de bureau qu’il a préalablement

enregistrés, puis échantillonnés et orchestrés

afin d’en faire une musique. Par ailleurs, il a travaillé

directement avec les comédiennes sur les sons

joués en live chaque soir et dont les notes

se mêlent à la partition générale.

Quant à l’utilisation de chansons issues

du répertoire, c’est au Resnais de On connaît

la chanson que nous avons emprunté le procédé.

Mais le ton “doux-amer”  du spectacle est

un hommage aux films tendres et sombres

de Jacques Demy. Et c’est sans doute en souvenir

de Michel Legrand que nous avons choisi le piano

comme instrument d’accompagnement.

Trois grandes influences ont guidé notre travail

7 | Dossier Artistique

En juin 2011, la Cie Maritime présentait une

première “maquette” des Secrétaires. Il s’agissait

d’une création originale, écrite et conçue par

Pierre Castagné pour et avec les élèves de

la dernière année de l’école professionnelle

La Cie Maritime, et qui comprenait alors 14 jeunes

actrices et 1 pianiste.

Après le succès remporté par le spectacle

notamment à Sète au Théâtre de la Mer,

4 de ces jeunes actrices et le pianiste ont demandé

à Pierre Castagné de reprendre le concept

afin d’en faire un véritable spectacle professionnel.

Dès janvier 2012, un nouveau spectacle était

en cours d’écriture, avec une nouvelle distribution,

mais surtout une ligne dramaturgique à la fois

plus dessinée et plus dynamique : il s’agit cette fois

de raconter le destin de chacune de ces 7 femmes,

bousculé par une journée particulière.

Les Secrétaires est aujourd’hui devenu un concept

déclinable à l’infini, qui puise son matériau

originel dans les actrices elles-mêmes. C’est en

effet à partir et au plus proche d’elles que sont

choisies les chansons, que sont élaborés les

personnages et que se nouent les situations.

8 | Dossier Artistique

9 | Dossier Artistique

Flavien Colom : Pianiste

Musicien, chanteur et comédien. Il apprend

le piano, le solfège et le chant choral à l’école

Béla Bartok de Béziers auprès du compositeur

Christian Pocciello. Autodidacte en guitare

et accordéon, il est aujourd’hui membre du

groupe “Les Shrimps Sisters & the Pigeon”.

En tant que comédien, il intègre la compagnie

le “Quintet plus” de Perpignan de Nicole Costa,

et travaille ensuite avec Michel Bruzat, metteur

en scène du théâtre de la Passerelle de Limoges,

Pierre Castagné à la Cie Maritime et

Jean-Laurent Cochet à Lattes.

Marion Preïté : Comédienne

Comédienne, chanteuse. Elle a débuté sa

formation de comédienne au sein de l’école

d’audiovisuel Studio M de Montpellier pendant

un an, ce qui lui a permis d’intégrer l’année

suivante la formation professionnelle de

la Cie Maritime toujours à Montpellier. Elle

travaille les textes de différents auteurs tels que

Corneille, Musset, Tchekhov, Brecht et Handke.

Elle participe à plusieurs tournages de courts

métrages et clips vidéo que ce soit pour tenir

le premier rôle ou pour de la figuration. Elle a

en parallèle mis un pied dans le spectacle pour

enfants (avec travail sur le masque et le mime)

et s’est produite régulièrement sur scène dans la

région avec une pièce jeune public.

En plus de sa formation théâtrale, elle se dirige

également vers le chant en se produisant

régulièrement sur scène avec son groupe

musical, “Les Shrimps Sisters & the Pigeon”.

Jamila El Hassnaoui : Comédienne

Issue du conservatoire d’art dramatique

de Nîmes, Jamila El Hassnaoui a poursuivi son

apprentissage du théâtre et du chant au

conservatoire d’art dramatique de Montpellier.

En parallèle elle étudie à l’université en Arts

du spectacle jusqu’en maîtrise.

Sur scène elle joue avec la compagnie du

Beau Parleur à Nîmes (théâtre forum), avec

la compagnie du Théâtre d’Essence (théâtre

engagé) avec Les co-épouses de 2002 à 2006.

Comédienne mêlant art dramatique et chant de

2008 à 2011 pour l’association nîmoise et

artistique Le Manif, elle fait également

du théâtre jeune public avec la compagnie du

Moulin. En 2008, elle tourne pour EuropaCorp

dans Human Zoo puis en 2006 pour France 3

dans le téléfilm Tombé du ciel.

Nathalie Bourg : Comédienne

Nathalie Bourg a suivi une formation

de comédienne au conservatoire de Nîmes

puis à la Cie Maritime à Montpellier.

Elle a également obtenu un master

arts du spectacle à l’université Paul Valéry.

Elle est ensuite entrée en 2007 à l’école du

Théâtre National de Strasbourg. Parallèlement

à cela, elle a fait plusieurs stages de clown

et fait partie d’une association de clowns

en milieu hospitalier : “Bulles de Rêves”.

Depuis sa sortie du TNS en 2010, elle a joué

dans Conte d’hiver mise en scène par Pauline

Ringeade, Funérailles d’hiver mise en scène par

Maelle Poesy et participé à diverses lectures

avec le comité de lecteurs du JTN.

En 2012, elle jouera dans Œdipe à Colone mise

en scène par Elisabeth Marie, Les Secrétaires

au festival d’Avignon off, mise en scène par

Pierre Castagné et Purgatoire à Ingolstadt

mise en scène par Maelle Poesy.

10 | Dossier Artistique

Edith Béranger-Magnan : Comédienne

Édith Béranger-Magnan danse depuis qu’elle a

5 ans. Elle suit divers cours, stages et ateliers

(jazz, contemporain, classique...). Elle dansera

sur scène à diverses occasions, notamment lors

de la Fête des Théâtres de Saint-Jean-du-Gard.

C’est là que la première rencontre avec le

théâtre se fait. Le vrai déclic arrive lorsqu’on lui

propose en 2008 de faire de la figuration dans

La Nuit des Camisards, un texte de

Lionnel Astier mis en scène par Gilbert Rouvière.

Cette expérience lui donne envie de se

perfectionner.

Elle intègre donc en septembre 2008

La Cie Maritime pour une formation

professionnelle de 3 ans. Parallèlement, elle

continue la danse avec l’école Bo’em, se met

à la chanson en formant un groupe de musique

pop rock avec ses amis et prend des cours de

chant avec Joëlle Ittah. Elle travaille également

comme assistante de mise en scène avec Karine

Elmore et Valérie Gasse. A la fin de sa formation,

en juillet 2011, le directeur de l’école et metteur

en scène Pierre Castagné l’engage sur

sa création Les Secrétaires.

Charlotte Perrin de Boussac : Comédienne

Charlotte Perrin de Boussac a suivi une

formation de comédienne au conservatoire d’art

dramatique de Sète sous la direction de Mickael

Clément. Elle est diplômée d’un master en Arts

du Spectacle mention théâtre de l’université Paul

Valéry de Montpellier. En 2008 elle entre

à la Cie Maritime où elle suit une formation,

dirigée par Pierre Castagné. Là, elle a l’occasion

de jouer dans de nombreuses créations telles

que Lysistrata de Aristophane, Preparadise sorry

now de Fassbinder, Misterioso 119 de K. Kwahulé,

mais aussi des pièces du répertoire telles que

Angelo tyran de Padoue de V. Hugo ou encore

Tchekhov, Brecht ou Musset.

En 2010, elle a la charge de l’école de la jeunesse

de la Cie Maritime, où elle enseigne à des enfants

et adolescents. Depuis 2009 elle fait partie de la

Cie Scénofolies, spécialisée dans les spectacles

pour jeune public. Elle pratique le chant avec

Gérard Santi (travail sur la voix parlée et la voix

chantée) et Marc Villèle (chant lyrique),

ainsi que la danse.

Dorothée Krüger : Comédienne

Dorothée Krüger est allemande. A Francfort d’où

elle est issue, elle suit des cours de chant avec

Laurie Reviol et de théâtre chez Parviz Barid,

Mitra-Theater. Après avoir terminé ses études

à l’Université de Passau en Allemagne en 2007,

après un séjour en Nouvelle-Zélande, elle entre

en 2009 à l’ETI, Institut Européen du Théâtre de

Berlin où elle apprend le métier de comédienne.

Elle y travaille Handke, Schiller, Brecht,

Heinrich von Kleist, Maxime Gorki, Lisa McGee.

Elle joue également dans des courts métrages

et en 2011 elle interprète des rôles secondaires

dans Zack’n’Dave mis en scène par David Ruland

et Sebastian Schwarz à la Schaubühne de Berlin.

Nausicaä Martinez : Comédienne

Nausicaä Martinez se forme à la danse à

l’Académie Internationale de danse et au

Studio Harmonic à Paris de 2002 à 2005

et prend parallèlement des cours de chant

et de piano. Dès 2005, elle intègre la formation

professionnelle du Centre de danse

James Carles à Toulouse (danse moderne,

contemporaine, classique, jazz, barre à terre)

tout en poursuivant sa formation musicale

(piano et chant).

Dès 2007, elle fréquente régulièrement le Cours

Simon, puis le Cours Florent à Paris pour

compléter sa formation artistique par le théâtre

et le clown. Elle entre en 2008 à l’École de la

Cie Maritime à Montpellier, où elle perfectionne

durant trois ans son jeu d’acteur et son chant

(G. Santi), tout en suivant des cours de clown

(L. Dubard) et de piano (J. Desplan).

11 | Dossier Artistique

Metteur en scène : Pierre Castagné

Metteur en scène, comédien. Ancien élève

du Conservatoire National Supérieur d’Art

Dramatique de Paris, enseignant à l’Institut

d’Études de Paris la Sorbonne, intervenant au

Conservatoire National de Région de Montpellier.

Il travaille avec Antoine Vitez, Claude Regy,

Jean-Claude Fall, Jérôme Deschamps, André

Engel, Jean-Hugues Anglade... Au cinéma,

avec Alain Cavalier, Christophe Gans,

et à la télévision avec Pierre Badel.

Il crée des mises en scène au Théâtre Populaire

de Lorraine, au Maillon de Strasbourg,

à la Maison de l’Acteur ou encore au Studio

de l’Ermitage (Paris). À Toulouse et dans

sa région et à partir de 2000 en Languedoc-

Roussillon et en région Paca, il monte

A. Llamas, B. Brecht, W. Shakespeare,

Fassbinder, K. Kwahulé. J. Genet, P. Handke,

Molière, Sophocle, Dario Fo, J. Rebotier,

G. Lucas, M. Darwich et plusieurs créations

originales où se mêlent danse, théâtre et musique.

Chorégraphe : Patricia de Anna

Danseuse contemporaine, artiste chorégraphe,

titulaire du D.E et C.A. Depuis une vingtaine

d’années, elle trouve toujours sa place dans

une interdisciplinarité où se croisent le texte,

le mouvement et la musique. Interprète de danse

contemporaine pour Didier Théron,

Yann Lheureux, Jacques Patarozzi,

Bruno Pradet. Répéti trice et assistante

chorégraphique notamment pour Didier Théron,

Anne-Marie Porras, Yann Lheureux.

Elle collabore avec plusieurs metteurs en scène

dont Romain Lagarde, Benjamin Knobil et depuis

une dizaine d’années avec Pierre Castagné.

Elle a joué comme comédienne avec Catherine

Vasseur et Camilla Sarasceni

Composition musicale : Antonin Gouilloud

Guitariste, choriste, compositeur et

arrangeur (rock, jazz, chanson française),

il a étudié l’arrangement et l’orchestration

au CIM à Paris avec Ivan Julien, Derry Hall,

Philippe Hodbert, puis l’harmonie classique aux

conservatoires des IXe et Xe arrondissements. 

Il a travaillé la guitare jazz puis le flamenco avec

Terry Fleming, et enfin le chant hindoustani avec

Florence Comment. Ingénieur et consultant en

traitement du signal entre 2000 et 2002

(Vocebella), il se tourne en 2004 vers le cinéma

et le théâtre, travaille sur la présence du son

à l’Arta (Frédéric Ligier) et sur la dramaturgie

(John Truby). Il compose pour le théâtre

(La Mastication des morts de Patrick Kermann,

Les Manuscrits du déluge de Michel-Marc

Bouchard, L’Histoire du Vogage - Cie AkisuN), le

cinéma (Chambre 417 de Licinio da Silva, Le Pont

de A. Perret), la télévision, et collabore enfin à

la première maquette des Secrétaires. Il crée et

anime un atelier hebdomadaire de musique pour

acteurs et enseigne à la Cie Maritime.

Arrangements : Robert P. Mau

Robert Paul Mau, musicien, pianiste, arrangeur

et compositeur, s’est formé à l’École Supérieure

de Musique de Leipzig puis travaille comme

musicien au théâtre poétique de l’université

de Leipzig où il étudie également la musique.

Il fonde les groupes “Menzel / Menzel / Mau”

et “The But”, intervient dans “The Sisters, The

Butlers” comme arrangeur, pianiste ou chanteur.

Professeur de musique au TeaterLabor de Berlin.

Professeur de piano à l’école de musique

Meyerbär et co-fondateur de l’ETI (Institut

de Théâtre Européen de Berlin).

Participe à de nombreuses créations en tant

que pianiste, compositeur, arrangeur ou

directeur musical (La Tempête de l’ensemble

berlinois Shakespeare Player et Nächstes Jahr

in Jerusalem / L’Année prochaine à Jérusalem,

de Miriam Sachs ou encore dans The Million

Dollar Octet à Leipzig pour des reprises

de titres d’Elvis Presley).

Création Lumières : Laurent Bourgeois

Création Graphique / Photos : Servan Dénès

12 | Dossier Artistique

“Enormément d’énergie dans ce spectacle, de la gaité, de la folie, beaucoup d’émotion aus-si... Un spectacle dont c’était la toute première représentation publique, devant une sal-le très enthousiaste et bien remplie malgré la chaleur de cette fin de mois de juin. Un spectacle qui devrait séduire en Avignon où il sera présenté au Théâtre Golovine, tous les jours à 20h20. Allez à la rencontre de ces secrétaires, vous ne serez pas déçus !!”

2012.07.08 / VIVANT MAG / Cathy de Toledo

“Fabuleux !”

2012.07.14 / France 3 Languedoc-Roussillon / Propos récueillis par Guy Spica

“ Magique ! Très bons chanteurs ! On ne s’est pas ennuyés une seconde !”

“On redécouvre un répertoire très varié dont le fameux « Call me » ou encore « siffler en tra-vaillant » et « This is a man’s world ». Ce qui fait la particularité et le succès de cette pièce, ce sont les chansons dont le sens prend part à l’histoire. Un bon moment que j’ai passé à côté d’une petite mamie bien mignonne qui a échangé des regards complices avec moi tout le long.”

2012.07.13 / Radio campus Avignon / Emmanuelle Morand

“Un spectacle musical frais et moderne, qui reprend des chansons des Beatles, James Brown, Michel Polnareff et même Joey Starr ! Des arrangements inédits pour ces chan-sons que l’on redécouvre en fredonnant, des voix épatantes pour ces actrices qui incarn-ent avec énergie des caractères très différents. Tour à tour drôles, déchaînées, touch-antes et surprenantes... on s’attache rapidement à ces femmes dont on découvre au fil de la journée les petits secrets. Des performances vocales remarquables, des chorégraphies vire-voltantes et astucieuses... Une création tout en couleurs et en musique à découvrir d’urgence !”

2012.07.26 / Hebdo Le Comtadin

“C’est drôle, touchant, parfois rebelle, mais pas conciliant. La mise en scène signée Pierre Castagné est efficace et fluide : il fait évoluer les filles dans deux espaces, le bureau qui se transforme à l’envie grâce à du matériel roulant, et les toilettes, sorte de refuge où cha-cune peut s’exprimer face au miroir, à l’abri du regard des autres. Le spectateur partage cette intimité grâce à des projections vidéo en direct sur les murs blancs de l’open space, cré-ant un lien privilégié entre les deux. Ainsi, on s’attache très vite à ces personnages hauts en couleur que les comédiennes/chanteuses incarnent avec conviction, talent et générosité.”

2012.07.27 / AVINEWS / Sophie Moulin

13 | Dossier Artistique

Retrouvez toute l’actualité du spectacle sur :

les.secretaires

14 | Dossier Artistique

Fiche technique

Durée estimée : 75 minutes

Nombre de comédiens : Spectacle po ur 7 comédiennes et 1 pianiste

Logistique :

Transport du décor : le décor arrivera dans un fourgon de 16 à 20 m3 la veille du spectacle.Nombre de personnes en tournée : 7 comédiennes, 1 pianiste et 2 techniciens

Espace scénique minimum :

Ouverture au cadre : 9 mDe mur à mur : 12mProfondeur : 8 mHauteur sous perche : 5 m

Planning :

J-1 : 3 services (déchargement, montage, réglage et conduite)Jour du spectacle : 2 services (répétition et jeu)

Décor (fournit par la compagnie):

5 panneaux de 2m80 de haut et 1 m 20 de large7 tables et 7 chaises7 écrans d’ordinateur, 7 téléphones et divers accessoires1 lavabo + un miroir5 réglettes fluo suspendues au gril et à 2 m 50 ou 3 m du sol(tous les éléments de décors sont blancs)

Lumière : (à préciser en fonction de la salle)

20 réglettes fluo graduable 6 Par 64 CP95 10 Par 64 CP 62 14 PC 650w22 PC 1kw 4 Découpes 1 kw 614 SX + 1 iris 6 charges de 500w ou 1kw pour les circuits de fluos 6 gradateurs fluos42 gradateurs 2 ou 3kw 1 jeu d’orgue à mémoire (Avab si possible)

Gélatine Lee Filter : 151, 161, 195, 200, 201, 202, 242, 243, 249, 763 Rosco 119 et 114

15 | Dossier Artistique

Son :

1 système de diffusion adapté à la salle avec deux points de diffusion en façade (stéréo) et 2 retour au loin-tain cours et jardin derrière le décors2 micro voix (genre SM 58)2 DI box1 lecteur CD 1 équaliseur 1 table de mixage (6 entrée dont 2 en stéréo et 2 sorties stéréos)

Vidéo : (Matériel fournis par la compagnie)

Principe : 2 caméras sont disposées dans le décor “toilettes” caché au public. Une caméra cadre une vuede dessus, elle est disposée à 1,80 m du sol en plongée. La deuxième caméra est une “vue du miroir”.Elle cadre les comédiennes de face, en plan rapproché. Leurs images sont diffusées en direct sur unécran de projection ou sur un élément du décor. Lorsqu’une des comédiennes chante en arabe(par exemple) sur la scène, des sous-titres vidéos sont projetés sur le même écran.

Matériel : 2 caméras Gopro HD ou Gopro – caméras embarquées miniatures sur batteries.1 table mixage 3 entrées mini, 1 sortie, 1 monitoring (ex NUMARK AVM01).1 moniteur de contrôle type lcd tv sur batterie + adaptateur vi déo jack 3,5 mm mâle vers CYNCH mâle ou TV.1 lecteur DVD pour la projection des sous-titres.1 vidéoprojecteur2 cables vidéo mini jack 2,5 mm mâle vers CINCH (RCA).5 cables vidéo CYNCH RCA mâle-mâle (1 x 10 m, 2 x 15 m + 2 x 2 m).

Branchements: Entrées : 2 caméras, 1 lecteur DVDSorties : 1 monitoring en régie + 1 vidéoprojecteur (salle).Les caméras Gopro peuvent être remplacées par des camescopes DV ou HD possédant un grand angle.

Décor / Plateau :

1 cyclo sur 8 m d’ouverture3 plans de frises 5 plans de pendrillons.Tapis de danse blanc sur 9 m d’ouverture et 8 m de profondeur, cadré si nécessaire par un tapisde danse noir (ou moquette).

Loges :

pour 1 pianiste et 7 comédiennes

A fournir : Bouteilles d’eau, thé, café, fruits… 1 machine à laver / 1 table et 1 fer à repasser / portants avec 15 à 20 cintres / 10 serviettes de bain

16 | Dossier Artistique

Mise en scène

Pierre Castagné Téléphone : 06 20 34 11 57Email : p.castagne@free.fr

Diffusion

Charlotte Perrin de BoussacTéléphone : 06 37 88 02 60

Email : lessecretaires7@gmail.com

Régie générale

Laurent Bourgeois Téléphone : 06 12 71 71 90

Email : laurent.bourgeois@neuf.fr

Siège et bureaux

La Cie Maritime - La Pilotine 1, rue Léon Mares 34070 Montpellier

Téléphone : 04 67 64 40 72 Email : contact@laciemaritime.com

L’association La Cie Maritime - La Pilotine

La Cie Maritime - La Pilotine est titulaire des

licences producteur et diffuseur de spectacles

(N°2-1041880/N°2-1041881). À ce titre, elle est

productrice du spectacle Les Se crétaires.

Crédits Photos : Julie Aymar